Картина где рука тянется к руке: Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Содержание

Какой смысл вложил Микеланджело в свою знаменитую фреску (А вы видите женщину на картине?)

Даже если вы никогда не рассматривали потолок в Сикстинской капелле, как минимум 1 из 9 фресок вам знакома (особенно если вы были обладателем кнопочного телефона Nokia): тянущиеся друг к другу руки стали узнаваемым символом во всем мире. Автором этого произведения является Микеланджело Буонарроти, которому удалось не только создать настоящий шедевр, но и зашифровать в нем значение, которое меняет представление об известном библейском сюжете.

AdMe.ru внимательно изучил фреску «Сотворение Адама» и спешит раскрыть задумку художника, которая может лишить сна.

Начнем с того, что Микеланджело подставили: поручили работу, с которой он не должен был справиться

Перед тем как приступить к расшифровке одной из самых знаменитых фресок, стоит познакомиться с историей ее создания и с самим художником. Микеланджело Буонарроти больше известен как скульптор, а его статуя Давида затмила все античные, греческие и римские изваяния.

Вот и сотрудничество с папой римским (Юлием II) началось не с заказа фресок, а с личной гробницы для главы католической церкви. Но недоброжелатели художника решили оставить Микеланджело без работы и сообщили папе, что строительство гробницы при жизни — затея сомнительная и может навлечь беду. Задание было отложено, но завистники на этом не успокоились. Они указали Юлию II на потолок Сикстинской капеллы и намекнули, что он требует обновления, посоветовав поручить это дело Буонарроти. По задумке, Микеланджело, который не имел опыта в росписи, должен был провалить заказ и униженным покинуть Рим. Но художник оказался не так прост: он сам выбрал материалы, спроектировал строительные леса и приступил к работе.

Фрески на потолке в Сикстинской капелле вызывают изумление даже в наши дни, и трудно поверить, что такое способен сотворить человек. Мастеру действительно пришлось нелегко: после 4 лет росписи потолка Микеланджело заработал артрит, сколиоз и инфекцию ушей из-за краски, которая попадала на лицо. Да и церковь оказалась заказчиком капризным: папа забывал вовремя оплачивать материалы, но при этом постоянно подгонял художника и вмешивался в процесс с требованием поправить цвета, чтобы смотрелось побогаче.

Когда работа закончилась, Юлий II остался доволен, а фрески с сюжетами из Бытия заставляли посетителей церкви терять дар речи. Самую большую популярность получила четвертая роспись под названием «Сотворение Адама».

Версия № 1: Микеланджело зашифровал во фреске человеческий мозг

«И сотворил Бог человека по образу Своему», — гласит Бытие 1:27. У Микеланджело была своя трактовка этой фразы, и, согласно популярной версии, художник на одну фреску с Адамом и Богом поместил еще третьего важного участника в создании разумного существа — человеческий мозг. Буонарроти как бы намекает, что человек способен выглядеть завершенным (как Адам на фреске), но у него не получится приблизиться к Творцу без способности мыслить. Или, что звучит еще более провокационно, все создано человеком, а Бог — плод его фантазии (ведь именно эта способность является главным отличием человека от животного). И такая теория уже идет вразрез с религиозной идеологией.

Напоминаем, что на дворе стоял 1511 год и за высказывание о происхождении человека с точки зрения науки можно было лишиться не только работы, но и жизни. Художник также славился своим интересом к анатомии и занимался вскрытиями. И мало того, что Буонарроти признался в любви к своему увлечению, так еще и сделал это на потолке церкви в Ватикане.

Так как художник знал строение человека в деталях, то ему ничего не мешало применить анатомию в своих работах:

  1. Многие ученые отметили сходство очертаний плаща Бога с контурами человеческого мозга.
  2. Боковая трещина Сильвио — это очень глубокая борозда, которая разделяет височную и теменную доли.
  3. Самый нижний ангел, который удерживает Бога, своими очертаниями напоминает ствол мозга.
  4. За эндокринную систему отвечает гипофиз, и на фреске он изображен в виде ноги ангела.
  5. Правая рука Бога проходит через префронтальную кору, которая является местом человеческого разума, воображения и творчества.
  6. Женский силуэт под рукой Бога формирует надкраевую извилину.
  7. Ангел, который находится у ног Творца, образует контуры угловой извилины.
  8. Развевающийся шарф — позвоночные артерии, которые имеют извилистую форму.
  9. Согнутое колено ангела — перекрест зрительных нервов, где частично пересекаются волокна зрительных нервов.
  10. Сам Творец находится на месте лимбической системы, которая является эмоциональным центром мозга и анатомическим аналогом души.

Версия № 2: Плащ Бога похож на матку

Существует еще одна, менее популярная, но достаточно интересная медицинская интерпретация шедевра Микеланджело. Ученые увидели в очертаниях плаща Бога послеродовую матку и предположили, что художник продемонстрировал рождение человечества, а пупок у Адама вовсе не был ошибкой. И в этой версии зеленый шарф ангела является пуповиной.

Ученые также заметили контур женского тела — синий холм, который находится за Адамом, а над его головой возвышается грудь. И то, что Адам лежит на валуне, тоже не случайность: согласно древним поверьям, многие божества рождались из камней.

Почему Адам находится только в процессе создания, а уже выглядит как готовый человек?

Казалось бы, сотворение Адама должно было выглядеть как-то иначе, но на фреске он выглядит как вполне завершенная «заготовка под человека», правда, без жизненной энергии. А Бог же, напротив, полон сил. Ученые предполагают, что точка, в которой касаются пальцы Бога и Адама, представляет собой синаптическую щель, а Микеланджело изобразил концепцию биоэлектричества, благодаря которому осуществляются многие физиологические и поведенческие реакции. Правда, ученые заинтересовались электрическими процессами в живых организмах только в XVIII веке. Получается, что синаптическая щель Микеланджело — это либо совпадение, либо научное пророчество.

Если верить этой теории, то фреска «Сотворение Адама» не о сотворении человека как биологического вида, а о возникновении его как личности. И Бог не могущественное создание, которое слепило жизнь, а энергия, без которой человек не смог бы считаться завершенным.

А как вам кажется, намеренно ли Микеланджело изобразил Бога в виде человеческого органа или у современных ученых разыгралась фантазия?

Загадки Сикстинской капеллы. Ко дню рождения Микеланджело Буонарроти

Эту церковь построили в Ватикане между 1477 и 1480 годами, с 1492 года именно там выбирают нового Папу Римского. Для ее оформления привлекли лучших мастеров эпохи Возрождения. Кроме Микеланджело над капеллой работали Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли и другие. 

Сначала потолок был расписан под звездное небо — так было модно в те времена. Но в начале XVI века в своде появилась трещина, и капеллу закрыли на ремонт. А после реконструкции тогдашний папа решил оформить потолок по-новому.  

У Микеланджело в тот момент вообще был скандал с папой после того, как понтифик заказал ему скульптуры для его будущей гробницы и отказался платить за мрамор, который уже приобрел художник. В итоге мастер был так сильно обозлен, что даже покинул Рим, но в конце концов отношения между ними наладились. И вот в возрасте Христа (это 33 года) Микеланджело приступает к росписи Сикстинской капеллы. 

© RPBaiao/Shutterstock/FOTODOM

Кстати, художник к тому моменту, можно сказать, вообще не имел опыта работы с фреской. Он был с ней немного знаком, когда совсем юнцом проходил обучение в мастерской Доменико Гирландайо, одного из ведущих венецианских художников середины и конца XV века. Но большего у него не было — Микеланджело работал как скульптор, а не как живописец.

Начало работы

Достоверно неизвестно, почему Микеланджело все-таки согласился на эту работу, но некоторые библиографы считают, что сделал он это без какой-либо неохоты. Будучи натурой довольно гордой и самолюбивой, мастер вполне мог принять этот вызов, чтобы в очередной раз доказать всем свой талант.  

Он разработал собственные леса, которые не мешали проведению служб и были не очень сложны в установке, — они крепились к стенам капеллы, а не к самому потолку и ничем не подпирались снизу. Был использован дополнительный слой картона, чтобы предотвратить падение краски или штукатурки. Кстати, сразу опровергнем одно из заблуждений — Микеланджело расписывал потолок не лежа, он стоял и сильно запрокидывал голову. После этой работы у него начался страшный артрит и сколиоз. 

Микеланджело изобразил девять библейских сюжетов — от отделения света от тьмы до опьянения Ноя — на потолке капеллы

© S-F/Shutterstock/FOTODOM

Он начал работать с дальнего конца здания, постепенно двигаясь к алтарю. Получается, что первый написанный им сюжет был "Опьянение Ноя". Кстати, Микеланджело сам выбирал, какие библейские истории он напишет, кого где изобразит (есть сведения, что ему оказывали консультацию теологи, но решение он принимал сам). А еще Микеланджело, как и другой гений, Иоганн Себастьян Бах, сумел зашифровать множество смыслов в своих фресках, спрятать символы, которые столетиями разгадывали искусствоведы.  

Анатомия в фигурах святых 

Самая популярная история, связанная с этими фресками, конечно, об анатомическом изображении мозга в сюжете о сотворении Адама. Очертания тканей вокруг Бога напоминают контур человеческого мозга, а положения тел его спутников похожи на разные его отделы. Между тем это вообще одно из первых изображений Всевышнего в образе парящего в облаках бородатого мужчины. А теперь подумайте, сколько раз после этого в искусстве обращались к этому образу? 

Во фреске "Создание Адама" в фигурах Бога и его спутников угадывается анатомическое строение мозга человека

© Creative Lab/Shutterstock/FOTODOM

Одна из причин, почему скульптуры Микеланджело захватывают ваше внимание, — их достоверность, красота тела. Мастер изучал анатомию: он препарировал тела мертвецов, чтобы рассмотреть, как устроена внутренняя система человека. На фресках тоже можно увидеть всякие "внутренности": например, в сюжете "Разделение суши и воды" Бог появляется из красного нечто, напоминающего человеческую почку.  

Вызывает споры "Отделение света от тьмы". Если вы присмотритесь, то увидите, что Господь там изображен с запрокинутой головой, а на шее у него неестественно выступают вены. Почему так получилось — непонятно, но некоторые ученые связывают это решение с изображением спинного мозга, который угадывается в складках одеяний.

Неестественно выпуклая шея Бога озадачивает исследователей

© Public domain via Wikimedia Commons

Сцена грехопадения и изгнания из рая Адама и Евы тоже заставила пораскинуть мозгами ученых и искусствоведов. Как известно, порочным фруктом было яблоко. Но Микеланджело почему-то изобразил фиговое дерево, что, с одной стороны, можно трактовать с точки зрения иудаизма (там оно является метафорой для Израиля), а с другой — вообще-то в Библии говорится не о яблоне, а о "древе познания" — так мастер мог упрекнуть церковь в заблуждении в трактовке Священного Писания. 

Оптическая иллюзия

Рогатые бараньи головы символизируют женские органы: Микеланджело славил уникальный женский дар давать новую жизнь. Восемь черепов этих животных расположены на потолке. В этой работе Микеланджело много отсылок к женскому началу, например, перевернутый вершиной вниз треугольник. Его очертания видно в позе Евы на фреске, посвященной ее созданию. Кстати, католицизм довольно патриархальная религия, главная роль там всегда отдавалась мужчине, но, видимо, у художника на этот счет было свое мнение. 

Два черепа баранов из восьми, которые находятся рядом с Персидской сивиллой — античной пророчицей

© S-F/Shutterstock/FOTODOM

Еще эту работу Микеланджело от работ художников в других храмах отличает иллюзия, которую создал мастер. С помощью изобразительных приемов он преобразил архитектуру капеллы. Он разбил изображение с помощью ненастоящих карнизов и пилястров, придав потолку визуальный объем. Ребра, которые отделяют один сюжет от другого, богато декорированы, и благодаря им кажется, что картины находятся в особых углублениях. 

Говорят, что Микеланджело ненавидел работать в Сикстинской капелле. Обладавший острым языком, мастер не стеснялся в выражениях, рассказывая о своей доле. Кроме того, ему еще и не сразу заплатили, что тоже подливало масла в огонь. Он не мог оценить свою работу полностью, потому что какая-либо часть фрески всегда была закрыта страховочным картоном на протяжении всех пяти лет, что он там провел. Под конец папа Юлий II начал торопить художника поскорее закончить работу. 

Кроме того, Микеланджело написал "Страшный суд" — огромный сюжет на алтарной стене. Кстати, там он изобразил столько оголенных частей тела, что священнослужители подняли ужасную панику. В итоге через 24 года наготу решили прикрыть драпировками, которые рисовал другой художник. Микеланджело, узнав об этом, посоветовал Папе Римскому лучше привести в пристойный вид остальной мир, чем придираться к его великой работе. 

Фреску "Страшный суд" Микеланджело написал спустя 20 лет после работы над потолком

© Alessandra Benedetti/Corbis via Getty Images

Художник умер в 1564 году, совсем немного не дожив до 89 лет. В его завещании было всего лишь несколько слов: "Я отдаю душу Богу, тело — земле, имущество — родным". Он был похоронен на родине, во Флоренции, рядом с могилой Макиавелли. 

Две руки тянутся друг к другу микеланджело. Микеланджело, «Сотворение Адама

Самым известным фрагментом росписи потолка Сикстинской капеллы является Сотворение Адама, картина фреска, написанная Микеланджело Буонарроти.

Наибольший акцент сосредоточен на фигурах Бога и Адама. Бог показан, как бы, в плывущей в тумане форме, составленной из драпировок и других фигур. Форма держится на ангелах, которые летят без крыльев. Их движение видно по драпировке, которая развевается под ними. Бог изображается как пожилой, но мускулистый, человек с седыми волосами и длинной бородой, которая тоже подчеркивает движение вперед. Такое изображение очень отличается от имперских образов Бога, которые создавались на Западе, начиная со времен поздней античности. Вместо королевских одежд всемогущего правителя, он одет в легкую тунику, которая оставляет большую часть его рук и ног открытой. Можно сказать, что это намного более близкий обычному человеку портрет Бога, потому что он не показан неприкосновенной персоной далекой от простых людей.

В отличие от активной фигуры Бога, Адам изображен почти бездействующим. Он вяло отвечает на неизбежное прикосновение Бога. Прикосновение, которое не только даст Адаму жизненную силу, но и даст жизнь всему человечеству. Тело Адама образует вогнутую форму, которая, кажется, отражает форму Божьего тела, находящегося, наоборот, в выпуклой позе. Возможно, это соответствие форм подчеркивает идею, что человек, подобен Богу и был создан по образу и подобию Божию.

Многие задаются вопросом - кто изображен на картине справа от Бога? Женская фигура, являющаяся, предположительно, важной, учитывая ее привилегированное расположение - под рукой Бога. Традиционная мысль, что это Ева, будущая жена Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из его ребра. Позже, появилась еще одна теория, что это на самом деле Дева Мария занимает это почетное место. Рядом с ней ребенок, возможно младенец Христос. Эта точка зрения поддерживается размещением Божьих пальцев на ребенке. Такое движение пальцев священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время мессы. Поскольку католическое богословие считает, что Евхаристия есть Тело Христово, это богословское понимание может быть воплощено на этой картине. Если эта последняя интерпретация верна, то Сотворение Адама связано также с будущим пришествием Христа, который приходит чтобы примирить человека с Богом после совершения Адамом греха.

В целом, картина показывает несколько характерных признаков стиля живописи Микеланджело: великолепная передача положения и движения тел, использование мускулистых полу-повернутых фигур, которые часто встречаются в скульптуре. Важно помнить, что Микеланджело был еще и хорошим скульптором.

Сотворение Адама является одной из самых больших жемчужин Западного искусства, хотя он и остальная часть потолка Сикстинской капеллы страдали от последствий многовекового дыма, что вызвало значительное потемнение потолка. Чистка потолка была начата только в 1977 году. Результат после ее окончания в 1989 был удивительным. Все, что казалось темным и однообразным, стало ярким, приобрело былую живость. Разница внешнего вида фресок до, и после чистки, была настолько велика, что некоторые, поначалу, отказывались верить, что это все те же, неотреставрированные работы Микеланджело. Сегодня у нас есть прекрасная возможность полюбоваться красочностью палитры Микеланджело и поразмышлять о событиях, которые он красиво нарисовал на потолке Сикстинской капеллы.

Картина фреска размером 570 см. х 280 см. написанная примерно в 1511 году, в Италии, в Ватикане.


Руки (фрагмент).

Знаменитые картины и скрытые коды, спрятанные в них:

1. Мона Лиза (Mona Lisa): настоящий скрытый код в её глазах

Интрига обычно кроется в её загадочной улыбке. Тем не менее, рассматривая картину под микроскопом, историки в Италии обнаружили, что, наведя увеличительное стекло на глаза «Моны Лизы» можно увидеть крошечные цифры и буквы.

Эксперты говорят, что едва различимые буквы и цифры представляют собой нечто из «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу можно различить буквы LV которые вполне могут представлять собой его имя, Леонардо да Винчи (Leonardo Da Vinci), в то время как в левом глазу, также есть символы, но они не так чётко различимы. Конечно, точно определить их очень трудно, но они, кажутся латинскими буквами CE, или Е может на самом деле быть буквой B. На арке моста, виднеющейся на фоне, можно увидеть число 72, или же латинскую букву L и число 2. Кроме того, число 149, со стёртым четвертым числом, находится на задней части картины, что даёт основания полагать, что да Винчи написал её, когда был в Милане в 1490-х годах.

Следует принять во внимание, что этой картине почти 500 лет, поэтому она уже не такая чёткая и ясная, как в тот момент, когда она была создана.

2. Тайная Вечеря (Last Supper): математическая и астрологическая головоломка, плюс секретные ноты

«Тайная Вечеря» также была предметом множества гипотез, в основном насчёт якобы скрытых посланий или намёков, которые присутствуют в картине.

Информационный технолог Слависа Песчи (Slavisa Pesci), создала интересный визуальный эффект путём наложения полупрозрачного, зеркального отражения картины поверх оригинала. В результате по обоим концам стола появились две фигуры, которые выглядят как тамплиеры, в то время как какой-то человек, возможно, женщина с младенцем стоит слева от Иисуса.

Итальянский музыкант Джованни Мария Пала (Giovanni Maria Pala), также указала на то, что положения рук и буханок хлеба могут быть интерпретированы как ноты на нотном стане, и если их читать справа налево, что было характерным для метода письма Леонардо, они составляют музыкальную композицию.

Исследователь из Ватикана, Сабрина Сфорца Галитция (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, что расшифровала математическую и астрологическую головоломку в картине Леонардо «Тайная Вечеря». Она сказала, что он предвидел конец света во «всемирном потопе», который начнется 21 марта 4006 года и завершится 1 ноября того же года. Она считала, что этот потоп ознаменует «новый старт для человечества».

3. Сотворение Адама (Creation of Adam): парящее божество в виде мозга

Картина Микеланджело (Michelangelo) под названием «Сотворение Адама» является не только самой известной частью Сикстинской капеллы (Sistine Chapel), но также и одной из немногих легендарных изображений человечества.

Микеланджело считается одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского возрождения. Однако не всем известен тот факт, что он очень сильно интересовался анатомией и в возрасте 17 лет начал анатомировать трупы, которые он брал на церковном кладбище.

Пара американских экспертов в нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ - Сикстинской капелле.

Хотя некоторые могут посчитать это совпадением, эксперты предполагают, что труднее объяснить, что анатомический контекст не был в картине Микеланджело. На картине можно найти даже сложные компоненты мозга, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. Что касается броской зелёной ленты, тянущейся вдоль варолиева моста/позвоночника/человека, который поддерживает Бога, она идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

4. Сикстинская капелла: ещё одно изображение человеческого мозга, но уже снизу

Как и в случае шедевра «Сотворение Адама», по мнению экспертов на панелях Сикстинской капеллы есть ещё одна фигура Бога с секретным кодом.

Они заметили, что горло и грудь Бога на картине изображены с анатомическими несоответствиями, которых нет в любой другой фигуре на фреске. Кроме того, в то время как свет падает на остальные фигуры по диагонали с левого нижнего угла, шея Бога освещена прямым светом. Они пришли к выводу, что она выглядит неуклюже и должна быть преднамеренной работой гения.

Наложив странное изображение шеи Бога на фотографию человеческого мозга, который изображён снизу, они показали, как точно совпадают эти два изображения. Они добавили, что странный рулон ткани, который простирается до центра Божьего одеяния, может быть изображением спинного мозга человека.

Бугристая шея на изображении Бога (А) соответствует фотографии человеческого мозга, если смотреть снизу (B), а (С) показывает различные части мозга, по-видимому, скрытые в картине.

По словам учёных, Микеланджело также изобразил другие анатомические особенности в другом месте потолка, в частности почку, вид которой был знаком Микеланджело, и которая представляла для него особый интерес, так как он страдал от камней в почках.

5. Мадонна со святым Джованнино (Madonna with Saint Giovannino): наблюдения НЛО

В дополнение к привлечению нашего внимания к твёрдым как камень мышцам Младенца Иисуса, на картине Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) «Мадонна со святым Джованнино» также изображена интересная маленькая капля, парящая в небе над левым плечом Марии.

Над левым плечом Марии нарисован дискообразный объект, который, по-видимому, блестит. Этот объект художник изобразил очень детально, чтобы его было хорошо заметно в его произведении искусства. На правой части картины изображён человек, который держит правую руку над глазами, что указывает на то, что этот объект был очень ярким, а в верхнем левом углу изображён предмет, похожий на солнце.

«Мадонна со святым Джованнино» Доменико Гирландайо это лишь одна из многочисленных средневековых картин, на которых изображены странные, пугающие неопознанные летающие объекты.

6. Захария (пророк) (Prophet Zechariah): оскорбление религиозного авторитетного лица

Разногласия между папой Юлием II (Julius II) и Микеланджело были хорошо задокументированы. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил портрет папы в качестве пророка Захария, и что один из ангелов расположенных позади него показывает ему крайне непристойный жест.

Прелестный маленький ребенок показывает фигу, и это не сладкий фрукт, это самая настоящая фига из пальцев и её значение далеко не так сладко, как одноимённый фрукт. Просовывая большой палец руки между указательным и средним пальцами, он делает жест, который в старом мире практически являлся аналогом демонстрации среднего пальца в наши дни.

7. Давид и Голиаф (David and Goliath): мистические знаки каббалы


Сканируя расположение фигур на огромном потолке Сикстинской капеллы, площадью в 1300 квадратных метров, авторы нашли формы, которые соответствуют еврейским буквам.

Например, фигуры Давида и Голиафа образуют форму буквы «гимель», которая символизирует «силу» в мистической традиции Каббалы.

Авторы считают, что Микеланджело получил познания в иудаизме, когда он находился при дворе Лоренцо Медичи (Lorenzo de Medici) во Флоренции, и вся Сикстинская капелла, которая, якобы построена в той же пропорции, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «затерянным мистическим посланием всеобщей любви», которое должно было быть расшифровано.

8. «Фламандские пословицы» (Netherlandish Proverbs): в сюжете картины присутствуют 112 нидерландских идиом


«Фламандские пословицы» это картина написанная маслом на дубовой панели в 1559 году. Её автором является Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder) который изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней.

В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость. Некоторые фигуры, по-видимому, представляют собой более одного фигурального выражения, такие как, например, человек стригущий овцу левее центра в нижней части картины. Он сидит рядом с человеком, который режет свинью, что представляет собой выражение «кто-то стрижёт овец, а кто-то режет свиней». Это выражение означает, что один человек обладает преимуществом по сравнению с другим, но оно может также представлять собой наставление «стригите их, но не снимайте с них кожу», то есть используйте свои сбережения по максимуму, но не растрачивайте их полностью.

9. «Ужин в Эммаусе» (Supper at Emmaus): признание закона молчания для христиан


«Ужин в Эммаусе» это картина, написанная художником Караваджо в стиле итальянского барокко.

На картине изображен момент, когда воскресший, но остающийся неузнанным Иисус, показывается двоим из своих учеников, в городе Эммаус, а затем исчезает из виду.

Картина необычна из-за фигур, написанных в натуральную величину и из-за тёмного, пустого фона. На столе стоит корзина с едой, которая опасно балансирует на краю стола. На картине также присутствует поразительная тень, напоминающая по очертаниям рыбу, которая может указывать на признание закона молчания для христиан.

10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozart"s Portrait): знаки масонов

Конечно же, художественные работы не могли не коснуться масонства. Портреты людей, которые прячут руку, могут указывать на преданность делу или на уровень в иерархии. Примером таких портретов является этот анонимный потрет Моцарта (возможно написанный художником Антонио Лоренцони (Antonio Lorenzoni)).

«Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) - фреска Микеланджело, написанная около 1511 года.

Строительство Сикстинской капеллы в Риме было начато во время понтификата папы Сикста IV в 1475 году, как раз в тот год, когда недалеко от Флоренции, в маленьком городке Капрезе, в семье Лодовико ди Лионардо ди Буонарроти Симони родился второй сын, получивший имя Микеланджело. Это имя теперь известно всем и неразрывно связано с Сикстинской капеллой.

Зная детали жизненного пути гениального скульптора, художника, архитектора и поэта, нельзя не поразиться тому, какая титаническая сила была заключена в нем. Именно она позволила выстоять перед неудачами, непреодолимыми, казалось бы, преградами, а подчас и просто издевательствами судьбы, которыми изобиловал жизненный путь мастера.

В 1508 году Папа Римский Юлий II вызывает прославленного ваятеля из его родной Флоренции в Рим. За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как "Оплакивание Христа" и "Давид". Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую. Но нет. По наущению недоброжелателей Микеланджело, и в первую очередь уроженца Урбино архитектора Донато Браманте, который покровительствовал своему земляку, молодому Рафаэлю Санти, и хотел убрать с его пути конкурента, папа предлагает Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Потолок площадью около шестисот квадратных метров! Замысел врагов был прост.

Микеланджело. Сотворение Адама. 1511 год. Фреска плафона Сикстинской капеллы

Во-первых, отвлечь мастера от его главного дела - скульптуры. Во-вторых, навлечь на него - в случае отказа - гнев понтифика. Ну а если Микеланджело все-таки согласится, то, скорее всего, скульптор не сможет создать ничего путного, и преимущество Рафаэля станет неоспоримым. Если учесть, что Буонарроти до этого момента почти не занимался фресковой живописью, то легко понять, почему скульптор вначале просил папу перепоручить этот заказ Рафаэлю. Но, встретив жесткую настойчивость Юлия II, Микеланджело вынужден был согласиться.

Свой подвиг художник совершил всего за 26 месяцев (работая с перерывами с 10 мая 1508 года по 31 октября 1512 года). Он расписывал потолок, лежа на спине или сидя, запрокидывая назад голову. При этом глаза ему заливала краска, капающая с кисти, тело от неудобного положения разрывала нестерпимая боль. Но он создал творение, по грандиозности, содержательности и совершенству занявшее центральное место в искусстве Высокого Возрождения. Гёте писал: "Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек".

Бесспорно одна из лучших фресок плафона капеллы - "Сотворение Адама". Облокотившись на правую руку, на земле полулежит молодое и красивое, но еще неживое тело первого человека. Летящий в окружении сонма бескрылых ангелов Творец-Саваоф протягивает свою десницу к левой руке Адама. Еще мгновение - их пальцы соприкоснутся, и тело Адама оживет, обретя душу. Описывая эту фреску, искусствоведы обычно отмечают, что Саваоф и ангелы, объединенные в единое целое, очень удачно вписываются в картину, уравновешивая левую часть фрески. И все.

Сравнение фрагмента фрески Сотворение Адама и изображения головного мозга человека

Однако, вглядевшись внимательнее в создание художника, вдруг понимаешь, что Адама оживляет не Господь, а огромный мозг, повторяющий в деталях строение головного мозга человека. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске то, что акт творения был совершен вселенским разумом. Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул современникам, что он на самом деле изобразил?

Объяснение напрашивается само собой. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. А за надругательство над мертвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он тайно анатомировал трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проеме окна на третьем этаже дворца Синьории, и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. С тех памятных дней 1492 года,когда художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески "Сотворение Адама" на плафоне Сикстинской капеллы прошло почти двадцать лет. Однако, несмотря на такой большой срок, поражает точность, с которой Микеланджело изобразил извилины и борозды головного мозга человека.

Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Правое плечо Саваофа - это средняя лобная извилина. Профиль одного из ангелов повторяет центральную, или роландову, борозду - границу между лобной и теменной долями мозга. И наконец, головы двух ангелов за спиной Создателя - это не что иное, как надкраевая и угловая извилины.

Интересно, что детали строения мозга угадываются и в складках одежды Саваофа на фреске "Сотворение Солнца, Луны и растений", и в очертании ткани на фреске "Отделение суши от воды и сотворение рыб".

Последними словами восьмидесятидевятилетнего Микеланджело на смертном одре были: "Как жаль, что я должен умереть, когда только начал читать по слогам в своей профессии".

Можно только с грустью добавить: "Как жаль, что только через пятьсот лет мы учимся читать по слогам то, что подарил нам великий Мастер".

Фреска „Сотворение Адама”, вне всяких сомнений, является одним из самых известных произведений Микеланджело. Впервые в истории мирового искусства Бог-создатель и сотворенный им человек выступают на равных.

Сотворение Адама

1510; 280х570 см; фреска
Свод Сикстинской капеллы, Ватикан

Композиционный и смысловой акценты в этой картине совпадают: кончиками пальцев вот-вот соприкоснутся руки, протянутые Богом и Адамом, что создает напряженное и волнующее ожидание «высечения божественной искры» от этого касания и создает у зрителя ощущение причастности к великому таинству сотворения человека.

Адам лежит во всем великолепии мужской наготы, но он еще не живой. Он способен лишь поднять бессильный палец. И навстречу ему спускается Господь Всемогущий. В его огромном развивающемся плаще целый мир. В центре лицо – Ева это или нет, но это человеческое лицо, смотрящее прямо на Адама, бросающее ему вызов. И палец Бога дотрагивается до пальца человека.

В Евангелиях от Луки и от Матфея Перст Божий отождествляется со Святым Духом — посредником между Создателем и его творениями. Касание перстами — жест, предложенный художником в качестве символического воплощения самой жизни, — раскрывает суть взаимоотношений между человеком и Богом, их неразрывную связь.

Кроме того, расположив фигуру первого человека на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто Адам находится на самом краю земли, у пропасти. Наверное, еще и поэтому так впечатляют нас эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие связь между двумя мирами — земным и божественным. Причем рука Господа напряжена сильнее, его взгляд строг, он полон решимости.

Адам же пока слаб, в нем еще не ощущается дыхание жизни, однако, повинуясь неведомому порыву, он, словно из последних сил, протягивает руку — обратите внимание, сколько надежды и ожидания в его устремленных к Богу глазах! И художник запечатлевает тот волнующий момент, когда в ответ на свое пока не вполне осознанное, но явное искание божественного человек получает душу — высшую награду Создателя.

В этой работе Микеланджело в который раз доказывает свое умение «лепить» средствами живописи рельеф человеческого тела. Асканио Кондиви, ученик и биограф Микеланджело, подчеркивал, что

Cодержание статьи:

В книге Бытия Пятикнижия Моисея излагается «теория» создания Богом на Земле первого человека по Его образу и подобию. В работе знаменитого итальянского художника средневековья Микеланджело «Сотворение Адама» был использован именно этот библейский сюжет.

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»

Это произведение относится к технике фресковой живописи, достигшей своего наивысшего развития в Италии эпохи Возрождения:

  1. Классическая техника написания этим способом заключается в использовании красок, наносимых поверх сырой штукатурки. В составе последней содержится известь, которая при высыхании покрывает изображение тонкой пленкой кальциевых солей и придает ему, тем самым, прочность на долгие времена;
  2. Данное творение художника (даже более скульптора) было создано в этой манере в период его работы в 1508-1512 годах над росписью плафона (потолка) Сикстинской капеллы в Ватикане. Оно являлось центральным звеном огромной композиции, которая выполнялась по заказу папы Римского Юлия II.
  3. В основу сюжета фрески, как считается, автор положил процесс «одушевления» Всевышним прекрасного тела юноши , превращения его в результате именно в живое существо, наделенное душой и жизненной энергией. Об этом свидетельствуют жесты рук Бога и человека, направленные навстречу один к другому, символизирующие их взаимное притяжение. Кажется, они вот-вот сомкнутся…однако это – не факт, а только видится. Небесное и земное здесь разделено.

Как Микеланджело выполнял заказ папы Юлия II?

Процесс работы был для художника совсем непростым во всех смыслах делом.

Будучи в основном более приверженным искусству скульптуры, Микеланджело отнюдь не рвался рисовать фрески на потолке храма. Он не имел такого опыта, да и получил этот специфический для себя заказ папы в результате интриг своих недоброжелателей.

Первоначально Буанаротти попросил знакомых художников помочь ему в освоении нового для него стиля живописи, но быстро всё понял и отказался от их услуг, предпочитая работать один. С ним, правда, трудились два помощника, один из которых смешивал краски, а другой покрывал поверхность известью, по которой мастер впоследствии и наносил свои гениальные штрихи.

Кстати, делать это было совсем непросто психологически и даже чисто технически, так как специфика данного вида искусства не допускала исправлений и поправок. Работать приходилось сразу «начисто». Здесь художнику и помог талант скульптора и «объемное видение» будущего изображения, он даже почувствовал вкус к новому делу.

Правда, после его завершения долго приходил в себя после постоянного видения картин снизу вверх, так как работать приходилось лежа. Даже книги он некоторое время читал только в таком положении.

Где находится картина?

Из всего вышесказанного вы уже поняли, что она является одной из фресок (но самой главной) на плафоне Сикстинской капеллы в столице Италии – Риме :

  • Последняя ныне представляет собой музей искусства эпохи Возрождения , а в ее помещении с того времени проходят конклавы – выборы каждого нового папы Римского. Широко известен также ее знаменитый церковный хор;
  • Построена капелла была в последней четверти 15 века по заказу папы Сикста IV (от чего и получила свое название) и сначала являлась домовой церковью. Архитектором и руководителем строительства был Джордже де Дольчи;
  • Стены и потолок храма расписывали знаменитые средневековые художники, среди которых, помимо Микеланджело, числятся Рафаэль, Боттичелли, Перуджино, Гирландайо, Роселли и другие известные мастера;
  • В грандиозной фресковой композиции на ободе церкви художник расположил 9 картин из Священного Писания от сотворения мира. Среди них, кроме упомянутой, имеются также живописные сюжеты об отделении суши от воды и света от тьмы, грехопадении и изгнании из рая, сотворении светил и т. д.
  • Последняя реконструкция фресок капеллы проводилась в конце 20 века.

Что означает «Сотворение Адама»?

Художник воплотил в своих храмовых полотнах эпизоды сотворения мира и его жителей такими, каким был он сам, и так, как он понимал мир.

Бытие Моисеево говорит, что Бог создал человека из земного праха и поместил в него душу, чтобы тот стал живым существом. Фрески Микеланджело говорят о процессе творения с точки зрения земной, физической, плотской деятельности.

Даже Всевышний у него предстает не мудрствующим старцем, а могучим и активным стариком. Он будто переводит слова из духовного состояния в телесное ощущение.

Будучи сам борцом, он и в своих иллюстрациях первой книги Священного Писания показывает мощь Божественного вдохновения и его реальные результаты, когда из окружающего Хаоса возникает стройная Вселенная. Он показывает свое видение событий Книги Бытия, не обращая внимания на устоявшиеся мнения и толкования этого со стороны церкви.

Получается сознательное очеловечивание Бога, но при этом же он изображает процесс пробуждения Адама к жизни именно силой духа, без физического контакта.

Между ними будто пробежала Божья искра, главный душевный импульс, окончательно сделавший его именно человеком.

Сикстинская капелла как символ власти

Смысловое значение термина «капелла » довольно разнообразно:

  • Оно касается как архитектурных сооружений относительно малых форм типа Домовой церкви для одной семьи (хотя бывают и отдельные строения больших размеров), так и места внутри храма, где располагался хор певчих, да и название самого этого хора.
  • Во многих словарях капеллой называют певческие ансамбли, а пение «а капелла» означает – без музыкального сопровождения, одними голосами;
  • На русский язык это слово часто переводится как часовня , что не совсем точно, так как последняя не предназначена для богослужений и в ней отсутствует алтарь, как в специфических католических храмах. К последним относится и знаменитая Сикстинская капелла.

Однако при ее строительстве перед архитекторами была поставлена двоякая задача: помимо чисто специализированных религиозных функций, она должна была выполнять роль крепости для представителей папской власти во время народных возмущений. Эта проблема была решена: снаружи здание по форме похоже на бастион, а изнутри, по роскоши оформлению двора, стен и потолка, показывает величие и значение церковной папской власти.

Гениальная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» была создана более 500 лет назад, но до сих пор поражает воображение. В этом и заключается сила истинного таланта.

Видео: что еще может означать творение Микеланджело?

В данном фрагмента из сериала «Мир дикого запада» будет представлена еще одна версия того, что могла означать фреска «Сотворение Адама»:

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter . Мы быстро ее исправим!
Спасибо!

Две Руки Тянутся Друг К Другу

История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело

Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. В общем, что и говорить – церковь непростой заказчик. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом.

И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни и стал человек душею живою» (Быт. Её автором является Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder) который изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. Бог показан, как бы, в плывущей в тумане форме, составленной из драпировок и других фигур. Эта точка зрения поддерживается размещением Божьих пальцев на ребенке.

«Сотворение Адама» – часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. 7 Средняя лобная извилина. Март. Но Микеланджело справился со всем. Почему.

Мона Лиза (Mona Lisa): настоящий скрытый код в её глазах Интрига обычно кроется в её загадочной улыбке. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Чистка потолка была начата только в 1977 году. Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов. Тем не менее, рассматривая картину под микроскопом историки в Италии обнаружили, что, наведя увеличительное стекло на глаза «Моны Лизы» можно увидеть крошечные цифры и буквы.

Сообщество «Волшебная сила искусства»

Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом. Бугристая шея на изображении Бога (А) соответствует фотографии человеческого мозга, если смотреть снизу (B), а (С) показывает различные части мозга, по-видимому, скрытые в картине. По словам учёных, Микеланджело также изобразил другие анатомические особенности в другом месте потолка, в частности почку, вид которой был знаком Микеланджело и которая представляла для него особый интерес, так как он страдал от камней в почках. Форма держится на ангелах, которые летят без крыльев. Тайная Вечеря (Last Supper): математическая и астрологическая головоломка, плюс секретные ноты «Тайная Вечеря» также была предметом множества гипотез, в основном насчёт якобы скрытых посланий или намёков, которые присутствуют в картине.

Примером таких портретов является этот анонимный потрет Моцарта (возможно написанный художником Антонио Лоренцони (Antonio Lorenzoni). 2 Мозг. Через плечо Бога смотрит ангел изумленный красотой человека. Эксперты говорят, что едва различимые буквы и цифры представляют собой нечто из «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу можно различить буквы LV которые вполне могут представлять собой его имя, Леонардо да Винчи (Leonardo Da Vinci), в то время как в левом глазу, также есть символы, но они не так чётко различимы.

3. Другие пословицы указывают начеловеческую глупость. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Она считала, что этот потоп ознаменует «новый старт для человечества».

Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Знаменитые картины и скрытые коды, спрятанные в них:1. Сегодня у нас есть прекрасная возможность полюбоваться красочностью палитры Микеланджело и поразмышлять о событиях, которые он красиво нарисовал на потолке Сикстинской капеллы.

20 крутых и крошечных татуировок, в которые влюбится любая девушка

Их внутренние личности выглядят как призрачные дети, которые держатся за руки через прутья клеток. Он сидит рядом с человеком, который режет свинью, что представляет собой выражение «кто-то стрижёт овец, а кто-то режет свиней». Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Разница внешнего вида фресок до и после чистки, была настолько велика, что некоторые, поначалу, отказывались верить, что это все те же, неотреставрированные работы Микеланджело. Что касается броской зелёной ленты, тянущейся вдоль варолиева моста/позвоночника/человека, который поддерживает Бога, она идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии. На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика.

Итальянский музыкант Джованни Мария Пала (Giovanni Maria Pala), также указала на то, что положения рук и буханок хлеба могут быть интерпретированы как ноты на нотном стане и если их читать справа налево, что было характерным для метода письма Леонардо, они составляют музыкальную композицию. По бесконечному космическому пространству летит Бог-отец, окруженный ангелами. Не говоря уже о стрессах. Женщина бережно кладет свою правую руку в левую руку мужчины. «Мадонна со святым Джованнино» Доменико Гирландайо это лишь одна из многочисленных средневековых картин, на которых изображены странные, пугающие неопознанные летающие объекты. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил портрет папы в качестве пророка Захария и что один из ангелов расположенных позади него показывает ему крайне непристойный жест.

Работать приходилось на грани физических возможностей. Исследователь из Ватикана, Сабрина Сфорца Галитция (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, что расшифровала математическую и астрологическую головоломку в картине Леонардо «Тайная Вечеря». Такое движение пальцев священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время мессы. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Их движение видно по драпировке, которая развевается под ними. Так одним предложением можно описать фреску. Сотворение Адама (Creation of Adam): парящее божество в виде мозга Картина Микеланджело (Michelangelo) под названием «Сотворение Адама» является не только самой известной частью Сикстинской капеллы (Sistine Chapel), но также и одной из немногих легендарных изображений человечества. Сюжет «И создал Бог человека по образу и подобию своему».

Сикстинская капелла: ещё одно изображение человеческого мозга, но уже снизу Как и в случае шедевра «Сотворение Адама», по мнению экспертов на панелях Сикстинской капеллы есть ещё одна фигура Бога с секретным кодом. 53:1). С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как дуб из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама. «Фламандские пословицы» (Netherlandish Proverbs): в сюжете картины присутствуют 112 нидерландских идиом «Фламандские пословицы» это картина написанная маслом на дубовой панели в 1559 году. Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления». По всей видимости именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники.

Сотворение Адама – 1510 Фрески свода Сикстинской капеллы Микеланджело

Сам Адам – потрясающей красоты идеального сложения юноша. При этом над руками находится горгулья, украшающая ручку кресла и также имеющая свою пару.

Многие задаются вопросом – кто изображен на картине справа от Бога. «Ужин в Эммаусе» (Supper at Emmaus): признание закона молчания для христиан «Ужин в Эммаусе» это картина, написанная художником Караваджо в стиле итальянского барокко. Рядом с ней ребенок, возможно младенец Христос.

Секреты фрески «Сотворение Адама»

Результат после ее окончания в 1989 был удивительным. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Это выражение означает, что один человек обладает преимуществом по сравнению с другим, но оно может также представлять собой наставление «стригите их, но не снимайте с них кожу», то есть используйте свои сбережения по максимуму, но не растрачивайте их полностью. Авторы считают, что Микеланджело получил познания в иудаизме, когда он находился при дворе Лоренцо Медичи (Lorenzo de Medici) во Флоренции и вся Сикстинская капелла, которая, якобы построена в той же пропорции, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «затерянным мистическим посланием всеобщей любви», которое должно было быть расшифровано.

То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). 10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozarts Portrait): знаки масоновКонечно же, художественные работы не могли не коснуться масонства. 7.

Судьба художника Тоскана. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Захария (пророк) (Prophet Zechariah): оскорбление религиозного авторитетного лицаРазногласия между папой Юлием II (Julius II) и Микеланджело были хорошо задокументированы. Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга.

Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня. » (Ис. 2:7). Все, что казалось темным и однообразным, стало ярким, приобрело былую живость.

10 Знаменитых картин со скрытыми кодами

6. 9. Другие пословицы отражают человеческую глупость. Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них.

Можно сказать, что это намного более близкий обычному человеку портрет Бога, так как он не показан неприкосновенной персоной далекой от простых людей. Картина необычна из-за фигур, написанных в натуральную величину и из-за тёмного, пустого фона. Они пришли к выводу, что она выглядит неуклюже и должна быть преднамеренной работой гения. Папа был доволен.

А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Информационный технолог Слависа Песчи (Slavisa Pesci), создала интересный визуальный эффект путём наложения полупрозрачного, зеркального отражения картины поверх оригинала. 8.

Наибольший акцент сосредоточен на фигурах Бога и Адама. На столе стоит корзина с едой, которая опасно балансирует на краю стола. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Отправляясь от Библейского текста художник дает ему абсолютно новое претворение. Все это – расплата за шедевр.

4. Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил. » Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. 5. 2. Она сказала, что он предвидел конец света во «всемирном потопе», который начнется 21 марта 4006 года и завершится 1 ноября того же года. Обе руки – тонкие и изящные. И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель».

Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей.

Микеланджело. Например, фигуры Давида и Голиафа образуют форму буквы «гимель», которая символизирует «силу» в мистической традиции Каббалы. Над левым плечом Марии нарисован дискообразный объект, который, по-видимому, блестит. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Когда наступает темнота (спускается ночь) дети начинают сиять.



2 руки тянутся друг к другу. Фреска Микеланджело "Сотворение Адама"

О чем говорит эта картина? «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508-1512) - четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.


«ЖИТЬ - ЗНАЧИТ ТВОРИТЬ»
Марина Хайкина, искусствовед: «Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него - Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку. Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.
Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение - рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать - это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники - соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».

«МЫ РОЖДАЕМСЯ В МОМЕНТ РАССТАВАНИЯ»
, психоаналитик:
«Первое, что я здесь чувствую, - момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся - и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение. Почему?
Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка - младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине. И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я».
Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон - и как Адам, и как Творец. Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».

Микеланджело Буонарроти (1475-1564), итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане выполнена Микеланджело Буонарроти, выдающимся мастером эпохи Возрождения, практически в одиночку c 1508 по 1512 гг. – в рекордно короткие сроки для столь масштабного произведения. «Сотворение Адама», одна из центральных фресок росписи, хорошо известна не только знатокам искусства, но и любому активному пользователю Интернет: мало какая картина может соперничать с ней по количеству обработок в фоторедакторах, размещенных в сети.

Наиболее распространенная трактовка сюжета фрески: Бог передает Адаму жизненную энергию. Но в «Сотворении Адама» можно увидеть и другие смыслы. Некоторые интерпретации представляют интерес, особенно если автор приводит убедительные доказательства своей версии. Известно, что Микеланджело хорошо разбирался в анатомии. Нельзя разглядеть того, чего не знаешь сам, поэтому не удивительно, что разборы картины с позиций анатомии принадлежат врачам.

В 1990 году в журнале американской медицинской ассоциации опубликована статья доктора Frank Lynn Meshberger1. Доктор Meshberger ссылается на сонеты Микеланджело, в которых при описании акта творчества мастер отводит главенствующую роль разуму:
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, – и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

«Рука, послушная рассудку» и скрытая в материале мысль – ключевые, по мнению доктора Meshberger, слова. Он утверждает, что на знаменитой фреске Адам уже престает перед зрителем живым, то есть сотворение, как таковое, состоялось раньше, а на картине запечатлен момент наделения Адама интеллектом. При этом линии в изображении Бога в окружении ангелов и облака Славы Божьей (розовый «плащ») соответствуют очертаниям борозд, извилин и других анатомических структур на срезе головного мозга человека.


Анатомические структуры на продольном срезе головного мозга.


Взгляд на фреску «Сотворение Адама» с позиций нейроанатомии.

Доктор Stefano Di Bella и коллеги2 полагают, что более точным названием для фрески было бы “Рождение Адама”. В скалистом пейзаже, на фоне которого изображен Адам, они видят контуры женского тела, а в очертаниях группы с центральной фигурой Бога – матку после родов, которая располагается в точности над лоном предполагаемой женщины, т.е. в проекции того места, где находится матка и откуда человек появляется на свет.


Контуры женского тела (слева) и продольный срез малого таза женщины с расположенной там маткой (справа).


Наложение фрески «Сотворение Адама» на эскиз женского тела.


Наложение фрески «Сотворение Адама» на эскиз поперечного среза малого таза женщины.

Обе версии выглядят достаточно обоснованными и правдоподобными. В то же время, сложно представить, чтобы один человек даже при усердных занятиях анатомией уловил внешнее сходство матки и головного мозга и решил зашифровать оба органа в одном изображении. Микеланджело, вполне возможно, и не подозревал, что на созданной им фреске можно разглядеть головной мозг или матку, но в том и состоит сила большого произведения искусства, что оно пробуждает воображение, каждый находит в нем что-то свое. Правда в глазах смотрящего на такое произведение, и ей порой совершенно не обязательно совпадать с истинным замыслом художника.

1 Meshberger FL. An interpretation of Michelangelo"s Creation of Adam based on neuroanatomy. JAMA. 1990;264(14):1837-41.
2 Di Bella S, Taglietti F, Iacobuzio A, Johnson E, Baiocchini A, Petrosillo N. The "delivery" of Adam: a medical interpretation of Michelangelo. Mayo Clin Proc. 2015;90(4):505-8.

67 911

Искусствовед Марина Хайкина и психоаналитик Андрей Россохин рассматривают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и что чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) - четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.

«Жить - значит творить»

Марина Хайкина, искусствовед

«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него - Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.

Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.

Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение - рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать - это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники - соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».

«Мы рождаемся в момент расставания»

Андрей Россохин, психоаналитик

«Первое, что я здесь чувствую, - момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся - и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.

Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка - младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.

И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон - и как Адам, и как Творец.

Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) , итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

Читайте также

Эта фреска создана в 1511 году (или около того). Она стала четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской Капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия Ветхого Завета.

Вспомним строку, относящуюся к этой фреске:

И сотворил Бог человека по образу Своему

(Быт. 1:27) Впрочем, это не совсем точно. По-хорошему, здесь человек уже сотворён, и поэтому в интерпретации фрески появляются новые нюансы.

Весьма вероятно, в сюжете этого произведения искусства есть и третий главный герой, и он имеет прямое отношение к нейронаукам и неврологии. Доктор Фрэнк Линн Мешбергер, гинеколог из Медицинского центра св. Иоанна в Андерсоне, штат Индиана в опубликованной в 1990 году в Journal of the American Medical Association статье An Interpretation of Michelangelo’s Creation of Adam Based on Neuroanatomy полагает, что этот герой - мозг человека.

Действительно, все труды Микеланджело на поприще изобразительного искусства - и живопись, и скульптура - говорят о великолепном знании мастером анатомии человека. Вспомнить хотя бы потрясающую проработку человеческого тела в «Давиде». Еще в своих «Жизнеописаниях художников» современник и коллега Микеланджело Джоржо Вазари вспоминает, что художник часто наблюдал за вскрытиями. Именно это дало возможность Мешбергеру предположить наличие некоего скрытого послания в этой фреске.

Вот что пишет он сам:

Фреска «Сотворение Адама» показывает Адама и Бога в движениее навстречу друг к другу, протянув друг другу руки, их пальцы почти соприкасаются. Можно представить «искру жизни», проскакивающую от Бога к Адаму через «синапс» между указательными пальцвми. Впрочем, Адам уже живой, его глаза открыты, и он сформирован полностью; но однако, картина нам говорит, что Адам «получает» нечто от Бога. Я считаю, что есть и третий «главный герой» на фреске, который ранее не был распознан. Я постараюсь показать, используя анатомическе рисунки Франка Неттера из The CIBA Collection of Medical Illustrations, Volume I - The Nervous System.

Давайте проследим за мыслью Мешбергера.

Вот четыре рисунка, пронумерованные от 1 до 4:


Как видно, первый и второй рисунки - очень похожи, как и третий и четвёртый. Номера 1 и 3 - это прориси по атласу нейроанатомии Франка Неттера


Рисунок 6 (нумерация по цитируемой статье) показывает левую боковую поверхность мозга и борозды и извилины, которые присутствуют в полушариях. Сильвиева борозда, или латеральная борозда - борозда, разделяющая полушария головного мозга. Рисунок 1 - прорись этой иллюстрации.


Рисунок 8 - прорись сечения головного и спинного мозгов, изображённого на рисунке 7. Рисунок 3 получается из рисунка 8 удалением мозжечка и структур среднего мозга, а также «отгибанием» назад спинного мозга из «стандартного» анатомического положения.

А теперь - сюрприз! Рисунки 2 и 4 прорисованы... по изображению Бога и ангелов на фреске Микеланджело. Рисунок 2 получен прорисью внешней «оболочки» и борозды, а рисунок 4 - это внешняя «оболочка» и крупные линии на фигурах Бога и ангелов.

Не верите? Смотрите:


Таким образом, Мешбергер полагает, что главный смысл фрески - не сотворение Адама как такового, а наделение его разумом, для того, чтобы он «был способен планировать лучшее и высшее» и «попытался достичь всего».

Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.

1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код

Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.

Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».

В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины - да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.

Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли быть сразу после её создания.

2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия

«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.

Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек - возможно, женщина с младенцем на руках.

Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.

Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года - она считает, что это станет началом новой эры для человечества.

3. «Сотворение Адама»: божественное происхождение разума

«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержала испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.

Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.

Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.

Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.

4. Фрески Сикстинской капеллы: на некоторых из них видны части человеческого мозга

Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.

Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом - исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.

Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.

Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.

5. «Мадонна со святым Джованнино»: следы НЛО

«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.

В этом месте картины отчётливо виден доскообразный объект, возможно, блестящий - этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.

«Мадонна со святым Джованнино» - лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.

6. «Пророк Захария»: власть религии

Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.

Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но его значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.

7. «Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы

Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 км², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.

Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенной для расшифровки.

8. «Фламандские пословицы»: в картине содержится 112 нидерландских идиом

«Фламандские пословицы» - это написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.

Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».

Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то - свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.

9. «Ужин в Эммаусе»: христианский обет молчания

«Ужин в Эммаусе» - картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.

Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.

10. «Портрет юного Моцарта»: знаки масонов

Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.

10 лучших картин о любви

1 | Рембрандт 

Еврейская невеста (1665)

Об этом шедевре Рембрандта мы очень мало знаем — кто эта пара, была ли девушка невестой, были ли эти люди на самом деле евреями, но в любом случае этот образ выходит за рамки портретов. Их лица сияют любовью. Их позы прекрасны: его рука мягко покоится на ее груди. Женщина, прикасаясь к руке мужчины, поддерживает этот жест. Интимность их отношений выражена именно этим прикосновением, которое составляет ядро картины. После микеланджеловского «Сотворения Адама» это, пожалуй, самый цитируемый жест в истории живописи. А сама картина — полна вдохновения для терпения, смирения и любви.  

 

2 | Рубенс

Автопортрет с Изабеллой Брант (1609)

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойствие и безмятежность исходят от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Все в саду процветает и эти двое оберегают друг друга своей любовью. Поза художника исполнена крайней непринужденности и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета еще не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.

3 | Ватто

Сюрприз (1718)

Когда солнце исчезает, и вечер полон обещаний, музыкант сидит рядом с молодой парой, соединенной в страстном поцелуе. Они настолько поглощены своими объятиями, что едва ли помнят об этом неудобно близком зрителе. Возможно, музыка — пища для их любви, а, может, они вовсе ее не слышат. Как бы там ни было, но мы видим одного из полутрагических наблюдателей Ватто. Есть мнение, что во всех своих произведениях художник изображает чувство тоски по недостижимому миру мечты. 

 

4 | Ренуар

Танец в деревне (1883)

Любовники Ренуара в смятении от музыки, танцев, летней жары... и друг от друга. Их пикник был оставлен ​​в беспорядке; шляпа (его?) упала на землю; и девушке только остается поддаться поклоннику, который крепко держит ее за запястье и талию. Кажется, что вся картина колеблется. Центром мягкой и знойной композиции является улыбка на прекрасном лице девушки. Направленный прямо к зрителю, этот образ — фиксация момента истинного счастья. 

5 | Климт 

Поцелуй (1908)

Обернутые друг в друга, влюбленные погружены в вечный поцелуй. Нет ощущения телесности под роскошными одеждами. Голые ноги, цветы в волосах: неудивительно, что хиппи любили шедевр Климта, и он остается самым известным поцелуем в живописи. Идеальный квадрат холста, идеальные пропорции, полная гармония, и мир растворяется в мерцании вокруг. 

 

6 | Шагал 

День рождения (1915) 

Муза и жена Шагала, Белла, вспоминала, как в день рождения мужа она собрала у себя дома яркие платки, нарвала в соседнем саду синие цветы и украсила его мастерскую: «Я все еще держала цветы. Сначала порывалась поставить их в воду. Завянут же. Но очень скоро про них забыла. Ты так и набросился на холст; он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунулись в краски. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой. Как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком». Потолок раздвинулся — и влюбленные устремились в синеву витебского неба. Кто-то называет эту картину «метафорой обретенного счастья», а Марк Захарович был проще в определении: «Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве». 

 

7 | Магритт 

Влюбленные (1928)

Пара пытается поцеловаться, но их губы и глаза никогда не встречаются. А, может, эти двое вообще не знают друг друга. И это свидание вслепую? Или слепота любви... Художнику нравилось, когда тайну изображаемых им образов пытались раскрыть при помощи различных интерпретаций. Однако сам он не соглашался ни с одной из них. Магритт писал: «Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают…они вызывают тайну и, действительно, когда человек видит одну из моих работ, задается этот простой вопрос: «Что это значит?» Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».

8 | Фрида Кало 

Автопортрет в образе техуаны (1943)

Этот двойной портрет был начат в конце лета 1940 года после того, как художники Фрида Кало и Диего Ривера развелись. Традиционно, Кало делает метафоры буквальными. Она не может перестать думать о Диего, одержима мыслями о муже. Фрида носит традиционный мексиканский костюм, который он любил, и корону из листьев, которая, кажется, распространяется как паутина. Художница и ее любовь будто попали в ловушку. Но это не конец. К тому времени, когда картина была окончена, в 1943 году художники вновь были вместе.

 

9 | Стэнли Спенсер 

Воскресение: Reunion (1945)

Что есть любовь? В представлении Стэнли Спенсера, любовь является не каким-то поэтическим понятием, а призывом к всеобщим объятиям. Мы будем встречаться снова и снова, даже после смерти, наша любовь никогда не умрет. Может быть это именно то, на что мы все надеемся...

10 | Роберт Индиана 

Love (1965)

Поп-художник Роберт Индиана создал чистую и концентрированную современную пиктограмму в известной картине, противопоставляя красный цвет любви голубому и зеленому фону. Изображение было продано за миллион, это валентинка нашего поколения. Любовь — что еще имеет значение?

Тату две руки тянутся друг к другу значение


О чем говорит мне эта картина? «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.

«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.

Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.

Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».

«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.

Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.

И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.

Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».

Микеланджело Буонарроти (1475–1564), итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

www.psychologies.ru

История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело

На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.

«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)

Сюжет «И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей. «Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку. Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек. Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом. Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!

Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками

Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.

Контекст

Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.

Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам

Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.

Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик. Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел. На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Судьба художника

Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом. Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать

В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.

Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540

Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе

Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.

diletant.media

Фреска «Сотворение Адама»

Описание знаковой фрески великого художника.

Анализ и интерпретация Сотворения Адама

Знаменитая фреска основывается на библейском сюжете из книги Бытия, и создавалась по заказу папы Юлия II, на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Знаковая работа является ключевой как для религиозного искусства, так и для эпохи Возрождения. Первоначальная концепция здания включала в себя лишь изображение двенадцати апостолов, однако, когда Микеланджело начал работу, расширил изначальную задумку, и к моменту завершения сумел изобразить более 300 фигур из классической мифологии, Ветхого Завета и книги Бытия, в которой Сотворение Адама является центральной фреской этой работы.

Созданная в 1511 году, работа иллюстрирует историю о том, как Бог наделяет жизнью Адама, первого мужчину на земле. Мощные образы показывают искру жизни, передаваемую из от пальца к пальцу, а непревзойденная графика наполняет композицию духовной и физической энергией.

Картина располагается в прямоугольнике размером примерно 3 на 6 метров. Слева мускулистая фигура Адама объединяет в себе все черты мужской красоты, а цветовая передача демонстрирует гармонию в человеческих пропорциях. Он медленно и лениво протягивает вялую левую руку к Богу — пожилому бородатому человеку, окруженному группой ангелов. Его лицо наполняет апатия, а энергии не хватает даже для того, чтобы полностью выпрямить руку. Жизненный заряд Господь передает своей правой рукой. Пальцы героев изображены на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга, что превосходно видно на нейтральном фоне. Стоит отметить, что в истории искусств это первый случай, когда Бог был расположен на картине горизонтально.

Символизм

Настолько популярная работа породила массу интерпретаций и трактовок. Некоторые историки и искусствоведы утверждают, что фигуры вокруг Бога олицетворяют человеческий мозг, в котором с анатомической точностью изображены его части. Другие предполагают, что красная ткань, окружающая Господа, символизирует человеческую матку, в то время как зеленый шарф внизу — свежесрезанную пуповину.

Однако, не на все вопросы, связанные с фреской, есть точные ответы. Масса теорий посвящена инициализации женщины по левую руку от Всевышнего. Возможно, она представляет еще не созданную Еву, что хоть и противоречит первоисточнику, все же имеет право на существование. Загадочная символика предполагает массу разрешений, но при этом порождает еще больше вопросов. Существует теория, что очертания Бога, в форме ровного овала, связанно с неполным эллипсом, который образует его творение.

Влияние на искусство

Сотворение Адама демонстрирует всю силу жеста в изобразительном искусстве, повлиявшего на многие современные произведения.

Через четверть века после завершения потолочных шедевров Микеланджело был призван Климентом VII для создания фрески Страшный суд на алтарной стене. Вкупе с другими работами, она делает мастера не только одним из самых влиятельных художников своего времени, но и одним из самых известных живописцев за всю историю изобразительного искусства.

artrue.ru

Сотворение Адама — 1510 Фрески свода Сикстинской капеллы Микеланджело

Фреска „Сотворение Адама”, вне всяких сомнений, является одним из самых известных произведений Микеланджело. Впервые в истории мирового искусства Бог-создатель и сотворенный им человек выступают на равных.

Сотворение Адама

1510; 280х570 см; фрескаСвод Сикстинской капеллы, Ватикан

Композиционный и смысловой акценты в этой картине совпадают: кончиками пальцев вот-вот соприкоснутся руки, протянутые Богом и Адамом, что создает напряженное и волнующее ожидание «высечения божественной искры» от этого касания и создает у зрителя ощущение причастности к великому таинству сотворения человека.

Адам лежит во всем великолепии мужской наготы, но он еще не живой. Он способен лишь поднять бессильный палец. И навстречу ему спускается Господь Всемогущий. В его огромном развивающемся плаще целый мир. В центре лицо – Ева это или нет, но это человеческое лицо, смотрящее прямо на Адама, бросающее ему вызов. И палец Бога дотрагивается до пальца человека.

В Евангелиях от Луки и от Матфея Перст Божий отождествляется со Святым Духом — посредником между Создателем и его творениями. Касание перстами — жест, предложенный художником в качестве символического воплощения самой жизни, — раскрывает суть взаимоотношений между человеком и Богом, их неразрывную связь.

Кроме того, расположив фигуру первого человека на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто Адам находится на самом краю земли, у пропасти. Наверное, еще и поэтому так впечатляют нас эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие связь между двумя мирами — земным и божественным. Причем рука Господа напряжена сильнее, его взгляд строг, он полон решимости.

Адам же пока слаб, в нем еще не ощущается дыхание жизни, однако, повинуясь неведомому порыву, он, словно из последних сил, протягивает руку — обратите внимание, сколько надежды и ожидания в его устремленных к Богу глазах! И художник запечатлевает тот волнующий момент, когда в ответ на свое пока не вполне осознанное, но явное искание божественного человек получает душу — высшую награду Создателя.

В этой работе Микеланджело в который раз доказывает свое умение «лепить» средствами живописи рельеф человеческого тела. Асканио Кондиви, ученик и биограф Микеланджело, подчеркивал, что

его любование красотой человека было одним из проявлений его искреннего восхищения красотой вообще — будь то красивая безделушка, величественные горы или сказочный лес: подобно пчеле, собирающей мед с цветов, он умел находить красоту в природе

Микеланджело (1475-1564)

Поделиться ссылкой в социальных сетях

www.filoli.ru

Внук - это тот, кто тянется к вашей руке, но трогает ваше сердце, Гравированная фоторамка из натурального дерева подходит для горизонтального портрета 5x7 для бабушек и дедушек, Дня бабушек и дедушек, Подарок бабушке, подарок дедушки -

Свечи

Мы вручную заливаем каждую свечу 100% соевым воском, пропитанным ароматными маслами премиум-класса, чтобы обеспечить отличный аромат, который наполнит любую комнату идеальным ароматом.

Наши свечи не содержат парафина, парабенов, искусственных красителей или металлов. В наших свечах мы используем только плетеный хлопок с бумажными фитилями.

Наша банка на 13,5 унций содержит 10 унций соевого воска и будет гореть в течение 50-60 часов. Это идеальный размер для любой комнаты в вашем доме.

Емкость сделана в США из прочного стекла, которое можно использовать даже многоразово! Просто смойте теплой водой с мылом и используйте ее для конфет, стакана для питья или кашпо.

Кадры

Мы изготавливаем все наши рамы для картин из высококачественного дерева или кожзаменителя.

Наши рамы из массива дерева имеют свой уникальный цвет и рисунок текстуры древесины.

Оправа из кожзаменителя бывает разных цветов и размеров, чтобы соответствовать любому декору.

На все оправы нанесена лазерная гравировка (не напечатана - никогда не сотрется) с задушевными высказываниями.

В комплект каждой рамы входит подставка для настольного дисплея и зажимы для настенного монтажа. Конечно, все рамы имеют стеклянную переднюю панель.

Посуда и барная посуда

Наша высококачественная стеклянная посуда прозрачная, прочная и многоразовая.Всю нашу посуду можно мыть в посудомоечной машине.

У нас есть различная стеклянная посуда на все случаи жизни, включая кофейные кружки, а также бокалы для вина, пива и камней различных размеров и отделки.

Наша печатная посуда печатается с использованием превосходных керамических красок, которые обжигаются при температуре до 1200 градусов. По-настоящему постоянный отпечаток, который никогда не исчезнет и не потеряет сияния.

Гравированная посуда постоянно протравливается с помощью высококачественного лазерного гравера.Нашу стеклянную посуду с гравировкой можно мыть в посудомоечной машине.

Все наши стаканы и кружки тщательно упакованы в прочную подарочную коробку, чтобы доставить их в целости и сохранности.

Индивидуальные подарки

Мы предлагаем широкий выбор стильных и уникальных подарков, которые можно персонализировать по индивидуальному заказу.Наши персонализированные подарки - идеальный выбор как для мужчин, так и для женщин. Каждый подарок создается с особой тщательностью и мастерством.

Наша коллекция включает персонализированные свадебные подарки, подарки для подружек невесты, подарки для женихов, подарки на Рождество и день рождения.

The Hand of God - Живопись - Yongsung Kim

Когда Ёнсунг Ким впервые увидел картину «Рука Бога», он представлял новую перспективу Иисуса Христа, когда Он протягивал руку, чтобы спасти Петра от утопления.Большинство картин, изображающих эту историю, изображают сцену от третьего лица. Вместо этого Йонгсунг Ким решил нарисовать картину «Рука Бога» от первого лица Питера. И поскольку Йонгсунг Ким выбрал эту перспективу от первого лица, картина «Рука Бога» становится еще более интересной и вдохновляющей, поскольку она связывает нас со Спасителем на гораздо более глубоком уровне. Картина «Рука Бога» Йонгсунга Кима делает это, потому что мы воображаем, что Иисус Христос протягивает Свою руку, чтобы лично спасти нас от утопления.
Каким удивительным, должно быть, был опыт для Питера в тот день. Всего за несколько минут он сначала шел по воде, затем тонул, а затем быстро был спасен рукой Бога, даже Господа Иисуса Христа! Кроме того, это событие учит нас, что когда мы взываем к Богу, || Господь, спаси меня ||, мы можем быть уверены в том, что Иисус Христос спасет нас!
Через картину «Рука Бога» Йонгсун Ким дает каждому из нас надежду, утешение и покой. Каждый из нас тысячи раз терпел неудачу на своем пути к тому, чтобы стать подобным Иисусу Христу, но, что бы ни случилось, Иисус Христос всегда рядом с нами с протянутыми руками.Все, что нам нужно сделать, это просто протянуть руку и схватить Его за руку, самую руку Бога.
Вот библейские стихи в Евангелии от Матфея 14: 28-31, в которых рассказывается история картины Юнсунга Кима «Рука Бога».
28 И Петр отвечал ему и сказал: господин! Если это ты, вели мне прийти к Тебе по воде.
29 Он сказал: пойдем. И когда Петр спустился из лодки, он пошел по воде, чтобы пойти к Иисусу.
30 Но когда он увидел сильный ветер, он испугался; и, начав тонуть, он закричал, говоря: Господи, спаси меня.
31 И тотчас Иисус простер руку, схватил его и сказал ему: маловерный! В чем ты усомнился?
Надеемся, вам понравится эта замечательная картина Йонгсунга Кима. Рука Бога - это произведение искусства, которое вы никогда не забудете сердцем и разумом.
?
Havenlight | Пусть искусство будет вашим голосом

Язык тела - социальный рычаг в активных жестах руками

Глава 2

СОЦИАЛЬНЫЙ РЫЧАГ АКТИВНЫХ ЖЕСТОВ РУК


Здесь нет спрятанного оружия! Много веков назад обнаженные руки указали на отсутствие злых умыслов.

Среди всех видов наши человеческие руки уникальны не только в том, что они могут делать, но и в том, как они общаются. Человеческие руки могут играть на скрипке, манипулировать хирургическими инструментами, обрамлять дом, складывать бумагу в оригами и раскрашивать Сикстинскую капеллу. Они могут хватать, царапать, тыкать, бить, чувствовать, ощущать, оценивать, удерживать и формировать мир вокруг нас. Наши руки чрезвычайно выразительны; они могут расписаться для глухих, помочь рассказать историю или раскрыть наши сокровенные мысли.

Несмотря на приобретение устной речи за миллионы лет эволюции человека, наш мозг по-прежнему запрограммирован на то, чтобы задействовать наши руки для точной передачи наших эмоций, мыслей и чувств.Руки были самым важным инструментом в эволюции человека, и между мозгом и руками существует больше связей, чем между любыми другими частями тела. Поэтому независимо от того, говорят люди или нет, жесты рук заслуживают нашего внимания как богатый источник невербального поведения, помогающий нам понимать мысли и чувства других.

Наш мозг уделяет непропорционально много внимания пальцам и рукам по сравнению с остальным телом. Отчасти это может быть связано с тем, что наше первое прикосновение - руками, и мы ищем руки наших родителей для безопасности, или потому, что человеческая рука может держать оружие.По какой-то причине мы склонны сосредотачиваться на руках и заворожены ими.

Вы рождены, чтобы говорить руками. Исследователи обнаружили, что младенцы, которые в 18 месяцев чаще жестикулируют руками, позже обладают более высокими языковыми способностями. Жесты рук говорят об огромном интеллекте.

Согласно исследованию, опубликованному в журнале Journal of Child Language , использование жестов рук в раннем возрасте может предсказать, что позже у ребенка разовьется сильный словарный запас, а также навыки, связанные со структурой предложений и рассказыванием историй.

Для исследования исследователи попросили 6-летних детей рассказать, что происходило в мультфильме. Они попросили детей повторить задание, когда им было 7, и снова, когда им было 8. Способность детей структурировать повествование улучшилась за этот период времени - и дети, которые выражали точку зрения персонажа с помощью жестов руки в возрасте 5 лет, были более вероятными. рассказывать более структурированные истории позже в детстве.

Другое исследование показало, что принуждение детей к жестам, когда они объясняли, как решать математические задачи, на самом деле помогло им освоить новые стратегии решения проблем.

Руки - ваша визуально выразительная особенность, занимающая второе место после вашего лица. и могут быть приравнены к вашему голосу, потому что они могут так много передать. Они служат в качестве замены слов, а также в качестве подкрепления произнесенного слова, иллюстрируя и усилить то, что вы говорите. Когда ты даешь направления к заблудившемуся человеку, вы, скорее всего, используете свои руки, чтобы направить его на правильном маршруте. Когда вы подчеркиваете точку, ваши руки двигаются время с твоими словами. Когда вы описываете фигуру или конкретную сцену ваши руки создают визуальную картину того, что вы говорите.Такие руки жесты делают сложные объяснения более понятными.

Скрывается под покровом

Когда вы закрываете руки, засовывая их за спину или толкая их в карманах, это как держать язык за зубами. Какие у тебя руки означает: «Я не хочу говорить!»

Представьте себя в детстве. Тебя только что поймали с твоим рука в банке для печенья. Вы быстро вытаскиваете его и засовываете за спину, как это часто делают дети, когда врет или что-то скрывают говоря: "Я ничего не взял!" И все время твоя рука остается скрытым.

Перенесемся в жизнь сейчас. Гипотетически вы были в городе со своими приятелями, вы приходите домой, когда встает солнце, и ваша «вторая половинка» спрашивает ваше местонахождение накануне вечером. Вместо того, чтобы признавать неблагоразумие, большое или незначительное, если ты мужчина, ты можешь засунуть руки в карманы или скрестить руки, заправив руки аккуратно подальше, пока крутите свою сказку. Если ты женщина, ты занят ваши руки с потоком действий, передавая свое извинение.В любом случае ладони остаются скрытыми.

Сигнальная открытость

На протяжении всей истории открытая ладонь ассоциировалась с правдой, честностью, преданностью и покорностью. Многие клятвы все еще произносятся, прижимая ладонь к сердцу, и ладонь поднимается в воздухе, когда кто-то дает показания в суде; Библия держится в левой руке, а правая ладонь поднимается вверх на обозрение членов суда. Один из самых ценных ключей к тому, чтобы узнать, открыт ли кто-то и честен - или нет - это наблюдать за дисплеями на ладони.Точно так же, как собака выставляет горло, чтобы показать свое подчинение или сдачу победителю, люди используют свои ладони для демонстрации подобным образом, чтобы показать, что они безоружны и, следовательно, не представляют угрозы.

Когда люди хотят быть открытыми или честными, они часто протягивают к другому человеку одну или обе ладони и говорят что-то вроде: «Я этого не делал!», «Извини, если я тебя расстроил» или « Я говорю тебе правду'. Когда кто-то начинает открываться или быть правдивым, он, скорее всего, полностью или частично покажет другому человеку свои ладони.Как и большинство сигналов языка тела, это совершенно бессознательный жест, который дает вам «интуитивное» ощущение или догадку, что другой человек говорит правду.


Пальмы намеренно используются везде, чтобы сделать вывод об открытом и честном подходе.

Продавцов учат следить за обнаженными ладонями покупателя, когда он объясняет причины или возражения по поводу того, почему он не может купить продукт, потому что, когда кто-то приводит веские причины, они обычно показывают свои ладони. Когда люди открыто объясняют свои причины, они используют руки и махают ладонями, тогда как тот, кто не говорит правду, скорее всего, даст те же словесные ответы, но прячет руки.

Держать руки в карманах - излюбленный прием мужчин, не желающих участвовать в разговоре. Ладони изначально были похожи на голосовые связки языка тела, потому что они «разговаривали» больше, чем любая другая часть тела, и убрать их было все равно, что держать рот на замке.


Ладони в карманах: поза предполагает, что она решительно подчеркивает свою точку зрения, а он в конуре ... и не хочет общаться

Сознательное намерение обмануть руками

Некоторые люди задаются вопросом: «Если я солгу и буду держать ладони на виду, люди с большей вероятностью поверят мне?» Ответ да, и нет.

Мошенники, профессиональные лжецы и продавцы подержанных автомобилей знают тонкости своего дела. и используйте жест раскрытой ладони, пытаясь убедить вас, что они искренний и искренний. Однако, если вы откровенно солгаете с обнаженными ладонями, слушатель все равно может обнаружить, что что-то не совсем так. правильно, потому что отсутствуют другие жесты честности, такие как открытая мимика, спокойное дыхание и расслабленная поза отсутствуют. Это несоответствие жестов вызовет тревогу, когда вы инстинкты кричат: «Погодите, то, что говорит этот человек, ЯВЛЯЕТСЯ ложью!».Чем эффективнее профессиональные мошенники могут синхронизировать язык тела и честность, говоря свою ложь, тем лучше они справляются со своей работой.

Однако можно казаться более открытым и внушающим доверие, практикуя жесты раскрытой ладони при общении с другими. Интересно, что по мере того, как жесты раскрытой ладонью становятся привычными, тенденция говорить неправду уменьшается. Большинству людей трудно лежать с обнаженными ладонями из-за закона причины и следствия. Если человек открыт, он обнажает свои ладони, но простое раскрытие ладоней затрудняет для человека убедительную ложь.Это потому, что жесты и эмоции напрямую связаны друг с другом. Если вы чувствуете оборонительную позицию, скорее всего, скрестите руки на груди. Но если вы просто скрестите руки, вы начнете испытывать защитные чувства. А если вы говорите с обнаженными ладонями, это еще больше заставляет собеседника быть правдивым. Другими словами, открытые ладони могут помочь подавить ложную информацию, которую могут сказать другие, и побудить их быть более открытыми с вами.

Открытые ладони требуют доверия

Открытая рука - древний знак надежности.Это положительная позиция и помогает установить взаимопонимание с другим человеком. Тоже покорный, неугрожающий жест, напоминающий мольбу уличного нищего. На протяжении истории в различных культурах это служило простым сигналом о том, что у человека нет оружия, которое можно было бы легко использовать.

Один из способов узнать, честен ли кто-то с вами посмотрите, куда обращены ее ладони. Если одна или обе ладони обращены вверх это достойный знак того, что вы слышите правду.Когда люди держат руки в открытом положении лицом к лицу, слова, которые Уловить суть этой позиции можно было бы примерно так: «Вы можете абсолютно верить, что я говорю вам правду».

Один из наименее заметных, но наиболее мощных телесных сигналов подается ладонью человека, когда он дает кому-то указания или команды, а также при рукопожатии. При определенном использовании Palm Power наделяет пользователя силой бесшумной власти.

Жест ладонью вверх изменился на протяжении веков, и появились такие жесты, как поднятие одной ладони в воздух, ладонь над сердцем и многие другие вариации.


Ладонь вверх = не угрожает

Ангела Меркель, лидер Германии, демонстрирующая авторитет и мощь ладонью вниз
Ладонь, обращенная вниз

Переверните руку ладонью вниз, и вы проецирующая сила и авторитет. Эта позиция используется для отдавать приказы там, где мало места для обсуждения. Жесты ладонью лицом вниз говорит: «Здесь все под контролем. Делай так, как я говорю!'

Будьте осторожны при использовании этого жеста, особенно если ваши пальцы плотно закрыт из-за его исторической связи с тиранической властью в нацистской Германии.Гитлер инстинктивно понял запугивание, вызванное этим жестом приветствия.

Если кто-то, принимающий этот жест, имеет такой же формальный статус, он вполне может почувствовать сопротивление тому, что говорится. Если человек в диалоге является вашим подчиненным, жест ладони вниз будет рассматриваться как более приемлемый с учетом неравномерного баланса сил.

Как ни парадоксально, если вы хотите успокоить напряженную ситуацию или попросить тишины, вы можете умеренно изменить жест ладони вниз, протянув обе руки. ладони слегка направлены вниз, пальцы слегка разведены и осторожно похлопайте их вверх и вниз.Убедитесь, что ваши пальцы расслаблены, иначе вы в значительной степени сведете на нет эффект.


Адольф Гитлер использует один из самых известных сигналов рукой в ​​истории

Силовые движения

Закрытая рука с острым пальцем

Сожмите ладонь в кулак, укажите указательным пальцем и вы только что создали метафорический клуб для того, чтобы побеждать кого угодно, прислушиваясь к подчинению.

Вспомните время, когда кто-то - родитель, учитель или руководитель выше вас - указал на палец на вас.Вы знаете, как опасно и агрессивно этот жест можно почувствовать. Это потому, что это происходит от наших предков-приматов, которые встряхивают сжатыми кулаками перед тем, как заставить свою оппозицию подчиниться удар через руку. В некоторых азиатских странах указывать пальцем на человека является оскорблением, поскольку этот жест используется только для указания на животных.

Вариация жеста, которая может оказаться еще более раздражающей, - это когда указательный палец колеблется вверх и вниз, даже синхронизировавшись в ритме с тем, что говорится.Это может сделать вы чувствуете себя плохо воспитанным ребенком, которому делают выговор.

Близкий родственник, удар пальцем имеет колющее движение вперед. Ни один из самый умиротворяющий жест, используйте его с большой осторожностью.


Сжатая рука с указательным пальцем угрожающе и агрессивно: «Сделай это, иначе!»
Указательный палец вызывает у большинства слушателей негативные чувства.

Экспериментально указание пальцем вызывает у слушателей не только очень низкое положительное впечатление, но и абсурдно то, что слушатели запоминают значительно меньше из того, что сказал говорящий, в отличие от намерения говорящего использовать этот жест.Если вы привыкли указывать пальцем, попробуйте практиковать положение ладонями вверх и ладонями вниз, и вы обнаружите, что можете создать более расслабленную атмосферу и оказать более положительное влияние на других.

Прецизионный большой палец, захват для пальцев

Гораздо более безобидная альтернатива указательному пальцу - прижать пальцы к большому пальцу, чтобы сделать жест «ОК» и разговаривать, используя эту позицию. Вы будете выглядеть авторитетным, но не агрессивным. Зажмите что-нибудь маленькое между большим пальцем и кончиками пальцев.Это может быть ручка, иголка или тонкий кусок ткани. Это точный захват, который позволяет точно удерживать объект и манипулировать им. Теперь, когда вы говорите и хотите сказать что-то точно или деликатно сожмите пальцы и большой палец вместе в том же положении, что и ваш ладонь обращена к вам. Престо! Ваш слушатель понимает, что вы подкрепляете то, что вы говорите, с большой точностью и аккуратностью.

Этой тактике жестов преподавали ораторы и бизнес-лидеры, и они успешно оценивались по реакции аудитории.Аудитория, слушавшая выступающих, которые использовали жесты касания пальцами, описывала этих выступающих как «вдумчивых», «целенаправленных» и «целенаправленных».

В некоторых странах сигнал "ОК" считается грубым. Прежде чем делать какие-либо определенные жест узнать, что является допустимым поведением и что может вызвать преступление.

Когда вы задаете вопрос или чувствуете неуверенность в том, о чем говорите или ответив на него, вы вполне можете обнаружить, что ваш большой и указательный пальцы почти - но не совсем - трогательно.Забавно, как это происходит, как будто пальцы знают, что ответа нет. Когда пальцы делают объединились в определенную хватку, как будто они схватили информацию и держатся за это.


Прижатие большого пальца к кончикам пальцев позволяет не запугать публику.
Удар кулака

Еще один в арсенале авторитетных жестов, где нужно добиться максимального воздействия, - это выпад кулака. Этот прием используют люди, которые хотят, чтобы их считали сильными, серьезными и решительными.Как будто они держатся за пристегнуть ремень к быстро движущемуся автобусу или поезду или забить гвоздь в кусок древесины.

Этот жест можно эффективно использовать двумя способами. Если вы решите доставить сообщение в мягкой манере, оставьте пальцы согнутыми, а не полностью закрытыми. Если, тем не менее, вы не собираетесь брать пленных, сомкните пальцы в кулак.

Посмотрите на публичного оратора или политика, который намеренно хочет показать, как у нее много убежденности и решимости. Ух ты! Посмотри на ту плотно закрытую кулак качается вверх и вниз, как будто бьет по бас-барабану.Это заставляет задуматься, сколько может быть вовлечено запланированное зрелище.


Сенатор США Элизабет Уоррен демонстрирует убежденность и решимость

Еще один похожий жест - воздушный удар, когда вы отбиваете воздух плотным сжатый кулак, чтобы придать силу сильному заявлению. Этот жест тоже единственный вы можете использовать, когда ваша команда набирает очки, ваше предложение принято или вы выигрываете Лотерея.

Если вы говорите с аудиторией и хотите установить авторитет, но с меньшей открытой силой, позвольте вашим пальцам и большой палец изогнут внутрь, как будто они почти, но не совсем держат невидимый объект.Вас будут воспринимать как человека, контролирующего и уверенного в том, что вы делает.

Ручная отбивка

Иногда, когда вы говорите, вы можете чувствовать себя настолько увлеченными, что обнаруживаете себя использовать руку как оружие, колоть или колоть. Вашему слушателю лучше серьезно отнестись к вам, когда вы используете эти жесты потому что они верный признак того, что все, что вы чувствуете, довольно сильное и вы не собираетесь принимать никаких аргументов или противоречий.

Чтобы продемонстрировать реальную силу, когда вы говорите, и подчеркнуть вашу решимость, сторона плоской руки может выглядеть как символический нож или мясорубка пальцами держатся вместе.Режущая рука может ударить другую ладонь, создавая визуальный и звуковой эффект. Теперь сделай сильный вниз рубящие движения и ваше сообщение другому человеку передается убедительно.

Удар сбоку ладонью вниз говорит другим прекратить то, что они делают, например, когда человек на сцене просит аудиторию перестать хлопать, чтобы они могли говорить. Короткое движение сбоку также может означать «нет» в любом разговоре. Порезы могут сигнализировать об агрессии, особенно в сочетании с агрессивным лицом.Также они могут указывать на решительность, рубя с каждой точки. Сдвиг сбоку может отбить чей-то аргумент.

Ножницы или двойное резание отлично подходят, когда вы отклоняете или несогласие с тем, что говорит кто-то другой. Скрестите оба предплечья перед своим телом и сделайте резкие движения наружу Руки. Вы указываете, что больше не хотите слышать, сокращая выключить разговор.


Жест рукой рубить демонстрирует ясную убежденность

Высвобождение внутренней энергии

Если вы когда-нибудь замечали, что барабаните пальцами, тянете мочку уха, прикоснуться к лицу или почесать голову, когда у вас нет зуда, вы сталкиваетесь с перемещением.Действия по перемещению просты заметить, потому что это небольшие несущественные жесты, которые вы делаете, когда вы чувствуете внутреннее смятение или разочарование.

Люди, которые испытывают разочарование, внутренний конфликт или скуку, часто чувствуют нужно принять меры. Если им сложно найти подходящее действие для решения источник раздражения они заполняют пустоту бессмысленными действиями, чтобы сохранить сами заняты.

Пальцы для игры на барабанах

Если вы на собрании и кто-то барабанит пальцами по столу, платите внимание.Этот человек что-то вам говорит. Скучно, расстроен или даже раздражен; перкуссионист нетерпелив.

Эд работает в международной юридической фирме. Эд показывает свое душевное состояние по темпу постоянного пальца. прослушивание во время встреч. Когда ему скучно, он быстро барабанит четырьмя пальцами правой руки. преемственность. Когда он вдумчиво обдумывает предложение, он тихонько нажимает его средний палец. Когда он готов закончить встречу, он выбивает костяшки пальцев на столе. Не говоря ни слова, его коллеги знают, что Эд думает.


Нажимая в ритме
ерзать вокруг

Обратите внимание на то, что вы делаете в следующий раз, когда вам станет скучно или тревожно. Скорее всего, вы будете возиться с объектом. Вы можете зазвенеть клавишами, покрутить кольцо на пальце или отрегулировать ваша одежда. Вы также можете прикоснуться к себе, ковыряя ногти, дергая мочку уха, потирая щеку или проводя пальцами по волосам. Цель этих действий - ослабить любую нервную избыточную энергию, которую вы можете ощущать. Эти действия иногда их называют «адаптерами», потому что они помогают адаптироваться к внутреннему напряжению.Адаптивное поведение, как правило, в основном сосредоточено на голове, лице и руках.


Лениво вращая ручку, чтобы сжечь энергию

Бессознательно вы можете гладить свое лицо, водить пальцами. по губам или потирая шею сзади, когда вы расстроены. Эти жесты рук напоминают те, к которым, возможно, привыкла ваша мама. утешать тебя, когда ты был ребенком.

Кусание ногтей

Если вы когда-нибудь будете работать в разведке, вам скажут наблюдать манеры людей.Маньеризмы верный признак состояния человека и замаскировать труднее, чем черты лица. Маньеризмы настолько укоренились, что устранение им сложно, а черты лица могут быть довольно легко меняется. Во время любой оценки другой человек смотрит в ее руки, чтобы увидеть, что они похожи.

Врачи исследуют ногти пациента с помощью такое же количество заботы и внимания, как они выглядят на лице и глазах. Любая неровность, включая форму и цвет, свидетельствует о плохое физическое здоровье и психологический стресс и беспокойство.

Анализ стилей рукопожатия

Мало кто задумывается о том, как ведут себя их руки или как они пожимают друг другу руки при встрече с кем-то. Тем не менее, этот контакт руками и любое последующее количество ударов руками, которые могут произойти, определяют, будет ли иметь место доминирование, подчинение или сила.

Рукопожатие - это пережиток нашего древнего прошлого. Всякий раз, когда примитивные племена встречались в дружеских условиях, они протягивали руки с выставленными ладонями, показывая, что никакого оружия не было в руках или спрятано.В римские времена практика ношения скрытого кинжала в рукаве была обычным явлением, поэтому для защиты римляне хватались за предплечье как обычное приветствие.


Римляне использовали этот стиль приветствия, чтобы проверить скрытое оружие под одеждой.

Современная форма этого древнего ритуала приветствия - сцепление и встряхивание ладоней. Первоначально он использовался в девятнадцатом веке для заключения торговых сделок между мужчинами с равным статусом. Он получил широкое распространение только в последние сто лет или около того и до недавнего времени всегда оставался в мужской сфере.В большинстве западных и европейских стран сегодня это выполняется как при первом приветствии, так и при отбытии во всех деловых контекстах, и все чаще на вечеринках и светских мероприятиях как женщинами, так и мужчинами.

Даже в таких местах, как Япония, где поклон является традиционным приветствием, и Таиланд, где приветствуют с помощью вай - жест, который похож на молитву - современное рукопожатие теперь широко распространено. В большинстве случаев руки обычно накачиваются пять-семь раз, но в некоторых странах, например в Германии, они накачивают два или три раза с дополнительным временем удержания, равным дополнительным двум насосам.Французы - самые горячие сторонники, трясутся как при приветствии, так и при отъезде и тратят много времени каждый день на рукопожатие.

Решаем, кто достанет первым

Хотя рукопожатие при первой встрече с другим человеком обычно, в некоторых случаях сделать первый ход может быть неуместно. Например, если вы навязываете встречу или другой человек испытывает дискомфорт в вашем присутствии было бы неуместно протягивать руку как знак доверия и радушия.Но если вы считаете человека, с которым встречаетесь быть равным вам, и вы оба рады видеть друг друга, вы одновременно протяните руки в приветствии.

Когда вы приходите к покупателю без приглашения, подождите, она протягивает руку в знак приветствия. Если вы сначала протянете руку, она может почувствовать заставляют пожать вам руку, создавая негативное чувство. Если нет рукопожатия Приступая к предстоящему разговору, вместо этого слегка кивните головой.

Потому что некоторые люди не уверены, стоит ли пожать руку женщине в бизнес-контексте, женщина должна сначала протянуть руку, чтобы показать, что ей удобно пожимать руки.Таким образом вы сможете избежать недоумения и возни.

Как передаются доминирование и контроль

Принимая во внимание то, что уже было сказано о влиянии жестов «ладонь вверх» и «ладонь вниз», давайте исследуем их значение при рукопожатии.

Во времена Римской империи два лидера встречались и приветствовали друг друга, что составляло обычную версию современного армрестлинга. Если один лидер был сильнее другого, его рука заканчивалась над рукой другого в так называемой позиции верхней руки.

Предположим, вы только что встретили кого-то впервые и приветствуете друг друга рукопожатием. Подсознательно передается одна из трех основных установок:

  1. Доминирование: «Он пытается доминировать надо мной. Я лучше буду осторожен.
  2. Покорность: «Я могу доминировать над этим человеком. Он сделает то, что я хочу ».
  3. Равенство: «Мне комфортно с этим человеком».

Эти отношения отправляются и принимаются без нашего ведома, но они могут немедленно повлиять на результат любой встречи.Имея некоторую практику применения техник рукопожатия, основанных на знании того, как они интерпретируются подсознательно, вы можете существенно повлиять на любую личную встречу.

Доминирование передается поворотом руки ладонью вниз при рукопожатии (см. Ниже). Ваша ладонь не обязательно должна быть обращена прямо вниз, но она является преимуществом и сообщает, что вы хотите взять под контроль встречу.


Взять под контроль

Исследование 400 руководителей высшего звена (90% мужчин) показало, что не только почти все менеджеры инициировали рукопожатие, 90% мужчин и 30% женщин также использовали доминирующее положение рукопожатия.Вопросы власти и контроля, как правило, менее важны для женщин, что, вероятно, объясняет, почему только каждая третья женщина пыталась совершить ритуал победы. Было обнаружено, что некоторые женщины мягко пожимают мужчинам руку в некоторых социальных контекстах, подразумевая покорность. Это способ подчеркнуть их женственность или намекнуть на то, что доминирование над ней возможно. Однако в деловом контексте такой подход может иметь катастрофические последствия для женщины, потому что мужчины будут уделять внимание ее женским качествам, а не воспринимать ее всерьез.Женщины, демонстрирующие высокую женственность на деловых встречах, не воспринимаются всерьез другими деловыми женщинами или мужчинами, несмотря на то, что сейчас модно или политкорректно говорить, что все одинаковы. Это не означает, что бизнес-леди должна действовать по-мужски; ей просто нужно избегать сигналов женственности, таких как мягкие рукопожатия, короткие юбки и высокие каблуки, если она хочет равного доверия.

В 2001 году Уильям Чаплин из Университета Алабамы провел исследование рукопожатий и обнаружил, что экстраверты используют крепкие рукопожатия, а застенчивые невротики - нет.Чаплин также обнаружил, что женщины, открытые для новых идей, используют крепкие рукопожатия. Мужчины использовали одни и те же рукопожатия, независимо от того, были они открыты для новых идей или нет. Таким образом, для женщин имеет смысл практиковать более крепкие рукопожатия, особенно с мужчинами.

Покорное рукопожатие

Противоположность доминирующему рукопожатию - протянуть руку ладонью вверх (как это делает человек внизу справа), символически отдавая преимущество другому человеку, как собака, выставляющая горло превосходящей собаке.


Покорное рукопожатие

Это может быть эффективным, если вы хотите дать другому человеку контроль или позволить ему почувствовать, что он отвечает за ситуацию, если, например, вы приносите извинения.

Хотя рукопожатие ладонью вверх может говорить о покорности, иногда необходимо учитывать и другие обстоятельства. Человек с артритом в руках может быть вынужден мягко пожать вам руку из-за своего состояния, и это позволяет легко повернуть ладонь в покорное положение.Люди, которые используют руки в своей профессии, например хирурги, художники и музыканты, также могут слегка пожать руки, чтобы защитить свои руки. Наборы жестов, которые они используют после рукопожатия, дадут дополнительные подсказки для вашей оценки: покорный человек будет использовать более покорные жесты, а доминирующий - более напористые жесты.

Как добиться равенства

Когда два доминирующих человека обмениваются рукопожатием, происходит символическая борьба за власть, когда каждый пытается превратить ладонь другого в покорное положение.В результате получается рукопожатие, похожее на тиски, когда обе ладони остаются в вертикальном положении, и это создает чувство равенства и взаимного уважения, потому что ни одна из них не готова уступить друг другу.


Сообщение о равенстве

Как создать раппорт

Есть два ключевых ингредиента для создания взаимопонимания в рукопожатии. Во-первых, убедитесь, что ваша ладонь и ладони другого человека находятся в вертикальном положении, чтобы никто не был доминирующим или покорным. Во-вторых, применяйте такое же давление, как и вы.Это означает, что если по шкале жесткости от 1 до 10 ваше рукопожатие набирает 7, а другому человеку только 5, вам нужно будет снизить силу на 20%. Если их хват 9, а у вас 7, вам нужно увеличить хват на 20%. Если бы вы встречались с группой из десяти человек, вам, вероятно, нужно было бы внести несколько поправок в угол и интенсивность, чтобы создать чувство взаимопонимания со всеми и оставаться с каждым на равных. Также имейте в виду, что средняя мужская рука может работать вдвое сильнее, чем средняя женская рука, поэтому на это следует делать поправку.Эволюция позволила мужчинам хватать руками до 100 фунтов (45 кг) для таких действий, как разрывание, захват, перенос, метание и удары молотком.

Помните, что рукопожатие превратилось в жест приветствия или прощания или заключения соглашения, поэтому оно всегда должно быть теплым, дружелюбным и позитивным.

Как обезвредить сильного игрока

Презентация ладонью вниз напоминает нацистское приветствие и является наиболее агрессивным из всех рукопожатий, поскольку дает получателю мало шансов на установление равных отношений.Это рукопожатие типично для властного, доминирующего человека, который всегда его инициирует, и его жесткая рука ладонью вниз переводит принимающего в смиренное положение.


Мощный игрок пытается управлять, протягивая руку ладонью вниз для рукопожатия.

Мощный игрок вступает в контакт, начиная доминирующее рукопожатие, как он и ожидает.

Человек в сабмиссивной позиции изначально с ладонью вверх делает шаг вперед левой ногой и вправо, начиная двигаться через личное пространство сильного игрока.

Затем сделайте шаг вперед правой ногой, двигаясь впереди человека и глубже в его личное пространство (немного от левой стороны сильного игрока).Это заставляет руку мощного игрока приближаться к его телу перед ним. Из-за структуры и механики руки и плеча, особенно у мужчин, рука сильного игрока должна вращаться в вертикальном направлении. Эта тактика позволяет переориентировать рукопожатие ладонями вертикально, создавая равную силу между двумя людьми. Просто войдя в личное пространство сильного игрока, можно добиться большей степени контроля над схваткой.


Пройдите вперед правой ногой и поверните его ладонь в сторону, чтобы выполнить рукопожатие, причем оба человека имеют равный контроль.

Проанализируйте свой собственный подход к рукопожатию и обратите внимание, шагаете ли вы вперед левой или правой ногой, когда протягиваете руку для рукопожатия.Большинство людей имеют правую ногу и поэтому оказываются в невыгодном положении, когда получают доминирующее рукопожатие, потому что у них мало места для движения, и это позволяет другому человеку доминировать. Попрактикуйтесь в рукопожатии левой ногой, и вы обнаружите, что легче иметь дело с сильными игроками, которые попытаются вас контролировать.

2. Техника "рука на вершине"

Когда сильный игрок протягивает вам руку ладонью вниз, ответьте ладонью вверх, затем положите левую руку на его правую, образуя двойную руку, и выпрямите рукопожатие.


Двойное рукопожатие

Это переключает власть с него на вас, и это гораздо более простой способ справиться с ситуацией, который гораздо проще использовать женщинам. Если вы чувствуете, что сильный игрок целенаправленно пытается запугать, и он делает это регулярно, возьмите его руку сверху и затем встряхните (как показано ниже). Это может шокировать сильного игрока, поэтому вам нужно проявлять избирательность при его использовании и делать это только в крайнем случае.


Удержание запястья в крайнем случае

Использование левой стороны

В следующий раз, когда вы посмотрите на фотографию двух лидеров, стоящих рядом с одним Другой посмотрит, выглядит ли один более доминирующим, чем другой.Скорее всего, вы воспринимайте человека в левой части изображения как край. Если на фотографии видно, что они пожимают руки, вы легко увидите, что рука человека слева находится в верхнем положении, заставляя ее казаться более мощный и управляемый. Сообразительные политики осознают влияние этого положение тела заставляет и жокей занять место справа от своего коллеги, или противник, чтобы выйти на фото слева.

Чтобы получить преимущество на левой стороне, чтобы создать впечатление, будто вы вызываете выстрелы, расположитесь справа от другого человека.Если вы хотите увеличьте свою силовую игру, положите левую руку на спину коллеге, пока рукопожатие. Хотя другого человека могут раздражать ваши очевидные Power Play, вы можете тепло улыбнуться, зная, что у вас есть преимущество.


Получение преимущества - JFK использует преимущество левой стороны, чтобы поставить Ричарда Никсона в более слабую позицию

Их знаменитые предвыборные дебаты показали замечательное свидетельство силы языка тела. Опросы показали, что большинство американцев, слушавших дебаты по радио, считали, что победителем был Никсон, но большинство из тех, кто смотрел дебаты по телевидению, считали Кеннеди явным победителем.Это показывает, как убедительный язык тела Кеннеди имел значение и, в конечном итоге, помог ему стать президентом.


Стоя слева от выстрела дает бывшему президенту Аргентины Кристине Киршнер преимущество перед бывшим президентом Бразилии Дилмой Руссефф.

Бывший президент Франции Николя Саркози подошел не с той стороны - с правой стороны фотографии - и вступил в доминирующее рукопожатие.

Чтобы не отставать на этот раз, Николя Саркози хорошо позиционирует себя... и улыбка показывает это!

Когда мужчины и женщины пожимают друг другу руки

Несмотря на то, что женщины активно присутствовали на рынке труда в течение нескольких десятилетий, многие мужчины и женщины по-прежнему испытывают некоторую неуклюжесть и смущение при приветствиях мужчин и женщин. Большинство мужчин сообщают, что они прошли базовое обучение рукопожатию от своих отцов, когда были мальчиками, но немногие женщины сообщают о таком же обучении. Во взрослом возрасте это может создавать неудобные ситуации, когда мужчина первым тянется к женщине, чтобы пожать ей руку, но она может этого не видеть - поначалу она больше сосредоточена на его лице.Чувствуя себя неловко с его рукой, подвешенной в воздухе, мужчина оттягивает ее, надеясь, что она не заметила, но когда он это делает, она тянется к ней, и ее рука также остается болтающейся в пустоте. Он снова тянется к ее руке, и в результате получается мешанина перепутанных пальцев, которые выглядят и ощущаются как два нетерпеливых кальмара в любовных объятиях.

Если это когда-нибудь случится с вами, намеренно возьмите правую руку другого человека левой, поместите ее правильно в свою правую руку и с улыбкой скажите: «Давайте попробуем еще раз!» Это может значительно повысить доверие к вам со стороны другого человека, поскольку покажет, что вы достаточно заботитесь о встрече с ним, чтобы правильно пожать друг другу руки.Если вы женщина, занимающаяся бизнесом, разумная стратегия - предупредить других о своем намерении пожать руку, чтобы не застать их врасплох. Протяните руку как можно раньше, чтобы четко обозначить свое намерение пожать руку, и это позволит избежать каких-либо проблем.

Двойное рукопожатие

Двуручный - фаворит на корпоративной и политической арене. Посредством этого рукопожатия инициатор стремится изобразить искренность, честность и глубокое чувство к получателю.Используя его, вы увеличиваете количество физического контакта и, ограничивая правую руку получателя, вы получить контроль над взаимодействием. В идеале это рукопожатие следует использовать только где личные отношения уже существуют.

Если кто-то протягивает к вам руку ладонью вниз и схватывает ваша рука в нем ставит вас в покорное положение с небольшими шансами балансируя уравнение, что вы делаете? Позвольте сильному игроку взять ваш ладонью вверх.Затем, прежде чем он узнает, что у тебя дела к, положите левую руку поверх его правой, чтобы получилось двуручное оружие. Из этого положение, вы можете выпрямить рукопожатие и тонко получить контроль и эффективно.

Когда вы используете рукопожатие двумя руками, левая рука передает две точки Стоит отметить. Во-первых, это показывает интенсивность ощущений, которые вы демонстрируете. к получателю. Это сложный движение в этом жесте показывает степень вашей связи иметь с приемником, а также степень контроля, который вы осуществляете.В Во-вторых, ваша левая рука вторгается в личное пространство получателя. Пока не у получателя есть к вам положительные чувства, этот жест может вызвать чувство подозрение и недоверие. Если сомневаетесь, не используйте его; особенно на руководителя выше вас.


Двуручный

Это рукопожатие увеличивает физический контакт инициатора и дает контроль над получателем, ограничивая его правую руку. Иногда это называют «рукопожатием политика», инициатор двуручного рукопожатия пытается произвести впечатление, что он заслуживает доверия и честен, но когда его применяют к человеку, которого он только что встретил, это может иметь обратный эффект, заставляя получателя с подозрением относиться к действиям инициатора. намерения.Двуручное объятие похоже на миниатюрное объятие и допустимо только в тех случаях, когда объятие также может быть приемлемым.

Девяносто процентов людей рождаются со способностью бросать правую руку впереди тела - известную как удар через руку - для базовой самообороны. Двуручность ограничивает эту способность защиты, поэтому ее никогда не следует использовать в приветствиях, когда нет личной связи с другим человеком. Его следует использовать только там, где уже существует эмоциональная связь, например, при встрече со старым другом.В этих обстоятельствах самооборона не является проблемой, поэтому рукопожатие воспринимается как искреннее.


Барак Обама переживает двойное рукопожатие

Рукопожатие управления

Цель любого рукопожатия двумя руками - попытаться показать искренность, доверие или глубину чувств к получателю. Следует отметить два важных элемента. Во-первых, левая рука используется для передачи глубины ощущений, которые инициатор хочет передать, и это зависит от расстояния, на которое левая рука инициатора помещается вверх по правой руке получателя.Это похоже на намерение обнять, а левая рука инициатора используется как термометр близости - чем дальше вверх по руке получателя, тем больше близости пытается показать инициатор. Инициатор пытается показать интимную связь с получателем, в то же время пытаясь контролировать свое движение.

Например, рукопожатие с захватом локтем передает больше близости и контроля, чем рукопожатие с удержанием запястья, а рукопожатие с удержанием плеча передает больше, чем захват плеча.


Запястье

Хватка локтем

Захват плеча

Плечо удержание

Во-вторых, левая рука инициатора - вторжение в личное пространство получателя. В общем, рукопожатия с захватом запястья и локтя допустимы только тогда, когда один человек чувствует себя близко к другому, и в этих случаях левая рука инициатора входит только во внешний край личного пространства получателя. Рукопожатия хватом за плечо и хватом за руку демонстрируют близость и могут даже закончиться объятием.Если интимные чувства не являются взаимными или у инициатора нет веской причины для использования двуручного рукопожатия, получатель, вероятно, будет подозревать и не доверять намерениям инициатора. Таким образом, если у вас нет какой-либо личной связи с другим человеком, не используйте двуручное рукопожатие. И если человек, который дает вам его, не имеет с вами личной связи, поищите его скрытые намерения.

Часто можно увидеть, как политики приветствуют избирателей, используя двуручное рукопожатие, а деловые люди делают это клиентам, не осознавая, что это может быть деловым или политическим самоубийством, ставя людей в офсайд.

Космический захватчик

Притягиваете ли вы кого-то на свою территорию, пожимая руку или вы вторгаетесь в их пространство, вонзая руку в их местность, силовая игра происходит, и вы держите власть.

Сначала вы продвигаете руку вперед, с силой сжимаете протянутую руку приемника и одновременно перейти к быстрому обратному удару, дергая их в свое пространство и сжимая рукопожатие, пока вы готов отпустить. Если вы втягиваете кого-то в свое личное пространство, вы создаете рукопожатие на ваших условиях.Ты главный.

Помните о силе, которую вы применяете, иначе вы можете найти другого человека падает на вас, когда вы их втягиваете. Это то, что вы называете установлением отношений не с той ноги!

Если вы вторгаетесь на территорию другого человека, вы полностью вытягиваете руку, заставляя другой человек отступил обратно в свои владения. Их рука попадает в стесненное положение, в то время как вытянутая рука заполняет их пространство.

Отложенное рукопожатие - игра Путина во власть?

Спорно, какие международные экспансионистские намерения имел или не имел Владимир Путин во время своего президентства в России.Его отношения и отношение к западному миру можно интуитивно понять, общаясь с лидерами на публичных форумах. Вот Путин и президент Обама, взаимодействующие на Генеральной Ассамблее Организации Объединенных Наций в 2015 году. Разумная интерпретация - это то, что превосходящий оценивает более низкого оппонента.


Путин смущен или выказывает откровенное пренебрежение к Обаме?

Стили рукопожатия, которые могут улучшить

Вот некоторые из наиболее раздражающих и нежелательных рукопожатий и их разновидностей.Избегайте их как можно лучше:

1. Мокрая рыба

Если вам когда-либо предлагали пожать совершенно безвольную руку, вы знаете, что Каково ощущение отсутствия связи, когда твои руки встречаются. Люди, которые отказываются совершить рукопожатие, как правило, самоуверен и отстранен. Конечно, хирурги и концертные пианисты должны беречь свои пальцы и известны тем, что их мягкие рукопожатия. И люди, которым приходится много встряхивать, также предлагают расслабленная рука, чтобы защитить пальцы.

Некоторые люди предлагают незавершенное рукопожатие по другим причинам.Некоторый женщины думают, что привлекательно представлять себя покорными обоим мужчина и женщина. Очень сильные люди иногда предлагают мягкое рукопожатие в качестве способ подчеркнуть свою физическую мощь. Если человеку не хватает уверенности она также воздерживается от установления связи.


Мокрая рыба

На ладонях больше потовых желез, чем на любой другой части тела, поэтому потливость ладоней становится такой очевидной. Удивительно, но многие люди, использующие стиль мокрой рыбы, не знают, что делают это, поэтому разумно попросить друзей прокомментировать ваш стиль рукопожатия, прежде чем решать, что вы будете использовать на будущих встречах.

2. Захват тисков

Этот спокойный и убедительный стиль является фаворитом мужчин в бизнесе и демонстрирует желание доминировать и брать на себя ранний контроль отношений или ставить людей на их место. Ладонь представлена ​​в нижнем положении с одним резким движением вниз, за ​​которым следует два или три энергичных возвратных удара и захват, который может даже остановить приток крови к руке. Иногда его будет использовать человек, который чувствует себя слабым и боится, что над ним будут доминировать другие.


Тиски
3.Костяшки

Шаг вперед в напористости от тисков. Прежде чем вы успеете засунуть руку в карман, костяшки пальцев уже готовы, превращая ваши суставы в измельченную кость. У этих людей, кажется, есть чрезмерно агрессивное отношение, чтобы компенсировать неэффективность в других сферах своей жизни. Человек, доставляющий суставы суставов Кранчера следует избегать, поскольку получатель этого рукопожатия мало что может сделать, чтобы противостоять или смягчить ущерб.

Чтобы избежать этого потенциально болезненного рукопожатия, как мужчинам, так и женщинам следует избегать ношение колец на правой руке в деловом контексте.

К сожалению, эффективных физических способов противостоять этому нет. Если вы думаете, что ваша рука была намеренно хрустящей, скажите: «Ух ты! Это одна сильная хватка у тебя там! ». Вы даете человеку понять, что вы в их игру. Это имеет еще большее влияние, если присутствуют другие люди наблюдая за взаимодействием. Маловероятно, что они снова попробуют этот трюк.


Рукопожатие костолома
4. Захват за кончик пальца

Распространенное явление в приветствиях между мужчинами и женщинами, хватание кончика пальца - это рукопожатие, при котором не попадает в цель, и пользователь по ошибке хватается за пальцы другого человека.Хотя может показаться, что инициатор с энтузиазмом относится к получателю, на самом деле ему не хватает уверенности в себе. В этих обстоятельствах основная цель захвата кончиком пальца - удерживать приемник на удобном расстоянии. Захват кончиком пальца также может быть результатом разницы в личном пространстве между участниками рукопожатия. Это могло произойти, если интимное пространство одного человека составляло два фута (60 см), а другого - три фута (90 см), последний стоит дальше назад во время приветствия, поэтому руки не соединяются должным образом.


Захват кончика пальца

Если это произойдет с вами, возьмите правую руку другого человека левой и положите ее правильно в свою правую руку и с улыбкой скажите: «Давай попробуем еще раз!» и одинаково пожимать руки. Это укрепляет ваше доверие, потому что вы говорите другому человеку, что вы думаете, что он достаточно важен для вас, чтобы понять это правильно.

5. Тяга жесткой руки

Как и презентация ладонью вниз, жесткая выпад рукой, как правило, используется агрессивными типами, и его основная цель - держать вас на расстоянии и подальше от их личного пространства.Его также используют люди, выросшие в сельской местности, которым нужно больше личного пространства и которые хотят защитить свою территорию.


Жесткий толчок рукой

Эти люди даже наклоняются вперед или балансируют на одной ноге, чтобы сохранять дистанцию ​​при выполнении сильного толчка рукой.

6. Торцевой ключ

Популярный выбор сильных игроков и частая причина слезотечения и, в крайних случаях, разрыва связок. Это является отцом подтягивания согнутой руки, и включает в себя сильный захват вытянутой ладони получателя, а затем одновременное применение резкого обратного толчка с попыткой втянуть получателя на территорию инициатора.Это приводит к потере равновесия и сбивает отношения с ног.


Торцевой ключ

Втягивание получателя на территорию инициатора может означать одно из трех: во-первых, инициатор - это незащищенный тип, который чувствует себя в безопасности только в пределах своего личного пространства; во-вторых, инициатор - из культуры, которой не хватает места; или, в-третьих, он хочет контролировать вас, выводя вас из равновесия. В любом случае, он хочет, чтобы встреча была на его условиях.

7.Водяной насос

С сильным сельским подтекстом пампер хватает другую руку и начинает энергично и ритмично серию быстрых вертикальных ударов. Хотя допустимо использование до семи насосов, некоторые продолжают бесконтрольно перекачивать воду, как если бы они пытались набрать воду из помпы.


Рукопожатие ручки насоса

Иногда насос прекращает подачу, но продолжает держать трубку за руку, чтобы предотвратить побег, и, что интересно, мало кто пытается убрать руку.Кажется, что физическая связь ослабляет нашу решимость отступить.

Рукопожатие Арафата-Рабина

На фотографии ниже изображены покойный премьер-министр Израиля Ицхак Рабин и председатель Палестины Ясар Арафат, пожимающие руки Белому дому в 1993 году, и она показывает несколько интересных взглядов. Президент Клинтон, по сути, является ключевой фигурой в кадре из-за его беспрепятственного центрального положения, дополнительного роста и раскинутых рук с раскрытыми ладонями, напоминающими бога, правящего над своим народом.


Ицхак Рабин (слева) удерживается на месте, используя жесткую руку, чтобы сопротивляться тому, что Ясар Арафат тянул вперед.

В этом известном кадре оба мужчины твердо стоят на земле и пытаются вытеснить другого с его территории - Ицхак Рабин занял позицию власти слева на снимке, жестко толкнул руку и наклонился вперед, чтобы не подпускать Арафата к его личному пространству, в то время как Ясар Арафат стоял абсолютно прямо и пытался контратаковать согнутой рукой.


Президент Дональд Трамп не стесняется сделать шаг против бывшего кандидата в президенты США Митта Ромни

Сводка

Мало кто знает, как они относятся к другим на первых встречах, несмотря на тот факт, что большинство из нас знает, что первые несколько минут этой встречи могут создать или разрушить отношения. Потратьте время на то, чтобы попрактиковаться в стилях рукопожатия с друзьями и коллегами, и вы быстро научитесь, как каждый раз здороваться. Держать ладони в вертикальном положении и соответствовать хватке другого человека обычно воспринимается как рукопожатие 10/10.

Это настоящая фотография хирургии плода?

Картина начала распространяться в ноябре. Это должна быть «Картина года» или, возможно, «Картина десятилетия». Не будет. Фактически, если вы не получили копию американской газеты, в которой она была опубликована, вы, вероятно, никогда ее не увидите. На фотографии изображен неродившийся ребенок в возрасте 21 недели по имени Сэмюэл Александр Армас, которого оперирует хирург по имени Джозеф Брунер. У ребенка диагностировали расщелину позвоночника, и он не выжил бы, если бы его вынули из утробы матери.Мать маленького Самуэля, Джули Армас, работает акушерской медсестрой в Атланте. Она знала о замечательной хирургической процедуре доктора Брунера. Практикуя в Медицинском центре Университета Вандербильта в Нэшвилле, он выполняет эти специальные операции, пока ребенок еще находится в утробе матери.

Во время процедуры врач удаляет матку с помощью кесарева сечения и делает небольшой разрез, чтобы прооперировать ребенка. Когда доктор Брунер завершил операцию маленькому Сэмюэлю, маленький парень протянул свою крошечную, но полностью развитую руку через разрез и крепко схватил хирурга за палец.В статье Time Europe, посвященной новым изображениям беременности, которые показывают формирование основных органов и другие важные свидетельства формирования человеческой жизни, но через несколько дней после зачатия, доктор Брунер сказал, что когда его палец был схвачен, это был самый эмоциональный момент в его жизни, и что на мгновение во время процедуры он был просто заморожен, совершенно неподвижен. Фотография запечатлела это удивительное событие с идеальной четкостью. Редакция назвала картину «Рука надежды.”

Текст, поясняющий рисунок, начинается так: «Крошечная ручонка 21-недельного плода Самуэля Александра Армаса выходит из матки матери, чтобы схватить палец доктора Джозефа Брунера, как будто благодарит доктора за дар жизни».

Мать маленького Самуила сказала, что они «плакали несколько дней», когда увидели фотографию. Она сказала: «Фотография напоминает нам, что беременность связана не с инвалидностью или болезнью, а с маленьким человеком». Самуэль родился совершенно здоровым, операция прошла успешно.Теперь посмотрите на реальную картину, и она потрясающая… невероятная.

Изображение, сопровождающее цитируемый выше текст, является реальным в том смысле, что это действительно фотография, сделанная во время революционной процедуры для плода, предпринятой 19 августа 1999 года для исправления повреждения позвоночника у 21-недельного плода в утробе матери. Операция была проведена хирургической бригадой из Университета Вандербильта в Нэшвилле, которая разработала методику исправления проблем плода в середине беременности путем временного удаления матки, дренирования околоплодных вод, проведения операции на крошечном плоде и последующего восстановления матки внутри матки. мама.

Показанный выше пациент, Самуэль Армас, был 54-м плодом, прооперированным хирургической бригадой; Доктор Джозеф Брунер, хирург, руки которого изображены выше, облегчил последствия отверстия в позвоночнике Самуэля, вызванного расщеплением позвоночника, врожденным заболеванием, которое часто приводит к параличу и другим проблемам. Фотографии операции были напечатаны в ряде газет в США и по всему миру, в том числе USA Today , и благодаря замечательной хирургической процедуре, выполненной бригадой из Нэшвилла, маленький Сэмюэл родился здоровым 2 декабря 1999 года.

Однако это неправда, как описано в сопроводительном тексте, что эти фотографии были сделаны, когда рука Сэмюэля «вышла из матки матери, чтобы схватить палец доктора Джозефа Брунера, как если бы он благодарил доктора за дар жизни», или что доктор Брунер сказал, что «когда его взяли за палец, это был самый эмоциональный момент в его жизни». Эта дезинформация распространялась многими различными источниками, включая Майкла Клэнси, фотографа, который сделал снимки:

Когда врач спросил меня, с какой скоростью пленки я использую, краем глаза я заметил, как трясется матка, но чьи-то руки не были рядом.Его трясло изнутри. Внезапно из отверстия выскочила целая рука, а затем отодвинулась, пока не показалась лишь маленькая рука. Врач протянул руку и поднял руку, которая отреагировала и сжала палец доктора. Словно проверяя силы, доктор потряс крохотным кулачком. Самуил стоял твердо. Я сфотографировал! Ух ты! Это произошло так быстро, что сидящая рядом со мной медсестра спросила: «Что случилось?»

«Ребенок протянул руку», - сказал я.

«О. Они делают это постоянно », - ответила она. 1

На самом деле, как описано в новостях об операции, произошло следующее: «[J] Когда хирург доктор Джозеф Брунер закрыл разрез на матке Джули Армас, рука Сэмюэля, размером с ноготь большого пальца, вылетела наружу. Брунер осторожно поднял его и снова сунул. 2

Хирург, доктор Брунер, позже подробно остановился на некоторых преувеличенных и ложных утверждениях, сделанных в отношении фотографии:

«Это стало городской легендой», - говорит Брунер, хирург из Университета Вандербильта, который исправил повреждение позвоночника у Самуэля.Многие люди, которых он слышит, задаются вопросом, не подделка ли это.

«Один человек сказал, что фотография была проверена группой медицинских экспертов, и они определили, что это был розыгрыш», - смеется Брунер.

Чаще люди хотят знать, как появилась фотография.

Некоторые противники абортов утверждали, что ребенок протянул руку через матку и схватил доктора за руку.

Неправда, - говорит Брунер.

Самуэль и его мать Джули находились под наркозом и не могли двигаться.

«Ребенок не протянул руку», - говорит Брунер. «Ребенку сделали наркоз. Ребенок не знал, что происходит ». 3

(Сомнительная правдивость версии событий, представленной фотографом, подчеркивается заявлением об отказе от ответственности, которое он приложил к нему на своем веб-сайте, в котором говорится, что он представляет его «мнение о событиях, которые произошли во время операции для Сэмюэля».)

Фотография войны, которую никто не публиковал

Иракский солдат погиб, пытаясь перелезть через приборную панель своего грузовика.Пламя охватило его машину и испепелило его тело, превратив его в пыльный пепел и почерневшие кости. На фотографии, сделанной вскоре после этого, рука солдата высовывается из разбитого лобового стекла, обрамляющего его лицо и грудь. Цвета и текстура его руки и плеч похожи на опаленный и ржавый металл вокруг него. Огонь уничтожил большинство его черт, оставив после себя скелетное лицо, застывшее в окончательном риктусе. Он смотрит без глаз.

28 февраля 1991 года Кеннет Джареке стоял перед обугленным мужчиной, припаркованным среди обугленных тел своих однополчан, и фотографировал его.В какой-то момент, прежде чем он умер этой драматической смертью во время отступления, у солдата было имя. Он воевал в армии Саддама Хусейна и имел звание, должность и подразделение. Он мог быть предан диктатору, который послал его оккупировать Кувейт и бороться с американцами. Или он мог быть незадачливым молодым человеком без перспектив, завербованным на улицах Багдада.

Яреке сделал снимок незадолго до того, как прекращение огня официально завершило операцию «Буря в пустыне» - военную операцию под руководством США, которая изгнала Саддама Хусейна и его войска из Кувейта, который они аннексировали и оккупировали в августе прошлого года.Изображение и его анонимный предмет могли символизировать войну в Персидском заливе. Вместо этого он не был опубликован в Соединенных Штатах не из-за военных препятствий, а из-за выбора редакции.

Трудно подсчитать последствия отсутствия фотографии. Но санированные образы войны, утверждает Конор Фридерсдорф из Атлантики , «облегчают… принятие бескровного языка», такого как ссылки 1991 года на «хирургические удары» или современную терминологию, такую ​​как «кинетическая война».«Война во Вьетнаме, напротив, отличалась каталогом пугающих и знаковых военных фотографий. Некоторые изображения, такие как фотографии резни в Май Лай, сделанные Роном Хэберле, изначально скрывались от публики, но другие жестокие изображения - сцена с участием детей-жертв напалма Ника Утта и фотография Эдди Адамса казни человека во Вьетконге - получили Пулитцеровскую премию и получили грандиозные награды. влияние на исход войны.

Не каждая ужасная фотография раскрывает важную правду о конфликтах и ​​сражениях. В прошлом месяце The New York Times решила - по уважительным этическим соображениям - удалить изображения мертвых пассажиров из онлайн-рассказов о рейсе Mh27 в Украине и заменить их фотографиями механических обломков.Иногда, однако, пропуск изображения означает защиту публики от грязных и неточных последствий войны, что делает освещение неполным и даже вводящим в заблуждение.

В случае обугленного иракского солдата гипнотизирующая и ужасная фотография противоречила популярному мифу о войне в Персидском заливе как о «войне видеоигр» - конфликте, который стал гуманным благодаря высокоточным бомбардировкам и приборам ночного видения. Решив не публиковать его, журнал Time и Associated Press лишили публику возможности противостоять этому неизвестному врагу и рассмотреть его мучительные заключительные моменты.

Изображение не полностью потерялось. The Observer в Великобритании и Libération во Франции опубликовали его после того, как американские СМИ отказались. Много месяцев спустя фотография также появилась в American Photo , где она вызвала некоторые споры, но была сделана слишком поздно, чтобы оказать существенное влияние. Все это удивило фотографа, который предполагал, что СМИ будут только счастливы бросить вызов популярному рассказу о чистой, несложной войне. «Когда у вас есть изображение, опровергающее этот миф, - говорит он сегодня, - вы думаете, что оно будет широко опубликовано.

«Он боролся, чтобы спасти свою жизнь до самого конца, пока не был полностью сожжен», - говорит Ярек о человеке, которого он сфотографировал. «Он пытался выбраться из грузовика».

«Позвольте мне сразу сказать, что я не люблю прессу», - заявил один офицер ВВС, начиная брифинг для прессы в январе 1991 года с резкой ноты. Оскорбление военных по отношению к средствам массовой информации в немалой степени является наследием освещения событий во Вьетнаме десятилетиями ранее. К моменту начала войны в Персидском заливе Пентагон разработал политику доступа, основанную на ограничениях на прессу, используемых в США.С. войны в Гренаде и Панаме в 1980-е гг. В рамках этой так называемой системы пула военные объединяли журналистов печати, телевидения и радио вместе с операторами и фотожурналистами и отправляли эти небольшие группы на организованные пресс-конференции под руководством офицеров по связям с общественностью (PAO), которые внимательно следили за их обвинениями. .

К тому времени, когда в середине января 1991 года началась операция «Буря в пустыне», Кеннет Джареке решил, что больше не хочет быть боевым фотографом - профессия, по его словам, «доминирует в вашей жизни.Но после вторжения Саддама Хусейна в Кувейт в августе 1990 года Джареке сформировал низкое мнение о фотожурналистике, исходящей из Desert Shield, довоенной операции по наращиванию войск и техники в Персидском заливе. «Это была одна картина за другой, на которой был изображен закат с верблюдами и танком», - говорит он. Приближалась война, и Яреке говорит, что видел очевидную потребность в другом виде освещения. Он чувствовал, что может заполнить эту пустоту.

После того, как 15 января 1991 года ООН истек срок крайнего срока вывода Ирака из Кувейта, Ярек, теперь уверенный, что он должен уйти, убедил журнал Time отправить его в Саудовскую Аравию.Он собрал свои фотоаппараты и отправился с авиабазы ​​Эндрюс 17 января - в первый день кампании воздушных бомбардировок Ирака.

На поле боя с войсками, как вспоминает Ярек, «любой мог бросить вам вызов», как бы абсурдно и безосновательно. Он вспоминает, как отклонился на 30 футов от своего PAO и когда на него рявкнул солдат: «Что ты делаешь?» Яреке возразил: «Что вы имеете в виду, , , что я делаю?»

Рассказывая о сцене, произошедшей два десятилетия спустя, Джареке все еще звучит раздраженно.«Какой-то старший лейтенант сказал мне, вы знаете, где я буду стоять. Посреди пустыни ».

«Это были одна фотография за другой заката с верблюдами и танком».

Когда война разразилась в начале февраля, члены боевиков сопровождали Яреке и нескольких других журналистов, которые присоединились к XVIII воздушно-десантному корпусу, и провели две недели на саудовско-иракской границе, почти ничего не делая. Это не означало, что ничего не происходило - просто у них не было доступа к действию.

В тот же период военный фотокорреспондент Ли Коркран сотрудничал с U.614-я эскадрилья тактических истребителей S. Air Force в Дохе, Катар, и захват их кампаний воздушных бомбардировок. Он был там, чтобы делать снимки для Пентагона, чтобы использовать их по своему усмотрению, а не в первую очередь для использования СМИ. На его снимках пилоты смотрят через плечо, чтобы проверить другие самолеты. Бомбы свисают с крыльев самолетов, их острая темнота контрастирует с мягкими цветами облаков и пустыни внизу. Вдалеке видна кривизна земли. Во время миссий самолет Коркрана часто переворачивался вверх дном на высокой скорости, когда пилоты уклонялись от ракет, оставляя в небе серебристые полосы.Гравитационные силы увеличили вес его камер - настолько, что, если бы ему когда-либо пришлось катапультироваться из самолета, его оборудование могло бы сломать ему шею. Это была воздушная война, которая составляла большую часть боевой задачи в Персидском заливе той зимой.

Сцены, свидетелем которых стал Коркран, были не только для Яреке недоступными; они также были невидимы для зрителей в Соединенных Штатах, несмотря на рост числа круглосуточных репортажей во время конфликта. Телевизионные репортажи о войне в Персидском заливе, как писал Кен Бернс в то время, казались кинематографичными и часто сенсационными, с «отвлекающими представлениями» и «грохотом новой музыкальной темы», как если бы «сама война могла быть стопроцентной дочерней компанией телевидения.”

Некоторые из наиболее широко известных изображений воздушной войны были сняты не фотографами, а беспилотными камерами, прикрепленными к самолетам и бомбам с лазерным наведением. Зернистые снимки и видеосъемка крыш целевых зданий за несколько мгновений до удара стали визуальной подписью войны, которая глубоко ассоциировалась с такими фразами, как «умные бомбы» и «хирургический удар». Снимки были сделаны на высоте, на которой не было человеческого присутствия на земле. Это были черно-белые снимки, некоторые с голубоватым или зеленоватым оттенком.На снимке, сделанном в феврале 1991 года, опубликованном в фотокниге In The Eye of Desert Storm ныне несуществующим фотоагентством Sygma, был показан мост, который использовался в качестве маршрута снабжения Ирака. В другом случае черные клубы дыма от французских бомб покрывали базу Иракской республиканской гвардии, как чернильные кляксы. Никто из них не выглядел особенно агрессивным.

Освещение войны, сфокусированное на оборудовании, устранило сочувствие, которое, по словам Яреке, имеет решающее значение в фотографии, особенно фотографии, предназначенной для документирования смерти и насилия.«Фотограф без сочувствия, - отмечает он, - просто занимает место, которое можно было бы лучше использовать».

Сгоревший грузовик, окруженный трупами, на «Шоссе смерти»

В конце февраля, в последние часы войны, Ярек и остальные члены его пресс-службы проехали по пустыне, каждый из них по очереди за рулем. . Они не спали несколько дней подряд. «Мы понятия не имели, где находимся. «Мы были в колонне», - вспоминает Яреке. Он задремал.

Когда он проснулся, они припарковались, и солнце собиралось взойти.Было почти 6 часов утра. Группа получила известие, что до прекращения огня осталось несколько часов, и Яреке вспоминает, как другой член его пула уговаривал пресс-атташе покинуть колонну и направиться в сторону Кувейта.

Группа решила, что они находятся на юге Ирака, где-то в пустыне, примерно в 70 милях от Кувейта. Они поехали в сторону Кувейта, выехали на шоссе 8 и остановились, чтобы сделать снимки и записать видео. Они натолкнулись на резкую картину: сгоревшие иракские военные конвои и сожженные трупы.Яреке сидел в грузовике наедине с Патриком Хермансоном, офицером по связям с общественностью. Он двинулся, чтобы выйти из машины со своими фотоаппаратами.

Хермансон счел идею сфотографировать эту сцену неприятной. Когда я спросил его о разговоре, он вспомнил, как спросил Ярек: «Зачем тебе это нужно сфотографировать?» В его вопросе подразумевалось суждение: в фотографировании мертвых было что-то постыдное.

«Меня это тоже не интересует, - вспоминает ответ Яреке.Он сказал офицеру, что не хотел бы, чтобы его мать видела его имя рядом с фотографиями трупов. «Но если я не буду делать такие снимки, такие люди, как моя мама, будут думать, что война - это то, что они видят в фильмах». Как вспоминает Хермансон, Яреке добавил: «Это то, для чего я пришел сюда. Это то, что я должен делать.

«Он отпустил меня», - вспоминает Яреке. «Он не пытался меня остановить. Он мог остановить меня, потому что это было технически запрещено правилами бассейна. Но он меня не остановил, и я пошел туда.

«Если бы я подумал о том, как ужасно выглядел этот парень, я бы не смог сфотографировать».

Спустя более двух десятилетий Хермансон отмечает, что полученная картина Яреке была «довольно особенной». Ему не нужно видеть фотографию, чтобы воскресить эту сцену в своем сознании. «Это запечатлелось в моей памяти, - говорит он, - как будто это произошло вчера».

Сгоревший мужчина смотрел на Джареке через видоискатель камеры, его почерневшая рука тянулась за край лобового стекла грузовика.Яреке вспоминает, что он «ясно видел, насколько драгоценна жизнь для этого парня, потому что он боролся за нее. Он боролся, чтобы спасти свою жизнь до самого конца, пока не был полностью сожжен. Он пытался выбраться из грузовика ».

Джареке позже в том же году написал в журнале American Photo , что он «совсем не думал о том, что там было; Если бы я подумал о том, как ужасно выглядел этот парень, я бы не смог сфотографировать ». Вместо этого он сохранял эмоциональную отстраненность, уделяя внимание более прозаическим и техническим элементам фотографии.Он держался устойчиво; он сосредоточился на фокусе. Солнце светило через заднюю часть разрушенного грузовика и освещало его объект. Еще одно обгоревшее тело лежало прямо перед автомобилем, блокируя снимок крупным планом, поэтому Яреке использовал полный 200-миллиметровый зум-объектив на своем Canon EOS-1.

На других снимках той же сцены очевидно, что солдат никогда бы не выжил, даже если бы он поднялся с водительского сиденья через окно. Песок пустыни вокруг грузовика выжжен.Тела сложены позади машины, неотличимы друг от друга. Одинокий обгоревший мужчина лежит лицом вниз перед грузовиком, все сгорело, кроме ступней его босых ног. На другой фотографии мужчина лежит на песке, распростертый орел, его тело обожжено до полного разложения, но его лицо в основном неповреждено и до странности безмятежно. Рядом с его телом лежит модельная туфля.

Группа продолжила свой путь через пустыню, пройдя еще несколько участков шоссе, усеянных такими же пострадавшими от огня телами и машинами.Джареке и его группа, возможно, были первыми представителями западных СМИ, которые натолкнулись на эти сцены, которые появлялись вдоль того, что в конечном итоге стало известно как Шоссе Смерти, иногда называемое Дорогой в ад.

Отступающие иракские солдаты оказались в ловушке. Они застыли в пробке, заблокированной американцами у Мутла-Ридж, минным полем. Некоторые бежали пешком; остальные были обстреляны американскими самолетами, которые пролетали над ними снова и снова, чтобы уничтожить все машины.Молочные фургоны, пожарные машины, лимузины и один бульдозер оказались среди обломков рядом с броневиками и грузовиками, а также танками Т-55 и Т-72. Большинство машин имели полностью загруженные, но ржавые, варианты Калашникова. Согласно описаниям репортеров, таких как The New York Times, 'RW Apple и The Observer , Колин Смит, среди пластиковых мин, гранат, боеприпасов и противогазов стояла без экипажа четырехствольная зенитная установка, все еще направленная в небо. . Личные вещи, такие как фотография вечеринки по случаю дня рождения ребенка и битые мелки, валялись на земле рядом с оружием и частями тела.Число погибших, похоже, так и не было установлено, хотя BBC называет его «тысячами».

«В одном грузовике, - писал Колин Смит 3 марта в депеше для The Observer , - радио было выбито из приборной панели, но все еще было подключено проводное соединение, и он слегка улавливал жалобный арабский звук, который казался таким совершенно несчастным. Сначала я подумал, что это, должно быть, крик о помощи ».

Иракских военнопленных, захваченных американскими военными по пути в Багдад

После прекращения огня 28 февраля, положившего конец «Бури в пустыне», кинопленка Джареке с изображением сожженного солдата достигла Объединенного информационного бюро в Дахране, Саудовская Аравия. где военные координировали и собирали прессу, и где редакторы пула получали и отправляли рассказы и фотографии.На тот момент, когда операция будет завершена, фотографии не нужно было бы проходить проверку службы безопасности, говорит Марианн Голон, которая была фоторедактором на месте для Time в Саудовской Аравии, а теперь является директором по фотографии для Вашингтон Пост . Несмотря на явно шокирующий контент, она говорит мне, что в рабочем режиме отреагировала как редактор. Она выбрала его без споров и разногласий среди редакторов пула для сканирования и передачи. Изображение вернулось в редакцию Нью-Йорка.

Джареке также пробился из Саудовской Аравии в Нью-Йорк. Проезжая через аэропорт Хитроу на остановке, он купил 3 марта номер The Observer . Он открыл ее и обнаружил на странице 9 свою фотографию, напечатанную вверху в восьми столбцах под заголовком «Настоящее лицо войны».

В те выходные в марте, когда редакторы The Observer приняли окончательное решение напечатать изображение, все журналы Северной Америки сделали противоположный выбор. Фотография Яреке даже не появилась на столах большинства U.Редакторы газеты S. (исключение составляет The New York Times , у которой была подписка на телеграфную службу, но которая, тем не менее, отказалась опубликовать изображение). Фотография полностью отсутствовала в американских СМИ до тех пор, пока она не имела отношения к наземным репортажам из Ирака и Кувейта. Голон говорит, что ее это не удивило, хотя она решила передать это в американскую прессу. «Я не думала, что у них есть шанс опубликовать это», - говорит она.

Помимо The Observer , единственным крупным новостным агентством, в котором была опубликована фотография иракского солдата, была парижская ежедневная газета Libération, , опубликованная 4 марта.Обе газеты воздержались от размещения изображения на первой полосе, хотя поместили его на видном месте внутри. Но Эйдан Салливан, редактор изображений британской газеты Sunday Times , 14 марта сообщил изданию British Journal of Photography , что вместо этого он выбрал общий план кровавой бойни: шоссе в пустыне, усыпанное щебнем. Он бросил вызов The Observer : «Мы думали, что наши читатели догадаются, что многие люди погибли в этих машинах. Вы должны им это показать? »

«Я не думал, что у них есть шанс опубликовать это», - говорит редактор, отправивший фотографию Яреке в Нью-Йорк.

«В том конвое было 1400 [иракских солдат], и все фотографии, переданные до того момента, пока он не прибыл, через два дня после события, были обломками, частями оборудования», - сказал Тони МакГрат, редактор изображений The Observer цитируется в той же статье. «Никакого человеческого участия в этом нет; это могла быть свалка металлолома. Это была ужасная цензура ».

СМИ взяли на себя обязательство «делать то, чего не делала военная цензура», - говорит Роберт Пледж, глава агентства фотожурналистики Contact Press Images, которое представляет Яреке с 1980-х годов.По словам Пледжа, в ту ночь, когда они получили изображение, редакторы нью-йоркского офиса Associated Press полностью изъяли фото из телеграфной службы, не допуская к столам практически всех редакторов американских газет. Точно неизвестно, как, почему и кем было принято решение AP.

Винсент Алабизо, который в то время был ответственным фоторедактором AP, позже дистанцировался от решения телеграфной службы. В 2003 году он признался в журнале American Journalism Review , что фотография должна была попасть в сеть, и утверждал, что такая фотография поступит сегодня.

Тем не менее, реакция AP повторилась в Time и Life . Оба журнала кратко рассмотрели фотографию, неофициально именуемую «Crispy», для публикации. Фотоотделы даже составили макеты . Время , изначально отправившее Джареке в Залив, планировало, что изображение будет сопровождать рассказ о Шоссе Смерти.

«Мы как сумасшедшие боролись за то, чтобы наши редакторы разрешили нам опубликовать этот снимок», - говорит мне бывший фоторежиссер Мишель Стефенсон.Как она вспоминает, главный редактор Генри Мюллер сказал ей: « Time - семейный журнал». И изображение было слишком тревожным для публикации. Насколько она помнит, это был единственный случай во время войны в Персидском заливе, когда фото-отдел боролся, но не смог напечатать изображение.

Джеймс Гейнс, управляющий редактор Life , принял на себя окончательное решение не размещать изображение Яреке на страницах своего собственного журнала, несмотря на то, что фоторежиссер Питер Хоу настаивал на том, чтобы развернуть его на две страницы.«Мы думали, что это были кошмары», - сказал Гейнс Иану Бьюкенену в журнале « British Journal of Photography » в марте 1991 года. «У нас довольно значительное количество детей, которые читают журнал Life », - добавил он. Тем не менее, фотография была опубликована позже в том же месяце в одном из специальных выпусков журнала Life , посвященных войне в Персидском заливе - нетипичный материал для чтения для начальной школы.

Стелла Крамер, которая работала внештатным фоторедактором для Life над четырьмя специальными выпусками о войне в Персидском заливе, говорит мне, что решение не публиковать фотографию Яреке было не столько для защиты читателей, сколько для сохранения доминирующего повествования о добре. Чистая война.Листая выпуски 23-летней давности, Крамер выражает явное отвращение к редакционным качествам того, что она помогла создать. По ее словам, журналы «были очень продезинфицированы». «Вот почему все эти вопросы в основном просто пропаганда». Она указывает на изображение на обложке номера от 25 февраля: молодой белокурый мальчик, затмеваемый американским флагом, который он держит. «Что касается американцев, - отмечает она, - никто никогда не умирал».

Агентство Ассошиэйтед Пресс полностью удалило фотографию, не допустив ее появления на столах практически всех редакторов американских газет.

«Если картинки рассказывают истории, - говорит мне Ли Коркран, - история должна иметь смысл. Так что если дело в полном уничтожении отступавших людей и всех обугленных тел ... если это ваша точка зрения, то это правда. И пусть будет так. Я имею в виду, война уродлива. Это ужасно. Коркрану, который был награжден Бронзовой звездой за свои боевые фотографии войны в Персидском заливе, такие фотографии, как фотография Яреке, рассказывают важные истории о влиянии американской и союзной авиации. Даже Патрик Хермансон, офицер по связям с общественностью, который первоначально протестовал против идеи фотографировать эту сцену, теперь говорит, что СМИ не должны были подвергать эту фотографию цензуре.

Американские военные отказались от системы бассейнов, которая использовалась в 1990 и 1991 годах, а Интернет изменил способ доступа фотографий к публике. Даже если AP действительно откажется отправить фотографию, онлайн-магазины непременно запустят ее, и ни один из управляющих редакторов не сможет предотвратить ее распространение на различных социальных платформах или стать предметом обширных статей и комментариев в блогах. Во всяком случае, сегодняшние разногласия часто связаны с огромным количеством тревожных фотографий и трудностью помещения их в значимый контекст.

Некоторые утверждали, что многократное и сенсационное отображение кровопролития и травм может притупить эмоциональное понимание. Но никогда не показывать эти изображения в первую очередь гарантирует, что такое понимание никогда не разовьется. «Попытайтесь представить, хотя бы на мгновение, каким был бы ваш интеллектуальный, политический и этический мир, если бы вы никогда не видели фотографии», - спрашивает автор книги Сьюзи Линфилд в книге « Жестокое сияние », посвященной фотографии и политике. насилие. Фотографии, подобные фотографии Яреке, не только показывают, что бомбы падают на реальных людей; они также заставляют общественность чувствовать себя подотчетной.Как писал Дэвид Карр в The New York Times в 2003 году, военные фотографии обладают «способностью не только оскорбить зрителя, но и вовлечь его или ее».

Как сердитый 28-летний Джареке написал в American Photo в 1991 году: «Если мы достаточно большие, чтобы вести войну, мы должны быть достаточно большими, чтобы на это смотреть».

Основные сигналы руки водителя

Майкл Симари Автомобиль и водитель

Мы так часто используем жесты руками в повседневной жизни, что даже не замечаем этого.«После вас», вы можете подать знак взмахом руки тому, кто подходит к входу в магазин, как и вы. «Я не знаю», - можете пожать плечами, поднимая ладони к небу, когда задаете вопрос. В библиотеке полезных жестов рук есть три, которые вам нужно знать, чтобы быть разносторонним водителем, потому что вам, возможно, придется однажды использовать их за рулем. И нет, ни один из них не предназначен для того, чтобы сообщить другому водителю, что «ты номер один!»

Допустим, у вашего автомобиля перестали работать указатели поворота или погасли стоп-сигналы.Движение транспорта внезапно остановилось перед вами, и вам нужно снизить скорость прямо сейчас . Что вы должны сделать? Помимо решительного нажатия на педаль тормоза, вы должны предупредить водителей позади вас о том, что вы замедляете движение и останавливаетесь, чтобы они были готовы и могли предпринять соответствующие действия. Но как это сделать? Вот три самых важных сигнала рукой водителя.

Джефф Ксу Автомобиль и водитель

Я останавливаюсь

Вытяните левую руку из окна водителя и направьте руку вниз с вытянутыми пальцами ладонью назад.Это общепринятый признак того, что вы снижаете скорость, и другие водители понимают это интуитивно. Держите руку в этом положении по крайней мере до полной остановки. Еще лучше, прежде чем вы снова потянете руку, проверьте свои зеркала, чтобы убедиться, что машины позади вас видели этот сигнал и замедляют движение.

Джефф Ксу Автомобиль и водитель

Я хочу повернуться налево

Вытяните левую руку прямо в окно ладонью вперед.Вы также можете указывать пальцами левой руки влево, если вам так нравится. Лучше убирать руку только после того, как вы начнете безопасный поворот. В конце концов, ваши указатели поворота не отключаются, пока вы не закончите поворот.

Джефф Ксу Автомобиль и водитель

Я хочу повернуть направо

Для поворота направо вытяните левую руку из окна водителя, согнув локоть, и направьте руку к небу ладонью вперед.Опять же, лучше всего держать руку в этом положении, пока вы не начнете поворот направо, как если бы вы оставили включенными поворотники в начале поворота.

Наконец, если вы ездите на велосипеде, это те же жесты руками, которые вы должны использовать, чтобы сообщить движущимся автомобилям и грузовикам о ваших намерениях. Используйте их как на двух, так и на четырех колесах, и вы останетесь в безопасности.

Путешествуйте стильно с этими замечательными сумками, которые мы любим

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Теплообмен

Сколько тепла требуется для зажигания лесного топлива? Растительный материал, такой как лесное топливо, воспламеняется при относительно низкой температуре. температуры при условии низкого содержания влаги в топливе и подвергается воздействию воздуха, так что доступно достаточное количество кислорода. Фактическая потребность в тепле для воспламенения топлива из мертвого леса варьируется от от 500 до 750 F. Многие обычные источники воспламенения обеспечат достаточно тепла, включая горящую спичку и даже тлеющая сигарета при контакте с сухим мелкодисперсным топливом.

ТЕМПЕРАТУРА ЗАЖИГАНИЯ СУХОГО ЛЕСНОГО ТОПЛИВА = 500-750 F.

Нам известны многие методы, с помощью которых для начала работы с лесным топливом можно использовать тепло. процесс горения; но как процесс продолжается? Огонь распространяется за счет передачи тепловой энергии тремя способами: Радиация, конвекция и Проведение.

Радиация

Радиация означает излучение энергии в виде лучей или волн. Тепло движется в пространстве в виде энергетических волн. Это то тепло, которое чувствуешь, сидя перед камином или вокруг костра.Он путешествует в прямые со скоростью света. Этот это причина того, что при столкновении с огнем согревается только фасад. Зад не греется, пока человек не обернется. Земля нагревается солнцем за счет излучения. Солнечные ожоги - это факт жизни, когда люди подвергаются очень сильному воздействию солнца. длинный. Большая часть подогрева топлива перед возгоранием происходит за счет излучение тепла от огня. В виде фронт огня приближается, количество получаемого лучистого тепла увеличивается.

Конвекция

Конвекция - это передача тепла при физическом движении горячих масс. воздуха.Как воздух нагретая, она расширяется (как и все предметы). По мере расширения он становится светлее окружающего воздуха и поднимается вверх. (Вот почему воздух под потолком отапливаемого помещения теплее, чем что у пола.) Кулер воздух врывается с боков. это греется по очереди и тоже поднимается. Скоро над огнем образуется конвекционная колонна, которую видно по дыму, возносится в нем. Этот приток более холодного воздуха сбоку помогает подавать дополнительный кислород для процесс горения для продолжения.

Проводимость

Проводимость - это передача тепла внутри самого материала. Большинство металлов являются хорошими проводниками тепла. Дерево - очень плохой проводник, поэтому очень медленно передает тепло. Это можно проиллюстрировать тем, что деревянная ручка при жарке сковорода остается достаточно холодной, чтобы ее можно было держать голыми руками. Проведение не является важным фактором распространения лесных пожаров.

Демонстрация

Зажгите свечу снова, которую мы использовали в предыдущей демонстрации. (Обратите внимание, что вы можете держать спичку, пока другой конец горит, потому что дерево не хороший дирижер тепла.) Теперь протяните руку к свече и подвиньте ее ближе, пока тепло можно почувствовать. Тепло от свечи доходит до вашей руки. радиация. Поднесите руку ближе к свече. Что происходит с рукой? Это становится теплее, потому что лучистое тепло не должно распространяться так далеко. Теперь держи положите руку на свечу и переместите ее как можно ближе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *