Лад мажорный и минорный: Лад в музыке: мажор и минор

Мажорный и минорный лады музыки

Сегодня будет важная тема, разберём, что такое лад и как строятся два основных лада: мажорный и минорный. Это будет основой для понимания тональностей, которые будут в следующий раз.

Лад — это система взаимосвязей звуков на основе тяготения одних звуков в другие. Те звуки мелодии, к которым тянутся другие, называются устойчивыми, а те, которые тянутся, — неустойчивыми. Как это понять? Посмотрим, например, на такую мелодию

Последняя нота до здесь самая устойчивая, дальше мелодию можно не продолжать. Эта нота называется тоникой. Можно закончить мелодию на ми в последнем такте или на соль в четвёртом — это относительно устойчивые звуки. А если вы оборвёте её на другой ноте, например, на ля, фа или ре, то появится ощущение незаконченности. Кажется, что должна быть ещё одна нота, соль, ми или до.

Тоника и относительно устойчивые звуки лада образуют тоническое трезвучие. Если это трезвучие получилось мажорное, то и лад мажорный, а если минорное — то лад минорный.

Сыграем эту же мелодию на терцию ниже и устойчивыми будут другие звуки: ля, до и ми.

Звуки лада, расположенные по порядку, образуют гамму. Гамма до-мажор выглядит так:

Ступени гаммы обозначаются римскими цифрами. “Формула” этой гаммы такая: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. По этой же формуле можно построить гамму от другой ноты, например, от ре:

Здесь перед нотами фа и до появляются диезы, чтобы интервалы соответствовали формуле.

Ступени гаммы имеют свои названия: I — это тоника, V — доминанта, IV — субдоминанта. II и VII ступени — это вводные звуки, II — нисходящий, VII — восходящий. III и VI ступени называются медиантами. На ступенях гаммы можно построить трезвучия. Трезвучия тоники, субдоминанты и доминанты называются главными, а остальные —

побочными.

Формула минорной гаммы: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон, выглядит она вот так:

Тяготение звуков в гамме такое: II ступень тяготеет к I или III, IV — к III или V, VI — к V и VII — к I. То есть неустойчивые звуки тяготеют к соседним устойчивым.

То, что мы сейчас разобрали,  – это натуральный вид гаммы. Кроме натурального есть ещё гармонический и мелодический виды.

Гармонический вид придаёт гамме некий восточный колорит за счёт появляющегося интервала увеличенной секунды. В гармоническом мажоре для этого понижается шестая ступень, а в миноре повышается седьмая ступень. Вот  так выглядят гармонический до-мажор и до-минор.

Обратите внимание, что перед си в миноре пишется бекар. Это означает, в натуральном миноре здесь был бы си-бемоль, но мы его повышаем и получаем не просто си, а си-бекар. В следующий раз мы будем разбирать тональности, и все основные знаки гаммы уйдут к ключу. А бекар будет

встречным знаком и более наглядным.

Ещё есть мелодический вид гаммы. Мелодический вид приближает мажор к минору, а минор к мажору. Для этого в мажоре понижаются шестая и седьмая ступени, а в миноре повышаются шестая и седьмая. Так запишутся мелодические виды до-мажора и до-минора.

Как видим, в мелодическом мажоре верхние четыре ноты, или верхний тетрахорд, совпадают с верхними четырьмя нотами натурального минора. Аналогично верхний тетрахорд мелодического минора звучит как верхний тетрахорд натурального мажора.

Часто мелодическую гамму минора играют так: вверх как мелодическую, вниз как натуральную. Так логичнее, потому что когда движемся вверх, повышать легче, а когда движемся вниз, то проще не повышать.

Попробуйте спеть эту гамму и увидите, что это действительно так 🙂 Вообще, если вы не занимались раньше сольфеджио, то попробуйте петь гаммы в удобном для себя диапазоне, это очень полезно.

Задания

Постройте все виды мажора и минора от ноты соль, все виды мажора от ноты си и все виды минора от фа-диез. Попробуйте спеть эти гаммы вместе с инструментом.

Ответы

Натуральный соль-мажор и соль-минор:

Гармонический соль-мажор и соль-минор:

Мелодический соль-мажор и соль-минор:

Все виды мажора от ноты си:

Все виды минора от ноты фа-диез:

Натуральный соль-мажор и соль-минор:

Гармонический соль-мажор и соль-минор:

Мелодический соль-мажор и соль-минор:

Все виды мажора от ноты си:

Все виды минора от ноты фа-диез:

Урок №8 (ТЕМА №1.

8 Строение и виды минорной гаммы.)

Строение и виды минорной гаммы.

Цели

1. Знать строение минорной гаммы.
2. Знать виды минорной гаммы
3. Знать правила строения видов минорной гаммы.

СТРОЕНИЕ МИНОРНОГО ЛАДА

Минорный лад строится по тем же правилам, что и мажорный, поэтому в данной теме мы периодически будем ссылаться на уже изученный мажорный лад, подчёркивая сходства и различия обоих ладов.

Название ступеней, а также их цифровые обозначения (римскими цифрами) в обоих ладах одинаковые. В минорной гамме лишь другая последовательность тонов и полутонов.

Минорная гамма строится по принципу: ТОН, ПОЛУТОН, ТОН, ТОН, ПОЛУТОН, ТОН, ТОН.

Рассмотрим в качестве примеров минорные лады на базе натурального Ля-минора. Этот лад удобен для изучения, поскольку не имеет при ключе знаков альтерации. Ниже на рисунке приводим натуральный ля-минор:

Минорная гамма, в отличии от мажорной гаммы, звучит грустно, печально. В миноре такие же главные ступени (T, S, D).

Минорная гамма называется параллельной, так как она строится на малую терцию (на полтора тона ниже) ниже от тоники мажорной гаммы. Поэтому знаки мажорной гаммы совпадают со знаками параллельного минора.

ТРИ ВИДА МИНОРНОГО ЛАДА

В минорном ладу также есть три вида: натуральный, гармонический, мелодический.

НАТУРАЛЬНЫЙ — это вид, в котором ничего не меняется, т.е остаются знаки, построенные по схеме тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.

ГАРМОНИЧЕСКИЙ — при движении вверх и вниз повышается седьмая ступень на полтона.

МЕЛОДИЧЕСКИЙ — при движении вверх повышаются шестая и седьмая ступени, зато при движении вниз эти повышения отменяются, и играется (или поётся) фактически натуральный минор.

ГАРМОНИЧЕСКИЙ ВИД МИНОРА

Вы уже знаете, что в гармоническом виде, при движении вверх и вниз повышается седьмая ступень на полтона. Повышается она не просто так, а ради того, чтобы обострить её тяготение в первую ступень (то есть в тонику).

В результате седьмая ступень действительно хорошо и естественно переходит в тонику, зато между шестой и седьмой ступенями образуется «дыра» – интервал в полтора тона.

В этом есть своя прелесть: благодаря этому интервалу гармонический минор звучит как-то на арабский (восточный) лад – очень красиво, изысканно и очень характерно, что позволяет легко узнать его на слух.

МЕЛОДИЧЕСКИЙ ВИД МИНОРА

Вспомним, что в мелодическом — при движении вверх повышается шестая и седьмая ступени, зато при движении вниз эти повышения отменяются, и играется (или поётся) фактически натуральный минор.

Что даёт повышение VI и VII ступеней? С одной стороны, более направленное движение к тонике, с другой стороны, это движение смягчается.

Зачем тогда отменять эти повышения (альтерацию) при движении вниз? Тут всё очень просто: если мы будем играть гамму сверху вниз, то при возвращении на повышенную седьмую ступень нам снова захочется вернуться к тонике, при том, что это уже не нужно (мы, преодолев напряжение, уже завоевали эту вершину (тонику) и спускаемся вниз, где можно отдохнуть).

И ещё: мы просто не должны забывать, что находимся в миноре, а эти две подружки (повышенные шестая и седьмая ступени) как-то добавляют весёлости. Этой весёлости в первый раз может быть и в самый раз, но во второй – уже лишнего.

Звучание мелодического минора полностью оправдывает своё название: он действительно звучит как-то по-особому мелодично, мягко, лирично и тепло. Такой лад часто встречается в романсах и песнях (например, о природе или в колыбельных).

В качестве примера напомним вам песню «Подмосковные вечера» (музыка В. Соловьева-Седого, стихи М. Матусовского), где мелодический минор с повышенными ступенями звучит в тот момент, когда певец рассказывает о своих лирических чувствах (Если б знали вы, как мне дороги…):

Урок №9 (ТЕМА №1.9.Строение и обращение интервалов) >>

Лад. Основы теории музыки

Ладом называется система устойчивых и неустойчивых звуков, объединённых тяготением к единому устойчивому центру

– тонике. Лад является одним из главных понятий в музыкальной системе, поскольку объединяет звуки в функционально взаимосвязанную систему. Звукоряд – это тоже система звуков, но в отличие от лада звукоряд не определяет то, как звуки взаимодействуют между собой в мелодическом и гармоническом плане.

Знание функционирования ладов вместе с практическим опытом даёт музыканту мощный инструмент для анализа и понимания гармонии в музыке, что помогает найти выход из ситуаций, когда из-за недостаточно развитого слуха сложно понять, насколько хорошо звучит мелодия, аккомпанемент или импровизация. В системе лада определены функции, понимание которых позволит сочинять красивую и гармоничную музыку.

Ладов в музыке существует большое количество, но среди всего их множества наибольшую популярность завоевали два лада

– мажорный и минорный, а также их разновидности. Эти лады состоят из семи диатонических ступеней, расположенных таким образом, что между соседними ступенями образуется тон или полутон. Диатонику понимают как ряд звуков, которые можно последовательно расположить по чистым квинтам (квартам) или как последовательность через тон (диа тонос), в отличии от хроматики, в которой ступени отстоят друг от друга на полутоны.

Ступени лада имеют собственные названия, а некоторые ещё и буквенное обозначение, которое в мажоре является заглавной буквой, а в миноре прописной. Порядковые номера ступеней обозначаются римскими цифрами:

I ступень (T, t) – тоника (основной тон).
II ступень – полунапряженный нисходящий вводный звук
III ступень (M, m) – медианта или верхняя медианта (от латинского media — средняя, поскольку находится посередине между тоникой и V ступеней выше тоники).

IV ступень (S, s) – субдоминанта (латинская приставка sub обозначает под)
V ступень (D, d) – доминанта (от латинского «господствующий»). Данный звук является самым высоким из устойчивых звуков
VI ступень (SM, sm) – субмедианта или нижняя медианта (находится посередине между IV ступени ниже тоники и тоникой)
VII ступень – напряженный восходящий вводный звук

Если расположить тонику в центре, а все остальные звуки вокруг неё, то получится следующая картина:

IV — V — VI — VII — I — II — III — IV — V

Все устойчивые звуки (выделены жирным) расположены выше тоники, а субдоминанта, находящаяся ниже тоники, является как бы зеркальным отражением доминанты. Центральное положение тоники как раз и отражает тот факт, что она является самой устойчивой ступенью лада и центром притяжения всех остальных ступеней.

Каждая ступень лада характеризуется разной степенью устойчивости. Неустойчивость звука на слух выражается в том, что при его появлении возникает напряженность, которую хочется устранить путём игры устойчивого звука. Неустойчивость можно представить в виде мяча на наклонной плоскости внутри воронки, который стремится скатиться в центр воронки, где он окажется в устойчивом состоянии покоя. Но это не значит, что мелодия или вся музыкальная композиция обязательно должна оканчиваться на устойчивых звуках. В конце предложения чаще всего ставится точка, но может быть и задумчивое многоточие. Окончание рассказа, фильма, сериала и др. также не обязано иметь понятное завершение. Неразрешенность в конце музыкальной композиции или песни обладает сильным эффектом, который может либо смазать все впечатление, либо глубже передать смысл ранее сыгранного.

Устойчивым звуком является первая ступень лада – тоника. Также к устойчивым ступеням (особенно если они берутся одновременно с тоникой) относят третью ступень и пятую. Остальные ступени являются неустойчивыми.

Стремление неустойчивых ступеней в устойчивые называют тяготением, а сам переход в устойчивый звук – разрешением.

Устойчивые и неустойчивые ступени в семиступенных ладах показаны ниже.

Рис. 1. Устойчивые и неустойчивые ступени лада.

Степень тяготения неустойчивых ступеней II, IV, VI и VII к устойчивым различна. Она зависит от:

• степени устойчивости звука. Тяготения к тонике сильнее, чем к III и V ступени
• интервала, образованного между неустойчивым и устойчивым звуком. Полутоновое тяготение проявляется сильнее тонового. Полутоновое восходящее тяготение VII ступени к I является наиболее сильным, что нашло отражение в названии VII ступени VII. II ступень имеет более сильное тоновое тяготение вниз к тонике. Тоновое тяготение слабее полутонового, по причине чего вторая ступень называется полунапряженным звуком.

 

По функциональности ступени лада делятся на главные и побочные. I, IV и V — это главные ступени лада, а II, III, VI и VII – побочные. Главными они называются по той причине, что от них строятся трезвучия (аккорды из трёх звуков, расположенных по терциям), имеющие наклонения лада: в мажорном ладу это мажорные трезвучия, а в минорном – минорные, на чём мы ещё остановимся.

Рис. 2. Главные и побочные ступени лада

Мажорным ладом называется семиступенный лад, устойчивые звуки в котором образуют мажорное трезвучие

Минорным ладом называется семиступенный лад, устойчивые звуки в котором образуют минорное трезвучие

Оба этих лада имеют три основных вида: натуральный, гармонический и мелодический.

Гармоническим мажором называется мажорный лад пониженной VI ступенью, а мелодическим – с пониженными VI и VII ступенями.

Гармоническим минором называется минорный лад с повешенной VII ступенью, а мелодическим – с повышенными VI и VII ступенями.

Каждый вид лада имеет определённую последовательностью тонов и полутонов (тоновое строение лада). Например, тоновое строение натуральных видов выгядит так:

т-т-п-т-т-т-п – мажор

т-п-т-т-п-т-т – минор

, где т – тон, а п – полутон

Увидеть это легко, если посмотреть на расположение белых клавиш от ноты до (для мажора) и ля (для минора).

Для лучшего понимания структуры мажорных и минорных ладов примем во внимание тот факт, что они состоят из двух тетрахордов. Тетрахордами называются четырёхступенные лады в пределах кварты. Они были широко распространены в древности, а с развитием музыкальной практики и необходимости расширения диапазона ладов два тетрахорда стали соединять вместе. Применительно к мажорным и минорным ладам нижний тетрахорд определяет наклонение лада, а верхний – вид лада.

В натуральном мажоре нижний и верхний тетрахорд имеют одинаковое строение:

т-т-п-т + т-т-п-т

Знание этого факта поможет гитаристам быстро комбинировать тетрахорды для более удобной игры.

Если сравнить тоновое строение тетрахордов в семиступенных диатонических ладах, то можно увидеть, что при помощи них задаётся тот или иной характер звучания, который может быть мажорным, минорным, иметь яркий восточный оттенок или более напевный и мелодичный.

Понижение шестой ступени в гармоническом мажоре придаёт верхнему тетрахорду восточное звучание, а понижение седьмой ступени в мелодическом мажоре с одной стороны ослабляет тяготение её в тонику, а с другой стороны устраняет увеличенную секунду, в результате чего получается мелодичное звучание с минорным оттенком, из-за появления малой терции между пятым и седьмым звуком.

Гармонический минор широко используется в различных стилях эстрадной (и не только) музыки. Есть музыкальные стили, в которых гармонический мажор используется в подавляющем большинстве песен. «Дворовые аккорды» Am, Dm и E, при помощи которых можно много всего сыграть, как раз и задают аккордовый аккомпанемент в гармоническом миноре.

Для устранения трудно интонируемой увеличенной секунды в гармоническом миноре, которая образуется между VI и повышенной VII ступенями, решили повысить и шестую ступень, в результате чего получился более напевный и мелодичный минор, откуда и произошло его название.

Помимо мажорных и минорных ладов существуют и другие семиступенные лады, которые необходимо рассмотреть, но, для более простого их запоминания отложим их рассмотрения до следующей темы, в которой речь пойдёт о том, что необходимо для использования ладов на практике.

Александр Страшко
[email protected]
16.06.20

Theta Music Trainer: Ear Training and Music Theory

Лад это набор нот сгруппированных вместе в определённый набор. Наиболее используемые в популярной музыке лады — это мажор и минор. Ноты мажорного лада нумеруются от 1 до 8, с тоникой — номером 1 и другими нотами, которые последовательно двигаются вверх, к октаве — номеру 8.

 

Мажорные лады

В мажорном ладу ноты организованы в определённую последовательность тонов и полутонов. Полутон это ближайшее расстояние от одной до другое ноты. На фортепиано, расстояние от чёрной клавиши до ближайшей белой — это полутон. Тон — равен двум полутонам. Чтобы построить мажорный лад начиная от любой ноты, используйте следующую последовательность тонов (W) и полутонов (H): Вот несколько примеров:

 

C мажор:	1	2	3	4	5	6	7	8
	C	D	E	F	G	A	B	C

D мажор:	1	2	3	4	5	6	7	8
	D	E	F#	G	A	B	C#	D

G мажор:	1	2	3	4	5	6	7	8
	G	A	B	C	D	E	F#	G

Обратите внимание на то, что последовательность тонов и полутонов (тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон) всегда одна и та же, независимо от того, какая нота является тоникой. Первый шаг в развитии слуха — заучивание наизусть последовательности тонов и полутонов для мажорного лада и номеров для каждой ноты в ладу. Номера лада, часто называют ступенями.

Минорные лады

В сравнении с мажорными ладами, минорные лады обладают более грустным и тяжёлым звучанием. Они так же имеют свою собственную последовательность и порядок. Вот последовательность тонов (W) и полутонов (H) для построения минорного лада: А вот несколько примеров минорного лада:

C минор:	1	2	b3	4	5	b6	b7	8
	C	D	Eb	F	G	Ab	Bb	C

D минор:	1	2	b3	4	5	b6	b7	8
	D	E	F	G	A	Bb	C	D

G минор:	1	2	b3	4	5	b6	b7	8
	G	A	Bb	C	D	Eb	F	G

 

Как вы можете видеть, в минорных ладах использована последовательность тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Чтобы создать минорных лад от любой клавиши, начните с тоники этого лада, и добавляйте ступени лада, следуя этой последовательности.
Вы можете использовать клавиатуру фортепиано снизу чтобы посмотреть и послушать примеры любого мажорного или минорного лада. Просто выберите тонику (начальный тон или основу лада), нажмите кнопку «играть» для мажорного или минорного лада, и наблюдайте какие ноты используются для построения лада.

Игра отбить ноты и Падающие ноты будут тренировать Вас быстро находить ступень лада указывая её номер, как только Вы услышали её звучание. Это усилит Ваше чувство относительной звуковысотности.

Отбить ноты

Чаще всего Вы слышите музыку построенную на звучании мажорного или минорного лада. Как музыкант, Вы должны быть очень хорошо знакомы с нотами этих ладов во всех тональностях. В этой игре, мы взяли концепцию ознакомления со звучанием нот мажора и минора и проработали её в разных тональностях. Игра Отбить Ноты будет развивать Ваш слух для распознавания ступеней звукоряда которые когда либо могут встретится в популярной музыке.

Играть

Падающие ноты

Музыкальный слух, с помощью которого можно определять ноты в предложенной тональности называется ‘относительный слух’. Этот навык является основным для освоения игры на слух. Игра Падающие Ноты наша завершающая игра в серии падающих нот. Она заострит Ваше чувство относительной звуковысотности. Эта игра развивает те же навыки что и игра Отбить Ноты, но использует более широкий диапазон октав, а так же более широкий инструментальный состав.

Играть

Вокальные ступени (мажор) (необходимы микрофон и наушники)

Один из путей для распознавания нот мелодии на слух это близкое знакомство с мажорными и минорными ладами, чтобы Вы могли спеть любую ступень этого лада без необходимости остановиться и подумать. Игра Вокальные Ступени поможет Вам усвоить звучание ступеней звукоряда, предлагая сначала прослушать набор аккордов, а затем спеть определенную ступень лада в данной тональности.

Играть

Вокальные ступени (минор) (необходимы микрофон и наушники)

Наилучший путь для запоминания звучания ступеней звукоряда — пение этих ступеней во всех двенадцати тональностях. Минорные тональности имеют особый набор ладовых тяготений, и для их усвоения лучше работать с минорными ладами отдельно от их мажорных соседей.

Играть

Гитарные гаммы во фригийском доминантном ладу

Очевидные варианты

Конечно же, никто не утверждает, что музыканту следует избегать использования фригийского доминантного лада. В конце концов, недаром эта гамма — одна из наиболее популярных в жанре «метал»; если не использовать её совсем, слушатель может подумать, что гитарист не знает своего дела. Это всё равно что играть блюз, не используя минорную пентатонику!

Итак, вот из чего мы можем выбирать:

Фригийский доминантный лад (1 b2 3 4 5 b6 b7) (E F G# A B C D)

Это гамма, от которой образованы аккорды и риффы, используемые в аккомпанементе. Легко узнаваемое экзотическое звучание.

Уменьшённые арпеджио (1 b3 b5 bb7) (F G# B D — в любом порядке)

Эти арпеджио, ставшие популярными благодаря Ингви Мальмстину и другим неоклассическим гитаристам, подчёркивают напряжённость, присущую звучанию рассматриваемой гаммы (фригийский доминантовый лад — это, по сути, мажорная гамма с минорными интервалами). Уменьшённые арпеджио состоят из 2, 3, 5 и 7 ступеней гаммы, причём последовательность нот не имеет значения, так как такие арпеджио и аккорды симметричны (они представляют собой ряд малых терций). Используя свиповые аппликатуры или, например, симметричные пассажи по две ноты на струну, можно создать немало интересных и чувственных пассажей.

А теперь к более интересным вариантам:

Двойная гармоническая гамма (1 b2 3 4 5 b6 7) (E F G# A B C D#)

Данная гамма содержит вводный тон (7 ступень мажора) и в остальном не отличается от фригийского доминантного лада. Её звучание навевает образы Ближнего Востока. Примеры её использования можно услышать в песне «Misirlou» Дика Дейла, а также в «Gates of Babylon» и «Stargazer» группы «Rainbow».

Фригийский лад (1 b2 b3 4 5 b6 b7) (E F G A B C D)

Понизив третью ступень фригийского доминантного лада, мы получаем старый добрый фригийский лад, который также можно получить из мажорной гаммы (3 лад, в данном случае — производная гаммы до мажор). Пригодится в случаях, когда вам нужно несколько сбавить экзотический окрас фригийского доминантного лада в своей импровизации, или когда вы хотите внести в диатонический контекст блюзовое звучание при помощи сочетания большой и малой терций. Если рассмотреть данный вариант с точки зрения эргономики, он ещё и намного менее требователен с точки зрения растяжки левой руки.

Доминантная пентатоника (1 3 4 5 b7) (E G# A B D)

В сущности, эта гамма и есть фригийский доминантный лад, но с пропуском 2 и 6 ступеней. На неё можно взглянуть иначе как на минорную пентатонику с повышенной третьей ступенью. С помощью этой гаммы вы сможете внести в свою импровизацию характерную «открытость» пентатоники, а также использовать множество классических блюзовых клише, которые в новом контексте зазвучат совершенно иначе. Не забывайте иногда играть и уменьшенную квинту (так называемую «беспокойную ноту»)!

Гамма «Хирадзёси» (1 b2 4 5 6) (E F A B C)

Наша следующая гамма родом с Дальнего Востока, в частности из Японии. В ней отсутствует третья ступень, поэтому её нельзя отнести ни к мажору, ни к минору (для многих она также звучит очень таинственно). Тем не менее, благодаря пониженной второй ступени, она идеально подходит для нашей цели. Эту гамму лучше использовать умеренно, например, в парочке мелодий и нескольких пассажах, потому что из-за двух, откровенно говоря, огромных пробелов в ней (большая терция между 2 и 3 ступенями, а также между 6 и 1 ступенями) игра на гитаре становится затруднительной ввиду необходимости постоянной смены позиции.

Локрийский лад с повышенной 6 ступенью (1 b2 b3 4 b5 6 b7) (E F G A Bb C# D)

Одна из любимых гамм многих гитаристов, шестой локрийский лад и сам по себе звучит чертовски странно и путано, однако, как показывает опыт, он может совсем неплохо вписаться в гармонический минор. Это второй лад гармонического минора (в данном случае, гармонический минор от тоники ре). Эту гамму не часто услышишь, если услышишь вообще, и с ней однозначно можно привлечь немало внимания. Отличный выбор для сочинения пассажей с характерным эстетичным диссонансом.

Минорная пентатоника (1 b3 4 5 b7) (E G A B D)

Последняя из рассматриваемых гамм, вероятно, одна из наиболее популярных среди гитаристов. Старая добрая минорная пентатоника в очередной раз служит нам верой и правдой. Играя стандартные блюзовые и рок-клише в экзотическом контексте, вы получите новые, очень интересные оттенки звучания. Применяйте эту гамму, когда полностью хотите избавиться от экзотичности гамм, основанных на фригийском ладу, и вернуться к классической роковой фразировке. С её помощью также достигается узнаваемое сочетание большой терции с малой, характерное для блюза. Можно подчёркивать это сочетание, играя малую терцию поверх мажорного аккорда от тоники (в данном случае, ми мажор), в котором содержится большая терция (в данном случае, соль диез). Ну и конечно, не забывайте играть и «блюзовую» гамму, добавляя пониженную квинту.

Лад в музыке

Понятие лада в современной музыке является одним из ключевых и, возможно, одним из самых запутанных, что связано с широтой использования самого термина лад. Уже с первых шагов освоения музыкальной теории музыканты используют термины: мажорный лад, минорный лад, позже к ним добавляются лады народной музыки, блюзовые и джазовые лады. И здесь возникает парадоксальная ситуация: любой музыкант может сыграть мажорный лад например от ноты C, но объяснить, что такое лад сможет не каждый.

Причина в том, что на первом этапе обучения очень сложно объяснить, что такое лад – да и в этом нет никакого смысла, также как нет смысла, например, объяснять деепричастный оборот в первом классе.

Поэтому лад это понятие, которое лучше всего осознавать постфактум, то есть в начале научиться слышать и играть, а потом уже детально разобраться.

С другой стороны есть очень простой способ понять саму природу лада. Послушайте следующий пример и прислушайтесь внимательно к своим ощущениям: кажется ли вам последняя нота устойчивой или вам хотелось бы чтобы движение пошло дальше?

Теперь послушайте другой пример

Заметили вы разницу в восприятии этих двух практически идентичных мелодий?

Если очень просто описать разницу между восприятием звуков, то мы можем сказать, что одни из них находятся в покое, а другие стремятся к движению или, что одни из них главные, другие подчиненные или если использовать музыкальные определения: одни звуки устойчивые, другие неустойчивые.

Существование данных противоположностей и дает начало ладовой организации. Подчинение одних звуков другим именно так можно было бы описать музыкальный лад.

Чаще всего это подчинение 6 звуков одному главному (тоника), либо если брать классический мажорный лад – подчинение 4 звуков остальным трем звукам, составляющим трезвучие.

Отсюда лад это система связей между звуками, объединенная вокруг одного звука (тоника) или вокруг трезвучия. Здесь нужно сделать важное замечание.

Определение лада работает в две стороны:

1. Это определение лада, как определенной системности между звуками.
2. Это конкретная звуковая система, которая воплощает эту системность.

Системность в данном случае это те связи, которые создают звучание, в котором один звук звучит неустойчиво по отношению к другому.

Переведем на обычный язык.

1. Лад существует, когда одни звуки подчиняются другим, то есть когда мы ожидаем разрешения/перехода одного звука в другой.
2. Конкретный лад создает эту систему – например мажор или минор, лидийский или дорийский и тд лады.

Такое понимание лада характерно для классической музыки, большинства стилей современной музыки, которые основаны на тональности.

C другой стороны, существуют ладовые системы, в которых все звуки равны между собой и по сути, в зависимости от контекста, любой звук может становиться тоникой.

Для таких систем мы не можем использовать догмат тоники, как главного элемента системы.

Проще всего проверить звучание такой системы играя пентатонику, периодически останавливаясь на разных звуках. Очевидно, что в например в такой мелодии, ни один из звуков не является настолько важным и сильным, чтобы мы могли выбрать его в качестве однозначной тоники.

Поэтому логичнее будет сказать, что лад это система взаимодействия звуков или созвучий, которая создается соотношением звуков. При этом важную роль в формировании этой системы играет наличие или отсутствие полутоновых и тритоновых связей. Если в соотношении звуков есть полутона или тритоны, то система стремится к одному центру – пример мажорный лад (2 малых секунды и 1 тритон), если в системе нет полутонов или тритонов, то система стремится к политоникальности внутри себя, то есть любой звук может стать устоем-тоникой (например, пентатоника).

При этом для гармонии важно не только наличие тритонов и полутонов, но и их соотношение с устоем. Например, очевидно, что и в натуральном мажоре и лидийском ладу 2 полутона и тритон, но именно в лидийском ладу тритон расположен на 1 ступени, что создает совсем другую иерархию звуков, в мажоре нижний звук тритона всегда неустойчив, например увеличенная кварта FB стремиться разрешиться в сексту EC, в лидийском ладу от ноты F – нота С в интервале FB разрешается, например в терцию FA, а тоника лада остается на месте.

Эта разница позволяет выделить 2 типа ладов:

1. Модальные лады – лады с тяготением к тонике или без такого тяготения. Важно то, что в этих ладах только один звук устойчив, остальные звуки неустойчивы
2. Тональные лады – собственно мажор или минор. Здесь три звука устойчивы, 4 звука неусточивы

Иногда используется сопоставление лады vs тональность, подразумевающее разницу в иерархии между звуками в каждой из этих подсистем.

Звукоряд и лад

Нередко начинающие музыканты путают понятия лада и звукоряда. Как я уже указал выше, при одном и том же наборе звуков, сыгранном от разных нот мы получаем абсолютно разные соотношения между звуками, и соответственно разные лады.

Например, возьмем гармонический минор от ноты ля:

И сыграем его от 5 ступени

Получили доминантовый фригийский лад, с мажорно- восточным звучанием. Набор звуков (звукоряд) один и тот же, но лады разные, так как они воплощают разные системы, что объясняется упоминаемыми выше соотношениями между звуками. В данном случае определяющим звучание лада является интервал увеличенной секунды.

В следующей части статьи детальнее рассмотрим технические особенности лада, как системы.

Теория музыки 104 — Лад и тональность

что это такое, диатонические лады для начинающих

Диатоника – понятие, связанное с музыкальными ладами и их организацией и основанное на соотношениях звуковых высот. Лад служит организованной системой, исходящей из физических характеристик звуков, их соотношения между собой и восприятия человеком. Базовый элемент соотношений – это квинта, то есть интервал в ладовых системах, который впервые начали использовать музыканты древности.

Диатоническими называются лады со ступенями, расположенными по квинтам.

Строение диатоники

Эта система образовывается 7 звуками, которые в свою очередь составляют квинтовый ряд. Диатоническая гамма – это образованное посекундно расположение звуков.

Диатоника является частью хроматики.

Если в обе стороны совершить 5 квинтовых шагов, то диатонический ряд продолжится и сформирует полную хроматику, которую использовали, пока не появилась равномерная темперация.

Диатонические лады

Существует несколько ладов диатоники:

1. Ионийский.
2. Лидийский.
3. Дорийский.
4. Фригийский.
5. Эолийский.
6. Миксолидийский.

Указанные диатонические лады распределяются на две группы – минорные и мажорные. К мажорным принадлежат:

• ионийский;
• миксолидийский.

Минорную группу составляют:

• эолийский;
• дорийский;
• фригийский;
• лидийский.

Диатоника в музыке успешно применяется многими композиторами. В чистом виде натуральные лады встречаются крайне редко. Большинству музыкантов присуще полиладовое музыкальное мышление. Одна композиция имеет несколько ладов.

Диатоника является основой фольклорной песенности. Русская диатоника отличается строгостью: для нее не характерен хроматизм, поэтому песни имеют одноплановы в ладах.

Ответы на вопросы

1. Что такое диатоника?	Это система организации музыкальных звуков, которая образуется последовательностью неизмененных ладовых ступеней.
2. Сколько существует диатонических ладов?	Всего в диатонике есть 6 ладов.
3. Что такое диатоника на гитаре?	Это лады, которые воспроизводятся на гитаре.
4. Что такое диатонический лад?	Лад, который основывается на натуральной мажорной гамме, где за основу тоники взята одна ее нота.

Вместо вывода

Диатоника – это звукоряд, состоящий из 7 нот, которые располагаются по чистым квинтам. Последовательность звуков может состоять из чистых, малых и больших интервалов, а также тритонов.

Существует несколько диатонических ладов, которые были известны в Древней Греции.

Обычно композиторы сочиняют произведения в нескольких ладах.

Научитесь понимать красивые мажорные и минорные аккорды

Мажорные и минорные аккорды — это основа гармонии в западной музыке. Это два основных аромата и ощущения, из которых возникают все остальные аккорды. По сути, мажорные и минорные аккорды подобны противоположностям; мажорный аккорд состоит из мажорной трети, за которой следует минорная треть, а минорный аккорд состоит из инверсии, минорной трети, за которой следует мажорная треть.

В этой статье вы научитесь определять мажорные и минорные аккорды, понимать их связь с ключевыми центрами, использовать их для улучшения интерпретации ваших любимых песен и применять их для развития вашей импровизации и расширения репертуара.

Основные выводы

• Мажорный и минорный аккорды — это два основных аккорда в музыке
• Мажорный аккорд состоит из большой трети, за которой следует минорная треть
• Минорный аккорд состоит из минорной третья, за которой следует мажорная треть. в порядке важности по отношению к основному.Слово «фундаментальный» редко используется за пределами музыкальных теоретиков. Однако вам могут быть знакомы слова «ключевая нота» или «тоника», которые означают то же самое. Вас может удивить то, что музыка не всегда была организована в тональности мажор-минор. В западной музыке до 17 века тональность была модальной. Музыкальные лады не исчезли полностью, фактически они используются в некоторых из самых известных песен. Тональность мажор-минор получила свое название от мажорной и минорной ступеней гаммы, на которых она основана.Однако даже эта знакомая система постепенно разрушалась, поскольку с 1880-х годов композиторы экспериментировали со все более хроматическим и атональным письмом. Например, Дебюсси, который использовал всю шкалу тонов.

  Назад к мажору — минорная тональность

  Чтобы понять мажорные и минорные аккорды и их использование в мелодиях, полезно немного узнать о тональности. Музыка разделена на 12 мажорных и 12 минорных тональностей. У каждого основного ключа есть второстепенный ключ, с которым он «связан». Они связаны, потому что состоят из одних и тех же нот.Например, тональность до мажор связана с тональностью ля минор.

  Тональность до мажор:

  C, D, E, F, G, A, B, C

  Тональность ля минор:

  A, B, C, D, E, F, G (# ), A — В зависимости от того, какую версию минорной гаммы вы играете, у вас может быть соль-диез или соль натуральный.

  Сыграйте эти гаммы и слушайте различные звуки и атмосферы, создаваемые простым началом с другой ноты в последовательности. Тональность до мажор имеет совершенно иное ощущение, чем тональность ля минор.

  Теперь мы переходим к созданию аккордов вне гаммы нот.

  Строительные аккорды

  Аккорды можно строить на любой ноте гаммы. Они построены на фортепианных интервалах, известных как пропуски, что означает, что в мажорной гамме C вы можете построить аккорд C следующим образом:

  Игра C — пропуск D — игра E — пропуск F — игра G.

  Иди и сыграй эти ноты на фортепиано, C, E, G. Теперь вы сыграли аккорд до мажор. Однако это не единственный аккорд, который можно сыграть в гамме до мажор.Повторяя тот же процесс на каждой ноте гаммы, вы также можете создать:

  • Минорный аккорд ре
  • М минорный аккорд
  • Фа мажорный аккорд
  • Большой аккорд соль
  • Минорный аккорд
  • Уменьшенный аккорд В

  Пора еще немного поиграть, используя Heal the World, вы можете выучить аккорд до мажор (C), аккорд ре минор (Dm) и аккорд ми минор (Em). Это первые три аккорда до мажор. Приложение Skoove будет слушать и ждать вас, поэтому не торопитесь, чтобы оценить различные звуки мажорных и минорных аккордов.

  Перейти к уроку

  Две точки интереса

  • Аккорд из трех нот называется трезвучием.
  • Аккорд до мажор не обязательно играть в позиции до, ми, соль. Пока присутствуют эти ноты, независимо от их порядка или номеров, если они являются C, E, G, тогда аккорд по-прежнему будет до-мажор.

  Определение мажорных и минорных аккордов

  Существует три способа определения мажорных и минорных аккордов.

  • Распознавание тональности звука аккорда
  • Распознавание тональности используемых в аккорде интервалов
  • Распознавание тональности символов аккорда в музыке

  Распознавание тональности звука аккорда

  Это очень интуитивный подход.Мажорный аккорд часто называют более ярким, а минорный — более темным. Точно так же мажорный ключ кажется более оптимистичным, а минорный — более проблемным.

  Я выбрал одного из моих любимых композиторов и произведений, чтобы поделиться с вами. Он демонстрирует силу противопоставления мажора и минора. В этом примере вы также можете попрактиковаться в распознавании мажорных и минорных аккордов в фортепианных аккордах. Шуберт часто использует технику перехода от мажора к минору и обратно к мажору, чтобы привнести в свою музыку ощущение пафоса, напряжения и повествования.

  Послушайте экспромт Шуберта № 2, D935. Через 1 минуту 30 секунд начинается «средний раздел». Вы слышите, когда меняется тональность? Обратите внимание на время на видео, ответ я написал в конце статьи.

  Распознавание тональности по интервалам, используемым в аккорде

  Этот метод основан на теории, и, просто посчитав полутона между нотами аккорда, вы можете определить мажор или минор. Многие люди используют это как способ проверить, правильно ли ухо определило тональность.

  Что вам нужно знать

  • Есть только одна нота в до мажоре и до минор (или любом мажорном и минорном аккорде с одной и той же начальной нотой)
  • Мажорные аккорды начинаются с мажорной трети, за которой следует минорная третья
  • Минорные аккорды начинаются с минорной трети, за которой следует мажорная третья
  • Мажорная третья часть составляет 4 полутона
  • Минорная третья часть составляет 3 полутона.

  C Major

  Начиная с C, сделайте 4 полутоновых шага, и вы приземлитесь на E.Это показывает, что вы смотрите на мажорный аккорд, потому что мажорная третья часть составляет 4 полутона. (Шаг полутона — это самый маленький шаг, который вы можете сделать на фортепиано, в данном случае C #, D, D #, E — это 4 полутоновых шага, которые вы сделаете для достижения E). Последняя нота — G, начиная с E, сделайте 3 полутоновых шага и приземлитесь на G.

  C Minor

  Начиная с C, сделайте 3 полутоновых шага, и вы приземлитесь на E-бемоль. Это показывает, что вы смотрите на минорный аккорд, потому что минорный 3-й аккорд составляет 3 полутона. Последняя нота — соль, начиная с ми-бемоль, переместившись на 4 полутоновых шага и приземляясь на G.Вы можете использовать это, чтобы проработать тональность любого аккорда, который вы играете, при условии, что он находится в основной позиции. Вы знаете, что аккорд находится в корневой позиции, когда он следует шаблону:

  сыграть ноту — пропустить ноту — сыграть ноту — пропустить ноту — сыграть ноту .

  Распознавание тональности символов аккордов в музыке

  Этот метод основан на понимании обозначений аккордов в том виде, в каком они записаны на листе свинца или в поп-музыке. Это основы, которые вы можете развивать со временем.

  • Буквенное имя дает вам ключевую ноту или начальную ноту аккорда.
  • Строчная буква «m» говорит вам, что аккорд минорный.
  • Если аккорд мажорный, он просто появится как начальная нота аккорда, например, ре мажор.

  Давайте сыграем музыку с символами аккордов. А вот и король поп-паттернов. В нем используются мажоры C, G, F и ля минор. Используйте изображение руки и клавиатуры в приложении Skoove, чтобы убедиться, что вы используете правильную аппликатуру. Это важно для развития формы вашей руки.

  Перейти к уроку

  Разница между мажорными и минорными аккордами

  Но какова теоретическая разница между мажорными и минорными аккордами? Мы его немного коснулись.

  Мажорный аккорд — это комбинация мажорной трети (4 полутоновых шага), за которой следует минорная треть (3 полутоновых шага).

  Минорный аккорд — это комбинация минорной трети (3 полутоновых шага), за которой следует мажорная треть (4 полутоновых шага).

  Это на самом деле не сложнее. Вы также можете увидеть здесь, что мажорные и минорные аккорды противоположны друг другу — очень простой способ запомнить разницу!

  Заставляем аккорды работать на вас

  Аккорды можно использовать для развития вашей игры разными способами.

  • Используйте аккорды для развития своей техники
  • Используйте аккорды, чтобы расширить свой репертуар и быстрее учиться
  • Используйте аккорды для улучшения чтения нот за счет распознавания образов
  • Используйте аккорды для импровизации
  • Используйте аккорды для улучшения интерпретации
  • Используйте аккорды для развития ваши навыки слушания

  Используйте аккорды для развития своей техники

  Установив, что западная музыка построена на тональности мажор-минор, становится ясно, как более знакомые пианисты становятся с мажорными и минорными аккордами, тем лучше они могут играть.Аккорды — основная составляющая пианистов. Практика фортепианных аккордов разовьет как технику, так и распознавание аккордов.

  Используйте эту прогрессию из Unchained Melody, чтобы развить свою технику. Держите кончики пальцев твердыми, пальцы скругленными, а запястья свободными, когда вы погружаетесь в эти аккорды и всплываете из них. Приложение Skoove будет слушать и ждать вас.

  Перейти к уроку

  Используйте аккорды для расширения своего репертуара

  Если вы не знаете о четырехаккордовых песнях, вот забавное введение:

  
  Выучите эти 4 аккорда, чтобы играть все эти песни:

  до мажор (I), соль мажор (V), ля минор (vi), фа мажор (IV).

  Используйте аккорды для улучшения чтения нот за счет распознавания образов

  Когда вы видите аккорды в своей музыке, используйте этот совет для их чтения. Обучите глаза читать сначала нижнюю заметку, а затем используйте распознавание образов, чтобы читать другие заметки. Нет необходимости читать и узнавать название каждой заметки. Скорее сосредоточьтесь на определении интервала между нотами и ощущении того, каково это играть.

  Используйте аккорды для импровизации

  Импровизация на основе последовательности аккордов — отличный способ начать исследовать творческий и исполнительский навык.Это потому, что структуру мощной последовательности аккордов удерживает ваша игра. Попробуйте сейчас с этой последовательностью в левой руке:

  • До мажор (I) — C, E, G
  • соль мажор (V) — G, B, D
  • ля минор (vi) — A, C , E
  • Фа мажор (IV) — F, A, C.

  Правая рука может выбрать мелодию. Если вы новичок в этом, начните с длинных нот.

  Используйте аккорды для улучшения интерпретации

  В музыке разные люди могут иметь разные интерпретации.То, как вы выбираете исполнение пьесы, позволяет слушателю услышать, что для вас значит музыка, то есть ваша интерпретация . У Шуберта выше второстепенная часть повышенного напряжения. Чувствительность к тональности и аккордам, которые оказывают на музыку, которую вы играете, помогает вам в развитии вашей интерпретации.

  Используйте аккорды для развития навыков аудирования.

  Чем больше вы практикуетесь в прослушивании и распознавании аккордов, тем быстрее разовьются ваши навыки слушания и ваш слух.Это жизненно важно для музыкантов, которые полагаются на точное слушание для развития своей игры и импровизации.

  Инверсия мажорных и минорных аккордов

  Как мы вкратце узнали ранее, мы можем играть мажорные и минорные аккорды в любом порядке, если ноты остаются неизменными. Мы называем это явление «инверсиями». Инверсии — очень удобные инструменты, которые помогут добавить веса, драматизма и цвета вашей игре аккордов.

  Мажорные и минорные трезвучия состоят из трех нот: 1-й, 3-й и 5-й.Если вы просто сыграете аккорд до мажор C — E — G, вы увидите. Каждый раз, когда 1-я или основной тон является самой низкой звуковой нотой в аккорде, аккорд находится в основной позиции. C — E — G или C — E ♭ — G всегда будет соответствовать положению корня. Запомни это.

  Если мы переместим корень вверх на одну октаву, а затем изменим аккорд как E — G — C или E — G — C, мы называем это 1-й инверсией. В 1-м инверсионном трезвучии 3-й тон является самой низкой звуковой нотой аккорда. Эта инверсия часто используется как переходный аккорд от одного аккорда к другому.

  Наконец, если мы переместим третий на одну октаву вверх, а затем изменим аккорд как G — C — E или G — C — E ♭, мы называем это второй инверсией. 2-я инверсия происходит всякий раз, когда 5-й тон аккорда является самым низким. Аккорды второй инверсии немного тяжелее, чем аккорды первой инверсии, но иногда они не имеют полностью разрешенного звука аккорда основной позиции. Поэкспериментируйте с этими разными инверсиями на вашем пианино!

  Заключение

  Мажорные и минорные аккорды являются основой музыкальной гармонии.Если вы потратите время на изучение того, как работают мажорные и минорные аккорды, вы станете лучшим пианистом и музыкантом в целом. Разобраться в этих аккордах можно так много.

  Вы можете расширить свой слух, свою технику, свою интерпретацию песен и свою способность импровизировать. Вы получите доступ к 7-м аккордам, чтобы оживить свой звук, и ваши способности к написанию песен начнут процветать. Не теряйте ни минуты! Приступайте к работе, практикуя свои мажорные и минорные аккорды уже сегодня!

  Да, кстати.Вот ваш ответ Шуберта на слушание — второстепенная часть начинается с 2 минут 2 секунды. Основной раздел ненадолго возвращается через 3 минуты 8 секунд, прежде чем мы вернемся к начальной теме.

  ---

  Автор сообщения в блоге

  Эдди Бонд — мультиинструменталист, исполнитель, композитор и преподаватель музыки, в настоящее время проживающий в Сиэтле, штат Вашингтон, США. Он активно выступал в США, Канаде, Аргентине и Китае, выпустил более 40 альбомов и имеет более чем десятилетний опыт работы со студентами-музыкантами всех возрастов и уровней способностей.

  Major & Minor: слышать и понимать разницу

  «Это главное!» некоторые могут воскликнуть, услышав, что у одного из их товарищей был такой день. Но с точки зрения музыки Major может относиться к чему-то более веселому, а второстепенный имеет более грустную атмосферу. Но всегда ли это так? И как на самом деле происходит эта разница? В этом блоге я много расскажу о том, как на самом деле работают «мажор» и «минор» в музыке, чтобы вы могли не только услышать разницу, но и понять ее, и почему это вообще происходит.

  Введение

  Обратите внимание, что я перейду от самого конкретного, прямо к глубоко теоретическому, поэтому я лучше предупреждаю вас, что некоторым людям может быть интересна только первая часть этого блога. Конечно, это не проблема! Просто дайте всему, что застряло, время, необходимое для его осознания, и, возможно, вернитесь позже, когда почувствуете себя готовым.

  Major vs. Minor: узнайте разницу!

  В приведенном ниже видео с помощью звуковых фрагментов показаны различия между основным и второстепенным, и это отличное небольшое введение в то, что мы собираемся обсудить.

  А теперь послушайте немного «Аллилуйя» Г.Ф. Гендель. Невероятно позитивное чувство и воодушевление, правда?

  Теперь послушайте Der Tod und das Mädchen Франца Шуберта, и все сразу станет по-другому — более тяжелым и полным печали.

  Итак, как может быть такая заметная разница в атмосфере и ощущениях между двумя музыкальными произведениями? Есть много причин, которые мы могли бы назвать, но, как и художник, использующий определенные цвета, одним из самых важных инструментов, которые композитор использует для создания такой отчетливой атмосферы, является разница между мажорной и минорной тональностями.Итак, как вы, возможно, уже догадались, Аллилуйя мажор, а произведение Шуберта — минор. Неудивительно, что Гендель решил написать свою статью в мажоре, поскольку она посвящена рождению Иисуса, что, по общему мнению, было довольно радостным событием. Der Tod und das Mädch en , с другой стороны, — о созерцании самой смерти, поэтому, опять же, неудивительно, что он был написан в миноре. Другой хорошо известный пример — свадебный марш Мендельсона.Поскольку он написан специально для того, чтобы отметить одно из самых счастливых событий в жизни человека, он, естественно, был написан крупным шрифтом.

  Но также стоит отметить, что исключения из правил счастливого / грустного, большого / второстепенного существуют в изобилии. Композиторы могут даже переходить от мажорного к минорному в отдельных пьесах, как, например, «Также спрэч Заратустра» Рихарда Штрауса, где первый аккорд, который вы слышите, является мажорным аккордом, но он немедленно меняется на минорный аккорд, вызывая внезапный сдвиг в атмосфере.

  Как большое и незначительное могут так влиять на наши эмоции?

  Но как создается разница между большим и второстепенным? И как эта разница так влияет на нашу эмоциональную реакцию на музыку? Во-первых, мы должны признать, что этот эффект не может полностью зависеть от теории. Мы также можем сказать, что это во многом связано с обертонами, но прежде чем мы перейдем к ним, мы начнем с естественных нот: двенадцати различных нот, которые есть в распоряжении любого западного композитора.Большинство композиторов будут использовать только несколько из них для создания одного произведения или использовать набор из семи (шкала) в качестве основы. Хотя композиторы будут отклоняться от этого, они всегда будут возвращаться к семи нотам, которые образуют отправную точку произведения. Если композитор пишет пьесу в мажоре, он использует определенный набор из семи нот (и мы называем этот набор нот мажорной гаммой). При написании пьесы в миноре используется другой набор нот (минорная гамма). Хорошо, но здесь все становится странно. Ноты мажорной гаммы лучше соответствуют более чем тонам, например, музыкального инструмента или человеческого голоса, чем нотам минорной гаммы. Но что такое обертоны? Если вы нажмете одну клавишу фортепиано или поете одну ноту, как и следовало ожидать, вы услышите только одну ноту. По крайней мере, так кажется. На самом деле одновременно воспроизводится ряд других нот, все громче или тише, чем другие, и все это происходит без нашего реального осознания этого. Это потому, что внутри каждой естественной ноты скрыты обертоны.Итак, вот оно: если вы сыграете до, тогда самая заметная нота до-мажорной шкалы (E) будет бессознательно « слышна » с большей ясностью, чем самая заметная нота из до-минорной шкалы (Eb ). Фактически можно сказать, что мажорная гамма звучит более уравновешенно, чем минорная, поэтому она вызывает больше положительных эмоций. Мы надеемся, что чтобы прояснить ситуацию, мы добавили пояснительное изображение ниже.

  
  Вверху вы видите шестнадцать нот: нота номер 1 — C.Следующие ниже ноты — первые пятнадцать обертонов C (в принципе, этот список может быть бесконечным; каждый обертон становится все тише и тише по мере того, как вы поднимаетесь по строке). Нота, которая играет наиболее важную роль в « возбужденном » мажорном звуке до-мажорной гаммы, — это E. E появляется как пятый обертон C, а затем снова в 10, в то время как Eb (типичный для C-минор. scale) не появляется, пока список не достигнет числа 19 — где обертоны уже затихают. Таким образом, вы не можете увидеть даже 19-й обертон на нотном стане выше.

  Есть больше, чем просто мажор и минор!

  Всегда помните: не только то, что произведение написано в мажорной или минорной тональности, определяет, насколько счастливым или грустным оно будет. Ритм, темп, динамика и использование определенных инструментов также оказывает драматическое влияние на атмосферу пьесы. Например, более медленная и мягкая музыка вызывает более тяжелое и грустное ощущение, чем быстрая и «оптимистичная» музыка.

  Теория

  Надеюсь, теперь у вас есть более глубокое понимание разницы между мажорной и минорной тональностями и вы начали слышать разницу.Теперь мы собираемся копнуть гораздо глубже и начать рассматривать теорию более подробно.

  Фонд западной музыки

  Это может вас удивить, но основы создания музыки одинаковы для почти всех западных композиторов. Вся когда-либо созданная музыка имеет особую тональность , образующую ее основу, и то, что это за тональность, зависит от основной ноты (также известной как «тоник»), а также от того, является ли она мажорной или минорной . В качестве очень грубого практического правила вы можете сказать, что основная нота — это самая низкая нота, часто слышимая в конце музыкального произведения.Эта основная нота может быть A, C, F или любой из других двенадцати нот, поэтому тональность музыкального произведения — это комбинация основной ноты и того, является ли основная гамма мажорной или минорной.

  Весы

  Разница между минором и мажором напрямую связана с промежутком между нотами. Все эти важные пространства также известны как интервалы. Интервалы легко понять, если мы посмотрим на черно-белые клавиши пианино: клавиатура пианино состоит из серии из двенадцати нот, которые затем повторяются, а переход между каждой нотой клавиатуры составляет полутон (также известный как как «полутон», как обозначено «половиной» на изображении ниже).Неважно, почему их называют полутонами, но вместе взятые двенадцать полутонов образуют одну октаву, происходящую от латинского слова «octavus», означающего восемь. Почему «восемь»? Если в основе каждого музыкального произведения лежат семь нот, то восьмая нота совпадает с первой из семи (которая также является основной нотой шкалы) — и этот выбор нот называется шкалой . . Ноты, которые следуют за основной нотой в определенной гамме, зависят от того, находится ли гамма в мажор или минор, , и мы поговорим об этом позже.Конечно, в большинстве случаев композитор будет использовать более семи нот при написании и просто использует выбранную гамму в качестве скелета, на котором можно повесить свою пьесу.

  Изображение 1: все двенадцать нот. У некоторых есть два имени, но причина этого сейчас не важна. Символ «#» указывает на то, что нота «диез», а символ «b» указывает на то, что нота плоская.

  Major

  У мажорной гаммы всегда есть фиксированная структура целых и половинных нот (или полутонов).Интервалы (то есть расстояние между нотами) мажорной гаммы всегда следующие:

   целое целое  половина  целое целое  половина  

  В качестве примера возьмем до мажор. Эта тональность имеет основную ноту C и, как вы можете видеть, работает в структуре мажорной гаммы, поэтому первый шаг к следующей ноте — это целая нота. Если мы еще раз посмотрим на изображение 1: мы перескочим на целый шаг или ноту от C (что составляет два полутона, поэтому половина + половина = целое), чтобы добраться до D. Теперь мы делаем еще один целый шаг, чтобы прийти к букву E, прежде чем сделать полшага, чтобы добраться до буквы F, и так далее.Ниже вы можете увидеть, как интервалы образуют всю гамму до мажор:

   C D E F G A B C
  (целая целая половина целая целая половина) 

  Прочтите наш блог, посвященный гамме до мажор, если хотите узнать больше!

  Незначительный

  Интервалы в минорной шкале состоят из пяти полных шагов и двух полушагов, но… разные шаги находятся в совершенно другом месте:

   целое  половина  целое целое  половина  целое целое 

  Мы сохраним C в качестве основной ноты и создадим гамму C-минор (и C-мажор, и C-минор имеют в названии «C», так как у них одна и та же основная нота).Ниже вы можете увидеть результат. Сравните это с масштабом до мажор выше, и вы быстро заметите разницу.

   c d eb f g ab bb c
  (‌ целая половина целая целая половина целая) 

  Прочтите наш блог о гамме до минор, чтобы узнать больше!

  Изображение 2: Шкала до-мажор (вверху) и шкала до-минор (внизу) записаны в обозначениях. Вертикальные полосы соединяют одинаковые ноты.

  Major Thirds vs.Незначительные трети

  Первое и самое важное различие между старшим и второстепенным ключом заключается в интервале секунд . В мажорной гамме пространство между основной нотой и третьей нотой (например, интервал между C и E) представляет собой скачок двух целых нот и называется мажорной третью . В минорной гамме интервал в полторы ноты называется минорной третью (как промежуток между C и Eb).Разница в интервалах не только придает мелодии возбужденное или грустное чувство, но также придает мажорному аккорду эйфорическое звучание, а второстепенному — трагический оттенок. Эти интервалы настолько важны для атмосферы, создаваемой мажорными и минорными тональностями и аккордами, что сами термины фактически основаны на интервалах мажорной трети и минорной трети.

  Отведений

  Помимо разницы, создаваемой мажорной и минорной третями, есть еще один важный элемент: ведущий тон.В гамме мажор это седьмая нота, поэтому в гамме до мажор это B. Эта нота известна как ведущий тон, потому что, когда вы ее играете, она уже сильно « ведет » к следующей ноте в масштаб. Если вы играете до мажор, но останавливаетесь перед последней до, завершение до B оставит у вас ощущение, что чего-то не хватает, как если бы конец истории был прерван. В отличие от этого, у минорных гамм нет ведущего тона. Седьмая нота минорной гаммы (си-бемоль в случае гаммы до минор) имеет гораздо меньшее притяжение к следующей ноте.Таким образом, вы можете с комфортом остановиться на Bb, не пропуская последний C. Поскольку композиторы считали это позором, некоторые сокращают интервал последнего целого шага последовательности до полшага. В результате получается гармоническая минорная гамма:

  .

   c d eb f g ab b c
  (‌ 1 1/2 1 1 1/2 1  1/2  1/2) 

  Попрактикуйтесь в игре в мажоре и миноре, чтобы научиться их слышать…

  В первом видео , приведенном ниже, вы услышите десять аккордов , повторяющихся по три раза каждый.Слушая, обратите внимание на то, считаете ли вы это мажорными или минорными аккордами. В конце видео вам дадут правильные ответы, чтобы вы могли убедиться, правильно ли вы расслышали. В -секундном видео вы услышите серию из шкал . Послушайте, чтобы узнать, какая гамма, по вашему мнению, мажорная или минорная, и видео сообщит вам, были ли вы правы в конце каждой гаммы. Не волнуйтесь, если вы ошиблись! Это то, что требует времени, чтобы научить свой слух замечать, и если вы хотите еще немного попрактиковаться, зайдите в Google и выполните поиск по запросу «тренинг для ушей: основной и дополнительный», и вы найдете множество полезных сайтов и упражнений.

  Major vs. Minor: заметьте разницу!

  Чтобы понять следующее, вам, возможно, потребуется немного больше узнать о теории музыки. Возможно, загляните в три следующих блога: Major-Scale, Minor-Scale и Notation Symbols.

  Как вы видели, рядом с примечаниями иногда пишется небольшой знак «#» или « b ». Поскольку эти символы используются в официальной нотной записи, их можно найти на каждой нотной записи, которую вы когда-либо попадете в руки.Чтобы сделать запись более простой и понятной, используются фиксированные символы для обозначения конкретных деталей. Например, чтобы указать, что пьеса написана в тональности до минор, на полях помещаются три бемоля: Eb, Ab и Bb. Композитор говорит: «Каждый раз, когда я пишу E, нужно играть Eb. Точно так же, когда в пьесе появляется A, нужно играть Ab, а каждый раз, когда появляется E, нужно играть Eb. Еще один хороший пример — тональность до мажор: поскольку на полях нет символов «#» или «b», чтобы указать, что пьеса написана в тональности до мажор, все ноты должны воспроизводиться так, как они есть. читать.

  Изображение 3: Здесь вы можете увидеть две версии одного и того же набора заметок. Первый обозначен фиксированными символами, включенными на полях нотоносца. Второй включает некоторые примечания, отмеченные знаком «#», и эти символы называются случайными.

  Подсчет и поиск корневой заметки

  Все это означает, что вы можете (обычно) увидеть тональность музыкального произведения, проверив любые символы, включенные в начало произведения. Ниже мы включили изображение, на котором вы можете увидеть символы, используемые для обозначения определенной клавиши.Обратите внимание, что есть только две тональности, которые обозначены одним символом «#»: соль мажор и ми минор. Чтобы узнать, в какой из двух клавиш записана пьеса, содержащая этот символ, взгляните на последнюю ноту, вплоть до конца музыкального произведения, поскольку в девяти случаях из десяти это будет основная нота. . Если вы видите одиночный знак «#», написанный в начале нотного станка, а последняя нота пьесы — соль, то пьеса написана соль-мажор. Если пьеса заканчивается на ми, то она ми минор.Есть еще одна деталь, на которую вы можете обратить внимание: если музыка заканчивается минорным аккордом, то тональность — ми-минор. Однако , обратите внимание, что этот маленький трюк не всегда срабатывает, поскольку некоторые композиторы используют более одной тональности в одной пьесе (и это изменение можно увидеть, проверив символы и изменения во время пьесы) или они заканчиваются на аккорд, из-за которого сложно понять, в какой тональности он.

  Изображение 4: проверьте открытое поле нотоносца на наличие каких-либо фиксированных символов, и в большинстве случаев с помощью последней ноты или аккорда пьесы вы сможете определить, в какой тональности находится пьеса.

  Режимы средневековой церкви

  В средние века еще не использовались мажорная и минорная гаммы. Вместо этого, поскольку христианская церковь стремилась определить, из чего должна состоять «правильная» музыка, при сочинении западной музыки использовалось только то, что именовалось церковными модами . Церковные лады — это всего лишь семь гамм, которые легли в основу известной нам сегодня мажорной и минорной гамм. Поскольку они тесно связаны, у них много общего. Каждый из семи церковных режимов состоит из пяти целых и двух половинных интервалов, и в каждом режиме или шкале целые и половинные интервалы находятся в совершенно разных местах.Фактически, две из этих шкал точно такие же, как мажорная и малая гаммы, которые мы используем сегодня: ионионная шкала имеет те же интервалы, что и современная мажорная шкала, а эоловая шкала имеет те же интервалы, что и минорная шкала. Большинство композиторов сейчас используют только эти два типа гамм, и на всякий случай, если вам интересны остальные из семи церковных режимов, мы включили для вас список интервалов каждого из них ниже. Буквы справа немного указывают на то, как на самом деле звучат эти гаммы, поэтому, если вы хотите знать, как звучит миксолидийская гамма, просто играйте на белых клавишах пианино, начиная с G.То же самое верно и для других церковных режимов: просто начните с ноты, включенной справа, и играйте на клавиатуре, используя только белые клавиши. Конечно, вы можете сыграть любую гамму, начиная с любой ноты, но это может оказаться сложнее, когда в игру вступают диезы и бемоль.

  О мажорной и минорной тональности можно сказать гораздо больше, но этот блог должен дать вам более чем достаточно, чтобы разобраться. Если у вас есть какие-либо интересные дополнения, которыми вы хотели бы поделиться с нами, просто добавьте их в раздел комментариев ниже!

  См. Также…

  »Классическое фортепиано для начинающих — 6 известных произведений
  » Как играть основные аккорды фортепиано
  »Аккорды: теория и символы аккордов

  Major Minor Training Environment: Урок 2, Весы

  Major и мелкие весы

  Следующий шаг в обучении отличать основное от второстепенного учится слышать разницу между большим и второстепенным Весы.

  Шкала — это совокупность тонов, расположенных в определенном порядок. Этот набор тонов пересекает интервал октава. Особенно выделяется первая нота гаммы. важный; в тональной музыке его называют тоником. Там два основных типа гаммы в тональной музыке: мажор и незначительный. Данная гамма берет свое название от первой ноты и тип шкалы.Например, крупный масштаб чья первая нота — до, называется «до мажор».

  Когда мы говорим о моде по отношению к тональной музыке, мы относится к типу шкалы; таким образом, музыка, в которой используются основные говорят, что масштаб находится в основном режиме.

  Наиболее легко различить мажорную и минорную гаммы. сосредоточив внимание на отношениях между первым и третьим шаги в шкале.

  Большая шкала

  Основная шкала является более простой из двух основных шкала. Он представлен графически ниже.
  
  Видео Пример 1: Крупная шкала

  Вы можете воспроизвести пример несколько раз, чтобы помочь вам распознать эту шкалу позже.

  Малая шкала

  Минорная гамма сложнее мажорной потому что он бывает трех разновидностей.Три вида минорная гамма называется естественной минорной гаммой, гармонической минорная гамма и мелодическая минорная гамма. Для целей этого мини-курса вам не обязательно понимать или услышать разницу между тремя видами второстепенных шкала. Все трое начинаются одинаково и одинаковы для шагов с первого по пятый по шкале. Ты должен учиться чтобы распознать образец этих первых пяти шагов.Один минорной гаммы представлена ​​минорная натуральная гамма. как графически, так и музыкально ниже.

  Видео Пример 2: Натуральная малая гамма

  Опять же, вы можете хочу воспроизвести пример несколько раз, чтобы помочь вам распознать эта шкала позже.

  Если вы хотите понять, какие именно три типа второстепенные масштабы и чем они отличаются, нажмите здесь [Три Типы минорных гамм.Если нет, продолжайте читать узнать, как различить мажор и минор Весы.
  
  Большая и Малая шкалы: различие

  Самый надежный способ отличить мажорную и минорную гаммы фокусируется на нижней части шкалы. Особенно, из первых пяти нот гаммы только одна, третья заметьте, всегда различается между мажорной и минорной гаммами.

  Видео Пример 3: мажорная и малая шкала

  Обратите особое внимание отношения между третьими нотами и первыми. Интервал между ними — треть — в мажорном масштабе. эта треть — мажорная треть, а в минорной гамме (ах) все типы) это второстепенная треть.

  Послушайте несколько раз до последнего примера, пока вы не почувствуете, что у вас есть хорошо понимать разницу.А теперь послушайте еще раз примеры полных мажорных и минорных гамм. Пока вы знаете, что масштаб, который вы услышите, будет либо большим или минор, вам не нужно слышать всю гамму — вы сразу поймете, как только услышите третью ноту.

  Видео Пример 4: Мелодическая гамма минор

  Практика Большая и малая шкала слуха

  Строительство мажорной и минорной гаммы — одна из самых сложных темы в этом мини-курсе.Хотя потребовалось больше объяснение, фокус урока не на понимании концепции, но при подготовке вас научиться слышать разницу между мажорной и минорной гаммами. Это в тренировочной среде что вы научитесь это делать. Прежде чем отправиться туда, послушайте несколько раз ниже мажорную и минорную гаммы. Вас не попросят указать разницу между мелодичными минорные и гармонические минорные гаммы.Вы услышите каждый вид, но вам нужно будет идентифицировать их только как второстепенные. Если вам не удается различить приведенные ниже примеры, вы может пожелать просмотреть части этого урока, просмотреть предыдущие урока, или вернитесь к тренировочной среде предыдущего урока. Когда почувствуете себя готовыми, войдите в тренировочную среду для мажорная и минорная гаммы. Продолжайте в этой среде, или с отзывами, пока вы не почувствуете себя комфортно в своих способностях надежно различать мажорную и минорную гаммы.

  Аудио Пример 1: Большой масштаб
  
  Аудио Пример 2: гармоническая минорная гамма
  
  Аудио Пример 3: Мелодическая гамма минор
  
  

  Обзор Sonic Глоссарий Запись третья

  Как определить, является ли музыка мажорной или минорной

  Умение различать мажор и минор — важный базовый навык для любого музыканта.Это один из первых шагов, который позволит вам по-настоящему погрузиться в музыку и понять, как она создается. Я получаю этот вопрос довольно часто, так что давайте перейдем к делу.

  Как определить, является ли песня или отрывок мажорной или минорной? Есть два способа определить, является ли песня мажорной или минорной: на слух и на вид. Делая это на слух, прислушивайтесь к основным и второстепенным качествам музыки. При чтении нот ответ заключается в ключевой подписи и в том, как используются ноты и аккорды.

  Звучит достаточно просто, но требует некоторой практики, поэтому давайте рассмотрим детали.Сначала мы обсудим, как распознать мажор и минор, читая обозначения, а затем распознавать мажор и минор на слух.

  В этой статье мы также рассмотрим, откуда берутся ключи. Я предлагаю вам прочитать его один раз, даже если вы знакомы с тональностями и весами. Понимание того, откуда они берутся, значительно упрощает весь этот процесс!

  Как определить мажорную музыку или минорную

  Как определить в нотах мажор или минор

  Начнем с распознавания мажорной или минорной тональности в нотах. Но в чем вообще ключ?

  Мы используем термин «ключ» просто для обозначения мажорной или минорной шкалы, в которой мы находимся. Как вы увидите в таблице ниже, у нас есть 12 основных и 12 второстепенных ключей. Почему 12? Потому что каждая нота музыкального алфавита (всего их 12!) Становится первой нотой мажорной гаммы и первой нотой минорной гаммы. Каждый из них — ключ.

  Например, вот гамма ля мажор (это означает, что это образец мажорной гаммы, начинающийся с ноты А).

  Шкала ля мажор

  Итак, если бы у нас была музыка, в которой используется эта гамма, мы скажем, что , эта музыка в тональности ля мажор:

  Мендельсон: Симфония № 4 — тема 1-й части ля мажор

  А вот гамма ля минор (это означает, что это минорный образец гаммы, начинающийся с ноты A):

  Шкала ля минор

  Если мы посмотрим на музыку, в которой используется эта гамма, то — это музыка в тональности ля минор :

  . Мендельсон: Симфония No.4 — тема 4-й части ля минор

  Таким образом, с термином «тональность» мы просто говорим о том, какая гамма используется в данный момент. Если музыка меняет тональность, значит, изменилась гамма. Если две песни написаны в одной тональности, это просто означает, что они используют одну и ту же гамму.

  Ключевая подпись: большая она или второстепенная?

  Итак, как мы узнаем тональность музыкального произведения? Для этого мы смотрим на нотную запись и видим, как ноты организованы. Если они есть, мы должны также обратить внимание на острые и плоские предметы, потому что они дают важные подсказки.

  К счастью, очень легко узнать, какие диезы или бемоли используются в пьесе, потому что они обычно пишутся в начале каждого нотного стана (сразу после ключа). Это известно как подпись ключа .

  Ключевая подпись написана на каждом нотном стане сразу после ключа.

  Вот таблица всех подписей ключей. Обратите внимание:

  • Есть 2 набора ключей: один острый, другой — плоский;
  • Каждая подпись ключа обслуживает 2 ключа: одну мажорную и одну минорную;
  • Существует четкая закономерность в том, как продвигаются ключевые подписи.Мы начинаем с до мажор, в котором нет диезов, переходим к тональности с 1 диезом, затем к тональности с 2 диезом и так далее, пока не дойдем до до мажор, в котором все ноты заострены (то есть 7 диезов).
  • То же самое и с плоскими клавишами: каждая новая клавиша получает еще одну квартиру, пока мы не дойдем до до-бемоль мажор с семью квартирами.
  • Есть несколько других паттернов, которые вы могли бы заметить, но на этом уровне этого должно быть достаточно.
  Таблица ключевых подписей

  Этот второй пункт ОЧЕНЬ важен, прежде чем мы перейдем к следующим шагам. Каждая подпись ключа принадлежит одному основному ключу и одному второстепенному ключу.

  Это означает, что тональность, которую мы находим в нотах, сужает наши варианты до двух возможных клавиш: одна мажорная и одна минорная. Нашим следующим шагом будет выяснить, какой из двух это.

  Откуда берутся ключевые подписи?

  Ключевые сигнатуры существуют потому, что мажорная и минорная гаммы должны поддерживать структуру целых шагов (также известных как «тоны») и полутонов (также известных как «полутоны»), независимо от ноты, с которой они начинаются.Например, образец основной гаммы выглядит следующим образом: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон.

  Так уж получилось, что следование этой схеме, начиная с ноты C, дает нам все белые клавиши на пианино:

  В гамме до мажор используются только белые клавиши пианино

  . Но если мы начнем с любой другой ноты, нам придется использовать один или несколько диезов или бемолей. Например, начиная с ноты D, необходимы ноты F-диез и C-диез (а не F Natural и C natural) для сохранения правильного образца тонов и полутонов.Другими словами, ключевая подпись ре мажор — 2 диеза: фа-диез и до-диез.

  Шкала Ре мажор

  Вот еще пример. Если бы мы начали с ноты си-бемоль и захотели мажорную гамму, мы бы обнаружили, что для поддержания правильного рисунка тонов и полутонов нам нужно было бы сгладить две ноты: саму си (становится си-бемоль) и ми ( становится ми-бемоль). Другими словами, ключевой признак си-бемоль мажор — это две квартиры: си-бемоль и ми-бемоль.

  Шкала си-бемоль мажор

  То же самое и с минорными гаммами.Дырые или плоские предназначены для сохранения правильного рисунка тонов и полутонов. Именно в этом паттерне звукоряд обретает отчетливое звучание — свое особое качество. Если бы мы изменили узор, мы изменили бы и сам масштаб.

  Так оно ли большое или второстепенное?

  Итак, теперь, когда мы можем распознать ключевую подпись пьесы, нам остается решить, представляет ли она большую или меньшую гамму.

  Для этого мы должны искать ключи в самой музыке.В общем, наиболее важные ноты и аккорды мажорной и минорной тональности:

  1. Тоника : это первая нота гаммы и построенного на ней аккорда;
  2. Доминанта : это пятая нота гаммы и построенный на ней аккорд:
  Шкала до мажор с тоникой и доминантой

  Мы узнаем, почему эти аккорды так важны, в этом подробном уроке о «тональности», но в В общем, это потому, что вместе они создают тонизирующее средство как тонизирующее.Со временем вы научитесь мгновенно видеть эти ноты и аккорды в любой тональности.

  Увидев тонику и доминанту в музыке, вы очень быстро сможете отличить мажор от минор, но вот 5 советов для начала:

  • Обычно первая нота мелодии — это либо первая нота гаммы (известная как тоника), либо пятая нота гаммы (известная как доминанта).
    
  • Первый аккорд в музыке очень часто является первым аккордом гаммы (тоники).Если нет, то это пятый аккорд гаммы (доминирующий).
  • Последний аккорд также обычно является первым аккордом гаммы.
    
  • Обратите особое внимание на басы. Первые и / или последние ноты пьесы обычно являются тоником.
  • Если вы подозреваете, что тональность второстепенная, ищите в музыке приподнятую 7-ю. «Повышенная 7-я» означает, что 7-я нота звукоряда поднята на один полутон. Например, в ми минор ищите в музыке ре-диез (это на 7 нот выше ми).

  Примеры и упражнения

  Теперь давайте проверим эти советы! Здесь у нас 4 короткие пьесы для фортепиано. Начнем с двух простых тактов из менуэта Баха. Это мажор или минор?

  Бах: Менуэт

  Подпись ключа показывает только один диез. Согласно нашей таблице ключевых подписей, это может быть соль мажор или ми минор. Присмотревшись к нотам, можно не сомневаться, что это соль мажор:

  .
  1. Первые две доли определяют ноты соль мажор: G — B — D.
  2. Ноты в третьей доле первого такта: реа — фа-диез — А. Это аккорд ре мажор (и это доминирующий аккорд соль).
  3. Второй такт состоит только из нот аккорда соль мажор.

  В целом каждая нота указывает на тональность соль мажор. Оранжевые числа в обозначениях ниже соответствуют точкам выше:

  Показатели соль мажор

  Даже в таком небольшом количестве музыки действуют советы, которые мы узнали о тонических и доминантных аккордах.

  Далее идут 8 тактов из короткой фортепианной пьесы Гайдна. Какой ключ?

  Гайдн: № 6 из 12 легких пьес для фортепиано

  В ключевой подписи нет диеза и бемоля. Согласно нашей таблице ключевых подписей это означает либо до мажор, либо ля минор. Намеков на ля минор нет, но много для до мажор:

  1. Первый аккорд — до мажор с самой нотой до в басу.
  2. Последние ноты — это две до — одна для низких частот, а другая — для высоких.
  3. Басовая нота перед последним C является его собственной пятой: G (обратите внимание, что ключ изменился на бас). Переход от пятого к первому — сильный индикатор любого ключа.
  4. Первая фраза, заканчивающаяся в 4-м такте, также заканчивается аккордом C.
  Индикаторы до мажор

  Вот еще один отрывок. Это из альбома Шумана для юношества . Это большое или второстепенное?

  Шуман: № 7 из «Альбом для юношества»

  В ключевой подписи изображена 1 квартира.Согласно нашей таблице ключевых подписей, это означает, что эта пьеса либо фа мажор, либо ре минор. Нет указаний на ре минор, но есть неплохие несколько для фа мажор:

  1. Оптимистичной является нота C, которая идет к F. Это снова соотношение «пять к одному»! Это потому, что, когда F — первая нота, C — пятая. Как мы видели, одно это уже подтверждает фа мажор. Более того, после этого еще два раза мелодия идет от C до F.
  2. В 3-м такте мы получаем ноты фа мажор, распределенные в арпеджио.
  3. Тоника, фа мажор, ведет к доминирующему аккорду фа (то есть до мажор) в 4-м такте.
  Индикаторы фа мажор

  Далее идут первые 2 фразы из короткого произведения Чайковского. Это большое или второстепенное?

  Чайковский: Похороны куклы из «Молодежного альбома», соч. 39 ’

  Ключ подписи состоит из 3-х квартир. Согласно нашей таблице тональностей, это означает, что эта музыка либо до ми-бемоль мажор, либо до минор. Должно быть ясно, что все в музыке указывает на до минор:

  1. Первый аккорд — до минор (ноты C — E Flat — G) с самой нотой C как самой низкой нотой в басу.
  2. Первая фраза снова заканчивается в 4-м такте до минор, и ей предшествует аккорд G (его доминанта).
  3. Нота си-бемоль повышена на полутон, чтобы стать си-бемоль естественной. Это именно то, чего мы ожидали, если бы мы играли до минор — седьмая нота поднята.
  4. Если мы до минор, отрывок заканчивается на доминирующем аккорде (соль мажор). Как мы уже видели, это совершенно нормальный аккорд для завершения музыкальной фразы.
  Индикаторы до минор

  А что насчет фа-диез в басу в 7-м такте? Эта нота не в тональности до минор, значит ли это, что мы ошибаемся в своем заключении?

  Нет, мы не ошиблись.Несмотря на фа-диез, мы все еще до минор. Это вопрос гармонии. Не вдаваясь в подробности, задача фа-диеза — усилить толчок к аккорду назначения соль-мажор. Сам аккорд соль мажор по-прежнему принадлежит к нашей домашней тональности до минор.

  Итак, как видите, подсказки о том, является ли произведение большим или второстепенным, всегда находятся в нотах. Ищите тоник и его доминанту, и вы узнаете ключ.

  ---

  Как определить, серьезная она или незначительная, на слух

  Опять же, это в основном вопрос практики.Это не значит, что на это у вас уйдут годы! Это просто означает, что вам нужно какое-то время делать упражнения для ушей по 15–30 минут в день.

  Возможно, вы слышали, что майор — это хорошо, а второстепенный — грустно, но это упрощение. Я понимаю, что это не популярное мнение, но описание интервалов и шкал настроениями и чувствами вводит в заблуждение. Это добавляет ненужный поверхностный слой к прослушиванию музыки. Вместо того, чтобы отвлекаться, выясняя, является ли гамма «счастливой» или «грустной», мы должны прислушаться к тому, является ли она на самом деле мажорной или минорной.

  Звуки похожи на цвета. Мы знаем красный цвет просто как «красный» (не описывая его как яркий, опасный или что-то еще), а синий цвет просто как синий (не прибегая к таким прилагательным, как спокойный, волнистый или что-то еще).

  Точно так же имеет определенное качество звука (вроде цвета звука) для основного и определенное качество звука для второстепенного , и это то, что мы должны практиковать, чтобы распознавать на слух.

  Распознавание мажорных и второстепенных триад

  Первый шаг — понять разницу между мажорными и минорными трезвучиями.Как вы знаете из теории музыки, разница в третьем. Посмотрите на этот пример: трезвучие до мажор состоит из нот C — E — G, а трезвучие до минор состоит из нот C — E Flat — G. Только третье изменение:

  Сравнение трезвучия до мажор с трезвучием до минор

  Чтобы попрактиковаться в прослушивании и сравнении мажорных и минорных трезвучий на слух, вы можете играть на них на клавиатуре, если она у вас есть, или использовать онлайн-приложение, такое как teoria.com

  Распознавание большой и малой шкал

  Как только вы научитесь делать это достаточно хорошо, попрактикуйтесь в прослушивании самих гамм.Играйте и пойте на клавишных инструментах мажорные и минорные гаммы и просто привыкните к их звукам. (Пение важно, поскольку оно помогает усвоить звуки и очень помогает уху).

  Еще раз зайдите в онлайн-приложение, такое как teoria.com, и проверьте себя на весах. Цель состоит не в том, чтобы все исправить и как можно скорее покинуть приложение. Цель состоит в том, чтобы погрузить ваше ухо в звуки и все больше и больше знакомиться с ними.

  Это может занять несколько недель или месяцев, но вы на всю жизнь будете владеть навыком отличать мажорную и минорную гаммы.

  ---

  У вас есть вопросы или комментарии? Дайте мне знать ниже или присоединитесь к нашему сообществу Facebook здесь. Мы будем рады видеть вас!

  Все мажорные и минорные гаммы (включая аппликатуру для фортепиано)

  Вы пытаетесь разучить все мажорные и минорные гаммы на фортепиано, но немного запутались? Вы пришли в нужное место! Здесь мы расскажем вам о каждой гамме и о том, как она играется на фортепиано.

  Весы на фортепиано — важная часть обучения игре на инструменте и развития ваших навыков.Возможно, вы пытаетесь улучшить свои навыки импровизации или надеетесь изучить теорию, лежащую в основе музыки. Как только вы узнаете обо всех мажорных и минорных гаммах фортепиано, вы добьетесь больших успехов.

  Что такое весы?

  Шкала в музыке — это просто набор нот, связанных в одной тональности. Они начинаются с так называемой тонической ноты или ключевой ноты. Каждая шкала представляет собой ключ. Например, если вы анализируете музыкальное произведение, и ноты основаны на шкале до мажор, то музыкальное произведение будет в тональности до мажор.На пианино гаммы будут играть обеими руками одновременно, что немного отличает их от игры на других инструментах.

  Major Scales

  Основные гаммы — это обычно первые гаммы, которые вы выучите на фортепиано, поскольку они наиболее часто используются в повседневной музыке. Пьесы в мажорной тональности обычно ассоциируются с веселой, веселой музыкой. Из-за этого вы найдете много современной поп-музыки в мажорной тональности.

  Масштаб до мажор

  Первая крупная шкала, которую вы выучите, — это шкала до мажор.Шкала C Major включает в себя высоты C, D, E, F, G, A и B. В шкале C Major, в частности, нет резких или плоских нот, поэтому в этом отношении ее можно считать одной из простейшие основные гаммы для изучения и запоминания. На пианино шкала до мажор будет состоять только из белых клавиш, поэтому вам не нужно прямо сейчас путать черные клавиши!

  Ниже вы можете найти гамму до мажор с соответствующими номерами аппликатуры под каждой нотой.

  Примеры известных песен до мажор

  G Major Scale

  Вторая гамма, которую мы рассмотрим, — это гамма G Major.Вы можете спросить, почему мы не перейдем в следующий раз к шкале ре мажор. Причина этого в том, что мы работаем в соответствии с количеством диезов в ключевых сигнатурах. В тональности до мажор до мажор нет диезов. В соль мажоре есть один диез, включенный в гамму, поэтому мы будем изучать эту гамму в следующий раз.

  Шкала G Major включает ноты G, A, B, C, D, E, F # и G. F # — это диез, который есть в этой гамме, так что имейте это в виду, когда тренируетесь! Все ноты будут сыграны на белых клавишах, кроме F #.Для гаммы соль мажор мы будем использовать тот же рисунок пальцев, что и в гамме до мажор.

  Ниже вы найдете двухоктавную гамму соль мажор, написанную правильными пальцами для использования под каждой из нот.

  Примеры известных композиций соль мажор

  Шкала ре мажор

  Затем идет шкала ре мажор, которая также является очень распространенной тональностью для многих популярных песен. Эта гамма состоит из нот D, E, F #, G, A, B, C # и D. Ключевая подпись гаммы D мажор на нотном стане включает два диеза.

  Когда вы играете D Major Scale в правой руке (Treble Clef), вы играете начальную D большим пальцем, а затем перекрещиваетесь, используя большой палец, чтобы сыграть ноту G. На левой руке, когда вы дойдете до третьего пальца, вы скрестите большой палец под ним, чтобы сыграть ноту B.

  Ниже вы можете найти нотную запись гаммы ре мажор и соответствующие пальцы, которые вы должны использовать для каждой ноты.

  Примеры известных композиций ре мажор

  Ля мажор

  Ноты гаммы ля мажор: A, B, C #, D, E, F #, G # и A.Эта гамма включает в себя три диеза. Ниже вы найдете записанную гамму ля мажор с пальцами, которые вы должны использовать для каждой ноты, играя гамму на фортепиано.

  Примеры известных песен ля мажор

  ми мажор

  гамма ми мажор немного сложнее, чем то, что мы видели до сих пор. Эта гамма состоит из четырех диезов, а ноты — E, F #, G #, A, B, C #, D # и E. Таким образом, вы будете играть намного больше черных клавиш в этой гамме!

  В ми мажоре вы будете использовать тот же рисунок пальцев, который мы использовали в других мажорных гаммах (скрещивание большого пальца после третьего пальца правой руки и т. Д.).

  Ниже вы можете увидеть нотную запись гаммы ми мажор с задействованными пальцами. Помните об острых предметах, которые указаны в ключевой подписи!

  Примеры известных песен ми-мажор

  Шкала си-мажор

  Шкала си-мажор состоит из 5 диезов с нотами B, C #, D #, E, F #, G #, A # и B. масштабируйте пальцами, которые вы должны использовать в комплекте.

  Примеры известных композиций си мажор

  гамма фа мажор

  гамма фа мажор немного отличается от ранее упомянутых гамм и фактически содержит одну бемоль в тональности (си бемоль).Ноты гаммы F Major: F, G, A, Bflat, C, D, E и F. Положение пальцев для гаммы F Major также отличается. Вместо того, чтобы переключаться на большой палец после третьей ноты, вы должны перейти на нее после четвертой ноты. В этом случае вы должны сыграть C большим пальцем.

  Ниже представлена ​​записанная гамма фа мажор в двух октавах с указанием необходимых пальцев под каждой нотой.

  Примеры известных песен фа мажор

  Минорные гаммы

  Минорные гаммы фортепиано немного отличаются от мажорных гамм.Есть три типа минорных гамм для изучения: естественная минорная гамма, гармоническая минорная гамма и мелодическая минорная гамма. Прямо сейчас мы рассмотрим гаммы Natural Minor, так как они наиболее популярны в начале обучения игре на фортепиано. Эти гаммы известны своим капризным, а иногда и грустным характером в музыке. Минорные гаммы обычно используются в песнях, которые призваны передать общий мрачный тон.

  A Minor Scale

  Шкала A Minor является относительной минорной гаммой до мажор.Это означает, что он состоит из тех же наборов нот (однако, начиная с A) и имеет одинаковую подпись ключа. Посмотрите тональность пятой части ниже, чтобы увидеть соотношение между до мажор и ля минор. Ноты гаммы ля минор: A, B, C, D, E, F, G и A. В ней нет диезов или бемолей.

  Ниже вы найдете гамму ля минор с соответствующими пальцами для каждой ноты.

  Известные примеры песен ля минор

  гамма ми минор

  гамма ми минор состоит из одного диеза с нотами ми, фа #, соль, ля, си, до, ре и ми.Ниже вы найдете гамму ми минор со всеми пальцами, которые вы должны использовать для каждой ноты.

  Известные примеры песен ми минор

  гамма минор си

  гамма минор си включает 2 диеза и состоит из нот B, C #, D, E, F #, G, A и B. Ре мажор.

  Примеры известных композиций си минор

  Шкала ре минор

  Шкала ре минор немного отличается, так как не включает никаких диез. Вместо этого он включает в себя одну квартиру, B Flat.Относительный мажор ре минор — фа мажор. Ноты, составляющие гамму ре минор, — это реа минор, ми, фа, соль, ля, си-бемоль, до и D.

  Ниже вы можете найти гамму ре минор с соответствующими пальцами, которые будут использоваться.

  Примеры известных композиций ре минор

  соль минор

  Относительным мажором гаммы соль минор является Bflat Major. G Minor состоит из двух квартир, Bflat и Eflat. В гамме G Minor используются следующие ноты: G, A, Bflat, C, D, Eflat и F. Ниже вы найдете гамму G Minor с соответствующими пальцами.

  Примеры известных композиций соль минор

  до минор

  гамма до минор является относительной минорой по отношению к Eflat Major. Шкала до минор состоит из трех бемолей, а ноты — это C, D, Eflat, F, G, Aflat, Bflat и C. Ниже вы можете найти гамму до минор с пальцами, которые следует использовать для каждой ноты.

  Известные примеры песен до минор

  фа минор

  гамма фа минор Natural состоит из четырех бемольских нот: F, G, Aflat, Bflat, C, Dflat, Eflat и F.Относительный мажор фа минора — Афлат мажор. Ниже вы можете найти гамму фа минор с пальцами, которые вы должны использовать для каждой ноты.

  Известные примеры песен фа минор

  Хотя этот список мажорных и минорных гамм не является исчерпывающим, поскольку существует гораздо больше вариантов гамм, которые можно выучить на фортепиано, он даст вам отличную основу для начала изучения теории музыки и практики. импровизация. Как только вы выучите эти гаммы наизусть, импровизировать и подыгрывать любимым песням на слух станет намного проще.Если вы хотите узнать больше о гаммах, погрузитесь глубже и посмотрите гаммы блюза и джаза.

  Скачать все мажорные и минорные гаммы в формате PDF

  Music Crash Courses

  Мы уже знаем интервалы между соседними нотами в мажорной и минорной гаммах (целые и полутонные), но как насчет интервалов, образованных разными комбинациями? В этом разделе мы углубим наше понимание интервалов, глядя на те, которые формируются, переходя от тонической к каждой из других нот мажорных и минорные гаммы.

  Интервалы в крупной шкале

  При измерении от тоники мажорные гаммы используют только большие интервалы (2-я, 3-й, 6-й и 7-й) и идеальные интервалы (унисон, 4-й, 5-й и октавный). Также названия интервалов в большая шкала соответствует цифрам степени шкалы. Это, например, интервал между C (масштаб 1-я степень) и А (6-я степень по шкале) — мажорная 6-я.

  Имена примечаний:	C по C	C по D	C к E	C по F	C к G	C по A	C к B	C по C
  Названия степеней шкалы:	Тоник	Тоник в Супертоник	Тоник для Mediant	Тоник в субдоминанту	Тоника к Доминанту	Тоник в субмедиант	Тоник к ведущему тону	Тоник в Тоник
  Числа в градусах шкалы:	1 к 1	1 до 2	с 1 по 3	с 1 по 4	1 до 5	1–6	с 1 по 7	1 к 1 (8)
  Имя интервала:	Унисон	Майор 2-й	Майор 3-й	Идеальный 4-й	Идеальный 5-й	Майор 6-й	Майор 7-й	Октава
  Сокращение:	–	M2	M3	P4	P5	M6	M7	Октябрь, 8в.
  Полушаги:	0	2	4	5	7	9	11	12

  , образованный между тоникой (C) и другими высотами до мажор

  Интервалы миноритария

  Незначительное натуральное

  Теперь давайте посмотрим на интервалы, созданные в минорных гаммах, начиная с A natural minor.Места, где узор отличается от основного шкала выделены.

  От

  Имена примечаний:	A до A	A — B	A — C	A — D	A до E	A по F	A до G	A до высокого A
  Названия степеней шкалы:	Тоник	Тоник в Супертоник	Тоник для Mediant	Тоник в субдоминанту	Тоника к Доминанту	Тоник в субмедиант	Тонический на Субтонический	Тоник в Тоник
  Числа в градусах шкалы:	1 к 1	1 до 2	с 1 по 3	с 1 по 4	1 до 5	1–6	с 1 по 7	1 к 1 (8)
  Имя интервала:	Унисон	Майор 2-й	Малый 3-й	Идеальный 4-й	Идеальный 5-й	Малый 6-й	Малый 7-й	Октава
  Сокращение:	–	M2	м3	P4	P5	м6	м7	Октябрь, 8в.
  Полушаги:	0	2	3	5	7	8	10	12

  Многие интервалы в минорной натуральной гамме совпадают с интервалами в мажорной гамме: мажор 2-я, идеальная 4-я, идеальная 5-я и октава.Тем не менее, естественная минорная гамма содержит минорные 3-е, 6-е и 7-е, тогда как мажорная гамма содержит 3-е, 6-е и 7-е мажорные. Следует отметить, что в то время как смолы мажорной гаммы создают только мажорные и совершенные интервалы с тоникой, высоты тона минорной гаммы создавайте минорные, большие и идеальные интервалы с тоником.

  Мелодический минор

  По сравнению с естественной минорной гаммой, мелодическая минорная гамма имеет приподнятые 6 и 7 градусы, но только в восходящем.По убыванию мелодическая минорная гамма — это то же, что и натуральный минор.

  Вот интервалы в восходящей мелодической минорной гамме (места, где паттерн отличается от выделены натуральные минорные гаммы):

  Имена примечаний:	A до A	A — B	A — C	A — D	A до E	A до F-диез	A до G-диез	A до высокого A
  Имя интервала:	Унисон	Майор 2-й	Малый 3-й	Идеальный 4-й	Идеальный 5-й	Майор 6-й	Майор 7-й	Октава
  Сокращение:	–	M2	м3	P4	P5	M6	M7	Октябрь, 8в.
  Полушаги:	0	2	3	5	7	9	11	12

  Гармонический минор

  Гармоническая минорная гамма отличается от естественной минорной гаммы потому что у него повышенная 7-я ступень шкалы.Гармонический минор такой же восходящий и нисходящий.

  Вот интервалы в гармонической минорной гамме (места, где паттерн отличается от естественного малая шкала выделена):

  Имена примечаний:	A до A	A — B	A — C	A — D	A до E	A по F	A до G-диез	A до высокого A
  Имя интервала:	Унисон	Майор 2-й	Малый 3-й	Идеальный 4-й	Идеальный 5-й	Малый 6-й	Майор 7-й	Октава
  Сокращение:	–	M2	м3	P4	P5	м6	M7	Октябрь, 8в.
  Полушаги:	0	2	3	5	7	8	11	12

  7.Малые весы — основы, функции и форма

  В тональной музыке мажорная гамма, несомненно, является наиболее важной и часто используемой организацией высот:

  Пример 7–1.

  Как вы знаете из главы 6, мажорная гамма построена с использованием определенного шаблона целых шагов и полушагов: W-W-H-W-W-W-H. Этот узор используется во всех проявлениях мажорной гаммы.

  Диатоническая минорная гамма , с другой стороны, построена с использованием другой схемы целых шагов и полушагов.В результате он имеет отчетливый и узнаваемый звук. В этой краткой главе мы обсудим построение минорной гаммы и ее связь с мажорной гаммой, которая начинается с того же класса высоты звука.

  Примечание: В отличие от мажорной гаммы, которая обычно встречается только в описанной выше форме, существует несколько распространенных вариантов минорной гаммы. Мы подробно обсудим эти варианты в главе 17. Однако пока мы будем проводить различие между этими измененными версиями и основной формой гаммы, используя здесь термин « диатоническая шкала минор».”

  Поскольку мажорная гамма очень распространена в тональной музыке, полезно думать о минорных гаммах как о производных от мажорной гаммы, которая начинается с того же класса высоты звука — того, что обычно называют мажорной ступенью , параллельной . Сравните Пример 7–2 и Пример 7–3:

  .

  Пример 7–2. Шкала до мажор.

  Пример 7–3. Диатоническая гамма до минор.

  Большинство членов каждой шкалы одинаковы.Основная шкала и параллельная ей минорная будут иметь общие степени шкалы [латекс] \ hat1 [/ latex], [latex] \ hat2 [/ latex], [latex] \ hat4 [/ latex] и [latex] \ hat5 [/ latex ] (В данном случае C, D, F и G). Минорная гамма отличается от параллельной мажорной пониженными степенями [латекс] \ hat3 [/ latex], [latex] \ hat6 [/ latex] и [latex] \ hat7 [/ latex] (Eb, Ab и Bb вместо E, A и B).

  Мероприятие 7-1
  

  Мажор и параллельный минор делят большую часть своих питчей.Минорная шкала отличается пониженными степенями шкалы [латекс] \ hat3 [/ latex], [latex] \ hat6 [/ latex] и [latex] \ hat7 [/ latex]. В этом упражнении вам будет предложен ряд основных шкал. Для каждого примера вас попросят определить, какие высоты нужно изменить, чтобы создать параллельную минорную гамму.

  Возьмем следующую шкалу ре-мажор, например:

  Таким образом, в параллельном минорном масштабе F # было бы понижено до F§, B§ — до Bb, а C # — до C§:

  ---

  Упражнение 7–1а:

  Вопрос

  Масштаб G-мажор:

  При необходимости отрегулируйте высоту звука для создания гаммы соль минор.

  Подсказка
  

  Помните, что мажорная и малая гаммы различаются степенями [латекс] \ hat3 [/ latex], [latex] \ hat6 [/ latex] и [latex] \ hat7 [/ latex].

  Ответ
  

  ---

  Упражнение 7–1b:

  Вопрос

  Масштаб Eb-мажор:

  Отрегулируйте высоту тона, чтобы создать гамму минора.

  Подсказка
  

  Помните, что мажорная и малая гаммы различаются степенями [латекс] \ hat3 [/ latex], [latex] \ hat6 [/ latex] и [latex] \ hat7 [/ latex].

  Ответ
  

  ---

  Упражнение 7–1c:

  Вопрос

  Масштаб E-мажор:

  Отрегулируйте высоту звука, чтобы создать гамму ми минор.

  Подсказка
  

  Помните, что мажорная и малая гаммы различаются степенями [латекс] \ hat3 [/ latex], [latex] \ hat6 [/ latex] и [latex] \ hat7 [/ latex].

  Ответ
  

  ---

  Упражнение 7–1d:

  Вопрос

  Масштаб Bb-мажор:

  Отрегулируйте высоту звука по мере необходимости для создания гаммы си-минор.

  Подсказка
  

  Помните, что мажорная и малая гаммы различаются степенями [латекс] \ hat3 [/ latex], [latex] \ hat6 [/ latex] и [latex] \ hat7 [/ latex].

  Ответ
  

  Результатом этой конструкции является другой узор из целых и половинных шагов. В то время как мажорная гамма имеет паттерн Ш-Ш-В-Ш-Ш-Ш-В, диатоническая минорная гамма имеет Ш-В-Ш-Ш-В-Ш-Ш. Этот паттерн придает минорной гамме своеобразное звучание.Сравнивая персонажа из Примера 7–2 с персонажем из Примера 7–3, мы обнаруживаем, что эти три небольших изменения степени масштабирования [латекс] \ hat3 [/ latex], [latex] \ hat6 [/ latex] и [latex] \ hat7 [/ latex] имеет большое значение!

  Диатоническая минорная гамма построена по уникальной схеме целых шагов и полушагов: Ш-В-Ш-Ш-В-Ш-Ш. Его можно рассматривать как производное от параллельного мажора. Разница между ними заключается в степенях шкалы [latex] \ hat3 [/ latex], [latex] \ hat6 [/ latex] и [latex] \ hat7 [/ latex], каждая из которых на полтона ниже в минорном.Эти переделки придают минорной гамме неповторимое мрачное звучание. Минорная гамма часто встречается в различных формах, которые будут обсуждаться в главе 17.

  No related posts.