Мажор и минор в музыке это: Лад в музыке: мажор и минор

Содержание

Урок 7. Что такое мажор? Что такое минор?

В этом уроке мы познакомимся с основными музыкальными ладами – мажором и минором.

Вы, наверное, обращали внимание, что одни мелодии и произведения звучат весело, бодро, оптимистично, а другие – грустно и печально. За эту эмоциональную окраску музыки и отвечают лады.

Мажор – это лад, который звучит весело и бодро.

Минор – это лад, звучащий грустно.



Сыграйте на фортепиано подряд 7 нот, то есть гамму, от ноты ДО по белым клавишам. Услышали, как она звучит? Это и есть мажорный лад, гамма До-мажор.

А теперь попробуйте сделать то же самое от ноты ЛЯ по белым клавишам. Не правда ли, звучание имеет совсем другую окраску – печальную? Это минорный лад, гамма Ля-минор.

Звуки лада, которые располагаются подряд называются гаммой. Основные лады, мажор и минор, имеют 7 ступеней лада, то есть 7 нот.

В Уроке 5.

Черные клавиши мы говорили о тонах и полутонах, о диезах и бемолях. Теперь для вас не составит труда сыграть от любой клавиши мажорный или минорный лад. Мажор строится по такой схеме: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Минор строится по такой схеме: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. (Рисунок a-moll)

Все лады состоят из 2 групп ступеней или звуков: устойчивых и неустойчивых. Устойчивые звуки образуют так называемые трезвучия, мажорное или минорное.

Рассмотрим эти ступени на примере той же гаммы До-мажор.

В Уроке 6.Цифровые обозначения аккордов и нот мы уже говорили о буквенной системе обозначения.

Музыкальные лады в буквенном обозначении будут обозначаться так:

мажор – dur, C-dur (для До-мажора)
минор – moll, c-moll (для До-минора)

Очень часто можно встретить упрощенную систему обозначений, в которой мажорный лад обозначается большой буквой C (для До-мажора), а минорный — маленькой буквой c (для До-минора).

Мы рассмотрели основные натуральные лады, мажор и минор.

Гармонический и мелодический лады

Кроме натуральных существуют еще гармонический и мелодический лады. Эти ладовые разновидности отличаются высотой некоторых ступеней:

Мажор гармонический — понижается на полтона VI ступень.
Мажор мелодический — понижаются на полтона VI и VII ступени.
Минор гармонический — повышается на полтона VII ступень.
Минор мелодический — повышается на полтона VI и VII ступени в гамме вверх, а в гамме вниз VI и VII ступени
используются как в натуральном миноре, без повышения.

Также в музыке существуют народные и другие лады. Их разновидностей достаточно много, но используются они очень редко, поэтому мы не будет рассматривать их в этом уроке.

Перейти к следующему уроку ->

Музыкальный лад | Музыкальный класс

Музыкальный лад – ещё одно понятие из музыкальной теории, с которым мы познакомимся. Лад в музыке – это система отношений устойчивых и неустойчивых звуков и созвучий, которая работает на определённый звуковой эффект.

Ладов в музыке довольно много, сейчас мы рассмотрим только два самых распространённых (в европейской музыке) – мажор и минор. Эти названия вы уже слышали, слышали и их банальных расшифровки типа мажор – весёлый, жизнеутверждающий и радостный лад, а минор – грустный, элегичный, мягкий.

Это только примерные характеристики, но, ни в коем случае, не ярлыки – музыка в каждом из музыкальных ладов может выражать любые чувства: например, трагизм в мажоре или какие-то светлые чувства в миноре (видите, всё наоборот).

Мажор и минор – основные лады в музыке

Итак, давайте проанализируем мажорный и минорный лад. Понятие лад тесно связано со звукорядами. Звукоряды мажора и минора состоят из семи музыкальных ступеней (то есть нот) плюс последняя, восьмая ступень повторяет первую.

Разница между мажором и минором заключается как раз в отношениях между ступенями их звукорядов. Эти ступени отстоят одна от другой на расстояние либо целого тона, либо полутона. В мажоре эти отношения будут следующими: тон-тон полутон тон-тон-тон полутон (легко запомнить – 2 тона полутон 3 тона полутон), в миноре – тон полутон тон-тон полутон тон-тон (тон полутон 2 тона полутон 2 тона). Ещё раз смотрим на картинку и запоминаем:

Теперь посмотрим и тот, и другой музыкальный лад на конкретном примере. Для наглядности построим мажорный и минорный звукоряды от ноты до.

 

Вы видите, что в записи мажора и минора есть существенная разница. Поиграйте эти примеры на инструменты – вы обнаружите разницу и в самом звучании. Позволю себе одно маленькое отступление: если вы не знаете, как считаются тона и полутона, то обратитесь к материалам вот этих статей: «Как называются клавиши фортепиано» и «Знаки альтерации».

Свойства музыкальных ладов

Лад в музыке существует не просто так, он выполняет определённые функции, и одна из таких функций – регулирование отношений устойчивых и неустойчивых ступеней. Для мажора и минора устойчивые ступени – это первая, третья и пятая (I, III и V), неустойчивые – вторая, четвёртая, шестая и седьмая (II, IV, VI и VII). Устойчивыми ступенями начинается и заканчивается мелодия, если она написана в мажорном или минорном ладу. Неустойчивые звуки всегда стремятся к устойчивым звукам.

Особое значение имеет первая ступень – это основная ступень музыкального лада, она имеет название тоника. Устойчивые ступени вместе образуют тоническое трезвучие, это трезвучие – идентификатор музыкального лада.

Другие музыкальные лады

Мажорный и минорный лад в музыке – это не единственные варианты звукорядов. Кроме них существует ещё и много других ладов, свойственных тем или иным музыкальным культурам или искусственно созданных композиторами. Например, пентатоника – пятиступенный лад, в котором роль тоники может играть любая из его ступеней. Пентатоника чрезвычайно широко распространена в Китае и Японии.

Подведём итоги. Мы дали определение понятию музыкальный лад, узнали строение звукорядов мажорных и минорных ладов, разделили ступени звукорядов на устойчивые и неустойчивые.

Вы запомнили, что тоника – это основная ступень музыкального лада, основной устойчивый звук? Отлично! Хорошо поработали, теперь можно и немного развлечься. Посмотрите вот этот мультяшный прикол.

Если вам понравился материал – прямо сейчас жмите на кнопочки под этим текстом, чтобы поделиться знаниями с другими! До новых встреч!




Тональность. Мажор и минор. | leruny.ru

Давайте внимательно посмотрим на клавиатуру фортепиано. На ней есть белые и черные клавиши. Расстояние между соседними клавишами называется полутон. Два полутона составляют тон.

Например, между клавишами «до» и «до диез» – полутон, между клавишами «до диез» и «ре» тоже полутон. А между клавишами “до” и «ре» – тон. Между клавишами «ми» и «фа» – полутон, потому что они ближайшие клавиши, между ними нет черной клавиши.

Мажор и минор

Определенное строение полутонов и тонов составляет музыкальный лад. В музыке много ладов. Самые распространенные из них – мажор и минор. Вы наверняка слышали эти названия.

Мажорный лад строится по такой системе:

Тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон

Например, нам нужно построить мажорный лад от звука до. Вот что у нас получится:

Мы построили «до мажор». Если по такой же схеме построить мажорный лад от звука «ре» получится «ре мажор». И так же по аналогии можно построить мажорный лад от любого звука.

Минорный лад строится по другой схеме:

Тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон

Для примера построим минорный лад от звука ля, как вы уже, наверное, догадались, ля минор. Вот как он выглядит:

По такому же принципу можно строить минорные лады от любых других звуков.

Получается, что тональность – это высотное расположение мажорного или минорного лада. То есть построение лада от конкретного звука (тоники). Звуки лада называется ступенями лада. Обозначаются они римскими цифрами.

Одна из функций лада – соотношение устойчивых и неустойчивых ступеней. I, III и V – устойчивые ступени. II, IV, VI, VII – неустойчивые. Неустойчивые звуки тяготеют в устойчивые. Обычно музыкальное произведение начинается и заканчивается устойчивыми ступенями. I ступень (тоника) имеет особое значение, она самая главная и самая устойчивая.

Тоническое трезвучие состоит из устойчивых ступеней (I, III и IV). В до мажоре это будут звуки (до-ми-соль). Это основа лада, самое устойчивый аккорд, к которому тяготеют все остальные аккорды лада. Помимо тоники к основным трезвучиям относятся трезвучие IV ступени (или субдоминанта), трезвучие IV ступени (доминанта). Доминанта (обозначается латинской буквой D) неустойчивая, всегда тяготеет к тонике (обозначается буквой T). Субдоминанта (обозначается буквой S) – выражает мягкую неустойчивость, тяготеет к тонике гораздо менее активно, чем доминанта.

Главные трезвучия (Т, S, D) образуют основу ладотональности. Когда говорят про песню, что она строится на трех аккордах, обычно имеют ввиду эти аккорды.

Помимо основных трезвучий есть еще и побочные. К ним относятся II, III, VI, VII ступени. Они не имеют специальных названий, кроме VII ступени, называются по номеру ступени, например, трезвучие II ступени. Трезвучие VII ступени называется уменьшенное трезвучие.

Задание

Для закрепления материала предлагаю выполнить такое задание.

Постройте самостоятельно следующие лады по схеме построения мажора и минора: фа мажор, соль мажор, си минор, ре минор. Задание нужно выполнять письменно карандашом на нотном листе.

Если будет что-то непонятно, пишите свои вопросы в комментариях.

Приведите примеры минорных и мажорных песен или подскажите совсем не шарящему, как и где можно узнать тональность?

Странное желание, неизбежно вызывающее встречный вопрос: зачем знать тональность человеку, «совсем не шарящему» — ведь немузыканту это знание абсолютно ничего не даёт.

Попытаюсь пояснить максимально упрощенно: тональность и лад (в до мажоре «до» — это тональность, «мажор» — это лад) — это система взаимоотношений звуков в музыкальной композиции вокруг одной главной ноты, которая называется тональным центром или тоникой. По законам построения композиции, для того, чтобы тема звучала законченной, мелодия обязательно должна заканчиваться тоникой. Т.е. если, последняя нота в мелодии — это «до», значит со стопроцентной уверенностью можно утверждать, что песня прозвучала в тональности «до».

Мажор это или минор — музыкант определит просто на слух, для этого нужна небольшая практика. Если вы не знаете нот, но немного владеете музыкальным инструментом, достаточно подставить к нашей финальной ноте «до» мажорный или минорный аккорд. Тот который «совпадет», как раз и определит лад.

Но определение тональности ровным счетом ничего не даёт в практическом плане, потому что вокалисты обычно меняют тональность, подстраивая песню под свой вокальный диапазон.

Мне как-то пришлось сидеть на репетиции Демиса Руссоса с местным оркестром во время его последних гастролей в России. Выйдя к микрофону, маэстро обратился к дирижеру: «Что-то я сегодня не в голосе. Давайте сыграем на тон ниже». Дирижер взмахнул палочкой — и аккомпанимент зазвучал вместо ля-мажора, как было написано в нотах, в соль-мажоре. Через пару тактов Руссос снова остановил оркестр: «Давайте еще на полтона ниже». Кое-кто из оркестрантов с досадой крякнул: фа-диез-мажор — крайне неудобная для исполнения тональность. У некоторых инструментов, в частности, у духовых, полностью меняется аппликатура (расположение пальцев на клапанах). Однако профессиональный музыкант обязан уметь играть произведение в любой тональности. В истории с Руссосом оркестр с честью выдержал проверку «на вшивость». При этом некоторые оркестранты были недовольны (из тех, что всегда чем-то недовольны), но маэстро этого не заметил, потому что он не попросил ничего особенного — просто привык работать с профессионалами.

Если вы возьмете популярное произведение, которое входит в репертуар многих исполнителей, типа «Yesterday» или «Bessame Mucho», прогуглите и выберете из YouTube’а пару десятков версий — можете не сомневаться, что найдете варианты исполнения почти во всех возможных тональностях.

Что касается мажора и минора: считается, что мажор предназначен для бодрых, оптимистических тем, а минор — для лирических. Но это, опять-таки, очень условно. Достаточно сказать, что одно из самых трагических произведений в мировой музыке, Похоронный марш Шопена (в оригинале это вторая часть его фортепианной сонаты) и начало Первого фортепианного концерта Чайковского, который считается образцом светлой, жизнеутверждающей музыки, написаны в одной и той же тональности — си-бемоль-минор.

Если вы хотите хотя бы минимально разбираться в музыкальных структурах — даже если не играете на музыкальном инструменте, а только слушаете музыку, я посоветую вам замечательную книжку: «Элементарную теорию музыки» Вахромеева. Это простой и небольшой по объему учебник, по которому последние 100 лет учатся шести-семилетние детки, которые только приступают к занятиям в музыкальных школах. Очень доходчивым языком там поясняются базовые понятия, как устроена музыка. Книжку легко можно одолеть за 3-4 дня, ну, за неделю. Гарантирую, что вы быстро начнёте «шарить» в базовых вопросах, а среди друзей приобретете репутацию глубокого знатока музыки.

Мажор и минор действуют на интеллект

Ученые-физиологи Ростовского медицинского университета показали зависимость интеллектуальной деятельности человека от тональности музыкального произведения, пишет во вторник «Российская газета».


О том, какую музыку стоит слушать, чтобы повысить умственную работоспособность, рассказал доктор медицинских наук Яков Хананашвили. Ученый напомнил, что еще древние люди настраивались на охоту под ритмичные звуки — стучали палкой по выгнившему бревну.


В письменных источниках самая старая притча о влиянии музыки приведена в Ветхом завете: Давид, играя на арфе, избавил Саула от депрессии. Пифагорейцы под музыку занимались математикой, считая, что под нее задачи решаются легче.


Авиценна был убежден, что гармонические аккорды — нелекарственный способ лечения, к примеру, как диета, ароматы или юмор.


Сейчас накоплено много данных об этом явлении. Известно, например, что звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и гриппа. Струнные инструменты эффективны при болезнях сердца, труба — при радикулите и невралгии, звуки кларнета улучшают работу кровеносных сосудов, а флейта позитивно воздействует на легкие и бронхи.


«Правильная» музыка укрепляет иммунную систему, может снижать содержание сахара в крови, классика благотворно влияет на ребенка во чреве матери.


К эксперименту, изучающему воздействие музыки на интеллект, были привлечены юноши и девушки от 18 до 20 лет.


Как рассказал Яков Хананашвили, «подопытные» должны были прослушать симфонию № 1 (до мажор) Бетховена и произведение этого же композитора — симфонию № 5 (до минор). А перед и после музыкального воздействия пройти специальный корректурный тест — это интеллектуальная работа с таблицей, в которой различные символы и буквы вразнобой нанесены на лист бумаги.


На решение теста юношам и девушкам отводилось по две минуты. В эксперименте участвовали 66 человек и примерно столько же в контрольной группе, то есть тех, кто не подвергался воздействию.


«Мы рассчитали четыре параметра: точность выполнения задания, умственную продуктивность, объем зрительной информации и устойчивость внимания. Оказалось, что устойчивость внимания после минорной музыки снизилась на 19,5 процента, точность выполнения задания и умственная продуктивность упали более, чем на четыре процента. Не произошло только изменения объема зрительной информации», — рассказал ученый.


Зато «радостный» Бетховен поднял показатели почти на пять процентов, а умственную продуктивность — на семь. Не изменилась лишь устойчивость внимания.


«Так что если ситуация требует максимального интеллектуального сосредоточения, слушайте произведения, написанные в ладе до мажор. Причем только классику», — подытоджил Яков Хананашвили.


Кстати, медики, проведя многочисленные эксперименты, пришли к выводу, что различные виды музыки по-разному действуют на человека. Религиозная музыка — анальгетик в мире звуков, она достаточно эффективно облегчает боль, веселые песни помогут справиться с сердечными недугами и подарят долголетие, а самый большой эффект оказывают произведения Моцарта. Тут настоящая тайна — люди, слушающие великого австрийца, подчеркивают ее оздоравливающее и даже омолаживающее действие. Этот феномен так и назвали — «эффект Моцарта».


Кстати, музыка воздействует не только на человека, но и на животных. Например, в одном из колхозов Ставрополья надои молока увеличивают с помощью классической музыки.

Урок музыки во 2-м классе по теме «Весело

Урок предназначен для освоения темы “Средства музыкальной выразительности” на основе интеграции предметов “Музыка”, “Литературное чтение” и “Изобразительное искусство”. Освоение понятия “лад” происходит посредством участия в различных видах деятельности на уроке: хоровом пении, слушании музыки, выполнении творческих заданий. К материалам урока прилагается фрагмент “Рабочей тетради” обучающегося, соответствующий данной теме (Приложение 1).

Цели:

  • создание условий для формирования элементов аналитического отношения к средствам выразительности разных видов искусства;
  • развитие образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
  • воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; музыкального вкуса обучающихся;
  • освоение знаний об особенностях музыкального языка; о воздействии музыки на человека; о её взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью.

Учебные задачи: научиться

  • определять мажорный и минорный лады в музыкальных произведениях;
  • эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
  • выразительно исполнять песни современных композиторов;
  • устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов.

Оснащение урока:

Техническое обеспечение:

  • компьютер;
  • CD-проигрыватель;
  • проекционная система.

Ход урока

Открывается урок приглашением обучающихся к совместной успешной деятельности. Учитель демонстрирует презентацию “Весело — грустно” (Приложение 2). Открывается она эпиграфом из песни “Улыбка”. Эта песня является обрамлением урока и придаёт ему законченную форму. Сам эпиграф содержит противопоставление солнечной улыбки и грустного дождика. Большинство слайдов презентации содержат вопрос или информацию к размышлению.

Основополагающий вопрос презентации – “Как изменить настроение музыки?”. Обучающимся предлагается несколько вариантов: можно изменить интонацию, темп, динамику, лад. Школьники самостоятельно отвечают, каким образом можно изменить все эти выразительные средства: нисходящую интонацию — на восходящую, медленный темп — на быстрый, тихую динамику — на громкую. Но вот что на что изменить в графе “лад” обучающиеся ещё не знают.

Учитель задаёт детям вопрос: “Что такое лад?”. Для активизации мыслительной деятельности обучающимся демонстрируется картина М. Нестерова “Два лада”. Дети рассматривают картину, обсуждают, как ладят между собой два лебедя и князь с княгиней. Ребятам предлагается пояснить значение этого слова, которое часто встречается в жизни, подобрать синонимы, а из них наиболее удачное слово.

Обучающиеся предлагают варианты: “дружба”, “умение не ссориться, понимать друг друга”, “жить мирно”. Глядя на репродукцию картины З. Серебряковой “Автопортрет с дочерьми”, ребята формулируют понятие “лад”. “Лад – это согласие”. Обучающиеся дописывают в “Рабочую тетрадь” слово “согласие” в определение.

Учитель сообщает, что “музыкальный лад – это своего рода конструктор. Его детали — музыкальные звуки. Из звуков лада можно построить неисчислимо много разных мелодий” [1]. Одни звуки – устойчивые. На них музыка может остановиться или закончиться. Звучит мелодия русской народной песни “Как под горкой”, которая заканчивается устойчивым звуком “до”. На слайде есть нотный пример мелодии песни и символ устойчивого звука – пират, который стоит на двух ногах.

Другие звуки лада – неустойчивые. Если на них остановиться, то музыка будет звучать незаконченно. Звучит мелодия русской народной песни “Уж как по мосту-мосточку”, последний звук которой не звучит, что создаёт ощущение незавершённости.

В нотном примере этой песни устойчивая последняя нота заменена вопросительным знаком. А символом неустойчивого звука становится пират на деревянной ноге с костылём. Неустойчивые звуки тянутся к устойчивым [3]. Пират на деревянной ноге “приближается” к пирату, стоящему на двух ногах. Учитель помогает детям сформулировать понятие “лад” в музыке: “Согласие между устойчивыми и неустойчивыми звуками называют ладом”.

Далее учитель сообщает, что в музыке основными являются два лада – мажор и минор. На экране два символа – солнце и туча. Включается видеофрагмент из балета “Жизель”. У детей закрепляется понимание, что мажор — это светлый, “солнечный” лад. Его символ – солнышко. Включается видеофрагмент из балета “Дон Кихот”. У ребят закрепляется понимание, что минор — это тёмный лад. Его символ – тучка. Обучающиеся записывают в “Рабочую тетрадь” слова “мажор” и “минор”. Учитель сообщает детям, что иногда в одном музыкальном произведении лад может меняться. На слайде символами “солнышко” и “тучка” изображены варианты смены лада: “мажор – минор – мажор” или “минор – мажор – минор”.

Звучит Вальс ля-минор Ф. Шопена. Ребятам предлагается послушать его, проследить за изменением лада. Им необходимо ответить, какой из вариантов смены лада здесь наблюдается. Дети отвечают: “минор – мажор – минор” и вписывают эти слова в “Рабочую тетрадь” (Задание 1). Обучающиеся размышляют о возможных причинах изменения настроения произведения, анализируют выразительные средства, которые помогают созданию образа.

Далее ребятам предлагается ответить на вопрос: “Можно ли почувствовать изменение настроения в поэзии?”. На экране появляется отрывок из стихотворения А.С. Пушкина “Зимнее утро”. Дети читают его. Стихи на слайде даны на фоне соответствующего настроению пейзажа.

В “Рабочей тетради” обучающиеся подчёркивают в тексте стихотворения слова, которые создают настроение (Задание 2). Ребята доказывают, что сначала настроение было светлым, поскольку поэт использует слова и словосочетания: “солнце”, “день чудесный”, “друг прелестный”, “красавица”, “звездою”. Далее появляются словосочетания “вьюга злилась”, “на мутном небе”, “мгла носилась”, “бледное пятно”, “тучи мрачные”, “ты печальная”. Настроение становится грустным. Затем возвращается светлое настроение: “голубыми небесами”, “великолепными коврами”, “блестя на солнце”, “прозрачный лес”, “блестит”.

Учитель организует закрепление нового материала. Обучающиеся без затруднений отвечают на вопросы. Ответы на них появляются на экране только после ответов детей. Ответы выражены словами и символами. Символы “солнышко” и “тучка” заменяются новыми: “сердечко светлое” (она) и “сердечко тёмное” (он). Это способствует развитию ассоциативного мышления ребят.

  • Что такое лад? (Лад – это согласие).
  • Какие два лада в музыке вы знаете? (Мажор и минор).
  • Как изменяется лад в “Вальсе” Ф. Шопена? (Минор – мажор – минор).
  • Где кроме музыки мы наблюдали изменение настроения? (В поэзии, в стихотворении А.С. Пушкина “Зимнее утро”).
  • Какими красками вы нарисовали бы “мажорную” картину, а какими – “минорную”?

У ребят уже имеется собственный опыт изобразительной деятельности. Поэтому они охотно предлагают свои варианты гаммы красок: от ярких до нежных цветовых сочетаний для “мажорной” картины и различные оттенки тёмных цветов – для “минорной”. Далее в качестве примера “мажорной” картины предлагается просмотр репродукции картины Б. Кустодиева “Масленица”. Обучающиеся рассматривают картину и сверяют свои предположения с вариантом художника. В качестве примера “минорной” картины представлен “Осенний день. Сокольники” И. Левитана. Обучающиеся обсуждают причины использования художником такой палитры цветов и оттенков. Учитель сообщает детям, что понятия “мажор” и “минор” существуют только в музыке. Ни в литературе, ни в изобразительном искусстве они не используются. Однако во всех этих видах искусства можно говорить о настроении создателя произведения или слушателя, зрителя, читателя, который этим произведением наслаждается.

Презентация, в которой содержится новая тема, окончена. Далее предстоит практическая работа по освоению понятия “лад” в процессе хорового пения, в ролевой игре, в слуховом анализе произведений.

Ребята исполняют песню В. Шаинского “Про папу” (Приложение 3). Обучающиеся заметили, что запев этой песни звучит в миноре, а припев – в мажоре. Учитель нацеливает детей на необходимость обращать внимание на то, каким образом смена лада меняет настроение музыки.

Кроссворд “Выразительные средства музыки” (Приложение 4) позволяет детям не только повторить ранее изученный материал, но и является подготовительным этапом к ролевой игре. В “Рабочей тетради” обучающиеся самостоятельно отвечают на вопросы кроссворда (Задание 3). Затем, глядя на экран, ребята проверяют правильность выполнения этого задания. Ответы на экране возникают лишь после ответов детей.

1. Согласие звуков.

2. Сила звука.

3. Окраска звука.

4. “Зерно”, из которого вырастает музыка.

5. Одноголосная музыкальная мысль.

6. Скорость звучания.

7. Чередование долгих и коротких звуков.

8. Музыкальное сопровождение.

Кульминация урока – ролевая игра “Я – композитор” (Приложение 5). Процесс работы является коллективным по форме и индивидуальным по содержанию. Ребятам предлагается подобрать подходящие выразительные средства к музыкальному произведению, созвучному картине И. Левитана “Золотая осень” и стихотворению И. Бунина “Листопад”.

В “Рабочей тетради” обучающиеся самостоятельно подчёркивают из них не только наиболее подходящие, но и наиболее соответствующие их индивидуальному представлению о картине и стихотворении (Задание 4.). Идёт процесс самостоятельного сотворения музыки, которую дети, возможно, слышат внутри себя. Результаты выбора ребят иногда невозможно предсказать. Тем интереснее варианты. Например, большинство обучающихся “слышит” картину и стихотворение в миноре, но кто-то выбирает и мажор.

На последнем слайде презентации вновь возникает картина И. Левитана и стихи И. Бунина. Звучит музыка, которая подобрана учителем. Обучающиеся соглашаются или не соглашаются с предложенным вариантом “звучания” поэзии и живописи. Они зачитывают свои варианты. Много очень интересных сочетаний. Идёт их краткое обсуждение.

На завершающем этапе урока обучающиеся исполняют песню В. Шаинского “Улыбка” (Приложение 6). Им также предлагается понаблюдать за сменой лада в запеве и припеве. Дети выполняют задание, однако, как правило, не все отвечают верно. В песне запев написан в мажоре, а припев – в миноре. Для тех, кто дал неверный ответ, песня “Улыбка” звучит в изменённом виде: запев — в миноре, а припев – в мажоре (Приложение 7). Необычное звучание знакомой песни вызывает оживление и интерес. Учитель обращает внимание детей на то, что не всегда весёлым словам текста соответствует мажорный лад и наоборот.

Выводы.

В стремительном XXI веке человеку особенно важно жить в согласии с миром и самим собой. Для этого необходимо научиться налаживать отношения между людьми, деловые и дружеские, ладить друг с другом. Слушая хорошую музыку, мы иногда удивляемся, как удаётся композиторам создавать замечательные музыкальные произведения, в которых все звуки ладят между собой. Порой музыка звучит светло и радостно, а иногда — задумчиво и печально. Это “музыкальное настроение” называют “ладом”. Два лада, мажор и минор, сменяют друг друга в любимых нами музыкальных произведениях, создавая калейдоскоп настроений.

Учитель сообщает детям домашнее задание, которое содержится в “Рабочей тетради”.

Учитель оценивает работу детей на уроке, благодарит за сотрудничество и выражает надежду на то, что каждый из ребят будет жить в ладу с другими людьми и с самим собой.

Итоги урока:

обучающиеся

  • получили общее представление о музыкальном ладе, как согласии звуков, опираясь на свой жизненный опыт в объяснении понятия “лад”;
  • познакомились с его наиболее часто встречающимися разновидностями – мажором и минором;
  • понаблюдали за сменой лада в рамках одного музыкального произведения в процессе слушания музыки Вальса ля-минор Ф. Шопена;
  • на примере стихотворения А. Пушкина “Зимнее утро” и картин Б. Кустодиева “Масленица” и И. Левитана “Осенний день. Сокольники” понаблюдали за аналогичными музыкальному ладу явлениями в других видах искусства;
  • отвечая на вопросы кроссворда, повторили ранее изученные разделы темы “Средства выразительности музыки” для дальнейшего участия в ролевой игре “Я — композитор”;
  • в ролевой игре по подбору средств выразительности для музыкального произведения, созвучного картине И. Левитана “Золотая осень” и стихотворению И. Бунина “Листопад”, познакомились с особенностями деятельности композитора;
  • через ситуацию выбора мажора или минора в запеве и припеве песни “Улыбка” обратили внимание на особенности эмоционального восприятия лада;
  • осознали необходимость научиться ладить друг с другом, строить дружеские отношения между людьми для совместной деятельности и счастливой жизни.

Литература

  1. Абрамян Г.В. Солнечный круг. Музыкальная азбука. М., Малыш, 1985.
  2. Барабошкина А.В., Боголюбова Н.Х. Музыкальная грамота для детей. Л., Музыка, 1972.
  3. Михеева Л.В. Музыкальный словарь в рассказах. М., Советский композитор, 1984.
  4. Энциклопедический словарь юного музыканта. /Сост. Медушевский В.В., Очаковская О.О. – М.: Педагогика, 1985.

CD

  1. Библиотека векторных изображений, часть 1. ООО “Элком”, 2004.
  2. Использование Microsoft Office в школе. Учебно-методическое пособие для учителей. © Microsoft Corporation, 2002.
  3. Караоке по-русски – 2004. АРТ. D 36376 ПЛУ. 60050092.
  4. Коллекция анимированных gif для web. АРТ. D 5677.
  5. Энциклопедия классической музыки. © “Коминфо”, 2002.

Минорные гаммы

Так повелось, что самые душераздирающие композиции написаны именно в минорных тональностях. Считается, что мажорный лад звучит весело, а минорный — грустно. В таком случае приготовьте носовой платок: весь этот урок будет посвящен “грустным” минорным ладам. В нем вы узнаете – что же это за тональности, чем они отличаются от мажорных и как играть минорные гаммы.

По характеру музыки вы, я думаю, безошибочно различите бодрый, энергичный мажор и нежный, часто грустный, жалобный, а когда и трагичный минор. Вспомните музыку «Свадебного марша» Мендельсона и «Похоронного марша» Шопена, и различия между мажором и минором станут вам более чем очевидны.

Я надеюсь, вы не бросили заниматься гаммами? Я напомню вам важность этих, на первый взгляд, скучных занятий. Представьте себе, что вы перестаете двигаться и подвергать нагрузке ваше тело, каков будет результат? Тело станет дряблым, немощным, местами толстым :-). Так и с вашими пальцами: если каждодневно их не тренировать, они станут слабыми и неповоротливыми, и не смогут играть столь любимые вами произведения. До сих пор вы играли только мажорные гаммы.

Содержание статьи

Минорные гаммы

Сразу сообщу вам: минорные гаммы не меньше по размеру (и ничуть не менее важные), чем мажорные. Просто им дали такое несправедливое имя.

Как и мажорные гаммы, минорные состоят из восьми нот, первая и последняя из которых носят одно и то же имя. А вот порядок интервалов в них различается. Сочетание тонов и полутонов в минорной гамме таково:

Тон – Полутон – Тон – Тон – Полутон – Тон – Тон

Напомню, в мажоре это: Тон – Тон – Полутон – Тон – Тон – Тон – Полутон

Возможно, оно и похоже на сочетание интервалов мажорной гаммы, но на самом деле тоны и полутоны расположены здесь в другом порядке. Лучший способ почувствовать это звуковое различие — сыграйте и прослушайте мажорную и минорную гаммы одну за другой.


Как вы, наверно, заметили, главное отличие мажорного и минорного ладов заключено в третьей ступени, так называемом терцовом тоне: в миноре он понижен, образуя с тоникой интервал малой терции (м.З).

Еще одно отличие — то, что в мажорном ладу состав интервалов всегда постоянный, а в минорном на верхних ступенях он может меняться, что создает три разных вида минора. Может, именно от этой многоликости минора и получаются гениальные произведения?

Итак, какие же это разные виды, спросите вы?

Существует три вида минора:

  1. натуральный
  2. гармонический
  3. мелодический.

Каждый из видов минора характеризуется своим составом интервалов. До пятой ступени во всех трех они одинаковы, а на шестой и седьмой возникают варианты.

Натуральный минор – Тон – Полутон – Тон – Тон – Полутон – Тон – Тон

Гармонический минор отличается от натурального повышенной седьмой ступенью: поднятая на пол тона, она придвинута к тонике. Интервал между шестой и седьмой ступенями тем самым становится шире — он составляет теперь полтора тона (называется увеличенная секунда – ув.2), что придает гамме, особенно в нисходящем движении, своеобразное «восточное» звучание.

В гармоническом миноре состав интервалов следующий: Тон – Полутон – Тон – Тон – Полутон – Полтора тона – Полутон

Другая разновидность минора — мелодический минор, известный также как джазовый минор (он встречается в большинстве джазовых музыкальных произведений). Конечно, еще задолго до появления джазовой музыки композиторы, например, Бах и Моцарт, использовали этот вид минора в качестве основы своих произведений.

И в джазе, и в классической музыке (да и в других стилях тоже) мелодический минор отличается тем, что у него повышены две ступени – шестая и седьмая. Вследствие этого порядок интервалов в мелодической минорной гамме становится таким:

Тон – Полутон – Тон – Тон – Тон – Тон – Полутон.

Я люблю называть эту гамму непостоянной гаммой, так как она никак не может решить, как ей звучать — мажорно или минорно. Еще раз посмотрите на порядок интервалов в ней. Обратите внимание, что первые четыре интервала в ней такие же, как в минорной гамме, а последние — как в мажорной.

Теперь коснемся вопроса о том, как определить количество ключевых знаков в той или иной минорной тональности.

Параллельные тональности

И здесь всплывает понятие параллельных тональностей.

Мажорная и минорная тональности с одинаковым количеством знаков (или без них, как в случае с до мажор и ля минор) называются параллельными.

Они всегда отстоят друг от друга на малую терцию — минорная всегда будет строиться на шестой ступени мажорной гаммы.

Тоники у параллельных тональностей разные, разным является и состав интервалов, но соотношение белых и черных клавиш всегда одинаково. Это еще раз доказывает, что музыка — это царство строгих математических закономерностей, и, поняв их, можно двигаться в нем легко и свободно.

Понять взаимосвязь параллельных тональностей не так уж сложно: сыграйте гамму до мажор, а затем ее же, но не с первой ступени, а с шестой, и на шестой вверху остановитесь — вы сыграли не что иное, как гамму «натуральный минор» в тональности ля минор.

Перед вами список параллельных тональностей с их латинскими обозначениями и числом ключевых знаков.

  • До мажор/ля минор — C-dur/a-moll
  • Соль мажор/ми минор — G-dur/e-moll (1 диез)
  • Ре мажор/си минор — D-dur/h-moll (2 диеза)
  • Ля мажор/фа-диеэ минор — A-dur/f:-moll (3 диеза)
  • Ми мажор/до-диез минор — E-dur/cis-moll (4 диеза)
  • Си мажор/соль-диез минор — H-dur/gis-moll (5 диезов)
  • Фа-диез мажор/ре-диез минор — Fis-dur/dis-moll (6 диезов)
  • Фа мажор ре минор — F-dur/d-moIl (1 бемоль)
  • Си-бемоль мажор/соль минор — B-dur/g-moll (2 бемоля)
  • Ми-бемоль мажор/до минор — Е -dur/c-moll (3 бемоля)
  • Ля-бемоль мажор/фа минор — As-dur/f-moll (4 бемоля)
  • Ре-бемоль мажор/си-бемоль минор — Des-dur/b-moll (5 бемолей)
  • Соль-бемоль мажор/ми-бемоль минор — Ges-dur/es-moll (6 бемолей)

Ну вот, теперь вы имеете представление о миноре, и теперь все эти знания можно применить на практике. И начать надо, конечно же, с гамм. Ниже приведена таблица всех существующих мажорных и параллельных им минорных гамм со всей аппликатурой (номерами пальцев). Занимайтесь, не спешите.

Напомню технику игры гамм:

  1. Играть медленно каждой рукой гамму в 4 октавы вверх и вниз. Обратите внимание, что в нотном приложении номера пальцев даны сверху и снизу нот. Те номера, которые находятся над нотами, относятся к правой руке, ниже – к левой.
  2. Заметьте, что Мелодический минор, в отличие от двух других видов минорного лада, при движении вверх и вниз будет строиться неодинаково. Это связано с тем, что в нисходящем движении внезапный переход из мажора (с которым интервалы мелодического минора совпадают от первой ступени до четвертой) в минор будет звучать не стишком приятно. И чтобы разрешить эту проблему, в нисходящем движении используется натуральный минор – седьмая и шестая ступени возвращаются в исходное положение минорного лада.
  3. Соединить двумя руками.
  4. Постепенно наращивать темп воспроизведения гамм, но при этом следить, чтобы игра была ровной и ритмичной.


На самом деле, композитор не обязан использовать в своей мелодии все ноты из какой-либо гаммы. Гамма для композитора — меню, из которого можно выбирать ноты.

Мажорные и минорные гаммы, без всякого сомнения, являются самыми популярными, но это не единственные гаммы, которые существуют в музыке. Не бойтесь, поэкспериментируйте немного с порядком чередования интервалов в мажорной и минорной гамме. Замените где-нибудь тон полутоном (и наоборот) и послушайте, что получится.

А получится, что вы создадите новую гамму: ни мажорную, ни минорную. Некоторые из этих гамм будут звучать прекрасно, другие — просто отвратительно, а третьи — очень экзотично. Создавать новые гаммы не только разрешается, а даже рекомендуется. Свежие новые гаммы дают жизнь свежим новым мелодиям и созвучиям.

Люди экспериментируют с соотношением интервалов со времен появления музыки. И хотя большинство экспериментальных гамм не завоевало такой популярности, как мажорная и минорная, в некоторых музыкальных стилях эти изобретения используются в качестве основы мелодий.

И напоследок подкину вам немного интересной музыки в минорных тональностях






Загрузка…

В чем разница между минорными и мажорными аккордами

Слушайте минорные и мажорные аккорды и то, как они задают настроение песни.

Вы, вероятно, смутно помните свой урок музыки в начальной школе. Возможно, вы помните, как вас учили, что мажорные аккорды = счастливые, а минорные = грустные. На эмоциональном уровне это правда. Это потому, что мажорные аккорды обычно звучат ярче, а минорные — темнее.

И если бы нам было 9 лет, этого объяснения было бы достаточно.Но теперь мы собираемся погрузиться немного глубже и получить более подробное, чуть более техническое объяснение, которое поможет научиться определять и играть мажорные и минорные аккорды.


Встроенное содержимое: https://youtu.be/oZswGpF1H6A


Что делает песню мажорной или минорной?

Разница между мажорным и минорным аккордом сводится к одному простому изменению: третьему в гамме.

• Мажорный аккорд содержит 1-ю, 3-ю и 5-ю ступени мажорной гаммы. • Минорный аккорд содержит 1-ю, 3-ю и 5-ю ступени мажорной гаммы этой ноты.

Вы можете применить эту формулу, чтобы вычислить ноты в любом мажорном или минорном масштабе.

Музыка — это все о узорах. Как только вы узнаете эти «правила» и закономерности, вы сможете выяснить практически все самостоятельно. А с практикой станет вашей второй натурой переходить между мажорными и минорными аккордами и выучить правильное расположение многих из этих аккордов.

Построение мажорных и минорных аккордов и гамм

Давайте попробуем представить себе, как строится мажорная или минорная гамма.Таким образом, мы можем лучше рассмотреть разницу между мажорной гаммой и аккордом и минорным аккордом и гаммой.

Шкала состоит из 7 нот: корня, 2, 3, 4, 5, 6 и 7.

Например, мажорная гамма будет включать следующие ноты: A — B — C # —D — E — F # —G #.

Если вы возьмете гитару или бас-гитару и сыграете на этой гамме, это будет весело и приветливо.

Теперь, чтобы превратить эту мажорную гамму в минорную, сконцентрируйтесь на третьей ноте. В этом случае возьмите C # и опустите его на 1 полную ноту.Это станет естественной минорной гаммой и будет состоять из следующих нот: A — B — C — D — E — F — G.

Сыграйте этот ряд нот, и он будет звучать мрачнее и тяжелее.

Подождите, почему изменились три ноты?

Хороший улов! По мере того, как вы продолжите учиться, вы увидите, как все эти небольшие изменения создают разные шкалы. Но когда дело доходит до определения мажорных или минорных аккордов, сосредоточьтесь на 3-м аккорде.

Вот и все. Один маленький переключатель на второй ноте может вызвать у вас надежду или страх.


Встроенное содержимое: https://youtu.be/KCrrl06wPkg



Песни с мажорными и минорными аккордами

Теперь, когда у нас есть теория, лежащая в основе мажорных и минорных аккордов, давайте посмотрим, как они ощущаются и звучат у нас под рукой. Вот несколько песен, в составе которых используются как мажорные, так и минорные аккорды. Отчасти то, как эти аккорды используются вместе, вас удивит. Послушайте эти песни и посмотрите, как мажорные и минорные аккорды, используемые в одной песне, могут создавать интересные звуковые ландшафты и разные настроения.

Теперь, когда у нас есть теория, лежащая в основе мажорных и минорных аккордов, давайте посмотрим, как они ощущаются и звучат у нас под рукой. Вот несколько песен, в составе которых используются как мажорные, так и минорные аккорды. Отчасти то, как эти аккорды используются вместе, вас удивит. Послушайте эти песни и посмотрите, как мажорные и минорные аккорды, используемые в одной песне, могут создавать интересные звуковые ландшафты и разные настроения.

«Крик» — братья Исли

Эта мелодия 1959 года сочетает в себе R&B, госпел, поп и блюз, создавая уникальную хриплую классику.Несмотря на прилив позитивной энергии, исходящий от этой песни, вы найдете минорный аккорд. Фактически, половина этой песни содержит минорный аккорд. «Shout» The Isley Brothers содержит только два аккорда: Am и C. После того, как вы запомните правильное расположение аккордов для этих аккордов, начните играть с ля мажор и до минор и посмотрите, как эта инверсия изменяет звук и тон. песни.

Узнайте, как играть в «Крик» здесь.

«Праздник» — Kool and the Gang

Если в песне используются минорные аккорды, это не значит, что она должна быть мрачной и задумчивой.В этой популярной игре используются аккорды Cm7, Dbmaj7, Bbm7, Ab / C, F7, E9sus4, Gb / Bb и Db / A. «Celebration» от Kool and the Gang сочетает в себе фьюжн и фанк с созданной группой диско-основой для массового хита, который будет слышен на свадьбах и спортивных мероприятиях до скончания века.

Узнайте, как играть в «Celebration» здесь.

«Другой кто-то сделал кого-то не так, песня» — Б.Дж. Томас

Эта классическая песня в стиле кантри посвящена разбитому сердцу, поэтому можно подумать, что она наполнена минорными аккордами. Предупреждение о спойлере: есть только один. На «Another Somebody Done Somebody Wrong Song» вы почти можете услышать, как Би Джей пытается вырваться из своего горя, используя все эти основные аккорды: D, G, A7, Dmaj7, D7, Em, F # 7, B7 и E7. Возможно, именно эта дуэль между грустью нашего главного героя и позитивностью аккордов помогла этой песне получить премию Грэмми 1976 года за лучшую кантри-песню, присужденную ее авторам, Ларри Батлеру и Чипсу Моману.

Научитесь играть «Another Somebody Done Somebody Wrong Song» здесь.

«Где мой разум» — пикси

Вот пьянящий (без каламбура… ладно, может быть, слегка задуманный) заводной рокер, который переключается между мажорными и минорными аккордами (C, Am, E, F, Fm и G) для создания определенного настроения. Несмотря на довольно стабильный ритм ударных и последовательность аккордов, вы никогда не чувствуете себя полностью непринужденно благодаря вокальной атаке Фрэнка Блэка и жуткому бэк-вокалу песни. «Where Is My Mind» также дает вам возможность услышать, как переключение между мажорным и минорным аккордами влияет на песню — при этом F и Fm расположены рядом друг с другом. Во время игры подумайте о том, как изменится атмосфера песни, если они просто зависнут либо на мажорной, либо на минорной версии этого аккорда F. Попробуйте сами!

«Калифорнийские девушки» — The Beach Boys

Это пляжные парни! Как можно не думать о солнце, серфинге и улыбках? И все же, когда вы погрузитесь в эту классику на все времена, вы увидите, что она состоит почти на 50% из минорных аккордов: A, G, D, E, Bm, F, Am и Gm. Вы также можете услышать ключевой элемент успеха Beach Boys в песне «California Girls»: потустороннее музыкальное видение Брайана Уилсона и акцент Майка Лава на коммерческой жизнеспособности.В итоге получится обманчиво сложная песня с достаточным количеством запоминающихся зацепок, которые будут актуальны и десятилетия спустя.

Это всего лишь несколько примеров того, как выбор мажорных и минорных аккордов может создать настроение, как ожидаемое, так и неожиданное. И помните: если вам интересно, почему песня заставляет вас чувствовать себя счастливыми или грустными, ключевой может быть эта третья нота.

Major & Minor: слышать и понимать разницу

«Это главное!» некоторые могут воскликнуть, услышав, что у одного из их товарищей был такой день.Но с точки зрения музыки, Major может относиться к чему-то более веселому, а второстепенный — к более грустным. Но всегда ли это так? И как на самом деле происходит эта разница? В этом блоге я собираюсь много рассказать о том, как на самом деле работают «мажор» и «минор» в музыке, чтобы вы могли не только услышать разницу, но и понять ее, а также почему это вообще происходит.

Введение

Обратите внимание, что я перейду от самого конкретного к глубоко теоретическому, поэтому я лучше предупреждаю вас, что некоторым людям может быть интересна только первая часть этого блога.Конечно, это не проблема! Просто дайте всему, что застряло, время, необходимое для его осознания, и, возможно, вернитесь позже, когда почувствуете себя готовым.

Major vs. Minor: Услышьте разницу!

Приведенное ниже видео демонстрирует различия между основным и второстепенным с помощью аудиофрагментов и представляет собой отличное небольшое введение в то, что мы собираемся обсудить.

А теперь послушайте немного «Аллилуйя» Г.Ф. Гендель. Невероятно позитивное чувство и воодушевление, правда?

Теперь послушайте Der Tod und das Mädchen Франца Шуберта, и все сразу станет по-другому — более тяжелым и полным печали.

Итак, как может быть такая заметная разница в атмосфере и ощущениях между двумя музыкальными произведениями? Есть много причин, которые мы могли бы назвать, но, как и художник, использующий определенные цвета, одним из наиболее важных инструментов, которые композитор использует для создания такой отчетливой атмосферы, является разница между мажорной и минорной тональностями. Итак, как вы уже, возможно, догадались, Аллилуйя находится в мажоре, а произведение Шуберта — в миноре. Неудивительно, что Гендель решил написать свою статью в мажоре, поскольку она посвящена рождению Иисуса, что, по общему мнению, было довольно радостным событием. Der Tod und das Mädch en , , с другой стороны, повествует о созерцании самой смерти, поэтому, опять же, неудивительно, что он был написан в миноре. Другой хорошо известный пример — это свадебный марш Мендельсона «». Поскольку он написан специально для того, чтобы отметить одно из самых счастливых событий в жизни человека, он, естественно, был написан крупным шрифтом.

Но также стоит отметить, что существует множество исключений из правил счастливого / грустного, большого / второстепенного. Композиторы могут даже переходить от мажорного к минорному в отдельных пьесах, как, например, «Также спрахи Заратустра» Рихарда Штрауса, где первый аккорд, который вы слышите, является мажорным аккордом, но он немедленно меняется на минорный аккорд, вызывая внезапный сдвиг в атмосфере.

Как большое и незначительное могут так влиять на наши эмоции?

Но как создается разница между большим и второстепенным? И как эта разница так влияет на нашу эмоциональную реакцию на музыку? Во-первых, мы должны признать, что этот эффект не может полностью зависеть от теории.Мы также можем сказать, что это во многом связано с обертонами, но прежде чем мы перейдем к ним, мы начнем с естественных нот: двенадцати различных нот, которые есть в распоряжении любого западного композитора. Большинство композиторов будут использовать только несколько из них для создания одного произведения или использовать набор из семи (шкала) в качестве основы. Хотя композиторы будут отклоняться от этого, они всегда будут возвращаться к семи нотам, которые образуют отправную точку произведения. Если композитор пишет пьесу в мажоре, он использует определенный набор из семи нот (и мы называем этот набор нот мажорной гаммой).При написании пьесы в миноре используется другой набор нот (минорная гамма). Хорошо, но здесь все становится странно. Ноты мажорной гаммы лучше соответствуют более чем тонам, например, музыкального инструмента или человеческого голоса, чем нотам минорной гаммы. Но что такое обертоны? Если вы нажмете одну клавишу фортепиано или поете одну ноту, как и следовало ожидать, вы услышите только одну ноту. По крайней мере, так кажется. На самом деле одновременно воспроизводится ряд других нот, все громче или тише, чем другие, и все это происходит без нашего реального осознания этого. Это потому, что внутри каждой естественной ноты скрыты обертоны. Итак, вот оно: если вы сыграете до, тогда самая заметная нота до-мажорной шкалы (E) будет бессознательно « слышна » с большей ясностью, чем самая заметная нота из до-минорной шкалы (Eb ). Фактически можно сказать, что мажорная гамма звучит более уравновешенно, чем минорная, поэтому она вызывает больше положительных эмоций. Мы надеемся, что чтобы прояснить ситуацию, мы добавили пояснительное изображение ниже.


Выше вы видите шестнадцать нот: нота номер 1 — C.Следующие ноты — первые пятнадцать обертонов C (в принципе, этот список может быть бесконечным; каждый обертон становится все тише и тише по мере того, как вы поднимаетесь по строке). Нота, которая играет наиболее важную роль в « возбужденном » мажорном звуке до-мажорной гаммы, — это E. E появляется как пятый обертон C, а затем снова в 10, в то время как Eb (типичный для C-минор scale) не появляется, пока список не достигнет числа 19 — где обертоны уже затихают. Таким образом, вы не можете увидеть даже 19-й обертон на нотном стане выше.

Есть больше, чем просто большое и второстепенное!

Всегда помните: не только то, что произведение написано в мажорной или минорной тональности, определяет, насколько счастливым или грустным оно будет. Ритм, темп, динамика и использование определенных инструментов также оказывает сильное влияние на атмосферу пьесы. Например, более медленная и мягкая музыка вызывает более тяжелое и грустное ощущение, чем быстрая и «оптимистичная» музыка.

Теория

Надеюсь, теперь у вас есть более глубокое понимание разницы между мажорной и минорной тональностями и вы начали слышать разницу.Теперь мы собираемся копнуть глубже и более подробно рассмотреть теорию.

Фонд западной музыки

Это может вас удивить, но основы создания музыки одинаковы для почти всех западных композиторов. Вся музыка, когда-либо созданная, имеет определенную тональность , образующую ее основу, и то, что это за тональность, зависит от основной ноты (также известной как «тоника»), а также от того, является ли она мажорной или минорной . В качестве очень грубого практического правила вы можете сказать, что основная нота — это самая низкая нота, часто слышимая в конце музыкального произведения.Эта основная нота может быть A, C, F или любой из других двенадцати нот, поэтому тональность музыкального произведения — это комбинация основной ноты и того, является ли основная гамма мажорной или минорной.

Весы

Разница между минором и мажором напрямую связана с промежутком между нотами. Все эти важные пространства также известны как интервалы. Интервалы легко понять, если мы посмотрим на черно-белые клавиши пианино: клавиатура пианино состоит из серии из двенадцати нот, которые затем повторяются, а переход между каждой нотой клавиатуры составляет полутон (также известный как как «полутон», как обозначено «половиной» на изображении ниже).Неважно, почему их называют полутонами, но вместе взятые двенадцать полутонов образуют одну октаву, происходящую от латинского слова «octavus», означающего восемь. Почему «восемь»? Если в основе каждого музыкального произведения лежат семь нот, то восьмая нота совпадает с первой из семи (которая также является основной нотой гаммы) — и этот выбор нот называется гаммой . . Ноты, следующие за основной нотой в определенной гамме, определяются тем, находится ли гамма в мажоре или минорном, , и мы поговорим об этом позже.Конечно, большую часть времени композитор будет использовать более семи нот при написании и просто использует выбранную гамму в качестве скелета, на котором можно повесить свою пьесу.

Изображение 1: все двенадцать нот. У некоторых есть два имени, но причина этого сейчас не важна. Символ «#» указывает на то, что нота «диез», а символ «b» указывает на то, что нота плоская.

Майор

У мажорной гаммы всегда есть фиксированная структура целых и половинных нот (или полутонов).Интервалы (то есть расстояние между нотами) мажорной гаммы всегда следующие:

 целиком  половина  целиком целиком  половина  

Мы будем использовать в качестве примера до мажор. Эта тональность имеет основную ноту C и, как вы можете видеть, работает в структуре мажорной гаммы, поэтому первый шаг к следующей ноте — это целая нота. Если мы еще раз посмотрим на изображение 1: мы перескочим на целый шаг или ноту от C (что составляет два полутона, поэтому половина + половина = целое), чтобы добраться до D. Теперь мы делаем еще один целый шаг, чтобы прийти к букву E, прежде чем сделать полшага, чтобы добраться до буквы F, и так далее.Ниже вы можете увидеть, как интервалы образуют всю гамму до мажор:

 C D E F G A B C
(целая целая половина целая целая половина) 

Прочтите наш блог, посвященный гамме до мажор, если хотите узнать больше!

Незначительный

Интервалы в минорной гамме состоят из пяти полных шагов и двух полушагов, но… разные шаги находятся в совершенно другом месте:

 целое  половина  целое целое  половина  целое целое 

Мы сохраним до в качестве основной ноты и построим гамму до минор (до мажор и до минор имеют в названии «до», поскольку у них одна и та же основная нота). Ниже вы можете увидеть результат. Сравните это со шкалой до мажор выше, и вы быстро заметите разницу.

 c d eb f g ab bb c
(‌ целая половина целая целая половина целая) 

Прочтите наш блог о гамме до минор, чтобы узнать больше!

Изображение 2: Шкала до-мажор (вверху) и шкала до-минор (внизу) записаны в обозначениях. Вертикальные полосы соединяют одинаковые ноты.

Major Thirds vs.Незначительные трети

Первое и самое важное различие между мажорной и минорной тональностями заключается в интервале секунд . В мажорной гамме пространство между основной нотой и третьей нотой (например, интервал между C и E) представляет собой скачок двух целых нот и называется мажорной третей . В минорной гамме интервал в полторы ноты упоминается как минорная треть (как промежуток между C и Eb).Разница в интервалах не только придает мелодии возбужденное или грустное чувство, но также придает мажорному аккорду эйфорическое звучание, а второстепенному — трагический оттенок. Эти интервалы настолько важны для атмосферы, создаваемой мажорными и минорными тональностями и аккордами, что сами термины фактически основаны на интервалах мажорной трети и минорной трети.

Свинцовые тоны

Помимо разницы, создаваемой мажорной и минорной третями, есть еще один важный элемент: ведущий тон.В гамме мажор это седьмая нота, поэтому в гамме до мажор это B. Эта нота известна как ведущий тон, потому что, когда вы ее играете, она уже сильно « ведет » к следующей ноте в масштаб. Если вы играете до мажор, но останавливаетесь перед последним C, завершение до B оставит у вас ощущение, что чего-то не хватает, как если бы конец истории был прерван. В отличие от этого, у минорных гамм нет ведущего тона. Седьмая нота минорной гаммы (си-бемоль в случае гаммы до минор) имеет гораздо меньшее притяжение к следующей ноте.Таким образом, вы можете с комфортом остановиться на Bb, не пропуская последний C. Поскольку композиторы считали это позором, некоторые сокращают интервал последнего целого шага последовательности до полшага. В результате получается гармоническая минорная гамма:

.
 c d eb f g ab b c
(‌ 1 1/2 1 1 1/2 1  1/2  1/2) 

Попрактикуйтесь в игре в мажоре и минор, чтобы научиться их слышать…

В первом видео , приведенном ниже, вы услышите десять аккордов , , повторяющихся по три раза каждый.Слушая, обратите внимание на то, считаете ли вы это мажорными или минорными аккордами. В конце видео вам дадут правильные ответы, чтобы вы могли убедиться, правильно ли вы расслышали. В втором видео вы услышите серию из масштабов . Послушайте, как вы думаете, мажорная или минорная гамма, и видео сообщит вам, были ли вы правы в конце каждой гаммы. Не волнуйтесь, если вы ошиблись! Это то, что нужно немного времени, чтобы научить свой слух замечать, и если вы хотите еще немного попрактиковаться, зайдите в Google и выполните поиск по запросу «тренинг для ушей, основной и второстепенный», и вы найдете множество полезных сайтов и упражнений.

Major vs. Minor: Почувствуйте разницу!

Чтобы понять следующее, вам, возможно, потребуется немного больше узнать о теории музыки. Возможно, загляните в три следующих блога: Major-Scale, Minor-Scale и Notation Symbols.

Как вы видели, рядом с примечаниями иногда пишется небольшой символ «#» или « b ». Поскольку эти символы используются в официальной нотной записи, их можно найти на каждой нотной записи, которую вы когда-либо попадете в руки. Чтобы сделать запись более простой и понятной, используются фиксированные символы для обозначения конкретных деталей. Например, чтобы указать, что пьеса написана в тональности до минор, на полях помещаются три бемоля: Eb, Ab и Bb. Композитор говорит: «Каждый раз, когда я пишу E, нужно играть Eb. Точно так же, когда в пьесе появляется A, нужно играть Ab, а каждый раз, когда появляется E, нужно играть Eb. Еще один хороший пример — тональность до мажор: поскольку на полях нет символов «#» или «b», чтобы указать, что пьеса написана в тональности до мажор, все ноты должны воспроизводиться так, как они есть. читать.

Изображение 3: Здесь вы можете увидеть две версии одного и того же набора заметок. Первый обозначен фиксированными символами, включенными на полях нотоносца. Второй включает некоторые примечания, отмеченные знаком «#», и эти символы называются случайными.

Подсчет и поиск корневой ноты

Все это означает, что вы можете (обычно) увидеть тональность музыкального произведения, проверив наличие любых символов, включенных в начало произведения. Ниже мы включили изображение, на котором вы можете увидеть символы, используемые для обозначения определенной клавиши.Обратите внимание, что есть только две тональности, которые обозначены одним символом «#»: соль мажор и ми минор. Чтобы узнать, в какой из двух клавиш записана пьеса, содержащая этот символ, взгляните на последнюю ноту, полностью в конце музыкального произведения, поскольку в девяти случаях из десяти это будет основная нота. . Если вы видите одиночный знак «#», написанный в начале нотного станка, а последняя нота пьесы — соль, то пьеса написана соль-мажор. Если пьеса заканчивается на ми, то она ми минор.Есть еще одна деталь, на которую вы можете обратить внимание: если музыка заканчивается минорным аккордом, то тональность — ми-минор. Однако, , обратите внимание, что этот маленький трюк не всегда срабатывает, поскольку некоторые композиторы используют более одной тональности в одной пьесе (и это изменение можно увидеть, проверив символы и изменения во время пьесы) или они заканчиваются на аккорд, из-за которого сложно понять, в какой тональности он.

Изображение 4: проверьте открытое поле нотоносца на наличие каких-либо фиксированных символов, и в большинстве случаев с помощью последней ноты или аккорда пьесы вы сможете определить, в какой тональности находится пьеса.

Режимы средневековой церкви

В средние века еще не использовались мажорная и минорная гаммы. Вместо этого, поскольку христианская церковь стремилась определить, из чего должна состоять «правильная» музыка, при сочинении западной музыки использовалось только то, что именовалось церковными режимами . Церковные лады — это всего лишь семь гамм, которые послужили корнями для мажорной и минорной гамм, которые мы теперь знаем. Поскольку они тесно связаны, у них много общего. Каждый из семи церковных режимов состоит из пяти целых и двух половинных интервалов, и в каждом режиме или шкале целые и половинные интервалы находятся в совершенно разных местах.Фактически, две из этих шкал точно такие же, как мажорная и малая гаммы, которые мы используем сегодня: шкала Иониона имеет те же интервалы, что и современная мажорная шкала, а эоловая шкала имеет те же интервалы, что и минорная шкала. Большинство композиторов сейчас используют только эти два типа гамм, и на всякий случай, если вам интересны остальные из семи церковных режимов, мы включили для вас список интервалов каждого из них ниже. Буквы справа немного указывают на то, как на самом деле звучат эти гаммы, поэтому, если вы хотите знать, как звучит миксолидийская гамма, просто играйте на белых клавишах пианино, начиная с G.То же самое верно и для других церковных режимов: просто начните с ноты, включенной справа, и играйте на клавиатуре, используя только белые клавиши. Конечно, вы можете играть на любой гамме, начиная с любой ноты, но это может оказаться труднее, когда в игру вступают диезы и бемоль.

О мажорной и минорной тональности можно сказать гораздо больше, но этот блог должен дать вам более чем достаточно, чтобы разобраться. Если у вас есть какие-либо интересные дополнения, которыми вы хотели бы поделиться с нами, просто добавьте их в раздел комментариев ниже!

См. Также…

»Классическое фортепиано для начинающих — 6 известных произведений
» Как играть основные аккорды фортепиано
»Аккорды: теория и символы аккордов

Разница между старшим и второстепенным

Я все время слышу этот вопрос от начинающих студентов:

В чем разница между большим и второстепенным?

Разница между мажорными и минорными аккордами и гаммами сводится к различию одной существенной ноты — третьей.

Третье — это то, что придает мажорным гаммам и аккордам более яркое и веселое звучание, а минорным гаммам и аккордам — ​​более мрачное и грустное звучание.

Что вы имеете в виду под третьим?

Если вы потратили какое-то время на изучение нескольких гамм, вы должны знать, что многие гаммы содержат семь разных нот. Например, основная шкала содержит корень, 2-ю, 3-ю, 4-ю, 5-ю, 6-ю и 7-ю.

Точно так же большинство аккордов и арпеджио обычно содержат 3 или 4 разные ноты, такие как основная, 3-я и 5-я (трезвучия) или основная, 3-я, 5-я и 7-я (септаккорды).

Все эти гаммы и аккорды содержат эту важную ноту — 3-е . По сравнению с мажорными гаммами и аккордами, минорные гаммы и аккорды имеют разные 3 степени.

Чем отличаются трети?

Если вы изучили основные интервалы, которые являются строительными блоками всех гамм и аккордовых паттернов, вы должны помнить, что существует два типа третей — мажорные трети и второстепенные трети. Второстепенная третья на одну ноту ниже основной третьей.

Вот пример мажорного 3-го (от C до E) и второстепенного 3-го (от C до Eb) [Нажмите кнопку воспроизведения на диаграммах, чтобы услышать их.]:

Все мажорные гаммы и аккорды содержат мажорные 3-е, тогда как все минорные гаммы и аккорды содержат минорные 3-е.

Понимание «плоских» третей

Сбросить купюру означает опустить ее на одну купюру. Поскольку второстепенная треть всегда на одну ноту ниже основной трети, мы часто описываем второстепенную треть как плоскую третью.

Это означает, что , а не , означает, что второстепенная 3-я буква должна быть написана плоской буквой. Например, все эти интервалы образуют второстепенные трети: от A до C, от A # до C #, от D до F, от C до Eb, от Bb до Db и многие другие.Плоская треть может быть написана любой буквой музыкального алфавита, будь то название естественной ноты, название плоской ноты или название резкой ноты.

Помните, что расстояние между нотами формирует интервал и его уникальный звук. (Пожалуйста, проверьте интервалы, если вы все еще не уверены в этом. Интервалы важны для понимания гаммы и построения аккордов.)

Давайте сравним несколько примеров мажорной и минорной гамм и аккордов:

Разница между мажорной и натуральной минорной шкалой

A Major Scale пишется: A — B — C # — D — E — F # — G # — (A).
Называется A Natural Minor Scale: A — B — C — D — E — F — G — (A).

Обратите внимание, что треть мажорной гаммы (C #) находится на одну ноту ниже в минорной гамме (C). Опять же, выравнивание третьей делает третью шкалы второстепенным третьим интервалом вместо основной трети. Это придает им основные и второстепенные звуковые качества.

Вы заметите, что на самом деле существует три разных ноты между мажорной гаммой и естественной минорной гаммой, которые начинаются с одной и той же ноты (сравните диаграммы выше).Несмотря на то, что есть 3 разные ноты, основная нота, придающая этим гаммам их мажорное или минорное качество звука, является третьей. По мере того, как вы продолжаете изучать гаммы, вы узнаете, что существует много различных звукорядов мажора (например, мажор, мажорная пентатоника, миксолидийская, лидийская) и множество различных гамм минорного звука (например, минорное естественное, минорное гармоническое, минорное мелодическое, пентатоническое минорное). Независимо от того, чем отличаются другие ноты, именно 3rd придает шкале ее «мажорность» или «мажорность».

Разница между мажорными и минорными аккордами

Триада до мажор пишется: C — E — G.
Триада до минор пишется: C — Eb — G.

Обратите внимание, что треть второстепенного трезвучия на одну ноту ниже, или, как мы, музыканты, «плоская». Сглаживание 3-го создает минорный 3-й интервал, придающий минорному трезвучию его минорный звук.

Не преувеличивайте свои новые знания о главном и второстепенном

Не начинайте думать, что шкалы второстепенного типа только содержат второстепенные интервалы, а шкалы основного типа только имеют большие интервалы. Это не совсем так.Это третий , который отделяет мажор от минор. Другие интервалы, которые создают гаммы и аккорды, могут и будут представлять собой смесь мажорных, минорных и совершенных интервалов.

Например, помните доминирующий 7-й аккорд? Он содержал мажорное 3-е, совершенное 5-е и минорное 7-е. Несмотря на то, что у этого аккорда минор, 7-й, у этого аккорда есть мажорное звучание, потому что он имеет мажор 3-го .

Обобщение различий между старшим и второстепенным

Мажорные гаммы и аккорды состоят из мажорных 3-х ступеней.Шкалы и аккорды минорного типа имеют минорные 3-е ступени (также известные как сглаженные 3-е ступени).

При изучении различных гамм и паттернов аккордов на своем инструменте обращайте особое внимание на треть каждого паттерна. Вы скоро поймете разницу между 3-м и плоским 3-м, а также разницу между мажором и минором.

Что определяет, находится ли песня в мажорной или минорной тональности?

Прежде чем мы погрузимся в диатонические аккорды минорной гаммы, позвольте мне ответить на распространенный вопрос, который задают студенты на этом этапе: что определяет, находится ли песня в мажорной или минорной тональности? Если все аккорды одинаковы в относительной мажорной и минорной тональности, что отличает мажорную тональность от минорной?

Ответ в том, где находится гармонический «центр» музыки. Или, другими словами, там, где музыка разрешается или останавливается.

Гармонический «Центр»

Песня в мажорной тональности будет вращаться вокруг аккордов и нот мажорной гаммы и остановится на тонике (I) мажорной тональности. Точно так же песня в минорной тональности вращается вокруг аккордов и нот минорной тональности и останавливается на тонике (i) минорной клавиши.

Где это заканчивается?

Поскольку мы определяем тональность по ее точке покоя, лучше всего определить тональность музыкального произведения по тому, где она заканчивается (или хочет закончиться).

Многие студенты ошибочно полагают, что песня всегда начинается с первой ноты или аккорда тональности. Многие песни действительно начинаются с этого, но не всегда. Например, знаменитый рифф из песни Oh, Pretty Woman Роя Орбисона представляет собой аккордовый рифф E9, который является аккордом V в тональности ля мажор. О, Красотка, однако, заканчивается на А и считается тональностью А.

Другой пример — песня The Beatles Can’t Buy Me Love. Он начинается на аккорде Em, но заканчивается на C. Em — аккорд iii в тональности C.

Введение в песни предназначено для того, чтобы направить вас в самое сердце песни, поэтому имеет смысл не начинать песню на отдыхе. Вы не можете надежно определить тональность песни по тому, где она начинается.

Что более надежно, так это пройти там, где песня заканчивается. Песни с большей вероятностью заканчиваются на первой ноте или аккорде тональности. И это имеет смысл, потому что в конце вы хотите, чтобы все остановилось.

Итак, если в песне используются все аккорды от до мажор / ля минор, и она заканчивается аккордом до, это тональность до мажор.Если вместо этого он заканчивается аккордом Am, это тональность ля минор.

Вы также можете посмотреть мелодию песни и заметить, где она заканчивается. Мелодии обычно разрешаются тонической нотой клавиши.

Опять же, если все ноты мелодии в песне умещаются в пределах до мажор / ля минор, а финальная нота мелодии — до, то это до мажор. Если он заканчивается на A, это ля минор. Обычно финальный аккорд и нота разрешаются одной и той же мажорной или минорной тоникой.

Прослушайте следующие записанные примеры:

Может быть и то, и другое

Иногда в песне есть части, которые явно указывают на мажорную тональность, а другие части — на минорную.Например, в песнях довольно часто встречаются куплеты, вращающиеся вокруг минорной тональности, а припевы — вокруг мажорной тональности, или наоборот. Песня Боба Марли Could You Be Loved — прекрасный тому пример. Вы можете думать об этом сценарии как о ключевом изменении между относительным большим и второстепенным.

В другом случае, возможно, мелодия песни не опирается на мажорную или минорную тоническую ноту, и финальный аккорд также не предполагает тональности. В этих редких случаях, когда это неоднозначно, помните, что не имеет значения, назовете ли вы это мажором или минором, пока все играют правильные аккорды и ноты. Можно даже сказать что-то вроде: «Это в тональности до / ля минор». Музыканты тебя поймут.

Не может быть ни того, ни другого

Наконец, музыкальное произведение может быть не в мажорной или минорной тональности. Несмотря на то, что система мажорных / минорных клавиш составляет большую часть музыки, существуют и другие системы гармонии, которые мы еще не обсуждали, и которые не являются этими основными или второстепенными ключевыми структурами.

Поскольку все, что мы рассмотрели до сих пор, является основным / второстепенным, у вас может возникнуть соблазн поместить все в эту двоичную систему основных / второстепенных ключей.Но есть не только эти две возможности. Однако сначала важно хорошо понять систему мажорной и минорной тональности, потому что это поможет вам понять эти другие гармонические системы, которые мы рассмотрим позже.

Не волнуйтесь … все эти разные гармонические системы в конечном итоге обретут смысл. Туман продолжит рассеиваться, если вы продолжите учиться! Это не трудно; вам просто нужно продолжать это делать.

Сводка

Помните: слушайте, где находится гармонический центр.Это похоже на музыкальную гравитацию. Где музыка хочет остановиться? Вскоре эти звуки и идеи станут для вас интуитивно понятными.

Посмотрите на страницу с песнями этого урока примеры идей этого урока. В них необязательно играть; просто читай и слушай.

Вы готовы начать диатонические аккорды минора?

Понимание мажорных и минорных аккордов. Узнайте разницу

Мажорные и минорные аккорды — не что иное, как основа западной музыки! В этой статье вы научитесь их определять; понять их отношение к ключу; использовать их для улучшения ваших интерпретаций; и заставлять их работать над развитием вашей импровизации и расширением репертуара.

Краткая история тональности

Тональность — это слово, используемое для описания организации высот (нот) в порядке важности по отношению к основному. Слово «фундаментальный» редко используется за пределами музыкальных теоретиков. Однако вам могут быть знакомы слова «ключевая нота» или «тоник», которые означают то же самое.

Вы можете удивиться, узнав, что музыка не всегда была организована в тональности мажор-минор. В западной музыке до 17 века тональность была модальной.Полностью режимы не исчезли, фактически они используются в некоторых из самых известных песен. Все эти хиты написаны дорианским языком.

Тональность мажор — минор получила свое название от мажорной и минорной гамм, на которых она основана. Однако даже эта знакомая система постепенно разрушалась, поскольку с 1880-х годов композиторы экспериментировали со все более хроматическим и атональным письмом. Например, Дебюсси, который использовал всю шкалу тонов.

Назад к мажору — минорная тональность

Чтобы понять мажорные и минорные аккорды и их использование в мелодиях, полезно немного узнать о тональности.Музыка разделена на 12 мажорных и 12 минорных тональностей. У каждого основного ключа есть второстепенный ключ, с которым он «связан». Они связаны, потому что состоят из одних и тех же нот. Например, до мажор связано с ля минор.

C мажор

C, D, E, F, G, A, B, C

A минор

A, B, C, D, E, F, G (#), A — в зависимости от версии в минорной гамме, которую вы играете, у вас может быть соль-диез или соль натуральная.

Сыграйте эти гаммы на своем пианино и слушайте различные звуки и атмосферы, создаваемые простым началом с другой ноты в последовательности.

Чтобы узнать больше о весах, щелкните здесь. Теперь переходим к созданию нот из гаммы аккордов.

Строительные аккорды

Аккорды можно строить на любой ноте гаммы. Они построены на пропусках, что означает, что в масштабе C мажор вы можете построить аккорд C следующим образом:

Играя C — пропуская D — играя E — пропуская F — играя G.

Подойдите к пианино и сыграйте эти ноты , C, E, G. Вы сыграли аккорд до мажор. Однако это не единственный аккорд, который можно сыграть в гамме до мажор.Повторяя тот же процесс на каждой ноте гаммы, вы также можете сделать:

  • ре минор
  • ми минор
  • фа мажор
  • соль мажор
  • минор
  • б уменьшен

Пора еще немного поиграть, используя Heal the World, вы можете разучивать аккорды до мажор (C), ре минор (Dm) и ми минор (Em). Это первые три аккорда до мажор. Приложение Skoove будет слушать и ждать вас, поэтому не торопитесь, чтобы оценить различные звуки мажорных и минорных аккордов.

Перейти к уроку

Две точки интереса

  • Аккорд из трех нот называется трезвучием.
  • Аккорд A C мажор не обязательно играть в позиции C, E, G. Пока присутствуют эти ноты, независимо от их порядка или номеров, если они являются C, E, G, тогда аккорд по-прежнему будет до-мажор.

Если вас интересует использование основных фортепианных аккордов для развития вашей фортепианной техники, прочтите эту статью «Что такое арпеджио и как на нем играть.

Определение мажорных и минорных аккордов

Существует три способа определения мажорных и минорных аккордов.

  • Распознавание тональности звука аккорда
  • Распознавание тональности интервалов, используемых в аккорде
  • Распознавание тональности символов аккорда в музыке

Перейдите по этой ссылке, чтобы прочитать «Шесть способов воздействия музыки на ваши эмоции»

Распознавание тональности по звуку аккорда

Это очень интуитивный подход.Мажорный аккорд часто называют более ярким, а минорный — более темным. Точно так же мажорный ключ кажется более оптимистичным, а минорный — более проблемным.

Я выбрал одного из моих любимых композиторов и произведений, чтобы поделиться с вами. Он демонстрирует силу противопоставления мажора и минора. В этом примере вы также можете попрактиковаться в распознавании мажора и минора. Шуберт часто использует технику перехода от мажора к минору и обратно к мажору, чтобы привнести в свою музыку ощущение пафоса, напряжения и повествования.

Послушайте экспромт Шуберта № 2, D935. Через 1 минуту 30 секунд начинается «средний раздел». Вы слышите, когда меняется тональность? Обратите внимание на время на видео, ответ я написал в конце статьи.

Распознавание тональности по интервалам, используемым в аккорде

Этот метод основан на теории, и, просто посчитав полутона между нотами аккорда, вы можете определить, является ли он мажорным или минорным. Многие люди используют это как способ проверить, правильно ли ухо определило тональность.

? Что вам нужно знать

  • Есть только одна нота в до мажоре и до минор (или в любом мажорном и минорном аккорде с одной и той же начальной нотой)
  • Мажорные аккорды начинаются с мажорной трети, за которой следует минорная третья
  • Минор аккорды начинаются с минорной трети, за которой следует мажорная третья
  • Мажорная третья — 4 полутона
  • Минорная третья — 3 полутона.
C Major

Начиная с C, сделайте 4 полутоновых шага, и вы приземлитесь на E.Это показывает, что вы смотрите на мажорный аккорд, потому что мажорная третья часть составляет 4 полутона. (Шаг полутона — это самый маленький шаг, который вы можете сделать на фортепиано, в данном случае C #, D, D #, E — это 4 полутоновых шага, которые вы сделаете для достижения E).

Последняя нота — G, начиная с E, переместитесь на 3 полутоновых шага и приземлитесь на G.

C минор

Начиная с C, сделайте 3 полутоновых шага, и вы попадете на E-бемоль. Это показывает, что вы смотрите на минорный аккорд, потому что минорный 3-й аккорд составляет 3 полутона.

Последняя нота — G, начиная с ми-бемоль, переместитесь на 4 полутоновых шага и приземлитесь на G.

Вы можете использовать это для определения тональности любого аккорда, который вы играете, при условии, что он находится в основной позиции. Вы знаете, что аккорд находится в корневой позиции, когда он следует шаблону:

сыграть ноту — пропустить ноту — сыграть ноту — пропустить ноту — сыграть ноту .

Вот удобная таблица, показывающая ноты всех 12 мажорных и минорных аккордов. Если вы хотите узнать больше об фортепианных интервалах, перейдите по этой ссылке.

Распознавание тональности символов аккордов в музыке

Этот метод основан на понимании нотации аккордов в том виде, в котором они записаны на листе свинца или в поп-музыке. Это основы, которые вы можете развивать со временем.

  • Буквенное имя дает вам ключевую ноту или начальную ноту аккорда
  • Строчная буква «m» говорит вам, что аккорд минорный.
  • Если аккорд мажорный, он просто появится как начальная нота аккорда, например, ре мажор.

Давайте сыграем музыку с символами аккордов. А вот и король поп-паттернов. В нем используются мажоры C, G, F и ля минор. Используйте изображение руки и клавиатуры в приложении Skoove, чтобы убедиться, что вы используете правильную аппликатуру. Это важно для развития формы вашей руки.

Перейти к уроку

Заставить аккорды работать на вас

Как знание аккордов помогает мне в игре? —

Аккорды можно использовать для развития вашей игры разными способами.

  • Используйте аккорды для развития своей техники
  • Используйте аккорды, чтобы расширить свой репертуар и быстрее учиться
  • Используйте аккорды для улучшения чтения нот за счет распознавания образов
  • Используйте аккорды для импровизации
  • Используйте аккорды для улучшения интерпретации
  • Используйте аккорды для развития ваши навыки слушания

Используйте аккорды для развития своей техники

Установив, что западная музыка построена на тональности мажор-минор, становится ясно, как более знакомые пианисты становятся с мажорными и минорными аккордами, тем лучше они смогут играть.Аккорды — основная составляющая пианистов. Практика фортепианных аккордов разовьет как технику, так и распознавание аккордов.

Используйте эту прогрессию из Unchained Melody, чтобы развить свою технику. Держите кончики пальцев твердыми, пальцы скругленными, а запястья свободными, когда вы погружаетесь в эти аккорды и всплываете из них. Приложение Skoove будет слушать и ждать вас.

Перейти к уроку

Используйте аккорды для расширения своего репертуара

Если вы не знаете о четырехаккордовых песнях, вот забавное введение:


Выучите эти 4 аккорда, чтобы играть все эти песни:

до мажор (I), соль мажор (V), ля минор (vi), фа мажор (IV).

Чтобы получить больше удовольствия от этой последовательности аккордов, перейдите по этой ссылке.

Используйте аккорды для улучшения чтения нот за счет распознавания образов.

Когда вы видите аккорды в своей музыке, используйте этот совет для их чтения. Обучите глаза читать сначала нижнюю заметку, а затем используйте распознавание образов, чтобы читать другие заметки. Нет необходимости читать и узнавать название каждой заметки. Скорее сосредоточьтесь на определении интервала между нотами и ощущении того, каково это играть.

Используйте аккорды для импровизации.

Импровизация на основе последовательности аккордов — отличный способ начать изучать творческий и исполнительский навык.Это потому, что структуру мощной последовательности аккордов удерживает ваша игра. Попробуйте сейчас с этой последовательностью в левой руке:

  • До мажор (I) — C, E, G
  • соль мажор (V) — G, B, D
  • ля минор (vi) — A, C , E
  • Фа мажор (IV) — F, A, C.

Правая рука может выбрать мелодию. Если вы новичок в этом, начните с длинных нот.

Чтобы подробнее изучить аккорды и увидеть примеры импровизации, перейдите по этой ссылке.

Используйте аккорды для улучшения интерпретации.

В музыке разные люди могут иметь разные интерпретации.То, как вы решите сыграть отрывок, позволяет слушателю услышать, что для вас значит музыка, то есть вашу интерпретацию . У Шуберта выше второстепенная часть повышенного напряжения. Чувствительность к ударной тональности и аккордам в музыке, которую вы играете, помогает вам в развитии вашей интерпретации.

Используйте аккорды для развития навыков аудирования.

Чем больше вы тренируетесь слушать и распознавать аккорды, тем быстрее разовьются ваши навыки слушания и ваш слух.Это жизненно важно для музыкантов, которые полагаются на точное слушание для развития своей игры и импровизации.

Любовные аккорды, хотите еще?

Надеюсь, вам понравилось изучать мажорные и минорные аккорды. Мне очень понравилось делиться с вами одной из моих любимых фортепианных пьес. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь со следующими статьями:

  1. Аккорды на фортепиано
  2. Простые фортепианные аккорды для начинающих

Ищите мою будущую статью о 7-м аккордах, чтобы оживить ваше звучание.

Мажор Шуберта — Малый тест на аудирование

Практический ответ Шуберта на слушание — второстепенный раздел начинается с 2 минут и 2 секунд. Основной раздел ненадолго возвращается через 3 минуты 8 секунд, прежде чем мы вернемся к начальной теме.


Автор этого сообщения в блоге:

Роберта Вольф начала уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет и до сих пор учится! В настоящее время она преподает фортепианную педагогику и педагогику исполнительского мастерства в аспирантуре Великобритании.Другая ее работа включает в себя ведение частной педагогической практики для студентов всех возрастов и способностей, а также создание учебных и практических ресурсов. Роберта любит писать как средство поддержки других в их фортепианном путешествии.


Старшие и второстепенные ключи

Вопрос: Это может быть очень простым, но может дать мне широкий обзор мажорных и минорных тональностей и гамм?

Мой настоящий вопрос заключается в том, что для каждого мажора есть минор в одной и той же тональности, так в чем разница и как вы можете определить, что есть что в музыкальном произведении, например, до мажор или ля минор? Есть ли простой способ взглянуть на широкий спектр? Огромное спасибо!

— Барб (Аризона, США)

Ответ Альберта: Вы имеете в виду относительных ключей .Это ключи в разных режимах (основной или второстепенный), которые имеют общую подпись ключа .

Например, в тональности до мажор и ля минор нет диез или бемоль:

Точно так же тональность двух бемолей может быть си-бемоль мажор или соль минор:

Итак, как мы можем определить, находится ли музыкальное произведение в мажорной тональности или ее относительной минорной тональности, просто глядя на музыкальное произведение? Чаще всего мы можем просто посмотреть на первый аккорд, и обычно мы можем упростить даже это: обычно нижняя нота в первом аккорде является тоникой.

Например, если вы видите тональную подпись без бемоль и диез, значит, вы знаете, что это должна быть до мажор или ля минор. Если нижняя нота первого аккорда — до, то, скорее всего, пьеса до мажор. В качестве альтернативы, если эта нижняя нота — ля, тональность, вероятно, будет ля минор. Конечно, вам нужно будет проверить оставшиеся ноты в аккорде, чтобы увидеть, все ли они у вас есть (C E G для до мажор и A C E для ля минор).

Седьмая ступень гаммы (предпоследняя нота гаммы) также обычно повышается в минор, образуя ведущий тон .Опять же, используя ключевую сигнатуру — отсутствие балок и диезов в качестве примера, если вы видите соль-диез по всей партитуре, это почти наверняка ля минор.

На ум приходят очень интересные исключения, но это очень продвинутые музыкальные произведения. Первая соната Баха для скрипки соло — соль минор, в которой есть две квартиры, но он написал только одну квартиру в тональности для первой части. Это движение Адажио на самом деле выполнено в дорийском стиле, построенном на G.

.

Соната для фортепиано № 18 Бетховена ми-бемоль мажор, соч.31, № 3 начинается с минорного септаккорда, построенного на второй ступени звукоряда, но в первой инверсии аккорд ii 6/5! Если вы этого не поняли … не волнуйтесь, вам и не нужно. Это просто очень странный способ начать пьесу, и Бетховен не дотягивает до ми-бемоль мажор еще для нескольких тактов. Это его способ обмануть своих слушателей!

Начните свое новое фортепианное путешествие

Давайте оставаться на связи, и я смогу помочь вам осуществить вашу мечту — играть на пианино так легко и красиво, насколько это возможно.

Я буду присылать вам уроки и новости, которые помогут вам на вашем пути.

Ваш учитель,

Альберт

Мы никогда не будем продавать вашу информацию ни по какой причине.

Как отличить старшее от второстепенного

Навигация по теме: Теория музыки

Один вопрос, который сбивает с толку многих, — это мажорная или минорная музыка в музыке.

Связь между старшим и второстепенным

Эту путаницу легко понять.В конце концов, у каждого мажорного ключа есть минорный ключ с такими же нотами.

Два ключа — одинаковые ноты

Фундаментальные различия

Существует не менее трех больших различий между каждым из основных ключей и соответствующим ему второстепенным ключом.

Тональный центр

Определяющее различие между до мажор и ля минор заключается в том, что тональный центр до мажор — это до, а тональный центр ля минор — А. Это означает, что в до мажор аккорды и мелодии будут иметь тенденцию возвращаться к отдыху на до. ноты, тогда как в ля минор они будут иметь тенденцию разрешаться и опираться на ноту ля.

Звук

Музыка, созданная из гармонии мажорной гаммы, звучит оптимистично, сильно и отчасти радостно. Музыка с акцентом на второстепенный режим звучит немного серьезнее (иногда даже пафосно) и грустно.

Красочная гармония

Еще одно важное отличие состоит в том, что минорная тональность будет иметь лишнюю недиатоническую тональность. Строго говоря, любая структура, состоящая из седьмых нот. Но почти всегда используется для описания структуры гаммы из 7 нот, обычно мажорной или минорной, но иногда и других ладов.ноты как в мелодии, так и в аккордах. Это может быть менее верно для рока, поп, танцевальной и электронной музыки, но все же верно для большинства других стилей. Мертвая распродажа заключается в аккордах в минорных гармониях. Тональность ля минор может иметь E maj или E 7 , тогда как эти аккорды не будут так часто появляться в тональности до мажор.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.