Как нарисовать минор и мажор: Как нарисовать минор и мажор картинки

Мажор и минор – средства

Цель урока:

Пробуждать интерес к музыке, развивать эмоциональное восприятие.

Задачи:

Образовательные

1. Познакомить учащихся с музыкальными терминами «мажор» и «минор».

2. Закрепить тему «динамическое развитие».

3. Прослушать и проанализировать музыкальные произведения.

Развивающие

1. Развивать музыкальные способности: слух, чувство ритма, музыкаль­ную память, вокально-хоровые навыки при разучивании песни и прослушивании музыкальных произведений.

2. Добиваться эмоциональной отзывчивости.

3. Содействовать проявлению музыкального вкуса.

Оборудование:

Магнитофон, аудиозаписи музыкальных произведений для слушания и исполнения, наглядные таблицы и иллюстрации, карточки, портрет Г. В. Свиридова, фортепиано.

Ход урока:

I. Орг. момент

II. Повторение пройденного материала

Ребята, на уроках IV четверти мы говорим о развитии музыки и средствах музыкальной выразительности. Посмотрите на наш цветик-семицветик.

– Какие средства музыкальной выразительности мы уже изучили на предыдущих уроках? (Мелодия, темп, динамика)

Сейчас я вам напомню попевку, которую разучивали на прошлом уроке, а вы внимательно её прослушайте и назовите средство музыкальной выразительности.

Звучит полевка «Тихо. Громко».

Учащиеся определяют динамическое развитие как основное.

— Что такое динамика? (Изменение громкости; сила звучания)

— Как изменялась динамика в попевке? (Музыка звучала сначала тихо, затем чуть громче и опять тихо)

Исполнение попевки учащимися.

— Как называется тихое звучание в музыке? (Пиано)

— Как называется громкое звучание в музыке? (Форте)

— Посмотрите на доску, какая из схем составлена к попевке правильно?

На доске: р > f < р — неправильно. Учащиеся устраняют ошибку: р < f > р

III. Введение в тему

— Сегодня мы познакомимся с еще одним видом музыкального развития — его называют

ладом. В каждом музыкальном произведении звуки по­добраны не случайно, а связаны между собой. Они живут дружно, то есть в ладу друг с другом. Отсюда и происходит название музыкального понятия — лад.

В некотором царстве, в музыкальном государстве жили-были два брата. Вот они.

—Давайте сравним, одинаковые ли у них характеры? (Разные)

А теперь дадим характеристику первому.

— Как вы думаете, какой у него характер? (Веселый, жизнерадостный, бодрый)

— А какую музыку он любит слушать?

— Этого брата называют Мажор,

а музыка, которую он слушает, напи­сана в мажорном ладу. Этот лад придает музыке светлый, радостный оттенок.

Дайте характеристику второму брату.

— Как вы думаете, какой у него характер? (Грустный, печальный)

— А какую музыку он любит слушать?

— Этого брата называют Минор, а музыка, которую он слушает, на­писана в минорном ладу. Этот лад придает музыке грустный, иногда печаль­ный оттенок.

Обратите внимание на то, что слова Мажор и Минор написаны с заглавной буквы – это имена, а музыкальные термины пишутся с маленькой.

IV. Закрепление пройденного материала

— Можем ли мы найти мажор и минор в окружающей нас действительности?

(Да. Настроение, погода и т. д.)

Показ иллюстраций весны и осени (по 2) , вывешенных на обратную сторону доски.

Рассмотрите иллюстрации.

— Что на них изображено? (Времена года – весна и осень.)

— По каким признакам вы определили времена года?

— Одинаковые ли по характеру (настроению) иллюстрации весны? А осени? (Нет. Изображена хорошая и плохая погода весной и осенью.)

— А можно ли к этим иллюстрациям сочинить музыку? (Можно.)

Георгий Васильевич Свиридов, курский композитор, очень любил свой родной край, любовался красотами природы. И большинство произведений посвящены именно ей (природе). С одним из них мы сегодня на уроке познакомимся.

Прослушайте пьесу, состоящую из двух частей.

I часть — Весна

II часть – Осень

Из двух предложенных иллюстраций весны и осени выберите по одной, которые соответствуют музыке.

Слушание. Г. В. Свиридов «Весна. Осень»

Беседа.

— Одинаково ли прозвучала музыка весны и осени? (Нет.)

— Каков характер этих частей? (Весна – светло, радостно; осень – тоскливо, грустно)

— Какие же иллюстрации подходят к нашему музыкальному произведению?

— Определите музыкальный лад этого произведения. (Весна – мажор, а осень – минор.)

— Какими красками передано состояние природы? (Мажор – яркими, солнечными, а минор – темными.

)

Словесное рисование.

— А что вы представляли, когда слушали это произведение?

Работа с карточками.

Сейчас я вам раздам карточки, а вы прикрепите их к той иллюстрации, характер которой соответствует вашим определениям.

Повторное слушание. Физкультминутка. Двигательная импровизация.

Возьмите карточки с изображением солнышка и тучки, которые лежат у вас на столах, и при повторном слушании мы должны будем показать смену настроения в музыке, т. е. лад.

Вернемся к нашим сказочным героям из музыкальной страны. Они собирались в гости, и перепутали всю музыку. Давайте им поможем разобраться и определим, какое произведение в какому ладу звучит.

Работа с таблицами.

Взаимопроверка.

Вывесить «ключ» с правильными ответами.

V. Пение

— Какое последнее произведение было в задании? Знакомо ли вам оно? В каком ладу оно написано?

На уроке продолжается разучивание песни «Я люблю рисовать» Татьяны Морозовой. Учитель обращает внимание на динамичес­кое развитие: на изменение громкости во время исполнения, на выделение важных по смыслу слов и передачу характера песни, а также на одновременное вступление и окончание пения.

VI. Итог урока

— Итак, с каким средством музыкальной выразительности мы познакомились сегодня на уроке?

— Какой оттенок вносит мажор? Минор?

— Если бы вы были композиторами, то в каком ладу написали бы пьесу, соответствующую нашей погоде сегодня?

VII. Домашнее задание

В тетради на странице ____ раскрасьте иллюстрации весны и осени в соответствии с позвучавшим сегодня произведением Г. В. Свиридова.

Конспект урока музыки «Мажор и минор»

Конспект

урока музыки

Учитель: Ахряпина Полина Андреевна

Тема: «Музыкальный язык. Лад»

Класс: 4а

Вид урока: урок-игра

Тип урока: получение новых знаний

Сформировать представления о

новых понятий («лад», «мажор», «минор») в процессе слушания музыки, интонационно-чистого и эмоционально-выразительного пения, музыкально-ритмической деятельности.

Формирующиеся представления о музыкальных понятиях «лад», «мажор», «минор».

Коррекционно-развивающие: развитие музыкально-творческих способностей

Развитие эмоционального восприятия и воображения;

развитие музыкального слуха через чувственно-образное восприятие музыкальных произведений;

развитие вокально-хоровых навыков;

Формирующиеся музыкально-творческие способности

Коррекционно-воспитательные:

Воспитывать нравственные качества личности учащегося через музыку

Воспитание любви к музыке посредством постижения её характера в различных видах музыкально-творческой деятельности.

Формирующиеся нравственные качества личности учащегося.

Методы:

• Метод убеждения средствами музыки.

• Словесные методы (беседа, вопрос-ответ).

• Метод «Кластер» (элемент технологии критического мышления).

• Аналитическая работа по алгоритму.

• Метод сравнения и сопоставления.

• Метод активизации обучающихся (импровизация, игра на музыкальных инструментах).

• Метод активизации слухового внимания.

• Использование звуковой наглядности (использование ТСО, картин, рисунков, видеозаписи)

Учебно-дидактический материал:

Схема опорного конспекта урока. Папки «Мы слушаем музыку» (памятка ученику).

Музыкальное сопровождение: И.С. Бах «Шутка», Ф. Шопен Прелюдия № 7 A –dur, «Непоседы» песня «Моя армия», Л.В. Бетховен “Веселая. Грустная”, С.Рахманинов «Итальянская полька», С. Рахманинов «Вокализ».

Оборудование: фортепиано, мультимедийный проектор, ноутбук, презентация, музыкальные инструменты.

Ход урока

Этап урока

Деятельность педагога

Деятельность детей

1.Организационный момент

Музыкальное приветствие «Здравствуйте!»

Дети исполняют музыкальное приветствие.

2.Подготовка учащихся к предстоящей работе

Я вынуждена сообщить вам, что сегодня урок отменяется, потому что нам предстоит ответственная работа. Для нас поступил заказ на создание песни к празднику 1 мая, Дню весны и труда.

Сегодня каждый из вас будет композитором, и наше с вами сообщество будет называться «Союз композиторов».

(Педагог раздает учащимся бейджики «Композитор Наталья»).

-Напомните мне, пожалуйста, кого мы называем «композитором»?

Предлагаю сейчас вам, уважаемые композиторы, обсудить, какую же музыку мы будем сочинять?

Композитор-человек, который пишет (сочиняет) музыку.

Учащиеся предлагают варианты музыки, педагог записывает на доске.

3. Всесторонняя проверка знаний

Физкульт-минутка

4. Усвоение новых знаний

5. Закрепление нового материала

-А теперь давайте подумаем, чтобы написать музыку, что нам надо знать? (кластер)

-Что такое темп?

(Прослушивание музыкальных фрагментов разных по темпу)

-Какой темп был в этих произведениях?

-Музыка может существовать без темпа? Почему?

-На что влияет темп?

А теперь, уважаемые коллеги композиторы, какой же темп мы выберем для нашего произведения?

-Теперь давайте подумаем,какими звуками будет написана наша музыка?

-Каким термином в музыке обозначается высота звучания музыки?

-Какой бывает регистр в музыке?

-А голосом можете изобразить низкий регистр? На слова «Я иду, песенку пою» (высокий, средний)

-Кто покажет на фортепиано низкий регистр? (высокий, средний)

-Давайте распоемся.

-А сейчас, когда вы будете петь попевку, кем вы будете?

Исполнение попевки «Регистр»

-А теперь композиторы посовещайтесь и решите, в каком регистре будет написана наша музыка?

-Как вы думаете достаточно нам знать какой будет темп и регистр, чтобы написать музыку?

-Может вы сами догадаетесь, чего же нам не хватает еще?

-Что такое динамика?

-Чтобы нам потренироваться перед созданием нашей музыки, давайте попробуем изобразить динамику уже на знакомой нам песне.

(Работа над ранее разученной песней:

1.Прослушивание;

2.Повтор слов песни;

3.Исполнение).

Но мы ее будем исполнять в разной динамике: куплет будем петь тихо, а припев – громко.

Вот теперь, маленькие композиторы, мы решили, что наша музыка будет: (перечисляются выбранные варианты темпа, регистра и динамики).

Пальчиковая гимнастика «В лесу»

-Мы ничего не забыли? Загляните, пожалуйста, в наши папочки «Мы слушаем музыку» (алгоритм анализа музыкального произведения) и сравните, обо всем ли мы сказали?

А посмотрите на кластер, там у нас ? Значит, мы еще чего-то не знаем.

-Вот сейчас я вас познакомлю, что же такое лад?

-Какое слово напоминает слово «лад»?

-Что значит ладить?

-В музыке лад- это согласованность музыкальных звуков между собой.

-Сейчас я попрошу выйти композитора Руслана и улыбнуться.

-А рядом я попрошу выйти Антона и изобразить грусть на лице.

Вот посмотрите внимательно, Руслан –это будет лад мажор, а Антон будет лад минор.

-То есть лад мажор какой?

-А лад минор?

(Далее учитель просит каждого учении изобразить лад мажорный и минорный).

Значит, каким может быть лад?

-А теперь я попрошу ваше внимание на экран, и посмотреть музыкальную сказку.

-Кем был изображен мажор?

-Какой он был?

-Какая музыка изображала мажор?

-Кем был изображен минор?

-Какой он был?

-Какая музыка изображала минор?

-А как вы думаете, можем ли мы где-то еще встретиться с мажором и минором? Где?

Давайте посмотрим на картины, можем ли мы сказать, где на картине мажор, а где минор?

-Какими красками изображены мажор и минор?

-Сейчас я хочу проверить, как вы умеете различать мажор и минор. Когда будет звучать музыка мажорного лада – поднимаем вверх руки и хлопаем, когда минорного – кладем руки на парту и на них кладем голову.

(Педагог включает фрагменты музыкальных произведений).

Темп-скорость исполнения

музыки.

Быстрый и медленный.

Нет, не будет движения музыки.

На характер произведения.

Ответ учащихся.

Ответы детей.

Регистр

Высокий, средний, низкий

Ученики изображают голосом регистр разной высоты

Исполнителями.

Учащиеся исполняют попевку

Решения учащихся записываются на доску

Нет

Динамика

Динамика-громкость музыки.

Исполнение песни «Мы солдаты»

Выполняют пальчиковую гимнастику

Нет, не сказали что такое лад?

Ладить

Жить мирно, соглашаться, не ссориться.

Ученик улыбается.

Изображает грустное выражение.

Радостный, светлый, веселый.

Грустный, печальный.

Мажорным – веселым, и минорным – грустным.

Учащиеся смотрят музыкальную сказку «Мажор и минор»

Веселой кошкой

Веселой, улыбчивой.

Радостная, веселая, задорная.

Грустной кошкой.

Плакала, грустила

Тоскливая, печальная, унылая.

Да, в живописи

Да, мажор-яркими, сочными, красками, минор- холодными, тусклыми, более мрачными.

Ученики выполняют задания по распознаванию лада мажорного и минорного.

6. Рефлексия

(импровизация)

-Вот теперь, уважаемые коллеги композиторы, мы с вами познакомились с основными понятиями музыкального языка и можем приступать к сочинению и исполнению нашей музыки.

Давайте вспомним, какую музыку мы будем сочинять: (повторение выбранного темпа, регистра, динамики и лада).

(Учащимся предлагаются на выбор музыкальные инструменты, они должны выбрать именно те инструменты, звучание которых подходик к выбранным харатеристикам).

Импровизация музыкального фрагментам.

-Как вы думаете, получилась ли у нас музыка,

-Какая она была?

-Понравилось ли вам быть композиторами?

Учащиеся импровизируют, стараясь соответствовать выбранным характеристикам музыки.

Ответы учащихся

7. Информация о домашнем задании

Я благодарю вас за хорошую работу нашего «Союза композиторов». А к следующему разу я попрошу вас нарисовать лад мажор и минор в тех образах, которые вы сами придумаете.

Учащиеся записывают домашнее задание.

Как отличить минор от мажора. Разница между мажором и минором

Давайте внимательно посмотрим на клавиатуру фортепиано. На ней есть белые и черные клавиши. Расстояние между соседними клавишами называется полутон. Два полутона составляют тон.

Например, между клавишами «до» и «до диез» – полутон, между клавишами «до диез» и «ре» тоже полутон. А между клавишами “до” и «ре» – тон. Между клавишами «ми» и «фа» – полутон, потому что они ближайшие клавиши, между ними нет черной клавиши.

Мажор и минор

Определенное строение полутонов и тонов составляет музыкальный лад. В музыке много ладов. Самые распространенные из них – мажор и минор. Вы наверняка слышали эти названия.

Мажорный лад строится по такой системе:

Тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон

Например, нам нужно построить мажорный лад от звука до. Вот что у нас получится:

Мы построили «до мажор». Если по такой же схеме построить мажорный лад от звука «ре» получится «ре мажор». И так же по аналогии можно построить мажорный лад от любого звука.

Минорный лад строится по другой схеме:

Тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон

Для примера построим минорный лад от звука ля, как вы уже, наверное, догадались, ля минор. Вот как он выглядит:

По такому же принципу можно строить минорные лады от любых других звуков.

Получается, что тональность – это высотное расположение мажорного или минорного лада. То есть построение лада от конкретного звука (тоники). Звуки лада называется ступенями лада. Обозначаются они римскими цифрами.

Одна из функций лада – соотношение устойчивых и неустойчивых ступеней. I, III и V – устойчивые ступени. II, IV, VI, VII – неустойчивые. Неустойчивые звуки тяготеют в устойчивые. Обычно музыкальное произведение начинается и заканчивается устойчивыми ступенями. I ступень (тоника) имеет особое значение, она самая главная и самая устойчивая.

Тоническое трезвучие состоит из устойчивых ступеней (I, III и IV). В до мажоре это будут звуки (до-ми-соль). Это основа лада, самое устойчивый аккорд, к которому тяготеют все остальные аккорды лада. Помимо тоники к основным трезвучиям относятся трезвучие IV ступени (или субдоминанта), трезвучие IV ступени (доминанта). Доминанта (обозначается латинской буквой D) неустойчивая, всегда тяготеет к тонике (обозначается буквой T). Субдоминанта (обозначается буквой S) – выражает мягкую неустойчивость, тяготеет к тонике гораздо менее активно, чем доминанта.

Главные трезвучия (Т, S, D) образуют основу ладотональности. Когда говорят про песню, что она строится на трех аккордах, обычно имеют ввиду эти аккорды.

Помимо основных трезвучий есть еще и побочные. К ним относятся II, III, VI, VII ступени. Они не имеют специальных названий, кроме VII ступени, называются по номеру ступени, например, трезвучие II ступени. Трезвучие VII ступени называется уменьшенное трезвучие.

Задание

Для закрепления материала предлагаю выполнить такое задание.

Постройте самостоятельно следующие лады по схеме построения мажора и минора: фа мажор, соль мажор, си минор, ре минор. Задание нужно выполнять письменно карандашом на нотном листе.

Если будет что-то непонятно, пишите свои вопросы в комментариях.

Наслаждаясь звуками музыки, мы испытываем различные эмоции, печальные или радостные. Неудивительно, что бодрая или, напротив, сумрачная мелодия способна влиять на наше настроение. Большую роль в этом играют наиболее распространенные музыкальные лады – мажор и минор. Чем они отличаются друг от друга? Попробуем разобраться.

Определение

Мажор (от латинского major – «больший») – музыкальный лад, аккорд которого построен на большой терции; характеризуется преимущественно бодрой, радостной окрашенностью звука.

Минор (от латинского minor – «меньший») – музыкальный лад, аккорд которого построен на малой терции; обычно звучит грустно, уныло.

Сравнение

Эстетический контраст между минором и мажором – один из важнейших в музыке. Минор противоположен мажору. Согласно европейской музыкальной традиции звуки разделяются с помощью тонов и полутонов. Из-за физических особенностей звуков и физиологического строения человеческого уха даже такая малость, как полутон, благодаря которому большая терция отличается от малой, создает огромный контраст в восприятии звучания. В большинстве случаев мажорные аккорды ощущаются слушателями как радостные, в то время как минорные воспринимаются грустными. Помните, как звучит мажорный «Свадебный марш» Мендельсона? Вы думаете, что все марши обычно бодрые и энергичные? Это не всегда так: например, «Похоронный марш» Шопена написан в миноре, а потому при прослушивании создает ощущение трагическое, скорбное. Мажор обладает ярко выраженной «положительной», а минор – ярко выраженной «отрицательной» окраской, которые обычно определяются человеком как «радость» и «печаль». Причем, что удивительно, эмоциональная окрашенность аккордов практически не зависит от изменения в тембре или громкости составляющих их звучаний. К тому же бывает и так, что мажор оказывается способен выразить трагические, лирические чувства, а минор – светлые, радостные (например, многие американские блюзы написаны в мажоре, а русская разухабистая «Цыганочка» – в миноре).

Также (по аналогии) в русском языке мажором называют бодрое, веселое, приподнятое состояние духа, а минором – унылое, печальное, скорбное, подавленное.

Выводы сайт

1. В музыке мажорный аккорд строится на большой терции, а минорный – на малой.
2. И в минорной, и в мажорной гаммах различается порядок интервалов (тонов и полутонов).
3. Считается, что мажор имеет так называемую светлую, а минор – темную, сумрачную окраску звучания. Лучше всего этот звуковой контраст воспринимается на слух.
4. Мажор вызывает положительные эмоции, то есть радость, минор – отрицательные, такие как печаль, уныние, скорбь.
5. Мажором также называется бодрое, веселое, приподнятое настроение, в то время как минором нередко именуют подавленное, грустное, унылое состояние.

Чтобы знать, как определить тональность произведения, требуется, прежде всего, разбираться в понятии «тональность». Вы уже знакомы с этим термином, поэтому лишь напомню, не углубляясь в теорию.

Тональность – вообще, это высота звучания, в данном случае – высота звучания какого-либо лада – например, мажора или минора. Лад — это построение звукоряда по определенной схеме и, кроме того, лад – это конкретная звуковая окраска звукоряда (мажорный лад – ассоциируется со светлыми тонами, минорный – с грустными нотками, тенью).

Высота каждой конкретной зависит от её тоники (главная устойчивая нота). То есть тоника – эта та нота, к которой привязан лад. Лад во взаимодействии с тоникой и даёт тональность – то есть набор выстроенных в определённом порядке звуков, расположенных на конкретной высоте.

Как определить тональность произведения на слух?

Тут важно понимать, что не в любой момент звучания можно с точностью сказать, в каком тоне звучит данная часть произведения. Нужно выбрать отдельные моменты и проанализировать их. Что это за моменты? Это может быть самое начало или самый конец произведения, а также конец какого-либо раздела произведения или даже отдельной фразы. Почему? Потому что начала и концы звучат устойчиво, они утверждают , а в середине обычно происходит удаление от основной тональности.

Итак, выбрав для себя фрагмент, обратите внимание на две вещи :

1. какое в произведении общее настроение, какое наклонение – мажорное или минорное?
2. какой звук наиболее устойчив, какой звук подходит для того, чтобы им завершить произведение?

Когда вы это определите, у вас должно случиться прояснение. От типа наклонения зависит – мажорная это тональность или минорная, то есть какой у тональности лад. Ну а тонику, то есть устойчивый звук, который вы услышали, можно просто подобрать на инструменте. Итак, вам известна тоника и известно ладовое наклонение. Что ещё нужно? Ничего, только соединить их вместе. Например, если вы услышали минорное настроение и тонику фа, то тональность будет – фа минор.

Как определить тональность произведения в нотах?

А вот как определить тональность произведения, если у вас на руках ноты? Наверное, вы уже догадались, что следует обратить внимание на знаки при ключе. В большинстве случаев, по этим знакам и тонике можно безошибочно определить тональность, потому что ключевые знаки ставят вас перед фактом, предлагая только две конкретные тональности: одну мажорную и одну параллельную ей минорную. Какая именно тональность в данном произведении зависит от тоники. Подробнее про ключевые знаки можно прочитать .

Нахождение тоники может вызывать затруднения. Часто это последняя нота музыкального произведения или его логически завершенной фразы, чуть реже она еще и первая. Если, например, произведение начинается с затакта (неполного такта, предшествующего первому), то часто устойчивой нотой оказывается не первая, а та, которая приходится на сильную долю первого нормального полного такта.

Не поленитесь взглянуть в партию сопровождения, по ней можно догадаться о том, какая нота является тоникой. Очень часто аккомпанемент обыгрывает тоническое трезвучие, которое, как понятно из названия, содержит в себе тонику, да, кстати, и лад тоже. Заключительный же аккорд сопровождения практически всегда её содержит.

Обобщив вышесказанное, выделим несколько шагов, которые вы должны предпринять, если хотите определить тональность произведения:

1. На слух — выяснить общее настроение произведения (мажор или минор).
2. Имея на руках ноты — ищите знаки альтерации (при ключе или случайные в местах смены тональности).
3. Определить тонику – условно это первый или последний звук мелодии, если не подходит – определять устойчивую, «опорную» ноту на слух.

Именно слух является вашим главным инструментом в решении вопроса, которому посвящена эта статья. Следуя этим нехитрым правилам, вы сможете определять тональность музыкального произведения быстро и правильно, позже вы научитесь определять тональность с первого взгляда. Удачи!

Кстати, неплохой подсказкой для вас на начальном этапе может стать известная всем музыкантам шпаргалка – . Попробуйте её использовать – очень удобно.

Наш очередной выпуск посвящен такому явлению, как лад. Мы постараемся ответить на такие вопросы: что такое лад в музыке, какое можно дать определение этому понятию и какие бывают разновидности музыкальных ладов.

Итак, что же такое лад? Вспомните, что означает это слово за рамками музыки? В жизни иногда говорят о людях, что они между собой ладят, то есть дружат, понимают друг друга и оказывают взаимную помощь. В музыке звуки тоже должны ладить между собой, находиться в ладу, иначе получится не песня, а одна сплошная какофония. Получается, что лад в музыке – это звуки, которые дружны между собой.

Основы лада

Звуков в песне очень много и они разные. Есть звуки устойчивые – опорные, и есть неустойчивые – подвижные. Для того чтобы получилась музыка, нужны и те, и другие, и они должны чередоваться между собой и помогать друг другу.

Строение музыки можно уподобить строительству кирпичной стенки. Как стенка получается из кирпичей и цемента между ними, так и песня рождается только тогда, когда есть звуки устойчивые и неустойчивые.

Устойчивые звуки вносят в музыку покой, они притормаживают активное движение, на них обычно завершается музыкальная пьеса. Неустойчивые звуки нужны для развития, они постоянно уводят развитие мелодии от устойчивых звуков и вновь приводят к ним. Все неустойчивые звуки стремятся перейти в устойчивые, а устойчивые, в свою очередь, как магниты притягивают к себе неустойчивые.

Для чего так неустанно трудятся устойчивые и неустойчивые звуки в ладу? Для того чтобы получилась какая-нибудь песня – веселая или грустная. То есть звуки лада могут влиять и на настроение музыки, они словно окашивают мелодии в разные эмоциональные оттенки.

Виды лада: мажор и минор

Итак, лад – это всегда целая команда звуков, которые неустанно трудятся над созданием песен всяких настроений. Ладов в музыке очень много, но есть два самых главных. Они называются мажор и минор.

Мажорный лад или просто мажор – это лад света и веселья. Годится он для создания музыки радостной, бодрой и веселой. Минорный лад или просто минор – это мастер печальной и задумчивой музыки.

Мажорный лад – это яркое солнце и чистое голубое небо, а минорный лад – это алый закат и темнеющие под ним пики елового леса. Мажорный лад – это ярко-зеленая весенняя трава на лужайке, которой с огромным удовольствием лакомится серая козочка. Минорный лад – это наблюдать из окна вечером, как падают осенние листья и капают осенние хрусталики-дождинки. Красота бывает разной, и мажор с минором – два художника, которые своими звуками готовы нарисовать любую картину.

СОВЕТ. Если вы занимаетесь с детьми, то полезно будет поработать с картинками. Покажите ребенку ряд картинок, пусть он представит, как они могли бы звучать – мажорно или минорно? Готовую подборку вы можете скачать у нас. В качестве творческого задания ребенку можно предложить создать свою галерею мажорных и минорных образов. Это пробудит в нем творческое воображение.

ПОДБОРКА КАРТИНОК «МАЖОР И МИНОР» —

В мажорном ладу сочинены такие известные песни, как «В лесу родилась елочка», торжественный Гимн Российской Федерации, солнечная «Улыбка». В минорном ладу сложены песни «В траве сидел кузнечик» и «Во поле береза стояла».

ВИКТОРИНА. Послушайте два музыкальных фрагмента. Это два танца из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского. Один танец называется «вальс», другой – «мазурка». Как вы думаете, какой из них написан в мажоре, а какой в миноре?

Фрагмент №1 «Вальс»

Фрагмент №2 «Мазурка»

Правильные ответы: «Вальс» — это мажорная музыка, а «Мазурка» — минорная.

Тональность и гамма

Мажорный и минорный лад можно выстроить от любого музыкального звука – от до, от ре, от ми и т. д. Этот первый, самый главный звук будет называться в ладу тоникой. А высотное положение лада, привязка его к какой-то тонике обозначается словом «тональность».

Каждая тональность как-то должна называться. У человека есть имя и фамилия, а у тональности – название тоники и лада, которые можно тоже соединить в одно имя. Например, До мажор (нота ДО – это тоника, то есть главный звук, капитан команды, от нее построен лад, причем лад мажорный). Или еще пример: ре минор – это минорный лад от ноты РЕ. Другие примеры: Ми мажор, Фа мажор, соль минор, ля минор и т.д.

ЗАДАНИЕ. Попробуйте сами составить какое-нибудь название тональности. Возьмите любую тонику и любой лад, соедините вместе. Что у вас получилось?

Если расположить по порядку все звуки тональности, начиная с тоники, то получится гамма. Гамма начинается тоникой и ей заканчивается. Кстати, гаммы называются точно так же, как и тональности. Например, гамма ми минор начинается с ноты МИ и заканчивается она тоже нотой МИ, гамма Соль мажор начинается с ноты СОЛЬ и ею же она завершается. Понимаете? Вот вам нотный пример:

Но откуда в этих гаммах берутся диезы и бемоли? Об этом давайте поговорим дальше. Оказывается, мажорные и минорные гаммы имеют свое особое строение.

Строение мажорной гаммы

Чтобы получилась мажорная гамма нужно взять всего лишь восемь звуков и выстроить их в ряд. Но не все звуки нам подходят. Как выбрать нужные? Вы знаете, что расстояние между ступенями может быть полтона или целый тон. Так вот, для мажорной гаммы нужно, чтобы расстояние между ее звуками соответствовало формуле: тон-тон, полутон, тон-тон-тон, полутон.

Например, гамма До мажор начинается с ноты ДО и заканчивается тоже нотой ДО. Между звуком ДО и РЕ – расстояние один целый тон, между РЕ и МИ – тоже тон, а между МИ и ФА – всего лишь полтона. Далее: между ФА и СОЛЬ, СОЛЬ и ЛЯ, ЛЯ и СИ по целому тону, между СИ и верхней ДО – только полутон.

Давайте разберемся с тонами и полутонами

Если вы забыли, что такое тона и полутона, то давайте это повторим. Полутон – это кратчайший промежуток от одного звука до следующего. Очень наглядно полутона между звуками нам показывает . Если играть все клавиши подряд, не пропуская ни белых, ни черных, то при переходе от одной клавише к следующей мы как раз будем проходить расстояние в один полутон.

Как видите, полутон можно сыграть, поднимаясь с белой клавиши на ближайшую черную, или спускаясь с черной на белую, которая тут же, рядышком. Кроме того, которые образуются только между «белыми» звуками: это МИ-ФА и СИ-ДО.

Полутон – это половинка, а если воссоединить две половинки вместе, то получится нечто целое, получится один целый тон. На клавиатуре фортепиано целые тона можно легко найти между двумя соседними белыми клавишами, если их разделяет черная. То есть ДО-РЕ – это тон, и РЕ-МИ – тоже тон, а вот МИ-ФА – это не тон, это полутон: эти белые клавиши ничто не разделяет.

Чтобы получить целый тон от ноты МИ в пару нужно взять не простую ФА, а ФА-ДИЕЗ, то есть добавить еще полтона. Или можно оставить ФА, но тогда придется понизить МИ, взять МИ-БЕМОЛЬ.

Что касается черных клавиш, то на пианино они расположены группами – по две или по три. Так вот, внутри группы две соседние черные клавиши тоже удалены друг от друга на один тон. Например, ДО-ДИЕЗ и РЕ-ДИЕЗ, а также СОЛЬ-БЕМОЛЬ и ЛЯ-БЕМОЛЬ – это все сочетания нот, которые дают нам целые тона.

А вот в больших промежутках между группами черных «кнопочек», то есть там где между двумя черными клавишами помещены две белых, расстояние будет уже полтора тона (три полутона). Например: от МИ-БЕМОЛЯ до ФА-ДИЕЗА или от СИ-БЕМОЛЯ до ДО-ДИЕЗА.

Строим мажорные гаммы

Итак, в мажорной гамме звуки должны быть выстроены таким образом, чтобы между ними было сначала два тона, потом полутона, затем три тона и снова полутон. Построим для примера гамму Ре мажор. Сначала делаем «заготовку» — напишем ноты подряд от нижнего звука РЕ до верхнего РЕ. Ведь в Ре мажоре звук РЕ является тоникой, с него гамма должна начаться и им она должна закончиться.

А теперь нужно «выяснить отношения» между звуками и привести их в соответствие с формулой мажорной гаммы.

• Между РЕ и МИ – целый тон, здесь все нормально, идем дальше.
• Между МИ и ФА – полутон, но на этом месте по формуле должен быть тон. Выправляем – путем повышения звука ФА добавляем в расстояние еще полтона. Получаем: МИ и ФА-ДИЕЗ – один целый тон. Теперь порядок!
• ФА-ДИЕЗ и СОЛЬ дают нам полутон, который как раз должен быть на третьем месте. Получается, что не зря мы ноту ФА повышали, этот диез нам еще пригодился. Идем дальше.
• СОЛЬ-ЛЯ, ЛЯ-СИ – это целые тона, так и должно быть по формуле, оставляем их без изменений.
• Следующие два звука СИ и ДО – это полутон. Как выправить, вы уже знаете: нужно увеличить расстояние – ставим диез перед ДО. Если бы требовалось уменьшить расстояние, поставили бы мы бемоль. Понимаете принцип?
• Последние звуки – ДО-ДИЕЗ и РЕ – это полутон: то, что нужно!

Что же в итоге мы получили? Оказывается, в гамме Ре мажор два диеза: ФА-ДИЕЗ и ДО-ДИЕЗ. Понимаете теперь, откуда они взялись?

Аналогично можно построить мажорные гаммы от любых звуков. И там тоже будут появляться либо диезы, либо бемоли. Например, в Фа мажоре – один бемоль (СИ-БЕМОЛЬ), а в Си мажоре целых пять диезов (ДО, РЕ, ФА, СОЛЬ и ЛЯ-ДИЕЗЫ).

Можно строить гаммы не только от «белых клавиш», но и от пониженных или повышенных звуков. Не забывайте при этом учитывать известные вам знаки. Например, гамма Ми-бемоль мажор – это гамма с тремя бемолями (сам МИ-БЕМОЛЬ, ЛЯ-БЕМОЛЬ и СИ-БЕМОЛЬ), а гамма Фа-диез мажор – это гамма с шестью диезами (все диезы, кроме МИ-ДИЕЗА).

Строение минорной гаммы

Тут принцип почти такой же, как и с минорными гаммами, только формула строения минорной гаммы немного другая: тон, полутон, тон-тон, полутон, тон-тон. Применяя эту последовательность тонов и полутонов, вы легко можете получить минорную гамму.

Давайте обратимся к примерам. Построим минорную гамму от ноты СОЛЬ. Сначала просто выпишем все ноты по порядку от СОЛЬ до СОЛЬ (от нижней тоники до ее повторения наверху).

• Между СОЛЬ и ЛЯ – целый тон, так и должно быть по формуле.
• Дальше: ЛЯ и СИ – тоже тон, но на этом месте нужен полутон. Что делать? Нужно уменьшить расстояние, для этого понижаем звук СИ с помощью бемоля. Вот у нас и появился первый знак – СИ-БЕМОЛЬ.
• Далее по формуле нам нужны два целых тона. Между звуками СИ-БЕМОЛЬ и ДО, а также ДО и РЕ как раз такое расстояние, какое должно быть.
• Следующее: РЕ и МИ. Между этими нотами целый тон, а нужен всего лишь полутон. Опять-таки лечение вам уже известно: понижаем ноту МИ, и получаем полтона между РЕ и МИ-БЕМОЛЕМ. Вот вам уже второй знак!
• Проверяем последнее: нужно еще два целых тона. МИ-БЕМОЛЬ с нотой ФА – это тон, и ФА с СОЛЬЮ – это тоже тон. Все окей!

Что получили в итоге? В гамме соль минор два бемоля: СИ-БЕМОЛЬ и МИ-БЕМОЛЬ.

Для тренировки вы можете построить самостоятельно или «разобрать по косточкам» несколько минорных гамм: например, фа-диез минор и ля минор.

Как еще можно получить минорную гамму?

Мажорная и минорная гаммы, построенные от одной и той же тоники, различаются между собой лишь тремя звуками. Давайте выясним, какие это различия. Сравним гамму До мажор (нет знаков) и до минор (три бемоля).

Каждый звук гаммы – это ступень. Так вот, в минорной гамме по сравнению с мажорной три ступени низкие – третья, шестая и седьмая (отмечены римскими цифрами – III, VI, VII). Таким образом, если нам известна мажорная гамма, то мы легко можем получить минорную, изменив всего лишь три звука.

Для упражнения поработаем с тональностью Соль мажор. В гамме Соль мажора один диез – это ФА-ДИЕЗ, который является седьмой ступенью гаммы.

• Понижаем третью ступень – ноту СИ, получаем СИ-БЕМОЛЬ.
• Понижаем шестую ступень – ноту МИ, получаем МИ-БЕМОЛЬ.
• Понижаем седьмую ступень – ноту ФА-ДИЕЗ. Этот звук уже повышенный, и для того чтобы его понизить, нужно просто отменить повышение, то есть убрать диез.

Таким образом, в соль миноре будет всего два знака – СИ-БЕМОЛЬ и МИ-БЕМОЛЬ, а ФА-ДИЕЗ из него просто бесследно исчезает. Как видите, ничего сложного.

Устойчивые и неустойчивые звуки в мажоре

И в мажорной, и в минорной гамме семь ступеней, три из которых устойчивые, а четыре – неустойчивые. Устойчивыми ступенями являются первая, третья и пятая (I, III, V). Неустойчивые – это все остальные – вторая, четвертая, шестая, седьмая (II, IV, VI, VII).

Устойчивые ступени, если их собрать вместе, образуют тоническое трезвучие, то есть трезвучие, построенное от тоники, от первой ступени. Слово трезвучие обозначает аккорд из трех звуков. Сокращенно тоническое трезвучие обозначается T53 (в мажоре) или с маленькой буквы t53 (в миноре).

В мажорной гамме тоническое трезвучие мажорное, а минорной – соответственно, минорное. Таким образом, трезвучие из устойчивых ступеней дает нам полное представление о тональности – о ее тонике и ладе. Звуки тонического трезвучия являются своеобразным ориентиром для музыкантов, по ним они настраиваются на начало произведения.

В качестве примера давайте рассмотрим устойчивые и неустойчивые звуки в Ре мажоре и в до миноре.

Ре мажор – светлая тональность с двумя диезами (ФА-ДИЕЗ и ДО-ДИЕЗ). Устойчивые звуки в ней – это РЕ, ФА-ДИЕЗ и ЛЯ (первая, третья и пятая нотки из гаммы), вместе они дают нам тоническое трезвучие. Неустойчивые – это МИ, СОЛЬ, СИ и ДО-ДИЕЗ. Посмотрите на пример: неустойчивые ступени для большей наглядности закрашены:

До минор – это гамма с тремя бемолями (СИ-БЕМОЛЬ, МИ-БЕМОЛЬ И ЛЯ-БЕМОЛЬ), она минорная и потому звучит с легким оттенком грусти. Устойчивые ступени здесь – ДО (первая), МИ-БЕМОЛЬ (третья) и СОЛЬ (пятая). Они дают нам минорное тоническое трезвучие. Неустойчивые ступени – это РЕ, ФА, ЛЯ-БЕМОЛЬ и СИ-БЕМОЛЬ.

Итак, в данном выпуске мы с вами познакомились с такими музыкальными понятиями, как лад, тональность и гамма, рассмотрели строение мажора и минора, научились находить устойчивые и неустойчивые ступени. Из следующих выпусков вы узнаете о том, какие есть разновидности мажора и минора и какие есть другие лады в музыке, а также о том, как быстро определять диезы и бемоли в любых тональностях.

Два лада — презентация онлайн

1. Инструкция: — изучите презентацию; — выпишите информацию синего цвета. — выполните задание. Работу прислать на почту

[email protected] указав
ФИ и класс
«Два лада. Легенда».
«Музыкант и дирижер
радуются с нами:
про минор и про мажор
мы расскажем сами…»
Дружбу звуков, говорят,
называют словом лад.
Навсегда запомнить надо,
как фамилии – два лада:
Существуют с давних пор
лад мажор и лад минор.
Светлый мир просторный
открыл нам лад мажорный
Мир в полумрак погружённый
лад нарисует минорный.
( репродукция картины М. НЕСТЕРОВА «Два лада»)
ДВА ЛАДА
ЛЕГЕНДА
Давно это было. В те далёкие времена жили на Руси юноша
и девушка. Они любили друг друга. Все любовались ими и
называли их «два лада». Однако отец девушки, богатый
князь, хотел выдать её замуж за иноземного царя.
Однажды князь увидел влюблённых на берегу озера. Они
стояли рядом у белоствольных берёз и как зачарованные
глядели на двух лебедей.
Разгневался отец, пришпорил коня.
Но что-то вдруг дрогнуло у него в груди. И вспомнилось
детство и такое же озеро, и эти лебеди, и ощущение
счастья…
Тихо повернул он обратно.
А через короткое время в княжеских хоромах был свадебный
пир.
Долго потом на Руси передавали из уст в уста легенду о двух
ладах – о любви-согласии, о любви-удаче…

6. Что такое лад?

В каждом
музыкальном
произведении звуки
подобраны не
случайно, а связаны
между собой. Они
живут дружно, то
есть в ладу друг с
другом. Отсюда и
происходит название
музыкального понятия
— лад.
“Лад – это согласие”.
Как вы думаете, какой у него
характер? (Веселый,
жизнерадостный, бодрый)
А какую музыку он любит
слушать?
Как вы думаете, какой у него
характер? (Грустный, печальный)
А какую музыку он любит
слушать?
Чем пользуются художники ,когда рисуют
картины? — Красками.
А чем пользуются композиторы, когда
сочиняют музыкальное произведение? Звуками.
У художников 2 группы красок – теплые
тона и холодные тона
Музыканты тоже пользуются красками,
но называются они «лад».
Лад – это краска музыкального
произведения, песни.

Характер музыки
грустный
минорный
нежный
• темный
печальный
спокойный
задумчивый
ласковый
• твердый
лёгкий
мажорный
светлый
солнечный
весёлый
задорный
радостный
мягкий
Сказка про Мажор и Минор
Жили-были два брата – два музыкальных лада – Мажор и Минор. Мажор
был старшим, а Минор – младшим. Старший брат всегда веселился: «Я
ведь лад мажорный, радостный, задорный!» А Минор грустил: «Я
печальный с давних пор, потому что я Минор». Несмотря на разные
характеры, братья никогда не ссорились и жили дружно. Вот однажды
отправились они в лес по грибы, по ягоды и заблудились. Минор плачет:
«Ох, пропадём, в яму упадём!» А Мажор смеется: «Не горюй, братец мой,
лучше песенку спой!» Запел Минор грустную песню. Загрустил вместе с
ним весь лес, печально зашелестела трава, задумался, затих ветерок,
замолчали удивленные птички. Даже солнышко спряталось за тучу от
грустной песенки Минора. Сами собой стали наворачиваться слёзы на
глаза братьев, и ещё труднее стало им искать дорогу.
«Нет, братец, так не годится!» – сказал Мажор и стал напевать весёлую
песенку. Встрепенулся, очнулся от грусти лес, выглянуло солнышко,
защебетали весело птички, подпевая старшему братцу. Высохли на
глазах братьев слёзы, и лес перестал казаться им страшным и дремучим.
Так, с весёлой песней, и выбрались они на дорогу, ведущую к дому. Грусть
да печаль в беде плохие помощники.
Лад помогает передать характер, настроение
музыкального произведения.
— Можем ли мы найти. мажор и минор в
окружающей нас действительности?
Какими красками передано состояние природы?
(Мажор – яркими, солнечными, а минор –
темными.)
В песне лад связан со словами и
подчеркивает, усиливает их смысл.

15. Прослушайте произведение «Весенняя песенка»

16. Прослушайте произведение М.И.Глинка (1804-1857) «Жаворонок»

17. Задание: Нарисовать рисунок к произведению (нарисовать, то, что представили, слушая музыку) В тетради или на альбомном листе

Фото работы прислать на почту
[email protected]

18. Спасибо за внимание!

Средства музыкальной выразительности: мелодия, гармония, динамика, штрихи

Средства музыкальной выразительности

 

Музыка – это язык чувств. Уникальность музыкального искусства заключается в том, что понять заложенное композитором чувство может практически каждый человек. Помогают нашему восприятию средства музыкальной выразительности. Познакомиться с основными средствами музыкальной выразительности будет полезно как профессиональному музыканту, так и любителю. Знания помогут не только понимать язык музыки, но и говорить на нем, сочиняя свои произведения. 

 

 

Из чего состоит музыка

Классическая музыка имеет определенные каноны, позволяющие создавать удивительные шифры. Эти музыкальные приемы формировались столетиями, менялись в зависимости от эпохи и моды. Интересно, что до эпохи барокко музыкальное искусство имело прикладной характер. За редким исключением инструментальная музыка имела самостоятельность и могла исполняться без танца или слова. В основном инструменты использовались лишь в качестве аккомпанемента. Начало формирования собственного языка символов, а именно средств музыкальной выразительности было положено в 16 веках. Но за дальнейшие века эмоциональная палитра наполнилась всеми оттенками и цветами, создающими особый колорит произведения.

К средствам музыкальной выразительности относят:

• Мелодия;
• Лад;
• Гармония;
• Регистры;
• Метр, ритм, темп;
• Тембр;
• Фактура;
• Штрихи;
• Динамика.

Рассмотрим по отдельности каждое средство музыкальной выразительности.

 

 

Мелодия: определение, типы

Мелодия представляет собой законченную музыкальную мысль, несущую в себе яркий образ. Чаще всего мелодическая линия является одноголосной.

 

Справедливо сказать, что сколько существует на свете мелодий, столько и есть их разновидностей. Ведь каждая мелодия уникальна и интересна по-своему. Тем не менее, музыковеды выделяют несколько основных разновидностей:

1. Горизонтальное движение – мелодическая линия строится на постоянно повторяющемся звуке. Создается ощущение застывшего времени. Чтобы избежать монотонности для подобной мелодии, необходимо подобрать достаточно активное гармоническое движение и частую смену аккордов. Искусно работает с подобными темами Фредерик Шопен, примером гармонизации является Прелюдия e-moll. Отсутствие развития мелодического движения часто характерно и для народных речитативных попевок или прибауток. Примером является русская народная прибаутка «Ладушки». 

 

 

2. Восходящее движение представляет собой переход к более высоким звукам. Функция подобного движения не всегда связана с подъёмом и энергией. Часто композиторы стараются выразить при помощи восходящих мелодий напряжение и душевное сопротивление. Восходящие интонации также характерны для танцевальной музыки эпохи барокко. Примером является мелодия «Менуэта» Иоганн Себастьян Баха.

 

 

3. Нисходящее движение связано со спадом напряжения, а также эмоциональной разрядкой. Создается ощущения спокойствия и уравновешенности, если мелодия находится в среднем регистре. В низком регистре нисходящее движение может создать ощущение скорби и тяжести. Часто направленные вниз мелодии используются для вокальной музыки, так как удобны для исполнения. Примером является русская народная песня «Во поле береза стояла».

 

 

 

4. Волнообразная мелодия представляет собой чередование восходящих и нисходящих движений. Разновидностью типа является заполнение скачков поступенным движением либо вверх, либо вниз, которая позволяет добиться максимально логичного и спокойного развития мелодии. Часто встречается как в профессиональной композиторской практике, так и в фольклорных образцах. Известным произведением является песня «Сурок» Людвига ван Бетховена.

 

 

 

5. Мелодия со скачками характерна для танцев, быстрых произведений. Широкие скачки добавляют мелодическому движению активности и энергичности. Движение широкими скачками характерно больше для инструментальной музыки. Ярким примером подобного мелодического движения является тема произведения «На тройке» композитора Петра Ильича Чайковского.

 

 

6. Мелодия с секвенцией отличается логичностью и постепенностью. Секвенция представляет собой способ мелодического развития при помощи повторения звена темы на разных ступенях гаммы. Образцом секвенционного движения является I часть сонаты №26 Людвига ван Бетховена.

 

 

 

Важнейшим моментом в развитии мелодии является кульминация. Это наивысшая точка развития мелодического движения. Обычно выделяется следующими признаками:

• Усиление динамики;
• Использование скачков или восходящих интонаций;
• Увеличение высоты звучания.

Кульминация используется уже в первых тактах инвенции №9 И.С. Баха, что создает особый музыкальный колорит.

 

 

Лад

Соотношение устойчивых и неустойчивых звуков образуют лад. Наиболее привычными ладами являются мажор и минор. По характеру звучания мажор сильно отличается от минора. Строение мажора подразумевает более ясное, светлое звучание.

Фредерик Шопен op.9 №2 «Ноктюрн»

 

 

Минор отличается спокойствием, но может выражать напряженность. Минор – это романтический лад, имеющий оттенок печали и грусти.

Людвиг ван Бетховен «Лунная» соната №14, I часть

 

Гармония, фактура

Гармония – это одновременное или последовательное соединение трех или более звуков. При изучении музыки существует отдельная дисциплина, имеющая название «Гармония». Музыканты изучают аккорды и аккордовые последовательности, создающие звуковые эффекты.

У каждого аккорда есть собственная краска:

• Мажорное трезвучие – радость, веселье, энергичность.
• Минорное трезвучие –грусть, печаль, меланхолия, спокойствие, романтичность.
• Уменьшенное трезвучие – диссонирующее звучание, мистическое и фантастическое.
• Увеличенное трезвучие –звучит как диссонанс, резко, остро.
• Малый мажорный септаккорд –создает небольшое напряжение и тяготение к тонике, что позволяет использовать его в заключительных каденциях.
• Малый минорный септаккорд – умиротворение, спокойствие.
• Большой мажорный аккорд –часто используется в джазовой музыке, яркий по звучанию.
• Дважды уменьшенный аккорд – страх, испуг и скорбь.

Взаимодействие аккордов в тональности также подчиняется правилам гармонии. Здесь важно учитывать функциональность аккорда, то есть его расположение на определенной ступени лада. Красочности гармонии также придают модуляции и отклонения.

 

Фактура – это склад музыкальной ткани. В широком смысле фактура делится на два типа:

1) Полифонический склад – многоголосие, в котором все голоса считаются равноправными. В полифонии вместо ведущей мелодии используется тема, противосложение. Примером полифонии является Фуга до мажор И.С. Баха из «Хорошо темперированного клавира» I том.

2) Гомофонно-гармонический склад – многоголосный склад, в котором ведущая роль отводится мелодии. В качестве мелодического сопровождения используется аккомпанемент. Примером является Ноктюрн Фредерика Шопена.

В более узком значении фактура подразумевает варианты изложения аккордов:

• аккордовая – одновременное нажатие звуков аккорда.

 

 

• гармоническая фигурация – последовательное изложение аккорда.

 

 

 

Регистры и тембры

Высота звучания зависит от регистра. Условно существует три регистра:

• низкий – имеет приглушенное, немного тяжеловатое звучание. Образный ряд – это большие животные, тяжелые предметы или инфернальные существа.
• средний – относится к человеческому голосу, удобен для вокальных произведений. По краске теплый, приятный.
• высокий – вызывает ощущение легкости и безмятежности. Образный ряд: птицы, воздух или дождь.

Фортепиано является инструментом, включающим в себя все три регистра. Но не все инструменты могут похвастаться столь широким диапазоном. Чтобы сохранить тембровую краску и ее природную красоту, композиторы используют инструменты в области выразительного звучания. Изображение поможет понять, какие инструменты играют в каких регистрах. 

Композиторы XX века используют инструменты вне сферы выразительной игры для создания эффекта напряженности или неестественности. Например, Игорь Стравинский в увертюре к балету «Весна священная» использует фагот в непривычно высоком для него регистре. В результате звучание инструмента стало практически неузнаваемым.

 

Ритмический рисунок, темп

Много звуковой информации о музыкальном жанре и о стиле произведения слушатель получает из ритма. При этом важно различать ритм и метр. Ритм представляет собой соотношение длительностей в их последовательности. Метр же является чередованием сильных долей (постоянных акцентов) и слабых, выражаемых размером. 

Ритмический рисунок в определенном метре сам по себе может нести характеристику для многих жанров музыки:

1. Вальсы обычно имеют трёхдольный размер и ровный ритм с формулой бас + аккорд.

 

 

2. Марши имеют двухдольный размер с чётким акцентом на сильные или относительно сильные доли.

 

 

3. Менуэт – это французский танец, имеющий трехдольный метр. Часто для этого танца характерен пунктирный ритм.

 

 

4. Джазовые произведения необычайно разнообразны по ритмическому рисунку. Особенно характерны синкопы и пунктирный ритм.

 

 

Практически каждый танец или жанр имеет свою особенную ритмическую формулу.

 

Как средство музыкальной выразительности используется темп. Это скорость исполнения, позволяющая максимально точно передать образ. Обычно указывается в начале композиции. Записывается итальянским словом. В таблице приведены термины, перевод и единица метра, выставляемая при исполнении на метрономе.

 

Штрихи

Штрихи представляют собой способы звукоизвлечения. Нюансы исполнения связаны с штрихами. К основным относят:

Стаккато — отрывисто, обозначается точкой над нотой.

Легато – связно, объединяет несколько нот линией.

Нон легато – играть каждую ноту отдельно. Не обозначается, либо прописывается – nonlegato.

Для каждого инструмента предусматриваются разные штрихи, позволяющие добиться необходимого звучания.  

 

 

Динамика

Для передачи образа важно соблюдать динамические указания. Динамика отображает громкость. Так, для жанра марш характерно громкое исполнение, для нежной и лиричной арии чересчур громкое исполнение будет излишним, поэтому лучше придерживаться тихого воспроизведения. Композиторы при помощи специальных знаков отображают изменения в динамике. 

 

Как использовать средства музыкальной выразительности

Средства музыкальной выразительности помогают передать образное содержание и замысел композитора, поэтому при исполнении важно учитывать каждый нюанс, прописанный в нотах. Если музыкант хочет сочинять музыку, то эти приемы станут отличной базой для первых сочинений. Важно учитывать особенности жанра. Многие музыкальные произведения имеют контраст, поэтому в одном сочинении могут использовать различные по краске средства выразительности. Все зависит от драматургии и от взаимодействия образов.

Тем не менее, не стоит переставать искать что-то новое, пробовать и экспериментировать. Главное в музыке – это уметь при помощи звуков подарить слушателю эмоцию или образ.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Что мажорный лад. Мажорный лад. Свойства музыкальных ладов

Минорным ладом (или просто минором) называется семиступенный лад, устойчивые звуки которого образуют малое (минорное) трезвучие.

Само слово «минор» (ит. — minore) в буквальном переводе означает «меньший». Этот термин используется в слоговой нотации, в буквенной же нотации слово «минор» заменяется словом moll (от лат. molle, буквально — «мягкий»).

Главным характерным признаком минорного лада является интервал малой терции (м. 3) между I и III ступенями, которая, собственно, и определяет специфику, то есть минорность совместного звучания, как самих устойчивых звуков, так и лада в целом при любом порядке исполнения его ступеней.

В принципе свойства и названия ступеней лада в миноре будут те же, что и в мажоре, меняются лишь — в ряде случаев — интервальные соотношения между ними и, соответственно, характер их звучания.

Минорный лад (как и мажорный) имеет три основных вида: натуральный, гармонический и мелодический минop.

Минорный лад строится следующим образом: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон.

Тональность

Высотный уровень расположения лада, определяемый звуком тоники, называется тональностью. Размещение лада на тех же звуках, но в другой октаве, на определение тональности никакого влияния не оказывает, так как ни структура самого лада, ни названия его ступеней и их свойства от этого не меняются.

Наименование любой тональности определяется названием звука самой тоники (I ступени лада), но поскольку тональность всегда неразрывно связана с каким-либо определенным ладом (мажором или минором), то к ее наименованию обычно добавляется еще и указание на ладовое наклонение. Таким образом, полное наименование тональности, как правило, содержит в себе два компонента: 1) название тоники и 2) название лада, независимо от того, какой системой обозначений — слоговой или буквенной — пользуются при этом: до мажор(C-dur), ля минор(a-moll).

Названия мажорных тональностей по буквенной системе пишутся с прописных (заглавных) букв, а минорных — со строчных (малых). Иногда для краткости в буквенной системе опускаются слова dur или moll и тогда на ладовое наклонение указывает написание первой буквы (прописной или строчной).

Параллельные и одноименные тональности мажора и минора

Хотя исторически оба основных семиступенных лада — и мажор, и минор — развивались совершенно самостоятельно, не утрачивая при этом своих главных специфических признаков, все же между ними имеется и определенное родство: одинаковое количество ступеней, их аналогичное функциональное значение, те же направления ладовых тяготений и т.д. Гаммы некоторых сходных разновидностей обоих ладов (например, гармонического мажора и гармонического минора, или мелодического мажора и натурального минора и, наоборот, натурального мажора и мелодического минора), построенные от одного и того же звука, будут звучать почти одинаково, различаясь только звуком III ступени — главным и единственно точным признаком того или иного лада.

Вы уже знаете, что чаще всего музыку записывают в мажорном и минорном ладу. Оба этих лада имеют по три разновидности – гамму натуральную, гармоническую и мелодическую. Ничего страшного за этими названиями не кроется: основа у всех одна, только в гармоническом и мелодическом мажоре или миноре изменяются определённые ступеньки (VI и VII). В миноре они повышаются, а в мажоре будут понижаться.

3 вида мажора: первый – натуральный

Натуральный мажор – это обыкновенная мажорная гамма со своими ключевыми знаками, если они, конечно, есть, и без каких бы то ни было случайных знаков альтерации. Из трёх видов мажора этот в музыкальных произведениях встречаются чаще остальных.

Мажорная гамма основывается на известной формуле из последовательности в звукоряде целых тонов и полутонов: Т-Т-ПТ-Т-Т-Т-ПТ . Подробнее можно почитать об этом .

Посмотрите на примеры нескольких простых мажорных гамм в натуральном виде: натуральный до мажор, гамма соль мажор в своём натуральном виде и звукоряд тональности натурального фа мажора:

3 вида мажора: второй – гармонический

Гармонический мажор – это мажор с пониженной шестой ступенью (VIb). Эта шестая ступенька понижается ради того, чтобы быть ближе к пятой. Низкая шестая ступень в мажоре звучит очень интересно – она его словно «оминоривает», и становится нежным, приобретает оттенки восточной томности.

Вот как выглядят звукоряды гармонического мажора уже показанных ранее тональностей до мажор, соль мажор и фа мажор.

В до мажоре появился ля-бемоль – признак изменения натуральной шестой ступени, ставшей гармонической. В соль мажоре появился знак ми-бемоль, а в фа-мажоре – ре-бемоль.

3 вида мажора: третий – мелодический

Как и в , в мажоре той де разновидности изменяются сразу две ступеньки –VI и VII, только всё здесь ровным счётом наоборот. Во-первых, эти два звука не повышаются, как в миноре, а понижаются. Во-вторых, альтерируются они не при восходящем движении, а при нисходящем. Впрочем, всё логично: в мелодическом миноре в восходящем движении повышаются, а в мелодическом миноре в нисходящем движении понижаются. Вроде, так и должно быть.

Любопытно, что из-за понижения шестой ступени между этой ступенью и другими звуками могут образовываться всякие интересные интервалы – увеличенные и уменьшённые. Это могут быть или – рекомендую вам в этом разобраться.

Мелодический мажор – это такой мажорный звукоряд, в котором при восходящем движении играется гамма натурального вида, а при нисходящем движении понижаются две ступеньки – шестая и седьмая (VIb и VIIb).

Нотные примеры мелодического вида – тональности до мажор, соль мажор и фа мажор:

В мелодическом до мажоре в нисходящем движении появляются два “случайных” бемоля – си-бемоль и ля-бемоль. В соль мажоре мелодического вида сначала отменяется фа-диез (понижается седьмая ступень), а затем появляется бемоль перед нотой ми (понижается шестая ступень). В мелодическом фа мажоре появляются два бемоля: ми-бемоль и ре-бемоль.

И ещё разок…

Итак, существуют . Это натуральный (простой), гармонический (с пониженной шестой ступенью) и мелодический (в котором при восходящем движении нужно играть/петь натуральную гамму, а при движении вниз – понижать седьмую и шестую ступени).

Если вам понравилась статья, то, пожалуйста, нажмите на кнопку «Мне нравится!». Если вам есть, что сказать по данной теме – оставляйте комментарий. Если вы хотите, чтобы ни одна новая статья на сайте не осталась не прочитанной вами, то, во-первых, заходите к нам чаще, а, во-вторых, подписывайтесь на твиттер.

ВСТУПАЙТЕ В НАШУ ГРУППУ В КОНТАКТЕ –

Леонид Гурулев, Дмитрий Низяев

УСТОЙЧИВЫЕ ЗВУКИ.

Слушая или исполняя музыкальное произведение, Вы наверняка отметили где-то в подсознании, что звуки мелодии находятся между собой в определенном соотношении. Если бы не было этого соотношения, то можно было просто поколотить по клавишам (струнам и т.д.) нечто непотребное, и получилась бы мелодия, от которой млели бы (от слова сомлеть) окружающие. Это отношение выражается прежде всего в том, что в процессе развития музыки (мелодии), некоторые звуки, выделяясь из общей массы, приобретают характер опорных звуков. Мелодия обычно и заканчивается на одном из этих опорных звуков.

Опорные звуки принято называть устойчивыми звуками. Такое определение опорных звуков соответствует их характеру, так как окончание мелодии на опорном звуке производит впечатление устойчивости, покоя.

Один из самых устойчивых звуков обычно выделяется больше, чем другие. Он является как бы главной опорой. Такой устойчивый звук называется тоникой . Вот послушайте первый пример (я намеренно пропустил тонику ). Вам сразу же захочется докончить мелодию, и, уверен, даже если бы не знали мелодии, Вы сумели бы правильно поставить ноту. Забегая вперед, скажу, что это ощущение называется тяготением звуков. Проверьте себя, прослушав второй пример .

В противоположность устойчивым звукам, другие звуки, участвующие в образовании мелодии, называются неустойчивыми . Неустойчивым звукам свойственно состояние тяготения (о чем я только что говорил выше), как бы притяжения, к ближайшим устойчивым, они как бы стремятся соединиться с этими опорами. Приведу нотный пример этой же самой песенки «Во поле береза стояла». Устойчивые звуки отмечены знаком «>».

Переход неустойчивого звука в устойчивый называется разрешением .

Из сказанного можно сделать вывод, что в музыке взаимоотношения звуков по высоте подчинены определенной закономерности или системе. Эта система называется ЛАДОМ (лад) . В основе отдельной мелодии и музыкального произведения в целом всегда лежит определенный лад, который является организующим началом высотного соотношения звуков в музыке, придает совместно с другими выразительными средствами, определенный характер, соответствующий ее содержанию.

Для практического применения (что за теория без практики, верно?) изложенного материала проиграйте любые упражнения, которые мы с Вами изучали на уроках гитары или фортепиано, и мысленно отметьте устойчивые и неустойчивые звуки.

МАЖОРНЫЙ ЛАД. ГАММА НАТУРАЛЬНОГО МАЖОРА. СТУПЕНИ МАЖОРНОГО ЛАДА. НАЗВАНИЯ, ОБОЗНАЧЕНИЯ И СВОЙСТВА СТУПЕНЕЙ МАЖОРНОГО ЛАДА

В народной музыке встречаются разнообразные лады. В классической музыке (русской и зарубежной) в той или иной мере отразилось народное творчество, а следовательно, и присущее ему разнообразие ладов, но все же наиболее широкое применение получили лады мажорный и минорный.

Мажорным (мажор, в буквальном смысле слова, означает бо льший) называется лад, устойчивые звуки которого (в последовательном или одновременном звучании) образуют большое или мажорное трезвучие — созвучие, состоящее из трех звуков. Звуки мажорного трезвучия расположены по терциям: большая терция — между нижним и средним звуками, и малая — между средним и верхним звуками. Между крайними звуками трезвучия образуется интервал чистой квинты.

Например:

Мажорное трезвучие, построенное на тонике, называется тоническим трезвучием.

Неустойчивые звуки в таком ладу располагаются между устойчивыми.

Мажорный лад состоит из семи звуков, или, как их принято называть, ступеней.

Последовательный ряд звуков лада (начиная от тоники и до тоники следующей октавы) называется звукорядом лада или гаммой.

Звуки, образующие гамму, называются ступенями, потому что сама гамма вполне явственно ассоциируется с лестницей.

Ступени гаммы обозначаются римскими цифрами:

Они образуют последовательность интервалов секунды. Порядок расположения ступеней и секунд следующий: б.2, б.2, м.2, б.2, б.2, б.2, м.2 (то есть два тона, полутон, три тона, полутон).

Вы помните клавиатуру фортепиано? Там очень хорошо видно, где в мажорной гамме тон, а где полутон. Давайте посмотрим более конкретно.

Вот где есть черные клавиши между белыми, там и находится тон, а где нет — то там расстояние между звуками равно полутону. Для чего, спрашивается, это надо знать? Вот Вы попробуйте сыграть (нажимая поочередно) сначала от ноты До до ноты До следующей октавы (постарайтесь запомнить на слух получившееся). А потом тоже самое от всех других нот, не прибегая к помощи производных («черненьких») клавиш. Получится что-то не то. Для того, чтобы привести все в столь же приличный вид, надо выдержать схему тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон . Попробуем от ноты Ре составить мажорную гамму. Вспомним, что сначала надо построить два тона. Итак, Ре-Ми — это тон. Очень хорошо. А вот Ми-Фа … стоп! «Черненькой» клавиши между ними не наблюдается. Расстояние между звуками — полтона, а нам-то необходим тон. Что делать? Ответ прост — повысим ноту Фа на полтона вверх (получим Фа-диез ). Повторим: Ре — Ми — Фа-диез . То есть, если нам требовалось, чтобы между ступенями было промежуточная клавиша, а черной между ними не оказалось, то пусть эту промежуточную роль выполняет белай клавиша — а сама ступень «переселяется» на черную. Дальше требуется полтона, и он у нас сам получился (между Фа-диез и соль-бекар как раз расстояние полтона), получилось Ре — Ми — Фа-диез — Соль . Продолжая строго придерживаться схемы мажорного звукоряда (еще раз напомню: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон) получим Ре-мажорную гамму , звучащую точно так же, как звучала гамма от ДО :

Гамма с указанным выше порядком расположения ступеней называется натуральной мажорной гаммой, а лад, выраженный этим порядком, — натуральным мажором. Мажор может быть не только натуральным, поэтому такое уточнение нелишне. Кроме цифрового обозначения, каждая ступень лада имеет самостоятельное название:

I ступень — тоника (Т),
II ступень — нисходящий вводный звук,
III ступень — медианта (средняя),
IV ступень — субдоминанта (S),
V ступень — доминанта (D),
VI ступень — субмедианта (нижняя медианта),
VII ступень — восходящий вводный звук.

Тоника, субдоминанта и доминанта называются главными ступенями, остальные — побочными ступенями. Зпомните, пожалуйста, эти три номера: I, IV и V — главные ступени. Пусть Вас не смущает, что они расположены в звукоряде так прихотливо, без видимой симметрии. Этому есть фундаментальные обоснования, природу которых Вы узнаете из уроков по гармонии на нашем сайте.

Доминанта (в переводе — господствующий) расположена чистой квинтой выше тоники. Между ними находится третья ступень, поэтому она и называется медианта (средняя). Субдоминанта (нижняя доминанта) расположена квинтой ниже тоники, от этого происходит и ее название, а субмедианта находится между субдоминантой и тоникой. Ниже приводится схема расположения этих ступеней:

Вводные звуки получили свое название в связи с тяготением их в тонику. Нижний вводный звук тяготеет в восходящем направлении, а верхний — в нисходящем направлении.

Выше было сказано, что в мажоре три устойчивых звука — это I, III и V ступени. Степень устойчивости их неодинакова. Первая ступень — тоника — является главным опорным звуком и поэтому наиболее устойчива. III и V ступени менее устойчивы. II, IV, VI и VII ступени мажорного лада неустойчивы. Степень их неустойчивости различна. Она зависит: 1) от расстояния между неустойчивыми и устойчивыми звуками; 2) от степени устойчивости звука, к которому направлено тяготение. Меньшая острота тяготения проявляется у ступеней: VI к V, II к III и IV к V.

Для примера тяготения послушаем два варианта разрешения звуков. Первый — для мажорных тональностей, а второй для минорных. Минор мы еще будем изучать на следующих занятиях, а пока постарайтесь воспринять на слух. Теперь, занимаясь практическими уроками, старайтесь находить устойчивые и неустойчивые ступени и их разрешения.

ТОНАЛЬНОСТЬ. МАЖОРНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ ДИЕЗНЫЕ И БЕМОЛЬНЫЕ. КВИНТОВЫЙ КРУГ. ЭНГАРМОНИЗМ МАЖОРНЫХ ТОНАЛЬНОСТЕЙ

Натуральный мажорный лад может быть построен от любой ступени (как основной, так и производной) музыкального звукоряда (при условии сохранения в нем той системы расположения ступеней, которую мы рассмотрели выше). Эта возможность — получить нужную гамму от любой клавиши — является главным свойством, и главным предназначением «темперированного строя», при котором все полутоны в октаве совершенно равны. Дело в том, что строй этот — искусственный, полученный в результате целенаправленных вычислений специально ради этой цели. До этого открытия в музыке использовался так называемый «натуральный» звукоряд, который вовсе не имел достоинства симметрии и обратимости. При этом музыкальная наука была просто невероятно сложна и бессистемна, и сводилась к набору личных мнений и ощущений, сродни философии или психологии… Кроме того, в условиях натурального строя музыканты не имели физической возможности так свободно исполнять музыку в какой угодно тональности, на какой угодно высоте, потому что с увеличением количества знаков альтерации звучание становилось катастрофически фальшивым. Темперированный же (то есть, «равномерный») строй дал музыкантам возможность не зависеть от абсолютной высоты звука, и привести музыкальную теорию практически к уровню точной науки.

Абсолютная (то есть, безотносительная) высота, на которой распложена тоника лада, называется тональностью. Название тональности происходит от названия звука, служащего в ней тоникой. Название тональности составляется из обозначении тоники и лада, то есть, к примеру, слова мажор. Например: До мажор, Соль мажор и т. д.

Тональность мажорного лада, построенная от звука до , называется До мажор. Ее особенность среди других тональностей в том, что ее звукоряд состоит как раз из основных ступеней музыкального звукоряда, то есть, попросту, только из белых клавиш фортепиано. Вспомним строение мажорного лада (два тона, полутон, три тона, полутон).

Если построить от ноты До чистую квинту вверх, а от полученной квинты (нота Соль) попробовать построить новый мажорный звукоряд, то получится, что VII ступень (ноту Фа) надо повысить на полтона. Сделаем вывод, что в тональности G-dur, т.е. соль-мажор, один ключевой знак — Фа-диез. Если теперь до-мажорную пьесу нам захочется сыграть в этой новой тональности (ну, например, вследствие того, что Вашему голосу слишком низко и неудобно петь в до мажоре), то, переписав все ноты песни на нужное количество линеечек выше, мы должны будем каждую ноту ФА, которая попадется в нотах, повышать на полтона, иначе зазвучит чепуха. Как раз для этой-то цели и существует понятие ключевых знаков. Нам нужно всего лишь нарисовать при ключе один диез — на той линеечке, где пишется нота ФА — и после этого вся песня как бы автоматически оказывается в правильном звукоряде для тоники СОЛЬ. Теперь идем дальше проторенной дорожкой. От ноты Соль строим вверх квинту (получим ноту Ре), а от нее опять строим мажорный звукоряд, хотя уже можно и не строить, поскольку мы уже знаем, что надо повысить седьмую ступень. Седьмая ступень — нота До. Коллекция диезов при ключе у нас с Вами постепенно вырастает — кроме фа-диеза, добавляется еще и до-диез. Это ключевые знаки тональности Ре-мажор. И так будет продолжаться, пока мы не используем все 7 знаков при ключе. Для тренировки желающие (хотя советую всем) могут произвести эксперимент такого же порядка. Т.е. (повторим) от ноты До строим квинту вверх, при помощи схемы: тон-тон, полутон, тон-тон-тон, полутон — высчитываем строение мажорной гаммы. От полученной ноты опять строим квинту вверх… и так продолжаем, пока не закончатся деньги… ой, диезы. Вас недолжно смущать, когда при очередном построении тональности Вы обнаружите, что сам звук тоники оказался на черной клавише. Это будет означать всего лишь то, что этот диез будет упоминаться в имени тональности — «фа-диез-мажор» — все остальное будет работать точно так же. В принципе, никто не может запретить Вам продолжать это построение И ПОСЛЕ того, как при ключе будет написан седьмой диез. Теория музыки не запрещает существовать каким угодно тональностям — хоть с сотней знаков. Просто восьмым знаком при ключе неизбежно окажется снова «фа» — и Вам останется лишь заменить самый первый «фа-диез» знаком «дубль-диез». При этих экспериментах Вы можете получить, например, мажор с 12-ю диезами — «си-диез-мажор», и обнаружить, что это не что иное, как «до-мажор» — вся гамма окажется опять на белых клавишах. Разумеется, все эти «опыты» имеют лишь теоретическое значение, так как на практике никому не придет в голову так загромождать свои ноты знаками только ради того, чтобы снова оказаться в до-мажоре…

Предлагаю Вашему вниманию рисунок для ознакомления со всеми этими диезами, устойчивыми и неустойчивыми звуками в каждой тональности. Прошу запомнить, что порядок «появления» диезов строго регламентирован. Выучите наизусть: Фа-До-Соль-Ре-Ля-Ми-Си .

Пойдем в другую сторону. Если от ноты До построить квинту, но уже вниз, получим ноту Фа . От этой ноты начнем строить по нашей схеме мажорную гамму. И увидим, что четвертую ступень (то есть ноту си ) уже требуется понизить (попробуйте построить самостоятельно), т.е. си-бемоль . Построив гамму Фа-мажор от тоники (нота Фа ) опять строим квинту вниз (Си-бемоль )… Рекомендую построить все полностью тональности для практики. А я Вам приведу на рисунке все бемольные тональности. Порядок появления (расположение) ключевых бемолей тоже строгий. Прошу запомнить наизусть: Си-Ми-Ля-Ре-Соль-До-Фа , то есть, порядок, обратный диезам.

А теперь обратим внимание на устойчивые звуки (любой тональности на выбор). Они образуют мажорное трезвучие тоники (вопрос для повторения: что такое тоника?). Ну вот, мы чуть-чуть уже затронули обширнейшую тему «Аккордов». Не будем забегать вперед, но научитесь, пожалуйста, строить тонические трезвучия (в данном случае — мажорные) от любой ноты. Этим Вы заодно научитесь строить, так сказать, аккорд тоники — основной аккорд — какой-либо тональности.

ГАРМОНИЧЕСКИЙ И МЕЛОДИЧЕСКИЙ МАЖОР

В музыке нередко можно встретить применение мажора с пониженной VI ступенью. Такой вид мажорного лада называется гармоническим мажором . От понижения VI ступени на полутон становится острее ее тяготение в V ступень и придает мажорному ладу своеобразное звучание. Попробуйте проиграть гамму, к примеру, До-мажор с пониженной VI ступенью. Для начала я Вам помогу. Высчитаем, что VI ступень в данной тональности C-dur — это нота Ля , которую надо понизить на полтона (Ля-бемоль ). Вот и вся премудрость. Таким же образом поступите в других тональностях. При игре гаммы, то есть, непрерывающейся последовательности ступеней, Вы сразу почувствуете, что под конец гаммы начинает пахнуть какой-то экзотикой. Причина тому — новый интервал, образовавшийся при понижении VI ступени: увеличенная секунда. Присутствие такого неожиданного интервала и придает ладу такую необычную окраску. Гармонические лады присущи многим национальным культурам: татарской, японской, да вообще почти всем азиатским странам.

Мелодическая разновидность мажорного лада образуется понижением сразу двух ступеней натуральной гаммы: VI и VII. Благодаря этому, обе эти ноты (они обе неустойчивы) приобретают усленное тяготение к нижней устойчивой — к V ступени. Если Вы проиграете млм пропоете такую гамму сверху вниз, то почувствуете, как в ее верхней половине появилась особая мелодичность, мягкость, протяженность, неразрывная связанность нот в одну певучую мелодию. Именно из-за этого эффекта такой лад и получил название «мелодического».

МИНОРНЫЙ ЛАД. ПОНЯТИЕ ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ.

Минорным (минор, в буквальном смысле слова, означает меньший) называется лад, устойчивые звуки которого (в последовательном или одновременном звучании) образуют малое или минорное трезвучие. Предлагаю послушать мажорный и минорный аккорды. Сравните на слух их звучание и различие. Мажорный аккорд звучит более «бодро», а минорный более лирически (помните выражение: «минорное настроение»?). Интервальный состав минорного трезвучия: м3+б3 (малая терция + большая терция). Не будем утруждаться строением минорного лада, потому что можно обойтись понятием параллельные тональности. Возьмем к примеру привычную тональность До-мажор (любимая тональность начинающих музыкантов, потому что при ключе нет ни одного знака). Построим от тоники (звук — До ) вниз малую терцию. Получим ноту Ля . Как только что я говорил, при ключе не наблюдается ни диезов, ни бемолей. Лихо пробежим по клавиатуре (струнам) от ноты Ля до следующей ноты Ля вверх. Вот мы и получили гамму натурального минора. Теперь запомним: параллельными называются тональности, имеющие ОДИНАКОВЫЕ знаки при ключе. Для каждого мажора имеется один и только один параллельный минор — и наоборот. Все тональности в мире, таким образом, существуют парами «мажор-минор», как бы две гаммы, движущиеся параллельно по тем же самым клавишам, но с отставанием на терцию. Отсюда и название «параллельных». В частности, параллельной тональностью для До-мажора является Ля-минор (тоже любимая тональность начинающих, т.к. и здесь нет ни одного ключевого знака) Тоническое трезвучие в Ля-миноре . От ноты Ля вверх сроим малую терцию, получаем ноту До , а потом еще большую терцию уже от ноты До , в итоге зазвучит Ми . Итак, минорное трезвучие ля миноре: Ля — До — Ми .

Постарайтесь найти сами параллельные тональности для всех мажорных ладов, которые мы проходили выше. Главное запомните, что 1. надо строить от тоники (главный устойчивый звук) вниз малую терцию, чтобы найти новую тонику; 2. ключевые знаки в параллельной тональности остаются теми же.

Коротко, для тренировки, посмотрим еще один пример. Тональность — Фа-мажор . При ключе — один знак (си-бемоль ). От ноты Фа строим вниз малую терцию — нота Ре . Значит, Ре-минор является параллельной тональностью Фа-мажору и имеет ключевой знак — си-бемоль . Тоническое трезвучие в Ре-миноре : Ре — Фа — Ля .

Итак, в параллельных тональностях натурального звукоряда, ключевые знаки одни и те же. Это мы уже усвоили. А как быть с гармоническим ладом? Несколько иначе. Гармонический минор отличается от натурального повышенной VII ступенью, что было вызвано необходимостью обострить тяготение восходящего вводного звука. Если присмотреться или прислушаться, то Вы легко обнаружите, что гармонический мажор и гармонический же минор, построенные от одной и той же клавиши, полностью совпадают в верхней половине гаммы — та же самая увеличенная секунда на VI ступени гаммы. Просто для того, чтобы этот интервал получить в мажоре, приходится понижать VI ступень. А вот в миноре эта ступень и без того низкая, зато VII ступень можно повысить.

Давайте договоримся, что количество ключевых знаков для всех тональностей надо помнить наизусть. Исходя из этого, допустим, в ре-миноре (ключевой знак — си-бемоль ) повышенная VII ступень — До-диез .

Выше на рисунке Вы можете посмотреть визуально. А теперь давайте послушаем (хотя Вы можете и сами проиграть), как это будет звучать. a-moll и d-moll . Если немного внимательней отнестись к просмотру и прослушиванию, то можно увидеть, что трезвучие доминанты в гармоническом миноре — мажорное. Я вот сейчас Вам проиграю три аккорда : Тонику, Субдоминанту, Доминанту и Тонику в гармоническом Ля-миноре. Слышите? Вот и позанимайтесь строением этих трех аккордов во всех минорных тональностях. Этим Вы добьетесь автоматизма определения основных трезвучий в любой тональности. Строить мажорные и минорные трезвучия мы с Вами уже умеем, если забыли — давайте повторим и уточним.

Строим тоническое трезвучие: определяем лад (мажор, минор), из этого и исходим. Строим мажорное (минорное) трезвучие. Мажорное: б.3 + м.3, минорное — м.3 + б.3. Теперь надо найти субдоминанту. От тоники строим кварту вверх — получаем основной звук, от которого и будем строить трезвучие. В F-dur — это си-бемоль . А от си-бемоля уже и строим мажорное трезвучие. Ищем теперь доминанту. От тоники — квинту вверх. В этой же тональности Доминанта — До . Ну, а уж трезвучие До-мажор построить, — это нам уже нетрудно. Параллельная тональность Фа-мажору — Ре-минор . Строим в минорной тональности тонику (Т), субдоминанту (S) и доминанту (D). Напоминаю, что в гармоническом и мелодическом миноре доминанта — мажорное трезвучие. Мелодический минор отличается от натурального минора повышенными и VI, и VII ступенями (проиграйте на фортепиано или гитаре, в крайнем случае в MIDI-редакторе). А в мелодическом мажоре происходит, наоборот, понижение тех же ступеней.

Мажор и минор, имеющие одинаковую тонику, называются одноименными (одноименная тональность До-мажора — До-минор , Ля-мажора — Ля-минор и т.п.).

Как было уже сказано, выразительные возможности музыки складываются из взаимодействия различных средств, которыми она располагает. Среди них большое значение в передаче музыкой определенного содержания и характера имеет лад. Помните, я приводил пример звучания мажорного трезвучия и минорного. Напомню, по случаю, что мажор, так сказать, более бодр, а минор — более печален, драматичен, лиричен. Поэтому — можете сами поэкспериментировать — мажорная мелодия, сыгранная от той же клавиши, но с использованием минорного звукоряда (или наоборот), приобретает совершенно другую окраску, хотя остается при этом той же мелодией.

Allegro С. Прокофьев. Классическая симфония, Гавот

Все остальные ступени лада (II, IV, VI и VII) являются неустойчивыми, причем степень их неустойчивости определяется двумя факторами: интервальным соотношением с ближайшими устойчивыми звуками и «силой притяжения» данного устойчивого звука. Так, при полутоновом соотношении неустоя с устоем стремление к разрешению будет ощущаться сильнее, острее, нежели при целотоновом их соотношении. Кроме того, звук тоники (то есть I ступени) сильнее «притягивает» к себе неустойчивые звуки по сравнению с другими устоями.

Стремление неустойчивых ступеней перейти в устойчивые называется тяготением , а сам переход в устойчивый звук — разрешением этого тяготения.

Свойства устойчивости и неустойчивости присущи не тем или иным конкретным звукам музыкальной системы, а именно определенным ступеням лада . В свою очередь, любой лад может быть построен от каждого из двенадцати звуков хроматического ряда, содержащегося в октаве. Таким образом, один и тот же лад может встретиться на любой высоте, зависящей, в конечном итоге, от местонахождения его I ступени (тоники).

Музыкальные звуки сами по себе — лишь элементы, из которых при определенной их организации может быть образована та или иная ладовая система. Между звуками, образующими какую-либо ладовую систему, всегда возникают не только звуковысотные (интервальные), но и так называемые ладофункциональные соотношения: каждый звук, становясь определенной ступенью лада, непременно приобретает свойство устойчивости или неустойчивости и, в соответствии с этим своим значением, выполняет ту или иную роль — функцию — в ладе, определяющую и само название данной ступени (в дополнение к ее нотному наименованию). Количество ступеней любого лада всегда строго определено: они получают закрепленные за ними порядковые номера, обозначаемые римскими цифрами, которые в нужных случаях пишутся внизу под соответствующими нотами.

Один и тот же звук в разных ладовых системах может иметь разное ступеневое (функциональное) значение. Однако сама роль функционально одинаковых ступеней лада, какими бы звуками в той или иной системе они ни были представлены, всегда остается неизменной.

Например, в мелодиях двух русских народных песен, приведенных ниже, есть много общих черт: они близки друг другу по жанру (обе — танцевального, хороводного характера), структуре, размеру (метру), ритмическому рисунку, интонационному строю и даже звуковому составу (у них все шесть* [В мелодиях обеих песен использованы только шесть звуков семиступенного лада: в первой отсутствует звук ми (то есть VII ступень), а во второй — звук ми-бемоль (то есть VI ступень).] звуков — общие), но эти песни написаны в разных тональностях и ладовых наклонениях: первая — в фа мажоре, а вторая — в соль миноре.

83 Весело, оживленно Русская народная песня «Перевоз Дуня держала»

Не очень скоро Русская народная песня «Я на камушке сижу»

Мелодии этих песен специально подписаны одна под другой таким образом, чтобы их можно было легко сравнить (в тех случаях, когда в данных мелодиях на одних и тех же метрических долях соответствующих тактов встречаются одинаковые звуки, они соединены пунктиром по вертикали). При этом выясняется, что ступеневое (функциональное) значение одинаковых звуков различно.

Любая ладовая система может быть выражена с достаточной ясностью и полнотой как одноголосно, так и многоголосно. Однако в многоголосии, благодаря одновременному звучанию нескольких голосов, образуются определенные гармонические комплексы (отдельные аккорды, созвучия и целые гармонические обороты), которые могут, с одной стороны, способствовать более яркому и характерному проявлению ладовых функций, а с другой — при определенных условиях — в состоянии изменить роль конкретного звука в данном контексте.

Так, например, звук V ступени в составе тонического трезвучия является устойчивым, в составе же доминантовой гармонии (в частности, доминантсептаккорда) тот же звук функционально неустойчив. Более того, даже звук I ступени лада, безусловно устойчивый в одноголосном ладу или в составе тонического трезвучия, может оказаться неустойчивым при определенном гармоническом сопровождении. Например:

87 C-dur

В приведенном выше гармоническом обороте второй звук до в верхнем голосе вступает в противоречие с возникшей на третьей доле в остальных голосах доминантовой гармонией и явно стремится к переходу в звук си, уподобляясь тем самым неустойчивой ступени. Однако устойчивость звука до восстанавливается при очередной смене аккорда и переходе восходящего напряженного вводного тона си в тонику (подробнее об этом см. § 40).

В приводимых ниже примерах из художественной музыкальной литературы сперва дана только одна мелодическая линия, а затем — она же, но уже с авторским гармоническим сопровождением. Нетрудно заметить, насколько ярче и полнее воспринимаются теже темы во втором случае, хотя обе мелодии сами по себе достаточно ярки и характеристичны (особенно у С. С. Прокофьева):

88 Moderato con moto Н. Р.-Корсаков. «Еще я полн, о друг мой милый…»

89 Vivace С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта», № 10

90 Moderato con moto Н. Р.-Корсаков. «Еще я полн, о друг мой милый…»

91 Vivace С. Прокофьев «Ромео и Джульетта», № 10

В музыке подавляющего большинства стран мира существуют два основных лада — мажор и минор. Все остальные ладовые образования в итоге сводятся, как правило, к той или иной модификации мажорного или минорного ладов. Встречающиеся иногда в профессиональном музыкальном творчестве композиторов, а также в народной музыке различных стран мира (таких, как, например, Турция, Индия и некоторые другие) иные ладовые системы представляют собой лишь отдельные, хотя и интересные, но все же частные (а порой и вовсе исключительные) случаи, не имеющие всеобщего значения.

Мажорным ладом (или просто мажором ) называется семиступенный лад, устойчивые звуки которого образуют большое (мажорное) трезвучие.

Само слово «мажор» (ит. — maggiore) в буквальном переводе означает: «больший», «старший». Этот термин используется в слоговой нотации, в буквенной же нотации слово «мажор» заменяется словом «dur» (от лат. durus, буквально — твердый).

Главным характерным признаком мажорного лада является интервал большой терции между I и III ступенями, которая, собственно, и определяет специфику (то есть мажорность) совместного звучания как самих устойчивых звуков, так и лада в целом.

Поскольку устойчивые звуки (I, III и V ступени) образуют трезвучие, базирующееся на тонике лада, все они вместе взятые также называются тоническим трезвучием , а входящие в него звуки получают, соответственно, названия примы, терции и квинты тоники. Например, в до мажоре.

В народной музыке встречаются разнообразные лады. В классической музыке (русской и зарубежной) в той или иной мере отразилось народное творчество, а следовательно, и присущее ему разнообразие ладов, но все же наиболее широкое применение получили лады мажорный и минорный.

Мажорным (мажор, в буквальном смысле слова, означает бо льший) называется лад, устойчивые звуки которого (в последовательном или одновременном звучании) образуют большое или мажорное трезвучие — созвучие, состоящее из трех звуков. Звуки мажорного трезвучия расположены по терциям: большая терция — между нижним и средним звуками, и малая — между средним и верхним звуками. Между крайними звуками трезвучия образуется интервал чистой квинты.

Например:

Мажорное трезвучие, построенное на тонике, называется тоническим трезвучием.

Неустойчивые звуки в таком ладу располагаются между устойчивыми.

Мажорный лад состоит из семи звуков, или, как их принято называть, ступеней.

Последовательный ряд звуков лада (начиная от тоники и до тоники следующей октавы) называется звукорядом лада или гаммой.

Звуки, образующие гамму, называются ступенями, потому что сама гамма вполне явственно ассоциируется с лестницей.

Ступени гаммы обозначаются римскими цифрами:

Они образуют последовательность интервалов секунды. Порядок расположения ступеней и секунд следующий: б.2, б.2, м.2, б.2, б.2, б.2, м.2 (то есть два тона, полутон, три тона, полутон).

Вы помните клавиатуру фортепиано? Там очень хорошо видно, где в мажорной гамме тон, а где полутон. Давайте посмотрим более конкретно.

Вот где есть черные клавиши между белыми, там и находится тон, а где нет — то там расстояние между звуками равно полутону. Для чего, спрашивается, это надо знать? Вот Вы попробуйте сыграть (нажимая поочередно) сначала от ноты До до ноты До следующей октавы (постарайтесь запомнить на слух получившееся). А потом тоже самое от всех других нот, не прибегая к помощи производных («черненьких») клавиш. Получится что-то не то. Для того, чтобы привести все в столь же приличный вид, надо выдержать схему тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон . Попробуем от ноты Ре составить мажорную гамму. Вспомним, что сначала надо построить два тона. Итак, Ре-Ми — это тон. Очень хорошо. А вот Ми-Фа … стоп! «Черненькой» клавиши между ними не наблюдается. Расстояние между звуками — полтона, а нам-то необходим тон. Что делать? Ответ прост — повысим ноту Фа на полтона вверх (получим Фа-диез ). Повторим: Ре — Ми — Фа-диез . То есть, если нам требовалось, чтобы между ступенями было промежуточная клавиша, а черной между ними не оказалось, то пусть эту промежуточную роль выполняет белай клавиша — а сама ступень «переселяется» на черную. Дальше требуется полтона, и он у нас сам получился (между Фа-диез и соль-бекар как раз расстояние полтона), получилось Ре — Ми — Фа-диез — Соль . Продолжая строго придерживаться схемы мажорного звукоряда (еще раз напомню: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон) получим Ре-мажорную гамму , звучащую точно так же, как звучала гамма от ДО :

Гамма с указанным выше порядком расположения ступеней называется натуральной мажорной гаммой, а лад, выраженный этим порядком, — натуральным мажором. Мажор может быть не только натуральным, поэтому такое уточнение нелишне. Кроме цифрового обозначения, каждая ступень лада имеет самостоятельное название:

I ступень — тоника (Т),
II ступень — нисходящий вводный звук,
III ступень — медианта (средняя),
IV ступень — субдоминанта (S),
V ступень — доминанта (D),
VI ступень — субмедианта (нижняя медианта),
VII ступень — восходящий вводный звук.

Тоника, субдоминанта и доминанта называются главными ступенями, остальные — побочными ступенями. Зпомните, пожалуйста, эти три номера: I, IV и V — главные ступени. Пусть Вас не смущает, что они расположены в звукоряде так прихотливо, без видимой симметрии. Этому есть фундаментальные обоснования, природу которых Вы узнаете из уроков по гармонии на нашем сайте.

Доминанта (в переводе — господствующий) расположена чистой квинтой выше тоники. Между ними находится третья ступень, поэтому она и называется медианта (средняя). Субдоминанта (нижняя доминанта) расположена квинтой ниже тоники, от этого происходит и ее название, а субмедианта находится между субдоминантой и тоникой. Ниже приводится схема расположения этих ступеней:

Вводные звуки получили свое название в связи с тяготением их в тонику. Нижний вводный звук тяготеет в восходящем направлении, а верхний — в нисходящем направлении.

Выше было сказано, что в мажоре три устойчивых звука — это I, III и V ступени. Степень устойчивости их неодинакова. Первая ступень — тоника — является главным опорным звуком и поэтому наиболее устойчива. III и V ступени менее устойчивы. II, IV, VI и VII ступени мажорного лада неустойчивы. Степень их неустойчивости различна. Она зависит: 1) от расстояния между неустойчивыми и устойчивыми звуками; 2) от степени устойчивости звука, к которому направлено тяготение. Меньшая острота тяготения проявляется у ступеней: VI к V, II к III и IV к V.

Для примера тяготения послушаем два варианта разрешения звуков. Первый — для мажорных тональностей, а второй для минорных. Минор мы еще будем изучать на следующих занятиях, а пока постарайтесь воспринять на слух. Теперь, занимаясь практическими уроками, старайтесь находить устойчивые и неустойчивые ступени и их разрешения.

Конспект урока по музыке во 2 классе на тему «Может ли музыка нарисовать портрет человека?»

Актуализация знаний. Выход на тему урока                         Постановка учебной задачи.

—         Для того чтобы узнать новое, что нужно сделать? —         Что музыка может выражать?         —         А именно какие? Приведите примеры. —         Вы слушали пьесы, в которых композитор уже в названии определяет настроения, выраженные в музыке. Кто помнит названия и их композиторов? —         Значит, какой вывод мы можем сделать? —         Всякая музыка имеет свой характер. Он зависит от того, о чем эта музыка рассказывает. Если это песня, слова помогают понять музыку.   —         А как вы считаете, способна ли музыка нарисовать портрет человека?   —         Итак, вам необходимо будет определить самостоятельно, прослушав музыкальное произведение,  в котором нужно будет определить, может ли музыка нарисовать портрет человека или всё же нет.   —         Но прежде чем прослушать, необходимо познакомиться с творчеством композитора нового произведения.

— Повторить пройденный материал. — Разные настроения человека, его переживания, чувства. — Нежность, веселье, грусть, тревогу и т.д. — «Веселая. Грустная» Л. Бетховена/       — Затрудняются ответить.

Слушают учителя   Включаются в диалог    Делают выводы     Называют тему урока

Познавательные: осмысленно воспринимают вопросы учителя на слух, правильно строят ответы на них. Коммуникативные: высказывают своё мнение; владеют диалогической формой речи.

Метод музыкального обобщения

Этап открытия нового знания

1)Вступительное слово — Сегодня я хочу познакомить вас с замечательным композитором Дмитрием Борисовичем Кабалевским и его музыкой для вас, детей.   — Ребята, рассмотрите внимательно на портрет Д.Б. Кабалевского, постарайтесь его запомнить. Вам представлен известный выдающийся русский композитор. Возможно любимый у кого-то из вас, кто слышал уже много его произведений.   — Что вы бы хотели узнать о Д.Б. Кабалевском? — Чтобы все узнать о композиторе, вы должны поработать с текстом. У каждого на столах лежат карточки №1. В них текст. Ваша задача прочитать этот текст и во время чтения ставить пометки, значки. «V» — если вы уже это знаете, «+» — если это новое для вас, «-» — если ты думал иначе, по-другому. Приём «Инсерт» Карточка№1 Пометы: «V» — уже знал, «+» — новое, «-» — думал иначе Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский родился в Петербурге, а затем жил в Москве. Учиться музыке начал рано, но очень не любил играть упражнения. Он любил просто перебирать клавиши, вслушиваться в звуки, сочинять. Но без упражнений невозможно стать настоящим музыкантом, а тем более композитором. Поэтому он снова начинает  учиться музыке уже в 14 лет. Повзрослев Кабалевский сменил много профессий:  работал почтальоном, рисовальщиком плакатов, исполнителем в кино. Затем Дмитрий начал заниматься с маленькими детьми в музыкальной школе. Все это время Кабалевский продолжает работу над детскими произведениями. Его музыка для детей очень интересна. Она яркая, выразительная. Возможно, композитор писал её такой, чтобы маленькие музыканты играли её с радостью с увлечением.   — Кто хочет поделиться, что нового он узнал? — А что было уже знакомо? Промежуточная рефлексия. — Ребята, сейчас посмотрим, кто внимательно слушал меня. — Где родился Д.Б. Кабалевский? — Чем он любил заниматься в детстве?       — Кем работал Дмитрий Борисович?             — Кому он посвящал свои муз.произведения? — Какую музыку он писал?   — Хорошо. Молодцы! Запомните информацию о композиторе. — На сегодняшнем уроке, ребята, мы с вами познакомимся с замечательным музыкальным произведением  Д. Б. Кабалевского. — Как вы думаете, какое музыкальное представление мы с вами прослушаем? — На самом деле, ребята, мы сегодня прослушаем с вами пьесу. Что такое пьеса? Пьеса – это инструментальное произведение, часто небольшое по объему. — В музыке пьесы есть 3 портрета. Теперь, сели, как внимательные слушатели, постарайтесь определить, какие три портреты скрываются в данном произведении? Какие же портреты хотел показать своей музыкой композитор? — Мы услышим фрагменты из пьесы Д .Б. Кабалевского. — Для начала, мы с вами прослушаем первый отрывок произведения и определим первый портрет. Прослушивание отрывка первого образа «Плакса» из пьесы «Три подружки». — Вот, ребята, мы с вами первый фрагмент произведения. — Кто-то может назвать, какой портрет человека передан в этом фрагменте музыки? Какая музыка звучала?       — Какой ритм? — Какой темп музыкального произведения? — В каком ладу звучало произведение?  — Образ какого человека можем отнести к этой музыке? — Совершенно верно, здесь композитор показывает в своей музыке, девочку, которая плачет, горюет. Свой фрагмент, который мы сейчас прослушали, он прозвал «Плакса». — Хорошо. Теперь, мы с вами прослушаем второй отрывок произведения и определим второй портрет человека. Прослушивание отрывка второго образа «Резвушка» из пьесы Д.Б. Кабалевского «Три подружки». — Кто-то может назвать, что будет являться вторым портретом данного произведения?   — Какой ритм? — Какой темп музыкального произведения? — В каком ладу звучало произведение? — Значит, образ какого человека можем отнести к этой музыке? — Совершенно верно, здесь композитор показывает в своей музыке, девочку, которая резвится, скачет, радуется. Свой фрагмент, который мы сейчас прослушали, он прозвал «Резвушка». — Что значит слово «резвушка»? — А есть ли в классе,  кого можно назвать резвушкой?   — Хорошо. Теперь, мы с вами прослушаем  последний третий отрывок произведения и определим третий портрет. Прослушивание отрывка третьего образа «Злюка» из пьесы Д. Б. Кабалевского «Три подружки». —  Кто-то может назвать, что будет являться вторым образом данного произведения? — Почему? Как вы догадались? — Какой характер передан в музыке? — Значит, образ какого человека можем отнести к этой музыке? — Совершенно верно, здесь композитор показывает в своей музыке, девочку, которая злится, сердится, ни с кем не разговаривает. Свой фрагмент, который мы сейчас прослушали, он прозвал «Злюка». — Вот, ребята, мы определили с вами три портрета(три подружки) пьесы  К. Б. Кабалевского (Плакса, Резвушка, Злюка). — Какой вопрос стоял у нас в начале урока? — Как вы считаете, после прослушивания данного произведения? (да, способна) — Верно, прослушав первый фрагмент, про плаксу – мы сразу представили перед собой портрет плачущей, обиженной девочки, второй портрет(Резвушка) –радостную, задорную девочку и в третьем портрете(Злюка) – рассерженную, недовольную девочку. — Мы услышали 3 фрагмента из пьесы «Три подружки» К. Б. Кабалевского. Сам композитор взял эти фрагменты и объединил в одно муз. произведение, которое назвал симфоническая картина «Три подружки». Как вы думаете почему? — На самом деле, ребята, композитор захотел нарисовать 3 портрета девочек, но не с помощью изобразительных акварельных красок, как художник, а с помощью музыкальных красок симфонического оркестра, как композитор. Он дал возможность инструментам симфонического  оркестра выразить 3 ярких портрета, 3 подружки (Плакса, Резвушка, Злюка) . И это получилось, слушая музыку, мы можем представить и сами нарисовать эти портреты в тетради. — Мелодия «Плаксы» звучит тихо, жалобно, печально, медленно. Она заунывная, передаёт всхлипывания и взвизгивания капризули. В пьесе «Злюка» похожая мелодия звучит громче, быстрее и в сопровождении аккордов — жёстких, сердитых, злых, колючих. У злюки такой колючий характер!  Злюка ведь не может быть красивой, поэтому и музыка звучит так резко и некрасиво. Даже если у девочки-злюки симпатичное лицо, но она сердитая, недобрая, она не будет никому нравиться, с ней не захочет никто дружить.  Какая некрасивая злюка! — Все эти портреты являются музыкальными портретами. Муз. портрет – это портрет характера человека. Характер музыки выражает характер человека. То есть музыка выражает характер человека. Выход на тему и задачи урока. -Итак, предположите какая же была тема нашего урока? (Появляется на доске. Может ли музыка нарисовать портрет человека?) — А какие задачи мы с вами поставили? Что должны были выполнить сегодня на уроке? -Сейчас мы с вами ещё раз прослушаем и просмотрим фрагмент мультфильма  из  пьесы К. Б. Кабалевского «Три подружки»». Повторное прослушивание и просмотр фрагмента одноименного мультфильма из пьесы К. Б. Кабалевского «Три подружки». Вывод по музыкальному произведению. -С каким произведением познакомились? — Что хотел автор донести до нас своим музыкальным произведением?

— В Петербурге. — Он любил просто перебирать клавиши, вслушиваться в звуки, сочинять. — Работал почтальоном, рисовальщиком плакатов, исполнителем в кино, учителем в музыкальной школе. — Детям. — Яркую, интересную, выразительную.         — Опера, балет, пьеса и т.д.                                 — Грустный человек, возможно он плачет, тоскливый, скучающий, лиричный, жалующийся и т.д — Ровный. — Где-то умеренный, где-то медленный. — Мажор.               — Весёлая, радостная девочка, которая играет, бегает, прыгает. — Неровный. — То умеренный, то быстрый. — В миноре.         — Весёлая, радостная, неугомонная, заводная девочка.       — Рассерженный мальчик, недовольный человек.             — Способна ли музыка рисовать портреты людей?                                                               — Пьеса «Три подружки» — Дмитрий Борисович Кабалевский.

Участвуют в диалоге   Узнают о жизни композитора   Определяют название музыки   Смотрят видеоролики   Анализируют звучание   Разучивают песню

Познавательные: осознанно и произвольно строят речевое высказывание в устной форме. Умеют анализировать. Коммуникативные: слушают и понимают речь других;   Регулятивные: Понимают и сохраняют учебную задачу, осуществляют её решение под руководством учителя.  Личностные: выражают положительное отношение к процессу познания: проявляют внимание, удивление, желание больше узнать.

Метод рассуждения   Метод  наблюдения за музыкой   Метод создания обстановки эмоционального восприятия музыки     Наглядный и слуховой показ   Метод стилеразличения   Метод создания композиций

Этап первичного закрепления знаний

— Сейчас мы прослушаем другое произведение — это песня. Слова и музыка: Ольги Осиповой Называется песня «Улыбка мамы». — Начнем мы разучивание песни с запева. Его слова на слайде.  Мы будем разучивать данный куплет, четко, ясно, чтоб не путаться. — Прочитайте про себя первый куплет. — Кто выразительно прочитает первый куплет? 1 Каждый день и каждый час Мама очень любит нас, Окружив заботой нас и лаской. Детства лучик золотой, Вспыхнув на небе звездой, Доброту несет ее из сказки.   Припев: Мама улыбнется — Солнце засмеется, Разливая всюду яркий свет. Мамина улыбка Оставляет в сердце Самый добрый Светлый в жизни след.   2 Мама милая моя, Очень я люблю тебя! Ты всегда со мною будешь рядом. Поругаешь иногда, Скажешь добрые слова И согреешь душу своим взглядом. Припев. — Теперь выучим четвёртый последний куплет. Прочитали про себя. Дружно проговорим слова 4 куплета. — А теперь объединим первый, второй куплеты и припевы под музыку. — Кто был самым внимательным и заметил, в чем же особенность нашей песни? -Итак, начнем, встали красиво, дружно. — Какие киты музыки даны в произведении? —         Внимательно прочтите текст про себя ещё раз. —         Что не получилось при пении?   4) Исполнение

— Нечеткая дикция, кричали, а не пели, пели неслаженно.

Слушание музыкальных произведений

Регулятивные: Понимают и сохраняют учебную задачу, осуществляют её решение под руководством учителя.  Личностные: выражают положительное отношение к процессу познания:

Метод музыкального обобщения

Итог урока. Рефлексия.

1)       Итог урока —         Что нового вы сегодня узнали? —         Какое открытие для себя сделали? —         Может ли музыка нарисовать портрет человека? —         С каким музыкальным произведением познакомились? —         Кто композитор данного музыкального произведения? 2)       Рефлексия —         Рефлексия деятельности. Работа с сигнальными карточками —         У вас на парте карточки 3 цветов? Зеленая, желтая, красная. Поднимите ту карточку, которая соответствует вашей работе на уроке. —         Поднимите те, у кого красная карточка? Почему тебе было не интересно, что именно ты не понял? —         Поднимите те, у кого желтая карточка? Постарайся на след уроках работать активнее. —         Поднимите те, у кого зеленая карточка? Молодцы, вы очень постарались! —         Зеленая карточка. Урок был полезен для меня. Я активно работал на уроке и выполнял все задания. Мне было все понятно. —         Желтая карточка. Урок был полезен для меня, но не работал активно.  Выполнял не все задания. —         Красная карточка. Пользы от урока я не получил. Я не понимал, о чем идет речь. Не выполнял никакие задания. 3)       Домашнее задание Нарисовать любой образ девочки из пьесы Д. Б. Кабалевского «Три подружки».

Подводят итог урока   Участвуют в диалоге     Оценивают собственный результат работы на уроке

Познавательные: делают выводы в результате совместной работы класса     Регулятивные: оценивают результат работы, осознают качество и уровень усвоения   Коммуникативные: владеют диалогической формой речи.

Метод обобщения   Метод перспективы и ретроспективы

Шлюз

Veuillez réessayer dans quelques instants. Si le problème persiste, veuillez communiquer avec le service de soutien Technique de Alberta Education (доступный en anglais seulement).

Телефон :		780-427-5318
		(Composer d’abord le 310-0000 pour obtenir une ligne sans frais)
Телекопье:		780-427-1179
Adresse de Courriel:		cshelpdesk @ gov.ab.ca

Studio Art Minor // Департамент искусства, истории искусства и дизайна // University of Notre Dame

1. Home>
2. Бакалавриат>
3. Studio Art Minor

Минор в студийном искусстве предназначен для студентов, которые хотят добавить студийное искусство к своей учебе в бакалавриате.На второстепенное требуется 15 часов, или 5 курсов студийного искусства. Прежде чем иметь возможность объявить несовершеннолетний, студент должен быть зарегистрирован или уже прошел один из следующих курсов: Чертеж I, Основы 2D или Основы 3D.

Как и в случае с основной, студенты, желающие получить второстепенную, могут выбрать либо общий, либо специализированный курс обучения; то есть студенты могут пройти четыре студийных курса, выбранных из любой из студийных дисциплин (керамика, живопись, фотография, гравюра, скульптура), или они могут пройти четыре студийных курса в рамках одной дисциплины.Поскольку Департамент предлагает несколько курсов начального уровня, студенты могут поступить на программу в различных точках.

Обязательные курсы

Один базовый курс: Чертеж I, 2D-основы или 3D-основы
Четыре курса с обозначением ARST (Art Studio)

Общие требования

— Студенты могут дважды засчитать один из вышеперечисленных курсов для выполнения требований университета.
— Студенты не могут дважды подсчитывать любой из курсов, указанных выше, для выполнения требований по своей специальности (т.е., дизайн-направления)
— Специалисты по дизайну, которые хотят получить Studio Minor, должны пройти пять студийных курсов, уже пройденные базовые курсы не засчитываются в Minor
. — Требования к университетскому изобразительному искусству могут быть приняты в другом учебном заведении.
— Переводные кредиты для несовершеннолетних не принимаются.
— Курсы AP не принимаются вместо этих курсов.
— Курсы по дизайну не засчитываются для Minor
. — Студенты должны закончить необходимый базовый курс к концу младшего года.Студенты должны объявить минор не позднее первого месяца осеннего семестра в старшем классе.

Объявление несовершеннолетнего

Студенты могут объявить минор в Studio Art только после завершения одного из базовых курсов, перечисленных выше, или во время зачисления на один из этих курсов. Объявите Малого в ведомственном офисе, Райли Холл, 306.

Консультирование

Студенты не требуются, но им рекомендуется обратиться за советом по программе для несовершеннолетних к Директору по программам бакалавриата (DUS).DUS наблюдает за программой и является лицом, с которым можно связаться по всем вопросам, касающимся Несовершеннолетнего.

basicmusictheory.com: Пятый круг — минорные плоские гаммы

Добро пожаловать на пятый (и последний) урок Пятого круга.

Он содержит множество схем фортепиано и скрипичного ключа, а также аудиофайлы в формате mp3, позволяющие связать вместе весь соответствующий материал.

Ниже приведены подробные шаги, чтобы понять и нарисовать второстепенные названия плоской шкалы на диаграмме «Пятый круг».получить свой прямо сейчас!

НОВИНКА !! Доступны варианты электронного подарка.

1. Второстепенные плоские

На этом шаге показано, как запомнить и нарисовать второстепенные метки плоской шкалы на диаграмме «Круг пятых».

Запоминание порядка второстепенной плоской шкалы

В разделе 3. Мелкие диезы были нарисованы все метки мелкой шкалы, за исключением 3 меток.

И в 4. Основные квартиры, все основные метки плоских весов были нарисованы с использованием B attle E nds A nd D own G oes C harles F и т. Д.

Для отработки последних трех меток минорной гаммы эта фраза будет использоваться снова, начиная с 7 часов на внешнем спиральном рукаве, двигаясь против часовой стрелки.

Чертеж малых этикеток с плоской шкалой

Нарисуйте B , E nds и A на 7, 6 и 5 часах на внешнем спиральном рычаге.

Так как мы имеем дело с квартирами, то после всех этих этикеток должен быть плоский знак. (Все второстепенные плоские примечания показаны на схеме выделенным зеленым шрифтом в нижнем регистре).

В оставшихся ниже шагах поочередно выполняется каждая минорная гамма, показывая ключевую подпись и отношение к относительной мажорной гамме в каждом случае, начиная с минорной гаммы с наименьшим количеством квартир — натуральная минорная гамма D у отметки «11 часов».

4-й интервал нот каждой шкалы будет использоваться для идентификации следующей минорной шкалы с дополнительной плоской нотой, движущейся против часовой стрелки до конца спирали — естественная минорная шкала Ab, которая имеет 7 плоских ступеней в положении 5 часов. .

2. Ре минор имеет 1 бемоль

На этом шаге показаны музыкальные отношения между гаммой ре минор и мажор фа на диаграмме «Пятый круг».

Определение названия квартиры

Начиная с 11 часов, с натуральной минорной шкалой D, эта шкала имеет 1 бемоль.

Если смотреть от зеленой метки второстепенной шкалы до красной метки основной шкалы, то относительным мажором этой шкалы является мажорная шкала F.

Уже начертив относительный мажор — фа мажор на пятом круге, который имеет те же названия нот, мы знаем, что дополнительная бемоль, необходимая для этого шага, — это Bb.

Определение относительных мажорных и минорных интервалов

Из приведенной ниже таблицы 3-я нота в этой минорной гамме — это нота F, которая является тоникой (начальной) относительной мажорной ноты, т.е.Мажорная шкала фа, которая соответствует красной метке мажорной ноты рядом с ней.

6-я нота в мажорной гамме F — это нота D, которая является тонической нотой этой естественной минорной гаммы D, и приведенная ниже таблица подтверждает, что эти относительные гаммы содержат те же названия нот, но начинаются с разных нот. .

В круге квинт-ре минор 1 бемоль, у отметки 11 часов

Примечание.	1	2	3	4	5	6	7	8
D минорный масштаб	D	E	G	C	D
F большая шкала	F	G	A	Bb	C	D	E	F

Для получения более подробной информации об этой связи , взгляните на относительный минор фа.

Скрипичный ключ для ре минор — с 1 бемолью рядом со скрипичным ключом, это та же тональность, что мы видели в предыдущем уроке — фа мажор в пятом круге.

Выбор следующего масштаба на диаграмме

Эта подпись ключа завершена, и мы переместим против по часовой стрелке на предыдущую часовую позицию.

Следующая минорная гамма, которую следует рассмотреть, — это 4-я нота этой минорной гаммы, которая на диаграмме фортепиано ниже показывает ноту G, поэтому на следующем шаге мы рассмотрим естественную минорную гамму G.

Басовый ключ

Скрипичный ключ

3. Соль минор имеет 2 бемоля

Этот шаг показывает музыкальные отношения между гаммой соль минор и си-бемоль мажор на диаграмме круга 5.

Определение названия квартиры

Теперь мы переместились против часовой стрелки к гамме G natural minor, которая имеет 2 квартиры, что на 1 квартиру больше, чем в предыдущем шаге.

Если смотреть от зеленой метки малой шкалы до красной метки основной шкалы, относительным мажором этой шкалы является мажорная шкала Bb.

Уже нарисовав относительный мажор — Bb мажор на пятом круге, который имеет те же названия нот, мы знаем, что для этого шага необходима дополнительная бемоль Eb.

Определение относительных основных и второстепенных интервалов

Из приведенной ниже таблицы, 3-я нота в этой шкале, нота Bb, поэтому относительным мажором этой шкалы является мажорная шкала Bb, которая соответствует красной метке мажорной ноты.

Нота 6-я в мажорной гамме Bb — это нота G, которая относится к этой минорной гамме — натуральной минорной гамме G, и таблица ниже также подтверждает, что эти относительные гаммы содержат те же названия нот.

Кружок квинт-соль минор имеет 2 квартиры, у отметки 10 часов

Примечание.	1	2	3	4	5	6	7	8
G минорный масштаб	G	A			F	G
B-плоская мажорная шкала	Bb	C	D	Eb	F	G	A	Bb

для этого конкретного ключа посмотрите на относительный минор Bb.

Скрипичный ключ для этой гаммы имеет 2 квартиры, что является той же ключевой характеристикой, что и относительный мажор, который мы видели в предыдущем уроке — си-бемоль мажор в пятом круге.

Выбор следующего масштаба на диаграмме

Эта подпись ключа завершена, и мы переместим против по часовой стрелке на предыдущую часовую позицию.

Следующая минорная гамма, которую следует рассмотреть, — это 4-я нота этой минорной гаммы, которая на диаграмме фортепиано ниже показывает ноту C, так что следующий шаг будет смотреть на естественную минорную гамму C.

Басовый ключ

Скрипичный ключ

4. До минор имеет 3 бемоля

Этот шаг показывает музыкальные отношения между гаммой до минор и ми-бемоль мажор на диаграмме круга 5.

Определение названия квартиры

Теперь мы перешли против часовой стрелки к натуральной минорной шкале C, которая имеет 3 квартиры, что на 1 квартиру больше, чем в предыдущем шаге.

Если смотреть от зеленой метки второстепенной шкалы до красной метки основной шкалы, то относительным мажором этой шкалы является мажорная шкала Eb.

Уже начертив относительный мажор — Eb мажор на пятом круге, который имеет те же названия нот, мы знаем, что для этого шага необходима дополнительная бемоль Ab.

Определение относительных основных и второстепенных интервалов

Из приведенной ниже таблицы, 3-я нота в этой шкале, примечание Eb, поэтому относительным мажором этой шкалы является мажорная шкала Eb, которая соответствует красной метке мажорной ноты.

Нота 6-я в мажорной гамме Eb — это нота C, которая относится к этой минорной гамме — естественной минорной шкале C, и таблица ниже также подтверждает, что эти относительные гаммы содержат те же названия нот.

Eb

Круг квинт-до минор имеет 3 квартиры, у отметки 9 часов

Примечание.	1	2	3	4	5	6	7	8
C минорный масштаб	C	D		Bb	C
E-flat большая шкала	Eb	F	G	Ab	Bb	C	D	Eb

для более подробной информации об этой ключевой взаимосвязи для этого конкретного ключа взгляните на относительный минор Eb.

Скрипичный ключ для этой гаммы имеет 3 бемоля, что является той же ключевой характеристикой, что и относительный мажор, который мы видели в предыдущем уроке — Eb мажор в пятом круге.

Выбор следующего масштаба на диаграмме

Эта подпись ключа завершена, и мы переместим против по часовой стрелке на предыдущую часовую позицию.

Следующая минорная гамма, которую следует рассмотреть, — это 4-я нота этой минорной гаммы, которая на диаграмме фортепиано ниже показывает ноту F, поэтому на следующем шаге мы рассмотрим естественную минорную гамму F.

Басовый ключ

Скрипичный ключ

5. Фа-минор имеет 4 квартиры

Этот шаг показывает музыкальные отношения между фа-минорной гаммой и ля-бемоль мажорной гаммы на диаграмме круга 5.

Определение названия квартиры

Теперь мы переместились против часовой стрелки к натуральной минорной шкале F, которая имеет 4 квартиры, что на 1 бемоль больше, чем в предыдущем шаге.

Если смотреть от зеленой метки второстепенной шкалы до красной метки основной шкалы, относительным мажором этой шкалы является мажорная шкала.

Уже начертив относительный мажор — аб мажор на пятом круге, который имеет те же названия нот, мы знаем, что для этого шага необходима дополнительная бемоль Db.

Определение относительных основных и второстепенных интервалов

Из приведенной ниже таблицы, 3-я нота в этой шкале, примечание Ab, так что относительный мажор этой шкалы — это мажорная шкала Ab, которая соответствует красной метке мажорной ноты.

6-я нота в масштабе Ab мажор — это нота F, которая относится к этой минорной гамме — естественной минорной шкале F, и приведенная ниже таблица также подтверждает, что эти относительные шкалы содержат те же названия нот.

Для получения более подробной информации об этом относительном ключевом отношении для этого конкретного ключа взгляните на относительный минор Ab.

Скрипичный ключ для этой гаммы имеет 4 квартиры, что является той же ключевой характеристикой, что и относительный мажор, который мы видели в предыдущем уроке — Ab мажор в пятом круге.

Выбор следующего масштаба на диаграмме

Эта подпись ключа завершена, и мы переместим против по часовой стрелке на предыдущую часовую позицию.

6. Си-бемоль минор имеет 5 бемолей

Этот шаг показывает музыкальные отношения между гаммой си-бемоль минор и ре-бемоль мажор на диаграмме круга 5.

Определение названия квартиры

Теперь мы перешли против часовой стрелки к натуральной минорной шкале Bb, которая имеет 5 квартир, что на 1 бемоль больше, чем в предыдущем шаге.

Если смотреть от зеленой метки второстепенной шкалы до красной метки основной шкалы, относительным мажором этой шкалы является мажорная шкала Db.

Уже начертив относительный мажор — Db мажор на пятом круге, который имеет те же названия нот, мы знаем, что для этого шага требуется дополнительная квартира Gb.

Определение относительных основных и второстепенных интервалов

Из приведенной ниже таблицы, 3-я нота в этой шкале, примечание Db, поэтому относительным мажором этой шкалы является мажорная шкала Db, которая соответствует красной метке мажорной ноты.

6-я нота в мажорной шкале Db — это нота Bb, которая относится к этой минорной гамме — естественной минорной шкале Bb, и таблица ниже также подтверждает, что эти относительные шкалы содержат те же названия нот.

Для получения более подробной информации об этом относительном ключевом отношении для этого конкретного ключа, взгляните на относительный минор Db.

Скрипичный ключ для этой гаммы имеет 5 бемоль, что является той же ключевой характеристикой, что и относительный мажор, который мы видели в предыдущем уроке — Db мажор в пятом круге.

Выбор следующего масштаба на диаграмме

Эта подпись ключа завершена, и мы переместим против по часовой стрелке на предыдущую часовую позицию.

7. Ми-бемоль минор имеет 6 бемолей

Этот шаг показывает музыкальные отношения между гаммой ми-бемоль минор и соль-бемоль мажор на диаграмме 5-го круга.

Определение названия квартиры

Теперь мы перешли против часовой стрелки к натуральной минорной шкале Eb, которая имеет 6 квартир, что на 1 бемоль больше, чем в предыдущем шаге.

Если смотреть от зеленой метки второстепенной шкалы до красной метки основной шкалы, относительным мажором этой шкалы является большая шкала Gb.

Уже начертив относительный мажор — Gb мажор на пятом круге, который имеет те же названия нот, мы знаем, что для этого шага необходима дополнительная квартира Cb.

Определение относительных основных и второстепенных интервалов

Из приведенной ниже таблицы, 3-я нота в этой шкале, примечание Gb, поэтому относительный мажор этой шкалы — это мажорная шкала Gb, которая соответствует красной метке мажорной ноты.

Нота 6-я в мажорной гамме Gb — это нота Eb, которая относится к этой минорной гамме — естественной минорной гамме Eb, и таблица ниже также подтверждает, что эти относительные шкалы содержат те же названия нот.

Для получения более подробной информации об этом относительном ключевом отношении для этого конкретного ключа, взгляните на относительный минор Gb.

Скрипичный ключ для этой гаммы имеет 6 бемоль, что является той же ключевой характеристикой, что и относительный мажор, который мы видели в предыдущем уроке — Gb мажор в пятом круге.

Выбор следующего масштаба на диаграмме

Эта подпись ключа завершена, и мы переместим против по часовой стрелке на предыдущую часовую позицию.

8. 7 бемоль ля-бемоль минор

Этот шаг показывает музыкальные отношения между гаммой ля-бемоль минор и до-бемоль мажор на диаграмме круга 5.

Идентификация плоского имени

Теперь мы переместились против часовой стрелки к натуральной минорной шкале Ab, которая имеет 7 квартир — каждая нота плоская.

Если смотреть от зеленой метки второстепенной шкалы до красной метки основной шкалы, относительным мажором этой шкалы является мажорная шкала Cb.

Уже начертив относительный мажор — Cb мажор на пятом круге, который имеет те же названия нот, мы знаем, что для этого шага требуется дополнительный бемоль Fb.

Определение относительных основных и второстепенных интервалов

Из приведенной ниже таблицы мы можем видеть, что 3-я нота в этой шкале, примечание Cb, поэтому относительным мажором этой шкалы является мажорная шкала Cb, которая соответствует красной мажорной ноте. метка.

6-я нота в мажорной шкале Cb — это нота Ab, которая относится к этой минорной гамме — естественной минорной шкале Ab, и таблица ниже также показывает нам, что эти относительные шкалы содержат те же названия нот.

Скрипичный ключ для этой гаммы, показанной выше, имеет 7 бемоль, что является той же ключевой сигнатурой, что и относительный мажор, который мы видели в предыдущем уроке — Cb мажор в пятом круге.Узнать больше.

НОВИНКА !! Доступны варианты электронного подарка.

Методы рисования эллипса — технический чертеж

Метод двух кругов

Постройте две концентрические окружности, равные по диаметру большой и малой осям требуемого эллипса. Пусть это диаметры AB и CD.

Двухкружность для эллипса

Разделите круги на любое количество частей; части не обязательно должны быть равными.Радиальные линии пересекают внутренний и внешний круги.

Там, где радиальные линии пересекают внешний круг, нарисуйте короткие линии, параллельные малой оси CD. Там, где радиальные линии пересекают внутренний круг, нарисуйте линии, параллельные AB, чтобы пересечь их с линиями, проведенными из внешнего круга. Точки пересечения лежат на эллипсе. Нарисуйте плавную соединительную кривую.

Траммельный метод

Нарисуйте большие и второстепенные оси под прямым углом.

Возьмите полоску бумаги для трамплина и отметьте на ней половину большой и малой осей, измеренных с одного конца.Пусть точки на трамвайной дороге будут E, F и G.

Расположите трамбовку на чертеже так, чтобы точка F всегда лежала на большой оси AB, а точка G всегда лежала на вспомогательной оси CD. Отметьте точку E с каждым положением трамбовки и соедините эти точки, чтобы получить требуемый эллипс.

Обратите внимание, что этот метод основан на разнице между половинными длинами большой и малой осей, и там, где эти оси почти одинаковы по длине, сложно позиционировать трамбовку с высокой степенью точности.Можно использовать следующий альтернативный метод.

Нарисуйте большую и малую оси, как и раньше, но вытяните их в каждом направлении.

Возьмите полоску бумаги и отметьте половину большой и малой осей на одной линии, и пусть эти точки на трамвае будут E, F и G.

Расположите трамбовку на чертеже так, чтобы точка G всегда двигалась вдоль линии, содержащей CD; Кроме того, расположите точку E вдоль линии, содержащей AB. Для каждого положения трамбовки отметьте точку F и соедините эти точки плавной кривой, чтобы получить требуемый эллипс.

Траммельный метод построения эллипсов

Альтернативный метод трамбовки

Чтобы нарисовать эллипс с помощью двух фокусов

Нарисуйте большие и второстепенные оси, пересекающиеся в точке O. Пусть это будут оси AB и CD. С радиусом, равным половине большой оси AB, проведите дугу от центра C до пересечения AB в точках F1 и F2. Эти две точки являются фокусами. Для любого эллипса сумма расстояний PF1 и PF2 является константой, где P — любая точка эллипса.Сумма расстояний равна длине большой оси.

Эллипс по методу очагов

Постройте перпендикуляр к линии QPR в точке P, он будет касательной к эллипсу в точке P.

Все проиллюстрированные выше методы рисования эллипсов являются точными. Приближенные эллипсы можно построить следующим образом.

Приближенный метод 1 Нарисуйте прямоугольник со сторонами, равными по длине большой и малой осям требуемого эллипса.

Эллипс по методу очагов

Разделите расстояние OF1 на равные части. Здесь показаны три точки, отмеченные буквами G и H.

С центром F1 и радиусом AG опишите дугу над и под линией AB.

С центром F2 и радиусом BG опишите дугу, пересекающую указанные выше дуги.

Повторите эти два шага, сначала взяв радиус AG из точки F2 и радиус BG из точки F1

Теперь следует повторить описанную выше процедуру с использованием радиусов AH и BH.Проведите плавную кривую через эти точки, чтобы получился эллипс.

Часто бывает необходимо провести касательную к точке на эллипсе. На рисунке это любая точка эллипса, а F1 и F2 — два фокусировки. Поперечный угол F1PF2 с

Разделите большую ось на равное количество частей; Здесь показаны восемь частей. Разделите сторону прямоугольника на такое же равное количество частей. Проведите линию от точки A до точки 1, и пусть эта линия пересекает линию, соединяющую точку B с точкой 1 на стороне прямоугольника, как показано.Повторите для всех остальных точек таким же образом, и полученные точки пересечения будут лежать на эллипсе.

Приближенный метод 2 Нарисуйте прямоугольник со сторонами, равными длинам большой и малой осей.

Разделите EC пополам, чтобы получить точку F. Соедините AF и BE, чтобы пересечься в точке G. Присоединитесь к CG. Проведите серединные перпендикулярные линии в точках H и J.

Используя радиусы CH и JA, можно построить эллипс, используя четыре дуги окружностей.

Читать здесь: Эвольвента

Была ли эта статья полезной?

Основное и дополнительное искусство изящных искусств

Основные требования

Специальности изобразительного искусства должны концентрироваться на одном из следующих направлений: рисунок, живопись, фотография, гравюра и скульптура, как подробно описано здесь:

• Четыре базовых курса 100 уровней по каждой дисциплине.
• Два разных 200-уровневых курса за пределами области концентрации на мажоре.
• Два 200-уровневых курса и один 300-уровневый курс в рамках выбранной студентами области изобразительного искусства.
• Три курса истории искусств / теории / критики или визуальных исследований (с одобрения главного консультанта).
• Старшие кафедральные исследования (ARTS h599).
• Для специалистов, намеревающихся работать в аспирантуре, мы настоятельно рекомендуем пройти дополнительный студийный курс 300 уровней в рамках их специализации и дополнительный курс истории искусства в Bryn Mawr.

Старший пр.

В рамках подготовки к выставке старших диссертаций студенты еженедельно посещают 499 старших факультетов (ARTS h599, предварительный курс 300 по специальности, такой как рисование, живопись, фотография, гравюра или скульптура). Этот двухсеместровый курс с двумя кредитами предоставляет студентам структурированную среду для разработки работы, которая представлена ​​в форме выставки в галерее Cantor Fitzgerald. Выставка старших диссертаций включает в себя процесс отбора работ для включения в выставку, определение макета работ и установку работ в галерее Кантора Фицджеральда.Студенты участвуют в планировании вступительного приема для выставки своих диссертаций, которая рекламируется для широкой аудитории. Во время открытия они представляют свои работы широкой аудитории и готовы ответить на вопросы гостей. После открытия галереи профессорско-преподавательский состав факультета изящных искусств планирует провести полную экспертизу работ, представленных каждым студентом. Во время обзора каждый студент формулирует формальную презентацию своей работы, и студентов просят ответить на вопросы и комментарии преподавателей.

Цели обучения в рамках проекта для старших сотрудников

Предполагается, что

пожилых людей создадут согласованную работу, которая продемонстрирует умение использовать выбранную ими концентрацию, разовьет содержание и сформулирует идеи с помощью личного и эффективного визуального языка и представит свои работы на профессионально оформленной выставке в галерее, например в галерее Кантора Фицджеральда, галерее Атриум или галерее Альков. Ожидается, что в дополнение к представлению визуальных работ, крупные специалисты будут озвучивать содержание и контекст своей работы в письменном заявлении, которое демонстрируется вместе с их работами вместе с исследованиями по изобразительному искусству и художникам, которые связаны с их собственной работой.Эти образовательные цели дополняются внешними докладчиками, посещением художников, выставками и внестудийными курсами по визуальной культуре, спонсируемыми кафедрой или преподаваемыми ее преподавателями.

Старшая оценка проекта

Каждый дипломный проект оценивается преподавателями, которые также являются их советниками по концентрации, по следующим категориям:

• Оригинальные идеи и креатив.
• Мастерство в выбранной ими концентрации.
• Качество проекта.
• Активное обсуждение и участие во время групповой критики всеми преподавателями кафедры, которая формируется в начале, промежуточной и последней неделе, а также еженедельная групповая критика и исследования в дополнение к индивидуальным встречам с преподавателями.
• Прогресс в их проекте.
• Исследование связанных источников, например профессиональные работы художника и цифровая презентация.
• Посещаемость.

Искусство и дизайн второстепенные | U-M LSA U-M Колледж LSA

Эффективная зима 2015

Исключения:

Специальности в Stamps School of Art & Design не могут быть зачислены на второстепенные.Школа искусства и дизайна Марок предполагает, что студенты факультета «Искусство и идеи в гуманитарных науках» в жилом колледже и студенты, занимающиеся второстепенным курсом «Американская культура» в области цифровых исследований, получают письменное разрешение от этого факультета перед добавлением несовершеннолетнего в искусство и дизайн. чтобы гарантировать, что внимание второстепенных в искусстве и дизайне не будет лишним.

Консультирование

The Stamps School of Art & Design стремится предоставить всем студентам бакалавриата в LSA неотразимую возможность понимать, ценить и создавать искусство и дизайн более полно с помощью хорошо направленной программы обучения.Студенты, желающие получить второстепенное образование в области искусства и дизайна, должны работать с консультантом по искусству и дизайну, чтобы разработать согласованную программу обучения, основанную на индивидуальных образовательных устремлениях студента. Академический консультант Stamps проконсультируется со студентами, обучающимися в младших классах, чтобы разработать основные направления их учебного плана. Заместитель декана по программам бакалавриата будет осуществлять надзор за несовершеннолетним и удостоверять каждого несовершеннолетнего как завершенного. Коллегиальные консультанты будут оказывать дополнительную и вторичную консультативную помощь.

Smucker • Центр академических программ Вагстаффа
(734) 764-0397
веб-сайт: stamps.umich.edu/undergraduate-current
электронная почта: [email protected]

2038 Здание искусства и архитектуры
2000 Bonisteel Boulevard Назначения: запланировано онлайн: stamps.genbook.com

Предпосылки

Выберите один курс из A или B ниже.

1. Курсы рисования. Один из:
   • ARTDES 100: Рисунок I (наблюдательный) *
   • ARTDES 105: Рисунок II (идеальный) *
2. Курсы фундаментальных измерений. Один из:
   • ARTDES 115: Studio 2D (двухмерная работа) *
   • ARTDES 120: Studio 3D (трехмерная работа)
   • ARTDES 125: Studio 4D (временная работа) *

Требования

Минимальное количество кредитов: 15

Минимум 5 курсов (и 15 кредитов), распределяемые следующим образом:

1. Один дополнительный курс, выбранный из предварительных условий (3 кредита).
   • Основные размеры. Студенты, которые прошли курс рисования в качестве предварительного условия к несовершеннолетнему, должны выбрать размерный курс: ARTDES 115 *, 120 или 125 *.
   • Чертеж. Студенты, которые прошли курс измерения в качестве предварительного условия к несовершеннолетнему, должны выбрать курс рисования: ARTDES 100 * или 105 *.
2. Два студийных курса на уровне 200 (минимум 6 кредитов).
   • ARCH 211: Цифровой рисунок *
   • ARCH 218: Визуальные исследования *
   • ARTDES 200-219 *
   • ARTDES 225-299 *
   • MECHENG 250: Дизайн и производство I *
   • PAT 201: Введение в компьютерную музыку
   • PAT 221: Компьютерная музыка *
   • PAT 280: Усиление звука *
   • RCARTS 285: Фотография
   • RCARTS 286: Скульптура
   • RCARTS 287: Печать
   • RCARTS 289: Керамика
   • FTVM 290: Введение в производство мультимедиа
   • THTREMUS 240: Введение в дизайн
   • THTREMUS 256: Дизайн освещения I
   • THTREMUS 260: Дизайн сцены I
   • THTREMUS 270: Дизайн костюмов I
   • UARTS 250: Творческий процесс
3. Capstone: Один студийный курс на уровне 300 (или выше, с одобрения заместителя декана по программам бакалавриата в Stamps School of Art & Design) (минимум 3 кредита).
   • ADABRD: 300-399 *
   • ARCH 312: Архитектурный дизайн
   • ARTDES: 300-397 *
   • PAT 331: Звукозапись I *
   • PAT 380: Звук для театра *
   • RCARTS 385: Междисциплинарные фотографические приложения
   • RCARTS 389: Теория керамики и критика
   • FTVM 300: Драматическое повествование I
   • FTVM 304: Экспериментальный экран I
   • FTVM 306: Новые медиа-практики I
   • THTREMUS 356: Дизайн освещения II
   • THTREMUS 360: Дизайн сцены II
   • THTREMUS 370: Дизайн костюма II
4. Факультативы. Минимум три кредита, выбранные из следующих курсов:
   • ARTDES 130: Методы исследования
   • ARTDES 150: Искусство и дизайн в контексте
   • ARTDES 151: История искусства и дизайна
   • ARTDES 155: Пересечения *
   • ARTDES 160: Серия лекций Пенни В. Марок (3 итерации) *
   • HISTART 272: Современное искусство: от авангарда к современности,
   • HISTART 271: Истоки модернизма: искусство и культура в XIX веке, Франция

Ограничения

• Курсы из других подразделений Университета не могут быть засчитаны в счет несовершеннолетних без одобрения заместителя декана.
• За исключением базовых курсов, уже упомянутых как часть второстепенного, курсы Stamps School уровня 100 не могут быть включены в программу обучения, потому что эти курсы не выходят за рамки вводного обучения и, следовательно, не обеспечивают уровень строгость, требуемая несовершеннолетним.

Другая политика отдела

Выбор класса

Заявленным несовершеннолетним не может быть гарантировано зачисление на данный курс Stamps School, но им отдается предпочтение при регистрации по сравнению с учащимися, не заявившими о несовершеннолетнем.Классы, отмеченные знаком (*), считаются не-LSA и учитываются в качестве ограничений для курсовой работы, не относящейся к LSA.

Резиденция

Переводные курсы не могут быть засчитаны в счет несовершеннолетних без одобрения заместителя декана по программам бакалавриата в Stamp School.

Studio Art Minor — Отдел искусства и истории искусств

Приложение Studio Art minor в настоящее время закрыто.Прием заявок на участие в Studio Art minor осуществляется ежегодно только с 1 августа по 15 сентября. Никакие заявки не могут или не будут приняты за пределами этого окна. Ознакомьтесь с приведенными ниже требованиями к заявке, чтобы определить, имеете ли вы право на нее. Если да, вернитесь на эту страницу во время окна приложения, чтобы получить доступ к ссылке приложения. Обратите внимание, что отдел ограничен в количестве заявок, которые он может принимать каждый год.

Вы хотите, чтобы ваше образование включало в себя творческое решение проблем, практическую работу и визуальную коммуникацию? Вы заинтересованы в совместной работе, критическом мышлении и приобретении навыков в широком спектре материальных процессов? Студия Art minor для вас!

Почему Studio Art?

Думайте о мире по-другому.Развивайте навыки визуальной грамотности и критического мышления, одновременно пачкая руки. Мы ориентируемся как на традиционные, так и на цифровые медиа. Узнайте, как и почему современные художники используют и то, и другое, чтобы плавно исследовать меняющийся мир и взаимодействовать с ним.

Работайте с преподавателями, которые являются известными практикующими артистами. Станьте частью приглашающего сообщества заядлых творцов, критически мыслящих и активных сотрудников, занимаясь своей основной областью обучения. Вернитесь к своему классу биологии, бизнеса или инженерии по-новому и творчески.

О программе Studio Art

Наша программа Studio Art направлена ​​на развитие современных художников, которые являются не только опытными мастерами, но также любопытными и любознательными наблюдателями, критически мыслящими мыслителями и находчивыми инициаторами. Студенты программы Studio Art извлекают выгоду из небольших классов и хорошо оборудованных помещений, многочисленных предложений исследовательского университета первого уровня и активных отношений с более крупными художественными сообществами в Остине и за его пределами.

Вместо того, чтобы ограничиваться изучением одной дисциплины, студенты изучают медиа в нескольких дисциплинах, включая живопись и рисунок, фотографию и медиа, печать, скульптуру и расширенные медиа и трансмедиа (видео / перформанс / цифровые медиа). Профессионально активный преподавательский состав и ротация приезжающих практиков помогают студентам установить связи между их собственной работой и современными и историческими темами, в то время как академические предложения более широкого университета обогащают знания студентов о более широких контекстах, в которых создается и понимается искусство.

Требования к курсовым работам Studio Art Minor

• Пятнадцать (15) кредитных часов курсовых работ Studio Art (ART), выбранных из курсов ниже.
• ART 352C Живопись для неосновных ; 3 кредитных часа. Можно дважды брать в кредит.
• ART 352D Чертеж для неосновных компаний ; 3 кредитных часа. Можно дважды брать в кредит.
• ART 352E Рисунок фигуры для неосновных компаний ; 3 кредитных часа.Можно дважды брать в кредит.
• ART 352F Печать для неосновных компаний ; 3 кредитных часа. Можно дважды брать в кредит.
• АРТ. 352G Скульптура для неосновных людей ; 3 кредитных часа. Можно дважды брать в кредит.
• ART 352K Transmedia for Non-Major ; 3 кредитных часа. Можно дважды брать в кредит.
• ART 352J Фотография для неосновных специалистов ; 3 кредитных часа.Можно дважды брать в кредит.
• АРТ. 350 Философия / Теория / Критика ; 3 кредитных часа. Может , а не повторяться для кредита.

Требования к заявкам в Studio Art Minor

• Вы должны быть на 2018–2020 или в последующем академическом каталоге, чтобы подать заявку и продолжить обучение в Studio Art minor.

• Чтобы подать заявку на участие в Studio Art minor, вы должны иметь средний балл не ниже 3.0.

• Вы должны пройти не менее 30 часов курсовой работы, но не более 90 часов курсовой работы, чтобы подать заявку в Studio Art minor. Эта сумма рассчитывается на момент подачи заявления и включает зачет за перевод и зачет за экзамен.

• Заявление о целях необходимо для подачи заявления в Studio Art minor и будет запрошено при подаче вашего заявления. Это заявление проверено факультетом Studio Art.

Для получения полной информации о второстепенных требованиях и критериях участия в Техасском университете, пожалуйста, обратитесь к каталогу бакалавриата.

Есть вопросы о студии Art Minor?

Свяжитесь с научным консультантом бакалавриата Департамента искусства и истории искусств.

.