Креативно что такое: Недопустимое название — Викисловарь

Слово «креатив» (от лат. creatio — созидание, сотворение) — это калька(буквальный перевод) английского слова «creative«, означающего «творчество, творческий«. В русском языке оно имеет то же значение. Также часто используются в речи его производные: имя существительное «креативность» — «способность человека к творчеству; некая оригинальность, уникальность» и имя прилагательное «креативный» — «творческий; имеющий отношение к творчеству, творческой деятельности, созидательный«.

Сегодня это слово чаще всего используется среди специалистов по дизайну и рекламе, которым порой «не хватает креатива» для очередной цепляющей идеи. По сути, рекламщики и маркетологи постоянно рождают идеи, создают рекламные материалы, пишут продвигающие статьи и т.д., то есть постоянно творят или можно даже сказать сотворяют что-то новое, оригинальное, не существовавшее ранее, в общем, «креативят».  

В речи слово «креатив» можно использовать так: «Креатив является фундаментом, на котором строится эффективная и успешная реклама».  

Что касается его производных, вот несколько примеров: 

• Главный дизайнер-своему подчиненному: «В этом макете маловато креативности. Слишком похоже на рекламу конкурентов. Нужно что-то посвежее». 
• Директор издательства-автору: «Ваше произведение слишком шаблонно, сухо и неинтересно. В нем много штампов и недостает креативности.»
• Один рекламщик-другому: «Посмотри, какая креативная реклама! Кто бы ее ни придумал, он явно знает свое дело!».

Когда человек использует свою смекалку, свои творческие способности, чтобы создать что-то новое, необычное или найти нестандартное решение для какой-то проблемы, говорят, что это креативный человек или говорят, что он нашел креативное решение. Даже должности сейчас могут называться со словом «креативный», например, креативный директор.

Вот простой пример креатива с едой:

На самом деле, в русском языке не было потребности в заимствовании этого слова из английского, поскольку такие слова как творчество, созидание, новаторство, смекалка и прилагательные, образованные от этих слов, прекрасно передают этот смысл. Но так уж получилось, что слово «креатив» часто используется в речи людей, особенно, в бизнес-сфере, поэтому нужно, как минимум, понимать его значение.

Мы искренне надеемся, что эта информация была вам интересна и полезна, и желаем вам побольше креатива в работе и в жизни вообще! 

С уважением, команда бюро переводов KGB Language Services

Понятие о творчестве и креативности. Что такое креативность и как ее развивать? Различие креативности и нестандартных

В научной литературе, выходящей на русском языке, традиционно принято переводить англоязычный термин “creative” как “творческий”, а “creative personality” как “творческая личность”. Большой ошибки в этом нет, однако, следует отметить, что понятия “креативность” и “творчество” все же не полностью идентичны. По смысловому содержанию они более совпадают, чем различаются, но поскольку у каждого из них помимо общего имеется еще и собственный, самостоятельный, частный смысл, иногда могут возникать ситуации, когда использование одного понятия вместо другого приведет к искажению смысла. С логической точки зрения они относятся к перекрещивающимся понятиям.

Креативность, как мы ее будем рассматривать, с одной стороны, – одна из основных задач психики, а с другой стороны – способность центральной нервной системы создавать (creation – создавать, творить) субъективную модель мира с помощью сенсорных, мнестических, когнитивных и аффективных систем в целях максимально гибкой адаптации индивида к окружающей среде.

В большинстве работ, посвященных проблеме креативности, содержатся указания на особые свойства креативной психической деятельности, на особый способ восприятия и преломления объективной реальности, особенность личностного функционирования, связанного со способностью глубже мыслить, глубже вникать, глубже смотреть, гибче действовать.

Понятие “творчество” предполагает не только и не столько особый психический процесс, сколько результат специфическим образом организованного восприятия, переработки и воспроизведения различных сторон объективной реальности.

Понятие “креативность” более ориентировано на личность, в отличие от понятия “творчество”, ориентированного более на деятельность и ее результат. Поэтому ставить знак равенства между этими двумя понятиями не совсем верно.

Психическая деятельность ребенка, познающего окружающий мир, носит креативный характер, но мы не всегда назовем ее творческой. Деятельность ребенка, изобретающего с товарищами новую игру, первые детские рисунки, самостоятельно сделанный домик из кубиков, мы уже можем назвать творчеством (детским творчеством), потому что в этом случае мы имеем перед собой оригинальный результат креативной и творческой деятельности, совпадающих в этом случае по смысловому содержанию. Практически всегда, когда мы говорим о творческой деятельности, мы подразумеваем и определенный продукт этой деятельности, будь то рисунок, стихотворение или самостоятельная идея. При этом в русском языке принято также и продукты творчества называть “творчеством”. То есть данный термин выходит за пределы сферы личности и переходит на результаты деятельности личности. В отношении термина “креативность” подобный переход невозможен. В термине “творческий” имеется более определительный, нежели содержательный смысл, который можно было бы выразить при переводе термина “creativity” на русский язык как “творческость”. Когда мы говорим о креативности, мы имеем в виду процесс субъективного познания индивидом феноменальной и смысловой сущности окружающего мира, объективной реальности. Речь не идет о создании зримого, вещественного, материального продукта. Результатом креативного процесса является само формирование личности, создание уникального микрокосмоса – человеческой индивидуальной психики, души.

Ломброзо находил основное физиологическое отличие гениального человека от обыкновенного в утонченной и почти болезненной впечатлительности первого. “По мере развития умственных способностей впечатлительность растет и достигает наибольшей силы в гениальных личностях, – писал он, – являясь источником их страданий и славы. Эти избранные натуры более чувствительны в количественном и качественном отношении, чем простые смертные… Мелочи, случайные обстоятельства, подробности, незаметные для обыкновенного человека, глубоко западают им в душу и перерабатываются на тысячи ладов, чтобы воспроизвести то, что обыкновенно называют творчеством, хотя это только бинарные и кватернарные комбинации ощущений” (186).

Но тонкость структурной организации головного мозга, тонкость и сложность когнитивной сетки – это только один из биологических факторов. Какую бы мелкую сеть мы не опустили в воду, мы ничего не поймаем, если не будем прилагать еще и энергичные усилия, если мы не будем тащить эту сеть.

Поэтому второй биологический фактор – это энергетический фактор, или активность мозговых процессов, или активность психической деятельности. Это тот фактор, на который указывал Н. С. Лейтес, говоря о природных индивидуальных различиях, как предпосылках способностей. Обобщая, имеющиеся по этому вопросу данные, он сформулировал положение о том, что свойства нервной системы имеют отношение к общей психической активности человека, связанной с энергетическими характеристиками его деятельности” (78).

В тех случаях, когда мы имеем перед собой сочетание повышенной мозговой активности и врожденную филигранность структурной организации мозгового вещества, когнитивной сетки – мы имеем право ожидать возникновение феномена креативной личности.

Одна только лишь энергия, равно как одно только лишь хорошее устройство головного мозга ничего не дает. При отсутствии хорошо организованной когнитивной матрицы (еще в начале века физиологи поняли тормозящую роль коры) вся психическая энергия будет выплескиваться лишь в недифференцированных, грубых, брутальных эмоциях и мы будем иметь перед собой эректильного олигофрена или возбудимого психопата, или несчастного “деревенского философа”, всю жизнь посвятившего изобретению вечного двигателя, нового способа улучшения жизни всего человечества путем использования новой солонки, новый способ разубеждения бреда и т. п.

Однако мы забыли про социальный фактор. Оказывает ли социальная среда какое–либо влияние на формирование креативной личности? Несомненно, да. Как социальная среда наполняет и формирует основу личности, так же она формирует и наполняет основу креативной личности. Другое дело, что креативная личность в результате и в процессе своего более длительного формирования перерастает возможности окружающей среды. Если примитивная личность усваивает ту часть социальной системы, которая необходима ей для более или менее успешной социальной адаптации и в значительной степени равна этой среде, или меньше ее, то креативная личность в силу того, что энергетический потенциал, а следовательно и потребность в информационном поглощении у нее значительно превышает те, которые может предоставить ей общество в готовом виде, так сказать, в виде полуфабрикатов, в определенный момент перерастает любое общество и оказывается неожиданно для себя вне общества – на границе между спокойной информационно бедной известностью и непознанным хаосом мира, на границе “terra incognita”.

овременными психологами деятельность рассматривается как креативная, если она обладает такими характеристиками как новизна, оригинальная когнитивная перестройка имеющейся информации (Newell, Shaw, and Simon, 1963), практичность (workable) (Murray, 1959; Stain, 1956), эффективное использование аналогий (Brandsford and Stain, 1984). Отмечается и подчеркивается частая бессознательность креативных инсайтов (Ghiselin, 1952), при этом обязательной базой креативной деятельности служит общая информированность по той или иной проблеме (Wood, 1983), сильная мотивация и настойчивость в решении поставленной проблемы (Gruber, 1981) (223).

Если вдуматься во все вышеперечисленные критерии креативной деятельности – то что это как не обычная, повседневная, можно даже сказать, ежечасная нормальная деятельность ребенка, ассимилирующего в процессе развития окружающую реальность? Практически все вышеперечисленные характеристики используются детскими психологами при описании особенностей функционирования психики ребенка.

Очень часто встречается тенденция рассматривать креативную деятельность как деятельность, свойственную зрелой личности, более того, как своеобразную черту характера, которая с возрастом лишь проявляется или нет. Но ни один из психологов, рассматривающих креативность как характерологическое или личностное свойство взрослого человека, не может показать убедительных отличий этого свойства у взрослого человека и у ребенка. С другой стороны, те психологи, которые пишут, подобно Роджерсу, что творческий характер имеют и действия ребенка, изобретающего со своими товарищами новую игру, и работа Эйнштейна, формулирующего теорию относительности, и деятельность домохозяйки, изобретающей новый соус для мяса, и работа молодого автора, пишущего свой новый роман, также теряют при этом достаточно существенное смысловое отличие, которое все же имеется между этими видами деятельности.

Поэтому в первую очередь необходимо еще раз подчеркнуть, что креативность – это по сути дела обычная, нормальная функция мозга, а не особое редкое качество, черта характера или свойство личности, встречающееся лишь у незначительной части индивидов. Если более широко рассматривать креативность, как мы ее себе понимаем, то практически вся деятельность ребенка и подростка, ассимилирующего в течении первых 10 – 15 лет жизни окружающую реальность, носит креативный характер. Образ мира, формирующийся в сознании ребенка в этот период, отличается с одной стороны крайней незавершенностью и фрагментарностью, а с другой стороны – чрезвычайной изменчивостью и гибкостью. Изменение одной из составляющих этой сложной мировоззренческой системы приводит к последующему изменению всей системы. Когнитивная матрица ребенка и подростка напоминает более или менее жидкую субстанцию, и воспринимаемая информация подобно камню, брошенному на поверхность воды, оставляет после себя целую серию последующих волнообразных изменений, затрагивающих самые отдаленные области сознания и личности. Чем меньше возраст ребенка, тем более масштабный характер имеют изменения, которые претерпевает личность под воздействием новой информации. И наоборот, чем старше становится человек, чем более сформирован его индивидуальный образ мира, так называемый гештальт, тем меньше у нас шансов ожидать каких–либо существенных, глобальных, кардинальных изменений в его системе мировосприятия, несмотря на существенное изменения характера сенсорной стимуляции со стороны окружающей среды.

Именно в этом плане мы говорим, что креативность, как основное свойство центральной нервной системы человека, имеет максимальную выраженность в раннем детстве, постепенно снижается к периоду биологического созревания, после чего субъективный образ мира приобретает все более автономный, самодостаточный, самодовлеющий ригидный характер, помогающий адаптации в условиях стабильной социальной системы, но малоспособный адаптироваться к ее быстрым изменениям, и тем более к принятию иной социальной структуры и системы. Этот феномен хорошо известен. В свое время он был назван немецким психологом Карлом Дункером “функциональной ригидностью” психики, и использовался многими психиатрами (начиная от концепции неврастении Бирда до концепции невроза Хорни) для объяснения механизма возникновения невротических расстройств у личности в современном быстроменяющемся обществе.

Большинство психологов, изучающих феномен креативности, рассматривают ее, как проявившееся при благоприятных социальных условиях свойство личности, присущее каждому человеку, и требующее всестороннего развития и раскрытия. Рассматривая креативность в отрыве от энергетического, динамического, онтогенетического функционирования центральной нервной системы, наблюдаемое снижение креативности в зрелом возрасте связывается не с общим снижением психической энергии, а с тем, что якобы в течении жизни ребенок и подросток постоянно сталкиваются с задачами “закрытого типа”, которые в свою очередь приводят к нарастанию стереотипности и ригидности когнитивных матриц. Таким образом, получается, что если ребенка специально тренировать на задачах “открытого типа”, появится оригинальность и самостоятельность мышления, полет фантазий и идей, то есть, черты креативного мышления (50).

Один американский автор пошутил, что для творческого прозрения необходимо иметь всего три условия, так называемые три “В” – “Bath” (ванну, которая помогла Архимеду), “Bus” (автобус, на ступеньке которого Пуанкаре решил сложную математическую задачу) и “Bed” (кровать, в которой столь многим ученым пришло решение их проблем).

Специальным исследованиям в области креативности, приведшим в настоящее время к выделению специального раздела психологии – психологии креативности, предшествовали многолетние исследования интеллектуальной и мыслительной деятельности человека.

Эти исследования, в ходе которых возникла сама проблема креативности, осуществлялись на протяжении последних полутора–двух столетий с двух сторон: с одной стороны, это работы в рамках классической психологии, посвященные изучению интеллектуальной деятельности и интеллекта и, с другой стороны, это самые разнообразные исследования, посвященные проблеме гениальности.

Упрощенные представления об интеллектуальной деятельности, характерные для ученых 19–го века, когда, например, немецкий астроном Бессель утверждал в 1816 году, что может определить уровень интеллекта своих сотрудников всего лишь по скорости их реакции на световую вспышку, а Гальтон в 1884 году проводил исследования, ориентируясь всего на несколько простейших психометрических тестов, сменились на втором этапе более дифференцированными представлениями, нашедшими свое отражение в попытках конструирования сложных, многоуровневых интеллектуальных тестов.

В 1885 году Кэттелл разработал первые несколько тестов, которые он назвал “ментальными”. Определяя быстроту рефлексов, время реакции, время восприятия определенных раздражителей, болевой порог при надавливании на кожу, число букв, запоминаемых после прослушивания буквенных рядов, и т.п., Кэттелл доказал колоколообразную кривую распределения этих показателей среди населения.

Вслед за ним к разработке интеллектуальных тестов приступили Бине и Симон (Binet, Simon, 1905). Интеллект в то время рассматривали как свойство, как способность правильно судить, понимать, размышлять и способность, благодаря “здравому смыслу” и “инициативности” приспосабливаться к обстоятельствам жизни.

В 1939 году Векслер, используя подобные подходы, создал первую шкалу интеллекта для взрослых. Он считал, что “интеллект – это глобальная способность разумно действовать, рационально мыслить и хорошо справляться с жизненными обстоятельствами”, т.е., короче говоря, “успешно меряться силами с окружающим миром” (159).

Третий этап в исследованиях интеллекта, можно связать с попытками его структуризации и практически независимому выделению в этом интегральном феномене двух основных факторов, которые различными учеными были обозначены по разному. Впервые в начале века Спирмен существенно революционизировал теоретическое понимание интеллекта, введя в психологию два фактора интеллекта: генеральный фактор – G, и специфический фактор – S.

Спирмен утверждал, что в основе общей одаренности лежит особая “умственная энергия” (mental energy), которая будучи постоянной для отдельного индивида, значительно варьирует от одного человека к другому, определяя различие в общей одаренности. “Умственная энергия” по Спирмену характеризуется тремя показателями: 1) количество, уровень умственной энергии (фактор “G»), 2) степень инерции энергии, т.е. быстрота перехода от одной деятельности к другой (фактор Р – perseveration) и, наконец, 3) степень колебаний энергии, т.н. легкость ее восстановления после определенной деятельности (фактор О – oscilation). Не имея достаточных экспериментальных подтверждений существования этой особой “умственной энергии”, Спирмен рассматривал ее как гипотетическое свойство, отмечая, что общие способности проявляют себя так, как “если бы” такая энергия существовала. К сожалению, как мы уже упоминали, доказательств реального существования гипотетического конструкта “психическая энергия” не имеется и по настоящее время.

Кэттэлл уже в 70–х годах нашего столетия также выделил в интеллекте два общих фактора, один из которых назван им “текучим” или “жидким” интеллектом (intelligence fluid), а другой “кристаллизованным” или “кристаллическим” интеллектом (intelligence crystallized). Если “кристаллизованный” интеллект наиболее значимо развертывается в познавательных задачах, требующих уже сформировавшихся умственных навыков, то “текучий” интеллект проявляется в задачах совершенно новых, где кристаллизованный интеллект как результат прошлого опыта уже не играет решающей роли. Кэттелл считает, что “текучий” интеллект зависит больше от общих физиологических свойств индивида, в то время как “кристаллизованный” интеллект определяется главным образом влиянием Среды и изменяется в процессе обучения.

Очевидно, что в процессе онтогенетического развития соотношение между этими двумя факторами меняется. “Текучий” интеллект в процессе ассимиляции окружающей реальности переходит в “кристаллизованный” и соответственно падает способность самой ассимиляции.

“Жидкий” ителлект (intelligence fluide) по мнению Кэттелла лежит в основе нашей способности к мышлению, абстрагированию и рассуждению. Примерно к двадцати годам этот интеллект достигает своего наивысшего расцвета. С другой стороны, формируется “кристаллический” интеллект (intelligence cristallisee), состоящий из различных навыков и знаний (лингвистических, математических, социальных и т.п.), которые человек приобретает в процессе накопления жизненного опыта.

Потенциальный интеллект – это совокупность врожденных способностей, которые используются индивидуумом для решения проблем адаптации к окружающей среде. “Кристаллический” же интеллект образуется в процессе решения этих проблем и требует развития одних способностей за счет других, а также приобретения конкретных навыков.

В 80–х годах другой известный американский психолог Хебб с несколько иных позиций выдвигает представление о двух типах интеллекта, которые он обозначил как “А” и “В”. Интеллектом “А” Хебб обозначает тот потенциал, которым человек обладает с момента зачатия и который служит основой для развития интеллектуальных способностей личности в целом. Что касается интеллекта “В”, то он примерно соответствует “кристаллическому” интеллекту Кэттэлла и по мнению Хебба формируется в результате взаимодействия потенциального интеллекта “А” с окружающей средой. Хебб подчеркивал, что все интеллектуальные тестовые батареи, известные к концу двадцатого века, позволяют оценивать только “результирующий” интеллект “В” и мы никогда не сможем узнать, что представлял собой интеллект “А”. В лучшем случае, по мнению Хебба, мы могли бы лишь примерно оценить этот интеллект, если бы знали, что индивидуум уже с первых мгновений жизни находится в идеальных условиях, обеспечивающих всестороннее развитие наследственного потенциала, что, конечно, неосуществимо.

К выделению двух факторов в интеллектуальной деятельности привели также и исследования интеллекта Гилфордом. Гилфорд, как известно, первоначально выделил 120 факторов интеллекта, создав кубическую модель по трем измерениям: операции, продукты и содержание.

Гилфорд предложил выделять пять типов операций (познание, память, конвергентное и дивергентное мышление, оценивание), четыре вида содержания (образное, символическое, семантическое и поведенческое) и шесть видов конечного мыслительного продукта (элементы, классы, отношения, системы, преобразования и выводы). Сочетание всех этих составляющих, позволило ему выделить 120 самостоятельных факторов интеллекта.

Но особый интерес в плане изучения креативной деятельности имеют описанные Гилфордом два типа операций: конвергентное и дивергентное мышление. Он описал два принципиальных типа поиска решений. Первый тип характеризуется тем, что человек пытается использовать для решения задач имеющийся опыт, путем перебора схожих ситуаций и логического размышления – это конвергентный тип мышления, при котором все усилия концентрируются на поиске единственно верного решения. Для другого типа поиска решения характерен так называемый “веерообразный” поиск по всем направлениям, часто приводящий к оригинальным решениям – это дивергентный тип мышления. В принципе, Гилфорд считал, что все интеллектуальные способности в какой–то мере являются творческими, но наибольшее отношение к творчеству имеет способность к дивергентному мышлению. Такие люди очень любят комбинировать различные элементы и создавать из них новые.

Опираясь на свою кубическую модель интеллекта, Гилфорд выделил некоторые факторы, имеющие по его мнению, непосредственное отношение к креативной деятельности. К ним он отнес фактор способности к генерированию идей (Ideational Fluency), семантическую спонтанную гибкость (Semantic Spontaneous Flexibility), ассоциативную беглость (Associational Fluency), дивергентную продукцию образной системы (Divergent Production of Figural Systems), беглость экспрессии (Expressional Fluency), образную адаптивную гибкость (Figural Adaptive Flexibility), оригинальность или семантическую адаптивную гибкость (Semantic Flexibility), семантическое совершенствование (Semantic Elaboration), чувствительность к проблемам (115). Для выявления и исследования каждого из вышеприведенных факторов Гилфорд разработал и предложил использовать определенные, специально подобранные тесты.

Четвертый этап в изучении интеллекта связан с тем, что использование лонгитудинального метода обследования лиц с высоким интеллектуальным коэффициентом, полученным с помощью классических интеллектуальных тестов, показало что кэттэлловское колоколообразное разделение всех людей на “средних”, “отсталых” и “сверходаренных” практически ничего не говорит о их реальных интеллектуальных достижениях. Термен и его сотрудники в 1937 году собрали результаты тестирования 2904 детей в возрасте от 2 до 18 лет и проследили судьбу тех из них, кто показал при первичном тестировании наивысший интеллектуальный коэффициент. При этом был выявлен поразительный факт, давший новый импульс к исследованиям: никто из этих людей не стал ни Моцартом, ни Эйнштейном, ни Пикассо (159).

С этого периода психологи стали большее внимание уделять при построении тестов, направленных на выявление интеллектуального потенциала, характеристикам пластичности, подвижности и оригинальности мышления. Более того, пришло понимание: для изучения истоков творческой деятельности необходимо оценивать не только и даже не столько необходимый для этой деятельности базовый уровень интеллекта, сколько личность человека и пути ее формирования.

Исследования Термена были продолжены Гетцельсом и Джексоном, которые решили установить соотношение между интеллектом, измеряемым с помощью коэффициента IQ и творческими способностями. При разработке тестов на общую креативность они использовали уже известные тесты Гилфорда и Кэттелла.

Для участия в эксперименте они отобрали две группы студентов: в одной были люди с очень высоким IQ, хотя не слишком успешные в творчестве, а в другой – со средним уровнем интеллекта, но очень продуктивные творчески. Всем испытуемым предъявлялся рисунок с изображением мужчины, который с задумчивым видом сидит в кресле самолета, после чего просили рассказать что с ним произошло. Типичный ответ представителей первой группы звучал примерно так: “Успешно завершив дела, мистер Смит летит домой и думает о встрече с женой и детьми в аэропорту”. Характерный ответ из другой группы: “Мужчина возвращается из Мексики, где добился развода. Он не мог переносить жену из–за невероятного количества крема, которое она употребляла на ночь – его было столько, что ее голова скользила по подушке. Теперь он думает, как изобрести нескользкий крем”.

На основании своих экспериментов Гетцельс и Джексон пришли к однозначному заключению, что творческий потенциал человека не тождественен его интеллектуальным способностям и существующие интеллектуальные тесты практически не позволяют диагностировать эту характеристику.

Жо Годфруа указывает, что в целом наибольшую роль в развитии представлении об “одаренных” личностях и об особенностях их эффективной деятельности, сыграли два направления исследований: это исследование способности студентов решать необычные, нестандартные задачи, проведенное в 40–х годах, немецким психологом Карлом Дункером и выделение дивергентного мышления в расширенной концепции интеллекта Гилфорда (159). Эти исследования привели к вычленению феномена “креативности” из феномена “интеллектуальной деятельности”, а постановка проблемы, как известно, – половина ее решения.

Основная заслуга в изучении креативности как самостоятельного феномена принадлежит американскому психологу Торренсу. Созданная им на основании многолетних исследований батарея тестов креативности до настоящего времени считается одной из лучших.

Торренс и другие исследователи подтвердили, что креативность не всегда связана со способностью к обучению и зачастую не отражается в стандартных тестах на интеллект. В то время как люди, показывающие хорошие результаты в тестах на креативность, как правило хорошо выполняют тесты на интеллект, многие люди с высоким интеллектом не являются креативными (Roe, 1946, 1953; Wood, 1983).

Торренс определял креативность как возникновение чувствительности к проблемам, недостаткам, провалам в знаниях, отсутствующим элементам, дисгармонии, несообразности и т.п; фиксации этих проблем; поиска их решения, выдвижение гипотез; и, наконец, формулирование решения. Он рассмотрел более полусотни определений и в итоге остановился на определении креативности как естественного процесса, который порождается сильной потребностью человека в снятии напряжения, возникающего в ситуации неопределенности или незавершенности.

Торренс совершенно верно определил основную сущность и цель креативного процесса – снятие напряжения, но в объяснении причин креативности остался на позициях отражательного принципа построения психической деятельности. Само определение Торренса не дает никакой возможности понять, почему креативная деятельность (если она запускается ситуацией неопределенности) не возникает у любого человека в той же ситуации неопределенности и незавершенности, более того, почему большинство людей вообще не видят этих ситуаций на каждом шагу.

Сам принцип построения тестов Торренса указывает на ошибочность понимания им сущности креативности. Не учитывая онтогенетические аспекты индивидуального существования, он рассматривал креативность как врожденную личностную характеристику, определяющую своеобразие личности на протяжении всей жизни. Не случайно он так стремился к достижению высоких корреляций между результатами тестовых показателей креативности у младших школьников и их творческими достижениями 22 года спустя.

Не совсем верно понимая сущность креативности, Торренспри всем великолепии своих тестов не мог объяснить, почему высокие показатели тестов креативности у детей отнюдь не гарантируют их дальнейших творческих достижений. Пытаясь объяснить этот парадокс, он был вынужден предложить модель из трех частично пересекающихся окружностей, соответствующих творческим способностям, творческим умениям и творческой мотивации. Высокий уровень творческих достижений, по его мнению, может ожидаться только при совпадении всех этих трех факторов.

Торренс очень близко подошел к пониманию роли мотивации, то есть энергетического обеспечения креативной деятельности, но, судя по всему, был склонен рассматривать эту мотивацию как обладающую своеобразным автономным источником питания, с одинаковой интенсивностью поставляющим энергию на протяжении всей жизни.

Чтобы охватить как можно большее количество сторон психической деятельности, Торренс сгруппировал свои тесты в вербальную, изобразительную, звуковую и двигательную батареи, отражая различные проявления креативности в показателях беглости (скорости), гибкости, оригинальности и разработанности идей и предполагал использование в практике обследований таких батарей в целом. Выполнение каждого теста оценивалось в баллах, начисляемых по общебиологическому разделению на нормативность и ненормативность: например, оценка оригинальности происходила следующим образом: если меньше чем пять процентов испытуемых давали одинаковый ответ, то он оценивался одним баллом, если меньше двух процентов – двумя баллами.

К показателям креативности Торренс отнес:

1) Беглость – отражающую способность к порождению большого числа идей, выраженных в словесных формулировках или в виде рисунков, и измеряемая числом результатов, соответствующих требованиям задания. Этот показатель помогает понять некоторые другие показатели. Импульсивные, банальные и даже глупые ответы позволяют получить высокий балл по этой шкале. Однако такие ответы приводят к низким показателям гибкости, оригинальности и разработанности. Низкие значения беглости могут быть связаны с детальной разработанностью ответов в рисуночных заданиях, но могут также наблюдаться у заторможенных, инертных или недостаточно мотивированных испытуемых.

Как пример возможности выдвигать различные идеи можно привести автобиографические данные Сальвадора Дали, который в своих дневниках пишет: “Мои возможности извлекать из всего пользу поистине не знают границ”. Когда Дали на берегу увидел разбросанные китовые позвонки, – “и часа не прошло, как я насчитал целых шестьдесят два различных способа применения этих самых китовых позвонков, в их числе был балет, фильм, картина, философия, терапевтическое украшение, магический эффект, психологическое средство вызвать зрительные галлюцинации у лилипутов, страдающих так называемой страстью ко всему внушительному, морфологический закон, пропорции, выходящие за рамки человеческих мерок, новый способ мочиться и новый вид кисти. И все это в форме китового позвонка” (144).

Следует обратить внимание, что для креативной деятельности характерен не столько “веерообразный” поиск решений проблемы, сколько “веерообразная” постановка проблем. Креативная личность умеет найти сто проблем там, где нормальный человек не видит ничего кроме обычного естественного хода вещей. Ведь никто не ставил перед Сальвадором Дали задачу вызвать у лилипутов зрительные галлюцинации. Он сам ее поставил и решил.

2) Гибкость – оценивает способность выдвигать разнообразные идеи, переходить от одного аспекта проблемы к другому, использовать разнообразные стратегии решения проблем. “Способность к необыкновенным сочетаниям элементов и понятий” – называет эту важную характеристику креативности Роджерс. Низкие показатели гибкости могут свидетельствовать о ригидности (вязкости) мышления, низкой информированности, ограниченности интеллектуального развития или низкой мотивации. Высокие значения предполагают противоположные характеристики, но чрезвычайно высокая гибкость может отражать “метание” испытуемого от одного аспекта к другому и неспособность придерживаться единой линии в мышлении. Интерпретация этого показателя одинакова и в вербальных и невербальных тестах, однако гибкость во взглядах и действиях с образами не связана с легкостью смены аспектов в словесной сфере.

Симона, сестра Сент–Экзюпери, пишет в своих воспоминаниях, что брат “обладал даром чуть ли не мгновенно уловить связь между двумя явлениями, по видимости совершенно не сходными, и обнаружить общий закон управляющий множеством частных случаев”.

2) Следующий показатель креативности по Торренсу – оригинальность – характеризует способность к выдвижению идей, отличающихся от очевидных, банальных или твердо установленных. Этот фактор считается одним из основных для характеристики креативной деятельности. На это указывал еще Гилфорд, говоря, что творческое мышление всегда порождает неожиданные, небанальные и непривычные решения (Guilford, 1967). Те, кто получают высокие баллы по оригинальности, обычно характеризуются высокой интеллектуальной активностью и неконформностью. Они способны делать большие умственные “скачки” или “срезать углы” при построении решения, но это не означает импульсивности, оригинальность решений предполагает способность избегать очевидных и тривиальных ответов.

Чтобы показать, каким образом оригинальность проявляется в реальной жизни, можно привести еще одно воспоминание, касающееся Антуана де Сент–Экзюпери. Его друг описывает, как в пору военных действий Сент–Экзюпери совершал ночной тренировочный полет и нужно было приземлиться на затемненном аэродроме с редкими и слабыми посадочными огнями. Когда Экзюпери повел свою машину на посадку, на пути у него внезапно появился вспомогательный прожектор – сооружение в два с половиной метра. Самолет был уже у самой земли, когда Экзюпери в темноте различил прямо перед собой этот незажженный прожектор. До него оставались буквально считанные метры. “Любой другой пилот рванул бы ручку на себя, – пишет Жорж Пелисье, – а Сент–Экзюпери, отдал ручку, коснулся земли, оттолкнулся, точно от трамплина, и перескочил через препятствие. Это было против всяких правил. Попытайся он скабрировать, самолету бы не уцелеть” (210). Это решение требовало моментальной перестройки практически автоматизированного навыка поведения для стандартной посадки самолета и характеризовалось не только оригинальностью, но и ярко выраженной гибкостью мышления. К менее значимым факторам креативности относится разработанность – показатель детализации идей. Этот фактор используется только для оценки фигурных тестов, но многие исследователи считают его довольно полезным. Высокие значения этого показателя характерны для учащихся с высокой успеваемостью, для тех, кто способен к изобретательской и конструктивной деятельности.

Считается, что, возможно, разработанность ответов отражает своеобразный тип продуктивного творческого мышления, связанный не столько с изобретательской, сколько с рационализаторской деятельностью и может быть как преимуществом, так и недостатком, в зависимости от того, как она проявляется.

Различие между двумя аспектами творчества может быть представлено, с одной стороны, как творчество в области создания новых идей и, с другой стороны, – как творчество в их разработке – создании новых производств и видов деятельности. Так, изобретатель предлагает оригинальный способ решения технической или другой проблемы, а предприниматель реально воплощает его и находит ему рыночное применение (72).

В России тесты Торренса впервые были адаптированы только в 1991 году. В 1995 году на базе фигурного субтеста был создан Краткий Тест творческого мышления, в котором существенно сокращены и упрощены процедуры тестирования и обработки результатов при сохранении основных показателей творческого мышления. В настоящее время из всех известных тестов Торренса наиболее широкое распространение получили вербальные и фигурные тесты.

Помимо тестов Торренса достаточно широко используется за рубежом тест Медника, который исследовал творчество в свете ассоциативной теории и считал, что суть креативности заключается в формировании новых комбинаций ассоциативных элементов, которые должны соответствовать определенным требованиям, связанным с пригодностью, полезностью и т.п. Чем более отдаленные элементы новых комбинаций используются, тем более креативным является решение. Тест, предложенный Медником, – тест отдаленных ассоциаций (Renute Associations Test) предлагает испытуемым в тестовых заданиях три слова, к которым надо подобрать четвертое таким образом, чтобы оно объединяло первые три. Это слово не должно быть найдено логическим, рациональным способом, а должно возникнуть как бы просто по ассоциации.

Аналогичные работы проводились Воллахом и Коганом, разработавшими несколько креативных тестов для детей в возрасте 10–12 лет.

Для работы с группой лиц творческих профессий Баррон использовал несколько тестов на креативность. Испытуемые должны были отобрать из большого количества нарисованных фигур (около 60), те, которые им больше нравятся. Как правило, более творческие люди предпочитают сложные асимметрические рисунки, напоминающие произведения художников–абстракционистов простым симметричным геометрическим фигурам. Тест создавался на основе исследования, проведенного над большими группами художников и людей других профессий. Оказалось, что этот тест позволяет очень эффективно отделить художников от не–художников. Интересно, что выявляемые этим тестом эстетические предпочтения художников и оригинальных ученых совпадают.

В библиографии, опубликованной фондом творческого образования (Creative Educational Foundation) уже перечисляется 4176 работ по психологии креативности, из них 3000 вышли после 50–х годов. Немецкий просветитель Лихтенберг писал, что “каждый человек может быть гениальным по крайней мере раз в год”, а Дуглас утверждал, что для того, чтобы стать гениальным, необходимо всего две вещи: умение трудиться и бить в одну точку.

Известный историк науки Поль де Крюи писал, что “титул гения раздают с легкостью биографы, слишком ленивые для того, чтобы выяснить обычные свойства ума и характера, которые в соединении с удачей или случайностью сделали необычными этих людей” (37) и поэтому он считал необходимым избегать термина “гений” как неудачного.

В литературе о гениальности к настоящему времени выкристаллизовались два направления: элитарное, рассматривающее гениальности как уникальный феномен, и эгалитарное, рассматривающее гениальность как сочетание обычной работоспособности и удачи.

Большое хождение имеет представление о гениях, как квинтэссенции человеческой популяции. Овчаренко Н. В. в монографии “Гений в искусстве и науке” пишет, что творчество гениев – вершина достижений мировой культуры, по их идеям, произведениям и поступкам мы можем, якобы, судить о том, к чему стремились люди той или иной эпохи, каким было их мировоззрение, что представляли собой их цели, идеалы, вкусы, нравственный мир (37).

Этот принцип был обозначен Гюставом Лебоном в работе “Психология народов и масс” как закон пирамиды. Цивилизованный народ Лебон рассматривает как своего рода пирамиду со ступенями, основание которой занято темными массами населения, средние ступени – образованными слоями и высшие ступени, т.е. вершина пирамиды, – небольшим отрядом ученых, изобретателей, артистов, писателей – “очень ничтожной группой в сравнении с остальной частью населения” (179). Но, в отличие от многих до него и после него существовавших взглядов на эту вершину, как на некую квинтэссенцию, благородный и прекрасный цвет человечества, Лебон замечательно подметил, что большие интеллектуальные превосходства являются “ботаническими уродливостями” нежизнеспособными сами по себе.

“В действительности верхушка социальной пирамиды, – пишет он, – может существовать только под условием постоянного заимствования своих продуктивных сил у элементов, помещающихся под нею. Если собрать на уединенном острове всех индивидов, составляющих этот цвет, то можно образовать путем их скрещиваний расу, пораженную всевозможными формами вырождения и, следовательно, осужденную на скорое исчезновение” (179). Столь зрелый подход отнюдь не характерен для большинства философов и социологов.

Бертран Рассел писал, что если бы в XVII веке сто выдающихся личностей погибли бы в детстве, то современный мир не стал бы таким, каков он есть. “Если творческая потенция всего лишь ста человек имеет такое значение для мировой истории, то можно представить себе, – продолжает его мысль Вайнцвейг, – какое прекрасное будущее ждало бы нас, если бы целый миллиард личностей стал обладателем полноценного образования и свободы, чтобы получить возможность самовыражения и развития своих природных способностей”

Все эти идеи выходят из старой теории общественной статики и динамики Г. Тарда, согласно которой прогресс складывается из изобретений гениальных людей и подражаний бездумной массы. Сюда же можно отнести некоторые идеи Штирнера об единственном, Ницше – о сверхчеловеке, Шпенглера – о цезаризме, Дьюи – об избранных, Богардуса – о лидерстве, Гука – о героях, Гумилева – об апоссионариях и т.п.

Все исследователи гениальности со своей стороны, равно как и психологи со своей, неоднократно пытались не только каузально объяснить природу гениальности, но и описать ее обязательные атрибутивные свойства. При этом большинство исследователей быстро отошли от шопенгауэровского определения гениальности как ненормального избытка интеллекта.

Были описаны такие характеристики гениев, как их необычайная продуктивность, взаимосвязь в их творчестве большого количества проблем, и огромное количество идей, вытекающее из их работ.

Дж. Холтон, изучив материалы о личности и деятельности Эйнштейна, сформулировал пять особенностей гениального ученого: 1) глубина постижения научных проблем; 2) необыкновенная ясность мысли, проявляющаяся в четкости постановки научных проблем и в простоте “мысленных экспериментов”; 3) феноменальное умение уловить почти незаметные значимые сигналы на фоне “шума” в любой экспериментальной ситуации; 4) настойчивость, энергия, полная самоотдача и абсолютная вовлеченность в излюбленную область науки; 5) умение создать вокруг себя своеобразную атмосферу, которую трудно описать (37).

Психологи Чикагского университета Г. Уолберг, С.Рашер и Дж. Пакерсон выявили у самых выдающихся людей мира (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Галилей, Ньютон, Гегель, Наполеон, Дарвин и другие) четыре основных характеристики: высокий интеллект, любознательность, склонность задавать много вопросов и стремление выделиться; далее: раннее созревание; далее: настойчивость, силу воли и стремление к высоким достижениям; и последнее: большинство из них были усердными тружениками, хорошо переносили одиночество и отличались твердостью.

Более поздние исследования не только известных людей прошлого, но и современников (Ганди, Хемингуэя, Термана, Джефферсона, Вашингтона, Кинга, Линкольна, Модильяни) дали схожие результаты:

1) Раннее овладение знаниями в избранной специальности или в искусстве.

2) Проявление высокого интеллекта, способности мыслить, хорошая память в раннем детстве.

3) Энергичность, быстрое продвижение, увлеченность учебой и трудом.

4) Ярко выраженная независимость, предпочтение работать в одиночку, индивидуализм.

5) Чувство самосознания, творческой силы и умение контролировать себя.

6) Стремление контактировать с одаренными юношами или взрослыми.

7) Повышенная реакция на детали, образцы и другие явления внешнего мира.

8) Извлечение пользы из быстрого накапливаемого художественного или интеллектуального опыта (37).

В целом исследования гениальности как самостоятельного феномена представляют для психологии креативности большой интерес, поскольку затрагивают огромный спектр вопросов и в этих исследованиях накоплен огромный фактический и биографический материал. Не останавливаясь подробно на этой группе исследований, можно рекомендовать для ознакомления работы Диогена Лаэртского “О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов”, А.Шопенгауэра “О гении”, А.Бергсона “Эволюция творчества”, Ф. Гальтона “Наследственный гений”, Г. Жоли “Психология великих людей”, В. Оствальда “Великие люди”, М. Нордау “Психо–физиология гения и таланта”, Ч. Ломброзо “Гениальность и помешательство”, П. К. Энгельгеймера “Теории творчества”, С. О. Грузенберга “Гений и творчество”, Н. В. Гончаренко “Гений в искусстве и науке”.

В России послеоктябрского периода исследованиям креативности уделялось сравнительно мало внимания. И этому было много причин, к сожалению, преимущественно идеологического характера.

Лосев в “Диалектике мифа” хорошо сказал об отношении социалистического (общественного) государства с коммунистической идеологией к креативности и гениальности: “Нельзя коммунисту любить искусство. Мифология обязывает. Раз искусство, значит – гений. Раз гений, значит – неравенство. Раз неравенство, значит – эксплуатация… Будь я комиссаром народного просвещения, я немедленно возбудил бы вопрос о ликвидации всех этих театров, художественных и музыкальных академий, институтов, школ, курсов и т.п. Соединять искусство с пролетарской идеологией – значит развивать изолированную личность, ибо искусство только и живет средствами изолированной личности. Искусство может быть допущено только как вид производства, т.е. как производство чего–нибудь нужного и полезного… Феодализм и социализм вполне тождественны в том отношении, что оба они не допускают свободного искусства, но подчиняют его потребностям жизни… Развитой пролетарский миф не содержит в себе искусства” (84).

Эта шутливая сентенция великого философа была прямо на его глазах незамедлительно воплощена в жизнь, а сам он имел возможность осмыслить все ее нюансы, участвуя в строительстве полезного и нужного Беломорканала.

“Тунеядец” Бродский, получая Нобелевскую премию за достижения в области литературы, спустя полвека говорил, по сути дела, то же самое. Он, как и Лосев, сполна ощутил на себе истинное отношение пролетарского государства и к искусству и к науке.

“Если искусство чему–то и учит, – говорил Бродский, – то именно частности человеческого существования. Будучи наиболее древней – и наиболее буквальной – формой частного предпринимательства, оно вольно или невольно поощряет в человеке его ощущение индивидуальности, уникальности, отдельности, – превращая его из общественного животного в личность. Многое можно разделить: хлеб, ложе, убеждения, возлюбленную – но не стихотворение, скажем, Райнера Мариа Рильке.” За то, что произведения искусства, литература, стихотворение, обращается к человеку тет–а–тет, вступая с ним в прямые, без посредников, отношения “и недолюбливают искусство вообще, литературу в особенности и поэзию в частности ревнители всеобщего блага, повелители масс, глашатаи исторической необходимости. Ибо там, где прошло искусство, где прочитано стихотворение, они обнаруживают на месте ожидаемого согласия и единодушия – равнодушие и разногласие, на месте решимости к действию – невнимательность и брезгливость. Иными словами в нолики, которыми ревнители всеобщего блага и повелители масс норовят оперировать, искусство вписывает “точку–точку–запятую с минусом”, превращая каждый нолик в пусть не всегда привлекательную, но человеческую рожицу” (29).

Там где речь идет о гениальности, о креативности, всегда встает вопрос об одаренности. О том, что гениальность – качество врожденное, писали еще Платон и Гете. В 1869 году Гальтон – основатель евгеники, опубликовал свою монографию “Наследственный гений” в которой попытался научно доказать мысль о генетической обусловленности гениальности. К подобным же выводам пришел известный психофизиолог Рибо. Кречмер считал, что одаренные, креативные личности являются результатом “соответствующего подбора в небольшом кругу более или менее кастовых семейств, в профессиональных и сословных кругах… и очень редко возникает при случайной наследственности “в браке без выбора – прямо из народа” (176). Известный английский психолог Сирил Берл на основании своих наблюдений утверждал, что относительная роль наследственности в интеллекте составляет 80 процентов, а окружающей среды – только 20 процентов. В конце 70–х годов появилась знаменитая статья Йенсена, в который автор утверждал, что различия в интеллекте являются в основном врожденными. Мог ли быть такой подход приемлем для социалистической психологии?

Классик отечественной психологии (Моцарт в психологии, как его называли) Выготский Л.С. в конце своей жизни потихоньку выдвинул концепцию зоны ближайшего развития, основываясь на опытах Мак–Карти, который показал, что дети 3–5 лет, занимающиеся какой–либо деятельностью под руководством взрослых, потом делали то же самое самостоятельно в возрасте 5–7 лет. Поэтому, по мнению Мак–Карти, нельзя определить уровень развития ребенка только по тому, как он самостоятельно, без помощи взрослых, решает предложенные ему задачи. Так может быть охарактеризован лишь уровень его “актуального развития”. Но, кроме этого необходимо учитывать и другой, более важный показатель, определяющий возможности или зону ближайшего развития.

Выготский экспериментально доказал, что, несмотря на одинаковый уровень актуального развития у детей одного и того же возраста, зона ближайшего развития, то есть та граница сложности психической деятельности, которую достигают дети при работе под руководством взрослого, существенно отличается у разных детей.

Слово «творчество» имеет много значений, о которых спорят с древних времен… В 90-х годах XX века в бизнес-сообществе замелькали слова: «креатив», «креативный». Слово «креатив» было принесено в русский язык рекламщиками как калька с английского «creative» — творчество, творческий (хотя есть и латинский термин: «creatio» — сотворение, создание).

Употребляя слово «креатив» мы подчеркиваем, что речь идет именно о производстве творческих идей. Наряду с понятием «креативный» также часто употребляется понятие «нестандартный», то есть их можно назвать синонимами. Однако в этой главе рассматривается только понятие «креатив».

Понятие креатив используется в основном российскими рекламщиками, под котором подразумевается идея, в широком смысле этого слова. Креативом, может называться как идея самого рекламного сообщения, так и его подачи. Как правило, креатив, креативная идея, креативная реклама должна содержать оригинальное творческое решение подачи информации нужной аудитории.

Поскольку, количество рекламы с каждым годом увеличивается и роль бренда играет всё большую роль при выборе товара потребителем, рекламодателю необходимо не только увеличивать количество рекламы но и уделять внимание её качеству. В связи с этим, креатив в рекламе не только выделился в отдельную статью бюджета рекламной кампании, но и стал одним из определяющих факторов при выборе рекламного агентства. Так же, стоит отметить появление на рынке креативных агентств, основной услугой которых и является разработка самой рекламной идеи. Принимая во внимание вышесказанное, можно сказать что креатив — это творческая составляющая в разработке рекламной кампании, качество которой оказывает всё большее влияние на эффективность всей рекламной кампании.

Психологи единодушны в том, что креативность и интеллект — не одно и то же. Согласно многочисленным результатам компетентных исследований, не все люди с высоким IQ обладают креативностью. Существует теория двух мышлений.

1. Конвергентное мышление, которое измерялось тестом IQ, и в этом типе мышления нет креативных задач.

2. Вергентное мышление. Здесь ставятся другие задачи, которые имеют множество решений. У этих задач другая технология решения, и с ними мы сталкиваемся чаще.

9. Творческая деятельность требует также и большой работы. Важное значение имеют такие личностные качества, как любознательность и упорство.

Энциклопедический словарь дает такое определение креативности — (с латин.) созидание сотворение. Творческая, созидательная, новаторская деятельность.

Еще одно определение креативности — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора, а так же способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем. Согласно А. Маслоу — это творческая направленность, врожденно свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием среды.

По мнению Е. Торренса, креативность включает в себя повышенную чувствительность к проблемам, к дефициту или противоречивости знаний, действия по определению этих проблем, по поиску их решений на основе выдвижения гипотез, по проверке и изменению гипотез, по формулированию результата решения. Для оценки креативности используются различные тесты дивергентного мышления, личностные опросники, анализ результативности деятельности. С целью содействия развитию творческого мышления могут использоваться учебные ситуации, которые характеризуются незавершенностью или открытостью для интеграции новых элементов, при этом учащихся поощряют к формулировке множества вопросов.

Экспертные и экспериментальные оценки способности человека к производству знаний показывают, что креативные способности человека не очень велики.

Существуют психологические инструменты измерения творческого (креативного) мышления; самый известный в мировой психологической практике — Тест Е. Торренса. Этот тест позволяет оценить:

Вербальную креативность;

Образную креативность;

Отдельные креативные способности: беглость, гибкость, оригинальность, способность видеть суть проблемы, способность сопротивляться стереотипам.

Исследователи выделяют следующие критерии креативности:

Беглость — количество идей, возникающих в единицу времени;

Оригинальность — способность производить необычные идеи, отличающиеся от общепринятых. Как отмечает Ранко, важность этого параметра обуславливается двумя обстоятельствами: во-первых, данный параметр позволяет отличать индивидов, которые проявляют гибкость в процессе решения проблемы, от тех, кто проявляет ригидность в их решении, и во-вторых, позволяет отличать индивидов, которые оригинально решают проблемы, от тех, кто демонстрирует ложную оригинальность.

Восприимчивость — чувствительность к необычным деталям, противоречиям и неопределенности, готовность быстро переключаться с одной идеи на другую;

Метафоричность — готовность работать в совершенно необычном контексте, склонность к символическому, ассоциативному мышлению., умение увидеть в простом сложное, а в сложном — простое.

Имеется две гипотезы по возникновению креативных способностей у человека. Традиционно считалось, что творческие способности возникли постепенно, в течение длительного времени и явились следствием культурных и демографических изменений, в частности, роста численности народонаселения. По второй гипотезе, высказанной в 2002 году антропологом Ричардом Клайном (Richard Klein) из Стэнфордского университета, креативность возникла вследствие внезапной генетической мутации около 50 тысяч лет назад в мозге человека.

Тренер-консультант WIlson Learning Россия Руслан Нуреев убежден в том, что креативность присуща всем индивидам изначально.

Современные исследования нашли ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с креативностью. Как оказалось, привычное разделение людей на креативных и не очень — неверно. Наше мышление по своей природе креативно, и каждый из нас способен генерировать новые идеи. К сожалению, не все это знали, и многие после нескольких неудачных попыток решить какую-либо задачу нестандартным способом составляют о себе стереотипное мнение и всю дальнейшую жизнь ограничивают себя рамками традиционного мышления. Поэтому людей можно, скорее, делить по признаку своей веры в креативность.

Исследователи утверждают, что природа креативности неодинакова. Различают четрые типа креативного мышления:

1. Предвидение. Создается видение того, что мы уже достигли поставленной цели. И уже с этого ракурса рассматриваются возможные способы ее достижения. Проблемы решаются по мери их поступления.

2. Модификация. Анализируется и классифицируется имеющаяся информация, опыт предшественников. План достижения цели максимально продуман, неожиданностям места нет.

3. Экспериментирование. Рассматриваются все варианты по достижению цели, а так же их комбинации. И воплощаются в жизнь одна из этих комбинаций, которую находят самой интересной.

4. Исследование. Рассматриваются варианты, которые возможны не достигая поставленной цели. Возможно, есть другие выходы из данной ситуации. То есть ставиться под сомнение необходимость достижения самой цели.

Четыре типа креативного мышления подкреплены алгоритмами мышления, которые мы оттачиваем в течение всей жизни. Исследования показывают, что большинство людей обычно активно и интенсивно использует только один тип мышления, в редких случаях — два типа. Мы становимся очень искусными в одном направлении, а некоторые решения остаются вне нашего понимания.

Многие психологи советуют записывать все приходящие в голову идеи, как хорошие, так и плохие. Если вы будете стараться выдвигать только хорошие идеи, это может привести, с одной стороны, к «ухудшению» потенциально плодотворных мыслей, а с другой — к постоянному чувству неудовлетворенности.

Когда вы занимаетесь творческой работой, не стоит упражняться в развитии критического мышления (оценка высказанных суждений и создание обоснованного вывода).

Сознательно прилагайте усилия к тому, чтобы проявлять оригинальность и выдвигать новые идеи.

Не беспокойтесь о том, что о вас могут подумать люди.

Старайтесь мыслить широко, при этом, не обращая внимания на запреты, накладываемые культурными традициями.

Если вы ошиблись при первой попытке, рассмотрите другие варианты и попробуйте найти новые пути.

Будьте всегда открыты для дискуссии и проверяйте свои предположения.

Ищите объяснения странных и непонятных вещей.

Преодолевайте функциональную фиксированность и ищите необычные способы применения обычных вещей.

Откажитесь от привычных методов деятельности и попробуйте поискать новые подходы.

Чтобы выдать «на-гора» как можно больше идей, используйте метод мозгового штурма.

При оценке идей старайтесь быть объективным. Представьте, что они принадлежат не вам, а другому человеку.

Тереза М. Амбайл утверждает, что креативность любого индивидуума складывается из взаимодействия трех компонентов:

Компетентность;

Мотивация;

Умение творчески мыслить.

Компетентность — это сумма знаний (общих, специальных, технических, методических), которыми обладает человек.

Умение творчески мыслить определяет гибкость и изобретательность в поиске решения проблемы.

Существуют разные виды мотивации. Внутренняя заинтересованность в проблеме обычно ведет к неординарным решениям скорее, чем внешние стимулы, такие как, например, денежное вознаграждение. Данный компонент, называется внутренней мотивацией.

Понятие компетентности охватывает все знания и умения, которыми обладает человек в своей сфере деятельности.

Креативное мышление характеризует подход к решению проблемы или талант составлять новые комбинации из имеющихся идей. Эта способность зависит во многом от личных качеств, но в то же время на нее оказывает влияние образ мыслей.

Компетенция и творческое мышление — стратегическое сырье индивидуума — естественные ресурсы, от третьего фактора — мотив — зависит то, как человек использует этот ресурс.

Мотивация, как было сказано выше, бывает внешняя и внутренняя. Внешняя стимулирует человека извне, классическая комбинация кнута и пряника. Самый распространенный способ внешнего стимулирования — деньги. Деньги не мешают порявлениям креативности, но зачастую и не помогают. Именно увлечение, интерес, идущее изнутри желание что-то сделать лежать основе внутренней мотивации.

Тереза М. Амбайл вывела принцип внутренней мотивации:

Люди работают наиболее творчески, если ими движут интерес, удовлетворенность и значимость работы в целом, а не внешнее воздействия.

Понятие «креативность» иногда подменяется понятием «инновация». Для разграничения этих понятий дадим определение инновации. Инновация — нововведение в области техники, технологии, организации труда или управления, основанное на использовании достижений науки и передового опыта, обеспечивающее качественное повышение эффективности производственной системы или качества продукции.Более обще это понятие может применяться также и к творческой идее, которая была осуществлена.

Чтобы отличать инновации от других понятий, нередко уточняется, что особенность инновации в том, что она позволяет создать дополнительную ценность, позволяет инноватору получить дополнительную ценность и связана с внедрением. В рамках этого взгляда инновация не является инновацией до того момента, пока она успешно не внедрена и не начала приносить пользу.

Психологи никак не могут прийти к единому определению термина креативность. Однако многие из них понимают под креативностью способность видеть вещи в новом и необычном свете и находить уникальные решения проблем. Креативность является полной противоположностью шаблонного мышления (ограниченность выбора при поиске возможных решений и тенденций одинаково подходить к разным проблемам). Она уводит в сторону от банальных идей и скучного, привычного взгляда на вещи и рождает оригинальные решения. Креативность делает процесс мышления увлекательным и помогает находить новые решения старых проблем.

Это слово мы слышим все чаще и чаще. Нередко в резюме можно встретить формулировку: «креативный и оригинальный». Еще не до конца, но мы знаем, как это влияет на восприятие нашим потенциальным работодателем. Однако, на самом деле, что такое креативность? И с чем ее едят?

Согласно словарю, творчество — это «создание чего-то нового и оригинального». Расширяя и дополняя определение того, что такое креативность, можно утверждать, что это «психический процесс, деятельность, которая влечет за собой создание новых идей, концепций, или новые ассоциации, взаимосвязи с уже существующими идеями и концепциями». приводит к подлинно новаторским и эффективным решениям. Многие полагают, что термин «творчество» определяет то, что такое креативность в полном смысле. Это, по сути, просто способность создавать нечто новое.

Чем же отличается человек, который считается творческим, от всех остальных?

В своей работе «Творчество, креативность или постоянное нарушение?» психологи, занимающиеся этой проблематикой, указывают на то, что во многих странах используется слово «творческий» («Creatifs», «creative», «Creativo»). Именно с точки зрения креативного самовыражения и творчества.

Однако, нельзя путать основные понятия. Существуют значительные различия между креативностью и креативность? Это функция, которая может характеризовать и и объект ее усилий (новые постеры к фильму, например, креативны). Тогда как творчество — скорее, процесс, своего рода явление, обещание, в то время как конкретная работа, как правило, связана с определенными решениями.

Очень часто бывает так, что мы указываем черты характера в резюме только потому, что так требуется. Неудивительно, что это будет иметь значение и для нашей работы, и для наших работодателей. Даже если нам кажется, что мы — мы представляем креативные резюме, на самом деле это может быть далеко не так. Существует негласный принцип: чем больше вы стараетесь, тем хуже вы выглядите. Поэтому следует очень хорошо продумать о том, как и в какой форме преподнести работодателю наши творческие способности. Что такое креативность в понимании потенциального шефа? Это умение мыслить нестандартно, находить выход из трудной ситуации, импровизация при поиске новых решений старых проблем.

Работодатель потребует от вас интересных предложений для решения проблемы и умения быстро справиться со сложной ситуацией. Поэтому, составляя резюме, не переборщите. Одно дело, когда вы преподносите себя, как человека свободной копирайтера, журналиста). В этом случае уместно все: креативные флешки на деловой встрече, нестандартное резюме, забавный сайт, который создан вопреки всем шаблонам. Но другое дело, если вы устраиваетесь менеджером среднего звена или даже просто рядовым сотрудником в государственное учреждение. Тут ваше резюме будут просматривать работники отдела кадров, которые могут быть очень далеки от полета мысли и любые «странности» просто отклонят без указания причины.

Тем не менее, всегда стоит упомянуть о том, что вы можете создавать новые произведения (пусть это будет программа или проект), усовершенствовать процесс и процедуры. Вообще говоря, весь ваш опыт, который говорит об «улучшении» любых показателей, будет воспринят позитивно. Работодатель потребует от вас повышения эффективности некоторых мер, создания новых текстов, проектов, идей, проработки деталей. Поэтому ему не нужно объяснять, что такое креативность — он знает, что именно поможет ему добиться процветания предприятия.

Существует и ряд способов развития К примеру, случайный ввод. Выберите основной элемент, который определяет проблему, а затем найдите совершенно случайные примеры, несколько слов из словаря. Далее мы будем рассматривать связь между ними. Это упражнение очень помогает активизировать Использование обратного мозгового штурма позволяет определенные задачи заменить противоположными обратными — когда мы отвергаем очередную версию, тем самым мы определяем, что является для нас наиболее важным.

Еще одна техника — это медленное постепенное записывание. К примеру, в течение определенного периода времени (30 минут, 1 час) мы записываем на листе бумаги только наши идеи, связанные с задачей, не думая о том, являются они разумными или нет. Не анализируйте. Такой подход к поиску решений широко используется в психологии успеха.

Разнообразие точек зрения на креативность, как и на творчество вообще, отражает широкий круг феноменов, проявляющихся в бытии человека. Исторически креативность рассматривается в рамках общего подхода к изучению психологии творчества. В 60 — 70 годах прошлого века были сформулированы основные черты комплексного подхода, разрабатывалось философское видение творчества.

Т. А. Ребеко, проводя методологический анализ исследований творчества, указывает, что исторически существует два понимания сущности творчества: одно из них отождествляет сущность творчества и творения, другое — описывает сущность творчества с позиций творца. На этом этапе познания вопрос о сущности творчества не ставился, а заменялся практической проблемой отделения продуктивного от репродуктивного. В настоящее время творчество понимается» широко как феномен развития, обновления, потенциал будущей адаптации (А.И. Субетто), специфическая активность человека по преодолению отчуждения — от природы (В. М. Вильчек), как механизм развития (Я. А. Пономарев).

Термин «креативность» ввел в 1950 году Дж. Гилфорд и многие исследователи считают этот год началом ее систематического изучения. В настоящее время существуют некоторые неясности в соотнесении понятий «креативность» и «творчество». Можно выделить три основных подхода к решению этого вопроса:

Во-первых, понятия «креативность» и «творчество» рассматриваются как синонимы. Частично, на такое пересечение терминологии влияет двойственность английского «creativity», переводимого и как «творчество», и как «креативность», в зависимости от контекста и области исследования. В таких случаях исследователи обращаются к психологии творчества, соотнося различные факты, выводы или проблемы с различными аспектами творчества, а не только с креативностью. Так, Г. Пиров считает, что термином «креативность» обозначают одновременно и творческую деятельность, и способность к творчеству.

Второе направление изучает креативность и творчество как отдельные феномены. Делая попытку разделить, «творчество» и «креативность», И. А. Дубина связывает креативность с образованием субъектно-личностной новизны и значимости и рассматривает творчество как феномен, отражающий процессы взаимодействия новизны, порождаемой субъектом деятельности, с существующим социокультурным контекстом. Он считает, что творчество возникает как креативность в процессе человеческой деятельности в социокультурной системе и, оказывая на эту систему преобразующее воздействие, является результатом сложнейшего процесса4 взаимодействия личностного и социального. Таким образом, креативность- рассматривается как построение новых возможностей для субъекта, а творчество — как создание новых возможностей для культуры. Подобные точки зрения высказывают М. Боден (индивидуально-личностная креативность и историческая креативность), Е. Пикард (индивидуально личностная и общественная креативность).

Третье направление связано с тем, что креативность выступает как отдельный аспект изучения творчества, и рассматривается как потенциал, внутренний ресурс человека. Например, Я. А. Пономарев, предлагая целостную концепцию творчества как психического процесса, выделяет креативность как один из аспектов творческого потенциала личности.

Креативность – способность человека пораждать необычные идеи, находить оригинальные решения, отклоняющиеся от традиционных схем мышления.

творчество – способность находить новые решения проблемы, подчеркивая его индивидуальность.

Творческой личностью не рождаются. Креативные способности не создаются, а как-бы высвобождаются. Все зависит от того, какие возможности предоставляет окружающая среда для реализации того потенциала, который в различной степени присущ каждому из нас. Ранняя подготовка к школе с преподавателем может способствовать появлению креативных способностей, но не является обязательным условием. Основными параметрами творческой личности можно считать следующие: — интеллектуально-творческая инициатива; — жажда познания и преобразования; — чувствительность к проблемам, ко всему новому; — склонность к нестандартному решению задач; — критичность ума, то есть стремление к оценке, выявлению недостатков; — самостоятельность в поиске путей и выборе способов решения возникающих проблем.

Сложно представить менее оригинальный способ заявить о себе, чем сказать о своей креативности. Этим качеством переполнены вакансии или резюме. Работодатели требуют креативность от своих сотрудников, при этом скептически относясь к упоминанию о ней в послужном списке. Выходит так, что креативность – это камень преткновения, о который сломало ноги уже немало народу. Как же быть в таком случае? Как понять, что такое креативность? Стоит ли ее развивать? Как проходит развитие креативности? Можно ли ее улучшить самостоятельно? Поговорим креативно о креативности.

Что такое креативность

Креативность — это способность принимать неожиданные решения основываясь на имеющихся знаниях или опыте. Выходит так, что креативность – это творческий потенциал человека, помогающий ему создавать что-то новое. Тут возникает путаница. Все с детства привыкли к слову «творчество».

Зачем придумывать какую-то креативность? Чем она отличается от творчества? Подменяет это понятие, дублирует его или дополняет? Все достаточно просто. Творчество – это процесс, а креативность – это способность, помогающая заниматься творчеством. То есть, если у кого-то развита креативность, ему намного проще творить.

Поскольку это свойство человека зависит от протекания его психических процессов, интересно, как понимают креативность в психологии. В данной науке, креативность – это устойчивая характеристика, определяющая творческую одаренность человека. Принято говорить о внутреннем потенциале личности, который раскрывается в ответ на выполнение возникшего задания.

По Абрахаму Маслоу, креативность – это универсальное свойство людей, склонных к самоактуализации, то есть полному развитию своих личных возможностей. Только в творчестве человек обретает возможность раскрыться полностью, действуя оригинально, а не шаблонно.

Чтобы лучше понять степень развития креативности существуют критерии, помогающие определить ее наличие.

Критерии креативности

К основным критериям, формирующим креативность относятся:

• Беглость – умение генерировать как можно большее количество идей за определенное время;
• Гибкость – способность действовать не прямолинейно, подстраиваясь под изменяющиеся условия задачи;
• Оригинальность – умение выдавать нестандартные решения;
• Разработанность – подробная проработка идей;
• Метафоричность – образное и ассоциативное мышление;
• Восприимчивость – умение замечать необычные элементы и противоречия;
• Абстрактность – способность превращать образы в четкие формы.

Наличие перечисленных умений в человеке свидетельствует о его креативности или творческом потенциале. К слову, эта характеристика личности поддается улучшению при помощи игр и заданий.

Развитие креативности

Как мы уже выяснили, креативность – это весомое конкурентное преимущество, помогающее обойти соперников во всех сферах жизни. Развитие креативности – важное условие на пути к успеху.

Приемов, помогающих достичь этого, придумано немало.

Взаимосвязь случайных слов

Самый простой прием, помогающий развить креативность самостоятельно или с другом, превратив этот способ в веселую игру. Для того, чтобы начать, следует взять любой текст и произвольно выбрать из него несколько слов. Использовать можно разные предложения, абзацы или разделы. Не важно, главное закрыть глаза и ткнуть пальцем наугад, выбрав первое словом. Затем повторить процедуру и таким же способом определить второе.

Можно усложнить задачу , добавляя третье, четвертое, пятое и т.д. После того, как слова определены, наступает самый интересный этап – попытка их связать по смыслу. Например, слова «самолет» и «креветка». Пытаемся найти как можно больше ассоциаций и взаимосвязей. Например, «блюдо из креветок на борту самолета» или «логотип креветки на одном из крыльев».

Теперь, попробуем в обратную сторону: «игрушечная летающая креветка», «креветка за штурвалом самолета», «робот-трансформер превращающийся из креветки в самолет». Следует помнить, чем сложнее задача, тем активнее развивается креативность.

Метод вымышленных персонажей

Учитывая, что креативность – это нестандартный подход выполнения поставленных заданий, то и развитие креативности желательно проводить нестандартно. Вряд ли кто-нибудь из нас, пытаясь решить какую-либо задачу, ставит себя на место героя кинофильма или компьютерной игры. А почему бы и нет? Ведь одна голова – хорошо, а две – лучше.

Пусть даже вторая голова вымышленная. В этом кроется вся прелесть креативности – полная свобода действий и безграничный полет фантазии. Тем более, что отсутствие суперспособностей у человека обусловлено, прежде всего, нежеланием последнего в них поверить. Пригодиться такая методика может не только для развития креативности и повышения общего творческого потенциала, но и в конкретных жизненных ситуациях.

Например , какой-нибудь парень тщедушного телосложения возвращается ночью домой. В темном переулке к нему подходит несколько человек с явной нуждой в глазах. Предвидя, что решение материальных проблем этих ребят ложится на его плечи, парень начинает во всю глотку кричать якобы идущим за ним друзьям, чтобы они ускорились и вмешались в диалог. И пусть «Череп», «Костыль» и «Лысый» – вымышленные персонажи, не стоит об этом сообщать улепетывающим гопникам.

Пример шуточный, но передает основную суть этого метода. Следует представить, как бы решил какую-нибудь ситуацию любимый киноактер или сказочный герой. А потом просто попробовать интерпретировать это решение под свои реальные возможности.

Метод шести шляп

Техника развития креативности в равной степени применимая, как в коллективе, так и одним человеком. Заключается в разделении ролей, то есть шляп, при выполнении задания. Как логично следует из названия, шляп – шесть. Каждая отличается определенными правилами игры.

• Зеленая – шляпа творчества, обладатель которой должен придумать самые оригинальные решения;
• Белая – шляпа логики, надевший которую должен опираться на имеющиеся данные;
• Желтая – шляпа оптимизма, наделяющая владельца неудержимым энтузиазмом и вдохновением;
• Черная – шляпа пессимизма, согласно своему цвету должна принадлежать закоренелому скептику;
• Красная – шляпа эмоций, требующая интуитивного подхода к решению задачи;
• Синяя – философская шляпа, владелец которой должен собрать воедино и осмыслить все предыдущие подходы.

В случае коллективной работы, каждому участнику «выдается» своя шляпа, согласно цвету которой он должен думать о выполнении задания. Если участников меньше или вообще один, то можно попеременно надевать несколько шляп, главное только до раздвоения личности не доиграться.

Поскольку креативность — это уход от обыденности и стандартных решений, то выработка этого качества также подразумевает полную свободу фантазии. Обсуждая креативность в психологии, ученые пришли к выводу, что это скрытый творческий потенциал, помогающий личности самореализоваться. Соответственно, развитие креативности должно стать приоритетным заданием в процессе воспитания ребенка или саморазвития взрослого человека.

Лекция 4. Креативная экономика

Например, творческий дух Лос-Анджелеса имеет широкий спектр проявлений — от создания арт-пространств Бойл Хайтс до научной работы Лаборатории реактивного движения NASA. В совокупности они — главный экономический актив региона, определяющий дальнейшее развитие.

Понятие «креативная экономика» определяют как совокупность индивидов и бизнесов, которые создают культурные, художественные и инновационные продукты и услуги. Эта система включает также пространства, где создатели могут свободно представлять свои работы, получать отзывы и обмениваться идеями.

Основой креативной экономики является использование людьми творческого воображения для повышения ценности той или иной идеи. Джон Хокинс разработал концепцию креативной экономики в 2001-м году, чтобы описать экономические системы, в которых ценность зависит от оригинальности и креативности, а не от традиционных ресурсов, таких как земля, труд и капитал. В отличие от креативных индустрий, которые ограничены конкретными отраслями, термин «креативная экономика» описывает креативность экономики в целом. 

Именно новые идеи, а не деньги или технологии, приносят сегодня успех, а главное – личное удовлетворение. Креативная экономика дает новую жизнь производству, услугам, торговле и сфере развлечений. Она меняет среду, в которой люди хотят жить, работать и учиться, где они думают, изобретают и творят. 

Креативная экономика – быстро растущая отрасль мировой экономики. Она динамична в части генерирования доходов, создания рабочих мест и развития экспорта, поскольку менее привязана к материальным ресурсам. Экономист и теоретик искусства Пьер Луиджи Сакко также акцентирует на том, что креативная экономика лучше всего отражает локальные особенности и сохраняет идентичность в эпоху глобализации. В качестве примеров мест, которые наиболее активно развивают креативную экономику, он называет Иль-де-Франс в Париже, Внутренний Лондон и Милан.

Изображая инопланетянина – Новости – Научно-образовательный портал IQ – Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Что такое креативность? Это понятие кажется интуитивно понятным, однако однозначного определения у него нет. Не случайно в документальном фильме «Why Are We Creative?» немецкого режиссёра Германа Васке, основанном на интервью со множеством талантливых людей — от нобелевских лауреатов и Умберто Эко до Дэвида Боуи и Квентина Тарантино, творческое начало получило самые разные определения. Да и возможна ли здесь однозначность? Какое произведение искусства более креативно — то, в котором в поисках новизны смело отвергнуты прежние каноны, или то, в котором они изобретательно преобразованы? Ответ на этот вопрос тесно связан с культурными различиями. Концепция креативности в разных культурах варьируется, что накладывает отпечаток и на оценку результата творческой деятельности. Этот факт подтвердило исследование сотрудников Лаборатории креативности и мультилингвизма НИУ ВШЭ на примере оценки творческих заданий студентами из России и Объединенных Арабских Эмиратов.

Ускользающая красота

Суждения специалистов о творчестве — это одно, мнение дилетантов — совсем другое. Первые опираются на эксплицитную теорию креативности, основанную на научной рефлексии и экспертизе, вторые — на имплицитную.

Имплицитная теория креативности предполагает, скорее, априорные, интуитивные представления, разделяемые людьми, а не четко артикулированные концепции. Любопытно, что и сами творческие люди нередко довольно общо формулируют свои представления о креативности.

Однако если представления не проговорены, не выражены эксплицитно, то как эмпирически изучать их? Либо по их творческому воплощению — то есть по художественным работам, либо по оценкам и суждениям относительно творчества — своего и чужого.

Заметим, что субъективное восприятие тех или иных работ может оказаться роковым для их автора. Инженеру Гюставу Эйфелю ещё повезло — его металлическую башню, поначалу раскритикованную, в итоге признали, и она стала символом Парижа. Импрессионистам в своё время приходилось тяжелее, но они уже многие десятилетия воспринимаются как символ блистательного новаторства в живописи. Однако другим после шквала критики и не захочется больше творить.

Дискуссии вокруг тех или иных новаторских произведений могут стать всеобщими. Так, установленная в августе почти в самом сердце Москвы «Большая глина №4» швейцарского скульптора Урса Фишера вызвала ожесточенные споры в СМИ и соцсетях. Дискутировали и специалисты, и обычные горожане. 

Если вынести страсти за скобки, то остаётся главное: в полемике по поводу той или иной работы дискуссанты стараются аргументировать свои суждения — и относительно оригинальности, и относительно эстетики. Имплицитные теории креативности проявляются, в том числе, и таким образом.

Каноны: отвергнуть vs преобразовать

Но какова природа суждений неспециалистов о творчестве? В них отражаются и собственные представления человека, и та культурная среда, в которой он живёт: установки, нормы, практики и пр. А они — равно как и само понятие креативности — существенно варьируются в разных культурах. Исследование Анатолия Хархурина и его коллеги показало, как культурные различия проявляются в оценках творческих работ.

Если рассматривать вариации концепта креативности в разных культурах, то типичный пример — его разные понимания на Востоке и Западе (пусть эти понятия и несколько условны и служат определённым обобщением). С обществами стран Востока обычно ассоциируются коллективизм, взаимозависимость, приоритет общих интересов над личными. С Западом — индивидуализм, независимость, акцент на личных достижениях.

В западном понимании креативность предполагает оригинальность, новизну, уникальность, ради которых могут отвергаться предшествующие каноны. В восточной концепции креативности заложено умение творчески интерпретировать уже существующие традиции (не менее важна и эстетическая сторона вопроса). Это случай, например, традиционной китайской живописи или арабской каллиграфии: проверенные временем идеи могут несколько видоизменяться, чтобы отразить индивидуальное видение художника.

В настоящем исследовании учёные решили сравнить оценку творческих работ и выявить в ней культурные различия на выборках студентов университетов из России и из ОАЭ. Участники из Эмиратов в данном случае — представители восточной культуры, а российские — западной. Такой взгляд на российскую культуру исследователи объясняют довольно быстрым усвоением в стране западных ценностей, переходом «к менее коллективистскому и более демократическому обществу».

Такой выбор стран позволяет восполнить пробел, существующий в научной литературе: до сих пор было мало исследований «западного» восприятия креативности среди россиян — чаще внимание в этом плане уделялось европейцам и американцам. В то же время, в исследованиях восточных концепций креативности был слабо представлен Ближний Восток. 

Игра в имаджинариум

На первой стадии исследования Анатолий Хархурин и его коллеги Сергей Яголковский и Мортеза Чархаби использовали Тест на структурированное воображение Томаса Уорда, попросив студентов НИУ ВШЭ (возраст 17–21 год) и учащихся Американского университета Шарджи (17–23 года) изобразить инопланетянина. Тест оценивал способность респондентов преодолеть свое структурированное воображение, обычно ограничивающее нестандартное мышление и фантазию. 

Студентов просили вообразить, нарисовать и описать существо, живущее на другой планете. Никаких пределов фантазии не существовало — рисунки могли быть сколь угодно необычными. На задание давалось 12 минут. 

Затем изображения инопланетян, сделанные российскими и эмиратскими респондентами, оценивали другие участники проекта из тех же стран. Для этого было отобрано 100 работ — поровну от представителей двух стран. По гипотезе исследователей, представители различных культурных групп будут оценивать рисунки по-разному. Российское «жюри» включало 53 учащихся 17-20 лет, эмиратское — столько же, но от 17 до 26 лет. 

Изображения оценивались с точки зрения их креативности: насколько нарушены черты, присущие условному Громозеке (обычно в рисунках инопланетян отчетливо проявляется антропо- или зооморфность), и насколько творческой представляется работа. Выполненные изображения соотносились с инвариантами, обладающими чертами, которые обычно проявляются в большинстве ответов респондентов. Это двусторонняя симметрия, два глаза, четыре конечности.

Отклонения от привычных черт оценивались в диапазоне от нуля до двух очков. Чем они сильнее, тем выше очки. Затем значения баллов по трём инвариантам складывались. Максимально можно было заработать шесть очков. В этом случае инопланетянин был уж совсем «неведомой зверушкой».

Простой пример: если вы нарисовали инопланетного щенка, который очень похож на земного домашнего питомца, вы получаете ноль очков. Два глаза, четыре лапы, двусторонняя симметрия — где же тут нетривиальное мышление? А если вы нарисовали существо с альтернативной внешностью — например, симметрия есть (ноль очков), но глаз — несколько, и они расположены не горизонтально, а вертикально по отношению друг к другу, и конечностей у существа — семь, то вам присвоят четыре очка за необычность рисунка. 

Оценки судей

Участники «жюри» из двух стран должны были оценить уровень креативности каждого рисунка. «Мы использовали баллы за нарушение инвариантов как ковариату. Культурная группа была независимой переменной, а зависимой — оценка креативности рисунков», — рассказывает Анатолий Хархурин. Поясняющие надписи с рисунков убрали, чтобы судьи не могли определить, кто есть кто.

Больший рейтинг указывал на высокую воспринимаемую креативность изображения. Потом были выведены средние очки, полученные российскими и эмиратскими участниками (см. Таблицу 1).

Таблица 1. Среднее количество присужденных баллов за креативность рисунков для респондентов из двух стран.

Источник: исследование А. Хархурина и С. Яголковского.

Как видно, российское жюри было в принципе более щедрым (присудило участникам больше баллов, чем коллеги из ОАЭ). Оценки со стороны эмиратских судей оказались существенно ниже.

Ещё один результат — российские студенты заработали больше баллов. Их работы выше оценили как российские, так и эмиратские арбитры (3,12 и 2,54 соответственно). Творческая группа из ОАЭ получила 2,33 балла от россиян и 1,94 от соотечественников. 

Россияне оказались заметно благосклоннее к своим соотечественникам (3,12 баллов), чем участники из Эмиратов — к своим (1,94). Работы иностранцев российское жюри, в противоположность эмиратскому, оценило ниже (2,33 против 2,54).

Все эти результаты могут объясняться различиями в итогах теста по структурированному воображению и в процедуре оценивания у выборок участников из двух стран. Россияне набрали значительно больше очков за необычность рисунков, чем учащиеся из ОАЭ. Более низкие баллы, присвоенные эмиратским жюри более скромным же результатам эмиратских участников, вылились в самые низкие оценки судей из ОАЭ работам своих соотечественников.

Таким образом, гипотеза о том, что представители различных культурных групп по-разному воспринимают одни и те же творческие работы, подтвердилась. Но откуда проистекают столь разные оценки?

Воображение (без) границ

Вероятно, вопрос в разном восприятии творческой ценности нарушения канонов. В первой фазе исследования участники из ОАЭ, рисуя инопланетян, в целом реже отклонялись от инвариантов, чем россияне. Это может объясняться неодобрением творческого задания, предполагающего нарушения правил. Вспомним, что жюри из Эмиратов также в целом сдержанно оценивало представленные работы.

Участники проекта из ОАЭ могли считать самые нестандартные рисунки менее привлекательными, менее эстетичными — и, соответственно, оценивать их как менее креативные. Это подтвердил и дополнительный анализ, который выявил ощутимую корреляцию для российских участников проекта между суммой баллов за выход за рамки правил и оценкой за творческие работы, но слабую корреляцию между этими показателями — у представителей ОАЭ. То есть россияне подразумевали под креативностью более смелую фантазию. 

Творческая смелость, по-видимому, ключевая черта креативности в западной, но не в восточной традиции. Исследователи различают горизонтальную и вертикальную традиции в связи с созданием произведения искусства. Первая — типична для западной культуры. Она предполагает, что символы, методы и цели искусства — объект модификации или даже радикальных изменений. 

Вторая традиция — вертикальная — более присуща восточным культурам. Она накладывает определенные ограничения на содержание и технику художественных произведений и акцентирует эстетическую ценность. Западный взгляд на креативность, как уже говорилось, предполагает новизну и нарушение канонов, а восточный — скорее, гармонию с ними. В этом смысле россияне как представители западной культуры в проекте могли ценить неструктурированное — ничем не ограниченное — воображение больше, чем жители ОАЭ. Поэтому они и присваивали самым небанальным работам больше баллов.

Границы различий

Однако остаётся вопрос — почему, при всех культурных различиях в восприятии креативности, российское и эмиратское жюри во многом согласились в оценке российских работ — и дали им больше баллов? Объяснение этого консенсуса может быть связано с совместимостью критериев оценки, используемых двумя культурными группами.

Так, исследователи нашли определенное согласие между американцами и греками в оценке эстетических качеств творческих работ. Они предположили сходство критериев оценки у обеих групп и межкультурную устойчивость эстетических компонентов этой оценки. Безусловно, американская и греческая культуры представляются более близкими друг к другу, чем российская и арабская. Тем не менее, вывод о межкультурной стабильности эстетических моментов весьма актуален.

Есть и ещё один момент, который мог бы объяснить консенсус арбитров. Большинство существующих технологий оценивания основаны на западной концепции креативности, с её акцентом на оригинальности мышления. Творческие принципы, присущие другим культурам, в этой ситуации нередко просто не принимаются в расчет. Отсюда — западный «уклон» оценивания, первенство российских участников и более низкие оценки работ из ОАЭ.

«Если вдуматься, этот тест сам по себе отражает «западный» взгляд на креативность (в нем уже заложен bias), — комментирует Анатолий Хархурин. — Поэтому россияне с присущим им более западным взглядом оценивали и своих, и чужих выше, чем это делали участники из Эмиратов. А рисунки россиян сами по себе больше нарушали инварианты и поэтому были оценены выше. Никто вообще не знал, что рисунки были созданы в разных странах».

Относительно более высоких оценок россиян по отношению к работам соотечественников можно привести следующий аргумент. Исследователи отмечают, что люди склонны воспроизводить свои культурные установки не только в художественном самовыражении, но и в оценке творческих работ. Поэтому жюри, даже не осознавая этого, могло оценивать выше культурно близкие им работы соотечественников.

Встроенные установки

Поскольку в исследовании участвовали неспециалисты, можно предположить, что суждения о рисунках были основаны на имплицитных теориях креативности у респондентов. А так как эксперимент подтвердил, что социокультурный контекст мог влиять на оценку творческих работ, значит, он мог воздействовать и на имплицитную теорию креативности.

Теперь исследование можно развить и в другом направлении. Культурные вариации в имплицитной теории креативности подразумевают, что люди с разным культурным бэкграундом могут давать и различные эксплицитные определения креативности. Было бы интересно рассмотреть, как эти различия отражают разницу в создании и восприятии художественной работы. Можно было бы проанализировать определения креативности, которые дают представители разных культурных групп, и соотнести их с теми оценками, которые они выносят по поводу творческого «заряда» тех или иных работ.

И ещё одно замечание в заключение: к восприятию произведений, созданных представителями других культур, нужно быть готовыми, будь то монументальная скульптура, фильм или скромная графика. Нужно понимать те художественные ориентиры, которые изначально встроены в ту или иную работу, — и принимать их во внимание, когда судишь о произведении.
IQ
 

Автор исследования:

Соавтор:

Развивай креативность

Или забудь о повышении

Зачем развивать креативность, если ваше творчество на работе ограничивается придумыванием заголовков для мейлов? Объясним и посоветуем две книги.

Все мы на работе решаем задачи. Человек с неразвитой креативностью, столкнувшись с задачей, решает ее самым очевидным способом. Другие возможные способы решения задачи остаются за бортом — сотрудник их даже не рассматривает.

Самый очевидный способ решения задачи почти всегда не самый эффективный. Креативный человек сначала «накидывает» множество вариантов решений (мыслит вширь), а потом выбирает из них лучшее (сужает выбор).

В дизайн-мышлении это называется «дивергентным и конвергентным мышлением».

Иллюстрация эффективной модели принятия решений из книги «Дизайн-мышление в бизнесе».

Получается, человек с развитой способностью творчески мыслить (то есть креативностью) почти всегда принимает более качественные решения, чем человек, который так мыслить не умеет.

В нашем издательстве вышли две книги, которые помогут развить креативное мышление — «Рисовый штурм» и «Разрыв шаблона».

Первую сравнивают со швейцарским ножом — сборник основных техник креативности, которые всегда под рукой.

Человек с развитой креативностью почти всегда принимает более качественные решения.

Вторая — книга, которую Денис Каплунов назвал «swipe-book» примеров по креативному решению проблем. То есть это книга, которую можно листать, читая отрывки, за которые зацепился взгляд.

Подробнее о каждой из книг.

Подай идею. Как влюбить других в то, что ты придумал

Идея, произнесенная вслух, не стоит ничего, пока она не реализована. Даже если она может спасти чью-то жизнь или сделать мир лучше. Чтобы воплотить идею в жизнь, ее нужно «продать» — шефу, клиенту, порой друзьям или членам семьи. Йерун ван Хейл — специалист в генерации идей и стратег по их продвижению. Он научит вас заинтересовывать, делать классные презентации и убеждать остальных, что ваша идея стоит реализации.

Рисовый штурм

В оригинале — знаменитая Thinkertoys, одна из любимых книг Игоря Манна, с самой полной подборкой техник брейншторминга. Книга действительно известная, вы могли видеть ее в оригинале.

Такой она вышла у нас.

Книга написана Майклом Микалко, офицером американской армии, который занимался распространением техник креативности в НАТО.

Автор собрал 22 приема — по 1-ому на каждую главу — которые научат находить нестандартные решения. Вот первая часть оглавления, которая поможет понять, как построена книга.

Книга претендует на звание «исчерпывающего пособия по развитию креативности». Если читатель находится на нулевом уровне, ему будут интересны все главы и приемы, включая описание работы левого и правого полушария и базовые правила ведения мозгового штурма и постановки задач. Читателю, который со всем этим знаком, лучше сразу перейти к приемам креативности и отработке упражнений.

Одна из любимых книг Игоря Манна, с самой полной подборкой техник брейншторминга.

Все приемы поделены на две группы — «Линейные игры для ума» и «Интуитивные игры для ума». Несколько примеров.

• Фальшивые лица. Прием: изменение исходных установок. Как выработать идею путем отказа от общепринятых установок.
• Гремучие змеи и розы.Техника: аналогии. Как использовать личные, прямые, символические и воображаемые аналогии для генерации идей.
• Цветок лотоса. Техника: диаграммное изображение. Как схематически изобразить препятствия и затем использовать их, чтобы достичь своей цели.
• Феникс. Техника: постановка вопросов. Как использовать список вопросов (предложенный в свое время ЦРУ), чтобы направить свои мысли в нужное русло.

В каждой главе — схемы и визуальные примеры, иллюстрирующие суть. Там же одно или несколько упражнений, тоже часто с картинкой или схемой. В общем, в отличие от текстовой книги Тины Силиг, это пособие можно назвать «книжкой с картинками». Этим она напоминает школьные учебники с упражнениями и задачками.

Скачать пробную главу можно здесь.

Разрыв шаблона

Преподаватель Стэнфорда и автор бестселлера «Сделай себя сам» Тина Силиг собрала свою подборку инструментов креативности для команды. Они научат вас придумывать и воплощать крутые идеи на работе. Вы не заметите, как повысится уровень креативности в вашей команде (автор действительно чаще говорит о развитии коллективной, чем личной креативности).

Тина Силиг, профессор Стэнфордского университета (преподает предпринимательство), она же доктор наук, невролог и любимица нашего издательства. Ее книги не просто «упаковать», но от них невозможно оторваться. Умеет человек интересно писать.

Так выглядит оглавление этой книги — креативные названия глав.

Тина Силиг мотивирует вас развивать креативность и рассказывает, как этого достичь. Посмотрим, удастся ли ей мотивировать вас. Вот отрывок, чтобы вы могли понять:

«Дразнящий. Всего одно слово — дразнящий.

До недавнего времени абитуриенты колледжа Всех святых в Оксфорде сдавали „однословный экзамен“. Они одновременно и предвкушали, и боялись Того Самого Эссе, как его называли. На экзамене каждый из них одновременно с остальными переворачивал лист бумаги, на котором было написано одно слово — к примеру, „невинность“, „чудеса“, „вода“ или „дразнящий“. За три часа они должны были написать сочинение, вдохновленное одним-единственным словом.

Для этого экзамена не существовало правильных решений. Тем не менее ответ каждого соискателя позволял оценить, сколько он знает и способен ли к творчеству. „Оглашение этого слова вызывало ажиотаж. Говорят, каждый год в ожидании новостей у стен колледжа собирались и те, кто не поступал в него“*, — цитирует The New York Times оксфордского профессора. Этот пример подтверждает, что абсолютно всё — каждое слово — дает вам возможность максимально использовать знания, чтобы подстегнуть полет фантазии. Большинство не используют этот тип творчества: мы не привыкли рассматривать окружающий мир как шанс отточить свое мастерство. На самом деле жизненно важно ко всему подходить творчески.»

Скачать пробную главу и купить книгу в электронном или бумажном виде можно на странице книги.

Для развития креативного мышления читайте книгу — «швейцарский нож» от Майкла Микалко с упражнениями и приемами («Рисовый штурм»). Или сборник историй и примеров творческого мышления в работе от Тины Силиг («Разрыв шаблона»).

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Школьники стали соавторами рекламной кампании конкурса «Большая перемена»

Участники креативного кампуса, организованного АНО «Национальные приоритеты» совместно с ведущими представителями сферы коммуникаций и киноиндустрии, стали героями и соавторами рекламной кампании конкурса  «Большая перемена». 

Регистрационный этап всероссийского конкурса для школьников «Большая перемена», который второй год подряд проводится в рамках национального проекта «Образование», стартует 26 марта 2021 года. По всей стране пройдет информационная кампания, в разработке которой приняли участие конкурсанты первого сезона «Большой перемены». 

Креативный кампус

Креативный кампус «Большая перемена» начал работу на площадке АНО «Национальные приоритеты» 12 февраля 2021 года. Подростки проходили обучение под руководством представителей крупнейших российских рекламных агентств, профессионалов в сфере кино и коммуникаций. В онлайн-формате встречу с участниками кампуса провел режиссер Тимур Бекмамбетов. В конкурсном отборе были определены 11 участников «Большой перемены» из разных регионов, которые отправились в Москву на очный этап креативного кампуса. В течение недели школьники работали над рекламной кампанией нового сезона «Большой перемены». Они представили стратегию рекламной кампании, «карту эмпатии» потенциального участника, бриф на создание креативной идеи и креативную концепцию. 

Креативный директор АНО «Национальные приоритеты», автор и руководитель «кампуса» Руслана Харитонова отметила, что «это был настоящий кроссфит для всей команды, включая креативных менторов. Ими стали реальные креативные директора четырех успешных агентств России: Сергей Бесимбаев агентство SLAVA, Алексей Мешков агентство VMLY&R Москва, Арсен Токаев DDB Москва, Владимир Гарев — агентство Possible. Скрип мозга был слышен буквально! И опытным креативным директорам было интересно встретиться с инсайтами и мышлением представителей поколения, которое вот-вот станет рулить миром».

Комментарии участников

Своими эмоциями от работы в креативном кампусе поделился победитель «Большой перемены» Игорь Александров из Чувашской Республики: «Здесь мы вместе с ребятами со всей России создаем рекламу для самого масштабного конкурса в истории. Это невероятно круто, потому что каждый день мы получаем такое огромное количество информации и узнаем много нового в сфере рекламы! Как нам сказали, за одну неделю мы изучили столько, сколько обычно проходят в университетах за несколько лет. Это действительно удивительно».

Девятиклассница Амалия Шарипова из Башкортостана приехала в Москву в первый раз. Она отметила, что работа над созданием рекламной кампании дала ребятам возможность почувствовать себя взрослыми. «Мне еще никогда не предоставлялась возможность пообщаться с такими опытными специалистами и быть услышанной, реализовать свои идеи, сделать то, чего я по-настоящему хочу», — подчеркнула Амалия Шарипова. Одиннадцатиклассница Лада Титоренко из Ставрополя рассказала, что участие в креативном кампусе позволило ей получить уникальный опыт. «Мы работали так, как нигде ранее. Я чувствую, что из меня «выжимают» все, что я могу. И это такое крутое чувство, потому, что я открываю в себе стороны, о которых раньше не знала сама. Когда ты понимаешь, что можешь больше, что ты тоже крутой – это потрясающе! Ощущать, что ты создаешь масштабную рекламу для огромного конкурса – это так приятно, ответственно и это подстегивает тебя работать в еще более крутом режиме», – пояснила школьница.

Справка

Открытие нового сезона конкурса для школьников пройдет в формате трехдневного онлайн-марафона в сообществе «Большая перемена» социальной сети ВКонтакте и завершится 28 марта, в День больших перемен. Регистрация участников открыта на платформе bolshayaperemena.online до 1 июня 2021 года. Главная цель конкурса – дать возможность каждому участнику найти свои сильные стороны и раскрыть свои таланты. Критерием оценки на «Большой перемене» является не академическая успеваемость, а навыки, которые пригодятся детям и подросткам в современном мире: умение работать в команде, коммуникативные качества, способность находить нестандартные решения в сложных ситуациях.

Организаторами конкурса «Большая перемена» выступают АНО «Россия – страна возможностей», Министерство просвещения РФ, Российское движение школьников и ФГБУ «Роспатриотцентр». Партнеры «Большой перемены» – Сбербанк, Mail.ru Group, ГК «Росатом» и АНО «Национальные приоритеты».

Предложения со словом «креативный»

Мы нашли 14 предложений со словом «креативный». Синонимы «креативный». Количество символов.

• Сплошь и рядом продюсеры и редакторы имеют свой неумеренно креативный взгляд на материал.
• Ну, просто у меня креативный ум, и мне нравится бросать себе вызов.
• Сейчас востребованный креативный фотограф.
• Мужской креативный потенциал был настолько самобытным, что в первый год «моей эпохи» я была им ошеломлена.
• Как креативный директор журнала, я была занята массой куда более важных дел.
• Тем не менее креативный динамизм часто идет рука об руку с исключительностью, с людьми, которые выходят за рамки унифицированного шаблона.
• Вот что органично не смог понять и выигрышно выразить такой креативный, быстрый на ответ и расхваленный по всем телеканалам Путин.
• https://sinonim.org/
• В ходе Большого экономического Форума в Давосе он говорит о своей новой философии «креативного капитализма».
• И возможность жить креативно была своеобразной наградой.
• Тимофей устремления одобрил, сказал, что это будет клево и креативно.
• Ребята действовали не просто бесстрашно, но и креативно.
• Мы этим занимались специально и очень креативно.
• Что такое «креативно», Силантий не знал, а спрашивать постеснялся.
• Здесь роль более креативного, что ли, атакующего игрока отводилась Саше Сорокину, и он с ней опять же неплохо справился.

Источник – ознакомительные фрагменты книг с ЛитРес.

Мы надеемся, что наш сервис помог вам придумать или составить предложение. Если нет, напишите комментарий. Мы поможем вам.

Наверх ↑   Антонимы   Синонимы   Ассоциации   Морфемный разбор слова   Поиск предложений онлайн

• Поиск занял 0.007 сек. Вспомните, как часто вы ищете, чем заменить слово? Добавьте sinonim.org в закладки, чтобы быстро искать синонимы, антонимы, ассоциации и предложения.

Пишите, мы рады комментариям

Что такое креатив?

На этой неделе я посещаю художественную конференцию и творческий мозговой центр. Многие участники называют себя «творцами».

Теперь, если вы не работаете в маркетинге или рекламе, вы, возможно, не поняли, что креатив может быть существительным.

Итак, что такое креатив?

Креатив — это художник . Не просто художник, музыкант или писатель. Она из тех, кто видит мир немного иначе, чем другие.

Креатив — это физическое лицо .Он уникален, тот, кто не вписывается ни в какие рамки. Некоторые думают о креативщиках как о бунтовщиках; другие видят в них мятежников. Оба вполне годные.

Креатив — лидер мысли . Он влияет на людей не обязательно через личность, но через свои врожденные дары и таланты.

А что именно делает креатив?

Хороший вопрос; иногда они даже не знают.

Креатив создает искусство . Не для того, чтобы заработать, а для того, чтобы изменить ситуацию.Она пишет, чтобы писать, чтобы ее не заметили, или чтобы продавать книги. Она поет, чтобы петь, ради чистого удовольствия от создания музыки. И она рисует, чтобы рисовать. (И так далее…)

Креатив цветов за пределами линий . На цель . При этом она показывает миру совершенно новую картину, которую они иначе никогда бы не увидели.

Креатив нарушает правила . И в результате он устанавливает новый стандарт для подражания.

Зачем нужны креативы

Правда в том, что нам нужно больше креативщиков на влиятельных должностях — чтобы раскрасить мир красотой и жизнью.

Креативщики создают поэзию в мире, который в остальном довольствуется прозой. Они приносят искусство туда, где есть только архитектура.

Креативы помогают нам увидеть жизнь в новом свете — увидеть новое измерение, более глубокий способ встретить то, что мы знаем. И нам нужно больше таких лидеров.

Вы не согласны?

ты креативщик? Каково ваше определение креатива? Если вы зарегистрированы в Твиттере, используйте хэштег #acreativeis.

Что такое творческое письмо? | Введение для студентов

Популярным предметом на летних курсах в Оксфорде и во многих университетах Великобритании является творческое письмо. Как предмет, это может действительно улучшить ваши навыки письма, особенно помогая улучшить ваши эссе и другие формы академического письма.

Но что именно? И если вы новичок в этой теме, как вы можете начать?

Креативное письмо — это использование вашего воображения и творческих способностей для выражения идей и мыслей так, как вам удобно.Проще говоря, речь идет о добавлении собственного «чутья» к письму, выходя за традиционные рамки академической или другой технической литературы.

Узнайте больше о том, что такое творческое письмо, какие бывают типы, а также несколько важных советов о том, как начать работу — все это с помощью этого полезного руководства и введения в творческое письмо.

Как следует из названия, творческое письмо — это форма письма, выходящая за рамки традиционных сфер обычного, профессионального, академического или технического письма.

Вместо этого он охватывает ряд различных жанров и стилей в целом ряде областей как художественной, так и научно-популярной литературы; рассказывание историй, драматургия, поэзия, проза, журналистика и многое другое.

Хотя это определение может быть довольно расплывчатым, творческое письмо можно, по большей части, рассматривать как любой тип письма, который является оригинальным и самовыражающимся. Как правило, его можно определить по акценту на повествовательном искусстве, сосредоточении внимания на таких элементах, как развитие персонажа, повествование и сюжет, придавая его структуре воображение, изобретение и историю.

В этом смысле творческим письмом технически можно считать любое произведение современного оригинального сочинения — оно не связано никакими стандартными условностями и использует в своем ремесле целый ряд элементов.

В академической среде творческое письмо обычно делится на классы художественной литературы, поэзии или написания сценариев с упором на написание в оригинальном стиле, не определяемом ранее существовавшими структурами и жанрами.

Творческое письмо бывает разных форм, охватывающих множество жанров и стилей.Существует множество различных типов творческого письма, которые можно разделить на художественную и научно-популярную литературу. Некоторые из самых популярных:

• Биографии
• Художественная литература: романы, повести, рассказы и т. д. 
• Речи
• Поэзия и устное слово
• Написание пьес/сценариев
• Личные эссе
• Речи

Из чего состоит хороший творческий текст?

Прежде всего, важно отметить, что не существует заранее определенного описания того, что означает создание «хорошего» творческого письма.Как следует из самого названия, творческое письмо — это творческий процесс, созданный человеком со всеми его причудами и характерами.

Творческое письмо не подходит ни к одному жанру, и поэтому никогда не будет общего определения для описания «идеального» произведения. Просто подумайте о готическом рассказе, а затем сравните его с чертами великой романтической поэмы — они настолько разные — было бы несправедливо судить о них вместе.

Тем не менее, с учетом сказанного, есть несколько общих принципов, которым вы можете следовать, чтобы сделать свое творческое письмо настолько сильным, насколько это возможно, сделав его максимально аутентичным и правдивым:

• Знайте свою аудиторию — Все великие истории начинаются с представления о целевой аудитории — потому что это именно то, что вам нужно знать, чтобы по-настоящему адаптировать свое письмо и установить связь с ними.Таким образом, любой творческий писатель должен начать свое письмо с точного определения того, кому он хочет прочитать свою работу. Как только вы поймете это, ваше письмо естественным образом начнет приобретать направление и течь таким образом, который кажется подходящим для вашей аудитории.

• Пишите то, что знаете – Довольно часто лучшие истории – это те, которые мы можем связать и тем или иным образом соотнести с нашей собственной жизнью. Или это истории, которые кажутся настолько аутентичными, что вы можете представить, что они о собственной жизни писателя.Это не означает, что вы должны буквально писать о своей жизни, но опираясь на имеющиеся у вас знания о различных элементах нашей жизни, вы придадите своей истории некоторую достоверность и большую правдоподобность.

• Креативность — это ключ — Креативность — один из самых важных элементов творческого письма. Это то, что отличает вас от других произведений вашего жанра. Конечно, это не требует, чтобы вы написали рассказ о совершенно фантастическом и мифическом мире с уникальными существами, но просто используйте свое творчество, чтобы мыслить немного нестандартно и придавать вещам уникальный поворот; использование литературных приемов, таких как метафоры, аллитерации и разнообразная структура предложений, чтобы сделать вашу работу уникальной и интересной.
• Дайте волю своему воображению . Одна из замечательных особенностей творческого письма заключается в том, что нет определения или правил того, «как» писать. Это гораздо более субъективный жанр, который во многом зависит от ваших собственных интерпретаций. Поэтому вы должны использовать свое воображение до предела, чтобы увидеть, каким может быть конечный результат. Некоторые из наиболее интересных литературных произведений наводят на размышления или заставляют нас задуматься о письме или окружающем нас мире — куда может нас завести ваша история?

• Составьте свободную сюжетную арку . Несмотря на нечеткие границы творческого письма, все же рекомендуется строить свободную сюжетную арку для любого литературного произведения, которое вы создаете.Сюжетные арки имеют решающее значение для направления и цели вашего письма, помогая вам написать весь текст в хорошем темпе, без написания лишнего содержания или «бессмыслицы». направление — вовлечение ваших читателей.