Микеланджело адам и бог: Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Микеланджело и Сикстинская капелла – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

Издательство «Азбука» представляет книгу Росса Кинга «Микеланджело и Сикстинская капелла» (перевод Александры Глебовской и Анастасии Захаревич).

Росс Кинг — автор бестселлеров «Леонардо да Винчи и «Тайная вечеря»», «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии». Его очередная книга — увлекательный рассказ о том, как создавалась роспись потолка Сикстинской капеллы, основанный на исторических документах и последних исследованиях историков и искусствоведов. Это история титанического труда на фоне мучительной творческой неудовлетворенности, бесчисленных житейских тягот, тревожных политических коллизий, противостояния с блестяще одаренным молодым соперником — Рафаэлем из Урбино и влиятельным архитектором Браманте, а также напряженных отношений с властительным заказчиком. Созданной вопреки всем невзгодам величественной фреске суждено было прославить имя Микеланджело в веках.

Предлагаем прочитать отрывок из книги.

 

Когда сняли леса, сам Микеланджело в первый, по сути, раз смог оценить, как роспись выглядит снизу. На всех жителей Рима фреска произвела неизгладимое впечатление, один лишь ее автор, похоже, остался не до конца доволен созданным, потому что работу над второй половиной свода он начал в манере, заметно отличающейся от прежней.

Судя по всему, Микеланджело прежде всего расстроил слишком малый размер некоторых фигур, особенно в многофигурных композициях, таких как «Потоп»: теперь он понял, что снизу их рассмотреть трудно. Поэтому он решил увеличить размеры фигур в сценах Сотворения мира. Новый подход распространялся также и на пророков и сивилл, поскольку те, что изображены на второй половине свода, крупнее созданных раньше в среднем на метр с небольшим. Фигуры в люнетах и на распалубках также увеличились в размерах и уменьшились в числе: чем ближе к алтарной стене, тем реже предки Христа держат на руках корчащихся младенцев.

«Сотворение Адама» стало первой из сцен, изображенных в соответствии с этим новым подходом. На это панно потребовалось шестнадцать джорнат, то есть две-три недели работы. Поскольку Микеланджело писал сцену слева направо, первым он изобразил Адама. Самая знаменитая и легко узнаваемая из всех фигур на своде возникла только на четвертой джорнате. Один день был потрачен на голову Адама и окружающее его небо, второй — на торс и руки, а на каждую из ног ушло еще по джорнате. То есть создание этой фигуры заняло у Микеланджело примерно столько же времени, сколько и каждый ньюди, которых обнаженный, напряженно вытянувшийся Адам сильно напоминает.

Картон с фигурой Адама был перенесен на штукатурку исключительно методом процарапывания, то есть Микеланджело отошел от подхода, который использовал в других сценах из Книги Бытия, где тонкие детали — лица, волосы — наносили с помощью спольверо. Микеланджело просто процарапал контуры головы Адама во влажной штукатурке, а потом ловко проработал его черты кистью, использовав ту же технику, которую уже отточил на люнетах.

После вынужденного перерыва в год с лишним Микеланджело взялся за работу с новым усердием — это диктовалось и непредсказуемым состоянием здоровья Юлия, и политической неопределенностью, возникшей после провального похода папы против французов. Красноречивое свидетельство того, что он трудился с лихорадочной скоростью, можно обнаружить в одной из люнет, написанных вскоре после «Сотворения Адама». Если на каждую из люнет первой половины уходило по три дня, этот, надписанный «BOBOAM ABIAS», был закончен за одну джорнату — работать для этого нужно было с поистине головокружительной быстротой.

Поза Адама у Микеланджело напоминает позу сгорбленного пьяного Ноя, находящегося на своде совсем рядом. Но если нетрезвый Ной в сцене Микеланджело служит образцом греховности человечества, только что сотворенный Адам, в соответствии с богословской интерпретацией, представляет собой образец физической безупречности. За двести пятьдесят лет до того святой Бонавентура, францисканец, известный своим красноречием, воспел физическую красоту, которую Бог даровал первочеловеку:

«Ибо тело его изумительно, соразмерно, гибко и бессмертно и окутано сиянием такой славы, что выглядит ярче солнца». Вазари, выражая свое восхищение, отмечает, что все те же качества присущи и Адаму Микеланджело, «написанному таким прекрасным, в таком положении, с такими очертаниями, что кажется, будто он снова сотворен высшим и изначальным Создателем своим, а не кистью и по замыслу человека».

Не было у художников эпохи Возрождения цели выше, чем добиться, чтобы фигуры выглядели как живые. По словам Боккаччо, Джотто от всех его предшественников отличало именно то, что «те, кого он писал, выглядели не изображениями, а живыми людьми», так что зрители «не могли отличить картину от реальности». Однако, говоря про Адама у Микеланджело, Вазари не просто хвалит сноровку художника, способного придать объем плоскому изображению. Он проводит непосредственное сравнение между творчеством Микеланджело и божественным посылом — «сотворить человека по своему подобию», утверждая, что фреска повторяет, а не просто изображает акт творения. Если Адам Микеланджело неотличим от того, которого создал Бог, значит и сам Микеланджело является в своем роде богом.

Трудно представить себе более высокую похвалу; впрочем, Вазари и начинает жизнеописание Микеланджело с того, что он был представителем Бога на Земле, ниспосланным, дабы показать человечеству «совершенство искусства рисунка».

Что касается фигуры самого Бога, на нее, как и на Адама, у Микеланджело ушло четыре джорнаты. Контуры были перенесены на штукатурку методом процарапывания, однако голову и левую руку (но не ту руку, которая протянута к Адаму) явно наносили точками. Поза Всевышнего, плывущего к Адаму по воздуху, чрезвычайно сложна, при этом для росписи Микеланджело использовал самые простые краски:

morellone для одеяния, bianco sangiovanni и несколько штрихов черной слоновой кости (пигмента, который получали из жженой слоновой кости) — для волос и бороды.

Микеланджело поменял свои представления об образе Бога с тех пор, как годом раньше написал «Сотворение Евы», где Господь, облаченный в одеяние из плотной ткани, твердо стоит на земле и вылепляет Еву из Адамова ребра одним движением руки с обращенной вверх ладонью. В «Сотворении Адама» он одет в куда более легкое платье и парит в воздухе, а в складках его развевающейся туники кувыркаются десять херувимов и укрывается женщина с широко распахнутыми глазами — многие искусствоведы считают, что это еще не созданная Ева. А жест, одухотворяющий Еву, заменен общеизвестным касанием кончика пальца, который стал символом всей этой фрески.

То, что пять веков спустя этот образ Бога продолжает считаться одним из хрестоматийных, мешает современному зрителю разглядеть его новаторский характер. В 1520-е годы Паоло Джовио отметил, что, помимо других фигур, на фреске представлена «фигура старца, в середине свода, который показан летящим по воздуху». Господь, написанный в полный рост, с голыми ступнями и коленными чашечками, был зрелищем редкостным и непривычным, даже для епископа Ночерского. При том что вторая заповедь, не позволявшая изображать то, «что на небе вверху» (Исх. 20: 4), сподвигла византийских императоров VIII–IX веков на то, чтобы уничтожить все иконы, официального запрета на изображение Господа в Европе никогда не существовало.

В сценах творения в раннехристианском искусстве Господь, как правило, представлен в виде гигантской руки, нисходящей с небес[1], — синекдоха, которую, похоже, подхватывают изображенные Микеланджело напряженные пальцы.

В Средние века Бог постепенно приобретал всё новые телесные атрибуты, хотя изображали Его, как правило, в виде молодого человека[2]. Привычный нам сегодня образ старца с бородой в длинных одеждах начал формироваться только в XIV веке. Разумеется, в Библии для этого «старческого» образа нет решительно никаких оснований: скорее, он был вдохновлен многочисленными римскими античными статуями и рельефами с изображением Зевса и Юпитера. При этом «портретное» изображение Бога в начале XVI века всё еще оставалось редкостью — даже такой авторитетный человек, как епископ Джовио, образованный историк, впоследствии открывший на своей вилле у озера Комо музей знаменитых людей, не смог идентифицировать «старца», летящего по воздуху.

Кроме того, в Писании не существует указаний на то, что Бог создал Адама касанием пальца. В Библии однозначно сказано следующее: «И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душою живою» (Быт. 2: 7). Ранние изображения этой сцены, как, например, мозаика XIII века в венецианском соборе Сан-Марко, точно следуют библейскому рассказу — там показано, как Бог формует тело Адама из глины, то есть Бог изображен как своего рода небесный скульптор. Другие авторы сосредоточились на «вдыхании жизни» и изображали луч, идущий от губ Бога к носу Адама. Впрочем, художники скоро выработали собственные способы изображения этого момента. На рельефе «Райских врат» Гиберти отлитый из бронзы Бог просто сжимает руку Адама, как бы помогая ему подняться на ноги; тот же мотив использовал Паоло Уччелло в своем «Сотворении Адама» во дворе Кьостро Верде собора Санта-Мария Новелла, написанном в 1420-е годы. А в Болонье Бог работы Якопо делла Кверча одной рукой придерживает свои просторные одежды, а другой благословляет обнаженного Адама.

 

Якопо делла Кверча. «Сотворение Адама» из Сан-Петронио в Болонье

Во всех этих произведениях Бог изображен твердо стоящим на земле; нигде не встретить похожего жеста указательного пальца[3]. Словом, если многие другие образы на этой фреске так или иначе воспроизводили разные статуи и рельефы, которые Микеланджело видел во время учебы и странствий, концепция передачи искры жизни от Бога к Адаму через соприкосновение пальцев является совершенно уникальной.

Это уникальное изображение не всегда понимали привычным для нас образом. Кондиви, например, интерпретировал знаменитый жест не как вдыхание жизни, а как — что довольно странно — назидательное помавание самодержавного пальца. «Бог, протягивающий руку к Адаму, — пишет он, — как бы объясняет, что ему запрещено и что позволено делать». Этот простой жест приобрел символическое звучание только во второй половине ХХ века. Поворотным моментом, судя по всему, стал 1951 год, когда издатель Альберт Скира выпустил трехтомный альбом «История живописи в цвете» и по-новому представил Микеланджело своим многочисленным читателям в Европе и Америке, обрезав тела Адама и Бога и оставив только протянутые руки.

С тех пор этот образ фактически превратился в клише.

---

[1] Так он представлен в ветхозаветных сценах на мозаиках VI века в Сан-Витали в Равенне.

[2] Пример — Бог Отец, изображенный на резной пилястре «Сотворение мира» в соборе Орвието, выполненный (скорее всего, архитектором Лоренцо Майтани) в первой половине XIV века. Очень ранний пример — моложавый Бог Отец с ветхозаветной мозаики V века в римской церкви Санта-Мария Маджоре.

[3] Еще одно изображение, с которым, безусловно, был знаком Микеланджело, — это «Сотворение мира» на пилястре в соборе Орвието; там Бог действительно простирает указательный палец, но он стоит в полный рост перед недвижно лежащим Адамом.

«Сотворение Адама»: взгляд с точки зрения нейронаук: med_history — LiveJournal

Роспись Сикстинской капеллы, выполненная великим Микеланджело Буаноротти в Сикстинской Капелле, конечно же, в первую очередь — выдающееся произведение искусства. В том числе — фреска «Сотворение Адама» с двумя главными героями: Богом-Отцом и только что сотворённым Адамом.

Эта фреска создана в 1511 году (или около того). Она стала четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской Капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия Ветхого Завета.

Вспомним строку, относящуюся к этой фреске:

И сотворил Бог человека по образу Своему

(Быт. 1:27)
Впрочем, это не совсем точно. По-хорошему, здесь человек уже сотворён, и поэтому в интерпретации фрески появляются новые нюансы.

Весьма вероятно, в сюжете этого произведения искусства есть и третий главный герой, и он имеет прямое отношение к нейронаукам и неврологии. Доктор Фрэнк Линн Мешбергер, гинеколог из Медицинского центра св. Иоанна в Андерсоне, штат Индиана в опубликованной в 1990 году в Journal of the American Medical Association статье An Interpretation of Michelangelo’s Creation of Adam Based on Neuroanatomy полагает, что этот герой — мозг человека.

Действительно, все труды Микеланджело на поприще изобразительного искусства — и живопись, и скульптура — говорят о великолепном знании мастером анатомии человека. Вспомнить хотя бы потрясающую проработку человеческого тела в «Давиде». Еще в своих «Жизнеописаниях художников» современник и коллега Микеланджело Джоржо Вазари вспоминает, что художник часто наблюдал за вскрытиями. Именно это дало возможность Мешбергеру предположить наличие некоего скрытого послания в этой фреске.

Вот что пишет он сам:

Фреска «Сотворение Адама» показывает Адама и Бога в движениее навстречу друг к другу, протянув друг другу руки, их пальцы почти соприкасаются. Можно представить «искру жизни», проскакивающую от Бога к Адаму через «синапс» между указательными пальцвми. Впрочем, Адам уже живой, его глаза открыты, и он сформирован полностью; но однако, картина нам говорит, что Адам «получает» нечто от Бога. Я считаю, что есть и третий «главный герой» на фреске, который ранее не был распознан. Я постараюсь показать, используя анатомическе рисунки Франка Неттера из The CIBA Collection of Medical Illustrations, Volume I — The Nervous System.

Давайте проследим за мыслью Мешбергера.

Вот четыре рисунка, пронумерованные от 1 до 4:

Как видно, первый и второй рисунки — очень похожи, как и третий и четвёртый. Номера 1 и 3 — это прориси по атласу нейроанатомии Франка Неттера.

Рисунок 6 (нумерация по цитируемой статье) показывает левую боковую поверхность мозга и борозды и извилины, которые присутствуют в полушариях. Сильвиева борозда, или латеральная борозда — борозда, разделяющая полушария головного мозга. Рисунок 1 — прорись этой иллюстрации.

Рисунок 8 — прорись сечения головного и спинного мозгов, изображённого на рисунке 7. Рисунок 3 получается из рисунка 8 удалением мозжечка и структур среднего мозга, а также «отгибанием» назад спинного мозга из «стандартного» анатомического положения.

А теперь — сюрприз! Рисунки 2 и 4 прорисованы… по изображению Бога и ангелов на фреске Микеланджело. Рисунок 2 получен прорисью внешней «оболочки» и борозды, а рисунок 4 – это внешняя «оболочка» и крупные линии на фигурах Бога и ангелов.

Не верите? Смотрите:

Таким образом, Мешбергер полагает, что главный смысл фрески — не сотворение Адама как такового, а наделение его разумом, для того, чтобы он «был способен планировать лучшее и высшее» и «попытался достичь всего».

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»

Фреска «Сотворение Адама» (1511 год) была создана великим художником и скульптором Микеланджело Буонарроти. Она является одной из значимых композиций, нанесенных на потолок знаменитой Сикстинской капеллы. Потолок капеллы украшает несколько фресок, сюжеты которых взяты из Книги Бытия. Произведение «Сотворение Адама» наглядно иллюстрирует эпизод, в котором Бог создает человека по подобию своему.

Микеланджело изобразил на своей фреске Адама, который пока еще находится во сне. Он просыпается, когда рука Бога почти касается его. Именно этот момент является ключевым во всей картине. Адам протягивает свою руку к Создателю, который своим прикосновением передает ему жизненную энергию. В своей фреске автор показывает, как Создатель вдыхает жизнь в свое творение. Он вдыхает в него душу, желание познавать мир.

Особенность написания фрески – руки Адама и Бога, если присмотреться, находятся в пресекающихся плоскостях. Создается реалистичное впечатление, что они вот-вот коснутся друг друга пальцами. Микеланджело сумел создать на плоскости удивительную иллюзию объемного пространства. Благодаря такому эффекту картина смотрится невероятно реалистичной, кажется, что все написанное на ней происходит наяву.

Образы Адама и Бога в произведении художника кардинально отличаются. Если в Боге автор стремится показать божественную сущность, огромную энергию, способную создать жизнь, то, рисуя Адама, он показывает красоту тела человека.

В нашем интернет-магазине любители гениального таланта Микеланджело смогут заказать копию его знаменитой фрески. Мы предлагаем ценителям искусства эпохи Возрождения купить постеры с изображением фрески «Сотворение Адама» отличного качества. Каждая репродукция – своеобразный маленький шедевр. Изображенная на принтах картина смотрится, как настоящая. Цена на копии различается в зависимости от того, на каком материале была проведена их печать. У нас можно заказать репродукции, изготовленные на холсте или на бумаге. Выберите материал, на котором будет отпечатан принт, и отправьте нам заявку. В самые короткие сроки ваша репродукция «Сотворение Адама» будет вам доставлена.

ИСТОРИЯ. «Сотворение Адама» / Estel Haute Couture

Искусство — это всегда соприкосновение душ. Творца и зрителя. Вас и вашего близкого, с которым вы делитесь впечатлениями после посещения музея, театра или кино. Человечество, ограниченное в наслаждении искусством на долгие месяцы пандемии, сейчас особенно остро ощущает потребность в прекрасном. В соприкосновении человека и искусства — человека и человека.

Давайте мысленно перенесёмся в Ватикан, встанем посредине прямоугольной залы Сикстинской капеллы и устремим взгляды вверх. Там мы увидим роспись, созданную Микеланджело Буонарроти: девять знаменитых фресок на библейские мотивы. В центральной части мы непременно заметим нечто знакомое — тянущиеся друг к другу руки, ставшие узнаваемым символом во всём мире. Перед нами знаменитейшая из знаменитых фреска Микеланджело — «Сотворение Адама».

Бог, пролетая над миром вместе с ангелами, устремляется навстречу первому человеку и протягивает к нему руку. Кажется, что Адам уже сотворён, — вот же он, лежит на зелёном холме, выглядит слегка утомлённым, но вполне живым. И всё же пока, по задумке художника, человек является незавершённым и несовершенным. Чего же ему не хватает?

«И сотворил Бог человека по образу Своему», — гласит «Бытие». Однако «образ» — не просто внешнее сходство. Это способность самостоятельно мыслить и творить. Вот чего не достаёт Адаму — об этом говорят его рассеянное выражение лица, слабое движение навстречу Творцу и лишённая энергии поза. Но скоро всё изменится.

Руки почти соприкасаются. Почти. Микеланджело останавливает мгновение, наполняя сердца зрителей предвкушением перемен. Пожалуй, если долго смотреть на просвет между пальцами Бога и Адама, можно услышать тихую барабанную дробь. Искра жизни вот-вот скользнёт с одной руки на другую, и произойдёт чудо: рождение души, разума, сознания. Неспроста некоторые исследователи полагают, что Микеланджело зашифровал в образе Творца человеческий мозг, выписав его с анатомической точностью. Здесь можно считать намёк на вселенский разум и предчувствие будущего: «Мыслю, следовательно, существую».

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) — выдающийся мастер эпохи Возрождения: художник, скульптор, архитектор. Рождённый в обедневшей дворянской семье, Микеланджело, благодаря своему таланту, оказывается приближён ко двору Медичи и получает превосходное образование. Имя Микеланджело известно во всём мире и ассоциируется с фресками Сикстинской капеллы, статуей Давида, собором Святого Петра и другими выдающимися произведениями искусства.

Яркий представитель итальянского Ренессанса, Микеланджело страстно верил в человечество. Он считал, что способности к познанию и творчеству изначально заложены в каждом из нас и позволяют достигать безграничных высот. Быть не только сотворёнными, но и творящими. Микеланджело доказывал это на собственном примере. Так, когда он приступал к работе над фресками, мало кто верил в его успех — в то время Микеланджело ещё не имел опыта в росписи и был известен исключительно как скульптор. Но он не отказался от шанса проявить себя, дерзнул и за четыре года кропотливой работы создал настоящий шедевр. «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать человек», — писал поэт Иоганн Гёте.

Каждая фреска капеллы одухотворена гением Микеланджело, почему же именно «Сотворение Адама» больше других притягивает к себе? Это чарующее недоприкосновение понятно и близко каждому, без объяснений и трактовок. Мы чувствуем и узнаём здесь момент уникальной встречи, после которой всё изменится. Мы ставим себя на место Адама — и тянемся к тому, кто поможет нам стать лучше, сильнее, гармоничнее. Мы ставим себя на место Творца — и тянемся к тому, кто нуждается в нашем совете, опыте, энергии.

Главное: не отдёрнуть руку в последний момент.

Соприкоснуться.

Что зашифровано в работе Микеланджело «Сотворение Адама»? | Италия для меня

«Сотворение Адама» одна из девяти фресок, украшающих свод Сикстинской капеллы, была закончена итальянским скульптором Микеланджело Буонарроти в 1511 году. Эту работу, по приказу Папы Юлия второго, заказали скульптору в ожидании того, что он с ней не справится.

Сикстинская капелла

Сикстинская капелла

Микеланджело был неугоден по многим причинам, и одна из них: его интерес к человеческому телу, обожествление человеческого совершенства, и отрицание утверждения ничтожества и низменности человека, проповедуемого католической церковью. А также, одним из «больших грехов», был интерес художника к анатомии, и проводимые им вскрытия. В Средние века вскрытия тел, были запрещены под страхом смерти, и в начале эпохи Возрождения, к которому относится период создания росписи, страх был ещё велик, и даже врачи не отваживались на это.

История росписи

Работа велась в течение четырёх лет, в результате чего художник заработал хронические заболевания, особенно пострадало зрение художника: из-за неудобного положения работы со сводом и краски попадавшей на лицо.

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти

Финансирование работы было умышленно саботировано, но Папа не забывал подгонять художника, требуя ускорения работ и критикуя.

В итоге были написаны 9 фресок, и результат был ошеломляющим: попадая в капеллу, люди теряли дар речи, из-за величия и красоты работы, а также потому что до этого времени нагое тело в католической Европе, было под абсолютным запретом. Но результатом был удовлетворён даже великий понтифик.

Неразгаданные загадки

В течение пяти сотен лет искусствоведы, психологи анализируют роспись и пытаются объяснить, что хотел сказать художник.

Сотворение Адама

Сотворение Адама

Версия 1. Метафизическая

Художник трактовал Бога- как сущность, созданную сознанием человека. Человека от животного отличает возможность мыслить, анализировать, придумывать несуществующее и фантазировать. Мозг, это инструмент, который превращает физиологическое тело в создателя.

покрывало похоже на человеческий мозгпокрывало похоже на человеческий мозг

покрывало похоже на человеческий мозг

Изображение покрывала, обрамляющего Бога, напоминает форму человеческого мозга. Исследования анатомии человеческого тела, позволили художнику создать рисунок, напоминающий строение мозга.

Версия 2 Медицинская

Форма плаща Бога, по очертаниям напоминает матку.

На фреске Адам изображён с пуповиной, что означает, что он был рождён от женщины, а не по « мановению господню».

Сотворение Адама

Сотворение Адама

Скала или камень, на котором лежит Адам, напоминает контур женского тела.

Версия 3. Человек и есть бог

До христианства, существующие верования говорили о большом количестве разных богов. И некоторые из этих божеств, были частью естественных сил природы: камня, воды, ветра, огня.

Фреска в капелле

Фреска в капелле

Версия 4. Религиозная

Бог приближается к созданному им Адаму, чтобы дать ему искру жизни, прикоснувшись. Есть мнения, что присмотревшись, можно увидеть энергию жизни между вытянутыми пальцами Создателя и его Создания.

Фреска в капелле

Фреска в капелле

Прошло пять веков. И сегодня мы поражаемся гениальности работы Мастера, которая пережила войны, режимы, изменения принципов и устоев. И это навевает мысль о величии человеческого гения, безграничности таланта.

Читайте также интересные статьи про:

1️⃣ Что означают цветные полосы на римских тогах❓

2️⃣ Что итальянцы наряжают вместе ёлки❓

3️⃣ Редкие снимки Ватикана 1970-х годов

Ваше мнение по теме важно и интересно для нас, поделитесь им пожалуйста в комментария

фреска «Сотворение Адама» — Опиши мне

Около 1512 года по просьбе Папы Римского скульптор Микеланджело Буонарроти расписал потолок Сикстинской капеллы.
Он стоял на строительных лесах, изображая девять эпизодов создания мира, самый известный из которых — сотворение Адама.

Справа мы видим… да, по форме бордовый плащ Бога — это человеческий мозг в разрезе. Так проявился опыт Микеланджело, ведь ради постижения профессии скульптора он упражнялся в анатомическом театре.
Под этим развевающимся на ветру плащом-накидкой навстречу Адаму летит седой бородатый старик в белом одеянии. Так, Микеланджело стал первым в мире художником, изобразившим Бога-Отца, которого «не видел никто никогда», но Его явил Христос.
Бога сопровождают ангелы под Его бордовым плащом. Ангелы в людском понимании — мужского пола, они с удивлением смотрят на Адама. Странно, тут есть одна женщина, кто же это? По мнению большинства исследователей — это Ева — жена Адама, которую Бог позже сотворит из ребра.
Правую руку — натянутую, как струна — Бог протягивает к первому человеку, почти касаясь его руки. Он весь устремлён к Адаму, неотрывно смотрит на своё творение.
А как выглядит и ведёт себя первый человек? Это прекрасно сложенный обнажённый мужчина, мускулистый. Он полулежит, опираясь о покрытую травой землю на правый локоть, ладонь сомкнута в кулак. Правая нога выпрямлена, левая — согнута в колене.
По представлению Микеланджело, Адам  готов защищать кулаками свою землю, близкую и осязаемую.
Левую руку, не совсем выпрямленную, с висящей кистью, Адам без всякого рвения протягивает Богу.
Художник изобразил порыв со стороны Бога и пассивность Адама, который будто пробуждается после сна.
Имя «Адам» означает «сотворенный красной глины». Что об этом событии рассказывается в Святом Писании?
И сказал Бог: сотворим человека по образу Нашему, по подобию Нашему…
Размышляя об этих словах и фреске Микеланджело, видим в лице и жесте Бога-Отца разумную деятельную любовь. Любовь, которую Отец, Сын и Дух Святой направляют на венец творения — Адама, ставшего прародителем каждого человека.
Микеланджело, как гений Ренессанса, художественно переосмыслил слова Писания:
И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лицо его дыхание жизни, и стал человек душою живою.
Сикстинская капелла находится на территории Ватикана. Размер фрески сотворение Адама 2,8 на 5,7 метра.
***
Автор описания: Наталья Потапова

что значит эта скульптура? Значение фрески, почему они тянут руки?

Cодержание статьи:

• Картина Микеланджело «Сотворение Адама»
• Как Микеланджело выполнял заказ папы Юлия II?
• Где находится картина?
• Что означает «Сотворение Адама»?
• Сикстинская капелла как символ власти
• Видео: что еще может означать творение Микеланджело?

В книге Бытия Пятикнижия Моисея излагается «теория» создания Богом на Земле первого человека по Его образу и подобию. В работе знаменитого итальянского художника средневековья Микеланджело «Сотворение Адама» был использован именно этот библейский сюжет.

Описание

Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод:

И сотворил Бог человека по образу Своему (Быт. 1:27)

Деталь
«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

Как Микеланджело выполнял заказ папы Юлия II?

Процесс работы был для художника совсем непростым во всех смыслах делом.

Будучи в основном более приверженным искусству скульптуры, Микеланджело отнюдь не рвался рисовать фрески на потолке храма. Он не имел такого опыта, да и получил этот специфический для себя заказ папы в результате интриг своих недоброжелателей.

Первоначально Буанаротти попросил знакомых художников помочь ему в освоении нового для него стиля живописи, но быстро всё понял и отказался от их услуг, предпочитая работать один. С ним, правда, трудились два помощника, один из которых смешивал краски, а другой покрывал поверхность известью, по которой мастер впоследствии и наносил свои гениальные штрихи.

Кстати, делать это было совсем непросто психологически и даже чисто технически, так как специфика данного вида искусства не допускала исправлений и поправок. Работать приходилось сразу «начисто». Здесь художнику и помог талант скульптора и «объемное видение» будущего изображения, он даже почувствовал вкус к новому делу.

Правда, после его завершения долго приходил в себя после постоянного видения картин снизу вверх, так как работать приходилось лежа. Даже книги он некоторое время читал только в таком положении.

Примечания

1. ↑ 12
   (10 October 1990) «An Interpretation of Michelangelo’s Creation of Adam Based on Neuroanatomy».
   JAMA264
   (14): 1837–41. DOI:10.1001/jama.1990.03450140059034. PMID 2205727. Проверено 24 September 2012. Pdf. Excerpt on Mental Health & Illness.com. Retrieved 21 September 2010.
2. ↑ 123Rachel Becker.
   Does the Michelangelo painting in the Westworld finale really show a brain — or is it a uterus? (англ. ). The Verge (6 December 2016). Проверено 15 декабря 2021.
3. Fields, R. Douglas
   Michelangelo’s secret message in the Sistine Chapel: A juxtaposition of God and the human brain.
   Scientific American
   (27 May 2010). Проверено 9 июня 2021.

Сикстинская капелла как символ власти

Смысловое значение термина «капелла» довольно разнообразно:

• Оно касается как архитектурных сооружений относительно малых форм типа Домовой церкви для одной семьи (хотя бывают и отдельные строения больших размеров), так и места внутри храма, где располагался хор певчих, да и название самого этого хора.
• Во многих словарях капеллой называют певческие ансамбли, а пение «а капелла» означает – без музыкального сопровождения, одними голосами;
• На русский язык это слово часто переводится как часовня, что не совсем точно, так как последняя не предназначена для богослужений и в ней отсутствует алтарь, как в специфических католических храмах. К последним относится и знаменитая Сикстинская капелла.

Однако при ее строительстве перед архитекторами была поставлена двоякая задача: помимо чисто специализированных религиозных функций, она должна была выполнять роль крепости для представителей папской власти во время народных возмущений. Эта проблема была решена: снаружи здание по форме похоже на бастион, а изнутри, по роскоши оформлению двора, стен и потолка, показывает величие и значение церковной папской власти.

Гениальная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» была создана более 500 лет назад, но до сих пор поражает воображение. В этом и заключается сила истинного таланта.

Комментарии

1. Алексольгий Юлиев
   :

   15.01.2019 в 17:12

   Благословите,ваше высокопреосвященство,владыка митрополит Вениамин. Дайте благой служитель Господень, мне дураку ваш архиерейский совет.У меня есть знакомая женшина по имени Серафима.Её крестили в честь Преподобного Серафима Саровского,память которого сегодня мы все молитвенно совершаем.Почему её крестили в честь святого старца батюшки,а не в честь святой мученицы девы Серафимы Римской. Спаси вас Господи за ответ,всечестной владыка Вениамин. С наступающим вас праздником Крещения Господня.

   Ответить

Оставляя комментарий, Вы принимаете пользовательское соглашение

Анализ

Было выдвинуто несколько гипотез о значении Сотворение Адама ‘

очень оригинальная композиция, многие из которых берут за отправную точку хорошо задокументированный опыт Микеланджело в области анатомии человека.

Изображение человеческого мозга

В 1990 г. Андерсон, Индиана, врач Франк Мешбергер отметил в Журнал Американской медицинской ассоциации

что фоновые фигуры и формы, изображенные за фигурой Бога, представляли собой анатомически точную картину человеческий мозг.[15] При внимательном рассмотрении границы на картине соотносятся с основными борозды из головной мозг на внутренней и внешней поверхности мозга мозговой ствол, то лобная доля, базилярная артерия, гипофиз и зрительный перекрест.[15][16]

Изображение процесса родов

С другой стороны, было замечено, что красная ткань вокруг Бога имеет форму человека. матка (один историк искусства назвал это «маточной мантией»[17]) и что свисающий шарф зеленого цвета может быть недавно скроенным. пуповина.[18] В 2015 году группа итальянских исследователей опубликовала Труды клиники Мэйо

статья, в которой изображения мантии и послеродовой матки накладывались друг на друга.[19] Согласно Энрико Брускини (2004), «Это интересная гипотеза, которая представляет сцену Творения как идеализированное представление физического рождения человека (« Сотворение мира »). Она объясняет пупок что появляется на Адам, что сначала вызывает недоумение, потому что он был создан, а не рожден женщиной «.[20]

Изображение Ребра Евы

Кроме того, Дейвис Кампос отмечает в Журнал клинической анатомии

что левая сторона АдамС торс содержит дополнительный скрытый ребро.[21] Благодаря глубоким познаниям Микеланджело в анатомии человека, он намекает, что этот контур ребра является преднамеренным и представляет собой ребро канун.[21]

Кампос предполагает, что это включение дополнительных ребер было способом Микеланджело изобразить Адама и Еву, сотворенных бок о бок, что отличается от Католик традиция, согласно которой Ева была создана после Адама. [21] Есть веские доказательства того, что Микеланджело радикально не соглашался со многими католическими традициями и имел бурные отношения с уполномоченным по потолку, Папа Юлий II. Таким образом, Кампос предполагает, что включение ребер было преднамеренным способом унизить Папу Юлия II и католическую церковь, не признавая своей вины, поскольку очень немногие люди в то время знали что-либо об анатомии человека и могли оспорить эту часть.[21] Однако в книге Бытия есть две версии сотворения мужчин и женщин: Бытие 2, 22.[22] есть создание Евы из ребра Адама, но до этого, в Бытие 1, 27,[23] есть еще одна история, когда мужчина и женщина были созданы бок о бок: «Итак, Бог создал человечество по своему образу, по образу Бога Он создал их; мужчину и женщину создал их». Так что, по крайней мере, для этого ребра нет поддержки предположению, что Микеланджело был против какой-либо католической традиции.[нужна цитата

]

История

Основная статья: Потолок Сикстинской капеллы

Микеланджело расписал потолок Сикстинская капелла; работа заняла около четырех лет (1508–1512 гг. )

В 1505 году вновь избранный Микеланджело был приглашен в Рим. Папа Юлий II. Ему было поручено построить Гробница папы, который должен был включать сорок статуй и быть завершенным через пять лет.

Под патронажем Папы Микеланджело постоянно прерывал свою работу над гробницей, чтобы выполнить множество других задач. Хотя Микеланджело работал над гробницей 40 лет, до его удовлетворения так и не удалось закончить работу.[4] Он расположен в Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и наиболее известен своей центральной фигурой Моисей

, завершена в 1516 году.[5] Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как
Мятежный раб
и
Умирающий раб
, сейчас в Лувр.[4]

В тот же период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, что заняло около четырех лет (1508–1512).[5] По словам Кондиви, Браманте, который работал на строительстве Базилика Святого Петра, возмутился заказом Микеланджело для гробницы Папы и убедил Папу поручить ему использовать среду, с которой он был незнаком, чтобы он мог не выполнить задачу. [6]

Первоначально Микеланджело было поручено нарисовать Двенадцать апостолов на треугольных подвесках, поддерживающих потолок, и покрывающих центральную часть потолка орнаментом.[7] Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему свободу действий и предложил другую, более сложную схему, представляющую Творчество, то Падение человека, Обетование спасения через пророков и генеалогия Христа. Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.[7]

Композиция занимает более 500 квадратных метров потолка,[8] и содержит более 300 рисунков.[7] В его центре девять серий из Книга Бытия, разделенных на три группы: Божье творение Земли; Божье сотворение человечества и их отпадение от Божьей благодати; и, наконец, состояние человечества, представленное Ной и его семья. На подвесках, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса; Семь пророки Израиля и пять Сивиллы, вещие женщины Классического мира. [7] Среди самых известных картин на потолке: Сотворение Адама

,
Адам и Ева в Эдемский сад
, то
Потоп
, то
Пророк Иеремия
и
Кумская сивилла
.

Бог проклинает змея и наказывает Адама и Еву

Бог был страшно разгневан и проклял змея, отобрав у него ноги, и повелел пресмыкаться на чреве, есть грязь и пыль. И говорил Бог, что отныне начнется нескончаемая ненависть между змеями и людьми.

Жестокое наказание придумал Он и для женщины. Сказал Бог, что жена Адама в тяжких муках станет рожать детей и будет во всем подчиняться своему мужу.

Адам будет непосильным трудом доставать себе пищу, возделывая землю. Взамен райских плодов станут они кормиться полевой травою. Однако и такого показалось Богу недостаточно.

Так же Он решил, что из-за собственного неповиновения люди станут со временем умирать.

Источники

Главный источник вдохновения Микеланджело для его Адама в его Сотворение Адама

возможно, был камея показ обнаженной Август Цезарь верхом на седле на Козерог. [12] Эта камея сейчас находится на Замок Алник, Нортумберленд.[13] Камея раньше принадлежала кардинал Доменико Гримани который жил в Риме, когда Микеланджело расписывал потолок. Свидетельства говорят о том, что Микеланджело и Гримани были друзьями. Эта камея предлагает альтернативную теорию для тех ученых, которые были недовольны теорией о том, что Микеланджело в основном вдохновлялся Лоренцо ГибертиАдам в своем
Сотворение Адама
.[14]

Деталь

Адам

Руки

Бог

Критические наброски

Микеланджело был плодотворным рисовальщик, поскольку он проходил обучение во флорентийской мастерской в ​​динамичный период художественной сцены, когда бумага стала доступна в достаточном количестве.[24] Таким образом, наброски были первым шагом в творческом процессе Микеланджело, поскольку помогли ему спланировать свои последние картины и скульптуры.[25] Таким образом, эскизы Микеланджело обеспечивают критическую связь между его творческим видением и финальными композициями. [26] Это особенно очевидно через его листы, «заполненные множеством фигур и тщательные исследования анатомии человека».[27]

Создание исследований Адама

Микеланджело выполнил два эскиза в Рим в рамках подготовки к сцене Сотворение Адама. Они оба выставлены в британский музей в Лондон, раскрывая подробный процесс планирования Микеланджело для Потолок Сикстинской капеллы композиции, и его серьезное внимание к перспективе и затемнению.[24]

Первый — это Схема украшения свода Сикстинской капеллы: этюды оружия и рук

.[28] Правая сторона страницы была начерчена черным мелом в 1508 году и представляет собой этюд Адама безвольная рука, прежде чем она зажжется даром жизни от Богв сцене Сотворение Адама. Микеланджело нарисовал это поверх предыдущей коричневой свинцовой точки. стилус исследование сводчатых Потолок Сикстинской капеллы.[28] Вся композиция имеет 274 миллиметра в высоту и 386 миллиметров в ширину.[28] Второй эскиз называется
Этюды лежащего обнаженного мужчины: Адам на фреске «Сотворение человека».
Создана в 1511 году темно-красным мелом, над пером по рисунку.[29] В то время Микеланджело предпочитал красный мел, поскольку его можно было сбрить до более тонкой точки, чем черный мел. Микеланджело использовал эту тонкую точку для создания сияющей поверхности кожи, которая была уникальной для этого конкретного эскиза и не видна в его более поздних работах.[24] Рисунок на лицевой стороне имеет 193 миллиметра в высоту и 259 миллиметров в ширину.[29]

Этюды лежащего обнаженного мужчины: Адам на фреске «Сотворение человека»

в Этюды лежащего обнаженного мужчины: Адам на фреске «Сотворение человека»

, Адам отдыхает на земле, опираясь на предплечье, с раскинутыми бедрами и слегка повернутым в сторону туловищем.[29] Микеланджело использовал мужскую модель, чтобы запечатлеть эту напряженную позу, и использовал свой красный мел, чтобы нарисовать толстые контуры, чтобы создать определенную форму, так что каждый часовня посетитель мог ясно различить мускулистое тело, стоя на полу, на 68 футов ниже потолок. [29]

На последней фреске Микеланджело на потолок, Адам красив физически, но духовно еще не совершенен.[30] Эскиз является предисловием к этой истории, так как он также неполный в том смысле, что единственным завершенным компонентом рисунка является искривленный торс Адама. Другие конечности Адама в незрелой форме кровоточат с обрезанной страницы.[24] Однако работа не является «незаконченной», поскольку она достигла своей цели для Микеланджело, которая заключалась в проработке деталей туловища мелом, поэтому он был уверен в композиции, когда начал настоящую, постоянную фреска панель.[31]

Контекст

Микеланджело тщательно изучил человеческое тело и проанализировал многочисленные трупы в своей артистической карьере и сверхурочно увлекся мужским торсом.[31] В его трактаты по живописи и скульптуре, Леон Баттиста Альберти, определял мужскую фигуру как «геометрическую и гармоничную сумму ее частей».[24] Однако Микеланджело считал, что торс является двигателем мужского тела, и поэтому требовал значительного внимания и массы в его произведениях искусства. [32] Таким образом, торс в Изучать

представляет собой идеализацию мужской формы, «символизирующую совершенство творения Бога прежде. осень».[29]

Источники

Вдохновение Микеланджело для туловища в Этюды лежащего обнаженного мужчины: Адам на фреске «Сотворение человека»

эскиз, считается Бельведер Торс.[33] В Бельведер Торс фрагментарный мраморная статуя это 1ул век до н.э. Римская копия древнегреческой скульптуры. Микеланджело исторически использовал древние классические скульптуры как источник вдохновения для человеческого тела в своих великих шедеврах.[33] В 2015 г. Бельведер Торс был показан с эскизом Микеланджело на выставке «Определение красоты: тело в древнегреческом искусстве» в Британский музей в Лондоне.[34]

Справедливы, как юноши Мрамор ЭлгинАдам из Сикстинской капеллы отличается от них полным отсутствием того баланса и полноты, которые так хорошо выражают чувство самодостаточной, независимой жизни. В этой томной фигуре есть что-то грубое и грубое. сатир-подобное, что-то похожее на крутой склон холма, на котором он лежит. Вся его форма собрана в выражение простого ожидания и приема; у него едва хватает силы, чтобы поднять палец и коснуться пальца творца; все же прикосновения кончиков пальцев будет достаточно.

— Уолтер Патер, Эпоха Возрождения: Исследования в области искусства и поэзии

, «Поэзия Микеланджело»

Секретное послание Микеланджело в Сикстинской капелле: сопоставление Бога и человеческого мозга

В возрасте 17 лет он начал препарировать трупы на церковном кладбище. Между 1508 и 1512 годами он расписал потолок Сикстинской капеллы в Риме. Микеланджело Буонарроти, известный во всем мире под своим именем как исключительный художественный гений, скульптор и архитектор, также был анатомом, и эту тайну он скрывал, уничтожая почти все свои анатомические наброски и заметки. Теперь, спустя 500 лет после того, как он их нарисовал, его скрытые анатомические иллюстрации были найдены — нарисованы на потолке Сикстинской капеллы, искусно скрыты от глаз Папы Юлия II и бесчисленных религиозных поклонников, историков и любителей искусства на протяжении веков — внутри здания. тело Бога.

К такому выводу пришли Иан Сук и Рафаэль Тамарго в своей статье, опубликованной в майском выпуске научного журнала Neurosurgery за 2010 год. Сук и Тамарго — специалисты по нейроанатомии в Медицинской школе Университета Джона Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд. В 1990 году врач Фрэнк Мешбергер опубликовал в журнале Американской медицинской ассоциации статью, в которой расшифровывал образы Микеланджело с ошеломляющим признанием того, что изображение в Бог, сотворяющее Адама на центральной панели потолка было идеальной анатомической иллюстрацией человека мозг в поперечном разрезе.Мешбергер предполагает, что Микеланджело окружил Бога саваном, представляющим человеческий мозг, чтобы предположить, что Бог наделил Адама не только жизнью, но и высшим человеческим разумом. Теперь на другой панели Отделение Света от Тьмы ( показано слева ) Сук и Тамарго нашли больше. Ведя вверх по центру груди Бога и образуя его горло, исследователи нашли точное изображение спинного мозга и ствола мозга человека.

Является ли потолок Сикстинской капеллы загадкой 500-летней давности, которую только сейчас начинают разгадывать? Что говорил Микеланджело, создавая голосовой ящик Бога из ствола человеческого мозга? Кощунство или дань уважения?

Микеланджело построил потолок Сикстинской капеллы за четыре года.Он шел с востока на запад, начиная от входа в часовню и заканчивая алтарем. Последняя картина, которую он нарисовал, изображает Бога, отделяющего свет от тьмы. Именно здесь исследователи сообщают, что Микеланджело спрятал ствол человеческого мозга, глаза и зрительный нерв человека внутри фигуры Бога прямо над алтарем.

Искусствоведы и историки давно ломают голову над странными анатомическими неровностями в изображении Микеланджело шеи Бога на этой панели, а также с диссонансным освещением в этом регионе.Фигуры на фреске освещены по диагонали снизу слева, но шея Бога, выделенная как будто в прожекторном свете, освещена прямо и немного справа. Как примирить такую ​​неуклюжесть мирового мастера анатомии человека и искусного художника света с неумелым изображением Бога над жертвенником? Сук и Тамарго предполагают, что ужасная изуродованная зобом шея Бога — это не ошибка, а скорее скрытое послание. Они утверждают, что нигде больше ни на одной из других фигур Микеланджело не испортил анатомически правильное изображение человеческой шеи.Они показывают, что если наложить деталь странной бугристой шеи Бога в Разделение Света и Тьмы на фотографию человеческого мозга, как видно снизу, линии шеи Бога точно повторяют черты человеческого мозга [ см. изображения справа ].

В этой картине есть еще что-то странное. Роль ткани своеобразным образом простирается вверх по центру одежды Бога. Одежда здесь собрана в кучу, как нигде больше, и складка сталкивается с тем, что могло бы быть естественной драпировкой ткани на туловище Бога.На самом деле, как они отмечают, это спинной мозг человека, восходящий к стволу мозга на шее Бога. На талии Бога мантии снова скручиваются странным образом, открывая зрительные нервы двух глаз, точно так, как Леонардо да Винчи показал их в своей иллюстрации 1487 года. Да Винчи и Микеланджело были современниками и были знакомы с творчеством друг друга.

Загадка заключается в том, являются ли эти нейроанатомические особенности скрытыми сообщениями или же Сикстинская капелла проверяет Роршаха, на основании которого каждый может извлечь значимое для себя изображение.В конце концов, авторы статьи — нейроанатомы. Нейроанатомия, которую они видят на потолке, может быть не более чем человеком на Луне.

Но, по мнению других ученых, Микеланджело также изобразил другие анатомические особенности потолка в других местах; в частности, почка, которая была знакома Микеланджело и представляла для него особый интерес, поскольку он страдал от камней в почках.

Если скрытые цифры преднамеренные, что они означают? Авторы сопротивляются спекуляциям, но великий художник не просто воспроизводит объект в произведении искусства, он пробуждает смысл через символизм. Разделение света от тьмы — это художественный комментарий к продолжающемуся столкновению науки и религии? Вспомните, что это было время, когда монах Коперник был осужден церковью за теорию о том, что Земля вращается вокруг Солнца. Это был период борьбы между научным наблюдением и авторитетом церкви и время острого конфликта между протестантами и католиками.

Не секрет, что отношения Микеланджело с католической церковью обострились.Художник был простым человеком, но он возненавидел роскошь и коррупцию церкви. В двух местах шедевра Микеланджело оставил автопортреты — оба изображают себя в пытках. Он придал свое лицо телу святого Варфоломея, замученному из-за того, что с него содрали кожу заживо, и отрубленной голове Олоферна, соблазненного и обезглавленного Юдифью.

Микеланджело был набожным человеком, но позже в жизни он развил веру в спиритизм, за что был осужден Папой Павлом IV.Фундаментальный постулат спиритуализма состоит в том, что путь к Богу можно найти не исключительно через Церковь, но через прямое общение с Богом. Папа Павел IV истолковал «Страшный суд » Микеланджело , нарисованный на стене Сикстинской капеллы через 20 лет после завершения строительства потолка, как клевету на церковь, предполагающую, что Иисус и его окружение общались с Богом напрямую, не нуждаясь в церкви. Он приостановил получение пенсии Микеланджело и закрасил обнаженные тела на фреске фиговыми листьями.По желанию художника, тело Микеланджело похоронено не на территории Ватикана, а в гробнице во Флоренции.

Возможно, значение Сикстинской капеллы не в том, что Бог дал разум Адаму, а скорее в том разуме, наблюдении и телесном органе, который позволяет им вести без необходимости церкви напрямую к Богу. Материал богат для предположений, и новые открытия, несомненно, вызовут бесконечные интерпретации. Возможно, мы никогда не узнаем правду, но в Separation of Light from Darkness шедевр Микеланджело сочетает в себе миры искусства, религии, науки и веры в провокационном и вдохновляющем произведении искусства, которое также может быть зеркалом.

Изображения из «Скрытой нейроанатомии в« Отделении света от тьмы в Сикстинской капелле »Микеланджело», Яна Сук и Рафаэль Дж. Тамарго, Neurosurgery , Vol. 66, No. 5, pp. 851-861.

27.05.10: Опечатки исправлены благодаря комментариям читателей.

Микеланджело «Сотворение Адама» изображает человеческий мозг? | Рим Частные Гиды

Увлекательная теория Фрэнка Линна Мешбергера

Несомненно, один из его самых знаковых шедевров, «Сотворение Адама» Микеланджело долгое время был предметом обсуждения и восхищения ученых, философов и художников во всем мире.

Как культовый скульптор, Микеланджело поначалу не решался приступить к росписи потолка Сикстинской капеллы по заказу Папы Юлия II в 1508 году. Самая обсуждаемая из захватывающих фресок, которые он создал до 1512 года для потолка часовни, без сомнения, , Сотворение Адама, которое, как ясно из названия, изображает момент, когда Бог дал жизнь Адаму из Книги Бытия.

В 1990 году, Франк Линн Мешбергер , доктор медицины предположил, что картина может быть , скрывающей анатомическое изображение человеческого мозга (щелкните здесь, чтобы прочитать официальную статью), и что изображенный Бог накладывается на эмоциональную сторону мозга. , лимбическая система.Микеланджело Буонаротти был известен тем, что верил в творческую силу своего разума, приписывал свой успех этой силе и постоянно развивал ее в течение своей жизни. Он классно заявил, что божественное руководство приходит через интеллект, поскольку это дар Бога.

Его картина показывает, что искра жизни передается от Бога к Адаму, как предполагает Мешбергер, он наделен творческой силой, которую Микеланджело посвятил воспитанию. Правая рука Бога тянется к Адаму через префронтальную кору, область мозга, отвечающую за творчество .

Анализируя различные части фрески, а также их нейроанатомические совпадения в мозгу, Мешбергер смог расшифровать картину с предложенной им точки зрения. Он продемонстрировал, что образ, стоящий за Богом, совместим с человеческим мозгом.

Таким образом, он пришел к выводу, что скрытое послание в картине гения Микеланджело заключается в том, что Бог наделяет Адама даром интеллекта и что именно с помощью этого великого дара человек может достичь своего наивысшего потенциала и воплотить все, что развивает его разум, в творение. .

Верите ли вы в эту теорию или нет, нет никаких сомнений в том, что эта захватывающая картина — это проблеск в разум и сердце Буонаротти и что она в значительной степени является частью мощной философии, которой он занимался. И поэтому, как и все великие произведения искусства, это скрытое послание, дар подсознания художника, создавшего его.

«Сотворение Адама» Микеланджело отражает его глубочайшие убеждения и является метафорой его творческого процесса. Тот, который он использовал для создания вечных произведений искусства, таких как Давид, Пьета или Страшный суд.

Посещение Сикстинской капеллы — это бесценная возможность прикоснуться к сознанию одного из величайших гениальных художников мира!

Микеланджело Сотворение Адама

Джессика Лобо
Лондон, Онтарио, Канада

Микеланджело, взято с рисунка в «The Index Guide to Travel and Art- Учеба в Европе » Лафайет Лумис, 1882 г.

Микеланджело написал некоторые из своих самых известных работ на потолке Сикстинской капеллы, покрыв его самыми красивыми фресками в мире, из которых Сотворение Адама является самой знаковой. ¹ Он работал в эпоху итальянского Возрождения, и это было время, когда «личность западного художника стала заметным компонентом его работ», а акцент на человеческую свободу действий позволил художнику экспериментировать со своей индивидуальностью. могут быть представлены. ² Первоначально Папа Юлий II просил Микеланджело изобразить Двенадцать Апостолов на потолке, но Микеланджело это требование не испугало. ³ В конце концов, ему была предоставлена ​​свобода выбора темы. ⁴ Это позволило ему «создавать оригинальные произведения искусства из глубин своего воображения, не ограничиваясь требованиями рынка или покровителя». ⁵ Это также позволило ему представить, кем он был в своей работе, и в The Creation of Adam мы можем различить его личности как скульптора и анатома.

Несмотря на то, что Сикстинский потолок украшен картинами, Микеланджело считал себя не художником, а скульптором. В тот день, когда он начал работу над фресками, он все еще называл себя скульптором: «В этот день, 10 мая 1508 года, я Микеланджело, скульптор, получил от нашего Святого Господа Папы Юлия II пять — сто папских дукатов на роспись потолка папской Сикстинской капеллы, над которой я начинаю сегодня работать ». ⁶ В тот момент у него практически не было опыта рисования, и, по словам Росса Кинга, он «почти не касался кисти для рисования». ⁷ Даже когда он писал фрески на Сикстинском потолке, скульптура была его мастерством. Написание фресок было для него «трудным временем», поскольку он постоянно расстраивался и чувствовал, что делает не очень хорошо — ему казалось, что он создает «мертвые картины». ⁸ Ему было намного удобнее лепить, и, как показывает его известность David , он был в этом исключительно хорош. ⁹

Техника, которую он подобрал как скульптор, скорее всего, способствовала выдающемуся реализму и красоте Адама и Бога, его фигуры Бога и Адама являются символами картин эпохи Возрождения, поскольку они отражают идеологию идеализма-реализма того времени.Фигуры кажутся реальными или трехмерными, даже если они находятся на двухмерной поверхности. Зритель действительно видит Бога, как, по мнению Микеланджело, Он бы выглядел, давая жизнь Адаму, поскольку это «чувствуется в каждом мускуле, жесте и взгляде». ¹⁰ Если бы он смог построить идеальную и настоящую мужскую фигуру Давида из камня, то, вероятно, он мог бы использовать эти знания, чтобы нарисовать идеальное мужское тело. Сам Микеланджело говорил, что «чем ближе картина к скульптуре, тем она лучше.” ¹¹

Как и многие другие художники эпохи Возрождения, Микеланджело был практикующим анатомом; в то время искусство и анатомия находились в тесной взаимосвязи. Когда Ренессанс вернулся к своим классическим корням и возродил страсть к наукам о жизни, эта страсть проникла во все аспекты жизни общества, включая искусство: «[это] был период обширного научного и культурного производства». ¹² Это было «время, когда анатомия человека интересовалась больше всего. . . художники », и Микеланджело был одним из них. ¹³ В молодости он проводил большую часть своего времени, анатомируя трупы, и развил в себе глубокое понимание анатомии человека и его яркое представление. ¹⁴

Не только его навыки скульптора помогли ему с совершенным эстетизмом Адама и Бога, но и его работа в качестве анатома также сыграла свою роль. Обширный опыт Микеланджело в области анатомии человека подтверждается «совершенством, с которым человеческая фигура представлена ​​в его работах». ¹⁵ Это «совершенство» очевидно в Сотворение Адама : «[t] он совершенство лица и тела Адама во многом определяется.. . знания, полученные Микеланджело при анатомическом вскрытии ». ¹⁶ Более того, существует такая вещь, как божественная пропорция или золотое сечение, которые при использовании в искусстве обеспечивают «большую структурную эффективность» и красоту. ¹⁷ Работая с анатомией, Микеланджело, скорее всего, узнал об этом золотом сечении, обнаруженном в биологических структурах, таких как человеческое тело. ¹⁸ Это золотое сечение, намеренно или нет, присутствует в Сотворение Адама , добавляя баланса и гармонии работы. ¹⁹

Обширные познания Микеланджело в анатомии могут служить доказательством скрытых символов, которые он, возможно, намеренно включил в Сотворение Адама . Ведутся споры о том, отражают ли его фрески только учение Библии и католической церкви. ²⁰ Сотворение Адама было проанализировано с другой точки зрения, поскольку некоторые из религиозных мотивов на картине несут в себе нерелигиозные идеи. ²¹ Вопрос в том, сделал ли Микеланджело это намеренно.Его опыт работы с анатомией позволяет предположить, что эти скрытые значения были преднамеренными. ²² Например, фиолетовый гобелен, который окружает Бога на картине, если смотреть через религиозную линзу, представляет собой эллипс, шлейф из небесного материала, который может также ассоциироваться с «ангельскими духами». ²³ Однако форма пурпурного гобелена напоминает форму человеческого мозга, и это изображение известно как «концепция« бога-мозга »». ^{24, 25} Микеланджело, вероятно, знал, что из его анализа форма мозга и символическое обоснование окружения Бога в мозгу должны представлять человеческий интеллект — жизнь, которую Бог вдохнул в Адама, чтобы создать его. ²⁶ Адам уже жив на картине, поскольку его глаза открыты, но его «выражение лица мягкое, и он безразлично поднимает руку». ^{27, 28} Адам жив, но еще не может жить. Это может означать, что божественным даром, полученным человечеством от Бога в тот день, была не жизнь, а интеллект. ²⁹ Микеланджело олицетворяет «природу божественного дара, который делает [кого-то] по-настоящему человеком», и его убеждение состоит в том, что этот божественный дар — человеческий мозг, идея, которую он, возможно, получил, рассекая трупы. ³⁰

Таким образом, картина Микеланджело Сотворение Адама представляет собой не только сцену из Библии, но и аспекты жизни Микеланджело. Эпоха Возрождения позволила художникам проявить себя в своем искусстве, и с разрешения Папы Юлия II Микеланджело получил свободу рисовать, как ему заблагорассудится. Таким образом, он смог изобразить на фреске свою жизнь и личность. Его опыт скульптора добавил феноменального эстетизма фигур Адама и Бога.Его опыт анатома не только добавил реализма Адама и Бога, но также, возможно, послужил источником скрытых символов на картине. Историки не уверены, были ли эти скрытые символы преднамеренными, но его работа с анатомией и его знание формы человеческого мозга делают вероятным, что это было так. В любом случае именно опыт Микеланджело в скульптуре и анатомии дал ему возможность достичь невероятного реализма, достигнутого в году «Сотворение Адама».

«Сотворение Адама» Микеланджело. Приблизительно 1511.

Сноски

1. Майкл Салкман. «Сотворение Адама Микеланджело Буонарроти (1475-1564)». Нейрохирургия 59, вып. 6 (2006): 11.
2. Там же.
3. Росс Кинг. Микеланджело и потолок Папы. (Лондон: Walker Publishing Company Inc, 2003). 62.
4. Мария Жепинская.«Божественная мудрость Микеланджело в« Сотворении Адама »». Artibus et Historiae 15, no. 29 (1994): 185.
5. Росс Кинг. Микеланджело и потолок Папы. (Лондон: Walker Publishing Company Inc, 2003). 58.
6. Там же, 45.
7. Там же, 23.
8. Лиза Энн Херд. «Духовный и естественный свет во фресках Сикстинской капеллы Микеланджело». Канд. Дисс. 9.
9. Peter D’Epiro. Sprezzatura: 50 способов, которыми итальянский гений изменил мир. (Нью-Йорк: Якорь, 2001). 192.
10. Лиза Энн Херд. «Духовный и естественный свет во фресках Сикстинской капеллы Микеланджело». Канд. Дисс. 21.
11. Peter D’Epiro. Sprezzatura: 50 способов, которыми итальянский гений изменил мир. (Нью-Йорк: Якорь, 2001). 194.
12. Дейвис де Кампос, Таис Малиш, Жоао Антонио Бонатто ‐ Коста, Жеральдо Перейра Йотц, Лино Пинту де Оливейра Жуниор и Андреа Оксли да Роша. «Больше, чем нейроанатомическое изображение в « Сотворение Адама »Микеланджело Буонарроти, воплощение золотого сечения .Клиническая анатомия 28, вып. 6 (2015): 703.
13. Стефано Ди Белла, Фабрицио Тальетти, Андреа Лакобуцио, Эмма Джонсон, Андреа Байоккини и Никола Петросилло. «Рождение Адама». Медицинское толкование Микеланджело ». Mayo Clinic Proceedings 90, no. 4 (2015): 508.
14. Дейвис де Кампос, Таис Малиш, Жоао Антонио Бонатто ‐ Коста, Жеральдо Перейра Йотц, Лино Пинту де Оливейра Жуниор и Андреа Оксли да Роша. «Больше, чем нейроанатомическое изображение в « Сотворение Адама »Микеланджело Буонарроти, воплощение золотого сечения .Клиническая анатомия 28, вып. 6 (2015): 702.
15. Там же, 703.
16. Майкл Салкман. «Сотворение Адама Микеланджело Буонарроти (1475-1564)». Нейрохирургия 59, вып. 6 (2006): 12.
17. Дейвис де Кампос, Тайс Малиш, Жоао Антонио Бонатто-Коста, Жеральдо Перейра Йотц, Лино Пинту де Оливейра Жуниор и Андреа Оксли да Роша. «Больше, чем нейроанатомическое изображение в « Сотворение Адама »Микеланджело Буонарроти, воплощение золотого сечения .Клиническая анатомия 28, вып. 6 (2015): 702.
18. Там же.
19. Там же, 703.
20. Там же, 702.
21. Там же.
22. Майкл Салкман. «Сотворение Адама Микеланджело Буонарроти (1475-1564)». Нейрохирургия 59, вып. 6 (2006): 11.
23. Там же.
24. Дейвис де Кампос, Тайс Малиш, Жоао Антонио Бонатто ‐ Коста, Жеральдо Перейра Йотц, Лино Пинту де Оливейра Жуниор и Андреа Оксли да Роша. «Больше, чем нейроанатомическое изображение в « Сотворение Адама »Микеланджело Буонарроти, воплощение золотого сечения .Клиническая анатомия 28, вып. 6 (2015): 703.
25. Стефано Ди Белла, Фабрицио Тальетти, Андреа Лакобуцио, Эмма Джонсон, Андреа Байоккини и Никола Петросилло. «Рождение Адама». Медицинское толкование Микеланджело ». Mayo Clinic Proceedings 90, no. 4 (2015): 505.
26. Майкл Салкман. «Сотворение Адама Микеланджело Буонарроти (1475-1564)». Нейрохирургия 59, вып. 6 (2006): 12.
27. Дейвис де Кампос, Тайс Малиш, Жоао Антонио Бонатто-Коста, Жеральдо Перейра Йотц, Лино Пинту де Оливейра Жуниор и Андреа Оксли да Роша.«Больше, чем нейроанатомическое изображение в Сотворении Адама Микеланджело Буонарроти, воплощение золотого сечения ». Клиническая анатомия 28, вып. 6 (2015): 703.
28. Майкл Салкман. «Сотворение Адама Микеланджело Буонарроти (1475-1564)». Нейрохирургия 59, вып. 6 (2006): 12.
29. Дейвис де Кампос, Тайс Малиш, Жоао Антонио Бонатто-Коста, Жеральдо Перейра Йотц, Лино Пинту де Оливейра Жуниор и Андреа Оксли да Роша. «Больше, чем нейроанатомическое изображение в « Сотворение Адама »Микеланджело Буонарроти, воплощение золотого сечения .Клиническая анатомия 28, вып. 6 (2015): 703.
30. Майкл Салкман. «Сотворение Адама Микеланджело Буонарроти (1475-1564)». Нейрохирургия 59, вып. 6 (2006): 12.

Библиография

1. Барольский, Пол. «Гений« Сотворения Адама »Микеланджело и слепота истории искусства». Записки по истории искусства 22, № 1 (2013): 21-24.
2. Барольский, Павел. «Несовершенство Адама Микеланджело». Записки по истории искусства 20, вып.4 (2001): 6-8.
3. Де Кампос, Дейвис, Тайс Малиш, Жоао Антонио Бонатто ‐ Коста, Жеральдо Перейра Йотц, Лино Пинту де Оливейра Жуниор и Андреа Оксли да Роша. «Больше, чем нейроанатомическое изображение в Сотворении Адама Микеланджело Буонарроти, воплощение золотого сечения ». Клиническая анатомия 28, вып. 6 (2015): 702-705.
4. Д’Эпиро, Питер. Sprezzatura: 50 способов, которыми итальянский гений изменил мир . Ведущий: Нью-Йорк, 2001.
5. Ди Белла, Стефано, Фабрицио Тальетти, Андреа Лакобуцио, Эмма Джонсон, Андреа Байоккини и Никола Петросилло.«Рождение Адама». Медицинское толкование Микеланджело ». Mayo Clinic Proceedings 90, no. 4 (2015): 505-508.
6. Слышала, Лиза Энн. «Духовный и естественный свет во фресках Сикстинской капеллы Микеланджело». Канд. Дисс. 1996.
7. King, Ross. Микеланджело и потолок Папы . Walker Publishing Company Inc.: Лондон. 2003.
8. Жепинская, Мария. «Божественная мудрость Микеланджело в« Сотворении Адама »». Artibus et Historiae 15, no.29 (1994): 181-187.
9. Салкман, Майкл. «Сотворение Адама Микеланджело Буонарроти (1475-1564)». Нейрохирургия 59, вып. 6 (2006): 11-12.

---

ДЖЕССИКА ЛОБО — канадская писательница со степенью бакалавра в области СМИ, информации и технокультуры Университета Западного Онтарио. Хотя у нее уже есть вымышленный рассказ на Amazon «Выживание счастья», она стремится писать о проблемах, касающихся международных отношений и прав человека, после окончания школы.

Выделено на фронтисписе Том 11, выпуск 2– Весна 2019

Зима 2019 | Разделы | Очерки искусства

Сотворение Адама, 1508-1512 — Микеланджело

Сотворение Адама (итал. Creazione di Adamo) — фреска итальянского художника Микеланджело, которая является частью потолка Сикстинской капеллы, написана ок. 1508–1512. Он иллюстрирует библейское повествование о сотворении из Книги Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку.Фреска является частью сложной иконографической схемы и хронологически является четвертой в серии панелей, изображающих эпизоды из Книги Бытия.

Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал культовым для человечества. Картина воспроизведена в бесчисленных имитациях и пародиях. «Сотворение Адама» Микеланджело — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.

В 1505 году Микеланджело снова был приглашен в Рим новоизбранным Папой Юлием II.Ему было поручено построить гробницу Папы, которая должна была состоять из сорока статуй и быть завершенной за пять лет.

Работая над гробницей под покровительством Папы, Микеланджело постоянно прерывал работу, чтобы выполнить множество других задач. Хотя Микеланджело работал над гробницей 40 лет, до его удовлетворения так и не удалось закончить. Он расположен в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и наиболее известен своей центральной фигурой Моисея, построенной в 1516 году.Из других статуй, предназначенных для гробницы, две, известные как Мятежный раб и Умирающий раб, сейчас находятся в Лувре.

В тот же период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, на что ушло около четырех лет (1508–1512). Согласно отчету Кондиви, Браманте, который работал над строительством базилики Святого Петра, был возмущен заказом Микеланджело для гробницы Папы и убедил Папу поручить ему использовать среду, с которой он был незнаком, чтобы он мог не справиться с задачей .

Микеланджело изначально было поручено нарисовать Двенадцать апостолов на треугольных подвесках, поддерживающих потолок, и покрыть центральную часть потолка орнаментом. Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему свободу действий и предложил другую, более сложную схему, представляющую Сотворение, Падение Человека, Обещание спасения через пророков и генеалогию Христа. Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.

Композиция занимает более 500 квадратных метров потолка и содержит более 300 фигур. В его центре девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три группы: Сотворение Богом Земли; Божье сотворение человечества и их отпадение от Божьей благодати; и, наконец, состояние человечества в лице Ноя и его семьи. На подвесках, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса; семь пророков Израиля и пять сивилл, пророческих женщин классического мира.Среди самых известных картин на потолке — «Сотворение Адама, Адама и Евы в Эдемском саду», «Всемирный потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Работ по стилю: Высокое Возрождение

.

Стиль

Художники Высокого Возрождения находились под влиянием линейной перспективы, затенения и натуралистической фигуративной обработки, начатой ​​художниками раннего Возрождения, такими как Мазаччо и Мантенья.Но они овладели этими техниками, чтобы передать новый эстетический идеал, в котором прежде всего ценилась красота. Человеческая фигура рассматривалась как олицетворение божественного, и были использованы новые техники, такие как живопись маслом, чтобы передать человеческие движения и психологическую глубину в градациях тона и цвета. Опираясь на классическую греческую и римскую пропорциональную точность в архитектуре и анатомическую правильность тела, такие мастера, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, создали мощные композиции, в которых части их предметов были изображены как гармоничные и связанные с целым.

В то время как живопись Высокого Возрождения продолжала традицию фресковой живописи в связи с религиозными сценами, практика таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо и Микеланджело, была основана на нововведениях в среде. Например, чтобы нарисовать Сикстинскую капеллу, Микеланджело не только разработал систему строительных лесов, чтобы достичь этой области, но и разработал новую формулу и приложение для фрески, чтобы противостоять проблеме плесени, а также технику стирки и использование различных кистей. , чтобы сначала применить цвет, а затем добавить мелкие детали, тени и линии.Для своего Тайная вечеря (около 1495) Леонардо экспериментировал, работая над сухой фреской и использовал комбинацию масла и темперы для достижения эффекта масляной живописи. Рафаэль, Леонардо и Микеланджело использовали в своих фресках trompe l’oeil — технику, с помощью которой достигается оптическая иллюзия трех измерений, когда живописное пространство интегрируется в окружающую архитектурную среду. Quadratura , или потолочные рисунки, родились в это время, призванные восторженно привлекать взоры зрителей в небесный облик.

В то же время многие шедевры Высокого Возрождения впервые были написаны маслом, обычно на деревянных панелях, а иногда и на холсте. Поскольку масла предоставляли больше возможностей для тонких градаций тонов и цветов, полученные работы были более реалистичными. В результате появился новый корпус увлекательных портретов обычных людей. Леонардо Мона Лиза (около 1519 г.), несомненно, является самым известным примером. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Андреа дель Сарто в его Мадонна гарпий (1517) и Фра Бартоломео в его Портрете Джироламо Савонарола (ок.1497-1498) также создал мощные работы маслом.

Рисование маслом привело к тому, что Леонардо разработал новую технику под названием sfumato , что означает «постепенно исчезать, как дым». Он включал использование полупрозрачной глазури, обработанной кистью, для создания постепенных переходов между тонами света и тени. В результате, как писал Леонардо, «без линий и границ, в дыму» создается яркая имитация реальности, лишенная всяких следов мазков художника. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Рафаэль, Фра Бартоломео и Корреджо, также овладели этим стилем, который позже сильно повлиял на художников эпохи Возрождения венецианской школы, таких как Джорджоне, а затем и на художников-маньеристов.Мастерство Рафаэля в сфумато особенно заметно в его обращении с лицом Богородицы в его Мадонне с младенцем Христом и Святым Иоанном Крестителем (1506).

Ведущим архитектором Высокого Возрождения был Донато Браманте, наиболее известный своим акцентом на классической гармонии, использованием центрального плана и вращательной симметрии, как это видно в его Tempietto (c.1500). Вращательная симметрия предполагала использование восьмиугольников, кругов или квадратов, так что здание сохраняло одну и ту же форму с разных точек зрения.Он также создал первый эффект trompe l’oeil для архитектурных целей в церкви Санта-Мария-прессо Сан-Сатиро в Милане. Из-за наличия дороги за стеной церкви от хора оставалось всего три фута, поэтому архитектор использовал линейную перспективу и живопись, чтобы создать иллюзорное ощущение расширенного пространства.

Ученик Браманте Антонио да Сангалло Младший спроектировал Палаццо Фарнезе, который сэр Баристер Флетчер назвал «самым внушительным итальянским дворцом 16 века».«Дизайн соответствовал классическим принципам, имел спартанскую простоту и использовал рустикацию, которая оставила строительный камень в его текстурированном и незавершенном состоянии, позволяющем естественные линии и цвет. Однако эпоха была отмечена конкурирующими дизайнами и личным соперничеством. Кардинал Фарнезе, ставший Папой Павлом III в 1534 году, был недоволен дизайном карниза Палаццо и провел конкурс на новый дизайн, который был присужден Микеланджело. Популярная история рассказывает, как Сангалло Младший умер от стыда в следующем году, когда Микеланджело закончил последние штрихи здания.

Микеланджело был главным соперником Браманте, так как в дальнейшем он работал архитектором. Он спроектировал Лаврентьевскую библиотеку во Флоренции и создал купол для базилики Святого Петра, хотя здание в целом отражало работы Браманте, Рафаэля и более поздних архитекторов, таких как Бернини. Эта работа, которая проходила между 1523–1571 гг., Была особенно новаторской; создавая динамическое ощущение движения в лестницах и стенах, которые оказали влияние на более поздних архитекторов.

Несомненным мастером скульптуры в период Высокого Возрождения был Микеланджело, чья Пьета (1499), законченная, когда ему было всего двадцать четыре года, положила начало его карьере.Он решил изобразить необычно юную Деву Марию, держащую на коленях мертвого Христа. Хотя обработка этой сцены была популярна во Франции, она была совершенно новой для итальянского искусства. Пирамидальная композиция и натуралистическая образная обработка произведения создали мощный классический эффект. Однако в работе также были обнаружены новаторские вариации. Монументальный масштаб Богородицы по сравнению с Христом придавал этой картине эмоциональный материнский аспект и стал фирменным приемом художника в его работе, этой манипуляции с высоким контрастом.В отличие от скульпторов раннего Возрождения, таких как Донателло, которые работали с бронзой, Микеланджело единолично возродил классическое использование мрамора и внес элементы монументальности во все свои последующие скульптуры, как в размере фигур, так и в масштабе проектов.

Леонардо также исследовал скульптуру, в частности, спроектировал самую большую в мире бронзовую конную статую. По заказу герцога Миланского в 1482 году в честь своего отца проект так и не был завершен, так как глиняная модель художника высотой 24 фута была разрушена во время вторжения французской армии в Милан в 1499 году.Несколько вариантов коня, основанные на рисунках художника, выполнены в наше время.

Период Высокого Возрождения известен возвращением идеалов красоты в искусство. Будь то изображение религиозных деятелей или обычных граждан, в архитектуре или искусстве, художники Высокого Возрождения стремились представить произведения визуального, симметричного и композиционного совершенства.

См. Также Высокое Возрождение (художественное движение)

Топ-10 фактов о сотворении Адама Микеланджело

Жан-Кристоф Бенуа — Викимедиа

Топ-10 фактов о сотворении Адама Микеланджело

Сотворение Адама — это массивная фреска итальянского художника Микеланджело.Эту картину можно увидеть на потолке Сикстинской капеллы.

Он был написан с 1508 по 1512 год и иллюстрирует историю сотворения из Книги Бытия. Главные фигуры картины — Бог и Адам.

Эта настенная роспись является частью сложной религиозной иконографии. Это также четвертая в серии картин, изображающих эпизоды из книг Бытия.

Картина воспроизведена в бесчисленных имитациях и карикатурах; что делает его одним из самых тиражируемых религиозных полотен всех времен.

Взгляд на эту картину показывает, как Микеланджело нарушил границы искусства. В нем показаны его смелые взгляды и то, чем он отличался от других художников 16, ^-го, -го века.

Вот 10 главных фактов о Сотворении Адама Микеланджело.

1. На нем изображено сотворение человека Богом по его образу

Микеланджело — Викимедиа

«Сотворение Адама» — это картина, изображающая один из самых важных моментов в истории сотворения мира.

Это демонстрирует, как Бог дал жизнь первому человеку, Адаму, как разъясняется в Книге Бытия.Микеланджело добивается этого через почти соприкасающиеся руки Бога и Адама.

Адам находится слева, а Бог справа. Бог непосредственно дает жизнь расслабленному Адаму, который в ответ тянется к руке Бога.

Картина также отражает подобие человека Богу во время творения. Адаму еще предстоит полностью отдать жизнь, потому что пальцы не соприкасались.

Эта картина также показывает, что человек и Бог находятся на разных уровнях.

2. Микеланджело было поручено нарисовать двенадцать апостолов

Микеланджело изначально был нанят, чтобы нарисовать нечто совершенно иное.Он должен был нарисовать 12 апостолов на подвесках, поддерживающих потолок, и оставить центр потолка просто украшенным.

Микеланджело имел в виду другое, его идея была гораздо более грандиозной, чем то, что ему было поручено сделать.

Он убедил Папу Юлия II позволить ему исполнить свое видение о сотворении человека, падении человека и генеалогии Христа.

«Сотворение Адама» стало частью более крупной иконографической работы в Сикстинской капелле.

Микеланджело работал у гробницы Папы 40 лет, ему постоянно мешали участвовать в других проектах.

3. Сотворение Адама содержит более 300 фигур

Жан-Кристоф Бенуа — Викимедиа

«Сотворение Адама» простирается на потолке более чем на 500 квадратных метров. В нем более 300 фигур.

Эта фреска разбита по темам в соответствии с Книгой Бытия.

Земля сотворена Богом; Божье сотворение человечества и его отпадение от Божьей благодати и состояния человечества в лице Ноя и его семьи.

Другими известными картинами наряду с изображением Сотворения Адама на потолке являются «Адам и Ева в Эдемском саду», «Всемирный потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».

4. Фреска на потолке церкви

Один из самых интересных фактов о Сотворении Адама — это то, что оно было нарисовано на потолке часовни. Итак, чтобы хорошо рассмотреть эту фреску, вам нужно посмотреть вверх.

Эта картина находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.Он также является частью музеев Ватикана.

На стенах часовни есть еще несколько подобных изображений, выполненных Микеланджело. Эти рассказы воплощают в себе все, что касается доктрин католической церкви.

5. Микеланджело рисовал творение Адама за четыре года

Микеланджело начал рисовать в 1508 году, и ему потребовалось около 4 лет, чтобы закончить весь потолок в 1512 году.

Не все любили Микеланджело и его работы. Человек, известный как Браманте, обиделся на него и даже попросил Папу поручить Микеланджело трудную задачу.

Браманте надеялся, что Микеланджело не справится с этой новой задачей, но его ждал сюрприз.

Микеланджело не только завершил картину, но и занял гораздо меньше времени по сравнению с другими художниками.

6. Картина является частью библейской истории создания

Микеланджело — Викимедиа

Потолок Сикстинской капеллы — это краткое содержание книги Бытия. Часть библейских историй на потолке — это история Ноя, Адама и Евы, а также общая история сотворения мира.

Одна из самых ярких историй — Сотворение Адама. Это благодаря своему уникальному стилю.

Фигуры на этой фреске более доминирующие. Он показывает источник вдохновения Микеланджело.

7. Микеланджело отказался принять эту работу

Когда Микеланджело было поручено построить гробницу Папы, он не воспользовался этой возможностью.

Он считал себя скульптором, а не художником. Перед тем, как приступить к работе над потолком Сикстинской капеллы, ему было поручено вырезать 40 статуй для гробницы Папы.

Он проработал в этой гробнице 40 лет, но так и не закончил свою работу по своему вкусу, потому что во время работы его прерывали.

Микеланджело боролся с картиной и даже написал стихотворение о своих чувствах. Он предпочитал работать один и увольнял учеников.

8. Сотворение Адама — одна из самых тиражируемых религиозных картин в мире

Помимо «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, которая копировалась несколько раз, Сотворение Адама занимает второе место.

Картина стала известной, и вскоре после ее открытия было выпущено несколько реплик.

9. Искусствоведы считают, что Сотворение Адама изображает процесс рождения

Микеланджело — Викимедиа

Art отображает несколько сообщений в зависимости от того, как на это смотреть. По мнению искусствоведов, Сотворение Адама касается не только первого человека.

Они считают, что скрытый смысл картины — это процесс рождения. Это касается красной ткани вокруг Бога, которая принимает форму человеческой матки.

Там же свисает зеленый шарф, напоминающий только что перерезанную пуповину. Это, по мнению искусствоведов, объясняет пупок Адама.

10. Первая женщина, Ева, также изображена на картине

Микеланджело — Викимедиа

В творении Адама есть несколько фигур. Главные фигуры — Бог и Адам.

Историки искусства предполагают, что на этой картине также была изображена Ева. Считается, что фигура в левой руке Бога — Ева.

Это единственная женская фигура на фреске. У Адама также изображено дополнительное ребро. Считается, что это тоже представляет Еву.

Лилиан

Участники программы Discover Walks говорят со всех уголков мира — от Праги до Бангкока, от Барселоны до Найроби. Мы все можем принадлежать к разным слоям общества, но у нас есть одна общая страсть — учиться через путешествия.

Если вы хотите узнать историю города или вам просто нужна рекомендация для следующего приема пищи, команда Discover Walks предлагает постоянно пополняющуюся энциклопедию путешествий.

Чтобы узнать о местных достопримечательностях и получить полезные советы путешественникам, которых вы больше нигде не найдете, выполните поиск по любым ключевым словам на верхней правой панели инструментов на этой странице. Удачных путешествий!

Сотворение Адама [Микеланджело] | Sartle

Как обычно с Микеланджело, все выглядят глупо.

Бог не пропускает день ног. Адам действительно должен был быть создан по образу Бога, учитывая, что ему не исполнилось и минуты, и похоже, что его игра с протеиновым порошком на высоте. Микеланджело тоже был бы стройным парнем, когда закончил бы Сикстинскую капеллу.Несмотря на популярное изображение старого мастера на его спине (полностью унаследованное от фильма Агония и экстаз ), Микеланджело написал это произведение вместе с остальной частью частной церкви Папы, стоя прямо с запрокинутой головой. Оставаясь в этом положении в течение четырех лет подряд, он страдал от ужасных мышечных спазмов и мучительных головных болей.

В то время как картина сегодня всеми любима (она находится в верхней части списка вещей, которые наши инопланетные повелители должны увидеть по прибытии), Микеланджело начал яростно ненавидеть свой собственный проект.Дело в том, что он не любил рисовать. Страсть Микеланджело была к скульптуре. Перед тем, как приступить к работе над Сикстинской капеллой, он готовил гигантскую гробницу для Папы Юлия II. Папская гробница была лучшим заказом, на который мог надеяться скульптор, и Микеланджело был в восторге от такой возможности. Затем Папа Юлий II делает 180 и просит скульптора вставить булавку в гробницу и расписать Сикстинскую капеллу. Все мы знаем конечный результат, и Микеланджело считал выступление откровенным заговором. Его напыщенное отношение и общее дерьмовое отношение к другим сделали его множеством врагов.Конечно, подумал он, один из них уговорил Папу поручить Микеланджело крупномасштабный проект, над которым он публично разоблачался.