Что значит грудной голос: Грудной голос | это… Что такое Грудной голос?

Грудной голос — frwiki.wiki

Для одноименных статей см. Голос и грудь (анатомия) .

В пении, в голосе груди — или грудного регистре или тяжелого регистре — это наиболее распространенный тип вокального излучения, полученный нормального сокращением голосовых связок и направленный на получение полного звука.

Противоположная техника называется фальцетом, фальцетом или даже головным голосом . Промежуточная техника называется смешанным голосом . Каждый из этих различных методов составляет регистр . В зависимости от типа музыки, в зависимости от времени и социальной группы, будет культивироваться тот или иной регистр, а не другой.

Резюме

• 1 Классическая музыка
  • 1.1 Голоса женщин и детей
  • 1.2 Мужские голоса
  • 1.3 Теории голоса и песни
• 2 Примечания и ссылки
• 3 См. Также

Классическая музыка

В классической музыке использование грудного голоса зависит от пола певца, времени и музыкального жанра .

Голоса женщин и детей

В Сопрано, тем меццо-сопрано и контральто, немного использование регистра груди, самый обычный тип выпуска этих голосовых категорий, находящихся в регистре головы. Однако в низком диапазоне певцам может потребоваться использование так называемых «грудных» звуков.

Мужские голоса

Большинство теноров, баритонов и басов используют почти исключительно грудной регистр. Тем не мение:

• в контртенорах поют фальцет — в основном в ренессансной музыке, или даже в англо-саксонском репертуаре периода барокко  ;

• смешанный голос используется некоторыми легкими тенорами, в частности высокими тонами, например, во французском репертуаре периода барокко .

Теории голоса и песни

Вердюрт, Гарсия, Форе, Крости и др. различать три части, три регистра в разделении каждого голоса, независимо от его характера:

• Грудной голос: Грудной регистр с чистым открытым тембром, разделенный на собственно грудной голос и небный голос.
• Головной голос: Головной регистр с темным тембром, покрытый, подразделяется на собственно головной голос и фальцет.
• Смешанный голос: средний регистр или смешанный голос, образованный головным голосом и ослабленным небным голосом.

Для Крости это не только грудной и главный голос ; есть своего рода промежуточное излучение, которое он называет небным голосом и которое представляет собой небольшую модификацию грудного голоса. Небный голос воспроизводится на уровне голосовой щели по тому же механизму, что и собственно грудной голос (струны вибрируют по всей своей длине), но он отличается от последнего тем, что резонанс вместо того, чтобы иметь место в основном в грудной клетке, достигает возьмите его опору под небный свод благодаря правильному расположению глотки, мягкого неба . Голосовое дыхание, направляемое к лобным пазухам и непосредственно ударяющее по верхним стенкам неба, сужает там округлость, величие и мягкость, которым пересекаемые носовые полости, не вызывая их вибрации, все же добавляют звучности.

Также в этом регистре производятся самые богатые звуки органа. Кроме того, необходимо позаботиться об излучении, потому что оно также составляет среду, часть голоса, в которой обычно пишутся пьесы.

«Не дышите, поднимая плечи, кроме того, что выполнять это больно, на это очень неприятно смотреть, и к тому же это означает, что не очень быстро, не позволяет глубоко дышать и принимать полную дозу воздуха. что составляет полное дыхание. Дышите грудью, как если бы вы лежали на спине. Лягте на кровать, а затем изучите, какая работа выполняется, когда вы дышите. Вы увидите, что ваши плечи не двигаются, что работает только грудная клетка. Что ж, как только вы встанете, привыкните дышать так, как раньше, когда лежали на спине. Очень важно будет привыкнуть дышать через нос, не открывая рта. Таким образом, вы не только вдыхаете столько воздуха, сколько открываете рот, но и не сушите горло.

Когда вы приобретете эту привычку, которую нетрудно приобрести, вы научитесь удерживать в груди как можно глубже вдох, который вы сделали, и для этого, заставив свою грудную клетку легким усилием, легкое давление, чтобы он оставался расширенным, положение, которое он должен сохранять как можно дольше, пока вы поете, чтобы ваша грудь, которая является вашим ящиком гармонии, всегда находилась в максимальном развитии. Так что сделайте глубокий вдох (как вы всегда должны делать, могли бы мы только сказать) и постоянно, но слегка надавливайте на свое дыхание, во-первых, чтобы не дать ему подняться слишком рано, и, таким образом, вы сможете потратить его только с максимальной отдачей. бережливость, а затем заставить вашу грудь оставаться расширенной и, таким образом, предложить звуку как можно больший центр развития. Я добавляю, что такой способ дыхания позволит вам сделать быстрый и глубокий вдох. »

— Юджин Крости. Градус певца, 1893 г.

Примечания и ссылки

1. ↑ «  Теории голоса и песни  », Revue mondaine oranaise ,22 октября 1910 г., стр.  14 ( читать онлайн )
2. ↑ Градус певца, метод пения, задуманный по новому плану (№1, для баса или контральто), 1896 г. на Галлике
3. ↑ Градус певца, метод пения, задуманный по новому плану (№ 3, для тенора или сопрано), 1896 г. на Галлике

Смотрите также

• Пение
• Фальцетом
• Западная музыка
• Зарегистрироваться (музыка)
• Диапазон
• Голос (инструмент)
• Голос (классическая музыка)
• Смешанный голос

Словарь оперы
Аргумент  · Арий  · Арий да капо  · Арий ди сорбетто  · Ариозо  · Лирика искусство  · Бельканто  · Burletta · кабалетта · Cadenza · Кантабиле · Castrat · каватина · Поющий · Slap · Колоратурное · компримарио · Convenienze · Удар гортанного · Diva · Развлечение · лирика драма · Duodrama (о) · Антракт · Фак · Фальцет · Fioriture · Gesamtkunstwerk · Интермеццо · почётных звания оперных исполнителей · Leitmotiv · Легато · Буклет · Literaturoper (о) · Маэстро · Mélodrame · мелодрама · Mélomane · Monodrame (о) · Месса ди Voce (о ) · Опера · Overture · Passaggio · Портаменто · Примадонна · Речитатив · Regietheater (еп) · Репетиция · Ritournelle · трансвестит роль · Театральный сезон · Singspiel · Sitzprobe (еп) · Spinto (еп) · Sprechgesang · Squillo · Surtitrage · Tessiture · Тетралогия · Штамп · тремоло · грудной голос
Смотрите также	Теоретический и технический глоссарий западной музыки

<img src=»//fr.

wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Понимание различных типов певческих голосов

Для некоторых людей пение дается естественно. Другим нужно потратить время и тренировки, чтобы понять, как правильно использовать свой голос. В каком бы лагере вы ни находились, важно понимать различные типы певческих голосов, чтобы вы могли максимально использовать свой вокальный диапазон.

Ниже мы расскажем все, что вам нужно знать о различных типах певческого голоса, разберем вокальную лексику и поделимся некоторыми советами по технике вокала, чтобы вы могли улучшить свой певческий голос. Давайте приступим!

Определение качества вашего вокала

Каждый из нас способен заметить определенные особенности своего голоса. Например, вы можете заметить, что у вас более глубокий голос, чем у вашей подруги, или что вам лучше удается петь не тихо, а звонко. Однако, как мужской, так и женский певческий голос имеет гораздо больше отличий. Профессиональные вокалисты оценивают свой голос по ряду факторов, включая:

• Вокальный диапазон: Вокальный диапазон — это расстояние от самой низкой до самой высокой ноты. Со временем вокальный диапазон может быть расширен, чтобы помочь вам попадать в более низкие или более высокие ноты при надлежащей тренировке.
• Вес: Тяжесть или толщина вашего голоса. Более тяжелый или легкий вокал может подходить к определенным типам музыки.
• Тесситура: Это ваш идеальный вокальный диапазон или та часть диапазона, в которой ваш голос чувствует себя наиболее комфортно или естественно.
• Тимбер: Дерево относится к текстуре или качеству вашего голоса.
• Физические характеристики:
  Физическая структура голосовых связок и голосовых складок влияет на тип вашего голоса и общее качество вокала.
• Точки перехода: Это точки, в которых вы переходите от грудного регистра к среднему регистру, к более высокому головному голосу. Точки вокального перехода полезно определить, чтобы найти наиболее комфортные участки вашего голоса.
• Вокальный регистр: Вокальный регистр — это диапазон тонов, производимых определенной конфигурацией голосовых складок в ваших голосовых связках. Каждый вокальный регистр обладает специфическими вокальными качествами, присущими только этому регистру. Некоторые распространенные примеры: головной голос, смешанный голос, грудной голос, фрикативный голос, свистящие тона и фальцет.
• Разговорный голос: Это качество вашего вокала в состоянии покоя.

Хотя эти термины полезны для понимания, часто лучше найти профессионального преподавателя вокала, который поможет вам правильно классифицировать ваш собственный голос. Нам бывает трудно составить объективное представление о собственном голосовом диапазоне, поэтому помощь стороннего источника может стать одним из самых полезных инструментов для вашего нынешнего и будущего вокального развития.

Понимание различных типов певческого голоса

Каждое из перечисленных выше качеств помогает нам отнести свой голос к определенному типу певческого голоса. Понимание типов певческого голоса может облегчить вам поиск подходящей для вас партии в хоре или создание музыки с учетом вашего типа голоса.

Басовый голос

Бас поет как самый низкий тип голоса и исполняется мужскими голосами, поскольку они, естественно, имеют более низкий вокальный диапазон. Тесситура басового голоса обычно находится в диапазоне от нот E2 до E4 (используя середину c в качестве точки отсчета), что дает им вокальный диапазон около двух октав.

Настоящие басовые певцы встречаются довольно редко, и их трудно встретить, поскольку даже мужские типы голоса, как правило, имеют голоса, попадающие в чуть более высокий певческий диапазон. Среди самых известных басовых голосов — Барри Уайт и Бинг Кросби. Певцов, соответствующих этой классификации голосов, иногда называют бас-баритонами, поскольку их верхний диапазон похож на диапазон баритона. Этот низкий голос часто используется для передачи благородства или мудрости.

Голос баритона

Тип голоса баритона выше, чем у баритона, но имеет более низкий диапазон, чем у тенора. Типичный диапазон баритона лежит в тесситуре от A2 до A4, хотя драматический баритон может быть в состоянии разделить некоторые из нижних нот, встречающихся в вокальном диапазоне баритона и баса. В опере этот тип вокала часто представляет комедийную, героическую или драматическую роль. Среди современных баритональных певцов можно назвать Хойзера или Джона Ледженда.

Голос тенора

Теноры — более распространенный вокальный диапазон для мужских голосов, с более легким вокальным весом, чем у баритонов и басов. Этот тип мужского голоса имеет комфортный диапазон около C3 и C5, вокруг середины c. Тенор звучит выше в речи и пении, чем баритон и бас, и их голоса можно увидеть во всей современной популярной музыке. Мужской голос тенора — это, как правило, самый высокий мужской голос в опере, он часто используется для героя или романтического интереса. Они часто несут ответственность за мелодию в качестве мужского голоса в музыке. Вы можете узнать теноровые голоса в популярной музыке по таким мужским голосам, как Сэм Смит и Стив Уандер.

Голос контратенора

Голос контртенора — это самый высокий мужской голос, разделяющий вокальный диапазон с женскими голосами. Такие певцы встречаются редко, их наиболее комфортный диапазон голоса — от E3 до E5. Вы можете принять эти теноровые голоса за женские. Молодые мальчики могут начинать с контртенора, а затем со временем переходить к тенору или баритону. Трудно найти настоящий классический контртеноровый голос, хотя сегодня те, у кого сильный фальцет, могут создавать вокал, похожий на тот, который можно увидеть у таких поп-певцов, как Бруно Марс или Альфред Деллер.

Голос контральто

Голос контральто — это самый низкий тип женского голоса. Сладкая точка для этого типа голоса обычно находится в диапазоне от E3 до E5, что, в общем, схоже с диапазоном голоса контратенора. Голос контральто имеет более тяжелый вокальный вес и относится к среднему типу голосов, обычно поддерживая более высокие голоса. У него более темный тембр, чем у других типов женских голосов, что придает ему большую силу. В качестве примера можно привести Шер и Трейси Чепмен. Голосу контральто легче петь, чем голосу сопрано.

Альтовый голос

Это второй низкий тип женского певческого голоса, который, тем не менее, обеспечивает большую глубину и вокальный вес с мезитурами от F3 до F5. Некоторые альты могут расширить свой диапазон до более высокого регистра с помощью тренировок, используя некоторые из тех же нот, что и сопрано. Хотя термин «альт» сейчас используется как более общий термин для обозначения более низкого женского голоса, вы можете найти множество примеров песен, исполненных в диапазоне альтового вокала, включая «Rehab» Эми Уайнхаус.

Голос меццо-сопрано

Голос меццо-сопрано можно приравнять к женскому типу мужского баритона. Этот голос среднего диапазона ниже, чем типичный голос сопрано, и часто разделяет диапазон с вокальными регистрами альтов и сопрано. Они имеют более легкий вокальный вес и тембр, чем альты, с тесситурой от A3 до A5. В опере эта категория голосов часто используется для изображения мальчиков или молодых мужчин, хотя сопрано-меццо исполняется женскими голосами. Эти теплые голоса популяризируют такие артисты, как Леди Гага и Кристина Агилера.

Голос сопрано

Высокий вокальный диапазон принадлежит исполнителям сопрано. Типичный голос сопрано имеет тесситуру от середины C до C6. Этот тип голоса известен тем, что создает яркие, мечтательные, хрустальные вокальные выражения с мастерски выверенной подачей. Сопрано обычно несет мелодию песни, поддерживаемую бэк-вокалом альтов и других типов вокала. В операх сопрано обычно исполняет роль героини, изображающей невинность и юность. Современные примеры певиц-сопрано включают Ариану Гранде и Уитни Хьюстон.

Колоратурное сопрано

Это самый высокий голос из всех вокальных типов хоровой музыки, обладающий вокальными качествами сопрано, но с толстыми голосовыми связками, позволяющими исполнять впечатляющие оперные партии и трели. Колоратурное сопрано встречается редко, хотя можно найти несколько вокалистов современной музыки, которые могут относиться к этой вокальной категории. Мэрайя Кэри, возможно, наиболее склонна к колоратурному сопрано, что подтверждается ее способностью петь высокие ноты и бегать без усилий на протяжении всей ее карьеры в поп-музыке.

Как работает пение?

Что же именно происходит, когда мы поем? Уделив время науке, лежащей в основе вашего голоса, вам будет легче понять, как со временем можно улучшить свой вокальный диапазон.

Все пение можно объяснить силой дыхания. Поскольку пение происходит за счет вибрации воздушного потока, проходящего через голосовые связки, если нет дыхания, то нет и звука! Когда мы вдыхаем, чтобы петь, мы набираем воздух диафрагмой и контролируем его на выдохе, создавая вокальный тон.

Наши основные голосовые компоненты находятся в гортани и называются голосовыми складками. Голосовые складки состоят из отдельных связок, которые вибрируют, создавая звук. Стоит отметить, что эти голосовые складки могут разрушаться со временем, поэтому многие известные певцы вынуждены прибегать к хирургическому вмешательству или другим методам лечения, чтобы справиться с вокальной травмой.

Подобно спортсменам, тренированные вокалисты способны обрести контроль над мышцами гортани, что со временем приводит к улучшению качества звука и тембра.

Однако некоторые люди просто созданы с более сильным певческим голосом. Анатомия рта, горла и носовой полости также играет роль в вокальном тоне и структуре голоса, поскольку они служат проходом для воздуха, вибрирующего в голосовых складках.

К счастью, многие люди могут улучшить свой вокальный диапазон и качество вокала с помощью практики и тренировок. Многое в «хорошем» пении сводится к способности имитировать истинное качество звучания нот, и с тренировками этот процесс, несомненно, станет легче.

Разбор вокальных регистров

Существует несколько вокальных регистров, между которыми певцы колеблются в зависимости от музыкального произведения. Вот некоторые из наиболее распространенных вокальных регистров и то, что вы можете ожидать от каждого из участков вашего голоса.

Вокал Фрай

Vocal fry — это самый низкий вокальный регистр, при котором голосовые складки сокращаются без сильного потока воздуха, в результате чего слушатель слышит, как голосовые складки пересекаются друг с другом. Это не традиционный вокальный регистр, но он иногда используется в современной музыке, поэтому его стоит упомянуть. Vocal fry также может быть известен как импульсный регистр или глоттальный скрежет.

Грудь или модал

Грудной или модальный голос — это ваш комфортный певческий голос и диапазон, который позволяет вам воспроизводить тональность без необходимости добавлять воздух или фальцет, чтобы дополнить или поддержать ваш голос. Тембр грудного голоса, как правило, темнее и теплее, чем в более высоких вокальных регистрах, и имеет немного больший вокальный вес.

Смешанный или средний голос

Это промежуточное звено между грудным и головным голосом. Вы можете начать слышать некоторые придыхательные тона, переплетающиеся с грудным голосом. Он темнее, чем ваш головной голос, но немного светлее, чем ваш модальный голос.

Глава

Это верхняя часть вокального диапазона, характеризующаяся более высокими тонами и удлиненными голосовыми складками. Это ваш более высокий, яркий голос, который может быть перенесен вниз по высоте, хотя часто имеет смысл выбрать грудной голос, если вы находитесь в более глубоком диапазоне.

Фальцет

Когда голосовые связки длинные, тонкие и неподвижные, пение выше обычного или модального диапазона вокалиста. Хотя это не обязательно вокальный регистр (в зависимости от того, с кем вы говорите), у него определенно есть специфическое тональное качество, которое стоит признать.

Свисток

Эти тона чрезвычайно яркие, когда голосовые связки закрыты, и только крошечная часть вибрирует, создавая пронзительный, высокочастотный звук. Как правило, свистящие тона исполняются только избранным женским типом голоса с впечатляющим высоким тоном.

Зачастую профессиональные вокальные тренеры ориентируют певцов на создание плавного сочетания всех вокальных регистров. Это также поможет определить, в какой части вокального регистра вы находитесь, чтобы вы могли скорректировать свой подход к подписанию, чтобы получить как можно больше вокальной поддержки.

Музыкальный глоссарий

По мере того как вы будете развиваться как певец, вы наверняка столкнетесь с некоторыми из этих терминов. Вот некоторые из наиболее важных словарных терминов, которые вам необходимо знать, поскольку они относятся к вам как к певцу.

Accelerando

Это постепенное ускорение темпа в хоре или ансамбле.

Аллегро

Аллегро — это музыкальное качество, представляющееся как быстрое и живое.

Аллитерация

Повторение, введенное в начале соседних слов, помогает сделать песню или фразу более запоминающейся.

Andante

Аданте означает умеренно медленное время.

Ария

Ария — это песня в опере, предназначенная для одного голоса.

Бар

Деление музыки, идущее в конце меры в нотной записи.

BPM

BPM означает удары в минуту и является одним из способов измерения темпа, особенно в западной музыке.

Bel Canto

Оперный стиль, известный демонстрацией вокальной техники. Эта фраза переводится как «красивое пение».

Аккорд

Группа гармоничных нот, обычно состоящая как минимум из 3 независимых тонов.

Хор

Группа из нескольких певцов, обычно состоящая из нескольких вокальных партий.

Колоратура

Певец, специализирующийся на особо спортивной музыке, полной острых ощущений и бега.

Композитор

Создатель или автор музыки.

Концерт

Композиция, предназначенная для одного или нескольких солирующих инструментов.

Проводник

Руководитель оркестра, иначе называемый маэстро.

Crescendo

Становиться постепенно громче.

Decrescendo

Становиться постепенно тише.

Дуэт

Композиция, предназначенная для двух исполнителей.

Динамика

Изменения громкости на протяжении всего музыкального произведения.

Ансамбль

Музыка, написанная для группы музыкантов.

Плоский

На полступени ниже натурального варианта ноты.

Forte

Это переводится как «громкий».

Fortissimo

Это динамическая маркировка, означающая «очень громко».

Гармония

При одновременном звучании двух или более независимых тонов, обычно с приятным для слуха интервалом, таким как мажорная третья или совершенная четвертая.

Ключ

Семейство нот, в котором находится музыкальное произведение. Выделяется в ключевой подписи в начале музыкального произведения.

Ларго

Относится к медленному стилю.

Лирика

Спетые слова музыкальной композиции.

Природный

Натуральная форма ноты, в отличие от диеза или бемоля.

Октава

Нота, которая в два раза выше или ниже по высоте тона, чем другая. Более высокий или более низкий тон при использовании одной и той же ноты.

Opus

Композиция, которая нумеруется как серия в произведениях композитора.

Pianissimo

Переводится как «очень тихий» по отношению к динамике песни.

Pitch

Высокий или низкий тон.

Presto

Presto означает «очень быстро» в отношении направления темпа.

Rallentando

Чтобы стать медленнее.

Ритард

Ритард или ритардандо означает постепенное замедление темпа в музыкальном произведении.

Стаккато

Каждая нота исполняется отдельно, коротко и независимо друг от друга.

Трилл

Чередование высоты тона между двумя нотами.

Tutti

Переводится как «все», чтобы попросить все типы голосов в композиции спеть вместе.

Вибрато

Вибрация, которая естественно возникает при некоторых певческих голосах.

Как определить свой вокальный диапазон

Один из лучших способов сузить круг типов голоса, чтобы найти свой собственный, — это потратить время на определение своего вокального диапазона. К счастью, вы можете сделать это, потратив пару минут своего времени и немного попев:

Поскольку вокальный диапазон — это расстояние между самой низкой и самой высокой нотой, вам просто нужно определить, где находятся эти точки. Для этого подойдите к пианино и начните со средней C или C4. Оттуда играйте ноты постепенно вниз, пропевая их по одной за раз. Если вы не можете идти дальше, значит, вы достигли нижней границы своего диапазона. Отметьте эту ноту и вернитесь к середине C.

Затем повторите процесс, но на этот раз двигайтесь вверх по тональности от середины C до тех пор, пока вы не сможете петь высокие ноты более высоких клавиш. Это верхний предел вашего диапазона. Теперь, когда у вас есть нижние и верхние ноты, у вас должен быть ваш вокальный диапазон!

Если у вас нет под рукой пианино, вы можете использовать видеоинструмент, подобный этому, в качестве эталона высоты тона:

Постарайтесь быть максимально честным с самим собой. Неточное представление вашего вокального диапазона не поможет вам совершенствоваться и может отнести вас к категории типов голоса, которые не подходят вашему голосу. Для более автоматизированного подхода вы также можете проверить свой диапазон и отслеживать прогресс с помощью приложений для iOS, таких как Singer’s Studio .

Если вы не можете определить, попадаете ли вы в такт или в ноты, обязательно обратитесь за помощью к надежному другу. Помните, что для получения отличного вокала нужно много работать… Не смущайтесь, если вы не Уитни Хьюстон с самого начала!

Помните, что ваш вокальный диапазон может меняться в зависимости от множества факторов, поэтому в каждый конкретный день ваш вокальный диапазон может быть разным. Однако ваша исходная база или идеальное вокальное «сладкое место» останется в основном неизменной. С практикой и тренировками вы сможете со временем расширить свой первоначальный вокальный диапазон.

Как расширить свой вокальный диапазон

К счастью, при надлежащем обучении и практике ваш вокальный диапазон может расти и расширяться со временем. Вот несколько способов, которые помогут вам со временем расширить свой вокальный диапазон.

1. Практикуйте хорошую осанку. Такая простая вещь, как правильная осанка, может удивительным образом повлиять на качество и тембр вашего голоса в целом. Встаньте прямо, поставив ноги на ширине плеч. Держите плечи назад и старайтесь держать голову прямо во время пения.

2. Работайте с вокальным тренером. Поскольку тип нашего голоса и природные способности к пению во многом зависят от индивидуальных особенностей, имеет смысл применять индивидуальный подход к развитию голоса. Если вы всерьез намерены улучшить свой голос, подумайте о том, чтобы вложить деньги в обучение вокалу или, по крайней мере, присоединиться к общественному хору.

3 . Дышите диафрагмой. Во время пения вы должны видеть, как ваша диафрагма расширяется и сжимается, а не как ваши плечи набирают воздух и выпускают его. Сосредоточьтесь на правильном наборе воздуха. Даже выполнение таких простых упражнений, как дыхательная гимнастика, поможет со временем улучшить вокальный контроль и тембр.

4. Практика! Если вы не поете, вы не знакомитесь со своим голосом в лучшую сторону. Несмотря на то, что вокальный отдых не помешает, разумно петь вместе с репертуаром, чтобы вы могли понять, где ваши слабые места. Сосредоточьтесь на согласовании своей подачи с эталонными треками и уделите время разминке перед тем, как взяться за высокие ноты.

5. Расслабьте челюсть. Когда мы тянемся к высоким нотам, наши голосовые связки растягиваются, чтобы произвести более высокий тон. Поэтому, расслабив челюсть, вы обеспечите своему певческому голосу пространство, необходимое для правильного воспроизведения высоких тонов. Позвольте вашей мягкой палитре опуститься, позвольте рту удлиниться, но держите голову ровно. Вам не нужно двигать головой вниз или вверх, чтобы достичь сильного тона.

6 . Позаботьтесь о своем голосе. Многое может проявиться в микрофоне. Поскольку вы сами являетесь своим инструментом, чтобы расширить свой вокальный диапазон, вам необходимо заботиться о себе физически на протяжении всей вашей певческой карьеры. Это означает, что нужно уделять время разминке перед пением, использовать вокальные упражнения, практиковаться, а также высыпаться, пить и быть терпеливым. Если у вас на горизонте большое вокальное выступление, будет разумно избегать газированных напитков и молочных продуктов, которые могут вызвать скопление слизи.

Независимо от типа вашего голоса, обучение правильному пению может занять много времени. Петь может каждый, но только опытные вокалисты понимают, как извлечь максимум пользы из своего типа голоса. Уделяйте своему вокалу такое же внимание, как и любому другому инструменту. Немного постоянной практики и тренировок, подходящих для вашего типа голоса, и вы сможете улучшить качество вокала в кратчайшие сроки. Прежде всего, получайте удовольствие от обучения и занятий искусством пения!

Head Voice vs. Falsetto: правда раскрыта!

Что такое фальцет? Головной голос фальцет?

Термины «головной голос» и «фальцет» долгое время сбивали с толку певцов.

И не зря:

Термины головной голос и фальцет заставляют людей думать, что пение происходит вне их голоса.

Но с помощью современной науки мы знаем, что головной голос на самом деле исходит не из макушки головы.

И фальцет не фальшив и не неправ; на самом деле это очень реальный и полезный звук.

В чем разница между фальцетом и головным голосом?

Является ли головной голос таким же, как фальцет? В прошлом была некоторая путаница по этому вопросу, так что давайте проясним ситуацию сейчас.

Хотя фальцет и головной голос используются для обозначения одного и того же, фальцет понимается как придыхательная версия высоких нот, а головной голос дает более богатый и сбалансированный тон на высоких нотах голоса певца. Фальцет и головной голос — это два разных режима исполнения одних и тех же нот в верхних регистрах голоса.

Многие певцы спрашивают: «Почему нельзя играть фальцетом?».

Конечно можно!

Falsetto — это лишь один из звуков, составляющих палитру тонов певца.

Итак, давайте поговорим подробнее о разнице между этими разными голосовыми регистрами и, что более важно, научимся петь головным голосом на высоких нотах.

Кстати, если вам нужна вокальная программа, которая проведет вас через все эти техники пения, вы можете ознакомиться с моим полным курсом пения «Мастерствуйте своим голосом» здесь.

Кроме того, если вы хотите посмотреть отличное видео, которое проведет вас через все упражнения для улучшения вашего головного голоса и фальцета, посмотрите это:

Головной голос и фальцет: в чем разница?

Посмотреть это видео на YouTube

Грудной голос, головной голос и фальцет:

Прежде чем мы начнем говорить о различиях между пением головным голосом и пением фальцетом, мы должны сравнить два основных голосовых регистра в пении: головной голос и грудной голос.

Итак, что такое головной голос в пении?

Вот что вам нужно знать о значении головного голоса:

Грудной голос — это диапазон нот в нижней части вашего голоса.

А головной голос – это диапазон нот вверху.

Но даже несмотря на то, что эти термины могут сбивать с толку, вот все, что вам нужно запомнить:

Грудной голос создается толстыми голосовыми связками.

А головной голос создается тонкими голосовыми связками.

Вот оно!

Подумайте о гитаре.

По мере того, как вы начинаете играть все более и более высокие ноты, вы должны использовать более тонкие струны.

Голос работает точно так же.

Таким образом, эти низкие ноты в нижней части вашего голоса создаются толстыми голосовыми связками, а высокие — более тонкими.

Головной голос есть у всех?

Да! Хотя некоторые люди определенно лучше берут эти высокие ноты, чем другие, у всех более тонкие голосовые связки, которые производят головной голос.

Меня тоже иногда спрашивают: лучше ли грудной голос, чем головной? Плохо ли петь головным голосом?

Вовсе нет! Никогда не думайте, что головной голос плохой или хуже грудного. У каждого есть свое применение.

Если вы владелец домашнего животного, вы, вероятно, уже разговариваете головой со своей собакой или кошкой (или мышами?).

Как ты говоришь головным голосом?

Обычно люди говорят головным голосом, чтобы подкрепить или вознаградить поведение своих питомцев.

Но я отвлекся…

Хитрость в пении заключается в том, чтобы научиться переключаться с грудного голоса на головной и использовать каждый из них в нужное время.

Как переключиться на головной голос?

Вы можете начать с того, что попытаетесь говорить очень высоким тоном (немного как Микки Маус) или пропеть высокий звук «о-о-о».

Теперь, когда вы знакомы с тем, как ваш голос делится на два разных вокальных регистра, мы можем, наконец, ответить на этот крайне важный вопрос: что значит петь фальцетом?

Давайте перейдем к тонкостям фальцета и головного голоса.

Эксклюзивный бонус: Загрузите наше БЕСПЛАТНОЕ видео с 3 дополнительными упражнениями для развития головного голоса и фальцета.

Головной голос и фальцет: в чем разница?

Я люблю говорить, что у каждого учителя вокала своя техника вокала.

И когда мы говорим о том, как петь фальцетом, разные вокальные техники обозначают вещи по-разному.

Это сбивает учащихся с толку, и они начинают неправильно понимать, что на самом деле происходит в голосе.

Четкость фальцета и четкость головного голоса — частые камни преткновения для начинающего певца.

Итак, вот все, что вам нужно знать о разнице между головным голосом и фальцетом.

Голосовое определение фальцета

Что такое фальцет? Что такое фальцет в пении?

Фальцет — способ пения, который звучит с придыханием, флейтой и глухо. Обычно он встречается в верхних регистрах певцов мужского и женского пола.

Является ли фальцет высоким голосом? Да! Обычно это самый высокий голос, который певец может использовать, прежде чем он достигнет регистра свиста (если он у него есть).

Все мы хоть раз в жизни слышали, как кто-то поет фальцетом.

Иногда фальцет с придыханием используется для создания эффекта потустороннего, красивого или молодого звучания.

Некоторые из моих любимых певцов использовали фальцет для эффекта.

Краткая заметка о фальцете и сопрано

Многие певцы путают типы голоса и вокальные лады.

Такие типы голоса, как бас, баритон, тенор (для мужчин) и альт, меццо, сопрано (для женщин), являются типами голоса, а не вокальными формами или регистрами.

Falsetto — это вокальный лад. Это СПОСОБ петь ноты.

Итак, когда кто-то говорит: «Бон Ивер — певец фальцетом», это звучит так, как будто этот фальцет принадлежит его типу голоса, а не басу.

Но на самом деле такой певец, как Бон Айвер, просто использует режим фальцета, когда он по-настоящему певец на басу.

(Кстати, Bon Iver также является отличным примером того, как петь низким фальцетом).

Посмотреть это видео на YouTube

Эта путаница возникает из-за мужского спора «фальцет против головного голоса», в котором говорится, что мужчины, которые поют высоко, по своей природе фальцетисты.

Это не так!

У женщин есть фальцет?

Да!

Певцы любого пола умеют играть фальцетом. Однако какое-то время считалось, что певицы не умеют играть фальцетом.

Этот миф, я думаю, возник из-за того, что женщины, как правило, имеют более высокий вокальный диапазон. Это сделало их переход на фальцет менее заметным, чем у мужчин.

Но множество исследований с тех пор показали, что голосовые связки у всех работают в основном одинаково, и все способны петь фальцетом.

Используют ли оперные певцы фальцет?

Когда мы обсуждали определение фальцета выше, вы, естественно, могли задаться вопросом: используют ли оперные певцы фальцет?

Хороший вопрос! Оперные певцы известны тем, что берут ноты, напоминающие небоскребы, во время пения высоким, даже небесным тоном голоса.

Однако, вопреки распространенному мнению, оперные певцы редко используют фальцет.

Большинство из них берут высокие ноты головным голосом, который намного мощнее и снижает риск поджаривания вокала.

Подумай об этом. Похож ли хриплый, флейтистский, глухой тон фальцета на звук сотрясающего стекло оперного пения? Ни за что!

Как мы увидим ниже, у

Falsetto есть свои применения, но опера (обычно) не входит в их число.

Фальцет Примеры:

Как узнать фальцет? Каков пример фальцетного певца в современной музыке?

Ну, фальцет постоянно можно услышать в поп-, рок- и фолк-музыке.

Вот несколько примеров песен фальцетом, которые помогут вам натренировать свой слух, чтобы слышать фальцет.

Вот песня Чарли Пута «Мы больше не разговариваем».

Charlie Puth — We Don’t Talk Anymore (feat. Selena Gomez) [Официальное видео]

Посмотреть это видео на YouTube

Послушайте этот хриплый фальцет. Вы можете слышать весь припев.

Многие певцы, в том числе и я, изучали технику пения Чарли Пута.

Многие задаются вопросом: Чарли Пут использует головной голос или фальцет? По правде говоря, он мастер переключаться между ними, точно зная, какие ноты требуют фальцета, а какие лучше звучат головным голосом.

Еще один замечательный пример песни фальцетом можно найти в песне Maroon 5 «Sugar».

Maroon 5 — Sugar (Официальное музыкальное видео)

Посмотреть это видео на YouTube

Опять же, почти весь припев звучит на фальцете.

У кого в Роке фальцет? В качестве превосходного примера рока послушайте песню Queens of the Stone Age «I Sat By the Ocean».

QOTSA — I Sit By The Ocean (Live On Letterman)

Посмотреть это видео на YouTube

Фронтмен

Джош Хомм упивается этими хриплыми фальцетными текстами во 2-й строке каждого куплета.

Но фальцет не всегда используется для эффекта.

Иногда фальцет возникает в результате совершенно нежелательного прерывания голоса.

Мы все это тоже слышали.

Голос надламывается по мере того, как он поднимается, и все, что мы слышим, — это хриплый, надтреснутый звук — обычно с понижением громкости.

Но чтобы полностью понять, что вызывает фальцет, нам нужно взглянуть на голосовые связки.

Эксклюзивный бонус: Загрузите наше БЕСПЛАТНОЕ видео с 3 бонусными упражнениями для развития вашего головного голоса.

Механика фальцетного голоса

Как ты поешь фальцетом? Какова вокальная механика фальцетного голоса?

Что ж, если ваша миссия состоит в том, чтобы научиться лучше петь фальцетом, все начинается с голосовых связок.

Когда мы поем, голосовые связки (или складки) собираются вместе, чтобы вибрировать.

Эта вибрация вызвана сопротивлением воздуху, поступающему из легких. Он богат гармоническими частотами и создает исходный материал для пения.

Есть 3 режима, в которых голосовые связки могут сопротивляться воздуху из легких: нажатый, вдох и поток.

Теперь каждый из этих режимов создает совершенно другой звук.

Вот что вам нужно знать:

1. Нажатая фонация – Нажатая фонация возникает при чрезмерном сопротивлении воздуху на уровне голосовых связок.

Поскольку шнуры сильно отталкивают воздух из ваших легких, результирующий звук «спрессован» с ярким металлическим тоном.

Pressed Phonation похож на пение грудным голосом.

Это приводит к сильному звуку, но может быть натянутым, если взять его слишком высоко.

2. Дыхательная фонация – Дыхательная фонация – это режим, при котором отсутствует сопротивление воздушному потоку голосовых связок.

Поскольку голосовые связки не сопротивляются воздуху, дыхание ускользает, и звук становится «хриплым» с флейтоподобным тоном.

Фонация с придыханием похожа на пение фальцетом.

Хриплый флейтовый тон не имеет силы грудного голоса.

3. Фонация Flow – Фонация Flow – это идеальный баланс воздуха и мышц голосовых связок.

Голосовые связки не напрягаются и не дают слишком много, поэтому звук не слишком напористый и не хриплый.

Но он по-прежнему сильный и звучный.

Flow Phonation похож на пение со смесью грудного голоса и головного голоса.

Посмотрите это видео, объясняющее разницу между фальцетом и пением головой.

Взятие высоких нот (без фальцета) — пойте высокие ноты

Посмотрите это видео на YouTube

Какой вокальный лад является фальцетом?

Голос фальцетом — не что иное, как хриплое звучание в головном голосовом регистре.

Что все это значит? Как понять, что вы поете фальцетом?

По сути, пение фальцетом — это просто хриплый вариант головного голоса.

Так как же это происходит?

Часто, когда певец напрягается и слишком напрягается в своем пении, мышцы голосовых связок могут просто «сдаваться» и отключаться.

Таким образом, вместо того, чтобы иметь ровный, сбалансированный тон в верхней части, голос из придавленного превращается в слишком хриплое.

В качестве альтернативы, голос, который начинается с придыхания, с самого начала плохо сопротивляется воздуху из ваших легких, поэтому он еще больше потеряет сопротивление в более высоком регистре.

Таким образом, слишком легкое пение также может привести к пению фальцетом.

Головной голос в пении

Итак, если фальцет — это головной голос с придыханием, что означает пение в полный голос?

Еще один термин, который вы когда-нибудь встретите, это «пение с миксом». Является ли головной голос смешанным голосом?

Пение с полным головным голосом (также называемое «пением с миксом» или «средним голосом») — это простое пение в головном голосовом регистре без придыхания.

Иными словами, головной голос просто сбалансирован или « Flow phonation ”в верхней части голоса, или диапазоне головного голоса.

Это означает, что фальцет и головной голос — это просто два разных подхода к одной и той же ноте.

Один с придыханием (фальцет) и один со сбалансированным тоном («микс» или головной голос).

Является ли головной голос полным голосом?

Да, более полное смыкание голосовых связок создает более полное звучание головного голоса.

Так что же противоположно фальцету?

Головной голос — фальцет напротив.

Вы можете услышать разницу между фальцетом и головным голосом.

Что является примером пения головным голосом? Прежде всего, взгляните на эти примеры головных голосов для мужчин:

.

Послушайте Сэма Смита, одного из величайших вокалистов мужского пола. Вот его песня «Money on My Mind», одна из моих самых любимых песен с головным голосом:

.

Sam Smith — Money On My Mind (Официальное видео)

Посмотреть это видео на YouTube

Высокие ноты, которые играет Сэм, — это НЕ ПРОСТО фальцет.

Там много энергии.

Это головной голос!

Или послушайте, как Фредди Меркьюри поет «Somebody to Love».

Queen — Somebody To Love (Официальное видео)

Посмотреть это видео на YouTube

Во всех этих высоких нотах столько силы! Не могу передать, как часто я слушал Queen и задавался вопросом: как я могу петь высокие ноты, как Фредди? Он был легендой, без сомнения.

Даже Пол Маккартни поет в полный голос.

Послушайте второе «be» в «Let it Be» здесь:

Let It Be (Remastered 2009)

Посмотреть это видео на YouTube

В этих примерах видно, что певец выбрал более сбалансированный тон для верхней части голоса, чем хриплый фальцет.

Не опоясан как с чисто грудным голосом.

Но мощи гораздо больше, чем в чистом фальцете, и нет придыхания в тоне!

Звучит здорово, правда?!

Лучшие исполнители фальцета знают, как сбалансировать свой фальцет и головной голос, чтобы достичь такого уровня мощности и чистоты.

Так как же человек может петь головным голосом?

Давайте поговорим о том, как получить этот звук. ..

Как петь головным голосом без использования фальцета

Как мы обсуждали ранее, фальцет создается голосовыми связками, которые слишком тонкие, чтобы сопротивляться воздуху из ваших легких.

Иногда это может быть вызвано хриплым голосом внизу.

Это также может быть вызвано слишком большим напряжением и давлением на связки, что приводит к тому, что голосовые связки просто «сдаются».

Слишком легкое или слишком громкое пение — две самые распространенные вокальные ошибки.

В любом случае получается фальцет.

Между прочим, если вы хотите научиться петь, используя различные вокальные регистры, а не только фальцет, вы можете ознакомиться с моим полным курсом пения «Улучшите свой голос» здесь.

В какой бы ситуации вы ни оказались, нужно найти уравновешенное сопротивление голосовых связок.

Это означает, что на этих верхних нотах можно найти что-то более плотное, чем фальцет.

Итак, давайте поговорим о том, как усилить головной голос, и рассмотрим различные способы взятия высоких нот без фальцета.

Если вы поете легко и с придыханием…

Мы знаем, что если ваш голос легкий и хриплый в нижних нотах, то такими же будут и ваши высокие ноты.

Так как же брать высокие ноты без фальцета?

Первое, что нам нужно сделать, это сделать голосовые связки немного толще, чтобы они могли сопротивляться воздуху из ваших легких.

Вот изображение поперечного сечения толстых голосовых связок:

Видите, какие они толстые?

Чтобы найти эти толстые голосовые связки с вашим голосом, нам нужно найти ваш грудной голос.

Если вы раньше не слышали термин «грудной голос», ознакомьтесь с этой статьей о том, как брать высокие ноты.

Он охватывает 3 различных способа взятия высоких нот и содержит упражнения для каждого из них.

Но вот все, что вам нужно знать:

Грудной голос — один из способов пения высоких нот, при котором голосовые связки утолщены и растянуты.

Такое пение также известно как бельтинг.

Белтинг известен своим ярким, мощным звуком.

Прежде чем мы перейдем к упражнениям, важно знать, какие высокие ноты вы можете ожидать от своего голоса.

Я написал статью о различных типах голоса и о том, какие высокие ноты можно ожидать от каждого из них.

Обязательно ознакомьтесь.

Как вы исполняете эти высокие ноты?

Лучший способ брать высокие ноты — петь более грудным голосом.

Мне нравится помогать учащимся находить свой грудной голос, используя силу голоса на шкале.

Затем вы можете использовать эту силу, чтобы расширить свой вокальный диапазон.

Есть несколько способов сделать это.

Давайте попробуем простое упражнение «Нет» на повторение октавы.

Эксклюзивный бонус: Загрузите наше БЕСПЛАТНОЕ видео с 3 бонусными упражнениями для головного голоса.

Октавный повтор «Нет»

Вот упражнение:

Громко скажите «ау» (как в слове «обезьяна»).

Чувствуете этот уродливый, жужжащий звук на гласной?

Это грудной голос.

Давайте доведем это до высоких нот.

Вот как это сделать:

1. Сделайте вдох и громко произнесите слово «Нет» (например, «Сосед») несколько раз. Не забывайте сильно произносить уродливую гласную «Ай».
2. Найдите удобную начальную ноту (попробуйте E3 для парней и C#4 для девушек), сделайте вдох и спойте слово «Нет» на этой ноте, сохраняя силу голоса.
3. Сделайте вдох и спойте следующую гамму. Когда вы поете гамму, старайтесь, чтобы высокая нота была такой же сильной, как и первая.

Вот весы для мужчин:

Вот весы для женщин:

Если у вас нет клавиатуры или вы не умеете читать ноты, не волнуйтесь.

Вот видео, демонстрирующее упражнение «Нет» на октавное повторение:

Профессиональная разминка вокала с гаммами для мужчин и женщин

Посмотреть это видео на YouTube

Если вы поете громко и тяжело…

Мы знаем, что вы не всегда переходите на фальцет, если поете слишком легко.

На самом деле, вы можете сорваться на фальцет, если будете петь слишком громко и напряжно.

Из-за напряжения и толщины голосовых связок они могут «поддаваться» и разъединяться.

Итак, наш первый шаг — расслабить голосовые связки и позволить им немного истончиться на этих высоких нотах.

Вот как выглядят голосовые связки, когда они тоньше:

Как выглядят голосовые связки в фальцете.

Чтобы сделать голосовые связки тонкими, нам нужно найти больше головного голоса.

Существует множество способов добавить больше головного голоса в высокие ноты.

А сегодня давайте воспользуемся упражнением «Джи» на полутора октавах.

Полторы октавы «Ну и дела»

Согласная «G» отлично подходит для получения вертикальной глубины связки, необходимой для грудного голоса, в то время как гласная «ee» растягивает связки для головного голоса.

Вот как это петь:

1. Начните с произнесения слова «Ги», как в «Гуси», с комфортной громкостью.
2. Произнося слово «Ну и дела», убедитесь, что вы произносите согласную «Г».
3. Теперь найдите удобную начальную высоту (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и начните петь слово «Ну и дела».
4. Спойте следующую гамму. Во время пения делайте ударение на согласной «Г».

Вот весы для парней.

Вот шкала для девочек.

Опять же, не беспокойтесь, если у вас нет под рукой пианино.

Просто посмотрите это полезное видео, чтобы научиться выполнять упражнение:

Разминка для профессионального пения — все мужские и женские тональности

Посмотреть это видео на YouTube

Несколько замечаний о Falsetto

Некоторые студенты спрашивают меня: плохо ли петь фальцетом? Является ли фальцет «фальшивым» голосом?

Конечно нет! Фальцет — вполне законный тип вокальной техники.

Тот факт, что он ассоциируется с «ломками» или «треском» голоса, не означает, что фальцет плох или его следует полностью избегать.

Как мы видели, многие успешные художники используют его для создания эффекта.

Однако, в конце концов, мы хотим убедиться, что можем петь «сбалансированным» головным голосом и «хриплым» фальцетом на этих высоких нотах.

Важно, что мы не используем фальцет по умолчанию только потому, что не можем найти головной голос.

Если вы чувствуете, что правильно выполняете упражнения для головного голоса, описанные в этой статье, но все еще не можете найти технику своего головного голоса, подумайте о том, чтобы записаться на первый урок в Ramsey Voice Studio.

Мы обязательно сделаем несколько отличных разминок для головы, чтобы вы смогли найти баланс.

Как я могу использовать это со своим собственным голосом?

Итак, в конце концов, лучше петь грудным или головным голосом? Петь головным или грудным голосом?

Как видите, у обоих есть свое применение! Лучшие певцы учатся использовать оба и эффективно переключаться между ними.

Я искренне надеюсь, что этот пост прояснил любую путаницу, которая могла возникнуть у вас по поводу головного голоса, грудного голоса и пения фальцетом.

Я создал бесплатное видео, которое вы можете использовать, чтобы применить самую важную информацию из этого поста в своем пении.

Бесплатное видео включает в себя 3 бонусных упражнения для развития головы и голоса фальцетом.

Таким образом, вы сможете улучшить верхнюю часть своего диапазона уже сегодня.

Нажмите на большое изображение, чтобы получить бесплатное видео!

Ищете книги по пению, которые помогут вам улучшить свой голос? У меня есть ТРИ для вас на выбор! Соберите их все и завершите трилогию!

Просмотреть книги

Головной голос и грудной голос: в чем разница?

Опубликовано 12.02.2021 Анника Хагеманн

Если вы когда-нибудь внимательно слушали певцов, вы заметите широкий спектр методов, которые они используют, чтобы получить определенные звуки или взять определенные ноты. Вероятно, самая обсуждаемая вокальная техника — это переключение между грудным голосом и головным голосом. В этой статье мы сравним головной и грудной голос и углубимся в разницу между головным и грудным голосом. Мы также рассмотрим певцов, которые переходят от грудного голоса к головному, и как это можно творчески использовать для достижения определенного эффекта в песне. Давайте поговорим о головном голосе и грудном голосе.

Что такое грудной голос?

Прежде всего – давайте посмотрим, что происходит физически и на слух, когда мы используем различные техники пения, и определим разницу между головным голосом и грудным голосом: термины «головной голос» и «грудной голос» на самом деле датируются Римская империя и время, когда о том, как на самом деле работает голос, было известно намного меньше, поэтому термины могут вводить в заблуждение. Чтобы было ясно, всякий раз, когда вы поете, звук генерируется голосовыми связками (или голосовыми связками) в гортани (также известными как голосовой ящик). Термины «головной голос» и «грудной голос» полезны с точки зрения описания ощущения, которое испытывает певец, когда он использует эти техники, и того, откуда исходит звук.

Когда мы поем, мы генерируем звук, вибрируя голосовые связки (связки) – используя воздух, чтобы сжать голосовые связки вместе и раздвинуть их. Это называется вокальным механизмом, и скорость вибрации определяет высоту нашего голоса: чем ниже скорость, тем глубже нота, которую мы производим, в то время как высокие ноты имеют более высокую скорость вибрации.

Так чем отличается поющий головной голос от грудного? Проще говоря, грудной голос использует более толстые голосовые связки, в то время как головной голос использует гораздо более тонкие голосовые связки. Это похоже на струны на гитаре: более толстые струны производят более низкие резонансы, а более тонкие струны дают более высокие ноты.

Ключ к пониманию разницы и использованию ее в качестве певца — подумать о том, откуда, по вашему мнению, исходит звук. Во время пения грудным голосом вы должны ощущать вибрации и резонанс в груди — вы даже можете положить руку на грудную клетку и почувствовать вибрации во время пения. По мере того, как вы поднимаетесь в своем регистре выше, вы почувствуете, как вибрации в вашем теле возрастают, а когда вы перейдете к головному голосу, вы заметите, что кажется, что звук исходит из вашей головы. (Кстати, этот разрыв между грудным и головным голосовыми регистрами лежит в основе йодлинга, который мы также подробно рассмотрели в другой статье блога).

Грудной голос, как правило, более естественен, поскольку именно такой регистр мы обычно используем, когда говорим (если только мы не изображаем Микки Мауса). Певицы, как правило, более тонко пересекают разные диапазоны, но в головном голосе по сравнению с грудным голосом мужчины часто замечают, что разница более заметна. Хорошим примером этого является фронтмен группы Coldplay Крис Мартин, который часто переключается с грудного голоса на головной для определенных слов или строк в песне. В их хите Yellow Мартин поет «Я пришел, я написал песню» в своем грудном регистре, прежде чем перейти к своему головному голосу для слова «за» и вернуться к грудному голосу для слова «ты». воздушный и нежный эффект.

Что такое смешанный голос?

Смешанный регистр представляет собой интересный момент, когда грудной и головной голос объединяются для создания красивого и уникального тона. Есть несколько замечательных примеров певцов, которые используют эту технику с потрясающим эффектом, включая Рода Стюарта и Элли Голдинг. Смешанный регистр не только открывает некоторые захватывающие тональные возможности, но также обеспечивает гораздо более естественный спуск в грудной регистр и подъем в головной голос, что означает, что ваша фразировка может быть намного более плавной и легкой для слуха.

Грудной голос против головного голоса против фальцета

Мы рассмотрели разницу между грудным и головным голосом, но певцы также знакомы с так называемым пением фальцетом. Термин фальцет часто используется для описания головного голоса, но на самом деле между головным голосом и фальцетом есть тонкая разница. Как мы уже установили, когда мы поем, наши голосовые связки вибрируют с помощью воздуха. Есть три режима, в которых могут происходить эти вибрации голосовых связок, которые дают нам разные вокальные тона — «нажатый», «с придыханием» и «поток».

«Нажатие» — это когда голосовые связки сопротивляются воздуху больше, чем им нужно, — сжимаясь вместе, чтобы дать яркий металлический тон. Пение грудным голосом почти всегда использует «нажатую» фонацию.

«Придыхание» — это отсутствие сопротивления воздушному потоку, в результате чего голосовые связки раскрываются и позволяют дыханию проходить через ноты, создавая хриплый тон, похожий на флейту.

Наконец, у нас есть «Поток». Это то, где есть баланс воздуха и мышц голосовых связок, он не слишком нажат или слишком хриплый, и имеет тенденцию иметь довольно сильный тон. Это типично для техники смешанного регистра, на которую мы ссылались выше с Элли Голдинг и Родом Стюартом. Пение фальцетом представляет собой комбинацию регистра головного голоса и хриплой фонации, которая сочетается с высоким, хриплым пением. Таким образом, фальцет всегда является своего рода головным голосом, но головной голос не обязательно всегда является фальцетом.

Вы можете получить потрясающий головной голос и смешанные голосовые эффекты, избегая придыхания в головном голосовом регистре и сохраняя сильное звучание.

Заключительные мысли — стоит ли петь головным голосом?

Да надо!!!! Как и в случае с любым инструментом, использование широкого спектра техник позволяет вам глубже изучить возможности и делает прослушивание гораздо более интересным. Точно так же, как гитарист может смешивать игру пальцами и бренчание или чистые и искаженные тона, певцы могут использовать смесь грудного голоса, головного голоса, фальцета и смешанного регистра, чтобы создать сложный гобелен вокальных тонов, который может отражать широкий спектр эмоций, которые они хотят. общаться. Подумайте о Muse, Джастине Тимберлейке, Maroon 5, Coldplay, Adele, Maria Carey и многих других певцах, которые использовали эти приемы для создания невероятных записей и выступлений.

Как всегда с пением — важно следить за тем, чтобы не напрягать голос и голосовые связки. Попробуйте думать об этом как о том, чтобы позволить своему голосу стать выше, а не повышать его, и если вы почувствуете какую-либо боль или дискомфорт, остановитесь и отдохните. Но самое главное, получайте от этого удовольствие и наслаждайтесь процессом совершенствования своей техники и становления более опытным певцом.

Хотите, чтобы ваш талант был признан?

На Open Mic мы предлагаем неподписанным артистам возможность получить важный отраслевой опыт и шанс раскрыть свой талант. Наш музыкальный конкурс «Открытый микрофон» собирает тысячи людей, заинтересованных в том, чтобы поделиться своим творчеством со всем миром. Независимо от жанра или стиля вашей музыки, мы даем вам возможность пройти прослушивание и выступить вживую с шансом выиграть денежный приз, потенциально подписать контракт с лейблом и продемонстрировать свои таланты профессионалам отрасли.