Чем мажор отличается от минора: Страница не найдена

Содержание

Проникновение мажора в минор и наоборот

Подробности
Категория: Уроки теории

Вариантов тому много и в классической музыке, где тонические функции оттеняют краски противопоставлением одноименного мажора минору или наоборот. О доминантах с субдоминантами можно упоминать еще чаще. Разнообразна периодичность таких противопоставлений в классической музыке, и касается все это, прежде всего, горизонтали.

Данный материал уже составлен в отдельный урок и выложен в более подробном виде в новом разделе «Уроки джаза» с присутствующими комментариями и нотными примерами.

перейти к подробному уроку

В данном случае разговор идет о джазе, и в джазе имеет место еще более плотное проникновение мажора в минор, и психологическое воздействие на слушателя оно оказывает совсем иное, нежели романтическая музыка, так как, по факту мажор звучит одновременно с минором.


Речь идет о вертикали, вернее об использовании в гармонизации ступеней, присущих одноименному ладу.

Тоники и субдоминанты.

Во-первых, в блюзовой тонике мажора уже взято за основу звучание низкой третьей ступени на мажорной функции. Низкие третьи ступени на мажорной функции – также используются и в субдоминанте с доминантой. Здесь изменения (проникновения) происходят в мелодии. Реже может понижаться и пятая ступень в мелодии.

Другой случай, когда мелодия исполняется по ладовым ступеням, а вот в структуре средних голосов гармонии появляется ступени из одноименного лада. Это случай для доминант (вспомогательных доминант и двойных доминант), а также для блюзовых тоник (по структуре = доминантам).

Относится это, прежде всего, к средним голосам вертикали (чаще партия левой руки), на мелодию это может не оказывать никакого воздействия, но создавать дополнительное перечение (так как мажорные и минорные ступени начинают применяться одновременно) и тем самым усиливать джазовость звучанию. Напоминаем, что мажорный лад отличается от минорного третьей, шестой и седьмой ступенями.

Пример: доминантсепт – (G)FHEG#H – весьма распространен и для C мажора и для C минора. В нем E из мажора, а Ab минора. Проблем с разрешением этого аккорда нет CEGH (CEGHC), CEbGBb (CEbGAC). Все голоса можно грамотно разрешить как в мажор так и в минор, а возможно и с параллелизмом.

Все это сильно расширяет выбор средств для построения джазовой фактуры. Появляются дополнительные возможности для гармонизации мелодии. Очень сильно возрастает количество вариантов структурного построения аккордов доминантовой функции. И еще, в общую вертикаль добавляется более одного диссонирующего интервала.

По теории данная глава, вроде бы, получилась заумная. На практике все выглядит проще. У пианистов просто все это наиграно в руках. Прежде всего, все это касается доминанты (побочных доминант и двойной доминанты – как частный случай), либо их тритоновых замен.

Разумеется, музыка базируется более, чем на трех аккордах. Я же описываю случаи именно для трех функций. Если вы научитесь находить фактурное разнообразие в них, то в сложных цифровках будет проще, т. к. гармонически богатая тема уже сама по себе содержит элементы разнообразия.

Не забывайте, что в блюзе функцию тоники (субдоминанты) может нести аккорд доминантсептаккордовой структуры.

Итак: главная задача – конструирование джазового спектра при использовании взаимопроникновения одноименных ладов решается более, чем на сто процентов. Звучание получается весьма диссонирующим.

  • < Назад
  • Вперёд >

виды музыкальных ладов и их особенности, строение минорного и мажорного лада

Можно долго смотреть в словарь, но так ничего и не понять. Мы постарались объяснить сложные термины простыми словами. Сегодня разберемся в сложных понятиях, чем они отличаются друг от друга, и как определить, что к чему относится. А в конце вы узнаете, как строить тональности по специальным формулам, которые легко запомнить.

Основы

Лад – это согласованные звуки, среди них есть устойчивые и неустойчивые. Чтобы создать музыку, используют оба вида, они должны дополнять и чередоваться друг с другом.

Так из обычного звукоряда получается красивая и гармоничная мелодия, которая имеет начало и конец, развивается и приходит к своему завершению.

Устойчивые звуки не зря так называются, они выступают основой, расставляют акценты, привносят покой, вносят равновесие.

Вторые – развивают мелодию, постоянно отходят от устойчивых и обратно возвращаются к ним, создают динамику и движение. Они всегда стремятся к устойчивым, и как незавершённая мысль, находятся в движении, и только когда достигают того, к чему стремились, музыкальная мысль завершается. Все произведения заканчивают устойчивыми звуками, как бы ставят точку, это называется разрешение.

Какие звуки можно считать устойчивыми, а какие нет? В ладу семь звуков. Обычно, их представляют в виде рисунка – семь ступеней. I, II и III из них устойчивые.

Ступень I самая главная, её называют тоникой.

Виды лада

Пришло время разобраться, чем отличается мажор от минора.

Мажор – происходит от латинского «major», что означает больший. Это потому, что аккорд, на котором он строится, начинается с большой терции. Обозначается как «dur».

Минор – от латинского «minor», означающего меньший. Здесь аккорд строится на малой терции. Обозначается как «moll»

Их легко отличить на слух даже тем, кто не сильно разбирается в музыке.

Мажорный и минорный лад нужны для того, чтобы передать настроение и характер, с помощью них композитор выражает эмоции, переживания и вектора движения всего произведения. Если нужно передать радость, торжество, что-то светлое и игривое, произведение пишут в мажоре. Для того, чтобы показать скорбь, тревогу, печаль используют минор.

Но это не значит, что мажорная музыка не способна отразить тревогу и переживания, а минорная – радость, или что они не могут встретиться в одном произведении.

Например, «Цыганочка», несмотря на игривость, написана в миноре, а некоторые представители лиричного американского блюза – в мажоре.

Виды мажора и минора бывают разные, в статье мы рассматриваем натуральные виды. Они встречаются и используются чаще всего.

Также есть гармонический мажор (идет понижение шестой ступени на 0,5) и мелодический (шестая и седьмая ступени понижаются). Гармонический минор (идет повышение седьмой ступени на 0,5) и мелодический (шестая и седьмая ступени повышаются).

Как их определить? Чтобы отличить мажор это или минора, нужно внимательно слушать произведение, разница именно в окраске звучания, мелодии, настроении.

Тональность и гамма

Тональность — это определение лада, у которого есть тоника.

У всех них есть название. Оно состоит из двух частей – тоники и лада. Например, До мажор это название тональности, которая строится на тонике До.

Гамма – звуки, расположенные по порядку. Она всегда начинается с тоники и заканчивается ею. Гамма C-dur известна всем, её дают в школьной программе. Если вы вспомните её, то согласитесь, что тоникой всё начинается и заканчивается.

Но если посмотреть на другие гаммы, то можно увидеть, что появляются бемоли и диезы. Что это такое и зачем нужны?

Бемоль понижает звук на полутон.

Диез повышает.

Полутон – это самое короткое расстояние между звуками.

Представьте раскладку клавиш на фортепиано, если вы пройдетесь по ним, ни одну не пропуская, то от одной клавиши до другой, вы будете проходить расстояние в один полутон.

Как используются знаки рассмотрим на примерах.

Мажор

Есть общее правило, по которому выстраивается звукоряд, выглядит оно так: 2 тона – полутон – 3 тона – полутон (2-1/2-3-1/2)

Давайте проверим это правило на гамме C-dur. Для удобства представьте перед собой фортепианную клавиатуру, можете даже нарисовать, это облегчит понимание.

До-Ре разделяет одна черная клавиша – это один тон, Ре-Ми тоже. Дальше идет Ми-Фа, между этими звуками один полутон, их ничего не разделяет. От Фа до Си три тона. Завершает звукоряд Си-До.

Всё согласно правилу. Но здесь нет знаков. Давайте попробует сделать то же самое от Фа.

Сначала  выстроить звукоряд. Теперь необходимо привести то, что получилось к общему правилу.

Две первые пары складываются из Фа-Соль, Соль-Ля. Дальше, следуя правилу, идет полутон, но между Ля и Си расстояние больше, понижаем Си, для этого добавляем бемоль. Три следующих тона выглядят так: Си бемоль-До, До-Ре, Ре-Ми. Последняя пара Ми-Фа. Мы пришли к тонике.

Это правило действует от любой ноты.

Минор

Минор отличается только последовательностью построения: 1-1/2-2-1/2-2. Давайте посмотрим, как будет выглядеть C-moll.

Итак, у нас есть звуковой ряд. В начале идет один тон – До-Ре, затем полутон. Но расстояние от Ре до Ми больше, поэтому нужно понизить Ми. Получаем До-Ре-Ми бемоль. Дальше идут два полных тона. От Ми бемоль до Фа, от Фа до Соль. У нас выстраивается ряд: До-Ре-Ми бемоль-Фа-Соль. Следующий на очереди полутон, чтобы выстроить его от Соль, нужно понизить Ля. Полный тон от Ля бемоль – это Си бемоль, а от него – До. Это тоника, значит мы закончили. Получается, что в C-moll три бемоля.

Чтобы лучше запомнить строение мажорных и минорных тональностей, потренируйтесь строить их самостоятельно от разных тоник. На практике информация запоминается лучше. Главное помнить, что залог любого результата – регулярность. Сначала всё может показаться сложным и непонятным, но чем больше времени вы будете уделять практике и тренировкам, тем легче вам будет становиться.

 

Минорный лад. Параллельные, одноименные и однотерцовые тональности

1. Элементарная теория музыки

Московское военно-музыкальное училище
Министерства обороны Российской Федерации
Элементарная теория музыки
Раздел II
Тема 3. Минорный лад.
Параллельные, одноименные и
однотерцовые тональности.
Microsoft PowerPoint 2010
Презентация преподавателя музыкально-теоретических дисциплин
Волковой Валентины Васильевны
Элементарная теория музыки
Параллельные
Одноимённые
Однотерцовые
Презентация преподавателя МВМУ Волковой В. В.

3. I. Параллельные тональности

Параллельными
называются
тональности мажора и
минора, имеющие
одинаковые ключевые
знаки
параллельный
мажор
_________
В натуральных видах
параллельные тональности
имеют общий звуковой состав
Такое родство параллельных
тональностей привело к
образованию
.

5. II. Одноимённые тональности

Одноимёнными
называются тональности
мажора и минора,
имеющие общую тонику
• Они легли в
основу мажороминора

6. Одноимённые тональности

отличаются
на три знака
Чтобы определить
разницу в знаках
сравниваемых
тональностей, надо:
• вычесть одинаковые знаки
• сложить разные знаки
Например:
Разница в знаках
Например:
Разница в знаках
Fis dur и fis moll равна:
6# минус 3# = 3 знака
D dur и d moll равна:
2# плюс 1ь = 3 знака
Одноимённые тональности отличаются на 3
знака
Мажор отличается
от минора на 3
знака в сторону
диезов
Минор отличается
от мажора на 3
знака в сторону
бемолей
Одноимённые тональности наиболее
близки по звуковому составу и
отличаются только
III ступенью в следующих видах:
Вид мажора
Вид минора
1.
Натуральный мажор
Мелодический минор
2.
Гармонический мажор
Гармонический минор
3.
Мелодический мажор
Натуральный минор

9. III. Однотерцовые тональности

Однотерцовыми
называются
тональности мажора и
минора, тонические
трезвучия которых
имеют общий терцовый
тон
Однотерцовые тональности имеют
общую III ступень лада

10. Построение однотерцовых тональностей

Однотерцовая минорная
тональность на
хроматический ½т выше
мажора (C dur – cis moll)
Например:
Однотерцовая мажорная
тональность на
хроматический ½т ниже
минора (fis moll – F dur)
Например:
однотерцовая
минорная
тональность
.

11. Практическая работа

Определить
параллельные,
одноимённые и
однотерцовые
тональности к:
Fis dur, des moll, Ges
dur, ais moll, Dis dur

Раздел II Тема 3. Минорный лад.

Описание презентации Раздел II Тема 3.

Минорный лад. по слайдам

Раздел II Тема 3. Минорный лад. Параллельные, одноименные и однотерцовые тональности. Элементарная теория музыки. Московское военно-музыкальное училище Министерства обороны Российской Федерации Презентация преподавателя музыкально-теоретических дисциплин Волковой Валентины Васильевны Microsoft Power. Point

Параллельныет о н а л ь н о с т и Одноимённые Однотерцовые. Элементарная теория музыки Презентация преподавателя МВМУ Волковой В. В.

I. Параллельные тональности Параллельными называются тональности мажора и минора, имеющие одинаковые ключевые знаки Они расположены на расстоянии м. 3 друг от друга. Мажор м. 3 параллельный минор параллельный мажор м. 3 _____ Минор

. В натуральных видах параллельные тональности имеют общий звуковой состав Тонические трезвучия этих тональностей имеют общую б. 3 Такое родство параллельных тональностей привело к образованию п а р а л л е л ь н о — п е р е м е н н ы х л а д о в.

II. Одноимённые тональности • Они легли в основу мажоро-минор а. Одноимёнными называются тональности мажора и минора, имеющие общую тонику

Одноимённые тональности отличаются на три знака • вычесть одинаковые знаки • сложить разные знаки. Чтобы определить разницу в знаках сравниваемых тональностей, надо: Например: Разница в знаках Fis dur и fis moll равна: 6# минус 3# = 3 знака Например: Разница в знаках D dur и d moll равна: 2# плюс 1 ь = 3 знака

Мажор отличается от минора на 3 знака в сторону диезов Минор отличается от мажора на 3 знака в сторону бемолей. Одноимённые тональности отличаются на 3 знака

Одноимённые тональности наиболее близки по звуковому составу и отличаются только III ступенью в следующих видах: Вид мажора Вид минора 1. Натуральный мажор Мелодический минор 2. Гармонический мажор Гармонический минор 3. Мелодический мажор Натуральный минор

III. Однотерцовые тональности Однотерцовыми называются тональности мажора и минора, тонические трезвучия которых имеют общий терцовый тон Однотерцовые тональности имеют общую III ступень лада

Построение однотерцовых тональностей Например: однотерцовая cis moll минорная тональность хром. ½ т. Мажор C dur Однотерцовая мажорная тональность на хроматический ½т ниже минора (fis moll – F dur) Например: минор fis moll хром. ½ т. однотерцовая мажорная F dur тональность. Однотерцовая минорная тональность на хроматический ½т выше мажора (C dur – cis moll)

Практическая работа Определить параллельные, одноимённые и однотерцовые тональности к: Fis dur, des moll, Ges dur, ais moll, Dis dur

Теория музыки: построение аккордов, изменение тональности

В прошлых уроках мы с вами уже изучили достаточно материала для того, чтобы приступить к более сложным заданиям в музыке.

В этот раз мы с вами узнаем, что такое аккорд, как его построить и как изменить тональность музыки.

Итак, аккорд – это три звука (или больше), которые располагаются чаще всего на расстоянии в терцию друг от друга.

Ступени аккордов получают свои названия в соответствии с интервалом, который отделяет их от примы (нижнего звука в аккорде).

Аккорды могут обращаться – то есть можно перемещать нижний звук на другие звуки аккорда, а его остальные составные звуки перемещать выше. Проще говоря, обращение аккордов – это изменение порядка звуков в нем.

Трезвучие – это аккорд, состоящий из трех звуков, расположенных зачастую по терциям.

Мы помним из прошлого урока, что терции бывают двух видов (малая – м3, большая – б3). Поэтому логично, что трезвучий, составленных из терций, может быть четыре вида.

И пример обращения трезвучия:

Секстаккорд (6) – терция+кварта

Квартсекстаккорд (6/4) – кварта+терция

Также существует септаккорд, который состоит из четырех звуков, расположенных на расстоянии в терцию друг от друга.

Мы помним, что трезвучий может быть четыре, а септим три (большая, малая, уменьшенная), то путем несложных подсчетов мы можем понять, что септаккордов бывает 12 видов. Но чаще всего употребляются эти пять видов:

Логично, что и септаккорды могут обращаться:

Квинтсекстаккорд (6/5) – трезвучие+секунда

Терцквартаккорд (3/4) – терция+секунда+терция

Секундаккорд (2) – секунда+трезвучие

Чаще всего используются такие септаккорды:

Доминантсептаккорд – малый мажорный септаккорд, который располагается на пятой ступени (доминанте) натурального мажора и гармонического минора. Состоит из мажорного трезвучия и малой терции.

Уменьшенный септаккорд – малый уменьшенный в мажоре, уменьшенный в гармоническом миноре и гармоническом мажоре.

Септаккорд II ступени – малый минорный в мажоре и малый уменьшенный в гармоническом мажоре и миноре.

Построение аккордов

Аккорды могут состоять лишь из тех ступеней, которые есть в тональности, что мы используем. Трезвучия основных ступеней (тоника, доминанта, субдоминанта) соответствуют ладу: в мажоре – мажорное трезвучие, в миноре – минорное.

Трезвучия побочных ступеней (II, III, VI, VII) будут не соответствовать основному ладу, они будут минорными в мажоре и мажорные в миноре.

Для примера будем использовать тональности До-мажор и до-минор.

До-мажор:

Строение трезвучий:

  • Мажорные трезвучия строятся на I, IV, V ступенях
  • Минорные трезвучия строятся на II, III, VI ступенях, а также на IV в гармоническом мажоре
  • Уменьшенные трезвучия строятся на VII ступени и на II в гармоническом мажоре
  • Увеличенные трезвучия строятся на VI пониженной в гармоническом мажоре

Строение септаккордов:

  • Большой мажорный – I и IV ступени
  • Малый мажорный – V ступень
  • Малый минорный – II, III и VI ступени
  • Малый уменьшенный –  VII ступень и II ступень в гармоническом мажоре
  • Уменьшенный – VII ступень в гармоническом мажоре
  • Большой минорный – IV ступень в гармоническом мажоре
  • Большой увеличенный – VI пониженная ступень в гармоническом мажоре

Используем гаммы натурального До-мажора и гармонического.

Так как они отличаются шестой ступенью, аккорды будут иметь два варианта.

Септаккорды:

до-минор:

Строение трезвучий:

  • Мажорные трезвучия – III, VI, VII ступени и V в гармоническом миноре
  • Минорные – I, IV, V ступени
  • Уменьшенные –  II ступень и VII повышенная ступень в гармоническом миноре
  • Увеличенные – III ступень в гармоническом миноре

Строение септаккордов:

  • Большой мажорный – III и VI ступени
  • Малый мажорный –  VII ступень и V в гармоническом миноре
  • Малый минорный – I, IV и V ступень
  • Малый уменьшенный – II ступень
  • Уменьшенный – VII повышенная ступень в гармоническом миноре
  • Большой минорный – I ступень в гармоническом миноре
  • Большой увеличенный – III ступень в гармоническом миноре

Также сначала строим гаммы натурального до-минора и гармонического:

Как вы видите, они отличаются седьмой ступенью. Поэтому все аккорды, включающие в себя седьмую ступень, также будут иметь два варианта.

Трезвучия:

Септаккорды:

Транспонирование

Транспонировать песню означает перенести ее из одной тональности в другую. Другими словами, транспонирование – это смена тональности. Тональность меняют для более удобного пения или инструментального исполнения музыки. К примеру, решили вы спеть песню, но у вас все никак не получается взять самую высокую ноту. Значит для вас тональность этой песни слишком высокая, и вам стоит ее понизить.

Есть три основных способа транспонирования нот:

  • Транспонированные на заданный интервал
  • Смена ключевых знаков
  • Смена ключа

Как пример мы с вами возьмем песню “В лесу родилась елочка”. Изначально эта песня находится в тональности Ля-мажор.

Воспользуемся первым способом – перенос нот на заданный интервал. Здесь все достаточно просто. Все, что нам нужно сделать – это перенести каждую ноту на выбранный нами интервал. Переносить можно как вверх, так и вниз.

Мы будем переносить песню на большую терцию вниз. Желательно сразу определить новую тональность. Это сделать довольно просто – мы знаем исходную тональность, а поэтому знаем и тонику; переносим тонику на большую терцию вниз и попадаем на ноту Фа. Значит наша новая тональность – Фа-мажор. И теперь, когда мы перенесли все наши ноты на большую терцию вниз, наша песня стала звучать и выглядеть так:

Второй способ будет удобен в том случае, если нам нужно понизить или повысить тональность на полтона. Но для этого вы должны знать ключевые знаки разных тональностей (ну или хотя бы той, в которую вам нужно перенести песню). Обратите внимание на то, что полутон должен быть хроматическим (к примеру, ми – ми диез, фа – фа диез).

Если мы пользуемся вторым способом, то ноты не меняют свои места. Мы трогаем только ключевые знаки. На примере мы перенесли песню из Ля-мажор в Ля-бемоль мажор.

Но стоит заменить, что в этот способе есть несколько подводных камней. Если в песне присутствуют случайные знаки альтерации (то есть все остальные, кроме ключевых).

При транспонировке на полтона вверх случайные диезы становятся дубль-диезами, бекары становятся диезами, бемоли – бекарами, а дубль-бемоли – бемолями.

Если же транспонировка производится вниз, то дубль-диезы становятся диезами, диезы – бекарами, бекары – бемолями, бемоли – дубль-бемолями.

Принцип прост – повышаем или понижаем знак на полтона.

Теперь разберем третий способ – замену ключей. Но нам придется не только заменить ключ, но и сменить ключевые знаки. Используя этот способ мы также оставляем ноты на своих местах. Но стоит помнить, что другой ключ означает другое расположение нот, то есть та нота, которая в скрипичном ключе читается, как фа, в басовом, к примеру, таковой не будет.

Мы поменяем скрипичный ключ на басовый и на альтовый. Таким образом песня теперь оказывается в тональностях До-мажор и Си-бемоль мажор соответственно.

Как видите, нет ничего особо сложного. Просто нужно проявить логику и приложить немного усилий. Решив транспонировать мелодию, не забудьте определить исходную тональность, опорные ступени и так далее. Вы должны обязательно знать все о той тональности, в которую вы хотите перевести свою мелодию.

Читайте также: Теория музыки: звук и нотное письмо

Читайте также: Теория музыки. Лад, тональность и интервалы

Сольфеджио. Теория музыки. Анализ. Гармония (решебники)

Стремясь постичь ответ на вопрос: что же такое музыка? — люди придумали тучи описательных, конструктивных  и практических музыкальных дисциплин. Все они в какой-то мере отдаляют или приближают к пониманию музыки, этой совершенно неуловимой, всегда многозначной и мистической «сущности».

Тем не менее, эти дисциплины позволяют сформировать на начальном этапе (в школе) — некую общность людей с одинаковым взглядом на музыкальный мир, общность любителей определённых музыкальных произведений, давно ставших популярными.

На следующем этапе (уже в профессиональном музыкальном заведении — колледже) — даётся минимум профессиональных навыков, без которых невозможно назвать себя музыкальным профессионалом хотя бы в самой маленькой степени. Это ставшие неоспоримыми сведения в строго определённой музыкальной сфере.

Консерватории (или музыкальные академии) дают более широкий взгляд на музыкальное искусство, более профессиональные навыки, хотя от объёма мировых музыкальных знаний, естественно, это не более 1 процента. Музыкальные традиции имеют очень сильное различие в разных странах и культурах.

Мы изучаем лишь музыкальные традиции Западной Европы и России. Кое-что знаем о народной музыке бывших стран СНГ. Всё это: конкретные жанры, определённые формы, определённый музыкальный строй, определённый муз. язык, музыкальное содержание, отвечающее определённой культуре, определённые музыкальные инструменты, определённая манера пения.

На нашем сайте вы найдете много статей и упражнений по изучению музыкально-теоретических предметов, таких как сольфеджио (напетые номера и аудио-диктанты), теория, анализ, гармония, полифония, музыкальная литература (жанры музыки и разборы музыкальных произведений).

СОЛЬМИЗА́ЦИЯ (от названия звуков соль и ми) — пение мелодий со слоговыми названиями звуков.

СОЛЬФЕДЖИО, сольфеджо (итал. solfeggio — от названия музыкальных звуков соль и фа): — 1) то же, что и сольмизация. 2) Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух. 3) Сборники упражнений для одно- или многогол. сольфеджирования или анализа на слух. 4) Специальные вокальные упражнения для развития голоса.



ТЕОРИЯ МУЗЫКИ в музык. школе, или предмет «Элементарная теория музыки» в музыкальных училищах является составной частью профессиональной подготовки учащихся, сосредоточивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, инструментоведения.

ТАБЛИЦЫ ГАММ, ИНТЕРВАЛОВ И АККОРДОВ по курсу музыкальной школы и по курсу музыкального колледжа (училища)


МУЗЫКАЛЬНЫЙ
ДИКТАНТ для муз. школы и для муз. колледжа на 1, 2, 3 и 4 голоса (одна из форм работы на сольфеджио) — запись по слуху одно-, двух-, трёх.- и четырёхголосных музыкальных построений. Один из приёмов развития музыкального слуха. Диктант музыкальный прослушивается в исполнении голосом, на фортепиано или другом инструменте, после чего записывается нотами. Диктант музыкальный требует осмысления элементов лада, гармонии, голосоведения, ритма, музыкальной формы (в так называемом тембровом Диктанте — также инструментовки). Подбор на фортепиано (мелодия с аккордами). Музыкальная игра на развитие абсолютного слуха. Как писать музыкальные диктанты.

АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫЙ — музыкально-теоретическая дисциплина, изучающая строение музыкального произведения. В музыковедении сложилась традиция рассматривать музыкальное произведение как особую художественную систему, содержательное целое, в котором объединены, соподчинены, композиционно оформлены и взаимодействуют различные музыкально-выразительные средства — элементы, стороны музыкального произведения. Каждый из этих элементов (мелодия, гармония, контрапункт и т. п.) может стать предметом специального аналитического исследования (анализ гармонический, полифонический, ритмический, анализ формы и так далее). Взаимодействие всех сторон (звуковой, интонационной, композиционной) музыкального произведения изучает так называемый целостный Анализ музыкальный: произведение рассматривается в единстве содержания и формы, теоретических и исторических ракурсов, объективного изучения и эстетической оценки, как художественное целое, зависящее от композиторского замысла, исполнительской интерпретации и направленности на слушателя. В вокальной музыке анализируется также соотношение собственно музыкальных средств и словесного текста.

ГАРМОНИЯ (греч.  — связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность). Термин «Гармония» в музыке включает ряд значений: приятная для слуха слаженность звуков; объединение звуков в созвучия и их закономерное последование; Гармонией также называется научная и учебно-практическая дисциплина, изучающая звуковысотную организацию музыки, созвучия и их связи. Понятие Гармония применяется для характеристики высотной системы, аккордики, тональных (ладовых) функций и т. п., конкретного музыкального стиля (напр., «гармония барокко», «гармония Прокофьева»), а также в значении «аккорд», «созвучие».

РЕШЕБНИКИ ПО ГАРМОНИИ —  возможные варианты решения задач по музыкальной гармонии.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА — так обычно называют все музыкальные произведения в их совокупности: произведения, созданные различными композиторами в разных странах. Термин этот употребляется так же, как, например, «специальная литература», «справочная литература», «научная литература». Существует и другое значение этого термина: так называется предмет, вернее, учебная дисциплина, которую изучают в старших классах музыкальных школ и в музыкальных училищах. В программу музыкальной литературы входят биографии крупнейших композиторов, отечественных и зарубежных, знакомство с их творчеством, а также подробное изучение отдельных наиболее известных, наиболее важных сочинений. Разбор музыкальных произведений. Жанры музыки. Биографии композиторов-классиков.

РАЗВЛЕЧЕНИЯ — анекдоты и истории про музыкантов.

ПОЛИФОНИЯ — полифонические разборы фуг И.С. Баха.

ПРОГРАММЫ- по сольфеджио для муз. школы (5-ти и 7-милетнее обучение)

СОВРЕМЕННЫЕ КОМПОЗИТОРЫ — биографии композиторов современности.

Вступайте в группу сайта lafamire ВКОНТАКТЕ http://vk. com/lafamire

Гамма ми-минор на грифе гитары, по позициям. Сольфеджио. Все правила по сольфеджио в муз.школе

Едва музыкант начинает разучивать новое музыкальное произведение, первым делом он определяет тональность. И неважно, на каком инструменте музыкант играет, занимается вокалом или просто учит номер по сольфеджио. Без четкого понимания тональности учить новое произведения очень сложно. А уж если речь заходит о гармонии… Умение строить аккорды целиком основывается на понимании тональности.

Тональность

Что же такое тональность? Определения этого слова бывают различными, это зависит и от этапа обучения, и от автора учебника. Возможны следующие определения слова «тональность»:

  • Тональность — имя лада.
  • Тональность — высота лада.
  • Тональность — высотное положение лада («Элементарная теория музыки», Способин).
  • Тональность (классическая) — это централизованная, функционально-дифференцированная, в основе диатоническая двуладовая мажоро-минорная система аккордового типа, в которой аккорд является главным объектом развития, а общие закономерности определяются принципом тяготение-разрешение («Гармония в западноевропейской музыке IX — начало XX века», Л. Дьячкова).

Тональности бывают мажорные и минорные, это зависит от лада, который лежит в основе. Также тональности бывают параллельными, одноименными, а также энгармонически равными. Попробуем разобраться, что все это означает.

Параллельные, одноименные, энгармонически равные тональности

Главные критерии, по которым определяется тональность, — лад (мажор или минор), ключевые (диезы или бемоли, их количество) и тоника (самый устойчивый звук тональности, I ступень).

Если говорить о параллельных и одноименных тональностях, то здесь всегда лад различается. То есть если тональности параллельные — это мажор и минор, если одноименные — аналогично.

Параллельными называются мажорная и минорная тональности, у которых одинаковые ключевые знаки и разные тоники. Например, это До мажор (C-dur) и ля минор (a-moll).

Можно увидеть, что в натуральном мажоре и миноре в данных тональностях используются одни и те же ноты, но I ступень и лад различны. Найти параллельные тональности легко, они расположены на расстоянии малой терции. Чтобы найти параллельный минор, необходимо построить от первой ступени малую терцию вниз, а чтобы найти параллельный мажор, нужно построить малую терцию вверх.

Также можно запомнить, что тоника параллельного минора находится на VI ступени натурального мажора, а тоника параллельного мажора — на III ступени минора.

Ниже дана таблица параллельных тональностей.

До мажор — ля минор

Диезные тональности

Бемольные тональности

Одноименными называются мажорная и минорная тональности, у которых разные ключевые знаки и одинаковые тоники. Например, это До-мажор (C-dur) и до-минор (c-moll).

Понять суть одноименных тональностей можно даже из названия, у них одно имя, одна тоника. Одноименные тональности (в натуральном виде) отличаются III, VI и VII ступенями.

Энгармонически равными тональностями называются тональности, звуки которых, все ступени и созвучия которых энгармонически равны т. е. звучат одинаково, имеют одинаковую высоту, а записываются по-разному.

Например, если сыграть до-диез и ре-бемоль, они прозвучат одинаково, эти звуки являются энгармонически равными.

Примеры энгармонически равных тональностей

Теоретически для любой тональности можно найти энгармоническую замену, правда, в большинстве случаев получатся неупотребимые тональности. Главная же цель энгармонически равных тональностей — упростить жизнь исполнителю.

Основных причин для замены тональности две:

  • Тональности заменяются для уменьшения количества знаков. Например, в До-диез мажоре 7 диезов, а в Ре-бемоль мажоре 5 бемолей. Тональности с меньшим количеством знаков являются более простыми, удобными, поэтому чаще применяется Ре-бемоль мажор.
  • Для различных видов инструментов лучше подходят те или иные тональности. Например, для группы струнно-смычковых инструментов (скрипка, альт, виолончель) лучше подходят диезные тональности, а для духовых инструментов более удобны бемольные тональности.

Существует 6 пар тональностей, которые заменяются энгармонически, 3 мажорных и 3 минорных.

Примеры мажорных тональностей

Примеры минорных тональностей

Если говорить о неупотребимых энгармонических заменах, то можно привести в пример такую тональность, как До мажор (нет знаков) и Си-диез мажор (12 диезов). Будет энгармонически равен До мажору и Ре-дубль-бемоль мажор (12 бемолей).

Тональности играют важную роль в творчестве композиторов, за некоторыми закрепляются определенные образы, например, со времен И. С. Баха си минор считается «черной» тональностью, а в творчестве Н. А. Римского-Корсакова Ре-бемоль мажор считается тональностью любви. Удивительно, что создаются циклы произведений, написанных во всех тональностях: 2 тома хорошо темперированного клавира И. С. Баха, 24 прелюдии Ф. Шопена, 24 прелюдии А. Скрябина, 24 прелюдии и фуги Д. Шостаковича. А один из залогов грамотного, успешного исполнения таких произведений — знание тональностей.

Теория музыки включает в себя огромное количество разнообразной терминологии. Тональность является основополагающим профессиональным термином. На данной странице можно узнать, что такое тональность, как ее определить, какие бывают разновидности, а также интересные факты, упражнения, и способ изменения тональности в минусовке.

Основные моменты

Представьте себе Вы решили сыграть музыкальное произведение. Вы нашли ноты, и при разборе нотного текста, заметили, что после ключа стоят диезы или бемоли. Нужно разобраться, что они означают. Ключевые знаки представляют собой знаки альтерации, которые сохраняются на протяжении всего исполнения музыкальной композиции. По правилам они выставляются после ключа, но до размера (Смотрите рисунок №1), и дублируются на каждой последующей строчке. Ключевые знаки необходимы не только для того, чтобы постоянно не выписывать их около нот, что занимает много времени, но и для того, чтобы музыкант смог определить тональность, в которой написано произведение.

Рисунок №1

Фортепиано, как и множество других инструментов, имеет темперированный строй. В данной системе единицами исчисления можно принять тон и полутон. Благодаря делению на данные единицы от каждого звука на клавиатуре можно образовать тональность, либо мажорного, либо минорного наклонения. Так были придуманы ладовые формулы мажора и минора (Смотрите рисунок 2).

Рисунок №2


Именно по этим формулам звукоряда можно построить от любого звука тональность, либо в мажоре, либо в миноре. Последовательное воспроизведение нот по данным формулам называется гаммой. Многие музыканты играют гаммы для того, чтобы быстрее ориентироваться в тональностях и ключевых знаках при них.

Тональность состоит из двух составляющих: название звука (например, до) и ладового наклонения (мажор или минор). Чтобы построить гамму необходимо выбрать один из звуков на клавиатуре и от него играть по формуле, либо мажор, либо минор.

Упражнения для закрепления

  1. Попробуйте сыграть мажорную гамму от звука «ре». Используйте при игре соотношения тонов и полутонов. Проверьте правильность.
  2. Попробуйте воспроизвести минорную гамму от звука «ми». Играть необходимо по предложенной формуле.
  3. Пробуйте играть гаммы от разных звуков в разнообразных наклонениях. Вначале в медленных темпах, затем в более быстрых.

Разновидности

Некоторые тональности могут иметь определенную связь между собой. Тогда они могут входить в следующие классификации:

  • Параллельные тональности. Особенностью является одинаковое количество ключевые знаков, но разное ладовое наклонение. По сути набор звуков абсолютно идентичен, разница заключается только в звуке тонике. К примеру тональности до мажор и ля минор являются параллельными, у них одинаковое количество ключевых знаков, но разное ладовое наклонение и тонический звук. Существует параллельно-переменный лад, который характеризуется тем, что в произведении две параллельные тональности, и у них постоянно меняется лад, то на мажор, то на минор. Такой лад характерен для русской народной музыки.
  • Одноименные имеют общий звук тоники, но при этом различное ладовое наклонение и ключевые знаки. Пример: ре мажор (2 ключевых знака), ре минор (1 ключевой знак).
  • Однотерцовые имеют общую терцию (то есть третий звук в трезвучии), больше их не объединяет ни тоника, ни ключевые знаки, ни лад. Обычно однотерцовый минор располагается на малую секунду или полутон выше чем мажор. Соответственно однотерцовый мажор по отношению к минору располагается ниже на малую секунду или полутон. Примером могут служить тональности до мажор и до-диез минор, в трезвучиях этих аккордов совпадает звук «ми».

Упражнения для закрепления

Определите, как две тональности соотносятся между собой. Поставьте рядом с примером соответствующую цифру:

  1. Параллельные
  2. Одноименные
  3. Однотерцовые

Вопросы:

  • B-dur и h-moll
  • A-dur и a-moll
  • G-dur и e-moll

Проверьте правильность собственных знаний.

Ответы: 3, 2, 1.

Интересные факты

  • Как музыкальный термин зародился вначале 19 века. Его ввел Александр Этьенн Шорон в собственных трудах.
  • Существует «цветной» слух, который характеризуется тем, что у человека определенная тональность ассоциируется с конкретным цветом. Обладателями этого дара являлись Римский-Корсаков и Скрябин .
  • В современном искусстве существует атональная музыка, которая не принимает в основу принципы тональной устойчивости.
  • Английская терминология использует для параллельных тональностей следующее обозначение – relative keys. При буквальном переводе – это «родственные» или «соотнесенные». Одноименные же обозначаются, как parallel keys, что может восприниматься, как параллельные. Нередко при переводе специфической литературы переводчики допускают погрешность в данном вопросе.
  • Символика классической музыки закрепила за некоторыми тональностями определенное значение. Так Des-dur – это истинная любовь, B-dur определяет красивых мужчин, героев, а e-moll – скорбь.

Таблица тональностей

Диезные


Бемольные


Как определить тональность произведения

Узнать основную для композиции тональность можно при помощи приведенного ниже плана:

  1. Посмотрите на ключевые знаки.
  2. Найдите в таблице.
  3. Это могут быть две тональности: мажорная и минорная. Чтобы определить, какой лад необходимо посмотреть, каким звуком заканчивается произведение.

Существуют способы, упрощающие поиск:

  • Для мажора в диезных тональностях: последний диез+м2 = название тональности. Так, если крайний ключевой знак до-диез, то это будет ре мажор.
  • Для бемольных мажорных тональностей: предпоследний бемоль = искомой тональности. Так если, ключевые знаков будет три, то предпоследним будет ми-бемоль – это и будет искомая тональность.

Можно использовать как стандартные способы, так и приведенные выше. Главное научиться правильно определять тональность и ориентироваться в ней.

Упражнения для закрепления

Определите тональность по ключевым знакам.

Мажор

Минор

Ответы: 1. D major 2. As major 3. C major

  1. Cis minor 2. B minor 3. E minor

Кварто-квинтовый круг

Кварто-квинтовый круг представляет собой специальную схематически изложенную информацию, в которой все тональности располагаются на расстоянии чистой квинты по часовой стрелке, и по чистой кварте против часовой стрелки.


Главные трезвучия в тональности

Начнем с того, что такое мажорное и минорное трезвучие, и как они строятся. Вне зависимости от наклонения трезвучие представляет собой аккорд, состоящий из трех звуков, которые располагаются по терциям. Мажорное трезвучие обозначается как Б 5 3, и состоит из большой терции и малой. Минорное трезвучие обозначается как М 5 3 , и состоит из малой и большой терции.

От каждой ноты в тональности можно построить трезвучия.


Главными трезвучиями в тональности называются такие аккорды, которые показывают мажорное это или минорное наклонение. На первой, четвертой и пятой строятся трезвучия, соответствующие ладовому наклонению. То есть в мажоре на данных ступенях строятся мажорные трезвучия, а в миноре соответственно минорные. Главные трезвучия для каждой ступени имеют собственные названия или как их еще называют функции. Так на первой ступени располагается тоника, на четвертой субдоминанта, а на пятой доминанта. Обычно сокращенно они обозначаются T, S и D.

Родственные тональности

Существует такое понятие как тональное родство. Чем больше разница знаков, тем дальше родство. В зависимости от систем различают 3 или 4 степени. Рассмотрим наиболее популярную систему, которая делит тональности на 3 степени родства.

Степень родства

Группа

Разница знаков

Какие тональности

параллель

S, D и их параллели

S гарм для мажора

Тонально-сти на б. 2 ↓ и их параллели

Мажор

Мажор – м2, м3, б3 ↓ и Минор ss гарм. – на б2↓ и одноименный минор

Минор

Минор – м2, м3, б3 ↓ и

Мажор DD на б2 и одноименный мажор

Для мажора ув1, ув2, ув4 и ув5, для минора те же интервалы ↓.

Тритонанта и ее параллель

Первая группа разделяется на 3 категории:

  1. Это параллельная тональность. Разница в знаках составляет 0. Объединяет эти тональности шесть общих аккордов. Пример: Фа мажор и ре минор.
  2. 4 тональности. Между основной и конечной тональностью разница один знак. Это тональности субдоминанты и доминанты, а также параллельные к S и D. Пример, для тональности соль мажор: S – до мажор, параллельная S – ля минор, D – ре мажор, параллельная D – си минор.
  3. Рассматривается только для мажорных тональностей. Разница 4 знака – это гармоническая субдоминанта. Пример для C-dur – субдоминанта гармоническая – это фа минор.

Вторая группа родства делится на 2 подгруппы:

  1. 4 тональности. Разница в два ключевых знака. Найти эти тональности легко от основной они располагаются на большую секунду выше и ниже + параллели найденных. Пример: основная тональность – ля мажор. Выше и ниже на большую секунду или тон тональности: си минор и соль мажор. Параллели для найденных тональностей: это Ре мажор и ми минор.
  2. Разница знаков от трех до пяти. Нахождение тональности будет зависеть от того мажорная или минорная тональность.
  • Dur: 6 мажорных и 2 минорных: выше и ниже на м2, м3 и б3; ss гармоническая, располагающаяся на б2 ниже, а также одноименный минор. Пример для G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur и f-moll и g-moll.
  • Moll: 6 минорных и 2 мажорные: на малую секунду, малую терцию и б3 выше и ниже; DD на большую секунду выше и одноименный мажор.

Третья группа делится на 2 группы:

  1. 3 тональности, не имеющие ни одного общего аккорда, разница на 3-5 знаков в противоположном направлении. Для мажора необходимо найти миноры выше на следующие интервалы, а для минора мажоры на ув.1, ув.4 и ув.5 ниже.
  2. Тритонанта и ее параллель. Находится тритон от исходной тоники, для C-dur – Fis-dur.

В зависимости от степени в гармонии различают множество способов модуляций.

Как изменить тональность в минусовках

Бывает, что тональность либо слишком высокая для голоса, либо слишком низкая. Чтобы музыка красиво звучала необходимо при помощи современных технологий и программ сделать минусовку удобной, то есть транспонировать ее на необходимый интервал ниже или выше. Разберем, как изменить тональность в минусовках или композициях. Работать будем в программе Audacity.

  • Открываем программу Audacity


  • Кликаем на раздел «Файл». Выбираем «Открыть…»


  • Выбираем необходимую аудиозапись
  • Сочетанием клавиш CTRL+A выделяем всю дорожку.
  • Кликаем на раздел «Эффекты», выбираем «Смена высоты тона…»


  • Выставляем число полутонов: при повышении значение выше нуля, при понижении значение меньше нуля. Можно выбрать конкретную тональность.


  • Сохраняем полученный результат. Откройте раздел «Файл», выберите «Экспортировать аудио…»


Надеемся, что страница была полезной для прочтения и теперь Вы знаете, что такое тональность, разбираетесь в их видах и можете транспонировать музыкальное произведение при помощи специальной программы. Читайте другие статьи, посвященные музыкальной грамоте, и совершенствуйте собственные знания.

Леонид Гурулев, Дмитрий Низяев

УСТОЙЧИВЫЕ ЗВУКИ.

Слушая или исполняя музыкальное произведение, Вы наверняка отметили где-то в подсознании, что звуки мелодии находятся между собой в определенном соотношении. Если бы не было этого соотношения, то можно было просто поколотить по клавишам (струнам и т.д.) нечто непотребное, и получилась бы мелодия, от которой млели бы (от слова сомлеть) окружающие. Это отношение выражается прежде всего в том, что в процессе развития музыки (мелодии), некоторые звуки, выделяясь из общей массы, приобретают характер опорных звуков. Мелодия обычно и заканчивается на одном из этих опорных звуков.

Опорные звуки принято называть устойчивыми звуками. Такое определение опорных звуков соответствует их характеру, так как окончание мелодии на опорном звуке производит впечатление устойчивости, покоя.

Один из самых устойчивых звуков обычно выделяется больше, чем другие. Он является как бы главной опорой. Такой устойчивый звук называется тоникой . Вот послушайте первый пример (я намеренно пропустил тонику ). Вам сразу же захочется докончить мелодию, и, уверен, даже если бы не знали мелодии, Вы сумели бы правильно поставить ноту. Забегая вперед, скажу, что это ощущение называется тяготением звуков. Проверьте себя, прослушав второй пример .

В противоположность устойчивым звукам, другие звуки, участвующие в образовании мелодии, называются неустойчивыми . Неустойчивым звукам свойственно состояние тяготения (о чем я только что говорил выше), как бы притяжения, к ближайшим устойчивым, они как бы стремятся соединиться с этими опорами. Приведу нотный пример этой же самой песенки «Во поле береза стояла». Устойчивые звуки отмечены знаком «>».

Переход неустойчивого звука в устойчивый называется разрешением .

Из сказанного можно сделать вывод, что в музыке взаимоотношения звуков по высоте подчинены определенной закономерности или системе. Эта система называется ЛАДОМ (лад) . В основе отдельной мелодии и музыкального произведения в целом всегда лежит определенный лад, который является организующим началом высотного соотношения звуков в музыке, придает совместно с другими выразительными средствами, определенный характер, соответствующий ее содержанию.

Для практического применения (что за теория без практики, верно?) изложенного материала проиграйте любые упражнения, которые мы с Вами изучали на уроках гитары или фортепиано, и мысленно отметьте устойчивые и неустойчивые звуки.

МАЖОРНЫЙ ЛАД. ГАММА НАТУРАЛЬНОГО МАЖОРА. СТУПЕНИ МАЖОРНОГО ЛАДА. НАЗВАНИЯ, ОБОЗНАЧЕНИЯ И СВОЙСТВА СТУПЕНЕЙ МАЖОРНОГО ЛАДА

В народной музыке встречаются разнообразные лады. В классической музыке (русской и зарубежной) в той или иной мере отразилось народное творчество, а следовательно, и присущее ему разнообразие ладов, но все же наиболее широкое применение получили лады мажорный и минорный.

Мажорным (мажор, в буквальном смысле слова, означает бо льший) называется лад, устойчивые звуки которого (в последовательном или одновременном звучании) образуют большое или мажорное трезвучие — созвучие, состоящее из трех звуков. Звуки мажорного трезвучия расположены по терциям: большая терция — между нижним и средним звуками, и малая — между средним и верхним звуками. Между крайними звуками трезвучия образуется интервал чистой квинты.

Например:

Мажорное трезвучие, построенное на тонике, называется тоническим трезвучием.

Неустойчивые звуки в таком ладу располагаются между устойчивыми.

Мажорный лад состоит из семи звуков, или, как их принято называть, ступеней.

Последовательный ряд звуков лада (начиная от тоники и до тоники следующей октавы) называется звукорядом лада или гаммой.

Звуки, образующие гамму, называются ступенями, потому что сама гамма вполне явственно ассоциируется с лестницей.

Ступени гаммы обозначаются римскими цифрами:

Они образуют последовательность интервалов секунды. Порядок расположения ступеней и секунд следующий: б.2, б.2, м.2, б.2, б.2, б.2, м.2 (то есть два тона, полутон, три тона, полутон).

Вы помните клавиатуру фортепиано? Там очень хорошо видно, где в мажорной гамме тон, а где полутон. Давайте посмотрим более конкретно.

Вот где есть черные клавиши между белыми, там и находится тон, а где нет — то там расстояние между звуками равно полутону. Для чего, спрашивается, это надо знать? Вот Вы попробуйте сыграть (нажимая поочередно) сначала от ноты До до ноты До следующей октавы (постарайтесь запомнить на слух получившееся). А потом тоже самое от всех других нот, не прибегая к помощи производных («черненьких») клавиш. Получится что-то не то. Для того, чтобы привести все в столь же приличный вид, надо выдержать схему тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон . Попробуем от ноты Ре составить мажорную гамму. Вспомним, что сначала надо построить два тона. Итак, Ре-Ми — это тон. Очень хорошо. А вот Ми-Фа … стоп! «Черненькой» клавиши между ними не наблюдается. Расстояние между звуками — полтона, а нам-то необходим тон. Что делать? Ответ прост — повысим ноту Фа на полтона вверх (получим Фа-диез ). Повторим: Ре — Ми — Фа-диез . То есть, если нам требовалось, чтобы между ступенями было промежуточная клавиша, а черной между ними не оказалось, то пусть эту промежуточную роль выполняет белай клавиша — а сама ступень «переселяется» на черную. Дальше требуется полтона, и он у нас сам получился (между Фа-диез и соль-бекар как раз расстояние полтона), получилось Ре — Ми — Фа-диез — Соль . Продолжая строго придерживаться схемы мажорного звукоряда (еще раз напомню: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон) получим Ре-мажорную гамму , звучащую точно так же, как звучала гамма от ДО :

Гамма с указанным выше порядком расположения ступеней называется натуральной мажорной гаммой, а лад, выраженный этим порядком, — натуральным мажором. Мажор может быть не только натуральным, поэтому такое уточнение нелишне. Кроме цифрового обозначения, каждая ступень лада имеет самостоятельное название:

I ступень — тоника (Т),
II ступень — нисходящий вводный звук,
III ступень — медианта (средняя),
IV ступень — субдоминанта (S),
V ступень — доминанта (D),
VI ступень — субмедианта (нижняя медианта),
VII ступень — восходящий вводный звук.

Тоника, субдоминанта и доминанта называются главными ступенями, остальные — побочными ступенями. Зпомните, пожалуйста, эти три номера: I, IV и V — главные ступени. Пусть Вас не смущает, что они расположены в звукоряде так прихотливо, без видимой симметрии. Этому есть фундаментальные обоснования, природу которых Вы узнаете из уроков по гармонии на нашем сайте.

Доминанта (в переводе — господствующий) расположена чистой квинтой выше тоники. Между ними находится третья ступень, поэтому она и называется медианта (средняя). Субдоминанта (нижняя доминанта) расположена квинтой ниже тоники, от этого происходит и ее название, а субмедианта находится между субдоминантой и тоникой. Ниже приводится схема расположения этих ступеней:

Вводные звуки получили свое название в связи с тяготением их в тонику. Нижний вводный звук тяготеет в восходящем направлении, а верхний — в нисходящем направлении.

Выше было сказано, что в мажоре три устойчивых звука — это I, III и V ступени. Степень устойчивости их неодинакова. Первая ступень — тоника — является главным опорным звуком и поэтому наиболее устойчива. III и V ступени менее устойчивы. II, IV, VI и VII ступени мажорного лада неустойчивы. Степень их неустойчивости различна. Она зависит: 1) от расстояния между неустойчивыми и устойчивыми звуками; 2) от степени устойчивости звука, к которому направлено тяготение. Меньшая острота тяготения проявляется у ступеней: VI к V, II к III и IV к V.

Для примера тяготения послушаем два варианта разрешения звуков. Первый — для мажорных тональностей, а второй для минорных. Минор мы еще будем изучать на следующих занятиях, а пока постарайтесь воспринять на слух. Теперь, занимаясь практическими уроками, старайтесь находить устойчивые и неустойчивые ступени и их разрешения.

ТОНАЛЬНОСТЬ. МАЖОРНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ ДИЕЗНЫЕ И БЕМОЛЬНЫЕ. КВИНТОВЫЙ КРУГ. ЭНГАРМОНИЗМ МАЖОРНЫХ ТОНАЛЬНОСТЕЙ

Натуральный мажорный лад может быть построен от любой ступени (как основной, так и производной) музыкального звукоряда (при условии сохранения в нем той системы расположения ступеней, которую мы рассмотрели выше). Эта возможность — получить нужную гамму от любой клавиши — является главным свойством, и главным предназначением «темперированного строя», при котором все полутоны в октаве совершенно равны. Дело в том, что строй этот — искусственный, полученный в результате целенаправленных вычислений специально ради этой цели. До этого открытия в музыке использовался так называемый «натуральный» звукоряд, который вовсе не имел достоинства симметрии и обратимости. При этом музыкальная наука была просто невероятно сложна и бессистемна, и сводилась к набору личных мнений и ощущений, сродни философии или психологии. .. Кроме того, в условиях натурального строя музыканты не имели физической возможности так свободно исполнять музыку в какой угодно тональности, на какой угодно высоте, потому что с увеличением количества знаков альтерации звучание становилось катастрофически фальшивым. Темперированный же (то есть, «равномерный») строй дал музыкантам возможность не зависеть от абсолютной высоты звука, и привести музыкальную теорию практически к уровню точной науки.

Абсолютная (то есть, безотносительная) высота, на которой распложена тоника лада, называется тональностью. Название тональности происходит от названия звука, служащего в ней тоникой. Название тональности составляется из обозначении тоники и лада, то есть, к примеру, слова мажор. Например: До мажор, Соль мажор и т. д.

Тональность мажорного лада, построенная от звука до , называется До мажор. Ее особенность среди других тональностей в том, что ее звукоряд состоит как раз из основных ступеней музыкального звукоряда, то есть, попросту, только из белых клавиш фортепиано. Вспомним строение мажорного лада (два тона, полутон, три тона, полутон).

Если построить от ноты До чистую квинту вверх, а от полученной квинты (нота Соль) попробовать построить новый мажорный звукоряд, то получится, что VII ступень (ноту Фа) надо повысить на полтона. Сделаем вывод, что в тональности G-dur, т.е. соль-мажор, один ключевой знак — Фа-диез. Если теперь до-мажорную пьесу нам захочется сыграть в этой новой тональности (ну, например, вследствие того, что Вашему голосу слишком низко и неудобно петь в до мажоре), то, переписав все ноты песни на нужное количество линеечек выше, мы должны будем каждую ноту ФА, которая попадется в нотах, повышать на полтона, иначе зазвучит чепуха. Как раз для этой-то цели и существует понятие ключевых знаков. Нам нужно всего лишь нарисовать при ключе один диез — на той линеечке, где пишется нота ФА — и после этого вся песня как бы автоматически оказывается в правильном звукоряде для тоники СОЛЬ. Теперь идем дальше проторенной дорожкой. От ноты Соль строим вверх квинту (получим ноту Ре), а от нее опять строим мажорный звукоряд, хотя уже можно и не строить, поскольку мы уже знаем, что надо повысить седьмую ступень. Седьмая ступень — нота До. Коллекция диезов при ключе у нас с Вами постепенно вырастает — кроме фа-диеза, добавляется еще и до-диез. Это ключевые знаки тональности Ре-мажор. И так будет продолжаться, пока мы не используем все 7 знаков при ключе. Для тренировки желающие (хотя советую всем) могут произвести эксперимент такого же порядка. Т.е. (повторим) от ноты До строим квинту вверх, при помощи схемы: тон-тон, полутон, тон-тон-тон, полутон — высчитываем строение мажорной гаммы. От полученной ноты опять строим квинту вверх… и так продолжаем, пока не закончатся деньги… ой, диезы. Вас недолжно смущать, когда при очередном построении тональности Вы обнаружите, что сам звук тоники оказался на черной клавише. Это будет означать всего лишь то, что этот диез будет упоминаться в имени тональности — «фа-диез-мажор» — все остальное будет работать точно так же. В принципе, никто не может запретить Вам продолжать это построение И ПОСЛЕ того, как при ключе будет написан седьмой диез. Теория музыки не запрещает существовать каким угодно тональностям — хоть с сотней знаков. Просто восьмым знаком при ключе неизбежно окажется снова «фа» — и Вам останется лишь заменить самый первый «фа-диез» знаком «дубль-диез». При этих экспериментах Вы можете получить, например, мажор с 12-ю диезами — «си-диез-мажор», и обнаружить, что это не что иное, как «до-мажор» — вся гамма окажется опять на белых клавишах. Разумеется, все эти «опыты» имеют лишь теоретическое значение, так как на практике никому не придет в голову так загромождать свои ноты знаками только ради того, чтобы снова оказаться в до-мажоре…

Предлагаю Вашему вниманию рисунок для ознакомления со всеми этими диезами, устойчивыми и неустойчивыми звуками в каждой тональности. Прошу запомнить, что порядок «появления» диезов строго регламентирован. Выучите наизусть: Фа-До-Соль-Ре-Ля-Ми-Си .

Пойдем в другую сторону. Если от ноты До построить квинту, но уже вниз, получим ноту Фа . От этой ноты начнем строить по нашей схеме мажорную гамму. И увидим, что четвертую ступень (то есть ноту си ) уже требуется понизить (попробуйте построить самостоятельно), т.е. си-бемоль . Построив гамму Фа-мажор от тоники (нота Фа ) опять строим квинту вниз (Си-бемоль )… Рекомендую построить все полностью тональности для практики. А я Вам приведу на рисунке все бемольные тональности. Порядок появления (расположение) ключевых бемолей тоже строгий. Прошу запомнить наизусть: Си-Ми-Ля-Ре-Соль-До-Фа , то есть, порядок, обратный диезам.

А теперь обратим внимание на устойчивые звуки (любой тональности на выбор). Они образуют мажорное трезвучие тоники (вопрос для повторения: что такое тоника?). Ну вот, мы чуть-чуть уже затронули обширнейшую тему «Аккордов». Не будем забегать вперед, но научитесь, пожалуйста, строить тонические трезвучия (в данном случае — мажорные) от любой ноты. Этим Вы заодно научитесь строить, так сказать, аккорд тоники — основной аккорд — какой-либо тональности.

ГАРМОНИЧЕСКИЙ И МЕЛОДИЧЕСКИЙ МАЖОР

В музыке нередко можно встретить применение мажора с пониженной VI ступенью. Такой вид мажорного лада называется гармоническим мажором . От понижения VI ступени на полутон становится острее ее тяготение в V ступень и придает мажорному ладу своеобразное звучание. Попробуйте проиграть гамму, к примеру, До-мажор с пониженной VI ступенью. Для начала я Вам помогу. Высчитаем, что VI ступень в данной тональности C-dur — это нота Ля , которую надо понизить на полтона (Ля-бемоль ). Вот и вся премудрость. Таким же образом поступите в других тональностях. При игре гаммы, то есть, непрерывающейся последовательности ступеней, Вы сразу почувствуете, что под конец гаммы начинает пахнуть какой-то экзотикой. Причина тому — новый интервал, образовавшийся при понижении VI ступени: увеличенная секунда. Присутствие такого неожиданного интервала и придает ладу такую необычную окраску. Гармонические лады присущи многим национальным культурам: татарской, японской, да вообще почти всем азиатским странам.

Мелодическая разновидность мажорного лада образуется понижением сразу двух ступеней натуральной гаммы: VI и VII. Благодаря этому, обе эти ноты (они обе неустойчивы) приобретают усленное тяготение к нижней устойчивой — к V ступени. Если Вы проиграете млм пропоете такую гамму сверху вниз, то почувствуете, как в ее верхней половине появилась особая мелодичность, мягкость, протяженность, неразрывная связанность нот в одну певучую мелодию. Именно из-за этого эффекта такой лад и получил название «мелодического».

МИНОРНЫЙ ЛАД. ПОНЯТИЕ ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ.

Минорным (минор, в буквальном смысле слова, означает меньший) называется лад, устойчивые звуки которого (в последовательном или одновременном звучании) образуют малое или минорное трезвучие. Предлагаю послушать мажорный и минорный аккорды. Сравните на слух их звучание и различие. Мажорный аккорд звучит более «бодро», а минорный более лирически (помните выражение: «минорное настроение»?). Интервальный состав минорного трезвучия: м3+б3 (малая терция + большая терция). Не будем утруждаться строением минорного лада, потому что можно обойтись понятием параллельные тональности. Возьмем к примеру привычную тональность До-мажор (любимая тональность начинающих музыкантов, потому что при ключе нет ни одного знака). Построим от тоники (звук — До ) вниз малую терцию. Получим ноту Ля . Как только что я говорил, при ключе не наблюдается ни диезов, ни бемолей. Лихо пробежим по клавиатуре (струнам) от ноты Ля до следующей ноты Ля вверх. Вот мы и получили гамму натурального минора. Теперь запомним: параллельными называются тональности, имеющие ОДИНАКОВЫЕ знаки при ключе. Для каждого мажора имеется один и только один параллельный минор — и наоборот. Все тональности в мире, таким образом, существуют парами «мажор-минор», как бы две гаммы, движущиеся параллельно по тем же самым клавишам, но с отставанием на терцию. Отсюда и название «параллельных». В частности, параллельной тональностью для До-мажора является Ля-минор (тоже любимая тональность начинающих, т.к. и здесь нет ни одного ключевого знака) Тоническое трезвучие в Ля-миноре . От ноты Ля вверх сроим малую терцию, получаем ноту До , а потом еще большую терцию уже от ноты До , в итоге зазвучит Ми . Итак, минорное трезвучие ля миноре: Ля — До — Ми .

Постарайтесь найти сами параллельные тональности для всех мажорных ладов, которые мы проходили выше. Главное запомните, что 1. надо строить от тоники (главный устойчивый звук) вниз малую терцию, чтобы найти новую тонику; 2. ключевые знаки в параллельной тональности остаются теми же.

Коротко, для тренировки, посмотрим еще один пример. Тональность — Фа-мажор . При ключе — один знак (си-бемоль ). От ноты Фа строим вниз малую терцию — нота Ре . Значит, Ре-минор является параллельной тональностью Фа-мажору и имеет ключевой знак — си-бемоль . Тоническое трезвучие в Ре-миноре : Ре — Фа — Ля .

Итак, в параллельных тональностях натурального звукоряда, ключевые знаки одни и те же. Это мы уже усвоили. А как быть с гармоническим ладом? Несколько иначе. Гармонический минор отличается от натурального повышенной VII ступенью, что было вызвано необходимостью обострить тяготение восходящего вводного звука. Если присмотреться или прислушаться, то Вы легко обнаружите, что гармонический мажор и гармонический же минор, построенные от одной и той же клавиши, полностью совпадают в верхней половине гаммы — та же самая увеличенная секунда на VI ступени гаммы. Просто для того, чтобы этот интервал получить в мажоре, приходится понижать VI ступень. А вот в миноре эта ступень и без того низкая, зато VII ступень можно повысить.

Давайте договоримся, что количество ключевых знаков для всех тональностей надо помнить наизусть. Исходя из этого, допустим, в ре-миноре (ключевой знак — си-бемоль ) повышенная VII ступень — До-диез .

Выше на рисунке Вы можете посмотреть визуально. А теперь давайте послушаем (хотя Вы можете и сами проиграть), как это будет звучать. a-moll и d-moll . Если немного внимательней отнестись к просмотру и прослушиванию, то можно увидеть, что трезвучие доминанты в гармоническом миноре — мажорное. Я вот сейчас Вам проиграю три аккорда : Тонику, Субдоминанту, Доминанту и Тонику в гармоническом Ля-миноре. Слышите? Вот и позанимайтесь строением этих трех аккордов во всех минорных тональностях. Этим Вы добьетесь автоматизма определения основных трезвучий в любой тональности. Строить мажорные и минорные трезвучия мы с Вами уже умеем, если забыли — давайте повторим и уточним.

Строим тоническое трезвучие: определяем лад (мажор, минор), из этого и исходим. Строим мажорное (минорное) трезвучие. Мажорное: б.3 + м.3, минорное — м.3 + б.3. Теперь надо найти субдоминанту. От тоники строим кварту вверх — получаем основной звук, от которого и будем строить трезвучие. В F-dur — это си-бемоль . А от си-бемоля уже и строим мажорное трезвучие. Ищем теперь доминанту. От тоники — квинту вверх. В этой же тональности Доминанта — До . Ну, а уж трезвучие До-мажор построить, — это нам уже нетрудно. Параллельная тональность Фа-мажору — Ре-минор . Строим в минорной тональности тонику (Т), субдоминанту (S) и доминанту (D). Напоминаю, что в гармоническом и мелодическом миноре доминанта — мажорное трезвучие. Мелодический минор отличается от натурального минора повышенными и VI, и VII ступенями (проиграйте на фортепиано или гитаре, в крайнем случае в MIDI-редакторе). А в мелодическом мажоре происходит, наоборот, понижение тех же ступеней.

Мажор и минор, имеющие одинаковую тонику, называются одноименными (одноименная тональность До-мажора — До-минор , Ля-мажора — Ля-минор и т.п.).

Как было уже сказано, выразительные возможности музыки складываются из взаимодействия различных средств, которыми она располагает. Среди них большое значение в передаче музыкой определенного содержания и характера имеет лад. Помните, я приводил пример звучания мажорного трезвучия и минорного. Напомню, по случаю, что мажор, так сказать, более бодр, а минор — более печален, драматичен, лиричен. Поэтому — можете сами поэкспериментировать — мажорная мелодия, сыгранная от той же клавиши, но с использованием минорного звукоряда (или наоборот), приобретает совершенно другую окраску, хотя остается при этом той же мелодией.

МИ минор — минорныйлад, в котором тоникой является звук «МИ» (лад, параллельный СОЛЬ мажору, с одним диезом в ключе).

Звуки, из которых состоит МИ минор:

  • МИ, ФА-диез, СОЛЬ, ЛЯ, СИ, ДО, РЕ, МИ.

Ключевой знак в тональности МИ минор:

  • ФА-диез, записывается на пятой линии нотного стана.

Гамма МИ минор и ее ступени вверх:

  • МИ — I, ФА-диез — II, СОЛЬ — III, ЛЯ — IV, СИ — V, ДО — VI, РЕ -VII , МИ — I.

Гамма МИ минор и ее ступени вниз:

  • МИ -I, РЕ -VII, ДО — VI, СИ — V, ЛЯ — IV, СОЛЬ — III, ФА-диез — II, МИ — I.

Тоническое трезвучие в МИ миноре:

  • МИ -I, СОЛЬ — III, СИ — V.

25. Тональность РЕ минор

РЕ минор — минорныйлад, в котором тоникой является звук «РЕ» (лад, параллельный ФА мажору, с одним бемолем в ключе).

Звуки, из которых состоит РЕ минор:

  • РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ-бемоль, ДО, РЕ.

Ключевой знак в тональности РЕ минор:

  • СИ-бемоль, записывается на третьей линии нотного стана.

Гамма РЕ минор и ее ступени вверх:

  • РЕ — I, МИ — II, ФА — III, СОЛЬ — IV, ЛЯ — V, СИ-бемоль — VI, ДО -VII, РЕ — I.

Гамма РЕ минор и ее ступени вниз:

  • РЕ -I, ДО -VII, СИ-бемоль — VI, ЛЯ — V, СОЛЬ — IV, ФА — III, МИ — II, РЕ — I.

Тоническое трезвучие в РЕ миноре:

  • РЕ -I, ФА — III, ЛЯ — V.

26. Размер 3/4

Размер 3/4 — это трехдольный такт, в котором каждая доля длится четверть. За каждой сильной долей следуют две слабые.

Схема дирижирования на 3/4: вниз — в сторону — вверх.

27. Размер 3/8

Размер 3/8 — это трехдольный такт, в котором каждая доля длится одну восьмую. За каждой сильной долей следуют две слабые.

Схема дирижирования на 3/8: вниз — в сторону — вверх.

28. Затакт

Затакт — это неполный такт, с которого начинается мелодия. Мелодии, в которых есть затакт, всегда начинаются со слабой доли такта.

Затакты — четверть, восьмая, две восьмые.

29. Тональность РЕ мажор

РЕ мажор — мажорный лад, в котором тоникой является звук РЕ (лад с двумя диезами в ключе).

Звуки, из которых состоит РЕ мажор: РЕ, МИ, ФА-диез, СОЛЬ, ЛЯ, СИ, ДО-диез, РЕ.

Ключевые знаки в тональности РЕ мажор:

  • ФА-диез, ДО-диез.

Гамма РЕ мажор и ее ступени:

  • РЕ -I, МИ — II, ФА-диез — III, СОЛЬ — IV, ЛЯ — V, СИ- VI, ДО-диез — VII, (РЕ) — I.

Тоническое трезвучие в РЕ мажоре:

  • РЕ-I, ФА-диез — III, ЛЯ — V.

Вводные звуки в РЕ мажоре:

  • ДО-диез — VII, МИ — II.

30. Лига

Если лига (дуга) стоит над или под двумя соседними нотами одинаковой высоты, то она связывает эти ноты в один непрерывно тянущийся звук, увеличивая его длительность.

Если же лига стоит над нотами различной высоты, то она обозначает необходимость связного, или плавного, их исполнения, называемого легато.

31. Четверть с точкой в двухдольном размере

Точка около ноты увеличивает ее длительность наполовину.

32. Фермата

Фермата — это знак, который показывает, что данный звук надо выдержать несколько дольше, чем написано. Знак ферматы обозначается как лига над или под точкой.

33. Интервалы

Интервалом называется сочетание двух звуков.

Если звуки интервала берутся раздельно (один за другим), то интервал называется мелодическим. Если звуки интервала берутся одновременно, то интервал называется гармоническим. Основных названий интервалов — восемь. Каждый интервал заключает в себе определенное количество ступеней.

Названия интервалов:

Прима — первая, обозначается цифрой 1
Секунда — вторая, обозначается цифрой 2
Терция — третья, обозначается цифрой 3
Кварта — четвертая, обозначается цифрой 4
Квинта — пятая, обозначается цифрой 5
Секста — шестая, обозначается цифрой 6
Септима — седьмая, обозначается цифрой 7
Восьмая — восьмая, обозначается цифрой 8

Мелодические интервалы от звука ДО вверх:

  • ДО-ДО (прима), ДО-РЕ (секунда), ДО-МИ (терция), ДО-ФА (кварта), ДО-СОЛЬ (квинта), ДО-ЛЯ (секста), ДО-СИ (септима), ДО-ДО (октава).

Мелодические интервалы от звука до вниз:

  • ДО-ДО (прима), ДО-СИ (секунда), ДО-ЛЯ (терция), ДО-СОЛЬ (кварта), ДО-ФА (квинта), ДО-МИ (секста), ДО-РЕ (септима), ДО-ДО (октава).

Гармонические интервалы от звука ДО те же, только их ноты звучат одновременно.

34. Главные ступени лада и их названия

Главные ступени лада — первая ступень (тоника), пятая ступень (доминанта) и четвертая ступень (субдоминанта).

Главные ступени в тональности ДО мажор:

  • тоника — ДО(I), доминанта — СОЛЬ(V), субдоминанта — ФА(IV).

Главные ступени в тональности ЛЯ минор:

  • тоника — ЛЯ(I), доминанта — МИ(V), субдоминанта — РЕ(IV).

35. Устойчивые и неустойчивые звуки лада

Устойчивые (опорные) звуки — I, III и V ступени.

Неустойчивые звуки — VII, II, IV и VI ступени.

Устойчивые звуки в ДО мажоре:

Наиболее устойчивый звук в ДО мажоре:

Неустойчивые звуки в ДО мажоре:

Окружение устойчивых звуков неустойчивыми звуками в ДО мажоре:

  • СИ-ДО-РЕ, РЕ-МИ-ФА, ФА-СОЛЬ-ЛЯ.

Восходящее тяготение VII ступени на полтона вверх:

Нисходящее тяготение IV и VI ступеней:

  • ФА-МИ, ЛЯ-СОЛЬ.

Двойное тяготение II ступени:

36. Размер 4/4

Размер 4/4 — это четырехдольный такт, в котором каждая доля длится четверть. Состоит из двух простых тактов по 2/4.

Обозначение размера 4/4:

Сильные и слабые доли в такте на 4/4:

  • первая — сильная;
  • вторая — слабая;
  • третья — относительно сильная;
  • четвертая — слабая.

Схема дирижирования на 4/4:

  • вниз — к себе — в сторону — вверх.

37. Три вида минорного лада

Минорный лад бывает трех видов: натуральный, гармонический, мелодический.

Натуральный минор — минор, в котором ступени не изменены.

Гармонический минор — минор с повышенной VII ступенью.

Мелодический минор — минор с повышенными VI и VII ступенями (в восходящем порядке). В нисходящем порядке гамма мелодического минора исполняется как натуральная.

Гамма ЛЯ минор натуральная:

  • ЛЯ — СИ — ДО — РЕ — МИ — ФА — СОЛЬ — ЛЯ.

Гамма ЛЯ минор гармоническая:

  • ЛЯ — СИ — ДО — РЕ — МИ — ФА — СОЛЬ-диез — ЛЯ.

Гамма ЛЯ минор мелодическая:

  • ЛЯ — СИ — ДО — РЕ — МИ — ФА-диез — СОЛЬ-диез — ЛЯ.

38. Тональность СИ минор

СИ минор — минорныйлад, в котором тоникой является звук «СИ» (лад, параллельный РЕ мажору, с двумя диезами в ключе).

Звуки, из которых состоит СИ минор: СИ, ДО-диез, РЕ, МИ, ФА-диез, СОЛЬ, ЛЯ, СИ.

Ключевые знаки в тональности СИ минор:

  • ФА-диез, записывается на пятой линии нотного стана;
  • ДО-диез, записывается между третьей и четвертой линиями.

Гамма СИ минор натуральная:

  • СИ — I, ДО-диез — II, РЕ — III, МИ — IV, ФА-диез — V, СОЛЬ — VI, ЛЯ -VII , СИ — I.

Гамма СИ минор гармоническая:

  • СИ — I, ДО-диез — II, РЕ — III, МИ — IV, ФА-диез — V, СОЛЬ — VI, ЛЯ-диез -VII , СИ — I.

Гамма СИ минор мелодическая:

  • СИ — I, ДО-диез — II, РЕ — III, МИ — IV, ФА-диез — V, СОЛЬ-диез — VI, ЛЯ-диез -VII, СИ — I.

Тоническое трезвучие в СИ миноре:

  • СИ -I, РЕ — III, ФА-диез — V.

Неустойчивые звуки с разрешением в гармоническом СИ миноре:

  • ЛЯ-диез — в СИ, ДО-диез — в СИ, ДО-диез — в РЕ, МИ — в РЕ, СОЛЬ — в ФА-диез.

39. Большая и малая секунды

Секунда — это интервал, который содержит две ступени. Секунда называется большой , если она составляет целый тон. Секунда называется малой , если она составляет полтона. Большая секунда обозначается б.2, малая секунда обозначается м.2.

Например:

  • Большая секунда от звука ДО вверх — ДО-РЕ. Малая секунда от звука ДО вверх — ДО-РЕ-бемоль.
  • Большая секунда от звука ДО вниз — ДО-СИ-бемоль. Малая секунда от звука ДО вниз — ДО-СИ.

В чем разница между минором и концентрацией?

Разница между второстепенным и концентрационным состоит в том, что первое является второстепенной областью обучения, а второе — отдельным подразделом основной. То есть второстепенный может быть в любой сфере, но концентрация будет относиться только к основной. Оба этих академических варианта имеют уникальные преимущества.

Незначительные основы

Некоторые колледжи предлагают несовершеннолетние, которые в основном являются специальностями, требующими меньшего количества курсов.Для большинства специальностей потребуются предварительные классы и междисциплинарные классы в разных областях. Иногда завершением несовершеннолетнего могут быть только несколько занятий в рамках академического отдела.

Есть разные цели несовершеннолетних. Некоторые студенты выбирают второстепенное по специальности в дополнение к своей основной. Например, многие бизнес-специальности второстепенные в области бухгалтерского учета, маркетинга или управления. Некоторые из самых популярных несовершеннолетних включают психологию, администрацию, уголовное правосудие и гуманитарные науки.

Некоторые студенты выбирают несовершеннолетние в том, что им нравится, не имеет отношения к их будущей карьере. Несовершеннолетний — отличный способ для студентов повысить конкурентоспособность своего резюме или повысить эффективность своего приложения при поступлении в аспирантуру.

Основы концентрации

Концентрация — это специальная область обучения в рамках выбранной специальности. Как и в случае с несовершеннолетними, школы не требуют от учащихся декларировать концентрацию. Вместо этого они предлагают их в качестве академических вариантов, чтобы помочь привлечь студентов на факультет и помочь студентам адаптировать их к учебе в колледже.Конкретная концентрация будет определять типы занятий, которые студенты должны посещать, чтобы выполнить требования программы на получение степени.

Например, обычные второстепенные биологии включают химию, ботанику, зоологию и даже эпидемиологию. Специалисты по социологии часто концентрируются на статистике, антропологии, психологии или гендерных исследованиях. Специалист в области политологии может выбрать специализацию в области экономики, государственной политики, иностранных дел или правительства США. Концентрация увеличивает опыт студента в его академической сфере и информирует потенциальных работодателей о конкретных областях интересов.

Основные основы

Независимо от того, имеет ли студент степень бакалавра искусств или бакалавра наук, он может выбрать концентрацию в определенной области или второй, менее интенсивный курс обучения для несовершеннолетних. Стандартная степень бакалавра требует 120 кредитных часов. Большинство студентов бакалавриата берут в среднем 15 кредитных часов за семестр. Специальность — это основная область обучения, которая включает от 30 до 60 кредитных часов основных курсовых работ, которые необходимо выполнить.

Требования по каждой специальности определяются целевой академической кафедрой.Это означает, что они могут быть определены как в широком, так и в узком смысле в зависимости от ресурсов отдела. Например, школа может предложить общую степень в области бизнеса или узко определенную степень в области предпринимательства или корпоративного бизнеса. Общая специальность лучше всего подходит для студентов, которые хотят в течение своей жизни заниматься разнообразной карьерой.

Основное различие между несовершеннолетним и концентрацией заключается в том, что второстепенное — это отдельная область обучения, а концентрация — это очень специфическая академическая под-область внутри основной.Посетите здесь, чтобы просмотреть 10 самых популярных специальностей.

В чем разница между бакалавриатом и младшими степенями? | Образование

В отличие от средней школы, колледж предлагает широкий выбор того, что вы можете и должны изучать. Выбрать мажор достаточно сложно, есть возможность выбрать и минор. Первый шаг — понять разницу между основным и второстепенным академическим образованием. Обдумывая свои интересы и карьерный путь, вместе со своим научным руководителем сделайте выбор, который лучше всего подходит для вас.

Требования

Вы будете допущены к получению степени при поступлении в школу или после выполнения общих школьных требований. Основная часть ваших занятий по этой программе будет посвящена конкретной дисциплине и напрямую связана с вашей основной областью обучения. У вас будет возможность пройти дополнительные курсы, связанные со второстепенной областью обучения. Количество кредитных часов для удовлетворения несовершеннолетних варьируется, но обычно составляет от 12 до 18 кредитов.Некоторые из ваших общеобразовательных классов могут также соответствовать требованиям одного или двух курсов для вашего несовершеннолетнего. Как и в случае со специализацией, вам, возможно, придется подать заявление в отдел, в котором находится ваша второстепенная область обучения.

Интересы

Как бакалавриат, так и второстепенный — это возможность изучить интересующие вас дисциплины. Если в старшей школе вы провели анализ интересов к карьере, результаты, возможно, помогли вам сделать выбор в пользу карьеры. Академическая специальность предназначена для получения специального образования и опыта, связанных с потенциальной карьерой. Незначительное образование дает возможность изучить что-то новое, что может расширить вашу сферу обучения. Несовершеннолетний расширяет ваше образование, а также может углубить ваше понимание основной специальности, предлагая академическую специализацию в смежной области.

Прием в аспирантуру

Некоторые специальности бакалавриата открывают путь к дальнейшему образованию. Например, если вы хотите заняться бизнесом, вы можете получить степень магистра делового администрирования. Ваша успеваемость по специальности задает тон процессу приема в аспирантуру.Он также отвечает требованиям для поступления в аспирантуру. Это поможет вам сэкономить время и деньги в процессе подачи заявки. Точно так же правильный выбор несовершеннолетнего — это способ повысить ваши шансы на поступление в аспирантуру. Несовершеннолетний — это сигнал приемной комиссии для выпускников, что вы серьезный студент и готовы усердно работать на академической арене. Это также дает вам дополнительную информацию, которая поможет вам справиться с суровостью дипломной работы.

Возможности для трудоустройства

Самостоятельная дифференциация является ключевым моментом при подаче заявления о приеме на работу после колледжа.Правильный выбор специальности даст вам необходимые полномочия для конкретной карьеры. Многие специальности включают практический опыт в качестве основы программы. Минор — это способ продемонстрировать владение вторым предметом без выполнения требований к учебной нагрузке основного. Убеждение потенциальных работодателей в том, что вы лучший человек для работы, имеет решающее значение, а несовершеннолетний служит аргументом в пользу этого процесса. Например, если вы заинтересованы в работе в сфере продаж, незначительное знание маркетинга даст вам преимущество в понимании того, как разработать стратегию, ориентированную на получение прибыли.

Ссылки

Биография писателя

Доктор Келли С. Мейер — профессор и администратор колледжа крупного государственного учреждения в Миннесоте. Она получила степень бакалавра в Университете Западного Иллинойса, а также степень магистра и доктора в Государственном университете Миннесоты, Манкато. Она опубликовала более 15 книг по образованию, групповому развитию и разнообразию.

Отличие минорного от мажорного

Вопрос: Как отличить малую высоту от основной?

Ответ Альберта: Мажор и минор — это свойства не отдельных нот или высот, а скорее групп нот.Мажор и минор могут относиться к тональности, гаммам, аккордам и интервалам. Давайте посмотрим на них по очереди.

Ключи и весы

Тональность пьесы или отрывка определяется ее масштабом. Вообще говоря, если музыкальный раздел построен преимущественно на шкале до мажор, то этот раздел — до мажор. (Есть исключения, такие как модальная музыка и модуляторные отрывки — и тональность отрывка музыки может противоречить ее ключевой сигнатуре. Однако я хочу говорить только об основах для целей этого урока.)

Каждой крупной шкале соответствует относительный минор , и наоборот. Относительные ключи имеют одну и ту же подпись ключа. Учитывая ключевую сигнатуру в музыкальном произведении, как вы можете определить, указывает ли она на мажор или минор? Я написал урок под названием «Основные и второстепенные ключи», в котором объясняю, как различать эти два режима.

Аккорды

Мажорный аккорд легко отличить от второстепенного. В этом уроке я ограничу количество аккордов трезвучиями , которые состоят из трех нот, каждая из которых на треть, удалена от последней.

Мажорная триада состоит из мажорной трети и младшей трети , построенной поверх нее. Например, трезвучие до мажор (аккорд до мажор) состоит из нот C, E и G. Интервал от C до E — это мажорная треть, а интервал от E до G — минорная треть.

Младшее трезвучие — это как раз наоборот: минорное трезвучие плюс мажорное трезвучие поверх него. Трезвучие до минор (аккорд до минор) состоит из нот до, ми-бемоль и G.Интервал от C до E-flat — это второстепенная треть, а интервал от E-flat до G — большая треть.

Вам также следует научиться распознавать мажорные и минорные трезвучия на слух.

Интервалы

Большой и второстепенный интервалы — отдельная история, и они более сложные. Только секунды, трети, шестые и седьмые могут быть мажорными или минорными. Предоставление подробных правил для всех интервальных качеств было бы слишком сложно для этого урока для начинающих, и оно требует отдельного урока. Поэтому я дам очень простое правило, которое поможет вам начать работу.

Разница между мажорной и минорной шкалами заключается в градусах шкалы 3, 6 и 7 . (Степень 7 — седьмая нота шкалы — часто повышается в минорной тональности, образуя гармонический минор гаммы . Однако подпись тональности все равно будет содержать пониженную седьмую ступень гаммы.)

Например, в ключевой сигнатуре до мажор нет диезов или бемоль:

Его параллельный минор , до минор, имеет три квартиры:

Это бемоль третьей, шестой и седьмой ступеней шкалы: ми-бемоль, ля-бемоль и си-бемоль. (E, A и B — это третья, шестая и седьмая ноты гаммы C-мажор, соответственно.) В гамме C-мажор интервал от C до E (первая и третья ноты гаммы) составляет мажорную треть, C до A (первая и шестая ступени шкалы) — это мажорная шестая, а от C до B (градусы шкалы 1 и 7) — мажорная седьмая.

В гамме C минор интервал от C до E-бемоль (ступени 1 и 3) — это второстепенная треть, от C до A-бемоль (ступени 1 и 6) — минорная шестая, а от C до B-бемоль ( шкала степеней 1 и 7) — это второстепенная седьмая ступень.

Это будет много информации для начинающего музыкального студента. После того, как вы усвоили этот урок, пора переходить к интервальной тренировке уха.

Начните свое новое фортепианное путешествие

Давайте оставаться на связи, и я смогу помочь вам осуществить вашу мечту — играть на пианино так легко и красиво, насколько это возможно.

Я буду присылать вам уроки и новости, которые помогут вам на вашем пути.

Ваш учитель,

Альберт

Мы никогда не будем продавать вашу информацию ни по какой причине.

В чем разница между Major и minor? : musictheory

Ты про минорную или мажорную тональность . Основное отличие простое; в миноре треть тоника плоская. В основном это не так. Это собственно , только принципиальная разница между у них есть. И минор, и мажор имеют свои связанные гаммы, которые различны, но, что касается тональностей, эти гаммы и их структура не так важны для определения тональностей.

А как насчет практики?

Эти две тональности на самом деле имеют много различий, когда дело доходит до того, как они работают на практике. Прежде всего, я бы сказал, что второстепенная тональность на самом деле является «по умолчанию» в наши дни, а не мажорная. Если люди не делают нетипичных вещей, которые часто воспринимаются как модальные изменения или как случай отсутствия тоника (например, прогрессия Royal Roads), вы, скорее всего, скорее всего, сыграете в минор.

Причины следующие; в течение последних 20 лет или около того мы предпочитали слабые прогрессии или почти полностью оставались в тонической области, никогда не выходя из нее. Диатонически (воспринимайте это как термин «в пределах шкалы») этого легче достичь в миноре, чем в мажоре. В мажоре прогрессия «Axis of Awesome» представляет собой такой вид вещей, но эта прогрессия вроде как одновременно работает в пределах минорного И мажорного. У вас есть альтернативы, такие как аккорд iii, например I-iii — это обычная прогрессия, в которой вы просто чередуете эти два аккорда. Но куда деваться с iii? Ваш обычный вариант — IV. Если вы перейдете к vi, прогресс, скорее всего, будет восприниматься как незначительный прогресс.

В миноре вы легко можете делать множество вещей со слабым движением. Например, в ля минор, если мы возьмем аккорды ля минор, ре минор, фа мажор и соль мажор, вы можете сыграть эти аккорды в в любом порядке , который вам нужен. Все они очень легко переходят друг в друга. Для мажоров это тоже возможно, но сделать это труднее, если вы полностью диатонический. Теперь, если вы добавите аккорды, такие как bIII, iv, bVI и bVII, в мажор (до мажор, соответственно, ми мажор, фа минор, аб мажор и си мажор), вы откроете большой потенциал для создания слабых прогрессий. Просто надо выйти из зоны диатонического комфорта!

Хорошо, а как насчет сильного прогресса?

Есть еще одно интересное отличие. Сильные прогрессии в основном относятся к доминантно-тоническому виду движений. В основном это работает диатонически без каких-либо изменений. В минор? Он больше не работает так хорошо диатонически. Вы должны поднять треть своего аккорда V, чтобы это движение было доступно вам. Более того, как следствие, если вы переходите от субдоминанты к доминанте и тонике, приподнятая треть аккорда V имеет другую проблему; сейчас огромный пробел.

Итак, скажем, в ля минор ваш правильный аккорд V на самом деле является ми мажор (который не является диатоническим для ля минор). Вы получаете это, поднимая треть аккорда ми минор (так что поднимите G до G #). Но теперь есть еще одна проблема. Что делать, если у вас есть голос (или мелодия), который находится в трети субдоминанты — например, в тоне F во время аккорда ре минор (в тональности ля минор) — и что F хочет перейти к трети аккорда V. — G #? У вас нет проблем — единственный способ сделать это — сделать прыжок. Между этими двумя нет диатонических шагов.

Итак, что вы можете сделать вместо , если хотите , так это поднять треть аккорда D, и теперь у вас есть F #. У вас больше нет скачка между F # и G #, поэтому ваша мелодическая линия может течь немного более плавно.

Это существенные практические отличия. Когда вы входите в более продвинутую гармонию, когда вам комфортно с хроматизмом, честно говоря, различия начинают исчезать, и единственное, что вас действительно волнует, — это то, что тонический аккорд будет либо минорным, либо мажорным.Любые другие соображения не имеют значения, потому что вы можете все обойти. Но до этого различия могут показаться намного большими, чем это.

мажорных и минорных аккордов фортепиано

Аккорды — это основа песен, но они могут сбивать с толку.

В чем разница между мажорными и минорными аккордами? Как узнать, какой из них использовать?

Этот урок покажет вам, как сформировать мажорный и минорный аккорд на ЛЮБОЙ клавише фортепиано и как тренировать слух, чтобы вы могли слышать разницу и уметь распознавать аккорды.

Строительные пояса

Чтобы понять разницу между мажорными и минорными аккордами, нам нужно посмотреть, как они устроены. Самый простой способ построить аккорды — это начать с внешней оболочки — основного тона и пятой.

Основной тон — это нота, из которой состоит аккорд. Например, аккорд C построен из ноты C. Аккорд A B построен из ноты B. Пятая — это нота, которая находится на 5 тонов шкалы от основной ноты.

Чтобы найти 5-е, сосчитайте 7 полушагов.Сделать это можно на любой клавише.

Major vs. Minor

Теперь у вас есть внешняя оболочка, пора добавить среднюю ноту. Это нота, которая определяет, будет ли аккорд мажорным или минорным. Внешняя оболочка всегда будет такой же.

Чтобы сделать мажорный аккорд, вы добавляете мажорную треть. Это означает добавление третьей ноты мажорной гаммы. Вы можете найти это, отсчитав 4 полутона от основной ноты.

До мажор это выглядит так:

Чтобы сделать минорный аккорд, вы добавляете минорную треть.Вы можете сделать это, отсчитав 3 полутона от основной ноты. Итак, теперь аккорд до мажор стал аккордом до минор, и это выглядит так:

Попробуйте поиграть в оба. Слышите разницу?

Чтобы получить более полный урок по формуле аккорда, щелкните здесь.

Тренировка уха

Теперь вы знаете, как строить аккорд, попробуйте сыграть мажорные И минорные аккорды на всем фортепиано. Выберите ноту, возьмите мажорный аккорд, а затем сразу после этого сыграйте минорный аккорд.

ОЧЕНЬ очевидно, что они разные, и это поможет вам привыкнуть к звуку.

Это важно сделать, потому что часто бывает трудно услышать различия, когда аккорды используются в песне или прогрессии. Играя как мажорную, так и минорную версии, вы научитесь лучше слышать различия и определять аккорды.

Но… это может надоесть

Давайте посмотрим правде в глаза — играть на фортепиано мажорные и минорные аккорды очень быстро наскучит.

Итак, вместо того, чтобы играть аккорды вместе, попробуйте сыграть их как разорванные аккорды. Это просто означает проигрывание отдельных нот по одной за раз. Вы обнаружите, что это намного более музыкально и креативно.

Вы можете даже придумать фантастическую импровизацию!

Знание основ мажорных и минорных аккордов даст вам фантастическую основу для построения и откроет дверь для изучения более сложных и сложных аккордов.

Удачи!

ПОДЕЛИТЬСЯ:

Лиза Витт преподает фортепиано в течение 19 лет и за это время помог сотням студентов научиться играть свои любимые песни.Лиза получила классическое фортепиано в Королевской консерватории, но с тех пор она увлеклась популярной музыкой и игрой на слух, чтобы аккомпанировать себе и другим.

В чем разница между специальностями колледжа и несовершеннолетними?

В рамках системы гуманитарного образования все учащиеся изучали одни и те же предметы. Однако по мере того, как количество вариантов курсов увеличилось, студенты теперь могут точно выбирать, какие предметы они хотят узнать больше.Это позволяет им специализироваться в своих навыках, подготавливая их к реальному миру и карьере по своему выбору.

Многие люди не понимают разницы между основным и второстепенным в высшем образовании. В этой статье мы обсудим, чем они отличаются и что каждый включает в себя.

Что такое специальность колледжа?

Короче говоря, специальность в колледже — это основная цель обучения студента в колледже. Студентам разрешается заниматься своей специальностью в разное время.Некоторые студенты поступают в колледж, точно зная, чем они хотят заниматься, в то время как другим требуется несколько лет, чтобы решить. Некоторые студенты записываются на специальность в колледже, но в дальнейшем решают изучать что-то другое.

Академические специальности — это специализированные программы, предлагаемые колледжами или другими крупными образовательными учреждениями. Некоторые из самых популярных специальностей включают:

  • Бизнес
  • Государственные и социальные услуги
  • Социальные науки
  • Здоровье и медицина
  • Математика
  • Технологии
  • Наука

Что такое несовершеннолетний колледж?

С другой стороны, второстепенное внимание ученика уделяет второстепенному.Этот курс позволяет студентам сосредоточиться на личной жизни. Например, если им нравится рисовать, но они не хотят делать из этого карьеру, они могут пойти в художественный класс в качестве несовершеннолетнего.

Более того, несовершеннолетних часто используют, чтобы показать дополнительную ценность потенциальным будущим работодателям. Если студент хочет заняться гостиничным бизнесом, изучение психологии в качестве несовершеннолетнего будет очень полезным. Это учит их больше о человеческом поведении, подготавливая их к реальному миру и тому, с чем им придется иметь дело в своей карьере.По этой причине наличие психологии в их резюме будет очень хорошо смотреться работодателем.

Вдобавок к этому, несовершеннолетний часто используется для ускорения учебы, когда студенты хотят получить другую степень. Например, многие студенты, которые хотят стать учителями, будут иметь меньшее образование и будут специализироваться по предмету, который они хотят преподавать. Таким образом, они могут продолжить обучение после того, как получат первую специальность.

Заключительные мысли

Есть несколько заметных различий между основным и второстепенным в высшем образовании.Основное внимание уделяется студенту, тогда как второстепенное — второстепенное. Несовершеннолетних часто используют для преследования личных интересов или демонстрации дополнительных качеств и навыков будущим работодателям. Многие студенты продолжают изучать второстепенное после завершения основной. Таким образом, они получают две степени.

Разница между основным и второстепенным режимами

В сегодняшнем посте давайте обратим наше внимание на разницу между основным и второстепенным режимами.Но для этого давайте сначала обсудим тональность.

СЕГОДНЯ —

ТОНАЛЬНОСТЬ

Концепция тональности в музыке называется тональностью. Вы когда-нибудь слышали термины «основной ключ», или «второстепенный ключ»? Это потому, что существует двух классов тональностей — мажор и минор.

Тональность описывает эмоциональный характер ключа.

В жизни обычно существует контраст между двумя персонажами, модами или концами спектра. Некоторые примеры включают:

  • свет и тьма,
  • счастье и печаль,
  • хорошее и плохое,
  • красота и уродство,
  • мужественность и женственность,

А теперь у вас:

Тот же самый закон контраста является причиной того, что в музыке есть две тональности: мажорная тональность и минорная тональность (также известная как «мажорная тональность» и «минорная тональность»).

Процесс воспроизведения мажорной или минорной тональности повлечет за собой использование того, что мы называем «модификаторами высоты тона» (диез, бемоль и т. Д.).

Например, вот масштаб до мажор:

Если мы хотим воспроизвести крупный масштаб в «А», в изображении появится определенное количество резкости.

Количество диез в мажорной гамме — три. В этом его уникальность — нет другой крупной гаммы с таким количеством диезов — это эксклюзив А.Эта уникальность известна как подпись ключа .

Каждая тональность уникальна и имеет свою подпись. Сигнатура ключа — это набор модификаторов высоты звука (диез, бемоль и т. Д.), Которые отличают одну тональность или тональность от другой.

Например, вы знаете, что до мажор и ля мажор отличаются друг от друга.

В C нет диезов, а в A три диеза (F, C и G).

ВЧЕРА — МОДАЛЬНОСТЬ

Несколько веков назад не существовало ничего подобного тональности, которую обычно называют ключевой центр или просто ключ .

Порядок дня был мод . Разница между режимами и шкалами такова:

В режимах нам не нужно воспроизводить масштаб дважды. Другими словами, мы начинаем от C до C, от D до D, от E до E и т. Д. Без модификаторов высоты тона. Вы должны быть знакомы с этими семью режимами:

Ионический

Дориан

Фригийский

Лидия

Миксолидийский

Эолийские острова

Локрийский

Классификация основных и второстепенных мод

Вы когда-нибудь пытались описать событие давней давности, но в сегодняшних терминах? Допустим, вы пытаетесь объяснить «телеграмму» молодым подросткам, которые понятия не имеют, что это такое.Вероятно, вам придется провести такое сравнение…

1940: «Вы получили мою телеграмму?»

2015: «Вы получили мое смс / электронное письмо?»

Именно так выглядит наша попытка классификации режимов. Мы используем тональность для классификации модальности.

Когда использовались режимы, не было тональности или ключа. Термины главный и второстепенный являются атрибутами тональности, а не модальности. На самом деле существует определенная школа против классификации мод по тональности.Однако мы делаем это намеренно, потому что хотим выяснить, что общего у этих семи режимов. Мы задаем тональные атрибуты модальным гаммам.

Разница между основным и второстепенным режимами — изучено

Самое первое, что нужно сделать, чтобы определить, является ли гамма мажорной или минорной, — это определить интервал между первым и третьим тонами шкалы . Таким образом, интервал между корнем и третьим тоном шкалы — это лакмусовая бумажка для определения тональности гаммы.

Major Scales: Если интервал между первым и третьим тоном гаммы составляет мажорную треть, тогда гамма является мажорной гаммой.

Минорные гаммы: Если интервал между первым и третьим тоном гаммы составляет минорную треть, тогда гамма является минорной гаммой.

Здесь я должен подчеркнуть важность знания основных 3-х и второстепенных 3-х во всех ключах. Если вы не знаете о главных 3-х и второстепенных 3-х, вот урок по согласным интервалам с бесплатным руководством в формате pdf на 111 страницах.

Напомним, что у нас есть:

  • Режим от C до C, называемый ионическим режимом
  • Режим D в D называется режимом Дориана
  • Режим E-E, называемый фригийским режимом
  • Режим F-F, называемый лидийским режимом
  • Режим G в G, называемый миксолидийским режимом
  • Режим от A до A, называемый эоловым режимом
  • Режим от B к B называется режимом Locrian.

Эти семь режимов можно разделить на два: основные режимы и второстепенные режимы.

Все, что нам нужно сделать, это определить качество третьего , чтобы знать, какое из них является основным, а какое второстепенным.

Вот небольшая шпаргалка по третям. (Но я рекомендую ознакомиться с моим полным уроком и руководством в формате PDF на 111 страницах, чтобы получить полное представление об этом.)

Основные трети:
C E
D F #
E G #
F A
G B
A C #
B D #

Второстепенные трети:
от C до Eb
от D до F
от E до G
от F до Ab
от G до Bb
от A до C
от B до D

Ионический режим: C D E F G A B C.Первый и третий тоны этого режима — это C и E.

Учитывая, что интервал между C и E является основным 3 rd , ионический режим является основным режимом.

Режим Дориана: D E F G A B C D. 1 st и 3 rd тона этого режима — D и F.

D и F — второстепенный 3 rd , поэтому дорианская мода является второстепенной.

Фригийский режим: E F G A B C D E.1 и 3 тона этого режима — это E и G.

E-G является второстепенным 3 rd , поэтому фригийский лад является второстепенным.

Лидийский режим: F G A B C D E F. Тоны 1 st и 3 rd этого режима оказываются F и A.

Учитывая, что интервал между F и A является основным 3 rd , лидийская мода является основной.

Миксолидийский режим: G A B C D E F G. 1 st и 3 rd тона этого режима оказываются G и B.

Учитывая, что интервал между G и B является основным 3 rd , миксолидийский режим является основным режимом.

Эолийский режим: A B C D E F G A. 1 и 3 тона этого режима — это A и C.

A и C — второстепенный 3 rd , поэтому эоловый режим является второстепенным.

Режим Locrian: B C D EFGA B. Тоны 1 st и 3 rd этого режима — это B и D.

BD — минор 3 rd , следовательно, locrian режим — второстепенный режим.

Если собрать все вместе, у вас будет 3 основных режима и 4 второстепенных.

Три основных режима — это ионический режим, лидийский режим и миксолидийский режим.

Четыре второстепенных модуса — это дорийский, фригийский, эолийский и локрийский.

П.С.

Если вам понравился этот урок, то вам понравится наш предстоящий курс по весам — HearandPlay 120 — весы, где весы и режимы разбиты на удобоваримые фрагменты. Щелкните здесь, чтобы подписаться на наш список уведомлений.

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Оньемачи «Онье» Чуку (он же — «доктор Поки») — нигерийский музыковед, пианист и писатель.Вдохновленный его образцом для подражания (Джермейн Григгс), который стал его наставником, то, что он начал в качестве обучения музыкантов в своем районе Аба-Нигерия в апреле 2005 года, в конечном итоге превратился в международную карьеру, которая помогла сотням тысяч музыкантов по всему миру.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *