Боттичелли сандро картина весна: «Весна» Сандро Боттичелли — УМБРА

Будущий художник родился в семье ремесленника во Флоренции в квартале Санта-Мария-Новелла в самый разгар кватроченто – так называют итальянское Возрождение XV века. Ему повезло, потому что вокруг работало столько замечательных художников, что был даже выбор, у кого из гениев учиться. Сандро, который унаследовал от старшего брата толстяка Джованни прозвище Боттичелли – Бочонок, пять лет учился Фра Филиппо Липпи, а после отъезда учителя в Сполетто подался в мастерскую Андреа Вероккьо.

Постепенно обретая собственный стиль, молодой художник выполняет все больше заказов церквей и частных лиц. Около 1475 года он пишет для состоятельного флорентийца Гаспаре дель Ламы полотно «Поклонение волхвов», на котором помимо евангельских персонажей изображает семейство Медичи и самого себя. Картина настолько удачна, что слава Боттичелли выходит за пределы Флоренции, и о нем говорят как об одном из лучших среди всех замечательных художников его поколения.

Папа Сикст IV поручает ему руководство работами по росписи стен Сикстинской капеллы, причем вместе с Боттичелли эту капеллу, которая будет признана непревзойденным шедевром, расписывают Гирландайо, Перуджино и Росселли. Окончательный вид капелла примет после того, как в 1508-1512 годах уже при Юлии II ее алтарную стену и потолок распишет Микеланджело.

В 1482 году Боттичелли, уже овеянный славой, пишет самую романтичную и загадочную свою картину «Весна». Это полотно очаровывает уже десятки поколений зрителей, и на протяжении более половины тысячелетия порождает массу толкований. Только в ХХ веке Аби Варбург установил литературные источники сюжета этой великой картины, среди которых поэма Лукреция «О природе вещей».

Весенний хоровод и другие образы картины Боттичелли вдохновили многих художников, предопределив мотивы их творчества. Современные исследователи считают, что фрагменты Primavera чаще любой другой картины во всей истории живописи используются для иллюстрирования книг, в особенности, романов. Это образы на все времена.

Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»

Весна

«Весна» ярко иллюстрирует иконографию Возрождения и отражает философию неоплатонизма.
Хотя некоторые из фигур были изображены на манер древних скульптур, они не были прямыми копиями, а были созданы на собственном, особенном языке форм Боттичелли: стройные, идеализированные фигуры, чьи тела кажутся иногда слишком утонченными, предвещают изящный, изысканный стиль XVI столетия — маньеризм.
Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Та сбегает от него и превращается во Флору, Весну, одетую как подобает замужней флорентийке из богатой семьи.
Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). Считается, что прообразом фигур Граций была Симонетта Веспуччи, а правая Грация имеет лицо Катерины Сфорца, также изображенной Боттичелли на известном портрете в Катерина Александрийская из Музея Линденау.
Сад Венеры охраняет Меркурий в шлеме и с мечом, простирающий руку, чтобы разогнать облака невежества кадуцеем, изображенным в виде двух крылатых драконов.
Существуют и другие интерпретации сцены. Например, Весна рассматривается также как политический образ: Купидон был бы Римом, Три Грации — Пиза, Неаполь и Генуя, Меркурий — Милан, Флора — Флоренция, Май — Мантуя, Хлорис и Зефир — Венеция и Больцано (или Ареццо и Форли).
Пламенные одеяния Венеры и Меркурия можно отнести к св. Лаврентию, сожжённому на костре (намек на имя Лоренцо).
Круглые плоды напоминают золотые шары, изображенные на родовом гербе Медичи.
Меркурий изображен с кадуцеем, символом врачей, при этом фамилия Медичи означает «врач».

Рождение Венеры

Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Афродиты). Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.

«Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана, из белоснежной пены морских волн. Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. Где только не ступала Афродита, там пышно разрастались цветы. Весь воздух полон был благоуханием». (Николай Кун. «Легенды и мифы Древней Греции»).

В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. То, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренные жест рукой и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем.
Рождение Венеры в древности было связано с культом, символы которого присутствуют на картине Боттичелли. Так пурпурная мантия в руках у Грации имела не только декоративную, но и ритуальную функцию. Такие мантии изображались на греческих урнах и символизировали границу между двумя мирами — в них заворачивали как новорождённых, так и умерших. В средние века такие атрибуты Венеры, как розы и раковина, стали ассоциироваться с Девой Марией. Раковина, сопровождавшая изображения Венеры, символизировала плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность, перекочевав в иконографию Богоматери, стала означать чистоту и непорочность (например, Алтарь св. Варнавы работы Боттичелли).

В изображении дующего Зефира, летящих роз, развевающихся волос и движения, как выражения жизни и энергии, Боттичелли следовал посылкам, изложенным в работах теоретика искусства эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера. Он добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

Некоторые репродукции и аллюзии

Для начала одноимённая композиция ансамля Therion

История одного шедевра: «Весна» Сандро Боттичелли – мифологическая загадка

Картина «Весна» («Primavera») была названа «мифологической загадкой», и критики не пришли к единому мнению о смысле полотна: аллегория свадьбы или плодородного сезона? Прославление Венеры или красоты? Интерпретаций «Весны» множество, при этом одна не исключает другую. Какие загадки скрывает эта известнейшая картина Боттичелли?

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи по прозвищу Боттичелли родился и умер во Флоренции. Он стал любимым художником семейства Медичи. Для влиятельного покровителя он создал свои самые знаменитые картины. «Весну» заказал в 1482 году Лоренцо Медичи в качестве свадебного подарка своему 17-летнему племяннику Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Она должна была составлять интерьер виллы Медичи в Кастелло, недалеко от Флоренции, и служить своеобразным наставлением для молодого строптивого юноши, которого дядя по политическим соображениям женил на девушке из знатной семьи Семирамиде д’Аппиани. Как ни странно, после смерти Боттичелли в 1510 году эта картина считалась устаревшей, слишком далекой от популярного в то время стиля Леонардо да Винчи и Микеланджело. Аналогичное отношение сложилось и к другим работам Боттичелли, забытым на сотни лет, пока критики не открыли их вновь в XIX веке.

«Весна» является одним из величайших произведений музея Уффици во Флоренции. Это завораживающая работа, где цветы, растения и танцующие фигуры создают мир чистой грации и движения.

Сюжет и смысл картины

Представление на картине нереально и больше похоже на театральную мелодичную декорацию с абсолютно плоским фоном. Здесь художник не воспроизводит реальность, а создает идеальный мир образов. Персонажи имеют летящие неспешные позы и жесты, меланхолические улыбки, их фигуры распределены в строгой последовательности. Если обратить внимание, то можно заметить музыкальность и мелодичность композиции: группы из трех лиц перемещаются по картине подобно нотам в музыкальном сочинении. Именно эта музыкальность делает «Весну» исключительной и непревзойденной картиной.

Герои картины

На полотне изображены девять героев классической мифологии, возвышающихся над цветущим газоном в роще апельсиновых и лавровых деревьев.

Венера, богиня любви, плодородия и обновления природы, фигурирует в центре «Весны». Ее присутствие является отражением гуманистического интереса к классическому миру, который был популярен во Флоренции в то время. Гуманизм – главная идея Возрождения. Одетая в типичную флорентийскую одежду XV века, Венера стоит в арке, которую образуют ветки деревьев. Она обрамляет Венеру и дает ей привилегированное положение на картине. Над ее головой витает Купидон. По мнению ряда искусствоведов, прототипом Венеры выступила Симонетта Веспуччи (невестка Медичи – Семирамида д’Аппиани).

Слева зритель видит прекрасные три грации, танцующие за руки (в мифологии это трио сестер часто символизирует удовольствие, целомудрие и красоту). Римский писатель Сенека называет их «чистыми, непорочными и святыми». Жемчужины изящно вплетены в их волосы, которые символизируют чистоту. Одеяние граций похоже на кружево, легкое и прозрачное – это демонстрация виртуозного мастерства Боттичелли в изображении сложных видов ткани. Интересно заметить, что три грации становятся мишенью стрелы Купидона, который усиливает идею брака.

Слева от трех граций Меркурий – римский бог мая – использует свой кадуцей (посох), чтобы отгонять серые облака. Будучи посланником богов, он одет соответствующе своей мифологической роли – в шлем и крылатые сандалии.

На правой стороне картины – Зефир, греческий бог западного ветра, преследующий нимфу по имени Хлорида. После того, как ему удается достичь ее, Хлорида превращается во Флору, богиню весны, которая изображена слева от пары. Флора разбрасывает цветы, которые она собрала на своем платье – это символ наступающей весны. Таким образом, картина иллюстрирует природную трансформацию.

Символика картины

Апельсиновая роща – символ династии Медичи (заказчики картины).

Меркурий – римский бог красноречия, мастерства, торговли и воровства, вестник и посланник богов, отождествленный с Гермесом.

Три хариты (грации) –Аглая, Ефросина, Талия – богини веселья, вдохновения и радости жизни. Прислужницы Венеры. Их призывали во время празднеств, чтобы они привносили гармонию.

Венера – богиня красоты, плодородия и процветания. Изображена в образе скромной замужней женщины.

Зефир – бог западного ветра.

Флора – богиня цветов, расцвета, весны и полевых плодов. На картине показан ее процесс перевоплощения из нимфы Хлориды.

Амур – сын Венеры, витающий над головой своей матери. Его глаза закрыты, поскольку любовь слепа. Свою стрелу он направляет на одну из харит, заприметившую Меркурия.

Трактовки картины

Самая известная и любимая почитателями Боттичелли интерпретация картины звучит следующим образом: благодаря любви (Венера) жизнь человека движется от чувств (Зефир, Хлорида и Флора) к созерцанию (Меркурий), проходя через разум (три Хариты).

Есть и иная популярная интерпретация: на картине изображена аллегория месяцев обновления и процветания. Справа налево представлены персонификации февраля (Зефир), марта (убегающая нимфа Хлорида, изо рта которой падают цветы), апреля (та же нимфа, превратившаяся во Флору), мая (Венера), трех летних месяцев (три грации), и, наконец, сентября (Меркурий, разгоняющий тучи). В таком ключе Боттичелли стремился продемонстрировать обновление любовного чувства на пути к заключению брака.

Сегодня это произведение является одним из наиболее важных в эпохе раннего Возрождения. Картина хранится в знаменитой флорентийской галерее Уффици, продолжая радовать и привлекать зрителей своей загадочной символикой, продуманной композицией и деликатным вниманием к деталям.

Эпоха Возрождения подарила человечеству невероятные по красоте полотна. Причём многие из них содержат скрытые символы и смыслы. Один из таких шедевров — «Весна» Сандро Боттичелли. Ведь в этой прекрасной картине скрыто гораздо больше, чем кажется.

По материалам kulturologia.

Одна из самых важных картин Боттичелли

Боттичелли, «Примавера», ок. c. 1477–1482 (Фото: Google Arts & Culture через Wikimedia Commons Public Domain)

Флорентийский художник Сандро Боттичелли известен за его вклад в итальянское Возрождение. Широко считается одним из самых плодовитых художников 15 века, он известен своими крупномасштабными картинами на мифологические сюжеты, в том числе Primavera , аллегорическое празднование весны .

Это произведение — одно из самых значительных произведений раннего Возрождения. Размещенный в знаменитой галерее Уффици во Флоренции, он продолжает привлекать зрителей своей классической символикой, продуманной композицией и деликатным вниманием к деталям.

Чтобы понять его непреходящее значение, важно сначала понять контекст, в котором он был введен в эксплуатацию и создан.

Контекст

Боттичелли написал Primavera около 1480 года. Хотя его точное происхождение обсуждается, считается, что он был заказан Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи — двоюродным братом правящей семьи Флоренции — в качестве подарка своей новой невесте.В то время искусство обычно заказывалось для католических церквей и общественных зданий. Тем не менее, Primavera был создан для частной усадьбы Ди Пьерфранческо, Villa di Castello .

Джусто Утенс, «Люнет из Вилья-ди-Кастелло, каким он был в 1599 году» (фото через Wikimedia Commons Public Domain) \

Наряду с «Рождение Венеры » (еще одна необычная картина) Ботичелли написал Primavera после возвращения во Флоренцию из Рима, где его наняли для создания фресок в Сикстинской капелле.В это время он начал переключать свое внимание с римско-католической иконографии на сцены из греческой и римской мифологии.

Этот гуманистический интерес к древним аллегориям достиг кульминации в Рождение Венеры и Primavera — двух картинах темперой, изображающих Венеру, римскую богиню, ассоциирующуюся с любовью и красотой.

Тема сообщения

Венера находится в центре Primavera. Одетая в типичную флорентийскую одежду 15-го века, она стоит в арке под своим сыном Амур , который направляет свой лук и стрелы на Трех граций .В мифологии это трио сестер часто олицетворяет удовольствие, целомудрие и красоту, хотя конкретные личности фигур Боттичелли не ясны.

Деталь Венеры и Амура

Деталь Трех граций

Слева от Трех граций Меркурий — римский бог мая — использует свой кадуцей , или посох, чтобы отогнать скопление маленьких серых облаков. Известный как посланник богов, он изображен в своем фирменном шлеме и крылатых сандалиях.

Деталь Меркурия

В правой части композиции Зефир , греческий бог западного ветра, берет Хлорис , нимфу, ассоциирующуюся с цветами. В мифологии она превращается в Флору , богиню весны, изображенную слева от пары.

Деталь Флоры, Зефира и Хлориды

Соответственно, действие этой весенней сцены происходит в мифическом лесу. Боттичелли включил в сцену около 500 идентифицируемых видов растений, в том числе около 200 видов цветов.

Деталь цветов

Работ по стилю: Раннее Возрождение

Стиль

Идеи гуманизма и раннего Возрождения нашли выражение в искусстве, сначала в литературном, у Петрарки и Боккаччо в 14 веке, а затем, в 15 веке, в изобразительном искусстве.Интеллектуалы Раннего Возрождения стремились к детальному и строгому знанию, основанному на рациональных и очевидных основаниях, чтобы постичь мир вокруг них. Следуя этим интеллектуальным предложениям, Филиппо Брунеллески, самый влиятельный архитектор 15 века, задумал научный метод геометрической перспективы. Это позволило определить и рационально управлять пространством, выдержанным в человеческом масштабе.

Брунеллески, Донателло и Мазаччо, основатели Первого флорентийского Возрождения, поставили задачу переноса трехмерной реальности в плоскость двухмерного представления, сохраняя оптическую иллюзию пространственной глубины.Джотто нашел интуитивное решение. Эти новые художники используют геометрические и математические правила, теоретизированные Брунеллески, а затем завершенные Леоном Баттистой Альберти, другим великим флорентийским художником. Они построили перспективную клетку как основу для установки изображения. Донателло и Мазаччо черпают из этих теорий фундаментальную информацию, чтобы организовать свои композиции в единые и согласованные множества. Эти наборы были построены на основе перспективной структуры с единой и централизованной точкой схода в соответствии с геометрически выверенными пропорциями.

В художественных представлениях, которые придерживаются перспективного взгляда Брунеллески, таких как Донателло и Мазаччо, человеческое тело также соответствует рациональным и научным нормам, которые диктуют его формы и пропорции, выведенные из изучения древней скульптуры и наблюдения за реальным человеком. фигурки, взятые за образец. Художники стремились достичь гармонии частей, чтобы целое выглядело как идеальное отражение внутренней гармонии.

Сначала Донателло применил перспективу Брунеллески в мраморной пределле с Сан-Джорджо , который освобождает принцессу (1415-17).Там он связал укороченный рельеф с укороченной перспективой: барельеф опускается, пока не достигает минимальной толщины для предметов, расположенных вдалеке. Десять лет спустя Мазаччо, вероятно, следуя совету Брунеллески, создал необычную Триниту Санта-Мария-Новелла (около 1427 г.), где архитектурное сооружение построено в идеальном ракурсе. Вазари скажет: «Кажется, он пробил стену». Работа представляет собой манифест перспективной культуры, сформулированной во Флоренции в период с 1420 по 1430 годы.

Художники раннего Возрождения восхищались не только красотой человеческого тела, основанной на перспективе, анатомии и учении о пропорциях. Они также исследовали субъективность личности, выражение чувств перед фактами истории. Картины Мазаччо и скульптуры Донателло представляют реальное и в то же время героическое человечество, состоящее из людей с твердо сложенными телами, расположенными в пространстве, которые, принимая серьезные отношения или движимые сильными эмоциями, выражают моральную силу, энергию и достоинство.Это человечество, помещенное в рационально измеримое естественное пространство, воплощает идеалы гуманизма.

Великолепный идеал и пример художественного стиля Раннего Возрождения — это классическое искусство в его способности имитировать естественное. Художники пятнадцатого века стремятся получить правдоподобное представление о пространстве, теле, движении и чувствах; таким образом, они становятся великими учеными и ценителями классического искусства. Художники могли узнать о древнем искусстве напрямую двумя способами: посетить торговцев антиквариатом или остаться в городах, где начались археологические раскопки.Донателло и Брунеллески, например, долго оставались в Риме. Как архитектор, Брунеллески изучал стиль, порядки, типы классической архитектуры, ее пропорциональные отношения и методы строительства. Донателло, как скульптор, пытался понять правила древнего скульптурного искусства, пропорции человеческого тела, выражение чувств, использование цвета и материалов, техники (стремясь к совершенству литья по выплавляемой восковой бронзе и терракоты) .

Маддалена Монгера

См. Также Раннее Возрождение (художественное движение)

Что нужно знать о Primavera Боттичелли

Итальянское Возрождение было поистине революционным движением , которое повлияло на все западное культурное пространство в то время, когда оно начало развиваться примерно в 14 веке.Он принес совершенно иное мировоззрение, основанное на научном и социальном, глубоко вдохновленное греческой философией и культурой. Города-государства, которыми управляли богатые дворянские семьи, стали центрами для различных талантливых мастеров, которым было поручено производить поразительные произведения искусства для частных палаццо и общественных мест своих покровителей — церквей и других объектов .

В такой атмосфере были созданы некоторые из самых известных шедевров мира, в том числе знаменитая картина Primavera by Sandro Botticelli , выполненная в , конце 1470-х или начале 1480-х .Это конкретное произведение искусства , возможно, является одним из наиболее представительных примеров аллегорической живописи , воплощающей дух времени Возрождения.

Хотя на нем изображена группа фигур из классической мифологии в саду, Primavera не основана на каком-либо конкретном литературном источнике. Тем не менее, — это аллегория, указывающая на рост Весны , которую различные ученые связывают с неоплатонизмом эпохи Возрождения, очень модным в интеллектуальных кругах Флоренции в то время.

Эту картину часто обсуждают в сравнении с другой не менее известной мифологической картиной Боттичелли « Рождение Венеры» , хотя точная связь между ними не установлена. Единственное, что могло бы их связать, — это их размера, беспрецедентного в западном искусстве с античных времен.

Композиция Primavera

Primavera изображает шесть женских и двух мужских фигур, включая амура, расположенного в апельсиновой роще . Представленные фигуры: крайний справа Зефир, мартовский ветер, который похищает нимфу Хлорид, женится на ней и превращает ее в божество; она становится Флорой, богиней весны, вечной носительницей жизни, и разбрасывает розы по земле.

Хотя находится немного в стороне от других фигур, самое центральное положение занимает Венера , женщина в красной драпировке в синем.Над ней левитирует Купидон с завязанными глазами и усиленным луком. Три грации слева находятся в праздничном режиме, а бог Меркурий , одетый в красное, шлем и меч, держит деревянный жезл к облакам.

Взаимодействие между фигурами почти полностью загадочно ; пока Зефир и Хлорида смотрят друг на друга, Флора и Венера смотрят прямо на зрителя; у Купидона завязаны глаза, а Меркурий словно не обращает внимания на остальных, смотрящих на облака.Одна из Милостей наблюдает за ним, а двое других, кажется, смотрят друг на друга.

Сад , окружающий фигуры, довольно сложен, и он включает более пятисот идентифицированных видов растений (около ста девяноста различных цветов). Размер картины напоминает фламандские гобелены millefleur (миллион цветов), которые часто украшали дворцы того времени. Костюмы, которые носят фигуры, представляют собой современные флорентийские наряды, хотя они также перекликаются с костюмами, изобретенными Лоренцо де Медичи для гражданских фестивалей и турниров.

La Primavera — Сандро Боттичелли

Значение картины

Ученые пришли к единому мнению, что по крайней мере один сегмент картины представляет собой сложную мифологическую аллегорию растущего плодородия мира . Картина определенно отражает знания классической литературы и философии, которыми Боттичелли не обладал, и поэтому считается, что был вовлечен в этот Полициано или это мог быть Марсилио Фичино, еще один член круга Медичи и ключевая фигура в Неоплатонизм эпохи Возрождения.

Картина показывает движение весны справа налево . Ветер ранней весны дует и подстегивает рост и цветение, которым руководит Венера, богиня апреля. Слева изображен Меркурий, бог мая, согласно древнеримскому календарю, отгоняющий последние облака перед летом.

Важно отметить, что Венера представлена ​​здесь как богиня брака , полностью одетая и со своей скромной прической, поскольку замужние женщины должны были появляться на публике.Традиционно за ней , за ней следуют Три грации (Удовольствие, целомудрие и красота), сестры, которые обычно обнажены и стоят со сложенными руками; однако их одежда в Primavera также адаптирована к Венере. Это изображение, вероятно, основано на адаптации Сенека Леона Баттисты Альберти в его влиятельной книге De pictura , которую Боттичелли определенно знал.

В целом, Primavera интерпретировалось как как иллюстрация идеала неоплатонической любви , которую украшали Медичи и их последователи.Согласно неоплатонической философии, Венера воспринималась как воплощение земной и божественной любви, принципиальный эквивалент Девы Марии в христианстве.

На картине можно найти многочисленные отсылки к именам Медичи — из апельсиновых рощ, напоминающих герб Медичи, лавровых деревьев и пламени на костюмах Меркурия (который был богом медицины и врачей или Медичи по-итальянски) и Венера.

История Primavera Боттичелли

Одна из основных причин, по которой Primavera считается одной из самых противоречивых картин в мире , связана с отсутствием данных о ее происхождении. Архивы показали, что в 1481/82 году Боттичелли отсутствовал в Риме на много месяцев, работая над Сикстинской капеллой, в то время как предполагаемые даты в последние годы в основном более поздние, а иногда и раньше.

Однако в 1975 году обнаружение в описи 1499 года коллекции Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи показало, что в течение этого года картина выставлялась в городском дворце Лоренцо и его брата Джованни, которые были двоюродными братьями великий Лоренцо Медичи, известный также как Лоренцо иль Магнифико, правитель Флоренции.Очевидно, эта же комната была украшена картинами Боттичелли Pallas и Centaur , а также большим тондо с Богородицей и Младенцем .

С другой стороны, в первом издании биографического письма Жизнь Боттичелли , опубликованного в 1550 году, Джорджо Вазари утверждал, что видел картину вместе с картиной Рождение Венеры , висящей в стране Медичи Villa di Castello . До того, как инвентарь был обнаружен, существовало общее мнение, что обе картины были созданы для виллы вскоре после того, как они были приобретены в 1477 году, либо по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо, либо по поручению его опекуна Лоренцо де Медичи.

Существует также предположение, что Primavera было сделано в ознаменование свадьбы Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи , которая произошла 19 июля 1482 года. Недавние датировки склонны полагать, что комиссия была приобретена в начале 1480-х годов в связи с этим свадьба, после возвращения Боттичелли из Рима.

С тех пор, эта картина была объединена с Рождением Венеры в Кастелло, где они оставались вместе до 1815 , когда они были перенесены в Уффици галерею .Во время Второй мировой войны картины были перевезены в замок Монтегуфони в десяти милях к юго-западу от Флоренции, чтобы защитить их от бомбардировок во время войны. После окончания войны их перевели обратно в галерею Уффици, где они находятся по сей день. В 1978 году была восстановлена ​​ Primavera .

Хотя это и весьма загадочно, этот тщательно выполненный шедевр по праву стоит на пьедестале самых узнаваемых произведений искусства, когда-либо созданных в западной истории ; он вдохновляет своей красотой и задает важные вопросы о древних временах.

Совет редактора: Под маской весны: сообщение, скрытое в Primavera Боттичелли

Случайное открытие дало автору ключ к разгадке многовековой загадки «Примаверы» Боттичелли — знаменитого шедевра эпохи Возрождения, написанного для частного просмотра Медичи. Его языческие фигуры на райском весеннем лугу освещали загадочный мир языческого возрождения эпохи Возрождения. Аллегория Боттичелли была обращена непосредственно к молодому Медичи, одному из самых богатых молодых людей в мире.Искусно замаскированное послание Боттичелли для Лоренцо Миноре находится на правой стороне Ла Примавера, где Хлорис обращает на него внимание Зефира. Эта книга чрезвычайно хорошо проработана и красиво оформлена с использованием восьмидесяти цветных пластин, полной репродукции картины Ла Примавера и многочисленными деталями с этой и других картин эпохи Возрождения.

Показанное изображение: Сандро Боттичелли — Примавера, 1482. Темпера на панели, 203 x 314 см (79,9 дюйма x 10,3 фута). Галерея Уффици Флоренция.Изображение через Creative Commons.

Сандро Боттичелли: Картина «Весна (Примавера)» (1477), в рамке

Как портретист, он представлял самых известных флорентийских вельмож и создал образ Лоренцо Великолепного.Как религиозный художник, он оставил обширное наследие, но, прежде всего, он был пионером художественной аллегории, прославившись новой формой представления женских портретов, которые были созданы в стремлении найти «идеальный образ женщины» . На протяжении веков его произведения вызывали разные аргументы. Итак, женские персонажи в произведениях Сандро Боттичелли имеют одну и ту же реальную модель: Симонетту Веспуччи, идеал красоты своего времени. Намеки на эту женщину очевидны в «идеальном образе женщины», и даже в «Рождении Венеры» можно узнать ее черты.

(Возрождение). Обозначение искусства с 1350 по 16 век.

Состояние души, сформировавшееся во Флоренции в конце 14 века, ретроспективно классифицировалось как возрождение классических идеалов греческой и римской античности. В течение 15-16 веков Возрождение распространилось сначала по Италии, а затем по всей Западной Европе и определило все художественное творчество. Такие выдающиеся художники, как Донателло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Дюрер, Гольбейн, Кранах и Фуке, создавали свои бессмертные произведения, следуя гуманистическим предпосылкам и ставя человека в центр всего мышления.

Ренессанс пережил свой расцвет в литературе благодаря драматическим произведениям и стихам Уильяма Шекспира.

В конце 16 века Ренессансу пришлось уступить место роскоши барокко, прежде чем его идеи возродились в классицизме 18 века.

Giclée = происходит от французского глагола gicler, означающего «брызгать, распылять».

Метод Жикле — это процесс цифровой печати. Это широкоформатная распечатка с высоким разрешением на струйном принтере с использованием специальных чернил разных цветов или пигментов (обычно от шести до двенадцати).Цвета светостойкие, то есть устойчивы к вредному ультрафиолетовому излучению. У них высокая насыщенность нюансов, контраста и насыщенности.

Процесс Giclée подходит для настоящего художественного холста, ручной и акварельной бумаги, а также для шелка.

Primavera Сандро Боттичелли

«Примавера» или «Аллегория весны» Боттичелли — это изображение, которое никогда не перестает радовать зрителя своими красиво нарисованными фигурами и изящными деталями.За прошедшие годы он пережил множество событий и стал предметом обширных исследований.

Он по-прежнему вызывает оживленные дискуссии. Primavera воспроизводили, копировали и восхищались во всем мире. В то время, когда большинство картин изображали религиозные сцены, «Примавера», скорее всего, вызывала споры.

Великолепная оригинальная картина в стиле темпура на деревянной панели размером 202 на 314 см висит в музее-галерее Уффици во Флоренции.

История Primavera

Считается, что картина была создана между 1477 и 1482 годами. Считается, что она была заказана одним из могущественных и богатых членов семьи Медичи.

Некоторые писатели предположили, что он был заказан Лоренцо Великолепным, но кажется, что он также мог быть заказан его двоюродным братом Лоренцо ди Пьерфранческо ди Медичи для его свадьбы 19 июля 1482 года с Семирамидой Аппиано.

Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи был членом ветви семьи Пополани, и его брак с Семирамидой был браком по расчету, а не по любви, объединив две влиятельные семьи.

В 1975 году инвентаризация «старого дома» Медичи на Виа Ларга показала, что деревянная картина с девятью фигурами висела в прихожей, комнате за пределами главной спальни.Эта картина называлась «Примавера», и она висела высоко над «салатом», чем-то вроде кушетки или кушетки. Не только инвентарь выявил присутствие Примаверы, но и «Паллада и Кентавр» Боттичелли. Некоторые эксперты предположили, что это были картины-компаньоны и висели в одной комнате. В инвентаре 1498 года стоимость Primavera оценивается в 100 лир.

Девять фигур на картине изучались на протяжении многих лет и идентифицированы как представляющие мифологические фигуры, главной из которых была Венера, богиня любви.Место действия — апельсиновая роща, апельсины — символ семьи Медичи во Флоренции.

Пышные заросли и цветы указывают на то, что время года — весна, и многие эксперты, похоже, согласны с тем, что Боттичелли изображал рассказы, стихи и идеи таких людей, как Овидий, и ученых, таких как Полициано, чтобы создать эту «аллегорию весны».

Также было высказано предположение, что изображение представляет неоплатонические идеи любви, смешивая идеи любви философа Платона с христианскими ценностями.

Исторические взгляды на Примаверу

Естественно, существует множество интерпретаций истории, изображенной на картине, но лучше всего «читать», начиная с левой стороны картины. Здесь сине-зеленая фигура, которая выглядит совершенно иначе, чем другие фигуры, — это Зефир, Мартовский Ветер.

Он внезапно падает вниз, его щеки надулись, когда он дует.Его мантии развеваются, и он сгибает деревья, когда подходит и хватает следующую фигуру — Хлорис, симпатичную и скудно одетую деревянную нимфу. Над зефиром важно отметить, что деревья еще не плодоносят.

Хлорис кажется потрясенной своим внезапным похищением, и история продолжается с Хлорис, пропитанной или изнасилованной дыханием Зефира. Однако Зефир женится на ней, и со временем она его полюбит.В пятой книге «Фасти» Овидия Хлорида превращается в Флору, богиню цветов и весны. Это представлено на картине розами, выходящими изо рта Хлорис, когда она трансформируется в следующую фигуру, Флору.

Фигуры, найденные на этой картине

Флора — фигура завораживающая.Она одета в красивое платье с цветочным принтом и рассыпает новые весенние цветы, которые лежат в складках ее платья. Выражение ее лица читается с трудом, и она очаровывает как зрителей, так и знатоков искусства. Флора привлекает внимание зрителя своим безмятежным выражением лица, глядя на картину. Над головой Флоры зритель может увидеть появление фруктов на деревьях, что является признаком пышного весеннего роста и плодородия. Было высказано предположение, что выражение лица Флоры выражает удовлетворенность, что указывает на счастливый и плодородный брак.

Рядом с Флорой стоит Венера, богиня любви. Зрителя привлекает Венера, которая изображена в центре картины в виде треугольника, на котором обычно изображены Дева Мария и ее сын. В этой языческой сцене Венера находится в центре своего собственного райского сада. Боттичелли, кажется, намеренно поместил ее в ореол, который он создал, сформировав из деревьев позади нее арку. Над ее головой — ее собственный сын Амур (также известный как Амор).Купидон крылатый и с завязанными глазами, потому что любовь часто слепа, и кажется, что он стреляет одной из своих стрел в центральную фигуру следующей группы персонажей.

Здесь группа из трех граций, возможно, Красавица, Целомудрие и Волупта, держатся за руки и танцуют вместе в кругу. Грации красиво нарисованы, но с некоторыми отчетливыми различиями, которые вызвали много споров между экспертами.Например, Voluptas, как говорят, представляет более похотливую сторону любви. Она носит большую протяжку, которая, как говорят, представляет цвета Медичи, что привлекает больше внимания к ее груди. В отличие от Красавицы и целомудрия, она сталкивается с Зефирусом, и ее волосы немного растрепаны, а лицо слегка покраснело. Ее пальцы прорисованы с удивительной детализацией и переплетены с пальцами Красавицы. Красавица носит жемчужину и украшение в волосах, она тоже носит ожерелье, но оно немного меньше. Целомудрие, кажется, без ожерелья или украшений, и вполне возможно, что стрела Купидона указывает в ее направлении, когда она смотрит на следующую фигуру, Меркурия, в его характерных крылатых сандалиях.

В то время как Зефир спускается вниз, чтобы войти в изображение, Меркурий снова поднимает взгляд зрителя, когда использует свой посох или кадуцей, чтобы переместить облака. Он смотрит в сторону от остальной группы, и некоторые эксперты предположили, что его могли поместить туда в качестве «защитника» сада. Эта идея подкрепляется выдающейся демонстрацией его меча.

Цель этой комиссии

Если эта картина была свадебным подарком, левая сторона картины может показаться неуместной, но с точки зрения идей неоплатоников, которыми интересовались Медичи, картина, кажется, показывает, как плотская любовь слева может трансформироваться в цивилизованную любовь и наконец, в Божественную Любовь.Это также можно рассматривать как торжество любви в конце. Это было бы удачным и обнадеживающим посланием для молодой пары новобрачных, у которой не было выбора в отношении своего брака. Некоторые искусствоведы утверждают, что Флора и Меркьюри — это портреты жениха и невесты. Это не подтверждено, и если это так, их портреты, безусловно, идеализация их образов. Также утверждалось, что Венера была создана по образцу известной красавицы того времени, Симонетты Веспуччи, которая, похоже, покорила сердце Боттичелли, наряду со многими другими.Опять же, это не подтверждено.

Прекрасные тонкие детали Боттичелли придали этой картине неземной вид. В этом помогает традиционное использование яичной темпуры. Его фигуры кажутся изящными и почти невесомыми. Оригинальную картину можно было повесить высоко на стене, чтобы ее можно было смотреть снизу. Его женщины изящны и слегка вытянуты. Он придает их одежде полупрозрачный вид, с изысканными деталями и местами почти кружевной текстурой.Халаты и одежда кажутся струящимися, придавая изделию ощущение движения и плавности. Боттичелли использовал мягкие кисти и сделал бы мазки почти невидимыми, чтобы создать некоторые из этих эффектов. Со временем картина стала намного темнее, к счастью, в 1982 году была проведена реставрация.

Примавера и ботаника

В дополнение к часам работы над анализом истории и смысла Primavera, картина привлекла внимание ботаников, которые часами определяли цветы на сцене.Есть сотни растений, и все они демонстрируют невероятную детализацию и точность. Однако похоже, что некоторые растения, такие как мать-и-мачеха и морозники, весной не зацвели. Некоторые историки также исследовали символическое значение цветов и растений, таких как соблазнительная клубника на Флоре. Некоторые из цветов, изображенных на картине, включают розы, гвоздики, барвинки, маргаритки и васильки, а у ног Хлорис появляется пурпурный ирис.

Эта замечательная картина пережила «Костер тщеславия» 1497 года, когда тысячи предметов, таких как зеркала, косметика и «аморальные» произведения искусства, были признаны «греховными» и сожжены на огромном костре.Этот «костер» поощряли священник Савонарола и его последователи, включая Боттичелли. Primavera также сохранилась в целости и сохранности во время войны. Картина надежно хранилась в замке Монтегуфони во время бомбардировок Второй мировой войны.

Естественно, он был скопирован и воспроизведен в различных форматах, даже в качестве украшений и украшений повседневных предметов домашнего обихода. С тех пор он стал источником вдохновения для множества произведений искусства.В частности, персонаж Флоры, кажется, очаровал многих зрителей, а ее образ многократно копировался и воспроизводился. В 1956 году бельгийский художник-сюрреалист Магритт написал сатиру, изображающую персонажа Флоры на фоне своего собственного фирменного персонажа в котелке. Его картина называлась «Готовый букет».

Боттичелли снова изобразил Венеру в еще более смелом образе под названием «Рождение Венеры», на котором богиня была обнажена.Некоторые источники называют это сопутствующей картиной, но, вероятно, точнее было бы назвать это приквелом Примаверы, хотя он был написан после Примаверы.

Боттичелли не назвал Primavera и не сообщил подробностей о его комиссии. Историк искусства Джорджо Вазари назвал его «Примавера» после того, как увидел его висящим на вилле Кастелла в 1550 году. Его изучали, анализировали и интерпретировали на протяжении веков, но, прежде всего, он восхищался невероятным мастерством рисования и деталями. и красота.Популярность Боттичелли угасла при его жизни, но прерафаэлиты почитали его, и в начале 1900-х о нем были написаны многочисленные статьи, вновь возродившие интерес к его прекрасному искусству.

Primavera — невероятный шедевр как с точки зрения живописных способностей Боттичелли, так и с точки зрения истории, которую он рассказывает. Primavera, вероятно, новаторская в плане содержания, которое она изображает, заслуживает невероятного внимания и восхищения, которое она получает сейчас.

Общая дискуссия о картинах

Картина Боттичелли «Примавера» — одна из самых известных произведений его творческой карьеры в 15 веке. На этом веб-сайте вы найдете подробную информацию о живописи Примаверы, а также о дальнейшей карьере Боттичелли в целом. Здесь есть и другие картины Боттичелли. Здесь есть несколько изображений оригинальной картины Primavera, и каждое из них включено вместе со ссылками на то, где вы можете купить свою собственную копию в виде рисунка жикле в рамке, плаката или натянутого холста у рекомендованного продавца, Art.com.

Аллегория весны — альтернативное название этой картины, созданной Боттичелли в 1482 году и выполненной темперой на панели. Сейчас он проводится в Уффици во Флоренции, Италия, и был там уже много лет, став одним из главных экспонатов впечатляющей коллекции в городе, где впервые началось Возрождение. Оригинальная Аллегория Весны имеет впечатляющие размеры 80 x 124 дюйма в альбомном формате, хотя большинство, кто покупает репродукции ее репродукций, обычно выбирают что-то немного меньшее, чтобы соответствовать современным стенам дома.

«Примавера» Боттичелли изображает сцену с мифологическими персонажами, что было обычным для этого художника, и количество деталей, данных каждому персонажу, делает эту картину очень интересной, которая может удерживать ваше внимание в течение длительного периода. Картина рассматривается как символическое изображение весны также благодаря элементам фона, которые сидят за мифологическими портретами и иногда взаимодействуют с ними, особенно в случае херувимов, летающих над Венерой.

Венера остается ключевой фигурой во многих произведениях итальянца Сандро Боттичелли, и ее изящная фигура заставляет ее подниматься в каждой работе, в которой она появляется, обычно в качестве центральной фигуры. Художник также потратил значительное количество времени на цветы и деревья на картине, а также на персонажей, на самом деле приложив усилия, чтобы включить более 100 различных видов, что придает оригиналу невероятную глубину интереса. В эпоху Возрождения художникам было довольно часто приходиться тратить несколько лет на завершение крупной работы, включая регулярные пересмотры, поскольку их художественные умы блуждали в разных направлениях.

Все ссылки на этом веб-сайте предлагают Primavera как высококачественную печать для тех, кто хочет добавить одну из лучших картин Боттичелли на стену своего дома или офиса. Художник Сандро остается одним из самых популярных в разделе Renaissance Art.com, а его работы Primavera — одни из самых выдающихся. Мы сами регулярно используем магазин Art.com для нескольких наших любимых итальянских художников и поэтому более чем счастливы порекомендовать их вам здесь.

Primavera пользуется популярностью не только как полная художественная работа, созданная художником, но также некоторые ее ключевые части также иногда заказываются в виде копий, обрезанных областей, взятых из общей части, что позволяет более подробно рассмотреть эти конкретные объекты. Подробные элементы, которые стоит проверить, включают Флору, которая стоит непосредственно рядом с Венерой, Меркурий, который, возможно, был смоделирован после Джулиано Медичи, Зефира и Хлорида, которые находятся в крайнем правом углу картины, а также Три грации, которые играют вместе до ближайшего слева от Венеры.

«Паллада и Кентавр» были завершены Боттичелли в том же году, что и «Примавера», и, хотя для их завершения потребовалось разное время, многие считают, что на самом деле они дополняют друг друга, так как многие художники из более поздних направлений в искусстве создали целую серию картин, такую ​​как «Времена года» Альфонса Мухи и серию «Стога сена» французского импрессиониста Клода Моне.

Общее мнение Primavera заключается в том, что он предлагает символический и лестный способ изобразить плодородие женщины, и поэтому можно считать, что все виды растений, которые украшают изделие, имеют большое значение, а не только эстетические штрихи для завершения работы. во что многие могут сначала поверить.Эта картина была изучена и исследована так же тщательно, как и любая другая картина эпохи Возрождения, но на самом деле было принято мало окончательных решений, что привело к еще большим предположениям о значении картины, значении других персонажей, кроме Венеры и многих других. другие вопросы, связанные с этой работой.

Картина Примаверы продолжает доставлять удовольствие поклонникам искусства во всем мире благодаря невероятному успеху художественного движения эпохи Возрождения и собственному статусу Боттичелли как одного из самых значительных его авторов, наряду с другими мастерами, такими как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.Примавера считается олицетворением весны, а природа, сидящая за ней, помогает понять идею плодородия.

Мифологические и аллегорические картины были явно обычным явлением в этот период художественного развития, которое велось из Италии и продолжалось по всей остальной Европе. Религия играла огромную роль в стране этого провинциального региона в то время, даже больше, чем сегодня, и поэтому было неизбежно, что такие темы часто фигурировали в произведениях искусства основных имен итальянского искусства в тот период.

Список известных картин Сандро Боттичелли

Ниже приведен обобщенный список лучших картин Боттичелли, представленных на этом веб-сайте.

• Primavera
• Венера
• Венера и Марс
• Поклонение волхвов

Искусство, художники и общество эпохи Возрождения

Ла Примавера (ок.1481); Galleria degli Uffizi, Флоренция

ПРИМАВЕРА БОТИЧЕЛЛИ: ВЕСНА ДЛЯ МЕДИЦИ
Эта поразительно красивая и интригующая картина, скорее всего, была изготовлен по заказу в 1481 году, чтобы служить свадебным подарком Лоренцо ди Пьерфранческо, член семьи Медичи, и Семирамида Апиани. В сюжетом картины было, что очень уместно, Царство Венера, богиня любви.
La Primavera (Источник) — самый старый известный образец. из эпохи Возрождения, изображающий мифологические фигуры в полный рост.А работа таких масштабов с классическим содержанием была довольно редкостью во время этот период. Объяснение этому необычному выбору можно найти в гуманистический фон Медичи: они не только важны на политической и экономической арене Флоренции, они также сыграли решающую роль в возрождении классической античности как источник вдохновения для культурной элиты того времени.
The Картинку лучше «читать» справа налево. Зефир выходит на сцену, навязывается объекту своего желания, нимфе Хлориде.Сожалея о своих действиях, Зефир затем превращает Хлорис во Флору, богиня цветов и весны. Боттичелли показывает начало трансформация Хлорис, позволив первым цветам пролиться из нее рот. В следующее мгновение трансформация завершена, и Флора получает усыпан сад (почти двести разных видов!) цветы.
Центральная фигура — Венера в сопровождении своего обычного товарищи, Три грации. Ее сын с завязанными глазами Амур целится в стрелка на них.В крайнем левом углу Меркьюри отгоняет темные тучи своим кадуцей, посох с двумя змеями, обвитыми вокруг него.
The иконография основана на классических текстах, в частности на Де Rerum Natura: «Весна и Венера приходят / И мальчик Венеры, крылатый. предвестник, наступает раньше / И твердо по следам Зефира Мать Флора / Осыпая пути перед ними, все наполняя / Цветами и с отличным запахом ».
Хотя все эти элементы иллюстрируют Дело в том, что La Primavera был очень подходящим подарком для молодоженов, это предположил, что картина также содержит детали, которые были специально включены для изысканных кругов вокруг семьи Медичи.