Что такое тональная шкала: 3. Тональная шкала

Содержание

3. Тональная шкала

Рис. 33. Тональная шкала

Тональная шкала выполняется в формате А4 графическими карандашами разного тона, таким образом, чтобы осуществлялся плавный переход одного тона в другой. Сектор №1 представляет собой светлые тона. Сектор №2 – растяжку средних тонов. Сектор №3 – растяжку плотных тонов вплоть до самого темного (рис. 33).

4. Работа по представлению

Задание 1. Нарисовать на листе формата А1 формы кубов в перспективном сокращении с различных точек зрения и разной высотой горизонта, на гранях куба изобразить окружности в соответствующем перспективном сокращении. Техника – графический карандаш. В этом задании нужно попытаться кроме построения геометрических тел и окружностей создать в формате листа графическую композицию (рис. 34).

Рис. 34. Рисунок кубов в перспективном сокращении.

Задание 2.

Нарисовать натюрморт из трех-четырех геометрических тел «висящих» в воздухе. Формат А3, техника – графический карандаш.

Рис. 35. «Висящие» натюрморты из геометрических тел

Рисуя геометрические формы свободно висящие в воздухе (рис. 34), следует обратить особое внимание на линии сочленения, образующиеся при пересечении различных геометрических тел. Выявить передний план в композиции и лаконичными графическими средствами передать объем. В случае не пересекания форм нужно внимательно отнестись к построению геометрических тел в пространстве, определив их положение относительно друг друга. Легкой штриховкой “увести” дальние планы, отграничив таким образом передний и задний планы. Не следует увлекаться штриховкой, рисунок должен оставаться легким и прозрачным, а тон будет располагаться в местах границ форм и их пересечений. Освещение можно выбрать условное.

5. Рисунок натюрморта

Рис. 36. Натюрморт из бытовых предметов.

Линейно-конструктивное решение

Рис. 37. Натюрморт из бытовых предметов. Тональное решение

6. Декоративные композиции на основе классного натюрморта

Решение силуэтное, линейное, фактурно-штриховое.

Рис. 38. Декоративные композиции на тему

натюрморта различными техниками

В этом задании основной упор делается на выразительное решение натюрморта различными графическими техниками. Упор делается на активное использование линии, пятна, фактур. Каждое решение должно отличаться от предыдущего. Композиция натюрморта может незначительно изменяться, так же как и точка зрения. Требуется соблюсти тональное равновесие, стремясь к выразительности и декоративности решения надо избежать перегруза в декорировке и стремиться к ясному прочтению натюрморта.

В линейном решении обратите внимание на выразительность силуэтов, певучесть линий. Фактуры используемые в композиции должны проходить по всей плоскости композиции и их не должно быть много. В случае соблюдения перечисленных правил могут получиться выразительные декоративные композиции (рис. 38).

Список рекомендуемой литературы:

1. Беренгер, М. Рисунок для ювелиров: руководство / М. Беренгер. - М.: Арт-Родник, 2005. - 191 с.: цв. ил.

2. Графика: [подробный практический курс / пер. Н. К. Яковлева] - М.: Миркниги , 2006. - 95с.: цв. ил.

3. Живопись. Скульптура. Графика.: жанры, материалы, техники.: [альбом] / Рос. Третьяк. галерея: авт. - сост. Е. Л. Плотникова - М.: Советский художник, 1977.-96с.: пл.

4. Кирцер, Ю.М. Рисунок и живопись: учебное пособие / Ю.М. Кирцер - 6-е изд., стер. - М.: Высшая школа, 2005; -271с.: ил.

5. Кузин, В.С. Рисунок. Наброски и зарисовки: учебное пособие / В.С. Кузин - М.: Академия, 2004; - 231 с.: цв. ил.

6. Механик, Н.С. Основы пластической анатомии: учебное пособие / Н.С. Механик; авт. предисл.: Г И. Манашеров. - Репр. воспроизведение изд. 1958; - СПб., 2006 - 352 с.ил.

7. Паранюшкин, Р.В. Техника рисунка: учебное пособие для художественных специальностей / Р.В. Паранюшкин. - 2изд. - Ростов н / Д: Феникс, 2006. – 188 с.:ил. - (Школа изобразительных искусств).

57

Тональный диапазон в фотографии

Понимание тонального диапазона в фотографии, это может быть последней вещью, которая приходит на ум фотографам.

По мере того, как мы продвигаемся по своему конкретному пути, могут быть моменты, когда даже самые внимательные из нас принимают некоторые вещи как должное. Иногда сначала упускают из виду простые элементы — например, неаккуратную установку штатива или предположение, что настройки камеры находятся там, где мы их оставили в последний раз. Но затем мы начинаем упускать из виду и более сложные вещи.

Эта болезнь охватывает большинство фотографов и одинаково поражает как профессионалов, так и любителей.

Возьмем, к примеру, самый простой строительный блок любой фотографии — свет. В наш век цифровой постобработки мы иногда можем забыть, что происходит со значениями яркости наших изображений.

Наши фотографии демонстрируют контраст между светом и темнотой, но расстояние между ними практически безгранично.

Краткое описание тонального диапазона

Все, о чем мы сегодня говорим, — это мера яркости от полной темноты до полностью светлого. Диапазон между разными уровнями яркости на наших фотографиях определяет степень контрастности. Взгляните на эту тональную шкалу:

Blacks — черные, Shadows — тени, Midtones — средние тона, Highlights — светлые тона, Whites — белые.

Переходим от полной темноты слева (Blacks) к абсолютно белому (Whites) справа. Этот масштаб применяется как для цветных, так и для черно-белых фотографий. Теперь давайте поговорим о каждом из этих значений и о том, как они связаны с вашей фотографией.

Светлые тона

Традиционно я всегда думал о светлых участках как о самых ярких частях изображения, но это не так. По крайней мере, не в полной мере. По правде говоря, блики можно рассматривать как области фотографии, которые имеют высокие значения яркости, но все же содержат заметные детали. Вот пример значений высоких тонов:

Обратите внимание, что даже несмотря на то, что эти области яркие, внутри ярких пятен все еще есть различимая текстура и детали. Если бы мы увеличили экспозицию в камере или с помощью постобработки, она стала бы настолько яркой, что полностью потеряла бы детали, то это привело бы нас к следующему пункту.

Белые

Если мы увеличим яркость до такой степени, что наши блики станут «размытыми» (то есть, детали станут не видны), мы получим полностью белый цвет.

Даже если белая область не кажется белой, ее можно рассматривать как полную «белую область» из-за отсутствия деталей. Ниже приведен пример полной яркости белого:

В зависимости от вашей фотографии может потребоваться, а может и не потребоваться увеличить экспозицию до точки белого цвета. Мы поговорим об этом подробнее, когда обсудим важность диапазона тонов для построения ваших изображений.

Средние тона

Средние тона — это как раз то, когда все значения яркости, которые не являются темными или светлыми, считаются средними тонами. В большинстве случаев наш измеритель камеры будет пытаться выставить такую среднюю яркость в «автоматическом режиме».

В то время как средние тона помогают гарантировать, что в изображении содержится много информации, фотография, состоящая только из полутонов, не имеет динамики.

Тени (темные тона)

Области, которые выглядят как тени, тесно связаны со светлыми участками, хотя и в противоположном направлении. Тени — это темные области фотографии, которые все еще сохраняют определенный уровень детализации.

Фотография выше является прекрасным примером информации в темных областях, поэтому давайте воспользуемся ею еще раз:

Эти более темные области все ещё содержат информацию, которую видит зритель. Однако, если мы затемним их до такой степени, что эта деталь теряется или «выгорает», то… как вы уже догадались, они становятся полностью черными тонами.

Черные

Любая часть фотографии с нулевой яркостью считается черной. Как и полностью белые области выше, эти точки на наших изображениях не обязательно должны быть полностью лишены цвета.

Давайте посмотрим на некоторые темные участки, которые полностью выжжены и не сохраняют никаких деталей:

Полностью черные области настолько темные, что ничего не видно. Считайте их «темной бездной» на фотографии. Наличие этих областей в вашем изображении не обязательно плохо, поэтому давайте поговорим об этом сейчас.

Значения яркости и вы

Если вы когда-нибудь начнете разговор между группой фотографов о пригодности уровней яркости на фотографии, вы увидите, что среди фотографов точки зрения разделятся. Некоторые фотографы считают, что изображения не должны содержать полностью черных или полностью белых областей — что все части фотографии должны представлять определенный уровень детализации для зрителя.

Однако, другие утверждают, что для контраста совершенно нормально сжигать некоторые значения яркости. Это означает, что есть области полностью черного и полностью белого, так что все остальные значения яркости находятся где-то между этими двумя абсолютными значениями.

Хотя это правда, что часто желательно предоставить максимальное количество визуальной информации вашей аудитории, это не всегда так. Бывают случаи, когда раздавленная и выжженная тень или сверх яркий свет — это именно то, что вам нужно, чтобы получить нужную фотографию.

Последние мысли

Я рад заявить, что не существует такой вещи, как установленная техника для каждой фотографии, которую вы делаете. Может показаться, что запомнить это несложно, но легко упустить из виду важность того, как разные уровни яркости влияют на изображение. Давайте быстро вернемся к тому, что мы узнали о значениях яркости:

  • Светлые тона — яркие области на фотографии с сохранением деталей.
  • Белые — области с высокой яркостью, в которых не остается абсолютно никакой информации (деталей).
  • Средние тона — это не тени или блики, а средние значения яркости.
  • Тени — более темные области изображения с сохранением деталей.
  • Черные — полностью «выжженные» части фотографии, на которых нет абсолютно никаких деталей.

Как и в случае с большинством концепций в фотографии, важно полностью понимать тональный диапазон ваших фотографий. Вы должны использовать эти знания, чтобы стремиться к техническому совершенству, а также чтобы знать, когда нарушать правила в пользу реализации своего творческого видения.

Также имейте ввиду, в художественном искусстве, куда относится и фотография, значения могут иметь не только тон, но и цвет. Подробнее об этом, прочитайте в статье — Символизм в изобразительном искусстве и фотографии.

А как вы используете тональный диапазон в своих изображениях? Поделитесь своими мыслями и изображениями в комментариях ниже.

Урок 5. Светотень - продолжение. Как рисовать фрукты

В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.

Содержание:

Тональная шкала

Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.

Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.

Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.

А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать. 

Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.

Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.

Светотень на предметах округлой формы

Главное отличие в светотени объектов, округлых и с плоскими гранями, заключается в том, что переходы от одной градации светотени к другой у первых плавные. Если у куба или призмы каждой грани соответствует свой основной элемент светотени (свет, полутень, тень), то на предметах с плавными очертаниями нет такого разделения. Один элемент светотени постепенно перетекает в другой. При рассеянном свете эти переходы более плавные, чем при жестком, ярком освещении.

Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.

Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.

Рисуем яйцо

Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.

Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.

Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.

Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха.  

Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым. Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!

Рисуем грушу

Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов. 

Приступим к рисованию:

Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.

Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.

Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.

Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.

Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.

Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.

Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.

Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее. 

Подсказки при работе со светотенью

1 Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ.
2 Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону.
3 Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке.
4 Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.
5 Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Уроки зентангл. День 8. От плоского к объемному за 20 минут

Добро пожаловать на сайт, посвященный рисованию! Мы закончили первую часть обучения зентанглу и переходим к следующей.

ПРАВИЛА РИСОВАНИЯ и принципы составления узора в каждой части долж­ны быть поняты, прочувствованы и исследованы.

Возьмите лист бристольской бумаги и маркер-лайнер Micron 01 Нарисуйте каждый узор на квадрате 2,5 х 2,5 см. Расположите их по тональной шкале — от светлого тона к темному.

Выберите объяснение, которое вам ближе. Практика позволяет усвоить материал уроков и приобре­сти необходимые знания и навыки.

Инстинкт играет неоценимую роль в создании всех форм искусства. Слу­шайте свой внутренний голос — он поведет в правильном направлении по дороге вашего вдохновения. Сосредоточенный разум видит творческие воз­можности, которые возникают в ходе рождения произведения.

Интуиция позволит вам объединить ощущения с опытом и знаниями. Если вы научитесь находить новые возможности, процесс ускорится, и ваши про­изведения будут интереснее. Интуиция экономит время, потому что не по­зволяет сомневаться в правильности выбора и мучиться вопросом «Что дальше?» Зентангл учит разум слушать внутренний голос.

Рисуя тангл, не забывайте рассматривать его под разными углами. Тональная шкала — своеобразная карта затененных участков.

Интуиция полагается не только на сознание, но и на подсо­знание. Когда люди смотрят на картину или рисунок, мало кто замечает контраст. Он доступен лишь подсознанию. Оно выбирает узор с тональным контрастом и направляет взгляд по узору.

Зентанглы создаются с использованием ахроматической шкалы, то есть с помощью белого и черного цветов, а так­же бесконечного множества оттенков серого. Если разме­стить эти тона от светлого к темному, получится шкала. Создайте тональную шкалу танглов из части 1 на листе бристольской бумаги. Разместите узоры в столбик, начи­ная с самого светлого тона в левом верхнем углу, — полу­чится гамма светлых тонов. Более темные тона разместите в столбце справа — это будет их гамма. В примере справа показан «Рыцарский мост», как узор с самым светлым то­ном, а «Изумление» помещено в конец — у него самый темный контраст.

Рисунок, в котором использованы светлые тона, получает­ся воздушным и притягательным. Если использованы в основном темные тона, произведение приобретает дра­матизм. Тональная шкала — инструмент, который помога­ет, если не знаешь, какой узор использовать дальше. Бла­годаря тональной шкале можно быть уверенным, что узор привнесет в произведение гармонию.

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:

  • маркер-лайнер Micron 01;
  • простой карандаш;
  • альбом для эскизов;
  • плитка для танглов.

ТОНАЛЬНАЯ ШКАЛА ПРЕВРАЩАЕТ обычную линию в объемную форму. Градация тени от темной до светлой дает плоскому изображению возмож­ность приобрести форму и объем. Если свет падает сверху, он лучше освещает узор именно сверху, а тень усиливается у основания. Начинайте затенять с самого темного места, и чем дальше удаляетесь от этого ме­ста, тем светлее делайте тон. Не за­крашивайте весь участок серым. Тень меняется в тонах, а не в размерах.

Тона в тени должны плавно переходить из одного в другой.

Танглы дня

Попробуйте нарисовать эти два тангла. Тангл «Вега» (Vega) может быть использован в качестве обрамления. Интересное решение — обвить его вокруг самого себя. Когда рисуете этот узор или любой другой, меняющий направление, поворачивайте квадрат, на котором работаете. Так вы точнее прорисуете каждую линию и каждый ее поворот. Второй узор — «Пёрк» — необычен по форме. Зате­нение кругов на этом тангле привно­сит глубину.

Практическое задание

Потренируйтесь рисовать эти танглы в своем альбоме, пока они не начнут получаться. Создайте зентангл, исполь­зуя узоры «Вега», «Пёрк» и любой дру­гой тангл на ваш выбор.

Увеличенный размер и более темные тона в середине узора «Пёрк» словно приближают его к зрителю.

ТОЧНЫЕ ФОРМЫ — это фокусные точки. Они находятся па первом плане; доминируют в размере, объеме или тоне; создают контраст со второстепенными окружающими их узорами. Возле основных узоров тень более темная — так возникает глубина. Вторичные формы — на заднем плане. Смотрите, чтобы основные и вторичные формы не оказа­лись разорванными из-за неверного затенения. Затеняйте тонкими светлыми штрихами, чтобы отделить участки со светлой гаммой тонов. Где имеет место гамма темных то­нов, делайте тонкие блики, чтобы выделить основной узор либо наложите тень.

Шесть тонов, использованных для тени этого шара, создают иллюзию объема.

На формы, имеющие углы, свет падает по-разному. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было прямоуголь­ным, следует наносить прямую штриховку. Отметим, что выгнутая и вогнутая формы имеют разные затенения.

Формы, напоминающие круги или овалы, квадраты или прямоугольники, либо комбинация этих форм, например конус, получаются благодаря соответствующей штрихов­ке. И неважно, рисуете вы яблоко или абстрактную сфе­ру, — правильно наложенная тень придаст объем.

Форма без тени плоская. Тень на прямоугольнике и квадрате должна быть четкой и ровной. Третий прямоугольник получается скругленным, потому что один край затенен.
Заметьте, как меняется тень от основания конуса к его вершине.

В альбоме для эскизов нарисуйте несколько разных форм. Заполните каждую форму танглом, а потом затените участки.

Если затенить фон, размер и объем трех фигур внизу меняется в зависимости от узора на каждой из них.

Вы можете поделиться своими танглами в группе вконтакте в этом альбоме! Всем творческих успехов и удачи! Впереди еще много новых узоров!

По книге автора Бекка Крахула «Зентангл».

Тональность фотографии

Тональность изображения на фотографии определяется соотношением в нем черных, белых и серых полей. Человек способен различать до 300 ступеней от белого к черному. В черно-белой фотографии может встречаться до 30 тонов (длинная тональная шкала) или не более 10 тональных оттенков (короткая шкала). Умеренное количество тонов иногда делает снимок более выразительным. Исключение промежуточных тонов позволяет избавиться от второстепенных деталей, а снимки выполненные в какой-либо определенной тональности производят более сильное впечатление.

Светлые тона ассоциируются со спокойствием и радостью, а темные создают эффект экспрессии, настороженности, драматичности. В доминирующей тональности обычно выполняется портрет или пейзаж для достижения большей выразительности изображения.

Темная тональность (Low Key)

Для фотографии в стиле Low Key характерно то, что большую часть изображения составляют темные, иногда совсем черные элементы, но большинство деталей хорошо различимы, а светлые участки всегда яркие и чистые.  Промежуточные тона выражены слабо, темными участками тональной шкалы. Необходимым требованием является присутствие отдельных ярких участков.  Все включаемые в кадр элементы, за исключением создающих тональный акцент, не должны сильно отличаться по яркости друг от друга. Для освещения чаще всего используется встречный,   встречно-боковой и боковой свет. Часто в темной тональности выполняются вечерние пейзажи с включением в кадр источников света.

 

Светлая тональность (High Key)

Для фотографии в стиле High Key характерно то, что большую часть изображения составляют светло-серый и чисто-белый тона. Необходимым условием является присутствие хотя бы незначительных совершенно черных элементов, которые придают изображению необходимый тональный акцент. Соотношение тонов съемки определяется не только освещением, но и самим объектом, поэтому объект должен быть в основном светлым. Невозможно сделать в светлой тональности изображение темного объекта на темном фоне. В светлой тональности могут быть выполнены заснеженные пейзажи, водные поверхности, портреты. Для съемки в светлой тональности объекты должны быть хорошо и равномерно освещены. При слабом освещении отдельные темные участки невозможно передать светлыми серыми тонами. При студийной портретной съемке необходимо создание мягкого рассеянного освещения не создающего плотных теней. Различие в яркостях на разных участках объекта не должно превышать одной ступени экспозиции.

Источник: photoline.ru

Вся шкала тонов - Whole tone scale

Шкала, в которой каждая нота отделена от своих соседей целым тоном; в 12-тональной равной темперации есть только две дополнительные целые тональные шкалы

Две целые шкалы тонов как симметричное разделение хроматической шкалы ; если C = 0, то верхняя рейка имеет четный (02468t), а нижний - нечетный (13579e) шаг

В музыке , весь тон шкала представляет собой шкалу , в которой каждая нота отделена от соседних с интервалом в виде целого тона . В двенадцатитонной равной темперации есть только две дополнительные полнотональные шкалы, как шеститональные, так и гексатонические шкалы:

На всей шкале тонов нет ведущего тона, и поскольку все тона находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, «ни один тон не выделяется, [и] шкала создает размытый, нечеткий эффект». Этот эффект особенно подчеркивается тем фактом, что трезвучия, построенные на таких тонах гаммы, являются увеличенными трезвучиями . Действительно, все шесть тонов цельной тональной шкалы можно просто сыграть с двумя расширенными трезвучиями, корни которых находятся на расстоянии большой секунды. Поскольку они симметричны , полнотональные шкалы не дают сильного впечатления о тонике или тональности .

Возможны только две трезвучия, обе дополненные, и ... все инверсии звучат одинаково. Все «прогрессии» обычно имеют одинаковый тональный характер. То, что человек слышит, является скорее тональными центрами , чем тониками, и только тогда, когда они подчеркнуты [подчеркнуты], например, повторением или продолжительностью. Нельзя отрицать, что небольшое количество возможных различных интервалов [только четные полутоновые интервалы: 2, 4, 6, 8, 10] и неэквивалентных аккордов, доступных в полнотоновой шкале, приводят к мягкому нейтральному звуку, в котором отсутствует в тональном контрасте .... С 1930-х годов ... гармония всего тона ... стала одной из банальностей " голливудского стиля ".

Композитор Оливье Мессиан назвал полнотоновую шкалу своим первым способом ограниченной транспозиции . Композитор и теоретик музыки Джордж Перл называет интервал шкалы полных тонов циклом 2 или C2. Поскольку существует только две возможных позиции шкалы тонов (то есть, шкала тонов может быть транспонирована только один раз), это либо C2 0, либо C2 1 . По этой причине полнотонная шкала также максимально ровна и может считаться сгенерированной коллекцией .

Из-за этой симметрии гексахорд, состоящий из шкалы целых тонов, не различим при инверсии или более чем одной транспозиции. Таким образом, многие композиторы использовали один из «почти цельнотональных» гексахордов, чьи «индивидуальные структурные различия могут быть замечены как результат только разницы в« местоположении »или размещении полутона внутри целого ряда тонов. " Александр Скрябин «S мистический аккорд является основным примером, будучи в целом градационной шкалы с одной ноты поднял полтона ; это изменение позволяет использовать большее разнообразие ресурсов за счет транспонирования.

Классическая музыка

В 1662 году Иоганн Рудольф Але написал мелодию на стихи « Es ist genug » («Достаточно») Франца Иоахима Бурмейстера , начав ее четырьмя нотами полнотонной шкалы на четырех слогах. Иоганн Себастьян Бах выбрал хорал в завершение своей кантаты O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 , состоящей из четырех частей. Первые четыре такта показаны ниже.

Моцарт также использовал гамму в своей « Музыкальной шутке» для струнных и валторн.

В XIX веке русские композиторы пошли дальше с мелодическими и гармоническими возможностями гаммы, часто для изображения зловещего; Примеры: концовки увертюр к опере Глинки « Руслан и Людмила» и « Князь Игорь» Бородина , тема командира в опере Даргомыжского « Каменный гость» . Другие примеры можно найти в творчестве Римского-Корсакова : музыка морского царя в « Садко», а также в « Шахерезаде» . Ниже показана вступительная тема « Шахерезады» , которая представляет собой «просто нисходящую шкалу целых тонов с диатонической отделкой». Ноты в полнотонной шкале выделяются.

(Для некоторых коротких фортепианных пьес , написанных полностью в целом тонов шкалы, см . № 1, 6, и 7 из В.А. Ребики в Празднестве ( Une fête ), Op. 38 , с 1907 года)

ХК Коллес называет «детством полнотональной шкалы» музыку Берлиоза и Шуберта во Франции и Австрии, а затем русских Глинки и Даргомыжского. Клод Дебюсси , испытавший влияние русских, наряду с другими композиторами- импрессионистами широко использовал целые шкалы тонов. Voiles , вторая пьеса в первой книге Дебюсси « Прелюдий» , почти полностью находится в пределах одной полнотоновой шкалы. Размеры открытия показаны ниже.

По словам Уильяма В. Остина, использование гаммы в вступительной части второй части его « Симфониетты » «совершенно иное». Остин пишет: «Свободный хроматизм Яначека никогда надолго не теряет связи с диатонической шкалой. Хотя полнотонная шкала занимает видное место в большей части его музыки после 1905 года, когда он столкнулся с Дебюсси, она служит просто для того, чтобы подогнать мотивы к усиленным аккордам . То же самое. мотивы возвращаются из цельного тона в диатоническую гамму, не подчеркивая контраст ». Ниже показаны первые такты второй части Sinfonietta ( Play ( help · info ) ).  

Джакомо Пуччини использовал целые гаммы тонов, а также пентатонические гаммы в своей опере 1904 года « Мадам Баттерфляй» для имитации восточноазиатских музыкальных стилей.

Первые из Alban Berg «s Семь ранних песен начинаются с целым тоном прохождением и в сопровождении оркестра и в вокальной линии , которая входит бар позже. Берг также цитирует упомянутую выше постановку хора Баха в своем Концерте для скрипки . Последние четыре ноты используемого Берга из 12-тонового ряда - это B, C ♯ , E ♭ и F, которые вместе с первой нотой G составляют пять из шести нот гаммы.)

Бела Барток также использует полнотонные гаммы в своем пятом струнном квартете . Ферруччо Бузони использовал всю шкалу тонов в правой части «Preludietto, Fughetta ed Esercizio» своей An die Jugend , а Ференц Лист использовал эту технику еще в 1831 году в Grande Fantaisie sur La clochette .

Джаз

Некоторые ранние примеры использования гаммы в джазовом сочинении можно найти в « В тумане » Бикса Бейдербеке (1928) и « Напеве травы » Дона Редмана (1931). 7 дополненных 5 - доминантный аккорд , в котором G измененной шкале тона будут работать , прежде чем разрешение на C 7 , A тритон замещение хорды , такие как D ♭ 9 или D ♭ 7 ♯ 11 часто используются в каком D ♭ / G всей шкалы тонов сигналы будут работать, заостренная степень 11 - й будучи в G и уплощенные седьмой будучи с ♭ , энгармоническим эквивалентом B, основными третьим местом в доминирующом аккорде G.

Арт Татум и Телониус Монк - два пианиста, которые широко и творчески использовали полнотонную гамму. « Четыре в одном » (1948) и «Тинкель-звон» (1952) Монка - прекрасные тому примеры.

Ярким примером полнотональной гаммы, которая вошла в поп-музыку, являются второй и четвертый такты вступления песни Стиви Уандера 1972 года « You Are the Sunshine of My Life ».

Незападная музыка

Рага Sahera в индийской классической музыке использует одни и те же интервалы , как в масштабе целого тона. Устад Мехди Хасан исполнил эту рагу. Гоприя - это соответствующая Карнатическая рагама.

Смотрите также

Источники

Внешние ссылки

Шкала эмоциональных тонов :: Прочитайте «Шкала тонов»

Шкала тонов — это очень важный инструмент. Его можно использовать во всех сферах жизни, в которых так или иначе участвуют люди. На этой шкале показаны эмоциональные тона человека. Под тоном понимается быстро проходящее или постоянное эмоциональное состояние человека. На этой шкале показаны эмоции, такие как страх, гнев, горе, энтузиазм и другие, которые могут испытывать люди.

Если вы можете умело пользоваться этой шкалой, то вы сможете предсказывать и понимать человеческое поведение во всех его проявлениях.

Шкала тонов наглядно показывает, как происходит скольжение по наклонной плоскости от максимальной жизненной силы и сознания через уменьшение этой силы и сознания вниз к смерти.

Шкала тонов основана на всевозможных расчётах жизненной энергии, на наблюдениях и испытаниях. Она показывает уровни, соответствующие поведению человека по мере того, как в нём становится всё меньше и меньше жизни.

Эти уровни встречаются у всех людей.

Когда человек близок к смерти, то можно сказать, что он находится в состоянии хронической апатии. И он ведёт себя определённым образом по отношению к другим вещам. Это 0,05 на Шкале тонов.

Когда человек постоянно горюет из-за своих утрат, то он находится в тоне горя и ведёт себя определённым образом по отношению ко многим вещам. Это 0,5 на этой шкале.

Когда человек ещё не опустился по Шкале тонов до уровня горя, но понимает, что над ним нависла угроза потерь, или же он застрял на этом уровне в результате прошлых потерь, то можно сказать, что он пребывает в тоне страха. Это в районе тона 1,0 на этой шкале.

Человек, который сражается с угрозой потерь, находится в гневе. В его поведении наблюдаются другие особенности. Это 1,5.

Когда человек только подозревает, что потеря может произойти, или если он «застрял» на этом уровне, он возмущается. Можно сказать, что он в антагонизме. Это 2,0 на этой шкале.

На уровне выше антагонизма состояние человека ещё недостаточно хорошее, чтобы испытывать энтузиазм, но и не настолько плохое, чтобы испытывать возмущение. Человек потерял какие-то цели и в данный момент не может найти новых. Можно сказать, что он испытывает скуку или находится по Шкале тонов на уровне 2,5.

Уровень 3,0 на Шкале тонов — это консерватизм.

Уровень 4,0 на Шкале тонов — энтузиазм. Человек счастлив и полон жизненных сил.

Лишь немногие от природы находятся в тоне 4,0. Если не судить строго, можно сказать, что средний тон людей — примерно 2,8.

Вы наблюдали действие этой Шкалы тонов и раньше. Вы когда-нибудь видели ребёнка, который хочет получить, скажем, монетку? Сначала он счастлив и весел. Он просто хочет иметь эту монетку. Если ему отказывают, он объясняет, почему он её хочет. Если ему не удаётся заполучить монетку и его желание было не столь уж велико, то ребёнку становится скучно и он уходит. Но если он очень сильно хочет получить её, то он впадает в антагонизм. Затем он начинает злиться. Затем, если гнев не приводит к результату, он может прибегнуть ко лжи, объясняя, почему он хочет получить монетку. Если и ложь не поможет, то он плачет. А если и это не поможет, то он в конце концов впадает в апатию и заявляет, что монетку он не хочет. Это — отрицание.

Если ребёнку угрожает опасность, то он также будет двигаться вниз по шкале. Сначала он не видит нависшей над ним угрозы, и он достаточно весел. Затем опасность, скажем, собака, начинает к нему приближаться. Ребёнок видит опасность, но всё ещё не верит, что она грозит именно ему, и продолжает заниматься своим делом. Но вот игрушки ему на мгновение «наскучили». Он немного встревожен и неуверен. Собака подходит ближе. Ребёнок «негодует» или выказывает некоторый антагонизм. Собака подходит ещё ближе. Ребёнок злится и делает попытку поранить собаку. Собака подходит ещё ближе и становится ещё более угрожающей. Ребёнку становится страшно. Мальчик плачет. Если собака всё ещё угрожает ему, то ребёнок может впасть в апатию и безучастно ожидать, пока она его укусит.

Если объекты, животные или люди, которые помогают индивидууму выживать, становятся недоступными, то он опускается по Шкале тонов.

Если объекты, животные или люди, которые угрожают выживанию индивидуума, приближаются, то он опускается по Шкале тонов.

Человек может находиться на определённом уровне Шкалы тонов очень долго (хронический тон) или очень короткое время (мгновенный, или «острый», тон). Человек может опуститься по шкале под воздействием чего-либо, пробыть в более низком тоне десять минут и снова вернуться на высокий уровень. Или же какое-нибудь воздействие может понизить тон человека на десять лет, и он так и не поднимется.

Человек, переживший слишком много потерь и испытавший слишком много боли, имеет тенденцию фиксироваться на одном из низких уровней Шкалы тонов. Его повседневное поведение будет соответствовать этому уровню Шкалы тонов.

Точно так же, как горе, испытываемое в настоящий момент, — тон 0,5 — может ненадолго заставить ребёнка действовать в диапазоне горя, так и фиксация в тоне 0,5 может заставить человека действовать, находясь в этом тоне по отношению к большинству сторон жизни.

Существует сиюминутное поведение и фиксированное поведение.

Вводное руководство по тональным значениям

Определение тональных значений в искусстве - это то, насколько светлым или темным является что-то по шкале от белого до черного. Белый - самый светлый цвет, а черный - самый темный.

Тональность - один из самых важных аспектов живописи. Это ценностная структура произведения, которая позволяет нам видеть в картине свет и тьму. Когда дело доходит до обучения рисованию, ценность даже более важна, чем цвет. Можно смешивать самые красивые цвета красок, но если значения неправильные, рисовать не получится.Обратное тоже верно. Например, если цвета «неправильные», но значения совпадают, картина будет работать.

Шкала тональных значений

Вот так называемая шкала значений тональных значений. Это система для организации значений от белого до черного. Как видите, №1 белый, а №8 черный. Оттенки серого, которые находятся между ними, составляют большую часть цветовых оттенков рисунка или картины. Это может быть чрезвычайно полезным инструментом для художников, чтобы легче идентифицировать светлые, средние и темные тона.

Шкала значений

Тональные значения с высоким и низким ключом

В зависимости от того, сколько черного или белого имеет значение, оно будет светлее или темнее. Тона, расположенные ближе к более светлому концу спектра (те, в которых больше белого), называются «высоконадежными» по значению. Те значения в более темном конце спектра (в которых больше черного, чем белого) называются «сдержанными».

На иллюстрации выше вы можете видеть четкую иллюстрацию значений с высоким ключом и значений с низким ключом.

Картина с высоким ключом

Жорж Сёра, Купальщицы в Аньере

Картина Сёра выше, Купальщицы в Аньере, является прекрасным примером картины, которая носит «высокий ключ». Большинство значений, используемых в работе, взяты из «высокотехнологичного» конца диапазона шкалы значений. Однако, конечно, присутствуют и более темные элементы, такие как брюки и шляпа бездельника. Почти всегда можно найти по крайней мере некоторые более темные элементы в работе с высоким ключом. Так же, как в скромной работе всегда есть легкие элементы.

Скромная картина

Диего Веласкес, Филипп IV из Испании

Картину Диего Веласкеса выше можно смело назвать скромной работой. Большинство представленных значений относятся к нижнему краю шкалы значений. Когда вы сравниваете картину Сёра с картиной Веласкеса, вы можете получить четкое представление о том, как выглядит работа в высоком ключе по сравнению с работой в сдержанном ключе.

Понимание света

Теперь мы рассмотрим, как значения света и темноты применяются к картинам и ситуациям освещения в реальной жизни.Эти принципы важно понимать, поскольку ценности являются центральным элементом живописи. Без базового понимания ценностей вы не сможете передать ощущение света.

Световые эффекты

Здесь представлена ​​диаграмма, показывающая распределение света и тени, а также различные типы присутствующего света. Если вы хотите создать правдоподобное ощущение света, вам нужно обратить внимание на эти аспекты света и тени.

Полутон - свет формы делится на полутона, которые темнеют по мере того, как форма отворачивается от источника света

Core Shadow - Когда отраженный свет теряет силу, он создает тень ядра

Form Shadow - Это часть в тени

Penumbra - Мягкость вокруг тени

Cast Shadow - Эта тень - терминатор, проецируемый на землю

Occlusion Shadows - Там, где две поверхности приближаются друг к другу, появляется темная тень формы

Отраженный свет - Свет на темной стороне формы, который отражается на форму другой поверхностью

Терминатор - эта область разделяет свет формы и тень формы

Свет формы - Область, которая получает Прямой свет

Центральный свет - Область, которая больше всего обращена к источнику света

Приложение «Световые эффекты» лгал живописи

Томас Икинс, Этюд обнаженного мужчины

Вот прикладной пример того, как разные аспекты света выглядят на картине Томаса Икинса. В качестве упражнения вы можете посмотреть на картины великих мастеров и определить, где находятся полутона, темный свет, центральный свет, отраженный свет и т. Д.

Рембрандт, Портрет Йоханнеса Втенбогаерта

Вот еще один пример распределения света в «Портрете Йоханнеса» Рембрандта. Wtenbogaert '. Вы можете увидеть здесь экспертный пример того, как полутона, светлые, темные и отбрасываемые тени выглядят на мастерской живописи.

Проведите ценностное исследование

Лучший способ узнать о ценностях - это взять какой-нибудь художественный уголь или графитовые карандаши без дерева и начать делать эскизы ценности самостоятельно.Кроме того, работа над созданием монохромных рисунков - отличный способ начать понимать значения темного и светлого. Когда вы добавляете цвет в смесь, становится намного сложнее определить значения!

Вот портрет моего брата, который я сделал в тон. Это простой краткий рисунок, отражающий основные существенные ценности. Когда вы работаете над созданием тональных рисунков / набросков, постарайтесь максимально упростить значения.

Опять же, вот еще один пример чертежа с упрощенными значениями.Представлено не более 4 значений. Светлый оттенок, светлый средний тон, темный средний тон и темный оттенок.

Что дальше в изучении ценностей?

Изучение света и тьмы - огромная тема, которую нельзя полностью раскрыть в одной статье. Далее научитесь создавать рисунки со светом и тенью.

Почему важна тональная ценность?

Один из способов добиться успеха в картине, на которой вы застряли, - это переоценить свои тональные ценности, чтобы найти новую перспективу.В наши дни часто фотографирование предмета и пропускание его через фильтр оттенков серого может быть отличным способом узнать, над чем работать дальше. Мишель Гиббс, директор онлайн-галереи Art2Arts, поделилась с нами своими мыслями о важности тональной ценности, чтобы объяснить, почему так важно ее учитывать.


Важность тональности в ваших произведениях

Мишель Гиббс

Будучи репетитором, художником и директором художественной онлайн-галереи Art2Arts, я понимаю, что делает произведение искусства успешным. В обучении рисованию существует множество аспектов, и для создания идеально сбалансированного произведения искусства некоторые из основных элементов, о которых должны знать все художники, - это линия, цвет и форма. Линии и формы могут быть двух- или трехмерными, плавными или плоскими, и вам нужен цвет, чтобы оживить картину.

Но создание художественного произведения - это более сложный процесс, мы также говорим о текстуре, пространстве и форме. Текстура - это то, как произведение искусства может ощущаться при прикосновении, пространство - это баланс между положительными и отрицательными областями, а форма может быть трехмерной или плавной, включая высоту, ширину и глубину.

Есть еще один аспект, который важен для рисования и рисования. Это то, что многие художники-любители не могут понять, и одна из причин, по которой картины терпят неудачу, и это называется «ценностью». Многие художники и наставники называют ценность седьмым элементом искусства. Он идет рука об руку с цветом и имеет прямое отношение к свету. Как? Мы понимаем объекты по тому, насколько они светлые или темные, поэтому «ценность» - это насколько что-то светлое или темное по шкале от белого до черного.

Mussini Atrament Черный оттенок серого с закрашиванием: Atrament Очень глубокий черный в массе тона, близкий к русскому зеленому в глазури.При смешивании с белым дает серые тона с зеленоватым оттенком.

Поскольку мы не можем видеть объекты без света, впоследствии мы не можем рисовать или рисовать объекты, не понимая света. Произведения искусства, которые демонстрируют широкий диапазон значений от темного до светлого, являются наиболее успешными. Но для создания гармонично сбалансированного произведения искусства может оказаться полезным наличие шкалы «значений», позволяющей легко создавать блики и тени.

Искатель шкалы серого и тонального значения


Шкала значений

Морин Гринвуд, Весна в саду Моне

Шкала «значений» идет от 1 до 10, начиная с белого и заканчивая черным, где середина между этими крайностями называется средним серым.Чтобы понять этот масштаб, многие репетиторы по рисованию рекомендуют практиковаться в рисовании карандашом, углем или графитом без добавления цвета. Когда вы научитесь использовать ценность в своих рисунках, вы можете начать добавлять цвет. Оттенки - это значения света, а оттенки - это темные, в то время как светлые участки - это области, где свет падает на объекты, а тени - это области без света.

Какова именно связь между ценностью и цветом? Во-первых, каждый цвет имеет базовое значение, и не все цвета равны по значению.Представьте, что вы смотрите на цветовое колесо, но без цвета, где бы каждый цвет был помещен на шкале «значений»? Во-вторых, вы можете создать шкалу значений для каждого цвета, чтобы исследовать бесконечные возможности использования оттенков и оттенков для создания сбалансированного произведения искусства.

Mussini Sfumato (Оттенок серого), закрашенный в оттенки серого: специально разработан для создания знаменитого «сфумато» итальянских мастеров - тонкого серого тумана, который часто наносился на портреты.


Цвет по шкале значений

Изучение того, где каждый цвет может быть размещен на шкале значений, может научить художников использовать цвета рядом друг с другом, чтобы придать контраст и глубину своей живописи.Например, разные оттенки могут быть помещены на одну шкалу значений, поэтому, если вы используете их рядом друг с другом, они создадут ограниченный контраст, поэтому рисунку будет не хватать глубины. С другой стороны, если вы используете разные значения одних и тех же оттенков, ваша картина оживет, поскольку объекты внутри будут лучше определены.

Мартин Дж. Лейтон, Танцы в солнечном свете

Понимание ценности и взаимосвязи между ценностью и цветом полезно не только для традиционного искусства или для рисования предметов, но также может быть полезно для абстрактных картин.Независимо от того, какой стиль или тему выбрали художники, им все равно необходимо создать глубину и контраст, чтобы композиция была гармоничной и эстетичной.

Когда мы говорим о стоимости, мы также говорим о градации, которая представляет собой не только переход от большого к маленькому объекту, но также и переход от темного к светлому. Вы можете использовать ограниченный диапазон значений, но при этом создавать гармоничное произведение искусства. Например, вы можете использовать широкий диапазон высоких значений и ограниченные средние значения, поэтому, когда вы добавляете более темный объект с низким значением, вы создаете контраст.


Ниже представлены два теста смешивания, проведенные нашим экспертом по краскам Джули Кейвс, которые демонстрируют оттенки серого в различных цветовых смесях - они могут помочь вам лучше понять использование цвета и выбор теней или различных тональных областей.

Виридий Вильямсбург + красный кадмий
Виридиан Вильямсбург, смешанный с красным кадмием, дает черный цвет, который может быть теплым или холодным в зависимости от пропорций двух цветов. Небольшое количество виридиана помогает смягчить малиновый оттенок до более темного, менее насыщенного красного, что делает его теплым, оранжево-розовым.

Виридиан Вильямсбург + Умбра жженая
Виридиан Вильямсбург, смешанный с Умброй жженой, охлаждает коричневый и дает диапазон теплых серых тонов.


Чтобы увидеть больше работ, таких как Мартин Дж. Лейтон и Морин Гринвуд, посетите сайт Art2Arts здесь.

Раскрашенные серые чешуйки Муссини взяты из этого поста Джули, а миксы Вильямсбурга взяты из этого сообщения в блоге о смешивании Вильямсбургского виридиана, также написанного Джули.

Паула Рего, Танец, 1988, Акриловая краска на бумаге на холсте, 212 x 274 см, авторское право Paula Rego (Ненасыщенный, чтобы показать тональную ценность)


Верхнее изображение - Эдвард Хоппер, «Утро Кейп-Код», 1950 год, холст, масло, Смитсоновский музей американского искусства, вторая версия с цифровым обесцвечиванием, чтобы показать тональность внутри произведения.

Теген Хагер-Суарт

Давний член команды Jackson's Blog, Теген любит писать о проектах в мире современного искусства, будь то запуск, концептуальный активизм или выставки. В ее собственной работе она сосредоточена на экспериментах и ​​раскрытии истинного потенциала материалов, с которыми она работает.

Тональные значения: все, что вам нужно знать

Тональные значения присутствуют почти в каждом произведении рисунка или картины, и их точное определение имеет решающее значение для успеха произведения искусства.Художники должны ориентироваться в различных световых эффектах и ​​особенностях восприятия, что может расстраивать. Однако принципы одинаковы, создаете ли вы рисунок фигуры, рисуете натюрморт или занимаетесь пейзажами, поэтому одни и те же проблемы будут возникать независимо от предмета или среды.

Чтобы еще больше улучшить свои художественные навыки, ознакомьтесь с нашим руководством по художественным техникам, которые вам следует знать, или нашим выбором лучших учебных пособий по рисованию.

Если вы хотите создавать правдоподобные и реалистичные изображения, есть несколько ключевых идей, которые нужно усвоить, а наличие некоторых методов, которые помогут решить типичные проблемы, поможет вашей работе более плавно.На этом семинаре вы найдете несколько лучших техник, которые помогут вам овладеть тональными ценностями. Приступим ...

01. Разделение света и тени

Принципиально важно различать семейства света и тени

Это основа для всех решений по затенению. Во-первых, проведите различие между «семейством света» и «семейством теней» (показано выше). Семейство света состоит из всех областей, которых непосредственно касается источник света. Хороший способ проверить это - посмотреть на объект со стороны света, чтобы увидеть то, что свет «видит».Семейство теней состоит из всего, что скрыто от источника света. Сюда входят все тени и области отраженного света.

02. Используйте шкалу значений

Оцените тональные значения с помощью шкалы

Шкала значений - это инструмент, который поможет вам понять тональные отношения. Мы рекомендуем девятиступенчатую шкалу, потому что она имеет среднее значение. Вы можете сделать шкалу значений, отметив девять образцов, как показано выше. Затем, используя светлые линии, начните с образца 1 (как можно темнее) и 9 (оставив просто бумагу).Затем посередине добавьте оценку тона 5. Теперь добавьте тона 3 и 7. Добавьте оставшиеся тона, чтобы закончить гамму.

03. Учитывайте относительные значения

Какой квадрат кажется вам темнее? (Изображение предоставлено Дорианом Итеном)

Наше восприятие яркости чего-либо меняется в зависимости от того, что его окружает. В приведенном выше примере показан тот же 50-процентный серый цвет, окруженный черным и белым. Вы видите, как серый цвет выглядит намного темнее на белом фоне? Этот эффект происходит постоянно, когда мы делаем выводы из наблюдений, и он действительно может отбросить наши оценочные суждения.

04. Изучите световые эффекты

Когда свет попадает на объект, нужно помнить о многих эффектах. Нажмите на диаграмму ниже, чтобы увидеть, как свет падает на объект и создает области света и тени.

Щелкните, чтобы увидеть полноразмерную диаграмму

05. Захват отраженного света

Изображение 1 из 3

Окружающий объект может влиять на отражение света Изображение 2 из 3

Более легкие материалы отражают больше света Изображение 3 из 3

Расстояние до материала может влиять на силу отражения

Правильное нанесение отраженного света дает ощущение объема.Чтобы создать реалистичное ощущение света, важно понимать, что влияет на интенсивность непрямого (отраженного) света.

Первое - местное значение. Это «фактическая» яркость объекта, не зависящая от световых эффектов. Более светлые материалы отражают свет сильнее, чем более темные. Другой фактор - это расстояние: чем дальше должен пройти отраженный свет, тем он слабее. На изображении показано влияние расстояния на белый материал с максимальной отражающей способностью.

Прокрутите слева направо в галерее вверху со стрелками, чтобы увидеть эти влияния в действии.

06. Избегайте этих распространенных ошибок затенения

Получите правильное затенение, избегая этих типичных ошибок

Первая распространенная ошибка затенения - сделать отраженный свет слишком светлым (1). Это создает путаницу между полутонами и отраженным светом, что затрудняет интерпретацию изображения зрителем. Второй - сделать светлые полутона слишком темными (2). В результате получается грязный вид. Третий - сделать темные полутона слишком светлыми (3), что ухудшает чувство формы.

07. Проведите ценностное исследование

Разбейте предмет на группы ценностей

Разберитесь с запутанными ценностями, организовав их в группы на отдельном рисунке (ценностное исследование). Цель состоит в том, чтобы резюмировать изображение, сгруппировав вместе похожие тона. Идеально подходят четыре или пять ценностных групп. Определите самые светлые и самые темные тона, а затем найдите два-три тона, которые наиболее часто встречаются в изображении. Постарайтесь совместить похожие ценности. Теперь у вас должен быть четкий план установления ценностей.

08. Проверьте свое понимание

Экспериментируйте с созданием тени на новых носителях и из памяти

Всегда полезно проводить эксперименты. Работайте как с искусственным, так и с естественным освещением и обратите внимание на различия. Попробуйте разные средства массовой информации, чтобы узнать, как воспользоваться каждым из них. Попробуйте создавать образы из воображения. Вы можете вспомнить все 11 эффектов из подсказки №4? Удалось ли вам избежать трех распространенных ошибок затенения? На изображении выше показаны рисунки Джона Асаро «Самолеты головы», сделанные разными учениками, которые на 100% затенены воображением.

09. Попробуйте более ограниченный диапазон

Контрасты света, встречающиеся в природе, трудно воспроизвести в искусстве

Диапазон значений описывает, насколько велик спектр между самым светлым светом и самым темным темным. У каждой среды свой диапазон. У природы огромный диапазон: от самого яркого света (солнце) до самой темной тьмы (полная чернота). Часто бывает сложно сопоставить в своем искусстве природную гамму. Решение состоит в том, чтобы уменьшить контраст на обоих концах спектра.

10.Используйте световод

Сфера полезна для обозначения света в сцене (Изображение предоставлено Дорианом Итеном)

Чтобы понять свет в сцене, нарисуйте небольшую сферу и укажите направление света, яркость теней и сила отраженного света. В сложном изображении можно сделать световод для отдельных объектов. Чтобы изучать природу, поднимите яйцо при разных сценариях освещения и понаблюдайте, как эти три аспекта меняются в разных средах.

Статьи по теме:

Что такое тон в искусстве?

Вы, наверное, слышали, как художники говорили о « тон » при описании искусства.Когда я только начал рисовать акварелью, меня немного смутил весь словарный запас. Один из моих любимых художников Стэн Миллер много говорит о ценности и тоне и описывает это как одну из основ хорошей живописи. Вы также можете услышать, как художники говорят о « тональном значении » в искусстве или просто « значении ». Оба эти термина означают то же, что и « тон» .

Но что такое тон в искусстве?

Тон - это относительная светлота или темнота цвета.Тональное значение описывает, насколько светлым или темным является цвет независимо от его оттенка (оттенок - это внешний вид цвета - красный, зеленый, синий и т. Д.). Например, синий и красный цвета могут иметь одинаковое тональное значение, даже если внешний вид цвета различается.

Из всех факторов, которые должен учитывать художник, оценка тона и значения является важным первым шагом в оценке сцены. Независимо от того, является ли ваш стиль рисования свободным и размытым или детализированным и точным, , если относительные тона в вашей сцене соответствуют действительности , вы можете создать правдоподобное ощущение пространства, света и формы .

Поскольку мы видим и понимаем объекты как результат , насколько они светлые или темные , тон очень важен для художников. Тон и ценность важнее цвета для успеха картины . Понимание и правильное использование тона может иметь большое влияние на вашу законченную работу. Чтобы правильно использовать тон, вам нужно по-другому смотреть на цвет и интерпретировать сцену на бумаге.

В акварели особенно важно оценить градацию тонов сцены, которую вы собираетесь рисовать.Добавить темноты к акварели просто, но добавить легкости невозможно! Прозрачность акварели означает, что вам нужно оценить тон в начале процесса рисования. С акварелью, когда вы придаете форме определенную ценность, ее невозможно сделать светлее. Вот почему в акварельной живописи вам нужно зарезервировать белые области бумаги для самых светлых тонов в вашей сцене.

Акварельная живопись очень важна для уравновешивания света и тьмы.

Тональные значения и шкала ценностей в живописи

Как художник вы должны уметь распознавать на глаз различные значения света и тьмы.

Для этого используется шкала значений . Традиционная шкала значений, используемая художниками, включает девять постепенно увеличивающихся тонов от чисто белого до чистого черного. Первоначально эта концепция была создана американским художником и ученым Денманом Россом в начале 20 века. Его девятиступенчатая шкала значений описывает, как значения меняют цвет с белого на черный и до сих пор используются художниками.

Эти значения имеют рейтинг от 1 до 9 и описываются следующими терминами:

  • 1

    Белый
  • 2

    Высокий свет
  • 3

    Светлый
  • 4

    Слабое освещение
  • 5

    Среднее значение
  • 6

    Сильно темное
  • 7

    Темное
  • 8

    Низкая темнота
  • 9

    Черный

Начиная с белого цвета, каждый шаг увеличивает тональное значение на 12.5%, пока не получите черный цвет.

Эта шкала значений до сих пор широко используется в качестве визуального ориентира и руководства для определения значений.

Эти девять вариаций тона легко наблюдать, и они достаточно различны для глаза, чтобы помочь нам проанализировать и разбить любую сцену, которую мы хотим воплотить в картину.

Приведенный ниже PDF-файл содержит таблицу значений из девяти шагов, которую вы можете загрузить и распечатать, чтобы иметь под рукой удобную шкалу для использования в студии или в полевых условиях.Для получения наилучших результатов распечатайте его на принтере хорошего качества с настройкой «черно-белый».

Вы также можете купить предварительно распечатанные шкалы ценностей - у меня есть одна, сделанная The Color Wheel Company .

Я считаю, что наличие шкалы ценностей под рукой во время работы - невероятно полезный инструмент для оценки тона.

Оттенок и насыщенность тона

Оценить тон в черно-белом довольно просто. Однако, когда дело доходит до оценки значения цветного оттенка , многие художники ошибаются! Особенно это актуально для ярких оттенков , например, для оранжевого.Обратите внимание на два насыщенных оттенка ниже. Как бы вы оценили их ценность по шкале Денмана Росса? Большинство людей, естественно, склонны оценивать эти цвета как светлых оттенков .

Но на самом деле эти оттенки больше похожи на средних значений. См. Ниже:

Некоторые насыщенных цветов легко спутать с визуально легкостью . Наше восприятие тона может ввести в заблуждение яркие оттенки некоторых цветов. В результате мы склонны неверно оценивать фактических значений разных цветов в сцене.

Поскольку так сложно судить о ценности акварельных пигментов на глаз, Брюс МакЭвой , автор веб-сайта Handprint создал колесо ценности художников . Это наглядное пособие - полезный инструмент для определения тональности различных пигментов краски. Вы можете скачать его по ссылке выше.

Что такое тон в искусстве и почему он важен?

Когда вы смотрите на картину, вариации тона и ценности помогают вашему восприятию формы.Светлота или темнота поверхностей на изображении обеспечивают ощущение трехмерного пространства , а также глубины или расстояния в сцене.

Контролируя значение применяемых цветов, вы можете добиться впечатления от и от , а также усилить фокус ваших картин. Поэтому тон важен для следующих целей:

  • Трехмерная форма
  • Глубина
  • Фокусные точки

Правильное использование тона создает иллюзию глубины .А использование светлых и темных тонов на объекте дает иллюзию трехмерной формы . Человеческий глаз также привлекает что-то светлое на фоне чего-то более темного. Важным правилом композиции является то, что взгляд привлекает наибольшая контрастная точка . Тщательно используя тон, вы можете создать на своих картинах фокус .

В качестве примера взгляните на следующую фотографию некоторых яблок. Если бы мы собирались нарисовать это как натюрморт, нам нужно воспроизвести те же тона, что и на исходном изображении.

Обратите внимание, как темный фон контрастирует с и более светлыми яблоками, выделяя их. Темный фон становится светлым передним планом , что помогает усилить ощущение глубины . Также четких бликов для яблок помогают создать фокальные точки изображения.

Чтобы упростить оценку тональности различных частей изображения, вот черно-белая версия той же фотографии.Это упрощает рисование сложных объектов. Если вы часто работаете с фотографиями, это полезное упражнение, когда вы только начинаете. Это просто ненасыщенная версия фотографии в оттенках серого без каких-либо других изменений.

Как видите, становится немного легче находить различные значения на фотографии. Пикселируя изображение и используя нашу девятиступенчатую шкалу значений, мы можем более легко находить различные градации тона по всему изображению.

Создание глубины путем управления тональным значением

Вот еще один пример того, как правильно использовать тон для создания ощущения глубины.Вы можете сами попробовать это легкое упражнение. Эта упрощенная сцена с горным массивом иллюстрирует правильный и неправильный способ использования значений для создания эффекта глубины.

Чтобы горы вдалеке отступили, они должны быть более светлыми по тону.

Вот что происходит, когда далекие горы окрашиваются в более темный оттенок. Они прыгают на вас, и восприятие глубины сбивается.

Создание трехмерных форм и бликов путем управления тональной величиной.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужны светлые и темные тона, которые сделают работу за вас. Сфера ниже показывает, как использовать градацию тона для создания иллюзии трехмерной формы. Зарезервированная белая область создает фокус или выделение.

Это кажется довольно очевидным примером. Зарезервировав часть белой бумаги, мы создаем блик. «Свет» и «средние значения» описывают сторону сферы, обращенную к источнику света.Темные значения обозначают области в тени. Эффект в целом представляет собой трехмерную форму.

Создание диаграммы значений акварели

Хорошая идея - потренироваться в создании собственной шкалы значений акварели. Это поможет вам узнать пропорцию воды, необходимую для создания светлого или темного цвета для любого одного цвета. Вы также можете использовать эту диаграмму в своей работе в качестве наглядного пособия для оценки значений любой сцены, которую вы хотите нарисовать.

Вам не нужно ограничивать это черно-белым исследованием - вы также можете раскрасить диаграммы значений для других цветов.Если вы новичок в смешивании цветов, вы можете попробовать создать свои собственные диаграммы смешивания, такие как цветовое колесо или таблица смешивания . Это отличные упражнения для знакомства с акварелью.

Хороший метод рисования вашей шкалы значений - это нанесение нескольких слоев разбавленной черной акварели, оставляя краску сохнуть между каждым слоем акварели.Последовательные слои краски становятся темнее и темнее.

  • 1

    Смешайте немного черной краски или просто используйте тюбик черной краски, если она у вас есть.
  • 2

    Нарисуйте сетку из 9 прямоугольников.
  • 3

    Оставьте первую ячейку белой и закрасьте ВСЕ ДРУГИЕ ЯЩИКИ (ячейки 2–9) разбавленной черной смесью.
  • 4

    Когда он высохнет, нарисуйте еще один слой разбавленного черного цвета поверх полей с 3 по 9 (оставив светло-серый цвет в ячейке № 2).
  • 5

    Затем проделайте то же самое с ячейками с 4 по 9 и так далее, пока не получите шкалу значений от белого к черному.

Не имеет значения, если это не совсем точно. Вы всегда можете нанести новую глазурь с краской, если считаете, что одна из коробок слишком светлая. Вы также можете использовать напечатанную шкалу значений, чтобы оценить значения каждой акварельной глазури.

Советы по оценке и использованию тона.

При рисовании акварелью особенно важно в начале своего проекта спросить себя, какая часть картины самая светлая?

Надеюсь, инструменты, описанные выше, помогут вам найти самые светлые формы на любом изображении, которое вы хотите нарисовать.

  • Используйте черно-белую шкалу . Вы можете загрузить и распечатать приведенную выше, нарисовать свою собственную или найти заранее напечатанную шкалу значений.
  • Если у вас есть проблемы с оценкой значений цвета, подумайте о создании шкалы значений для основных и дополнительных цветов . Вы можете раскрасить их самостоятельно, используя черно-белую шкалу значений в качестве ориентира.
  • Еще одно наглядное пособие для оценки стоимости - просто вырезать квадрат из картона или акварельной бумаги, а затем вырезать квадратное отверстие в центре карты.Поднесите это к вашей сцене или фотографии, чтобы изолировать небольшие области сцены. Изоляция частей сцены может облегчить определение значения!
  • Если вы работаете с фотографией, почему бы сначала не обесцветить изображение, чтобы увидеть версию в оттенках серого . Это упрощает сложный предмет.
  • Прежде чем приступить к окончательному рисованию, подумайте о создании монохромного рисунка. value study , чтобы помочь вам определить тона в вашем изображении.
  • Подумайте, как использовать тон для создания фокальных точек в вашей композиции. Глаз привлекает самая большая точка контраста.

Попробуйте подумать о своем объекте абстрактно на ранних этапах работы над картиной. Подумайте о формах и тонах , а не о предметах . Постарайтесь не вводить вас в заблуждение смыслом. Например, если вы хотите покрасить дом из красного кирпича, ваш мозг думает: «Дом с текстурой кирпича ».Вместо этого попробуйте увидеть это как «красный ящик ».

Иногда бывает трудно игнорировать свой мозг! Так что подумайте о чистом виде и тональном значении .

Удачного дня с акварелью!

Шкала полутонов | музыка | Britannica

Целостная шкала , в музыке - скалярное расположение высот, каждая из которых отделена от следующей целым шагом (или целым шагом), в отличие от хроматической шкалы (состоящей полностью из полутонов, также называемые полутонами) и различные диатонические гаммы, такие как мажорная и минорная гаммы (которые представляют собой различные аранжировки целых и половинных шагов).

Высота двух полнотоновых гамм.

Encyclopædia Britannica, Inc.

Две взаимоисключающие полнотонные гаммы образуются путем выбора чередующихся нот хроматической гаммы (которая имеет 12 нот на октаву). Таким образом, полнотоновая шкала включает шесть градусов на октаву. Поскольку полутонов нет, все трети являются мажорными, и поэтому все трезвучия увеличиваются. Цельнотональная гармония с ее одинаково структурированными аккордами и отсутствием полутонов лишена гармонических контрастов и разрешающей способности системы мажор-минор и ее различных тональностей; с гармонией всего тона ощущение ключевого центра зависит от повторения и мелодического акцента.В западной художественной музыке полнотоновая шкала связана с упадком функциональной гармонии в конце 19 века.

Первыми композиторами, которые начали экспериментировать с хроматическими изменениями, предполагающими гармонию всего тона в общих тональных рамках, были Ференц Лист и русские композиторы, такие как Михаил Глинка, Модест Мусоргский и Александр Бородин; за ними в начале 20 века последовали более ослабленные тональные эксперименты Анатолия Лядова, Александра Скрябина и Владимира Ребикова.Полнотонный рисунок без ведущих тонов или доминирующей гармонии стал отличительным аспектом музыки французских композиторов Клода Дебюсси, Поля Дюка и других на рубеже 20-го века. Таким образом, цельная гармония стала средством приостановки или растворения восприятия тональности в музыке этого периода. Некоторые выдающиеся примеры, включающие обширную гармонию всего тона, - это «Voiles» Дебюсси (1909; Préludes , Book 1, No. 2) и «Cloches à travers les feuilles» (1907; Images , 2nd series, No.1), а также опера Дюка Ariane et Barbe-Bleue (1907).

Тональный диапазон | Shutha

Каждое изображение состоит из диапазона тонов от самых темных на одном конце шкалы до самых светлых на другом. Если бы нам нужно было создать график этих значений темного, среднего и светлого тонов, мы получили бы то, что мы называем гистограммой. Гистограммы - очень полезные инструменты для понимания того, что происходит на изображении, и особенно того, как исправить изображение, которое могло быть недоэкспонировано или выглядеть довольно плоским.

Прелесть понимания гистограмм заключается в том, что они дают вам научно точный метод исправления изображений, что важно, если вы хотите поддерживать профессиональные стандарты. Многие фотографы просто поправляют на глаз, корректируя изображение до тех пор, пока оно не станет правильным. Однако это может быть неправильным, и возникший беспорядок может действительно проявиться только вверх по строке, когда изображения отправляются на печать. Если вы понимаете гистограммы, вы можете избежать этого, а редакторы и клиенты могут положиться на ваш профессионализм, потому что вы знаете, что делаете.

Введение в гистограммы
Тональные блики
Тональные тени
Тональные проблемы

Введение в гистограммы

Гистограмма - это просто график, показывающий диапазон тонов, которые встречаются в изображении, от самых темных тонов слева до самых светлых тонов справа.

Рис. 1 Изображение выше имеет диапазон тонов от темных областей в верхнем левом углу до самых светлых областей в нижнем правом углу колонны.Гистограмма ниже - это карта количества пикселей при каждом тональном значении.

Рис. 2 Графики выше относятся к изображению выше. Каждый график представляет собой гистограмму. Черная гистограмма представляет собой объединенные красные, зеленые и синие тона, а затем красные, зеленые и синие графики показывают гистограммы для каждого цветового канала, красного канала, зеленого канала и синего канала.

Горизонтальная шкала гистограммы представляет собой диапазон уровней тона от 0 до 255, всего 256.С 16-битными изображениями, которые имеют намного больше оттенков, гистограмма по-прежнему отображается с 256 уровнями. Вертикальная шкала - это количество пикселей на каждом уровне от 0 до наибольшего числа (которое может сильно варьироваться). Это означает, что вертикальный масштаб не всегда одинаков, и отдельные гистограммы RGB с одинаковой высотой могут не представлять одинаковое количество пикселей.

Тональные блики

Давайте на мгновение посмотрим на изображение в оттенках серого, чтобы упростить описание гистограммы.Думайте о гистограмме как о стене, построенной не из кирпичей, а из пикселей. Все доступные пиксели сортируются по тому, насколько они светлые или темные, и помещаются в столбцы от черного до белого. На этом изображении больше светлых участков, чем теней, что видно по размеру двух «холмов» в диапазоне.

Рис. 3 Вверху показано изображение в оттенках серого с большим количеством светлых участков. Светлые области обычно известны как «светлые участки», а темные - как «тени»

.

Рис. 4 Выше - гистограмма для изображения в градациях серого.В светлых областях есть два пика, что означает, что изображение довольно светлое. Иллюстрация гистограммы ниже дает вам представление о том, что это стопки пикселей определенного тона, наложенные друг на друга. Чем выше стек, тем больше пикселей этого тона присутствует в изображении

.

Тональные тени

Изображение ниже состоит в основном из пикселей темного тона, которые мы называем «детализация тени». «Холм» на гистограмме в левом конце ясно показывает это.Остальная часть диапазона может выглядеть так, как будто она содержит несколько пикселей, но вся шкала гистограммы была уменьшена по вертикали, чтобы соответствовать пику. Поскольку оттенки серого покрывают полный диапазон от черного до белого, это означает, что изображение имеет полный тональный диапазон.

Рис. 5 На изображении выше в оттенках серого большая часть пикселей находится в более темных тонах.

Рис. 6 Гистограмма для изображения в градациях серого над ней. Пик в более темном конце тонального диапазона означает, что большинство пикселей изображения находятся на более темном конце шкалы.

Тональные проблемы

Гистограммы позволяют сразу оценить состояние изображения. Вот почему редакторы библиотеки изображений и другие лица, получающие ваши изображения, могут немедленно проверить гистограммы изображений, которые вы доставляете. Если им не нравится то, что они видят, они, скорее всего, отклонят всю партию.

Рис. 7 Изображение выше плоское. Это видно, потому что гистограмма сгруппирована посередине.Тени изображения не растягиваются до самого левого края гистограммы, а светлые участки изображения не растягиваются до самого правого края гистограммы. Для получения богато окрашенного изображения вам нужно, чтобы тона растягивались прямо от теней до светлых участков. Вы можете исправить это изображение, растянув его. Иногда, если вам нужно растянуть изображение пошире, в тональном диапазоне могут появиться скачки, которые мы называем постеризацией. В 16-битном изображении гораздо больше информации, поэтому этого обычно не происходит, поэтому лучше всего выполнять сканирование в 16-битном формате.Затем изображение можно исправить, а затем преобразовать в 8 бит для использования

Рис. 8 Эта версия изображения выше повреждена и не может быть восстановлена. Видите, как пиксели накладываются друг на друга на конце светового пятна, как волна, ударяющаяся о стену? Это связано с тем, что кто-то принудительно установил для многих светлых пикселей чисто белый цвет, что означает, что многие детали в светлых участках были потеряны - они просто чисто белые

Есть много ошибок изображения, которые можно прочитать по гистограмме.Некоторые из них могут быть очевидны для глаза, например, цветовой оттенок. Гистограмма показывает, в чем проблема, и подсказывает, как ее исправить. Гистограмма также может сказать вам, можно ли исправить ошибку изображения или нет.

В курсах «Ошибки изображения» и «Коррекция цвета» мы более подробно рассмотрим определение и устранение проблем.

Вверх по основам цифровой обработки изображений
Вернуться к разрешению и размеру файла
Далее к битовой глубине изображения

советов по искусству от ArtSupply.com Понимание черно-белых и серых тонов

Одна из основ понимания и создания визуального искусства - это то, как свет играет на предмете. Игра света или то, как свет освещает объект, придает ему глубину и объем. Но как мы, художники, можем определить, как воспроизвести это освещение в форме чернил, краски, карандаша или другого творческого средства? Введите: обсуждение тона.

Тон в живописи и рисунке означает, насколько светлый или темный цвет, а не то, каков фактический оттенок или цвет.Каждый цвет может создавать множество тонов, и насколько светлые или темные тона зависят от цвета. Но чтобы по-настоящему понять тон, нам нужно полностью удалить цвет из уравнения и работать в черно-белом режиме, чтобы увидеть, с чем мы на самом деле имеем дело. Введите: оттенки серого.

Шкала градаций серого или шкала значений, если последовательность оттенков от светлого к темному, которая может быть сделана между белым и черным, соответственно самым светлым и самым темным оттенками серого. На этой шкале обычно 10 тонов, включая чистый белый и чистый черный, которые определяют тона, которые помогают нам видеть измерение, особенно в двухмерном представлении.Произведения, в которых используются только средние тона или середина оттенков серого, могут выглядеть плоскими и тусклыми из-за отсутствия контраста. Успешное произведение искусства почти всегда будет иметь чистый белый тон (или блики) и чистый черный тон (тень), чтобы придать работе полный тональный диапазон, а также якоря для наших глаз, чтобы правильно воспринимать тона.

Но я рисую в цвете, можно сказать. Оттенки серого и понятные тона, которые представляют яркость, жизненно важны, даже если вы не работаете только в черно-белом цвете.Каждый цвет, который вы смешиваете, имеет свой собственный тональный уровень, соответствующий этой шкале, потому что шкала представляет яркость, а не оттенок. Подумайте о краске: все цвета на этом чипе имеют один и тот же оттенок, но с разным тональным фактором.

Чтобы лучше понять оттенки серого и то, что они могут сделать для нашего восприятия объекта, а также то, как мы воспроизводим тона, попробуйте это простое упражнение: нарисуйте оттенки серого, используя черно-белую краску. Начните с блока чистого белого цвета и блока чистого черного и двигайтесь к полной шкале серых тонов.Затем повторите упражнение, используя цвет краски таким же образом: белый и полностью насыщенный цвет в качестве двух якорей, а затем проработайте тональные шаги между ними.



Не слышите тон? Прищуривание

Попрактикуйтесь прищуриваться на объект, когда вы рисуете или рисуете. Это уменьшает количество деталей, которые вы видите, и подчеркивает светлые и темные области, что упрощает определение того, где следует разместить блики и тени.

Цвет с обеих сторон

Хотите проявить творческий подход? Используйте разные цвета в качестве якорей белого и черного тона.Задание: используйте зеленый лайм в качестве «белого» и пурпурный баклажан в качестве «черного» и посмотрите, какую тональную шкалу вы можете создать между ними.

Среднее значение

В зависимости от вашего носителя, вы можете начать рисовать с любого конца тональной шкалы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *