Рай в голове — Такие дела
- Сохранение наследия и исторической памяти
- Случаи
- Портреты
- 06. 01. 2021
Художник Илья Лиханов доехал из крошечного дальневосточного села до самого Петербурга, чтобы достичь мастерства — и вернулся домой, потому что хотелось тишины и покоя.
Художника Илью Лиханова из национального нанайского села Сикачи-Алян в дальневосточных СМИ называют амурским Гогеном или амурским Ван Гогом.
Редактор хабаровского журнала «Словесница искусств» Елена Глебова написала о Лиханове первую статью еще двадцать лет назад. Она уверена, что с великим художником Лиханова роднит поиск чистоты красок: «Он может об этом думать ночами, неделями. Ван Гог, если почитать письма к Тео, он тоже об этом размышлял, добивался звучания цвета».
Хабаровский искусствовед Людмила Козлова называет художника не импрессионистом, а скорее «романтическим экспрессионистом», и сравнивает его работы с картинами Марианны Веревкиной, Алексея Явленского и Василия Кандинского. «Сначала ты недоумеваешь <…>, когда приезжаешь в нанайское село и видишь такой выплеск энергии европейской, кусочек эпохи модерна в селе, название которого ни в Москве, ни в Питере не знают».
«Жил бы в Париже»
Совсем без туристов село Сикачи-Алян осталось только из-за эпидемии коронавируса. Обычно летом в национальное поселение в пятидесяти километрах от Хабаровска тянутся группы отдыхающих из города и отчаянные иностранцы, путешествующие по Транссибу. Местные предприниматели кормят их традиционной едой — талой, ухой, рыбными пельменями, показывают обряды очищения, возят к главной достопримечательности этих мест — петроглифам. Наскальные изображения людей, животных и птиц выдолбили на базальтовых валунах прежние обитатели Амура. Самые старые были сделаны примерно 15 тысяч лет назад. Самые новые — в Средние века.
«Рассвет», 2018. Холст, акрил. 83,8 х 60,0 см
Чтобы увидеть петроглифы, нужно спуститься к берегу. Сам Сикачи-Алян на вид не отличается от многих других российских сел. Разве что на центральной площади стоит большое здание, отделанное желтым сайдингом, — социально-культурный центр, где расположены и администрация, и школа, и детский сад, а еще клуб и музей. На улице никого, кроме работников центра, красящих перила, и пожилой женщины, курящей в теньке.
Женщина представляется Тамарой Гавриловной и выносит ящик заготовленных для туристов сувениров. Больше всего внутри оказывается деревянных амулетов «от болезней суставов». Почему именно таких, Тамара Гавриловна не знает: что племянники вырезали, то и продает.
На вопрос, знакома ли женщина с местным художником Ильей Лихановым, отвечает:
На берегу Амура, неподалеку от петроглифов, передо мной внезапно вырастает один из героев лихановских картин — Валентин-грибник, пожилой нанаец с ссадиной на лице. Говорит неразборчиво, предлагает «подосиновики недорого».
Портрет этого грибника хранится в Дальневосточном художественном музее. Сотрудники музея часто заглядывают к Лиханову в поиске новых работ и переживают, не продал ли кому-то или не подарил очередную картину.
«Я просто случайно»
Илья Дмитриевич Лиханов, хоть и житель нанайской деревни, сам эвенк. Эвенки живут ближе к северу Хабаровского края и традиционно занимаются оленеводством и охотой. Лиханов тоже родился в семье охотников, стал восьмым ребенком. Родители вечно пропадали в тайге, возвращаясь только на Новый год или летом «затариться продуктами», поэтому в детстве Илья жил в интернате. Когда мальчику было тринадцать, отец и мать замерзли на охоте — и его отправили в Комсомольск в детский дом.
«Лилии», 2018. Холст, масло. 79,0 х 70,0 смФото: рисунок Ильи Лиханова
«Живописью эвенки не занимались. Они испокон веков занимались вырезанием, шитьем, оленеводством. Это не мое. Я просто случайно на эту стезю попал», — говорит художник.
Его мастерская находится в том же здании социально-культурного центра, только заходить нужно со двора. В просторной комнате распахнуты все окна — так в духоте амурского лета быстрее сохнет краска на холстах. Стены увешаны набросками и картинами вперемешку с детскими рисунками. Когда мы заходим внутрь, Илья Дмитриевич говорит: «Это моя внучка Регина рисует».
В сентябре художнику исполнилось шестьдесят. Копна седых волос, усы щеткой. В спортивных брюках, серой майке и резиновых шлепанцах поверх теплых носков. Только вернулся с огорода: жена сломала ногу, поэтому, прежде чем идти в мастерскую, Лиханов по утрам выпалывает траву на грядках.
Илья Дмитриевич достает папку с самыми старыми сохранившимися рисунками двадцати- и сорокалетней давности, еще не на холстах, а на бумаге или даже на страницах из журналов и обоях. Рыбьи головы, портреты давно умерших односельчан, птицы, натюрморты, чаще сделанные карандашами. Три рисунка раздавленной лягушки, которую Лиханов увидел на дороге. Портрет заблудившегося мужчины с длинной черной бородой, который как-то вышел в Сикачи-Алян из леса.
«Я тренируюсь и тренируюсь, чтобы стать художником. Не получается, — говорит Илья Дмитриевич. — Я прошел такой процесс, чтобы научиться, а не научился самому простому — выражать. Потому что это все мешает: правила, правила. В профессионале чувствуются правила: распределение краски по тону, по цвету. До такой степени надо вжиться в них, чтобы они стали естественными. Тогда художник начинает творить».
Комсомольск — Ленинград — Сикачи-Алян
— А вы в возрасте Регины уже рисовали не так, как другие дети?
— Ой не! — Лиханов смеется. — Я рисовать начал поздно.
В художественную школу подростка отправили, когда он был в детском доме, но мальчик быстро оттуда ушел. Ему выдали большую упаковку ленинградских красок, но соседи истратили их на разукрашивание окон к Новому году. Стало стыдно, и на занятия он так и не вернулся.
«Майя», 2019. Бумага, акрил, пастель. 59,0 х 52,0 смФото: рисунок Ильи Лиханова
После детского дома Илья поступил в училище при авиационном заводе на слесаря-клепальщика. Там он выиграл конкурс стенгазет, за что получил набор инструментов «с кусачками и напильниками» и приглашение в вечернюю художественную школу.
Понравилось ли ему рисовать именно там? «Да черт его знает», — отвечает Лиханов. Но «рисовал он упорно». Учился строить фигуры, чертил бесконечные квадратики, узнал, что такое живопись.
И после окончания вечерней школы поступил на худграф Хабаровского педагогического института, а отучившись там два года, перевелся в Ленинград, в Институт имени Герцена.«Первое впечатление — расстояния большие. Это здесь хорошо: институт и общага рядом. Красиво, конечно, — вспоминает Лиханов. — Я везде полазил. Ходил и в Мухинку, и в Репинку, когда они выставляли свои работы».
В Петербурге Лиханов проучился три года, встретил там будущую жену. Татьяна Николаевна Качалова — хант, родилась в сибирской глубинке и до встречи с мужем не была знакома ни с одним художником. Татьяна училась в том же институте, что и Илья, на учителя русского языка и литературы.
«Он всегда сидел в стороночке и улыбался. Ненавязчивый человек был, — рассказывает Татьяна Николаевна. — Когда познакомились, он рисовал все время. Если ехали в автобусе, брал карандаш. У него всегда с собой был блокнотик, он делал какие-то зарисовки всегда и везде».
Во время учебы Лиханову удалось съездить на две недели во Францию, где он выступал с народным ансамблем. Еще он вспоминает, как однажды его преподаватель договорился с педагогом из Института имени Репина, чтобы студент показал ему свои рисунки, а Илья опоздал на двадцать минут. Он и сегодня вечно опаздывает.
Лиханов говорит, что поступать «в академию» не стал, потому что тянуло на родину, хотелось тишины и покоя. Тем более после окончания института он должен был отработать три года педагогом в поселке на Дальнем Востоке. А когда срок прошел, ехать обратно не захотел, к тому моменту в семье уже появилось двое сыновей. Сейчас у Ильи Дмитриевича и Татьяны Николаевны пятеро детей.
В Сикачи-Алян семья, тогда еще малочисленная, переехала случайно. Друг позвал Лиханова работать в местную школу учителем рисования и черчения. Там он проработал около десяти лет.
Бывшие ученики вспоминают Илью Дмитриевича как хорошего и доброго учителя, который всегда знал, как их занять, водил в походы. «В клубе старом висели картины его маленьких детей, бабушки, даже некоторых школьников рисовал. Помню, наша одногодка тоже была нарисована — на берегу, на камнях. Такие картины, которые мы не понимали, тоже висели», — рассказывает Анна Перменко, одна из бывших учениц Лиханова.
«Весенняя рыбалка», 2018. Холст, акрил. 99,0 х 100,0 смФото: рисунок Ильи Лиханова
Татьяна Николаевна говорит, что Илья Дмитриевич смог подготовить нескольких учеников для поступления на худграф, что для Сикачи-Аляна редкость. Рисовал по ночам, когда ни работа, ни семья не отвлекали. Часто писал своих спящих детей.
Сам Лиханов вспоминает, что, хоть ученики слушались, «планы и писанина» его утомляли и нужно было постоянно искать подработки: «Подрабатывал в кочегарке и на уроках спал. День не спишь, ночь не спишь, еще не спишь, потом еще надо планы писать… Двое суток не спишь. Раз — солнышко в окошко пригреет — и уснешь».
Когда начиналась путина, учитель рисования уезжал ловить рыбу, но однажды не вернулся вовремя к началу учебного года — и его уволили.
«Смотрю в темноту и пишу»
Лиханов работает в своей мастерской каждый день, «без выходных и понедельников». Впереди выставка к его шестидесятилетию — открыть ее к юбилейной дате не получилось из-за пандемии.
Перед каждой крупной экспозицией художник волнуется — пять лет назад, накануне очередной выставки, у него случился микроинсульт. Тогда ему приходилось одновременно дописывать картины и разрабатывать отнявшуюся рабочую руку.
«Начало всегда должно быть интенсивным, быстрым, а потом можно и подумать. Сначала впечатление хватаешь. Чем больше нахватался, тем лучше, — объясняет он. — Сначала пишешь интуитивно и потом обобщаешь: что главное, что не главное, что хочешь сказать, что надо выделить цветом. То есть выражаешь мысль. Хорошо попал — значит, сумел обобщить, главную мысль в цвете выразил. Только надо ненавязчиво. Она должна читаться между строчек».
В мастерскую заходит Регина — девочка в шляпке и с сумочкой на длинном ремешке. Здоровается, сообщает, что бабушка пошла на работу, и по-хозяйски идет на диван заниматься своими делами.
Илья Дмитриевич часто пишет портреты единственной внучки. В углу комнаты как раз стоит картина с Региной, сидящей на поляне с одуванчиками. Девочка написана в нежно-сиреневых тонах в окружении, кажется, всех оттенков зеленого. Картина кажется законченной, но Лиханов говорит, что не может доделать ее пять лет.
Регина и ее младший брат Заир живут у дедушки с бабушкой, пока их мать Екатерина работает. Катю — свою единственную дочь — когда она была маленькая, Лиханов любил писать больше всего.
«Разлитая на холсте любовь», — описывает картины Лиханова того периода Людмила Козлова, замдиректора Дальневосточного художественного музея. «Это был отдельный мир его работ. Амурская Нефертити — Катя. С длинной шеей, красивым овалом лица».
«Портрет девочки Кати», 2004. Холст, масло. 60,0 х 40,5 смФото: рисунок Ильи Лиханова
Людмила Козлова называет художника редким для Дальнего Востока «живописцем в чистом виде», который даже о весенней распутице в Сикачи-Аляне пишет пейзажи со «снегом, рассыпающимся разноцветными самоцветами».
«В работах Лиханова эти амурские места — это рай на земле. Только для этого нужно, чтобы рай был в голове. Очевидно, в голове у него именно такое райское состояние», — говорит Козлова.
Ольга Привалова, директор арт-галереи «Метаморфоза» из Комсомольска-на-Амуре, познакомилась и впервые побывала дома у Лиханова в начале двухтысячных. Тогда он писал еще у себя дома в маленькой комнате «два на три метра или даже меньше».
«Ты заходишь в эту каморку — а перед тобой картина, и вся комнатка просто сияет от нее. Мы даже растерялись, и я ему говорю: “Илья, это такой сюжет! А где ты это взял?” Он говорит: “Отсюда”. Говорит: “Я и ночью пишу. Смотрю в темноту и пишу. Беру сюжет из маленького оконца. Сюда смотрю и пишу”. Для нас вокруг проселочная дорога, какие-то кусты, лежат старые деревья изогнутые, а на картине это другое. Это сказка природы, красота, сияет, переливается всем цветом».
Картины все равно получаютсяТатьяна Николаевна работала в школе учителем национальной культуры и дальневосточной литературы до тех пор, пока сотрудникам не начали задерживать зарплаты. Выручали огород и рыбалка, но в итоге женщине пришлось пойти торговать на хабаровский рынок бытовой химией и хозтоварами. Она несколько лет жила в городе и ездила домой, только когда выдавались выходные. «Это для меня прям каторга была, тяжело было. Я сейчас стараюсь рынок стороной обходить».
Жена Лиханова вспоминает, что, в каких бы условиях они ни жили, «картины у Ильи Дмитриевича получались все равно. Испытанные трудностями, что ли?»
«Весна. Дорога», 2019. Холст, масло. 115,0 х 120,0 смФото: рисунок Ильи Лиханова
После ухода из школы Илья Лиханов продолжил подрабатывать, но большую часть времени тратил уже на работу художника. К началу двухтысячных он стал известен в творческих кругах Дальнего Востока. Младший сын Лиханова Максим вспоминает, что, когда мать работала в Хабаровске, а старшие братья уехали из поселка, они с сестрой жили втроем с отцом в Сикачи-Аляне.
Максим, хоть и был младшим братом, считался в семье самым серьезным. «Все финансовые дела вел, все деньги были у меня. Я распоряжался ими лет с десяти и пока не уехал уже в свою собственную жизнь, — рассказывает он. — Когда у отца покупки картин были, заработки разные, он отдавал мне деньги».
Бывало, на выставках удавалось выручить хорошие деньги. Но чаще Максиму казалось, что отец продает свои работы слишком дешево, — мог отдать за пять тысяч.
«Он человек добрый. Говорит, что не любит продавать свой дар, и свои картины в принципе не ценит. Если кто-то что-то заказывает, он очень долго делает, потому что не любит такое», — рассказывает дочь Ильи Екатерина Лиханова, та самая амурская Нефертити.
Катя в детстве хвостиком следовала за отцом. Любила смотреть, как он работает, хотя и ничего в этом не понимала: «Мне было главное, чтобы папа был рядом». Позировать для картин ей не нравилось — ребенку это казалось скучным, но зато она радовалась, когда картины с ней раскупали и увозили гости из Японии, Канады, Кореи.
«Классе в седьмом я сама посетила папину выставку и сделала фото возле каждого своего портрета. Тогда я поняла, что папа художник».
Иногда они с младшим братом и папой втроем залезали на крышу дома и ночью смотрели на небо.
«Отец все правильно делал. Отдал себя творчеству», — говорит Максим.
Но самому художнику сегодня кажется, что он был плохим родителем. «Ни у одного ребенка нету нормального образования — значит, плохой», — объясняет Лиханов. Его старшие сыновья работают строителями, Катя — продавщицей, и только Максим уехал в Сочи и стал шеф-поваром в ресторане.
Лиханов говорит, что много раз пытался бросить писать картины. Еще двадцать семь лет назад, в самом начале жизни в Сикачи-Аляне, он сжег все свои работы и альбомы с репродукциями, которые привез из Ленинграда. В печку отправилось даже немецкое издание о Жане Огюсте Доминике Энгре, в очереди за которым в Ленинграде он отстоял несколько часов.
«Просто был молодой дурачок. Книги тащил через весь Союз. Может, время было такое, девяностые годы. Тяжело всем было, а рисовать — это накладно. Много раз думал: зачем это народу надо, кому это надо».
Лиханов говорит, что не писал почти лет десять. Вместо этого делал статуэтки и посуду с национальными узорами, помогал оформлять местный музей и турбазу неподалеку от поселка. Если свои картины он называет только «рисованием», то здесь говорит определенно — это было «искусством». Возможно, он достиг результатов быстрее, потому что по национальности эвенк и резьба по дереву у него в крови.
«Но может, это я просто так думаю и вам мозги пудрю. В мире ни о чем нельзя сказать определенно», — улыбается Лиханов.
В конце концов он все равно вернулся к живописи.
«Я все отказываюсь от этого всего, а оно ко мне возвращается».
Что-то есть
Много лет назад Илья Лиханов уехал в Сикачи-Алян в поисках тишины. Но теперь она ему надоела. Сейчас Илья Дмитриевич ждет переезда в новую мастерскую в городе, которую ему выделили в хабаровском отделении Союза художников. Часть друзей рада за него, а часть опасается, что перемена места плохо скажется на картинах. Вдруг в городе он уже не будет писать так же хорошо?
«Детство», 2015. Холст, масло. 92,5 х 76,5 смФото: рисунок Ильи Лиханова
— Я думаю, созрею еще немножко, поднаторею, — смеется художник. — В городишке дело быстрее бы пошло. Надо же сообщаться с коллегами. Они же ребята шустрые — молодежь, они больше знают. Вот у них и поучусь.
Я спрашиваю, что не так с портретом Регины, маячащим в углу весь наш разговор.
— Да все в ней не то, все надо переделывать. — Художник выносит картину в центр мастерской. — Не могу найти адекватное душевное состояние, чтобы написать. Все приблизительно. Около ходишь, а наткнешься на то состояние, когда «Вот оно!» — и я закончу быстро. Я бы много работ написал, просто я хочу найти адекватное решение к каждой работе, а так, чтобы просто писать, это неинтересно. Если просто так писать, каждая будет напоминать предыдущую, а каждый день не похож на предыдущий.
Чтобы показать картины, в которых «что-то уже есть», Лиханов пытается выставить их под электрический свет — солнце пока его все равно перебивает. Ставит на мольберт картину с огромным розовым цветком. Включает лампочку.
— Красный, он начинает гореть. Видно? Когда свет электрический включаешь, он начинает светиться.
Охота на ниндзя — Такие дела
Последние семь лет Максим Смольников превращает Хабаровск в «книжку с картинками». В городе больше сотни его работ под псевдонимом Xadad — с героическими людьми в масках, которые в разные времена и в разных странах борются «за свободу и справедливость». Часто художник рисовал в защиту политзаключенных, а сегодня он сам один из обвиняемых в оправдании терроризма из-за поста в соцсетях
Текст написан в соавторстве с Викторией Микишей
Июль 2021 года. Хабаровск.
Свернуть за угол у СИЗО. Пройти мимо автостоянки, где живет вечно лающий из гаражей пес — в этот раз он молчит, занят чем-то наверху. Потом во двор — и вы у цели, у одинокой бетонной плиты с нарисованным человечком в доспехах. С носа корабля он то ли грозит топором, то ли указывает путь вперед. Лицо наполовину скрыто за шлемом.
«Мне кажется, это викинг, — размышляет Анастасия Ясенецкая. — Может, можно и с нашими первопроходцами ассоциировать, например с Ерофеем Хабаровым».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Коростылева Мария (@1209ri)
Внизу подпись: «Хадад».
Анастасия — журналистка, в свободное время пишет и выкладывает в сеть стимпанк-фэнтези-романы, которые сама и иллюстрирует. Четыре года назад она увидела героев с закрытыми лицами, похожих на ниндзя, на гаражах у автовокзала: один играл на трубе, другой голосовал на дороге, еще несколько вели археологические раскопки. Настя подумала, что все они могут быть частью единого сюжета, и начала искать их по всему Хабаровску. В инстаграм-аккаунте Xadad появлялись новые работы — и Настя отправлялась прочесывать закоулки.
«Таких людей много. Даже есть в инстаграме у меня знакомая пенсионерка, она бабушка уже. Она тоже собирает эти картинки и всякие. Это же готовый квест по Хабаровску!» — говорит Ясенецкая.
Позже оказалось, что это не одна история, а картины из разных времен, часто вдохновленные реальными событиями. Революционер в папахе стоит возле трона. Испанские партизаны сидят в укрытии — Анастасия поняла, кто это, по черно-красным головным уборам с кисточками. Еретик горит в костре на фоне храмов. Для тех, кому непонятен смысл, автор писал в инстаграме хештеги: #сожжение, #казнь, #инквизиция.
Обычно Хадад выкладывает сторис о том, что где-то рисует, с реакциями прохожих на происходящее. Так однажды Анастасия смогла познакомиться с художником вживую и расспросить, где же находятся рисунки, которые она никак не может найти. Художник на самом деле оказался Максимом. Они переписывались, Настя покупала у Хадада/Максима мерч…
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Волшебница, а не психолог ^_^ (@fire_willowherb)
А седьмого июля этого года побывала на суде о продлении его заключения в СИЗО. Изолятор как раз примерно в 300 метрах от места, где мы смотрим на его работу.
Детство в деревне
На пустыре посреди села Мариинский Рейд Ульчского района Хабаровского края стоит кирпичная стена бывшего Дома культуры. В прошлом веке ДК был центром поселковой жизни, там показывали кино и устраивали дискотеки. По соседству были школа, столовая, гостиница, библиотека, книжный магазин и швейная мастерская, вокруг стояли жилые дома. В конце 90-х все, кроме школы и домов, закрылось, здания люди разломали и растащили. ДК сгорел, и от него осталась только стена бывшей кинобудки.
В июле 2016-го в поселке стояла сорокаградусная жара. Уличный художник Максим Смольников приехал на лето к родителям и взялся за дело — притащил к кирпичной стене бывшего ДК лестницу, несколько дней приходил с банками красок и баллончиками и рисовал. Получилась огромная, ярких цветов рыба осетр. Эта рыба — почти что символ Нижнего Амура, где ее начали вылавливать еще до революции, пока в 80-х не ввели окончательный запрет из-за того, что осетров в реке почти не осталось. Рисунок до сих пор там, и все жители знают, что его автор — сын их соседей Смольниковых.
Мама Максима, Татьяна Смольникова, выросла в семье без отца, с двумя братьями. Окончила училище и пошла работать в швейную мастерскую. Трудилась там до рождения второй дочери в 1992 году, а потом мастерскую закрыли, и Татьяна осталась дома — с детьми и хозяйством. Отец Максима, Федор, после школы прошел только шоферские курсы и пошел в леспромхоз возить лес. Потом с товарищами организовали небольшое подсобное хозяйство: брали телят на доращивание и косили сено. Но сейчас дочери гордо называют папу фермером.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от xadad (@xadadbabax)
У Максима было настоящее «мальчишечье» деревенское детство и толпа друзей, а еще две младшие сестры Саша и Маша, за которыми он присматривал.
Дом семьи Смольниковых недалеко от реки. Раньше на берегу стоял вросший в песок заброшенный корабль. С него дети прыгали в воду, купались в реке до самой ночи, пока взрослые не звали домой. Собирали металлолом, грузили его в тележку и сдавали. Вырученные деньги пригождались ближе к сентябрю, когда приходили суда из Японии. «Мы отдавали деньги родителям, чтобы нам ручки всякие купили и дневники. Не просто советское, а с парохода из Японии что-то красивое!» — рассказывает сестра художника Саша Смольникова.
Лет в тринадцать Максим увидел, как выкорчевывают деревья и бульдозером ровняют пятачок зелени между леспромхозовскими гаражами, где они с друзьями летом строили шалаш из досок. Внутрь натаскивали травы для мягкости, рядом на костре варили в консервных банках ворованную у соседей картошку. Это место было у Максима любимым. Но лесозаготовщики выбрали его для свалки леса, ожидающего отправки в Японию.
Максим прибежал домой, закрылся в комнате и плакал, но родителям не сказал ни слова. «Как всегда, молчком, скрытный, расстроился сильно», — вспоминает мама.
Древесину, сваленную на любимом месте, так никуда и не увезли. Испорченная короедом, она долго лежала на пустыре. Повзрослев, Смольников начнет рисовать работы, посвященные охране природы. В студенческие годы он станет вегетарианцем, — по словам его друга Дмитрия Личкина, из-за того, что увидит, как его отец застрелит собаку.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от фАкультет нЕнужных веЩей (@semen_sakhno)
Максим помогал отцу на ферме, вместе с ним ездил на охоту и рыбалку, но больше всего любил читать. Правда, сначала книги давались ему тяжело, но после «Волшебника Изумрудного города» Максим читал без остановки. Он даже был тем редким ребенком, которому в сельской библиотеке разрешали брать энциклопедии домой, а Максим их обожал: про динозавров, про самолеты и пароходы, про космос и Египет.
Персонажей из книг и героев игр для детской приставки Максим начал рисовать.
«Дома у родителей остался блокнотик, где он рисовал динозавров, воинов, мифические существа. Когда он был студентом, приезжал, делал гелевой ручкой какие-то зарисовки, они всегда были очень мелко прорисованы», — говорит младшая сестра Максима, Маша Смольникова. Еще он придумывал настольные игры-бродилки, куда переносил героев из своих блокнотов.
ИЗО в поселке учиться было негде, но Максим хорошо разбирался в компьютерах. Молодой сельский учитель физики и информатики помог ему подготовиться к поступлению на одноименную специальность в ближайшем крупном городе — Комсомольске-на-Амуре.
Рождение героя
Лет семь назад зимой Илья Жарков гулял по одному из хабаровских бульваров, когда наткнулся на знакомого персонажа на трансформаторной будке — героического человечка в окружении стен и колючей проволоки. По его воспоминаниям, что-то похожее он видел еще в Комсомольске-на-Амуре в блокноте своего студенческого друга Максима Смольникова. (@fire_willowherb)
Илья Жарков познакомился со Смольниковым в Комсомольске-на-Амуре осенью 2004 года. Любители панка, рока и Егора Летова, они вместе выпускали студенческую листовку «Анархия». Писали в основном про студенческие проблемы: про грязь в общежитиях и то, как ректорат не замечает бытовые трудности студентов. «Революционные темы: отсутствие какого-либо притеснения человека и личности. Принято, что студент априори глупее и на ступеньку ниже. Мы выступали за то, что нужен диалог преподавателя и студента, чтобы в диалоге рождалась истина. За то, чтобы более открытый был университет», — вспоминает Илья Жарков работу над газетой.
Выпустили десять номеров, хотели напечатать тираж в типографии, но не получилось: «не пропустили по содержанию и идеям».
Из объяснительной Максима Смольникова, написанной в СИЗО
«Для меня анархизм — мировоззрение, мой личный взгляд на мир, мое место в нем, где в центре внимания находятся такие ценности, как личная свобода человека и кооперация людей для коллективного действия… Анархизм, в противовес иерархическому взгляду, делает упор на развитие горизонтально устроенных социальных объединений, широко практикующих принципы низовой демократии с целью развития свобод и возможностей каждого. Сюда же попадают идеи переплетения объединений через возможность нахождения их членов сразу в нескольких, устроенных по разным принципам . Здесь же идеи свободы слова и свободы совести. Идеи развития общественных площадок для обсуждения вопросов сотрудничества, взаимопомощи, проблемных ситуаций, требующих особого решения. С идеями анархизма как с идеями ответственного отношения к социальному окружению неплохо сочетаются идеи экологического ответственного отношения к природе, к окружающей среде в целом».
Максим вместе с другом Дмитрием Личкиным вступил в КПРФ. Ходили в колоннах на Седьмое ноября, Первое мая, участвовали в митингах, делали листовки, раздавали газеты. «КПРФ была единственной оппозиционной партией, левых взглядов. Ее лидерами были наши преподаватели по философии, обществознанию, истории. Тогда формировались [провластные движения] “Наши”, “Молодая гвардия”. Мы были ответом на это. Противопоставляли себя государству. Не с мыслью о разрушении устоев, но с мыслью о взращивании всех институтов на гуманном, повернутому к человеку смысле — вот за что мы боролись. За общество, состоящее из свободомыслящих людей», — рассказывает Личкин.
Илья Жарков вспоминает, что их шумная компания в Комсомольске-на-Амуре любила обсуждать, как бы они устроили жизнь в государстве, если бы им представилась такая возможность: промышленность, сельское хозяйство и так далее. Максим никогда ни с кем не спорил. «Но если доходит до него, все замолкают, потому что он долбит фактами. Это один из самых умных людей, которых я знаю. Против себя, правды никогда не шел, всегда был честен», — говорит Жарков.
Личкин рассказывает, как на одной из тусовок Максим ударил знакомого парня, который за деньги собирал молодых людей на провластные митинги. После этого Смольников плакал и просил прощения: «Раз он назвался пацифистом — любая насильственная акция была и остается неприемлемой».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Мне Нужен Феминизм (@i. need.feminism.now)
По словам Дмитрия, они вместе ушли из КПРФ, «потому что там ничего не происходило». Личкин нашел отдушину в литературе — он пишет стихи и прозу, а Максим направил энергию в уличное искусство. Еще в университете он начал через трафареты писать лозунги и рисовать простые картинки, например портреты Че Гевары, а после принялся переносить на стены содержимое своих блокнотов.
«Мы поколение комиксов, всегда это были какие-то борцы либо шаржи — на того же самого Сталина. Либо [создавал] какого-то героя, который сражается за справедливость», — говорит Личкин.
Как-то раз Максим показал ему картинку с человечками в масках с флагами, стоящими друг на друге, — cказал, что нашел похожий рисунок и идея ему очень понравилась. Когда Илья Жарков увидел первые наброски будущего героя Смольникова и спросил, кто это, Максим, по его воспоминаниям, ответил: «Героический народец». Сейчас так называется папка в группе Хадада во «ВКонтакте», где собраны все его стрит-арты с персонажем, которого хабаровчане часто зовут «ниндзя».
В интервью проекту Dead Streets Смольников говорил, что все их можно объединить «идеями борьбы за свободу, справедливость, социальный прогресс». «Мои человечки в масках, потому что за ней может скрываться кто угодно. Маска защищает от точечного удара, и маска объединяет, потому что любой может надеть ее и тоже вступить в их ряды. Или никуда не вступать, а просто начать делать что-то важное и хорошее», — цитата из интервью «Пространству Хабаровск».
«Хабаровский Бэнкси»Увлеченный идеей горизонтальных объединений. Смольников не мог пропустить митинги в поддержку арестованного губернатора Сергея Фургала. В июле 2020 года тысячи хабаровчан прошли по центральным улицам, требуя для него справедливого суда. Постепенно становясь малочисленнее, шествия и пикеты продолжались больше полугода.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Фотограф Хабаровск (@shtefan_khv)
Максим ходил вместе с горожанами и в августе 2020 года нарисовал стрит-арт «Я/Мы вольный край».
Из ответов на вопросы, отправленные Максиму Смольникову в СИЗО
«Высыпав на улицу, увидев друг друга глаза в глаза, город ожил. Не только город, весь край. Это уникальная ситуация пробуждения, в которой мне посчастливилось побывать, с большим, подлинно демократическим потенциалом, где важна не единичная личность Фургала, но общее желание людей управлять своей жизнью, чувствовать свою землю под ногами, нести за нее и друг за друга ответственность».
К тому моменту его работы уже стали широко известны в городе. В 2018 году в одном из местных СМИ вышел сюжет про Максима, где его назвали «хабаровским Бэнкси», что стало поводом для шуток друзей.
«Отчасти это действительно было так. Это было воодушевляюще. Что есть человек, который может делать идейное искусство и при этом в какой-то мере преуспевать. Сам пример того, что человек занимается стрит-артом и СМИ к нему относятся с теплотой, — говорит хабаровский художник Дима/Сережа, три года назад переехавший в Санкт-Петербург. — Молодые художники видели его в баре, [думали]: вау, это тот чувак».
Бар — «Пивная борода», где собирается неформальная хабаровская молодежь. Максим приходил туда после работы, заказывал чай, читал книжки и вскоре познакомился с постоянными посетителями. Ходил туда на концерты местных хардкор- и панк-групп, много рисовал для музыкантов: делал мерч, афиши.
Но изначально многие знакомые и не знали, что это именно он рисует по городу ниндзя. Смольников сидел во «ВКонтакте» под псевдонимом Петр Каховский, свои фотографии на фоне стрит-арта не выкладывал. В личном общении он своего авторства не скрывал, но и не любил хвастаться — большинство знакомых описывают его как человека скромного.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Фотограф Хабаровск (@shtefan_khv)
Художница Ника помнит, что первую работу Максима увидела, когда ехала с мужем на машине. Она тут же попросила остановиться и выбежала рассмотреть поближе. «На интуитивном уровне [понравилось]. Очень держит внимание то, что ты видишь работы художника и чувствуешь эту искренность. Не знаю… я что-то родное почувствовала», — вспоминает Ника.
Диме/Сереже кажется, что это и отличает работы Смольникова — способность установить контакт с обычными прохожими: «Я никогда не воспринимал людей, отдаленных от движухи, как заинтересованных зрителей, на которых можно повлиять, а Максиму это удалось. Для меня это было открытием — что так можно влиять на зрителя. И в какой-то мере это стало достопримечательностью города, стало частью среды».
Работы Хадада особенно ценны для Хабаровска, потому что в городе слабо развита культура стрит-арта и он кажется «более скучным», чем, например, вечный конкурент и сосед Владивосток, считает урбанист и блогер Александр Колбин.
«Хабаровск — город военных и чиновников, поэтому он очень вычищен по красным линиям и обшарпан, обтрепан в тех местах, где не видно. Стрит-арт из города активно вычищается, многие работы, особенно неофициальные, закрашиваются», — говорит Колбин. С этим он связывает и отток из города «умных, интересных, образованных людей».
Хабаровская художница и общественный деятель Яна Джан-Ша говорит, что ее любимый стрит-арт Смольникова — работа с грустным человечком, который рисует на стене цветок: «Он рисует, но боится своего проявления и осуждения обществом. Я довольно большую работу провела, чтобы этих эмоций не испытывать и смело нести свои идеи в мир. Но все равно этот внутренний виноватый ребенок еще присутствует».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Фотограф Хабаровск (@shtefan_khv)
В первый раз Яна вышла на улицу рисовать вместе с Максимом. Он рассказал, как правильно выбрать место для стрит-арта: видное издалека, позволяющее отойти назад и посмотреть на работу в целом. Потом, когда Яна вышла рисовать одна и кто-то облил ее из окна водой, Максим поздравил ее с боевым крещением. Многие опрошенные знакомые и друзья отмечают, что при внешней сдержанности и закрытости он легко идет на контакт с людьми, с радостью обменивается книгами о философии, истории.
У Смольникова есть и еще одна серия работ с другими персонажами — «Червячество».
«Это немного замысловатый концепт, что-то вроде того, как я воспринимаю человечество и человека вообще. Нечто биологически несовершенное, заброшенное в непонятный и порядком враждебный мир, пытающееся понять его, преодолеть свою ограниченность с помощью тоже по-своему несовершенных технических устройств, пытающееся наладить контакт с себе подобными, но такими же непонятными», — говорил Максим.
В его блокнотах тоже обитают странные существа — то ли люди, то ли насекомые, роботы или просто сгустки неясного вещества с застывшими в крике лицами.
«Было мирное время, а сейчас нужно опасаться»
Они пришли сразу после праздников, 11 мая 2021-го в 6:50 утра. Железную, на двоих с соседями, дверь начали ломать двумя гвоздодерами. Настойчивый стук: «Откройте немедленно, а то мы вам выломаем двери!» Одиннадцать человек: два следователя, два оперативника, три омоновца, два понятых, сотрудник ФСБ и помощник следователя.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от xadad (@xadadbabax)
Максима омоновцы прижали лицом к стене, зачитали постановление о возбуждении уголовного дела. Девушка Максима, Светлана Гордиенко, искала телефон адвоката, на нее крикнули: «Положи телефон, положи телефон!» Позвонить адвокату дали только с телефона следователя, начали обыск. Так об этом дне рассказывает Светлана.
Силовики, осматривая квартиру, полезли проверять на ноутбуке, что Максим лайкал на ютьюбе. «Очень радовались, что у него стоял лайк на лекции [историка] Александра Шубина про национализм. Макс слушал много лекций по истории политических течений. И они это прямо в протокол обыска внесли», — вспоминает Светлана.
Открыли ее рабочий компьютер, телеграм, стали фотографировать переписки, сотрудник ФСБ листал архив личных фотографий Светланы. Открыли и перебрали ящик с нижним бельем, пакеты с отсортированным мусором. В итоге забрали три компьютера и два телефона. «Я так жалею, что не знала: [если] бы я телефон положила просто в карман, они бы не могли его у меня забрать», — говорит Светлана.
На следующий день Центральный районный суд Хабаровска вынес решение об аресте Максима Смольникова на два месяца. В июле арест продлили еще на три.
Смольникова обвиняют по статье «Оправдание терроризма» за пост во «ВКонтакте» 2018 года, в котором Максим высказался о поступке студента-анархиста из Архангельска Михаила Жлобицкого. 31 октября 2018 года семнадцатилетний Жлобицкий взорвал бомбу в здании регионального управления ФСБ. Он погиб, три сотрудника ФСБ были ранены.
instagram.com/p/BLphPH_FQj2/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от xadad (@xadadbabax)
В публикации Максим предполагал, что на взрыв и самоубийство молодого человека толкнули репрессивная политика власти, и сожалел, что погибший не нашел другой формы для протеста. Еще один эпизод в его деле — перепост сообщения группы «Народная самооборона», посвященного тем же событиям.
В апреле 2019 года Смольникова уже вызывали на допрос в Следственный комитет. Максим рассказывал «ОВД-Инфо»Некоммерческая организация, выполняющая функции иностранного агента : «Следователь спросил, как я отношусь к таким методам [поступку Жлобицкого]. Я сказал, что их не поддерживаю. Что протест, когда он необходим, должен быть более конструктивным и позитивным». Светлана вспоминает, что в 2021 году, в конце февраля или начале марта, к Максиму пришли на работу и вручили повестку явиться на допрос в центр «Э», но, когда они с адвокатом пришли, их не приняли.
На неформальную тусовку после произошедшего будто опустилось черное облако. К примеру, двое близких друзей Светы и Макса после ареста художника решились уехать из России.
«Этот случай какое-то мифическое ощущение создал, что была спокойная, мирная жизнь, а сейчас человек в кошмаре находится, и вокруг это сказывается, — рассуждает художница Яна Джан-Ша. — Многие боятся иметь какую-то связь с этим случаем. И этот страх тоже опутывает сообщество. Было мирное время, а сейчас нужно опасаться».
Света говорит, что после появления новости об уголовном деле против Максима были люди, которые писали в комментариях, что его рисунки опасны и никогда им не нравились. Некоторые его работы стали закрашивать свастиками. Хотя и обвиняют Смольникова в оправдании терроризма за пост во «ВКонтакте», в показаниях двух свидетелей одними словами говорится: «Человечки в масках, изображенные Смольниковым/Петром Каховским, означают приверженность к анархистам <…>. Анархизм, то есть безвластие, свержение действующего режима власти, в том числе силовыми методами»; «Недовольство правоохранительными органами он выражал в своих рисунках. Так, на некоторых “граффити” — перевернутые полицейские машины».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от xadad (@xadadbabax)
В материалах уголовного дела подчеркивают, что Смольников разместил файлы, содержащие признаки оправдания терроризма, «являясь приверженцем леворадикальных взглядов и анархистских идей, испытывая враждебность и ненависть к сотрудникам правоохранительных органов РФ, которые, по его мнению, противодействуют леворадикалам и анархистам, желая привлечь внимание неопределенного круга людей к своим взглядам и идеям».
К аресту Максима шествия по Хабаровску в поддержку арестованного губернатора несколько месяцев как закончились. Многие участники получили штрафы и аресты. Самые преданные сторонники Фургала продолжают устраивать немногочисленные пикеты в центре города.
Хабаровское региональное отделение КПРФ, в котором когда-то состоял Смольников, в его защиту не высказывалось, но о художнике упоминал в одном из прямых эфиров бывший член партии, исключенный из нее после участия в протестах, депутат Законодательной Думы края Максим Кукушкин. По словам Светланы Гордиенко, он приходил и на одно из судебных заседаний. Депутат от КПРФ в Мосгордуме Евгений Ступин прислал Смольникову письмо в СИЗО: «…Несмотря на то что мы с вами незнакомы, мне, как и любому неравнодушному человеку в нашей стране, известна ваша история. И я считаю ее абсолютно несправедливой как с профессиональной, так и с человеческой точки зрения. Могу только представить, с какими трудностями и лишениями вы сталкиваетесь каждый день. К сожалению, это цена, которую приходится платить за свои принципы, смелость и решительность, за право оставаться порядочным человеком…»
Жена анархиста
Света Гордиенко никогда раньше не интересовалась правозащитой и представление об анархизме имела приблизительное. Говорит, что после ареста Максима полезла смотреть на ютьюбе ролик о том, что это такое.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от xadad (@xadadbabax)
До знакомства она видела Смольникова в «Пивной бороде», а потом, 7 марта 2019 года, застала Максима за рисованием возле ее работы: кроме частной практики и работы психологом в медуниверситете, девушка помогает матери вести бизнес в клинике. В предпраздничный день все на работе пили чай, и она позвала его зайти внутрь, если он замерзнет. И он зашел.
По словам девушки, у них оказались схожие интересы: психоанализ, кино; влюбились друг в друга они довольно быстро и стали жить вчетвером с детьми Светы от первого брака — одиннадцатилетним Гарри и девятилетним Климом. Максим работал начальником отдела программного и технического обеспечения Регионального центра оценки качества образования и занимался проведением единого госэкзамена в регионе. В теплое время года в выходные рисовал, правда Света смеется, что с ней он стал посвящать этому меньше времени: «Я его окружила семейными предприятиями».
После ареста Максима жизнь Светланы наполнилась другими предприятиями: чтением «Медиазоны»Некоммерческая организация, выполняющая функции иностранного агента и «ОВД-Инфо»Некоммерческая организация, выполняющая функции иностранного агента , постоянными письмами в СИЗО и передачками — вегетарианцу в изоляторе не так просто с рационом, — созвонами с адвокатами.
Главное доказательство в подобных уголовных делах — психолого-лингвистическая экспертиза. Почему-то их оказалось две — от лингвиста и психолога отдельно, говорит Светлана, хотя по методике, утвержденной Российским федеральным центром судебной экспертизы при Минюсте РФ, это должна быть единая комплексная экспертиза. Авторы пишут, к примеру, что очевидной целью текста Смольникова было опорочить действующую власть, а если взрыв он позиционирует как следствие, ответную и защитную реакцию — это и есть оправдание.
«В лингвистической экспертизе она (эксперт) указывает, на какую методику ориентируется, но дальше всю экспертизу делает не по ней, потому что работает без психолога, и методика не используется», — возмущается Света.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от @shamilgovegan
Сторона защиты привлекла специалистов из Москвы и Нижнего Новгорода для собственной комплексной экспертизы и рецензий на работы, сделанные по постановлению следствия. Привлеченные специалисты поставили под сомнение квалификацию экспертов, к которым обращалось следствие, указали на их ошибки и пришли к выводу, что пропаганды терроризма в тексте Смольникова нет. Впрочем, следователь отказалась приобщить эти документы к делу в качестве вещественных доказательств, объяснив это тем, что экспертизу провели не в рамках уголовного судопроизводства.
К радости Светланы, многие друзья Максима подключились к помощи. Деньги на адвокатов для Смольникова собирали на двух аукционах, где хабаровские художники распродавали свои работы, в Москве прошла акция — все желающие могли написать письмо Максиму. «Мемориал»Некоммерческая организация, выполняющая функции иностранного агента признал его политическим заключенным. Когда Смольникова арестовали, начальник подготовил ему положительную характеристику, где указал, что за успешное проведение единого госэкзамена в регионе ему в прошлом году выписали благодарность от Рособрнадзора. В Хабаровске на одной из центральных улиц появился портрет Смольникова на гараже и надпись: «Free Xadad».
Сразу же перед Светой и Максимом встал неизбежный для многих пар, где мужчина находится в СИЗО, вопрос: не пора ли жениться? Света сомневалась.
«Может, это не нужно, он же мне не предлагал так прямо и не был готов. И я подхожу (к адвокату), говорю: “Яков! Нужно ли нам расписаться?” Яков опять: “Светлана! Если хочется, ну распишитесь, пожалуйста”», — разыгрывая сценку с адвокатом, Света смеется.
Ей уже трудно говорить о происходящем серьезно.
«Максим тоже теперь скажет, что всегда хотел и только об этом мечтал, но никто теперь не узнает правды. В телеграме (в группах поддержки Максима) народ смеется. Там есть народ, который знает его в связи с анархическими взглядами, и они пишут комментарии типа “А-ха-ха, он теперь женатый анархист” — и много смайликов».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от xadad (@xadadbabax)
После бракосочетания Света сфотографировалась у дверей СИЗО, а вечером друзья устроили для нее свадебную вечеринку в «Пивной бороде». Племянница Максима нарисовала портрет жениха и невесты, который перенесли на свадебный торт. Играла любимая Светина музыка — Grauzone, Depeche Mode, «всякий французский постпанк». Примерно так она и представляла свою идеальную свадьбу — не хватало только жениха. Гости желали скорейшего его возвращения.
Когда в мае Максима забрали под стражу, его мама Татьяна Смольникова никак «не могла поверить, что Максим мог совершить что-то такое, чтобы его можно было отправить в СИЗО». Сейчас об уголовном деле против сына она говорит очень коротко: «Я думаю, это дело не стоит выеденного яйца, раздули из мухи слона, вот и все». Родителям нравились рисунки Максима еще со времен его жизни в Комсомольске-на-Амуре, они считали, что он в этом нашел себя. Его стрит-арт давно есть и на родительском доме, и на бане.
Новые графические работы Максим присылал родным и из СИЗО. На них страшные образы будто обрели новую, более законченную форму — здания-монстра, поглощающего мирные многоэтажки, клетки, откуда тянутся руки, лица с глазами-решетками. Для сокамерников на простыне он нарисовал настольную игру, как делал в детстве для своих сестер, когда в селе в Ульчском районе им было не во что играть.
Из ответов на вопросы, отправленные Максиму Смольникову в СИЗО
— Что сейчас ты думаешь о своем посте про Жлобицкого? Стал бы ты его писать, если бы знал, что все так обернется?
— Зная наперед, я бы не стал публиковать этот пост. Мне дорога моя свобода, нервы и силы моих родных, любимых, моих друзей. Вся эта ситуация — удар по дорогим мне людям, а не только по мне лично. Я бы хотел уберечь их от этого. Быть может, найдя иной способ выразить свою позицию, может быть, через очередной рисунок.
Но проблема здесь в том, что знать наперед тут было ничего нельзя. Ведь пост не содержит того, в чем меня обвиняют, — его смысл иной, прямо противоположный всякому оправданию терроризма. Невозможно предугадать произвол. Его можно предчувствовать, ощутить кончиками пальцев, на грани паранойи, если знаком с тем, как работают силовые структуры, если обладаешь выученным навыком самоцензуры, если страх — чувство, которое тобой руководит.
Встреча
Шестого сентября Света идет на новое заседание по избранию меры пресечения Максима, стараясь настроить себя: надеяться не надо. Искорка мелькает, только когда она видит фамилию судьи, про которого ей говорили, что он очень серьезно относится к назначению арестов. Но Максима забрали в мае, в июле продлили арест…
В этот раз все идет по-другому.
Максима отпускают домой.
На следующий день Света пишет: «У Макса можно лично взять интервью».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от xadad (@xadadbabax)
Договариваемся встретиться у «Пивной бороды», но бар оказывается закрытым. По проливному дождю бежим в ближайшее кафе.
У Максима оказываются серо-голубые глаза. Я не замечала этого на фотографиях. В руках он все время вертит кнопочный телефон — ему нельзя пользоваться интернетом, а звонить можно только ближайшим родственникам и адвокатам. На безымянном пальце — серебряное обручальное кольцо. Знаю, что Света замучилась, пытаясь узнать, какой ему нужен размер. Пыталась передать в СИЗО розовую пластмассовую линейку, но оказалось, что в изоляторе это запрещенный предмет. «Вы бы еще циркуль и карту принесли», — возмущались там.
— Странно встречаться с человеком, о котором мне столько рассказывали. В основном хорошее, — говорю я и про себя думаю, что и не надеялась, что Максим выйдет к появлению текста про него.
— Значит, это правда, — посмеивается Максим.
— Может, ты такой хороший человек, а может, ситуация располагала.
Смеемся вместе. С нами за столом сестра Максима Саша, которая пришла с собакой — чихуахуа по кличке Берри. Пару раз за разговор девушка передает его на руки Смольникову. В эти моменты в модном кафе с чихуахуа на руках он кажется героем какого-то другого текста.
Большую часть встречи перепроверяю, что мне рассказали про Смольникова. Несколько раз он удивляется и спрашивает, как я узнала.
В некоторых местах уточняет. Например, я узнаю, что после КПРФ он пытался вступить в «Пиратскую партию», ездил в Москву на всероссийский съезд, но ее так и не зарегистрировали. А Хадад — имя какого-то палестинского революционера, про которого он читал много лет назад. Тогда в чатах он часто использовал в качестве логинов имена исторических личностей, которые встречались ему на страницах книг, — отсюда и Петр Каховский. «Хадад» оказался мало используемым логином, и Максим решил взять его как псевдоним и наполнить собственным смыслом.
История его стрит-арта сложнее, чем мне рассказывали.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от xadad (@xadadbabax)
Еще в университете Максим стал замечать, что к осени у него сильно ухудшается настроение. Весной становилось легче, но с каждым годом период тоски затягивался, пока просветов не оставалось. Уже в Хабаровске ему диагностировали депрессию. Часто ему снились страшные сны, и ужасающие образы из них он зарисовывал в блокнот — так становилось легче.
«Это во многом превратилось в поиск какой-то художественной формы. Не потому, что меня это [сегодня] пугает. Я просто теперь от этого могу отталкиваться, чтобы рисовать. Мне интересно в этом копаться как в неких узорах», — говорит Максим и добавляет, что, если бы перед ним были сейчас бумага и ручка, он бы не вертел в руках телефон, а рисовал.
Отчасти из-за депрессии и на фоне ухода из КПРФ, чувствуя, будто ему уже трудно разговаривать, Максим занялся стрит-артом. Закинул несколько вариантов рисунков человечков, похожих на те, что он видел где-то в интернете, в чат с друзьями — они одобрили.
«Я подумал, что это очень хорошая тема для начала. Они просты, и ты можешь на них чему-то научиться. И одновременно это продолжение какого-то твоего активизма будет — самостоятельного, не зависящего от другого, когда тебе не нужно кого-то просить прийти, потому что баннер большой, ты не сможешь его повесить один, что-то такое… А здесь ты приходишь и один рисуешь, — Максим на несколько секунд задумывается и потом продолжает. — И твое рисование, которое всегда было, и этот второй кусочек пазла, этот активизм, — они соединяются и дают нечто абсолютно новое».
Трудно сказать, чего в его работах больше: активизма или самовыражения. Стрит-арт заключает в себе многое: возможность сохранить свой рисунок, возможность заговорить с кем-то, кого бы ты никогда не услышал в обычной жизни, когда они подходят и спрашивают, что такое Максим рисует и зачем.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от xadad (@xadadbabax)
Сюжеты — то, что Смольников услышал на лекции, прочитал в книге, увидел в новостях. Например, стрит-арт с перевернутой полицейской машиной, упомянутый в материалах его уголовного дела, он нарисовал, увидев яркую фотографию с протестов во Франции.
Выйдя из СИЗО, Максим уже нарисовал две картины — одну для короткометражного фильма, который будет участвовать в Дальневосточном фестивале игрового любительского кино. Его руками стрит-арт рисует главный герой. И рисунок с семьей из двух взрослых ниндзя и двух детей, окруженных толпой таких же человечков с закрытыми лицами, — это личная работа про всех людей, которые поддерживают его и Свету.
«Творчество — это всегда некоторое отражение того, что уже есть, но в другой форме. Пока я не знаю, как быть в этой ситуации… Раньше я просто не стеснялся нарисовать человечка с пистолетом, потому что это то, как это происходило. Не знаю… Может, это какой-то способ выйти на разговор с человеком, с обществом. Просто потому, что тебя это все время волнует, некоторые важные вещи, о которых почему-то принято молчать».
Как рисовать что-то более острое и стоит ли это вообще делать в его ситуации, Смольников пока не знает. Впереди его ждет суд. Ему грозит до семи лет лишения свободы.
Редактор — Владимир Шведов
В материале используются ссылки на публикации соцсетей Instagram и Facebook, а также упоминаются их названия. Эти веб-ресурсы принадлежат компании Meta Platforms Inc. — она признана в России экстремистской организацией и запрещена.
В материале используются ссылки на публикации соцсетей Instagram и Facebook, а также упоминаются их названия. Эти веб-ресурсы принадлежат компании Meta Platforms Inc. — она признана в России экстремистской организацией и запрещена.
Еще больше важных новостей и хороших текстов от нас и наших коллег — в телеграм-канале «Таких дел». Подписывайтесь!
активисты стрит-арт Хабаровск
Документы
Государственное бюджетное учреждение Пензенской области
Центр психолого-педагогической, медицинской и социальной помощи Пензенской областиг. Пенза, ул. Тимирязева, дом 125
- О Центре
- Сведения об организации
- Новости
- ППМС центр Пензенской области на сайте bus. gov.ru
- «СПАРК: Служба Профессионального Активного Родительского Консультирования» 2021 г.
- Отдел психолого-педагогической диагностики, коррекции и консультирования
- Центральная ПМПК
- Лекотека
- Семейный клуб
- Отдел научно-методического обеспечения деятельности Центра, психолого-педагогического сопровождения замещающих семей
- Консультативные пункты
- Отдел психолого-педагогической профилактики девиантного поведения обучающихся
- Базовые психолого-педагогические кабинеты
- Главный внештатный педагог-психолог Министерства образования Пензенской области
- Противодействие коррупции
- Наши достижения
- Контакты
- Документы
- Правоустанавливающие документы
- Локальные акты
- Финансово-хозяйственная деятельность
- Отчеты
- Планы
- Нормативно-правовые акты
- Общие документы
- Информация
- Предлагаемые услуги
- Расписание занятий
- Расписание консультаций
- Приемные семьи
- Сопровождение приемных семей
- Служба помощи детям-сиротам и детям, оставшимся без попечения родителей
- Учимся вместе
- Обучение в Школе приемных родителей
- Обследование ребенка специалистами ЦПМПК
- Запись на ПМПК
- Запись на консультацию
- Для специалистов Центра
- «Консультирование — точка отсчета самообразования родителей» 2022 г.
- Мероприятия
- Фестивали. Конкурсы
- «Радуга жизни — 2022»
- «Успешная семья — 2022»
- «Позитив в кругу семьи! — 2022»
- «Радуга жизни – 2021»
- «Под парусом надежды — 2021»
- «Позитив в кругу семьи! — 2021»
- «Успешная семья — 2021»
- Конкурс программ «Содружество семьи и школы»
- «Под парусом надежды — 2020»
- Конкурс фотографий от ДТД «Наша ёлка лучше всех!».
- «Радуга жизни – 2020»
- «Как мне помог телефон доверия!»
- «Мое ведение о «Семьеведении»»
- Фестиваль-конкурс ШСП
- «Успешная семья — 2020»
- «Позитив в кругу семьи! — 2020»
- Областной конкурс программ тренингов
- «Новогоднее настроение!»
- «Под парусом надежды — 2019»
- «Синее перышко»
- «Успешная семья — 2019»
- Конкурс рассказов «Как я справился с проблемой в летние каникулы!»
- «Радуга жизни — 2019»
- Фестиваль видеофильмов и слайд-шоу среди приемных семей «Тепло моего дома» 2019
- «Позитив в кругу семьи! — 2019»
- Видеоработы участников финала конкурса «Позитив в кругу семьи!» 2017, 2018, 2019
- Конкурсы «Детского телефона доверия» ВКонтакте
- «Под парусом надежды — 2018»
- «Радуга жизни — 2018»
- Фестиваль видеофильмов и слайд-шоу среди приемных семей «Счастливы вместе» 2018
- «Позитив в кругу семьи! — 2018»
- «Успешная семья — 2018»
- Областной конкурс «Внедренных в практику образовательных организаций эффективных профилактических технологий работы с семьей»
- «Под парусом надежды — 2017»
- «Успешная семья — 2017»
- КВН: «Семья – волшебный символ жизни!» 2017
- «Счастье в семье: до и после — 2017»
- «Позитив в кругу семьи! — 2017»
- «Позитив в кругу семьи! — 2015»
- Фестивали. Конкурсы
- Акции
- Рекламно-информационная кампания ДТД 2022 год
- Рекламно-информационная кампания ДТД 2021 год
- Просветительская пятница: СЕМЬЯ+
- Рекламно-информационная кампания ДТД 2020 год
- Акция «Дома скучно не будет!»
- Рекламно-информационная кампания ДТД 2019 год
- Сборник рассказов победителей областной акции «Расскажи летнюю историю Детскому телефону доверия»
- Областная акция «Расскажи летнюю историю Детскому телефону доверия»
- Рекламно-информационная кампания ДТД 2018 год
- «Давайте слышать детей!» 2016 год
- Семинары. Конференции
- ЕДИНЫЙ МЕТОДИЧЕСКИЙ ДЕНЬ
- МАТЕРИАЛЫ СЕМИНАРОВ
- XI конференция Уполномоченных по правам участников образовательных отношений
- I Межрегиональная научно-практическая онлайн-конференция
- V областные методические сборы
- ШКОЛА МАСТЕРСТВА
- СОЗДАНИЕ И РАЗВИТИЕ МЕТОДИЧЕСКОЙ СРЕДЫ ДЛЯ СОЦИАЛЬНЫХ ПЕДАГОГОВ
- ОНЛАЙН МЕРОПРИЯТИЯ ДЕКАБРЯ 2020 ГОДА
- IV областные методические сборы для специалистов, работающих с семьей
- Профилактический десант
- Развитие школьной медиации
- Организация деятельности Уполномоченных по правам участников образовательного процесса
- Видеоконсультации специалистов
- Межведомственная региональная служба экстренной психолого-психиатрической помощи
- Электронная библиотека
- ИНСТРУМЕНТЫ ПРОФИЛАКТИКИ
- МЕТОДИЧЕСКАЯ КОПИЛКА
- Разработки специалистов Центра
- Методические комплекты / рекомендации
- Материалы для проведения родительских собраний
- Бюро находок семейного психолога
- Информационная безопасность
- Правовая библиотека
- Буклеты. Брошюры. Листовки
- Учимся любить, учимся ценить
- Ресурсный центр по сопровождению обучения детей с РАС
- Рекомендации родителям детей с РАС
- Методические материалы по РАС
- «Психологическая Служба системы образования Пензенской области»
- Статьи
- Чем опасна перегрузка для детей и почему ее стоит избегать
- Задачи школьника в период дистанционного обучения
- Причины детских страхов в младшем школьном возрасте и способы их коррекции
- Почему детям важно ощущать свою значимость
- Как устранить подавленность?
- Что сделать, чтобы прийти к взаимопониманию с подростками
- Почему дети боятся учителя?
- Стоит запретить смартфоны в школах? Комментарии психологов
- Детская агрессивность
- Зачем ребенку логопед?
- Нарушение голосовой функции у детей с дизартрией
- Формирование толерантного отношения к детям с ОВЗ
- Дисграфия. Памятка для учителей начальной школы
- Работа воспитателя в группе для детей с общим недоразвитием речи
- Как с помощью сказки развивать речь ребенка?
- Психологические маркеры юношеских личностных расстройств
- Детское конструирование как развивающий вид образовательной деятельности детей
- Жестокое обращение с детьми, с точки зрения психолога
- Модели семейного воспитания в семьях, воспитывающих детей с особенностями в развитии
- Психическое здоровье родителей, воспитывающих ребенка с особенностями в развитии
- Поощрения и наказания ребенка с особенностями в развитии
- Создание предметно-развивающей среды для ребенка с особенностями в развитии
- Социально-педагогическая помощь семье
- Почему подростки уходят из дома
- Обучение лиц с ОВЗ в условиях инклюзии
- Как успокоить гнев вспыльчивого ребенка
- Как с ребенком говорить об утрате
- Переживание горя. Как себя вести в отношении ребенка
- Важно знать!
- ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПРОВОДНИК
- Ты Нужен!
- Фотогалерея
- Организация питания в образовательной организации
- Главная страница
- ›
- Документы
Личный кабинет
Выйти
Иерархия потребностей Маслоу | Выброс
В этой статье
Какова иерархия потребностей?
5 стадий необходимости
Как мы проходим через иерархию
Расширенная иерархия
Критика иерархии Маслоу
Даже если вы никогда не сдачи в психологии. , вполне вероятно, что вы все еще сталкивались с рядом способов, которыми психологи пытались разобраться в тайнах человеческого разума за последние пару столетий. Сетовал ли когда-нибудь друг на то, что не может заниматься любимым делом, потому что слишком занят работой, от которой зависел, чтобы платить за квартиру? Сознавали они это или нет, но они предлагали пример иерархии потребностей, изложенной американским психологом-гуманистом Абрахамом Маслоу, модель для перевода сложных отношений между различными человеческими потребностями в простую, интуитивную визуализацию.
Абрахам Маслоу, специалист по психологии развития.
Что такое иерархия потребностей?
В своем эссе «Теория мотивации человека», впервые опубликованном в 1943 году в академическом журнале Psychological Review и впоследствии включенном в книгу Маслоу Мотивация и личность (1954), он определил иерархию человеческих потребностей, которая в его утверждения мотивируют поведение всех людей. Часто представляемая в виде пирамиды, эта иерархия начинается с основных физиологических требований внизу. Впоследствии оно протекает через потребности в индивидуальной безопасности и стабильности, личных и социальных связях и различных видах уважения. И, наконец, доходит до стремления к самореализации наверху. Подробнее об особенностях каждого из этих уровней мы поговорим в следующем разделе.
Теория Маслоу была поразительна с самого начала, поскольку она прямо противоречила одному из доминирующих интеллектуальных направлений его времени: культурному релятивизму, впервые теоретизированному антропологом Францем Боасом. Вместо того, чтобы исходить из предположения, что локальные культуры фундаментально определяют поведение своих жителей, Маслоу настаивал на существовании общих психологических форм, которые можно было бы применить к кому угодно и где угодно.
Иерархия потребностей Маслоу продолжает оказывать большое влияние, особенно в области позитивной психологии и связанных с ней подходов, таких как теория эвдемонического благополучия Риффа и Зингера. Это также остается актуальным для некоторых видов психотерапии, таких как гуманистический подход Карла Роджерса, который подчеркивает концепцию самоактуализации. Помимо академических кругов, мышление Маслоу часто можно встретить в образовательных и управленческих кругах.
5 стадий нужды
Так из чего на самом деле состоит эта пирамида? Согласно Маслоу, все люди имеют одни и те же потребности, которые мотивируют наше поведение. Когда он впервые изложил 5 стадий в оригинальной версии «Теории мотивации человека», они были представлены в виде строгой иерархии, означающей, что каждый уровень иерархии должен быть удовлетворен, прежде чем переходить к следующему. Давайте теперь более подробно рассмотрим особенности каждого из этих 5 уровней:
Физиологические потребности: Это основные биологические потребности, такие как воздух, вода, пища и жилье, необходимые всем людям для выживания. Проще говоря, нет никакого способа обойти это.
Потребности в безопасности: Этот второй уровень включает личную безопасность, эмоциональную и финансовую безопасность и здоровье. Во времена отсутствия безопасности потребности в безопасности будут иметь большое влияние на поведение. Например, если вы находитесь в физической опасности, вы потратите все свои ресурсы на то, чтобы попытаться выбраться из этой опасности, исключая любые потребности на более высоких уровнях.
Потребности в любви и социальной принадлежности: Этот уровень характеризуется потребностью любить и чувствовать себя любимым, а также иметь взаимное чувство принадлежности. Маслоу считал, что одиночество, депрессия и тревога являются следствием неспособности удовлетворить эти потребности, которые мы можем представить себе как дружбу, близость, доверие и любовь.
Потребности в уважении: Удовлетворив физические, социальные и личные потребности первых трех уровней, Маслоу полагал, что люди смогут направить свою энергию на достижение стабильного уважения как со стороны других, так и самих себя. Важно отметить, что эта оценка не может быть необоснованной: она должна основываться на реальных достижениях. Потребность в уважении со стороны других проявляется как стремление к признанию, вниманию или статусу, в то время как самоуважение, которое Маслоу считал «высшей» формой уважения, проявляется в стремлении развивать такие качества, как сила, компетентность и независимость.
Самоактуализация: Этот заключительный этап относится к нашему стремлению полностью реализовать свой потенциал. Маслоу резюмировал это полезным афоризмом: «Человек может быть тем, кем он должен быть». Стремление к самореализации основано на личных целях или мотивах. Учитывая чрезвычайно личный характер этой потребности, неудивительно, что Маслоу оставляет ее самой открытой. В то время как каждый человек должен сам решить, как выглядит его идеальная жизнь, Маслоу предлагает широкий выбор примеров самореализации, которые варьируются от того, чтобы быть хорошим родителем, до создания художественного произведения, которое он чувствует себя обязанным создавать.
Как мы продвигаемся по иерархии
По мере продвижения вверх по пирамиде меняются не только потребности, но и вид мотивации, которая побуждает человека удовлетворять эти потребности. Маслоу определяет первые 4 стадии как потребности «дефицита», а 5-я стадия включает потребности «роста» или «бытия».
Дефицит потребностей мотивирует, когда они не удовлетворяются. Для них характерно чувство беспокойства или напряжения, когда они не выполняются, и мотивация к их выполнению становится только сильнее, чем дольше они не выполняются. При дефицитарных потребностях мотивация к их удовлетворению исходит из негативных последствий, возникающих в результате того, что человек не преследует их. Если, например, вы окажетесь в пустыне без капли воды в поле зрения, вы будете только усиливать жажду, пока не сможете удовлетворить потребность своего тела в воде.
В исходной иерархии Маслоу только самоактуализация определялась как потребность роста. Потребности роста обусловлены желанием развиваться. В отличие от потребностей дефицита, по мере удовлетворения потребностей роста мотивация к их удовлетворению фактически становится сильнее . Представьте, что вы учитесь играть на музыкальном инструменте или говорить на иностранном языке: поначалу это может разочаровывать, но по мере того, как вы продолжаете становиться все лучше и лучше, желание совершенствовать и углублять свои способности становится все сильнее, а ваше удовлетворение своими достижениями становится все сильнее. все более глубоким.
Расширенная иерархия
В первоначальном представлении Маслоу иерархии в разделе Мотивация и личность только самоактуализация фигурировала как потребность роста. Однако в более поздних работах, в том числе в более поздних изданиях Motivation and Personality , Маслоу определил 3 других вида потребностей роста, не охваченных самореализацией. Первая, когнитивная потребность, идет после потребности в уважении в иерархии и относится к человеческой потребности для творчества, предсказуемости, любопытства и смысла. С практической точки зрения это описывает потребность человека в том, чтобы иметь возможность понимать и осмысливать свое окружение, а также находить новые решения проблем.
После познавательных потребностей идут эстетические. Хотя он признает, что эта потребность относительно непрозрачна, Маслоу, тем не менее, утверждает, что почти каждый испытывает некоторую потребность в эстетическом удовлетворении. В его концепции это не влечет за собой высоких представлений об искусстве или красоте (хотя и не исключает их), а скорее простые потребности в структуре, симметрии или разрешении. Он резюмирует в свойственной ему лаконичности: «Что… значит, когда человек испытывает сильное сознательное побуждение поправить криво повешенную картину на стене?»
Восьмая и последняя стадия в расширенной иерархии, прошедшая самоактуализацию, — это трансцендентность. Трансцендентность как потребность описывает мотивацию выйти за пределы нашего личного я, будь то мистические, религиозные, эстетические, этические или идеологические занятия. Суть всего этого в том, что мотивация и цели человека связаны с чем-то большим, чем он сам, будь то общество в целом, какая-то группа людей или высшая сила. Как пишет Маслоу в своей книге «: Дальние пределы человеческой природы».0034 (1971): «Трансцендентность относится к самым высоким и наиболее инклюзивным или целостным уровням человеческого сознания, действующему и относящемуся скорее как цель, чем как средство, к самому себе, к значимым другим, к человеческим существам в целом, к другим видам, к природе и космосу».
Критика иерархии Маслоу
Как и в случае с любой широко влиятельной теорией, иерархия Маслоу неоднократно подвергалась критике на протяжении многих лет, но давайте рассмотрим здесь лишь некоторые из наиболее важных.
Смещение выборки
Методология Маслоу, особенно его использование биографического анализа, подвергалась критике за ненаучность и предвзятость. Первоначально его работа была основана на сочетании интервью и исторических исследований, касающихся 18 человек, которые считались либо «довольно уверенными», либо «весьма вероятными» случаями самоактуализации, группа, включающая как современников Маслоу, так и ряд значительных исторических личностей. цифры. (Его выводы были дополнены наблюдениями еще нескольких десятков индивидуумов, чья самоактуализация была менее определенной.) Цель состояла в том, чтобы найти то общее между этими индивидуумами и отсутствующее у несамоактуализировавшихся людей. Самая основная проблема с этим подходом заключается в том, что Маслоу сам выбрал 18 человек, а это означает, что выборка, вероятно, будет смещена в сторону того, что он надеялся найти. Следует также отметить, что выборка Маслоу состояла в основном из белых мужчин западного происхождения, что вызывает серьезные сомнения в ее способности идентифицировать общие мотивационные черты для всего человечества.
Рейтинг секса
Маслоу поместил секс в категорию физиологических потребностей, факт, который подвергался критике за игнорирование важных аспектов секса, таких как компонент эмоциональной связи. Его рейтинг также подвергался критике на том основании, что секс, в отличие от воздуха или еды, не является всеобщей потребностью.
Жесткость иерархии
Отсутствие гибкости в модели Маслоу также подвергалось критике. Утверждалось, что иерархия не универсальна и неизменна, а на самом деле варьируется в зависимости от культуры и в зависимости от различных экологических и социологических ситуаций. Одно недавнее исследование показало, что потребности людей на Ближнем Востоке и в США одновременно были совершенно разными. Луис Тэй и Эд Динер провели масштабное исследование, в котором приняли участие более 60 000 человек в 120 странах, и обнаружили, что хотя потребности, аналогичные категориям Маслоу, важны для благополучия людей, порядок их удовлетворения был гораздо менее жестким. Тэй и Динер приходят к выводу, что иерархия порядка гораздо более изменчива, чем предполагал Маслоу. Динер утверждал, что потребности больше похожи на витамины: «нам нужны все». Действительно, сам Маслоу отметил в третьем и последнем издании Мотивация и личность что его первоначальная модель была слишком жесткой.
Исследуйте отмеченные наградами курсы For-Credit от Outlier
Outlier (от соучредителя MasterClass) собрал лучших в мире преподавателей, дизайнеров игр и кинематографистов для создания будущего онлайн-колледжа.
Ознакомьтесь с родственными курсами:
Введение в психологию
Изучите курс
Введение в психологию
Наука о разуме.
Изучить курс
Введение в философию
Изучить курс
Введение в философию
Большие вопросы рассмотрены.
Обзорный курс
Творческий уход за собой: творческая иерархия потребностей
16.02.2022
Иерархия потребностей от тренера по творчествуСегодня мы рассмотрим иерархию потребностей Маслоу и внесем некоторые коррективы, чтобы учесть ваши творческие потребности. Ваша творческая личность имеет фундаментальные аспекты с особыми потребностями. В частности, вам нужно создавать, чтобы быть здоровым. Это согласно моему собственному исследованию, моей собственной практике и моей практике с клиентами творческого коучинга и творческого консультирования. Иерархия потребностей от Абрахама МаслоуАбрахам Маслоу написал в 1943 году статью под названием «Теория мотивации человека», в которой он представил иерархию человеческих потребностей. Согласно Маслоу, существует пять уровней потребностей: физиологические, безопасность, любовь/принадлежность, уважение и самоактуализация. Уровни часто изображаются в виде пирамиды с физиологией внизу и самореализацией наверху. Согласно теории, потребности на нижнем уровне пирамиды должны быть полностью удовлетворены, прежде чем можно будет обратиться к следующему слою, и так далее. Важность примерно связана с потребностями в нижней части пирамиды в первую очередь и в последнюю очередь на вершине пирамиды. Иерархия потребностей из психологииКак и теоретики психологии, они годами обсуждали идеи Маслоу, некоторые соглашались, другие не соглашались, а большинство где-то посередине. По моему опыту, три верхних уровня пирамиды (самоактуализация, уважение, любовь и принадлежность) могут перекрываться и менять порядок в зависимости от любого количества личных переменных. Но две нижние потребности, физиологическая и безопасность, остаются довольно неизменно первичными потребностями, которые должны быть удовлетворены раньше, чем остальные три. Физиологические потребности, как правило, включают в себя некоторые основы ухода за собой, которым я учу своих пациентов, например, трехразовое питание, 7-часовой сон каждую ночь, поддержание здоровья и активности тела и так далее. В соответствии с Маслоу, я утверждаю, что эти потребности должны быть удовлетворены, прежде чем можно будет добиться значительного прогресса где-либо еще (нужно улучшить отношения? Убедитесь, что вы сначала удовлетворяете свои основные потребности!). Иерархия потребностей творческого коучинга и творческого консультированияИерархия Маслоу помещает творчество в высшую категорию самоактуализации. Другими словами, Маслоу, по сути, считал, что физиологические потребности, потребности в безопасности, любви/принадлежности и уважении должны быть удовлетворены и расставлены по приоритетам, прежде чем можно будет заняться творчеством и достичь его. Я могу вообразить обстоятельства, при которых это верно. Тем не менее, я работаю с вами, творческий человек. Мои исследования и клиническая практика говорят мне, что если вы отдадите такой приоритет своему творчеству, вы пострадаете. Творчество для вас, дорогой креативщик, должно быть в той же группе, что и ваши физиологические потребности и потребности безопасности. Кажется экстремальным? Может быть, но тоже точно. На сеансе я буду призывать вас к творчеству одновременно с получением достаточного количества еды и сна. Ваша творческая душа должна творить, чтобы чувствовать себя хорошо, быть в безопасности, чувствовать себя любимой, иметь чувство собственного достоинства и самореализоваться! youtube.com/embed/Z8udFG0a4cs?wmode=opaque» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»>Консультации по иерархии потребностей художникаНе стоит недооценивать силу и важность творчества. Чувствовать разбитым? Спросите себя, насколько вы креативны. Подумайте о некоторых из ваших самых счастливых и наполненных периодов жизни — насколько вы были творческими тогда? Творчество — это ваша суперсила и ваш бензин. Оцените уровень творчества в своей жизни. В творческом консультировании и творческом коучинге вы можете и выработаете стратегию, как расставить приоритеты в своем творчестве, чтобы исцелить и быть здоровым! Онлайн-коучинг для творческих людей и онлайн-консультации для творческих людей по здоровой иерархии потребностей Если вы заинтересованы в реальных, эффективных и долгосрочных изменениях в жизни для своего творческого мышления, я буду рад помочь вам. Давайте подключимся и запустим вашу жизнь на новый уровень! У меня есть три шага, которые вы можете сделать прямо сейчас с моего сайта, если вы готовы сделать важный шаг вперед в своей жизни: Другие статьи, такие как творческая иерархия потребностейКризис смысла, Коучинг творческих людей, Психическое здоровье и творчество, Творческие люди, Творческая личность и тревога, Найдите время для искусства, Моментальный снимок творческой личности (c) 2022 Creatively, LLC |
Творческие упражнения, психообразование, терапевтические навыки, обновления практики и многое другое. Хотите обновления в новостной рассылке? Перейдите на главную страницу, чтобы подписаться, и ничего не пропустите. Синди Сиснерос– тренер по творчеству, консультант по творчеству и профессиональный художник из Сайксвилля, штат Мэриленд. Она предоставляет онлайн-консультации по творчеству в Мэриленде и Вирджинии, а также онлайн-коучинг по творчеству в США, Канаде и Великобритании. Информация, представленная в этом блоге, основана на моем собственном клиническом опыте и обучении. Он предназначен для дополнения вашего клинического ухода. Никогда не вносите серьезных изменений в жизнь, не посоветовавшись с лечащей командой. Если вы не уверены в своей безопасности или благополучии, немедленно обратитесь за помощью. Архивы август 2022 г. Новостная лента |
Практическое руководство по улучшению вашей жизни
Кэтлин А. Вертино, DNP, PMHNP-BC, CARN-AP
Использование медсестрами эффективных стратегий межличностного общения как в личных, так и в профессиональных условиях может уменьшить стресс, улучшить самочувствие и, следовательно, улучшить общее качество жизни. В этой статье кратко исследуется концепция межличностного общения в связи с иерархией человеческих потребностей Маслоу; описывает личные переменные и взаимодействие внутренних и внешних переменных, которые могут повлиять на общение; и обсуждает возможные причины и последствия неэффективного общения. Опираясь как на литературу, так и на опыт давнего поставщика услуг в области психического здоровья, автор предлагает несколько практических стратегий с конкретными примерами возможных ответов для эффективного общения. Рекомендации в этой статье предназначены для медсестер, которые должны учитывать, когда они ищут здоровые стратегии общения, которые могут быть полезны как в их личной, так и в профессиональной жизни.
Образец цитирования: Вертино, К. , (30 сентября 2014 г.) «Эффективное межличностное общение: практическое руководство по улучшению вашей жизни» OJIN: Интернет-журнал по вопросам ухода за больными Vol. 19, № 3, Рукопись 1.
DOI: 10.3912/OJIN.Vol19No03Man01
https://doi.org/10.3912/OJIN.Vol19No03Man01
коммуникативные переменные, неэффективная коммуникация
Общение – неотъемлемая часть жизни; без него мы бы не выжили. Вербальное и невербальное общение начинается с рождения и заканчивается со смертью. Нам нужно общение не только для передачи информации и знаний друг другу, но, что более важно, для того, чтобы относиться друг к другу как люди во всем мире в контексте отношений, семей, организаций и наций.
Вопросы о том, как, что, почему и почему коммуникации могут либо назидать, либо вредить нам как личностям, культурам, религиям и правительствам стран, когда мы пытаемся сосуществовать. Что мы говорим, как мы это говорим и что мы подразумеваем под этим чрезвычайно важны и могут изменить жизнь. Я вспоминаю двух учителей начальной школы. Для меня один был добрым, заботливым человеком; другой был злым и саркастичным. Студенты, особенно дети, особенно уязвимы в годы своего становления. Взрослые, учителя и другие дети могут либо помочь нам расцвести как личности, либо разрушить нашу самооценку и, таким образом, повлиять на наш жизненный потенциал. Как? Доброе (или жестокое) слово или выражение лица могут много значить для ребенка. Эти два учителя в моем прошлом были полярными противоположностями, но оба глубоко повлияли на меня.
В нашей профессиональной роли медсестер мы несем ответственность за уход за больными людьми. Во время болезни пациенты могут быть не в состоянии говорить или защищать себя. Уязвимые пациенты нуждаются в том, чтобы наши голоса говорили за них. Благодаря тому, что мы постоянно контактируем с другими страдающими людьми, медсестры имеют все возможности для эффективного межличностного общения и тем самым поддерживают наше собственное эмоциональное, психологическое и духовное развитие.
Существует хорошо налаженная связь между общением в коллективе, моральным духом работников и безопасностью пациентов. Плохая коммуникация в команде напрямую связана с предотвратимыми врачебными ошибками, высокой текучестью медсестер и низким моральным духом (Brinkert, 2010; Institute of Medicine, 19).99; Весси, Демарко и ДеФацио, 2010 г.). Низкий моральный дух способствует высокому уровню стресса, выгоранию, низкой удовлетворенности работой и общему низкому качеству жизни. Борьба со стрессом и выгоранием — важнейший компонент здорового образа жизни.
Использование медсестрами эффективных стратегий межличностного общения… может уменьшить стресс, улучшить самочувствие и, следовательно, улучшить общее качество жизни. Использование медсестрами эффективных стратегий межличностного общения как в личных, так и в профессиональных условиях может уменьшить стресс, улучшить самочувствие и, следовательно, улучшить общее качество жизни. В этой статье кратко исследуется концепция межличностного общения в связи с иерархией человеческих потребностей Маслоу; описывает личные переменные и взаимодействие внутренних и внешних переменных, которые могут повлиять на общение; и обсуждает возможные причины и последствия неэффективного общения. Опираясь как на литературу, так и на свой давний опыт оказания помощи в области психического здоровья, я предлагаю несколько стратегий с конкретными примерами возможных ответов для эффективного общения. Рекомендации в этой статье предназначены для медсестер, которые должны учитывать, когда они ищут здоровые стратегии общения, которые могут быть полезны как в их личной, так и в профессиональной жизни.
В 1943 году Абрахам Маслоу разработал иерархию человеческих потребностей, в которой он описал основу человеческого поведения с точки зрения приоритетов выживания (рис. 1). Кислород, пища, вода и кров — наши самые основные потребности — должны быть удовлетворены в первую очередь. Как только эти основные потребности удовлетворены, мы можем продвигаться вверх по иерархии к удовлетворению потребностей в безопасности/защищенности, любви/принадлежности и уважении. Наконец, согласно Маслоу, высшие человеческие потребности вращаются вокруг поиска своей цели и реализации своего полного потенциала, которые достигают высшей точки иерархии в самоактуализации.
Рисунок 1: Источник: Иерархия потребностей Маслоу, n.d.
Иерархия человеческих потребностей Маслоу может быть применена к межличностному общению. Концепцию общения лучше всего рассматривать в контексте трех уровней иерархии: безопасность, любовь/принадлежность и уважение. Из них безопасность наиболее тесно связана с базовыми, «примитивными» потребностями. Например, это кажется очень личным, когда чьей-то безопасности угрожает потеря любого рода, будь то воображаемая или реальная потеря. Потеря может вызвать гнев, горе или страх в ответ на чувство беспомощности, бессилия, незащищенности и уязвимости. Точно так же эффективное или неэффективное общение может повлиять на нашу способность удовлетворять потребности в любви и принадлежности, а также в уважении.
… мало что касалось того, как эффективное межличностное общение может способствовать здоровому образу жизни как в личной, так и в профессиональной жизни отдельной медсестры. Многие согласятся, что межличностное общение — это интимная человеческая деятельность, которая может сильно повлиять на наше общее психологическое здоровье и благополучие и, следовательно, требует большого обсуждения и внимания. Несмотря на это понимание, литература, особенно по сестринскому делу, не освещала эту тему должным образом. Хотя много было написано о безопасности на рабочем месте, боковом насилии и издевательствах для решения проблем, с которыми мы сталкиваемся как профессионалы на рабочем месте, мало что касалось того, как эффективное межличностное общение может способствовать здоровому образу жизни как в личной, так и в профессиональной жизни отдельной медсестры. . Поскольку каждый человек стремится удовлетворить свои человеческие потребности, ряд переменных, как внутренних (или личных факторов), так и внешних (или поведения других), могут объединяться, чтобы поддерживать эффективное или неэффективное межличностное общение. В следующем разделе будет представлена профессиональная информация, которую я приобрела в своей сестринской практике, о том, как несколько переменных могут влиять на коммуникацию. Я предлагаю это не как исчерпывающий список переменных, а в надежде, что он предоставит читателям некоторый контекст для размышлений о своем собственном уникальном сочетании переменных, когда они продолжат читать и рассматривать рекомендации по эффективному общению.
Люди — сложные существа. Мы состоим из множества переменных, которые постоянно взаимодействуют друг с другом. Некоторые из этих личных переменных носят внутренний характер; они являются частью нашего макияжа. Рисунок 2, разработанный автором, представляет собой простое представление того, как переменные могут взаимодействовать, создавая уникального человека. В дополнение к нашей генетической структуре и полу переменные (называемые внутренними предрасполагающими факторами) состоят из мыслей, чувств и восприятий, которые часто усваиваются в раннем возрасте и формируются в результате воспитания и опыта в детстве. Из моего клинического опыта работы с пациентами я заметил, что ранние переживания могут глубоко воздействовать на людей, и восприятие этих переживаний нелегко изменить. Действительно, воздействие этих переживаний может сделать человека жестким и негибким. Например, человек, который подвергся физическому, словесному или сексуальному насилию со стороны противоположного пола и не исцелился от этого, может стать непреклонным в любых будущих взаимодействиях с лицами этого пола независимо от ситуации или обстоятельств. Однако не все потеряно. В дополнение к факторам, которые МОЖНО контролировать и факторы, которые НЕЛЬЗЯ контролировать, существуют факторы, которые могут меняться со временем. Рассмотрим переменные, перечисленные на рис. 2. Какие из них можно изменить или контролировать? Что нельзя? Какие подлежат изменению? Это важные различия, которые станут яснее при обсуждении следующих разделов применительно к межличностному общению.
Рисунок 2: Персональные переменные: внутренние предрасполагающие факторы (Источник: Автор)
Рисунок 3, разработанный автором, показывает, как внутренние личностные переменные, показанные на рисунке 2, и внешние переменные (поведение других и ситуации) могут взаимодействовать. Кроме того, подумайте, как взаимодействия, изображенные на рис. 3, могут повлиять на результат и эффективность (нашего) межличностного общения. Понимание и принятие того, что человек не может контролировать других и/или ситуации, может создать психологическую свободу, необходимую для развития понимания собственного поведения. Это понимание может стать первым шагом к позитивным изменениям и улучшению коммуникации. В следующем разделе будут рассмотрены некоторые причины и последствия неэффективного межличностного общения, а также стратегии и избранные примеры в поддержку альтернатив.
Рисунок 3: Взаимодействие внутренних и внешних переменных (Источник: Автор)
Некоторыми последствиями неэффективного межличностного общения могут быть хаос, замешательство, беспорядок, страх, конфликты, неэффективные системы и растрата ресурсов. Некоторыми последствиями неэффективного межличностного общения могут быть хаос, замешательство, беспорядок, страх, конфликты, неэффективные системы и потраченные впустую ресурсы. Плохая коммуникация в команде была названа причиной номер один неоправданных смертей пациентов, связанных с врачебной ошибкой, начиная с 19 века.90-х (Институт медицины, 1999). Кроме того, медицинские работники, в том числе врачи, подверглись критике за недостаточное изучение межличностного общения (Hull, 2007; Shapiro, 2011). Хотя существует множество теорий межличностного общения, немногие из них применялись к общению в сфере здравоохранения или использовались каким-либо соответствующим образом поставщиками медицинских услуг (Bylund, Peterson, & Cameron, 2012). Таким образом, существует пробел в знаниях, что требует откровенного обсуждения и прагматичных стратегий изменений. В этом разделе будут предложены избранные стратегии эффективного общения для рассмотрения, взятые как из литературы, так и из практического опыта.
Личная жизнь по сравнению с профессиональной ролью требует от нас развития и применения компетентных навыков в зависимости от конкретной ситуации, а также принятия соответствующего поведения и реакции. Однако поведение, основанное исключительно на ролевых ожиданиях, не всегда может быть уместным. Вот несколько советов, как начать думать по-другому. Применяя то, что обсуждается в этой статье, к своей личной и профессиональной жизни, думайте о себе целостно. Другими словами, вы не можете отделить базовую структуру личности или свой личный способ отношения к миру; Ты — тот, кто ты есть. Откажитесь от устаревших, аккультурированных ролевых ожиданий относительно того, какими должны быть женщины, мужчины и медсестры.0049 должен вести себя . Стремитесь развивать новые способы общения, чтобы поддерживать более полезный опыт межличностного общения.
Один из способов сделать это — подумать о взаимосвязи «я» и «навыков». Эффективное межличностное общение — это гораздо больше, чем приемы, навыки или процедуры, которым нужно подражать или повторять. Попугайничать или подражать обычно считается неискренним; если человек ведет себя как робот, большинство людей это почувствуют. Сказать, что нужно использовать определенный навык или компетенцию, по моему мнению, уменьшает нашу способность к спонтанным значимым человеческим взаимодействиям. Техники и навыки могут стать слишком автоматическими и, таким образом, могут ограничить ваши возможности.
Подлинное человеческое взаимопонимание требует творчества и гибкости. Подлинное человеческое взаимопонимание требует творчества и гибкости. Наилучшая практика требует искреннего общения между людьми и игнорирования коммуникативных «сценариев». Поскольку новое поведение может быть рискованным и пугающим, необходимы прагматичные стратегии, направленные на предотвращение неэффективного межличностного общения. С этой целью в Таблице 1, разработанной автором, представлен краткий обзор возможных причин, последствий и методов лечения неэффективного межличностного общения, а также возможные стратегии и/или примеры их применения. В следующем разделе подробно изложена информация, содержащаяся в Таблице 1, и предлагаются дополнительные обсуждения и/или практические рекомендации.
Таблица 1: Неэффективное межличностное общение: 12 возможных причин, последствий, способов лечения и примеров эффективного общения (Источник: Автор
Возможные причины | Возможные последствия или интерпретации | Возможные методы лечения/стратегии | Примеры возможных формулировок для эффективной коммуникации |
|
|
| «Мне неудобно поднимать этот вопрос, но я чувствую, что нам нужно его решить». «Меня беспокоит вопрос безопасности пациентов, на который я хочу обратить внимание команды». «Есть вопрос, который меня беспокоит, и я чувствую, что нам нужно его обсудить». |
|
|
| «Я вижу, что ты расстроен. Я хотел бы обсудить это спокойно и рационально». «Возможно, мы можем договориться о компромиссе, золотой середине?» «Похоже, мы не можем прийти к соглашению по этому поводу, так что давайте пока отложим это и обсудим еще раз». |
|
|
| «Если бы вы могли заниматься тем, что вам нравится больше всего, что бы это было?» |
|
|
| Очень важно поддерживать зрительный контакт и уделять все внимание собеседнику во время разговора. Не берите телефон на встречи, если не ожидаете срочного звонка. Признавайте чувства другого человека. «Я вижу, как это должно быть тяжело для вас». «Глядя на все ваши лица в этой комнате, я вижу тревогу, которую вы все испытываете по этому поводу (пациент, ситуация, проблема)». «Я знаю, что тебе было тяжело постоянно беспокоиться о проблемах с расписанием». |
|
|
| «Я думаю, что здесь произошло недоразумение, я хотел бы обсудить/прояснить/прояснить это». «Прошу прощения, если выразился неясно; позвольте мне объяснить, что я имел в виду». |
|
|
| «Я чувствую, что сейчас в комнате довольно много эмоций». «Похоже, эта проблема заводит людей». |
|
|
| При получении обратной связи, которая может быть полезна для вашего развития, вы можете сначала выслушать, а затем ответить: «Я слышу, что вы говорите, что временами я могу проявлять нетерпение…». Возможно, будет полезно попросить привести конкретный пример или случай такого поведения, чтобы вы могли лучше понять, что, возможно, необходимо изменить. Попробуйте: «Можете ли вы привести пример того, что вы имеете в виду?» |
|
|
| «Меня не учили выполнять эту задачу, я был бы рад понаблюдать за вами в это время и научиться». «Пожалуйста, расскажите мне об этой политике, процессе, процедуре…». «Я поговорю со своим руководителем и сообщу вам, что узнаю». |
|
|
| «Мне сказали, что я нетерпелив, вы согласны с этим наблюдением?» |
|
|
| «Я сплю/принимаю ванну/перерыв, не беспокойте меня в течение часа». «Мне нужно взять выходной в пятницу утром на прием к врачу». |
|
|
| «Кажется, мы немного отклонились от первоначальной темы собрания…..можно вернуться к повестке дня/проблеме?» «Я полагаю, что вопрос, который мы обсуждали, был….и…было предложено следующее решение(я)…» |
|
|
| |
Приведенная выше таблица предлагает множество «возможностей» для объяснения и рассмотрения некоторых общих областей, которые могут способствовать неэффективному межличностному общению. Ниже приведены некоторые дополнительные обсуждения и выводы для практики, чтобы обеспечить более глубокое понимание этих проблем.
Культурные и организационные табу/Правила НЕТ РАЗГОВОРОВ
Может оказаться полезным подвергнуть сомнению правила «НЕ РАЗГОВАРИВАТЬ» и запреты на общение, такие как выражение «Детей должно быть видно, но не слышно». В большей части современного общества это может показаться абсурдным утверждением, но, вероятно, когда-то в прошлом это было принятой социальной нормой. Но времена изменились. В 2014 году не принимайте за чистую монету утверждения или ситуации, которые не имеют смысла. Вы имеете право на объяснение и обоснование, когда говорят или делают вывод, что вам не следует о чем-то «говорить». Узнайте, почему. Если вы боитесь говорить, спросите себя, почему. Если вы боитесь конфликтов или чувствуете себя некомфортно в связи с ними, то вы должны понимать, что боязнь конфликтов может привести к плохому управлению конфликтами и плохим навыкам ведения переговоров/решения проблем (номера 2 и 3 в приведенной выше таблице). Правила NO TALK часто негласны; на самом деле они обычно предполагаются, что создает более запутанную ситуацию. Это может усилить разочарование, беспомощность, отсутствие доверия и уклонение от обсуждения и решения важных проблем. Единственный способ обойти этот разочаровывающий барьер — выдвинуть на первый план вопросы НЕТ РАЗГОВОРОВ и обсуждать их открыто и честно.
На рабочем месте большинство медсестер знают, что не сообщать (т. е. не говорить) о чем-то, о чем они знают, неправильно или противоречит политике (или может причинить вред пациенту), потому что «вы не хотите, чтобы кто-то попал в беду». является неэтичным поведением. Ярким примером тому является несообщение о коллеге с нарушениями. Как бы вы могли рассказать об этом вопросе NO TALK? Вот несколько советов, которые я нашел полезными. Придерживайтесь фактов. Не осуждайте и не предлагайте морализаторства и/или решения проблемы. Подойдите к руководителю человека и спросите, можете ли вы поговорить наедине. Если вам неудобно, так и скажите. Вы можете попробовать сказать: «Мне неудобно обсуждать это, но я считаю своим долгом сообщить, что я почувствовал запах алкоголя от Фреда, когда он делал мне отчет сегодня утром». Запишите дату, время и имя человека, с которым вы разговаривали. Если поведение не устранено и повторяется снова, ваш следующий шаг — подняться выше по цепочке подчинения.
Плохое управление конфликтами
… не соглашаться можно, и не все проблемы будут или могут быть решены. Если вас не устраивает конфликт, есть вероятность, что где-то в процессе вы узнали, что конфликт — это «плохо». Возможно, вы были свидетелем конфликта, который перерос в неуместную агрессию или насилие, или вам не разрешали выражать негативные чувства, чтобы разрешить конфликт. Термин «управление конфликтами», который был придуман много лет назад деловым миром, предполагает, что конфликтами необходимо управлять или держать их под контролем. Это не всегда правда. Конфликт часто может вызывать трения, необходимые для обсуждения вопросов, рассмотрения альтернативных стратегий и решения проблем. Конфликт сам по себе не плох, но необходим. Мнения, отличные от наших, помогают нам учиться и расти (Пек, 19 лет).78). Сохраняйте непредвзятость и уважительно обсуждайте решения, когда возникает конфликт. Помните также, что не соглашаться — это нормально, и не все проблемы будут или могут быть решены. Вам не нужно все исправлять.
Плохие навыки ведения переговоров/решения проблем
…плохие навыки ведения переговоров и/или решения проблем часто случаются, когда люди торопятся решить проблему… По моему опыту, плохие навыки переговоров и/ или навыки решения проблем часто возникают, когда люди спешат решить проблему, будь то дома или на рабочем месте. У человека может не быть времени, чтобы тщательно обдумать проблему и возможные решения, потому что мы живем в том, что я слышал, описывается как спешка, исправить это сейчас, пюре быстрого приготовления, просто потушить огонь культуры. Эта идеология «быстро исправь это/убери это от меня» иногда возникает из-за дискомфорта от проблем. Почему? Потому что проблемы могут вызывать в нас негативные чувства, а мы не хотим испытывать негативные чувства. На мой взгляд, это настоящий позор, потому что «проблемы вызывают в нас мужество и мудрость; действительно, они создают нашу смелость и мудрость» (Пек, 1978, с.16).
В современном здравоохранении общеизвестно, что население, нуждающееся в уходе, растет, а ресурсы сокращаются. Менталитет спешки, избегания проблем (который я часто слышал за годы работы добытчиком, особенно в последнее время) может лишить людей возможности научиться: 1) терпимости к незавершенному делу; 2) творческое решение проблем; 3) гибкое мышление; 4) совладание; 5) спонтанность; 6) тестирование границ; и самое главное 7) сидеть с неприятными ощущениями. Эмоциональная зрелость рождается из предыдущего опыта, а зрелость необходима, чтобы научиться вести переговоры и решать проблемы. Работайте над развитием навыков ведения переговоров и решения проблем, а также над обеспечением достаточного времени для надлежащего рассмотрения имеющейся проблемы.
Отсутствие эмпатии
…эмоциональная отстраненность, метод, принятый некоторыми поставщиками, не защищает от будущего или усугубляющегося эмоционального выгорания. Если вы живете в семье или работаете в команде, эмпатия просто необходима; однако эмпатия требует сложного баланса хорошо развитых границ, эмоциональной стабильности, опыта и действительно эффективного межличностного общения. Профессионалы, оказывающие помощь, могут оказаться на одном конце или на другом конце спектра эмоциональной заботы и ошибаться, слишком вкладываясь в пациентов или, наоборот, отстраняясь от них. К сожалению, эмоциональная отстраненность, метод, принятый некоторыми провайдерами, не защищает от будущего или усугубляющегося эмоционального выгорания. Например, врачей критикуют за отсутствие сочувствия, тогда как медсестер превозносят за то, что они владеют концепцией заботы (Spiro, Curren, Peschel, & St. James, 19).96). Если вам не хватает эмпатии, возможно, вы по какой-то причине ожесточились по отношению к миру. Возможно, вы были ранены или выгорели. Термин «усталость от сострадания», введенный в середине 1990-х годов, описывает явление, при котором специалисты, работающие с травмированными клиентами, на самом деле подвергались риску вторичной травматизации из-за чрезмерной идентификации с опытом своих клиентов (Sabo, 2006). Это явление встречается во всех типах медицинских работников. Поэтому для поддержания как физического, так и эмоционального здоровья важно стремиться поддерживать тонкий баланс между чрезмерной и недостаточной заботой.
Нерешенные эмоциональные проблемы
Чтобы поддержать собственное здоровье, найдите время и усилия, чтобы получить эту [профессиональную помощь], если она вам нужна. Хотя подробное обсуждение этой сложной темы выходит за рамки этой статьи, некоторые основные последствия нерешенных эмоциональных проблем общеизвестны. Разрушительное или оскорбительное детство, взрослая виктимизация или любая травма могут оставить эмоциональные и психологические шрамы, которые трудно залечить. Лица, пережившие жестокое обращение, не доверяют друг другу и, как следствие, могут неправильно воспринимать и неверно истолковывать мотивы других. Недоверие к другим может создать искаженное восприятие мира, искаженные модели общения и общие трудности в личных и профессиональных отношениях. Если вам нужна профессиональная помощь для решения собственных эмоциональных проблем, вы должны сделать это ради себя. Чтобы поддержать собственное здоровье, найдите время и усилия, чтобы получить эту помощь, если она вам понадобится.
Плохая самооценка/Отрицательный внутренний диалог
Если вы хотите уважения, вы должны продемонстрировать это, уважая себя. Плохая самооценка, возможно, в сочетании с негативным разговором с самим собой, может подготовить почву для неэффективного межличностного общения. Никогда не унижайте себя и не позволяйте другим очернять или проявлять неуважение к вам. Никогда не относитесь к себе или своим личным качествам в уничижительных выражениях. Примите решение рассматривать такое поведение как неприемлемое. Если вы хотите уважения, вы должны продемонстрировать это, уважая себя.
Иногда нам приходится учить людей, как с нами обращаться. Например, если кто-либо, особенно коллега, разговаривает с вами в неуважительной или снисходительной манере, сначала знайте, что это неприемлемо. Вы не должны принимать словесные оскорбления от кого-либо, особенно на рабочем месте. Ожидается, что медсестры, врачи и все члены медицинского персонала всегда будут вести себя профессионально. В случае неподобающего поведения вы должны принять решение постоять за себя. Даже если это сложно, попробуйте спокойно произнести такие слова, как «Извините, но я хотел бы, чтобы ко мне всегда обращались вежливо и уважительно» или «Пожалуйста, воздержитесь от уничижительных замечаний и сосредоточьтесь на решении этой проблемы».
Все мы являемся смесью положительных и не очень положительных характеристик. Научитесь ценить хорошие качества в себе и других. Может быть трудно избежать осуждения себя или других. Возможно, вам будет полезно выбрать одно качество или черту характера, которые вы хотели бы улучшить. Затем обратитесь за мудростью к надежному другу, советнику или мудрецу и попросите поддержки и совета для достижения своей цели.
Отсутствие границ/неумение устанавливать ограничения
Напористость или умение говорить НЕТ и правильно устанавливать ограничения — это ART , которому нужно учиться. Неспособность устанавливать ограничения обычно связана со страхом быть отвергнутым, желанием угодить людям или эмоциональной неуверенностью. Вы можете подумать: «Я им не понравлюсь». Смиритесь с тем, что вы не будете всем нравиться, и вы всем не будете нравиться, и это нормально. Напористость или умение говорить НЕТ и устанавливать соответствующие ограничения — это ART , которому нужно учиться. Чтобы установить ограничения, нужно делать простые короткие заявления в спокойной и уважительной манере. Сосредоточьтесь на положительном и опишите желаемое поведение , а не нежелательное. После этого опишите последствия продолжения нежелательного поведения. Не спорьте, не угрожайте и не пытайтесь запугать или показать страх. Укажите только те последствия, которые вы имеете право применить и которые вы будете выполнять. Не обещайте того, что не можете выполнить. В роли медсестры вы будете время от времени иметь дело с расстроенными пациентами; однако вы имеете право и обязанность устанавливать ограничения на ненадлежащее поведение. Это верно как в вашей профессиональной, так и в личной жизни. В таблице 1 представлены избранные примеры предлагаемых вербальных вмешательств, которые вы можете использовать для установления ограничений.
Важность самоанализа и инсайтов
Просто уделив время самоанализу… вы сможете поддерживать эффективное межличностное общение, необходимое для поддержания вашего здоровья. Поскольку мы не живем в вакууме или в изоляции, понимание себя и развитие понимания ВАС имеет первостепенное значение для эффективного общения. Вернитесь к личностным переменным на рис. 2. Подумайте, как ваше воспитание могло повлиять на вас. Каким был твой дом? Как к вам относились и обращались ваши родители и учителя? Была ли ваша семья патриархальной (во главе с отцом) или матриархальной (во главе с матерью)? Кто наказывал детей в вашем доме? Кем были другие значимые взрослые в вашей жизни? Как ваша раса, культура и/или религия повлияли на вас? Когда вы стали взрослым, как ваше образование и реальный опыт повлияли на вас? Вы ездили в другие страны? Как на вас повлияли отношения со взрослыми, такими как супруг, дети и близкие люди? Вы заболели или потеряли кого-то из близких? Важно понять, как эти факторы повлияли на вас и в какой степени. Эти переменные влияют на то, как вы представляете, ведете себя и общаетесь с окружающим миром. Просто уделяя время самоанализу для развития этого типа личного понимания, вы можете поддерживать эффективное межличностное общение, необходимое для поддержания вашего здоровья.
Физические или психические заболевания
Депрессия, тревога и алкоголизм чаще встречаются у профессий с высоким уровнем стресса, но в исследовательской литературе остаются пробелы. Росс и Голднер (2009) провели обзор литературы, чтобы изучить стигматизацию, негативное отношение и дискриминацию по отношению к психическим заболеваниям с точки зрения медсестер. Они определили, что, хотя злоупотребление психоактивными веществами среди медсестер было изучено, такого параллельного обследования медсестер с психическими заболеваниями найти не удалось. Недостаток литературы по теме медсестер с психическими заболеваниями вызывает озабоченность. Однако Росс и Голднер (2009 г.) обнаружил, что медсестры с психическими заболеваниями одновременно стигматизированы и стигматизируют; они судят себя и других. Что касается неэффективного межличностного общения, Farrell (2001) сообщил, что медсестры, страдающие психическими заболеваниями, часто чувствовали себя объектами издевательств и бокового насилия на рабочем месте.
Исследования подтверждают, что психические заболевания представляют собой биохимические расстройства головного мозга, тесно связанные генетически (Perese, 2012). Психическое заболевание не вызвано слабостью или отсутствием моральных качеств. Ghaemi (2011) отметил, что некоторые из величайших лидеров в истории страдали психическими заболеваниями. Более того, он утверждал, что именно из-за своих страданий эти люди (например, Линкольн, Черчилль, Шерман) развили личные качества, необходимые для того, чтобы стать исключительными лидерами во времена кризиса.
Психические заболевания поддаются лечению, и их нельзя игнорировать. Нет ничего постыдного в том, чтобы обратиться за помощью к психиатру. Медсестры, обращающиеся за лечением психических расстройств, не только имеют возможность улучшить свое здоровье, но и своими действиями могут помочь устранить предполагаемую стигматизацию, связанную с психическим заболеванием.
Скрытые цели, политика, игры и тесты
Более десяти лет назад Horsfall (1998) обратился к нескольким важным «личностным» переменным в отношении эффективного общения. Два из ее фокусов были посвящены тому, как неравенство власти и личные предрассудки влияют на общение. Даже выбранное место на собрании (т. е. кто где сидит) может быть предметом интерпретации. К сожалению, многое из того, что Хорсфолл обсуждал в 1998 не изменился и в наши дни. Неравные властные структуры, злоупотребление властью и чувство бессилия (включая определенные негласные практики как в сестринском деле, медицине, так и в мире) запрещают уравнивание властных структур. Например, постоянное использование патриархальных (или исключительно мужских) систем все еще существует и способствует «неадекватности традиционных сестринских [и других] концепций общения» (Horsfall, 1998, стр. 78). В частности, женщины, которые общаются в твердой и напористой манере, могут стать объектом уничижительных замечаний в среде, где доминируют мужчины. Если кажется, что существует гендерный барьер для эффективного общения, в любом случае будьте тверды. Опять же, таблица 1 выше предлагает информацию о том, как устранить коммуникативные барьеры из-за этих опасений, используя нейтральные, не угрожающие формулировки и действия.
Отсутствие ясной речи/письма
Отсутствие ясности речи и/или письма часто способствует неэффективному общению. Избегайте жаргона, всякого рода «измов», клише, лозунгов и скучных заезженных историй. Если вы что-то слышали раньше, вполне вероятно, что и другие тоже слышали. Используйте чужую работу избирательно и отдавайте должное по мере необходимости. Будь оригинальным. Стенография, текстовые сообщения, хэштеги и жаргон социальных сетей никогда не должны использоваться в профессиональном общении. Говори, что думаешь, и думай, что говоришь. Используйте простой, прямолинейный разговор, касающийся обсуждаемой проблемы.
…если ситуация обострилась, найдите время, чтобы поговорить лично, чтобы прояснить ситуацию. Не всегда прибегайте к электронной почте для передачи важных сообщений; иногда вы можете улучшить общение, попросив о встрече лицом к лицу. Общение по электронной почте действительно неуместно в определенных ситуациях. Согласно статье журнала Forbes « Вы прячетесь за электронной почтой?», , вам никогда не следует пользоваться электронной почтой в четырех случаях: когда вы злитесь, критикуете или упрекаете; когда есть вероятность, что вас неправильно поймут; когда вы отменяете; или при извинениях (Warrell, 2012). Кроме того, когда вопросы деликатные, деликатные, неудобные или необходимы переговоры, их всегда следует обсуждать лично. Личные беседы способствуют доверию и обогащают опыт благодаря выражению лица и языку тела (Warrell, 2012). Уверенные, зрелые люди будут говорить с вами лицом к лицу и не будут прятаться за электронной почтой, чтобы сообщить важную информацию. Особенно, если вопрос обострился, найдите время, чтобы поговорить лично, чтобы прояснить проблемы.
Эффективное межличностное общение необходимо для решения проблем повседневной жизни, будь то в личной или профессиональной жизни. Поскольку люди сложны, и каждый человек привносит свой собственный набор внутренних переменных в каждую ситуацию, возможности интерактивных результатов любого данного общения могут быть экспоненциальными.
Несмотря на то, что о насилии на рабочем месте (например, издевательствах) написано много, практических стратегий для решения механизмов эффективного межличностного общения не хватает. Чтобы решить эту проблему, нам нужны откровенные и открытые разговоры о том, как наши личные внутренние переменные влияют на нашу интерпретацию мира, каким мы его видим. Мы надеемся, что эта статья обеспечила начало диалога в этом направлении с прагматичным обсуждением общих вопросов, вызывающих озабоченность. Эти рекомендации часто являются теми, которые мы, медсестры, предлагаем пациентам каждый день. Если вы потратите время на то, чтобы рассмотреть их, поскольку они могут применяться в нашей профессиональной и личной жизни, это может иметь большое значение для поощрения здорового общения и, следовательно, здоровых медсестер!
Кэтлин А. Вертино, DNP, PMHNP-BC, CARN-AP
Электронная почта: [email protected]
Доктор Вертино получила степень DNP и MS в Университете Буффало. Она имеет двойную национальную сертификацию PMHNP и CARN-AP. В дополнение к своей роли практикующей медсестры в клинике поведенческого здоровья в системе здравоохранения штата Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, она участвует в ряде научных, академических и общественных работ, включая публикации и презентации. Благодаря ее клиническому опыту, лидерским качествам, сочувствию и пониманию ухода за пациентами, а также деловой хватке коллеги, коллеги и начальство ищут ее для участия в многочисленных разнообразных целевых группах, программах академического и профессионального развития, инициативах по стратегическому планированию и оперативным вопросам. как внутри, так и за пределами Управления здравоохранения ветеранов (VHA). Она является сертифицированным наставником VHA на уровне стипендии и наставляла сотрудников в специальных проектах. Она является активным голосом на национальном уровне в области передовой практики ухода за больными.
Бринкерт, Р. (2010). Обзор литературы о причинах, затратах, выгодах и вмешательстве в сестринское дело при конфликтных коммуникациях. Journal of Nursing Management, 18 , 145-156. Doi: 10.1111/j.1365-2834.2010.01061.x.
Байлунд, К., Петерсон, Э., и Кэмерон, К. (2012). Практическое руководство по теории межличностного общения: обзор и исследование избранных теорий. Обучение и консультирование пациентов , 87 (3), 261-267. Doi: 10.1016/j.pec.2011.10.006
Фаррелл, Г. (2001). От высокой травы до раздавленных сорняков: почему медсестры не работают вместе? Journal of Advanced Nursing, 35(1), 26-33.
Гэми, Н. (2011 ). Первоклассное безумие: раскрытие связи между лидерством и психическим заболеванием. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Penguin Books.
Хорсфолл, Дж. (1998). Структурные препятствия для эффективной коммуникации. Австралийский и новозеландский журнал психиатрического ухода, 7 (2), 74-80.
Халл Р. (2007 г.). Ваше конкурентное преимущество: искусство общения в профессиональной практике. Журнал слушаний, 60 (3), 38-41.
Медицинский институт. (1999). Человеку свойственно ошибаться: создание более безопасной системы здравоохранения. Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Национальной академии.
Коттер, Дж. (1996 ). Ведущее изменение. Бостон, Массачусетс: Издательство Гарвардской школы бизнеса.
Иерархия потребностей Маслоу. (н.д.). Получено 30 мая 2014 г. из Википедии: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Maslow%27s_hierarchy_of_needs.svg
Пересе, Э. Ф. (2012). Психиатрическая передовая практика сестринского дела: биопсихосоциальная основа для практики. Филадельфия, Пенсильвания: Компания FA Davis.
Пек М. и Скотт (1978). Неизведанная дорога. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Издательство Touchtone.
Росс, К., и Голднер, Э. (2009). Стигма, негативное отношение и дискриминация по отношению к психическим заболеваниям среди медсестер: обзор литературы. Журнал психиатрического и психиатрического ухода , 16 (6), 558-567. doi: 10.1111/j.1365-2850.2009.01399.x.
Сабо, Б. (2006 г.). Усталость от сострадания и работа по уходу: можем ли мы точно определить последствия работы по уходу? International Journal of Nursing Practice , 12 (3): 136-142.
Шапиро, Дж. (2011). Способствует ли медицинское образование развитию профессиональной алекситимии? Призыв к проявлению внимания к эмоциям пациентов и к себе в медицинском обучении. Академическая медицина, 86 (3), 326-332. дои: 10.1097/ACM.0b013e3182088833.
Спиро, Х., Курнен, М., Пешель, Э., и Сент-Джеймс, Д. (ред.) (1996). Эмпатия и медицинская практика: помимо таблеток и скальпеля. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета.
Весси, Дж. А., ДеМарко, Р., и ДеФацио, Р. (2010). Издевательства, домогательства и горизонтальное насилие в медицинском персонале. Ежегодный обзор исследований в области сестринского дела, 28(1), 133-157. дои: 10.1891/0739-6686.28.133.
Уоррелл, Марджи. (2012, август). Прятаться за электронной почтой? Четыре раза вы никогда не должны использовать электронную почту. Форбс. Источник: www.forbes.com/sites/margiewarrell/2012/08/27/do-you-hide-behind-email/
© 2014 OJIN: The Online Journal of Issues in Nursing
Статья опубликована в сентябре 30, 2014
- Здоровое питание для здоровых медсестер: основы питания для укрепления здоровья медсестер и пациентов
Denise Reed MS, RD, LD (30 сентября 2014 г. ) - Разработка программ упражнений и питания для поддержания нормального веса для медсестер
Karen Gabel Speroni, PhD, MHSA, BSN, RN (30 сентября 2014 г.) - Факторы, связанные со здоровым питанием и физической активностью медицинских сестер в больницах
Nancy M. Albert, PhD, CCNS, CHFN, CCRN, NE- БК, FAHA, FCCM; Роберт Батлер, MS; Джин Соррелл, доктор философии, RN (30 сентября 2014 г.) - Внедрение ориентированной на участников программы управления весом для пожилых медсестер: технико-экономическое обоснование
Ын-Шим Нахм; Джоан Уоррен; Эрика Фридманн; Джанин Браун; Дебби Роуз; Бу Гён Парк; Кайл В. Куигли (30 сентября 2014 г.) - Практика самообслуживания для медсестер: Инициатива программы медсестер
Синтия А. Блюм, доктор медицинских наук, RN, CNE (30 сентября 2014 г.) - Социальные сети и медсестры: советы по укреплению здоровья для личного и профессионального использования
Дженнифер Джексон, бакалавр наук Достопочтенный, Р. Н.; Роберт Фрейзер, MN, RN; Peter Ash, B.Mgmt (30 сентября 2014 г.) - Разработка курса по популяризации самопомощи для медсестер в борьбе с выгоранием
Greg Couser, MD, MPH; Шерри Чесак, доктор философии, RN; Сюзанна Катшолл, DNP, APRN, CNS, APHN-BC, HWNC-BC (14 августа 2020 г.)
Животные как символы человеческого поведения — 2856 слов
Введение
Нечеловеческие существа интересны, особенно когда драматурги и режиссеры используют их для изображения человеческих персонажей. Использование животных распространено в литературных материалах, особенно в тех, которые предназначены для молодежи. Эти сочинения предлагают своим читателям развлечение и моральные уроки.
Такие уроки важны с точки зрения повышения зрелости читателей и/или выявления способов решения различных социальных проблем. В этой статье рассматриваются некоторые исторические ссылки на романы и стихи нескольких авторов, которые использовали животных как представление человеческого поведения.
Кроме того, в статье будут обсуждаться иерархия потребностей Маслоу, гипотеза морального развития Кольберга, теория выживания Дарвина и теория укрощения личности Фрейда. Некоторые из романов и стихов, которые исследует газета, включают «Путешествия Гулливера » Джонатана Свифта , «Спокойствие и разложение животных » Вордсворта, «Вольпоне » Бена Джонсона, «Скотный двор » Джорджа Оруэлла и « Жизнь» Яна Мартеля. числа Пи.
Басни
В недавнем прошлом говорящие животные были обычным явлением в мифологии и литературе, ориентированной на взрослых читателей. В литературе вымышленные существа часто используются для изображения многочисленных человекоподобных персонажей. Суть этих вымышленных существ в том, чтобы развлекать читателей и оказывать эмоциональную поддержку, особенно когда рассказ мучителен.
Существование существ в литературе можно проследить до архаичных дней до того, как человек открыл письменность (Эндрюс 11). Древние художники рассказывали сказки о животных с помощью символических рисунков на пещерах, во многом насыщенных религиозными и метафорическими коннотациями.
Басни Эзопа — шедевр Эзопа, созданный в 16 веке. В коллекции использовались животные для изображения человеческого поведения (Оганян, Ривз и Хаммес 8). Например, такие существа, как быки и львы, которые появляются в произведениях Эзопа, имеют сложное мифологическое значение в Греции и Египте. Традиционно они широко использовались в сказках и изучении вселенной (DeMello 45).
Кроме того, иудео-христианские культуры также включали животных в свою литературу. Библейские чтения раскрывают различных животных, таких как змеи, лисы и ягненок, которые использовались для обозначения духовного и человеческого поведения. Например, в книге Бытия представлен сценарий, в котором змея общается с человеком (9).0227 NIV Быт. 3:4).
В эпоху просвещения писатели использовали вымышленных существ, чтобы воплотить политическую дешевку и человеческие причуды. Джонатан Свифт, в частности, использовал менее уважаемые персонажи существ, чтобы олицетворять ненавистные человеческие качества. В своем «Путешествии Гулливера» Свифт использует зверей, которых он называет Yahoos, чтобы представить различные этнические классы устаревших людей, которые еще не оценили процесс одевания, чтобы скрыть свою наготу (5).
Романы
Драматурги использовали разные подходы к использованию животных в литературе. Некоторые авторы решили использовать животных в качестве своих единственных персонажей. Животные обычно ведут себя нормально, как и люди, так как умеют говорить. Например, « Volpone » Бена Джонсона — хороший пример комедии или пьесы, в которой рассказывается о взаимодействии хитрого Вольпона или Лисы.
Лиса взаимодействует с другими персонажами, которые на самом деле являются персонажами-животными, хотя изображены как люди. Хотя у него нет семьи, но есть паразиты, которые от него зависят. Они составляют основу его рассказа. Этих паразитов можно приравнять к человеческим существам, которые окружают человека, чтобы приносить пользу или зависеть исключительно от него. Жадность — главная тема пьесы.
Жадность Вольпоне очевидна. Например, несмотря на то, что он богат, он продолжает обманывать других, тем самым накапливая больше богатства. Отмечая своенравное поведение Вольпоне, Джонсон пишет: «…и это заставляет мужчин наблюдать за мной: это ежедневно привлекает в мой дом новых клиентов, женщин и мужчин любого пола и возраста» (175). В приведенной выше цитате Вольпоне удалось убедить людей, что он очень болен и находится на грани смерти.
Его поддельное положение привлекает многих людей, которые приходят, чтобы сделать ему подарки и другие подарки в надежде, что они смогут унаследовать его богатство. Такое поведение очень обманчиво. Джонсон успешно применяет стратегию отражения человеческого поведения с помощью анимированных персонажей.
В Скотный двор Джорджа Оруэлла , автор пишет сатирический отчет о событиях, когда животные вытесняют людей, чтобы начать свое самоуправление. Однако за этим следует суматоха, поскольку животные пытаются мирно сосуществовать. По сюжету животные установили семь заповедей, чтобы управлять своим поведением, включая уничтожение людей навсегда.
Например, фактическое командование гласит: «все, что ходит на двух ногах, — враг» (Оруэлл 21). Это положение действительно явно относится к людям. Установление заповедей — хороший пример того, как животные используются для выражения человеческого поведения, поскольку люди умеют давать директивы, которые определяют их взаимодействие друг с другом.
В «Приключениях Алисы в стране чудес » Льюиса Кэрролла автор во многих случаях использует персонажей-животных для изображения человеческого поведения. Во-первых, история рассказывает о жизни молодой девушки, которая следует за белым зайцем. Девица впоследствии подвергается воздействию мира чудес, где она взаимодействует с животными.
В начале к ней подходит заяц, сидящий на берегу реки. Заяц говорит сам с собой. Эта встреча — первый случай, когда животное используется для обозначения человеческого поведения. Когда заяц говорит, он выражает сознание времени, когда восклицает, что он опоздал, проверяя время на своих часах.
Заяц говорит: «О боже! О, Боже! Я буду слишком поздно! (Кэрролл 7). Еще один случай, когда человеческое поведение отражается в животных в этой истории, — это когда кошка объясняет Алисе направление, которому нужно следовать, когда она застряла. Автор пишет:
« В том направлении, — сказал Кот, махая правой лапой, — живет Шляпник, а в том направлении, — махнув другой лапой, — живет мартовский заяц. Посетите кого хотите: они оба сумасшедшие» (Кэрролл 34).
В обоих случаях коту и зайцу даются человеческие персонажи. Следовательно, у них есть возможность судить о времени и направлении среди других ролей, которые отражены на протяжении всего романа.
В The Jaguar Теда Хьюза автор пишет стихотворение о своей поездке в зоопарк, где он наблюдает за поведением различных животных в их клетках. Согласно стихотворению, некоторым животным комфортно жить в клетке, а другим скучно. Другие демонстрируют признаки удовлетворенности.
Такое поведение может отражаться на людях в соответствующих условиях, где каждый человек имеет уникальное взаимодействие с окружением. Например, он указывает на поведение попугаев, когда пишет: «Попугаи кричат, как будто они в огне, или расхаживают» (Hughes Stanza 1), что может быть связано с людьми, ищущими внимания в реальном мире.
Однако, в отличие от других животных, ягуар не приспособлен к жизни в клетке. Он изображен психологически блуждающим без настоящей клетки, которая могла бы ограничить его движение. В этом случае Хьюз указывает, что, хотя ягуар физически находится в клетке, он мысленно готов побеждать, например, жизнь, и вести себя с энтузиазмом, как если бы он не был в клетке.
Такое поведение животного ягуара можно рассматривать как указание на то, что люди не готовы чувствовать себя комфортно или быть ограниченными их текущими ситуациями. Они всегда стремятся иметь позитивный взгляд на жизнь. В романе Янна Мартеля «Жизнь Пи » рассказывается о жизни мальчика, потерпевшего кораблекрушение в Тихом океане.
В спасательную шлюпку поднимаются четыре животных, а именно зебра, гиена, орангутан и тигр по имени Ричард Паркер. В ограниченном пространстве, которое предлагает спасательная шлюпка, это выживание для наиболее приспособленной среды, где самые слабые животные или люди первыми уничтожаются или убиваются для еды или мира в лодке. Во-первых, гиена — разрушительное животное. Он убивает зебру и орангутана (Martel 161).
Однако тигр убивает его и, наконец, мальчика. Пи должен приручить тигра, чтобы выжить вместе или сосуществовать с ним. Однако в конце истории Пи рассказывает ту же историю, но теперь с участием людей, чтобы читатели могли решить, на какой из двух сторон основана правдивая история (Martel How I Wrote Life of Pi par. 1). Мартель представляет сценарий, в котором животные много убивают, пытаясь выжить.
Например, по словам Мартеля, «гиена напала на зебру… ее рот был ярко-красным, и она грызла кусок шкуры» ( Жизнь Пи 150). В конце концов, использование животных — это стратегия прикрытия, чтобы сделать историю более терпимой для людей, в отличие от той, в которой есть только человеческие персонажи, поскольку она может показаться чрезмерно жестокой и невероятной.
Стихи
Эпоха романтизма была характерна для многих поэтов, таких как Уильям Вордсворт и Джон Китс, которые использовали животных в своих стихах, чтобы раскрыть человеческую красоту. Стихотворение «Собачья сказка » Марка Твена — еще один пример того, как животные используются для представления человеческого поведения.
Истории о собаках были очень распространены, особенно в детской литературе, и продолжают занимать видное место даже в наши дни (Льюис 12). В «Собачья сказка», автор представляет повествования о жизни собаки и ее взаимодействии с хозяином, который плохо с ней обращался, несмотря на то, что она была его домашним животным.
Жестокость и жестокость людей по отношению к богу и щенку обнажается, когда щенок умирает в результате экспериментов, которые проводит над ней хозяин. Поэма Животное спокойствие и разложение 9Рисунок 0230 Вордсворта — это рабочая иллюстрация того, как животные использовались для представления человеческих качеств.
Таким образом, очевидно, что персонажи-животные были частью многих романов и стихов на протяжении всей истории. Последующие абзацы будут содержать лаконичную разработку некоторых популярных романов и стихов с персонажами-животными, изображающими человеческую личность.
Иерархия потребностей Маслоу
Согласно Датте, Абрахам Маслоу разработал теорию для описания того, что вдохновляет людей (39). Он наблюдал, как вещи, связанные с наградами, стимулируют людей. Согласно Маслоу, люди вдохновляются на удовлетворение определенных потребностей. Однако, как только они удовлетворены, они желают других.
Мотивация начинается с физиологических потребностей и заканчивается потребностью в самоактуализации (Сенгупта 102). Несколько сказок можно связать с иерархией потребностей Маслоу. Например, в «Три поросенка » свиньи строят дома в надежде защитить свою жизнь. Они демонстрируют безопасность, которая занимает второе место в пирамиде потребностей Маслоу.
Нравственное развитие Кольберга
Концепция морального развития Лоуренса Кольберга — одна из самых почитаемых теорий в психологии. Он объясняет моральное отношение людей к другим. Он развивает шесть прогрессивных стадий, через которые проходят люди в процессе решения моральных проблем.
Чтобы помочь своим читателям понять, Кольберг прибегает к использованию животного (раненого питомца) для объяснения стадий морального развития. Кроме того, он использует аналогию с убийством животных, чтобы уточнить, почему его сын стал вегетарианцем в определенном возрасте своего морального развития (Gibbs 65).
Теория выживания Дарвина
Использование животных в литературе стало свидетелем уникального развития, особенно в викторианской Англии, когда Чарльз Дарвин написал « О происхождении видов » в 1859 году. животные. Он изобразил их как части животных, которые эволюционировали в течение миллионов лет.
Он рассматривал людей как улучшенную версию животных. Согласно Дарвину, популяции развиваются на протяжении веков по плану естественного отбора. Объясняя свою теорию, он сказал, что множественность жизни возникла из взаимного происхождения через раздвоенную систему эволюции.
Его теория вызвала многочисленные дискуссии среди религиозных лидеров, ученых и метафизических мыслителей, потому что он был выдающимся ученым. Хотя Дарвин не исследовал эволюцию человека исчерпывающим образом, он представил будущим ученым ряд основ для исследования происхождения человека (Дарвин 36).
Понятие выживания наиболее приспособленного было заимствовано из этого эволюционного понятия в попытке описать методы, с помощью которых был достигнут естественный отбор. Герберт Спенсер разработал это выражение со ссылкой на доктрину Дарвина о естественном отборе для обозначения видов, которые имели самые высокие копии в последовательные периоды.
Многие писатели изображали дарвиновский феномен выживания наиболее приспособленных в своих художественных произведениях. Например, «Жизнь Пи » Яна Мартеля — хороший пример сказки о выживании сильнейших. В рассказе Мартель рассказывает о выживании мальчика Пи, потерпевшего кораблекрушение, который застрял в спасательной шлюпке с тигром, но ему нужно выжить в течение следующих 227 дней, прежде чем его спасут.
В начале Пи — невинный мальчик и вегетарианец по своим еврейским убеждениям. Однако по мере развития сюжета он должен отказаться от своих убеждений и отказаться от своей невиновности, чтобы стать жестоким убийцей, который может есть рыбу и все, что он может получить для своего выживания. Когда он убивает свою первую рыбу, он испытывает отвращение и печаль.
На самом деле, он выражает большую апатию и дискомфорт по поводу всего процесса убийства рыбы. Однако он отмечает, что за несколько дней он стал жестоким убийцей, который даже выпьет свежую кровь из черепахи, что является явным свидетельством того, как желание выживания может заставить человека делать то, о чем он никогда не думал и не мог себе представить.
Несмотря на ожесточенные дискуссии, когда книга Дарвина была опубликована, сторонники теории и онтологии начали переоценивать свои убеждения (Workman 56). Наука, казалось, подняла животных до стандарта, близкого к человеческому, тем самым поставив западный мир в замешательство.
Жестокое обращение с животными стало серьезной проблемой, особенно в эпоху индустриализации. Таким образом, появились активисты, защищающие интересы не только людей, но и животных, особенно в США и Англии. Цель состояла в том, чтобы продвигать концепцию защиты прав животных.
Кроме того, доктрина использования персонажей-животных в рассказах также появилась, как обсуждалось выше, для выявления негативных человеческих черт, таких как коррупция, эгоизм и порочная индустриализация в отношении жестокого обращения с животными.
Теория Фрейда об укрощении своего Ид
Зигмунд Фрейд разработал структурную модель бытия, которая включает Ид, Эго и Суперэго. Согласно Фрейду, Ид представляет собой неорганизованный сектор личности. Это не только врожденное, но и источник человеческих желаний, таких как половое влечение.
Работает в соответствии с принципом удовольствия, который влечет за собой стремление достичь мгновенного удовлетворения импульса. Хорошим примером ид в действии является мозг младенца, который ориентирован на Исид, поскольку ребенок хочет мгновенного удовлетворения импульса. Ид не ограничивается доброй или злой природой желания, пока оно удовлетворяется (Фрейд 9).0227 Общая психологическая теория 89).
В своих работах Фрейд использовал образы животных для объяснения природы эго и ид. Цель состояла в том, чтобы показать, как можно приручить id. По его словам, эго и ид изображают отношения всадника и лошади. Бессознательные убеждения должны быть осознанными. Как и всадник, эго определяет, куда должна двигаться лошадь (Фрейд Эго и Ид 17).
Однако иногда всаднику приходится соглашаться с желанием лошади. Таким образом, отношения между лошадью и всадником подтверждают необходимость правильной координации между двумя элементами (Бернартс 68). В романе Янна Мартеля id — главная сила, поскольку она сосредоточена на принципе удовольствия или выживания.
Человек, который руководствуется id, может делать все, что угодно, лишь бы это его удовлетворяло. В книге Яна Мартеля «Жизнь Пи » Пи должен действовать с помощью жестоких сил, чтобы гарантировать, что он сможет добыть еду и воду, чтобы обеспечить выживание себе и тигру (Нильсен 115). Однако такая сила не может работать все время.
Пи приходится использовать свое эго или рассуждения, чтобы принимать важные решения. Например, когда он решает, как поступить с тигром, Пи должен обдумать различные планы, чтобы гарантировать, что окончательный план осуществим и не подвергнет его опасности. Поразмыслив про себя, Пи приходит к выводу, что приручение тигра — лучший вариант.
Следовательно, говорит: «Мне пришлось его приручить. Именно в тот момент я осознал эту необходимость. Дело было не в нем или во мне, а в нем и во мне» (Martel Life of Pi 164). Эта стратегия дорого обходится, поскольку Пи, наконец, оказывается вне лодки, когда тигр решает отреагировать на свои животные инстинкты убийства.
Заключение
В литературе персонажи животных используются по множеству причин. Существование животных, олицетворяющих людей, помогает писателям преподносить моральные уроки даже там, где истории болезненны. Смена поколений и борьба, наблюдаемая в определенные периоды, определили основные темы, которые персонажи-животные изображают в вымышленных историях.
Ученые, психологи и ученые также использовали символы животных для различных целей, чтобы улучшить понимание читателя. Таким образом, важность животных персонажей в литературе нельзя игнорировать.
Процитированные работы
Эндрюс, Тамра . Словарь мифов о природе: легенды о земле, море и небе . Соединенное Королевство: Издательство Оксфордского университета, 2000. Печать.
Бернартс, Ларс. «Исторические жизни нечеловеческих рассказчиков». Рассказ 22.1 (2014): 68-93. Распечатать.
Кэрролл, Льюис. Приключения Алисы в стране чудес. Питерборо, Англия: Broadview Press, 2000. Печать.
Дарвин, Чарльз. Естественный отбор . Лондон: Bibliolis Books, 2010. Печать.
Датта, Ятич. «Иерархия основных потребностей Маслоу: экологический взгляд». Оксфордский журнал 9.1 (2010): 39-57. Распечатать.
ДеМелло, Марго. Говоря от имени животных: автобиографические заметки о животных . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Routledge, 2012. Печать.
Фрейд, Зигмунд. Общая психологическая теория: статьи по метапсихологии . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 2008. Печать.
Фрейд, Зигмунд. Эго и Оно. Флорида: Независимая издательская платформа CreateSpace, 2013 г. Печать.
Гиббс, Джон. Нравственное развитие и реальность: за пределами теорий Кольберга и Хоффмана . Массачусетс, Массачусетс: Allyn & Bacon, 2010. Печать.
Хьюз, Тед. Ягуар. Массачусетс, Массачусетс: Allyn & Bacon, 1963. Печать.
Джонсон, Бен. Вольпоне, или Лиса. Манчестер, Англия: Издательство Манчестерского университета, 1999. Печать.
Льюис, Патрик. Национальная географическая книга поэзии о животных: 200 стихов с фотографиями, которые пищат, парят и ревут ! Вашингтон, округ Колумбия: National Geographic, 2012. Печать.
Мартель, Янн. Как я написал жизнь Пи, 2007. Интернет.
Мартель, Янн. Жизнь Пи . Уэльс: Random House Incorporated, 2007. Печать.
Нильсен, Дон. «Ономастическая игра и приостановка неверия в «Жизни Пи» Яна Мартеля». Онома 40.1 (2005): 115-124. Распечатать.
Оганян, Армине, Луиза Ривз и Элмор Хаммес. Говорящие животные. Часть 2: Магия. Флорида: Независимая издательская платформа CreateSpace, 2011. Печать.
Оруэлл, Джордж. Скотный двор: Сказочная история. Массачусетс: Houghton Mifflin Harcourt, 2009. Печать.
Сенгупта, Сунита. «Рост мотивации человека: помимо Маслоу». Индийский журнал производственных отношений 47.1 (2011): 102-116. Распечатать.
Свифт, Джонатан. Путешествия Гулливера. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Palgrave Macmillan, 2013. Печать.
Рабочий, Лэнс. Чарльз Дарвин: формирование эволюционного мышления. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Palgrave Macmillan, 2013. Печать.
Весна 2022 1102 Что такое колледж
Ссылка
Алисса Харрис
Крупный проект 4
Английский 1102
ОБЗОР:
Когда общество представляет кого-то бездомным, оно сразу же представляет себе пожилого человека с отросшими волосами и в неопрятной одежде. Чего они не думают, так это студента колледжа, который, казалось бы, сливается с любым другим человеком в кампусе. В своем выступлении на TED « Колледж создает бедность» Сара Голдрик-Раб обсуждает, что бездомность и отсутствие продовольственной безопасности среди студентов больше не являются редкостью. Влияние бездомности и отсутствия продовольственной безопасности на студентов колледжей напрямую влияет на их успеваемость, однако большинство учебных заведений едва осознают масштабы этой проблемы.
ОБСУЖДЕНИЕ:
Прежде чем стать учеником, человек должен стать личностью; развивающееся человеческое существо с разумом, который работает определенным образом, необходимым для выживания. Людям требуется базовое питание, кров и общее хорошее здоровье, чтобы функционировать и жить. Психолог Абрахам Маслоу создал треугольную диаграмму, позже названную «Иерархия потребностей Маслоу» (Mcleod 1). На этой диаграмме показана мотивация человека (ключевой аспект, необходимый для обучения). Цель состоит в том, чтобы показать, что потребности внизу пирамиды должны быть удовлетворены, прежде чем человек сможет двигаться вверх. Нижний ярус начинается с физиологических потребностей в еде, воде, тепле, крове и отдыхе. Следующий уровень безопасности и безопасности. Эти два нижних уровня сгруппированы вместе как «базовые потребности» и, по Маслоу, являются наиболее важными. Следующие уровни следующие: «Любовь и принадлежность» (друзья, семья, интимные отношения) и «Уважение» (чувство выполненного долга, уважение). Эти средние слои относятся к психологическим желаниям, и большинство людей все время колеблется между ними. Наконец, на вершине находится «Самоактуализация» (желание полностью раскрыть свой потенциал), которое является идеальным состоянием, на котором нужно сосредоточиться, стремясь к поступлению в колледж.
Иерархия потребностей Маслоу. https://www.simplypsychology.org/maslow.html
Верхний уровень — это место, где может произойти настоящий академический успех, потому что нельзя сделать обучение приоритетом, если на более низких уровнях отсутствуют какие-либо способности. Нельзя сосредотачиваться на учебе, если они должны выяснить, где они будут спать ночью или откуда будут поступать их следующие блюда. Как было сказано ранее, еда и кров, первый уровень является наиболее важным. Это то, что делает студентов таким уникальным типом личности. Как получается, что они являются единственной группой, способной каким-то образом пропустить первый уровень и сразу перейти к пятому (т. е. посещать школу или «совершенствовать себя»)? Это потому, что школы обещают позаботиться о та часть . Подумайте о таких ключевых фразах, как студенческая жизнь , планы питания , здравоохранение в кампусе . Рекламируется, что все их потребности будут удовлетворены, потому что работа студента состоит в том, чтобы «учиться» (так они говорят). Проблема в том, что пропуск уровней имеет свою цену; цена, которую институты колледжа не платят. Это ложится на студентов в виде роста стоимости обучения и более высокой стоимости жизни. Пожалуйста, обратитесь к утверждению Сары Голдвик-Раб «Приготовься к наказанию», в котором она услышала, как один ученик сказал другому (Голдрик-Раб 1). Это заявление воплощает в себе то, как сегодня многие студенты колледжей относятся к своему образованию. Имейте в виду, что это был комментарий, который она должна была подслушать. Это связано с тем, что студенты реже высказывают свои опасения непосредственно преподавателям.
Рональд Э. Халлетт и Адам Фрис в своей статье «Обоснование единой точки контакта для бездомных студентов» поддерживают идею о том, что бездомные студенты находятся в невыгодном положении в учебе. Они заявляют, что «учащимся, пытающимся удовлетворить основные потребности, часто трудно полностью погрузиться в послесреднее образование» (Hallett, Freas 1). Студенты, сталкивающиеся с такой проблемой, упускают множество возможностей и ресурсов, потому что они просто не сосредоточены на том, что доступно им в кампусе. Это включает в себя общение с профессорами и другими студентами для помощи в поиске программ, которые могут удовлетворить их потребности. Из-за этого, к сожалению, многие учащиеся, столкнувшиеся с нестабильным жильем и отсутствием продовольственной безопасности, чаще всего не посещают занятия, пропускают задания и в конечном итоге полностью бросают школу.
Поскольку это настолько распространенное явление, может показаться странным, почему большинство учреждений до сих пор не осознали серьезность этой проблемы. В школах, конечно, есть программы помощи ученикам, но они предполагают, что, поскольку ими пользуются не многие ученики, проблема должна быть редкой. Это не так, и все это связано с социальными конструкциями. Причина, по которой колледжи не знают, заключается в том, что сами студенты не хотят ничего говорить. Сюзанна М. Мартинес и Эрин Э. Эсарик в своей журнальной статье под названием «Переопределение базовых потребностей в высшем образовании: по мнению студентов Калифорнийского университета, это больше, чем минимальные потребности в еде и жилье» описывают, что «студенты не могут считать себя бездомными из-за связанной с этим стигмы». (Мартинес, Есарик 1). Не секрет, что учеба в колледже сопряжена с рядом социальных проблем. Учащиеся, у которых отсутствуют основные потребности, могут стыдиться или смущаться, рассказывая о своей ситуации. Это затем затрудняет оценку фактического процента пострадавших.
Хэллетт и Фрис приводят еще один важный момент, когда упоминают, что «наличие в кампусе «центра для бездомных студентов» или «консультанта по бездомным студентам» заставит студентов избегать использования этих услуг, даже если они могут им пригодиться (Hallett, Freas 1). Это описывает, как чрезмерное внимание к этим программам помощи может иметь неприятные последствия. Студенты хотят конфиденциальности. Даже местонахождение таких услуг должно быть немного сдержанным. Например, в кампусе в Кларкстоне по периметру штата Джорджия кладовая с едой расположена на цокольном этаже здания H. Эти меры введены для того, чтобы учащиеся чувствовали себя комфортно, обращаясь за помощью.
-Christpoher Catbagan (Unsplash)
Депрессивный студент
Отсутствие стабильного дома и регулярного доступа к еде наносит прямой удар по успеваемости учащегося. Дело не в том, что уроки «слишком трудные», или в предположении, что конкретный ученик не хочет учиться. Это происходит из-за того, что стресс, которому подвергается этот человек, чтобы выжить, мешает его образованию. Обе стороны, как в студенте, так и в учреждении, могут быть привлечены к ответственности. Это легче сказать, чем сделать, но студенты должны высказываться, а колледжи должны быть готовы слушать и реагировать. Обществу также не помешало бы объединиться и согласиться с тем, что обучение должно быть бесплатным. Студенты — это будущее общества, поэтому этот шаг объединит всех и принесет пользу всем в долгосрочной перспективе.
Бездомность определяется как «отсутствие постоянного, регулярного и надлежащего места ночлега». Фраза ночная резиденция имеет большое значение. Дом — это место, куда человек может уединиться после завершения дневной работы. Дом — это место для перезагрузки; пополнить себя отдыхом и питанием. Дом — это корень, который заземляет людей, и без него они плохо подготовлены к тому, чтобы пережить множество жизненных бурь.
Процитированная работа
Голдрик-Раб, Сара. Колледж порождает бедность .TED Talk. Май 2019 г. https://www.ted.com/talks/sara_goldrick_rab_college_is_creating_poverty
Халлетт, Рональд Э.; Фреас, Адам; Мо, Элейн . Новые направления для сообщества Колледжи , зима 2018 г., том. 2018 Выпуск 184, стр. 39-49, 11 стр, 1 схема; DOI: 10.1002/cc.20326, База данных: Education Source
Martinez, Suzanna M.; Эсарик, Эрин Э .; Моффат, Лорел; Ричи, Лоррен, Американский журнал, июль 2021 г., том. 35 Выпуск 6, стр. 818 (доступно резюме на английском языке), База данных: SPORTDiscus
Маклеод, Сол. Иерархия потребностей Маслоу . Просто психология. 29 декабря 2020 г. https://www.simplypsychology.org/maslow.html
Опубликовано автор: aharris219 | Оставьте ответ
Опубликовано от aharris219
Резюме
Парижский колледж искусств стремится взрастить зерно художественного потенциала, предоставляя возможность роста и опыта в городе, известном своей подлинной творческой ценностью. Идеальный студент должен хотеть посещать занятия, чтобы совершенствовать свое мастерство в вдохновляющей и уникальной среде. Веб-сайт колледжа сообщает об этом, используя «Цель» и «Воображение идеальных читателей» в качестве риторических стратегий.
Анализ
Парижский колледж искусств привлекает своих идеальных студентов, сначала разъясняя их цели, а затем представляя, какие читатели придут на их сайт. Цель PCA — побудить культурно разнообразных и творческих учащихся подавать заявки в свою школу. На вкладке «Приемная комиссия» под названием «Стать студентом Парижского колледжа искусств» они дают читателю ощущение инклюзивности, приглашая его подать заявку. В первом предложении на этой странице говорится: «Чтобы выбрать правильную школу, необходимо узнать школу как можно лучше до и во время процесса подачи заявления» (PCA 1). Их цель здесь — побудить будущих студентов узнать больше о школе заранее, посещая виртуальные туры и дни открытых дверей. Ссылки для регистрации на эти события отображаются в виде больших кнопок под текстом, призванным привлечь внимание читателя. При этом они уверены в своем кампусе и в том, что предлагают. Они знают, что как только студенты воспользуются этими возможностями, они будут чувствовать себя взволнованными и уверенными в том, что поступят в этот университет. На вкладке «Студенческая жизнь» PCA может похвастаться тем, что «более сорока стран представлены в студенческом контингенте Парижского колледжа искусств, что привносит в это небольшое сообщество культурное разнообразие, редкое для художественных учебных заведений» (PCA 1). Разнообразие — их главная привлекательность как инструмент для привлечения новых студентов. В конце концов, Париж — это европейский центр для людей из самых разных слоев общества. В паре с этим блоком текста находится набор диаграмм и графиков, объясняющих различные личности студентов и их биографию в кампусе. Их цель состоит в том, чтобы показать, что независимо от того, откуда кто-то приехал в мире, их приглашают присоединиться к миксу. Продолжая предыдущую цитату, PCA заканчивает свое заявление словами: «Это, в сочетании с расположением на перекрестке Европы, делает обучение в Парижском колледже искусств уникальным опытом для молодых художников и дизайнеров» (PCA 1). Важно отметить, что они гордятся местом, в котором находится школа. Кампус сам по себе является источником вдохновения. Они хотят, чтобы читатели знали, что Париж, будучи огромным городом, популярным среди творческих движений, является идеальным местом для молодых художников, чтобы найти себя и нишу, наиболее подходящую для них.
Переходя к статье «Воображение идеальных читателей», сразу становится понятно, что программа PCA ориентирована на англоговорящих. Это международный университет, базирующийся во Франции, но сайт только на английском языке. Нигде не найдена даже кнопка, которая могла бы переключать языковые настройки. Парижский колледж искусств показывает слайды с фотографиями на своей домашней странице. На первом слайде есть заявление, которое гласит: «Парижский колледж искусств — это международный колледж с полномочиями по выдаче степеней в США и аккредитацией Национальной ассоциации школ искусства и дизайна (NASAD)» (PCA 1). Это показывает, что, хотя они разнообразны, они в значительной степени склоняются к американцам, ищущим возможности за границей. Они также имеют французскую аккредитацию через Министерство аккредитации Франции. Однако это не выделено на переднем плане их главной страницы: скорее, кому-то придется копать, чтобы найти эту информацию.
Еще одним идеальным читателем, по их мнению, могут быть люди, ранее продемонстрировавшие художественный талант. В разделе «Приемная комиссия» было указано, что для подачи заявки студентам необходимо портфолио. У них есть ссылка на онлайн-семинар по портфолио, из чего следует, что этот «идеальный молодой художник», возможно, не знает, как представить свою работу. PCA очень поддерживает процесс подачи заявки, чтобы привлечь кого-то, кто может быть застенчивым в своем ремесле и относительно плохо знаком с любым видом воздействия. Это контрастирует с некоторыми другими художественными учреждениями, которые чрезвычайно эксклюзивны и возлагают большие надежды на абитуриентов.
PCA также размещает фотографии и видео студентов в кампусе, чтобы привлечь студентов с похожими взглядами, которые могут зайти на их веб-сайт. В видеороликах молодые люди из разных стран (например, одна девушка из Швеции и еще одна из Индии) рассказывают, какой программой они интересуются (PCA 1). Все показанные медиа очень легкие и воздушные, показывая художественные принадлежности, студии и историческую архитектуру. Это место, где студенты могут работать своими руками и черпать вдохновение. PCA хочет связаться с творческим мыслителем и убедить его, что эта школа — то, что ему нужно.
Студентка парижского колледжа. Фото Мики Баумайстер. Я бы хотел поступить в это заведение. Три моих ценности из написанного в классе включают «успех», «личностный рост» и «мир». У выпускников PCA, кажется, действительно интересные жизненные пути после получения образования. Они занимаются различными видами деятельности, включая дизайн, фотографию, моду, маркетинг и т. д. Кроме того, все они расположены в разных городах по всему миру. Это идеальное описание успешного будущего, которое я себе вижу. Я хочу всегда быть в пути, отправляясь в какое-то новое приключение. Знакомство с различными культурами и образами мышления выводит меня на международный уровень не только в плане карьеры, но и в плане вклада в мой личный рост. Когда я говорю «мир», я знаю, что это звучит очень просто и легко достигается, но в своей жизни мне пришлось потрудиться, чтобы оценить важность этого принципа. Для меня это включает в себя мое физическое окружение и мое ментальное пространство, которые идут рука об руку. Чтобы создавать искусство и полностью раскрывать свой потенциал, мне нужен покой. Парижский колледж искусств демонстрирует это своими светлыми просторными классными комнатами и свободой самовыражения. Я не хочу ходить в эту школу с целью получить работу. Я хочу поступить в этот университет, чтобы узнать, каково это — заниматься любимым делом, и стратегии PCA убеждают меня, что в их школе возможно то, чего я хочу.
Процитированная работа
Парижский колледж искусств . СПС. Получено 9 марта 2022 г. с https://www.paris.edu/
. Опубликовано в 298, Анализ веб-сайта колледжа (Pjct 2) | Оставьте ответОпубликовано от aharris219
Во время моего интервью с Сэмюэлем Алему, первокурсником Периметрового колледжа штата Джорджия, сразу стало ясно, что он очень логичный и организованный мыслитель. У него есть умение определять закономерности, которые приведут его к желаемому результату. Из-за этого ему легко даются математика и физика, поскольку они состоят из подстановки чисел. Проанализировав не только его ответы на вопросы, которые я задавал, но и то, как он на них ответил; Я понял, что во всех областях своей академической жизни он использует один и тот же рассчитанный процесс. Только по языку его тела можно понять, что он по натуре внимателен и точен. Его простой акт сидеть прямо и слушать делает очевидным, что академическая самость Сэмюэля хочет быть здесь , что, возможно, является основой успешного ученика.
Самуэль Алему
Родом из Эфиопии, Самуэль учится в GSU как иностранный студент. Он описал, что его взгляды на образование изменились, когда он перешел из начальной школы в Эфиопии в колледж в Соединенных Штатах. С юных лет образование для него было сопряжено с конкуренцией. У него было мышление, что он не преуспеет, если он не преуспеет лучше, чем кто-то другой. Сэмюэл утверждает: «Только когда я увидел ценность сотрудничества, я понял, что соперничество в академической среде подрывает мое образование» (Alemu. Academic Self IP). Он признал, что это был токсичный способ мышления, потому что он мешал ему по-настоящему учиться. Сэмюэл рассказал, что когда он поступил в колледж, он начал осознавать важность сотрудничества. Рассматривая других студентов как ресурс, а не препятствие, он начал ценить обратную связь. В видео доктора Стивена Чу «Развитие мышления для успешного обучения» Чу объясняет 10 принципов стратегии обучения. В частности, принцип 7 гласит: «Обратная связь помогает вам стать лучше» (Чу). Сэмюэл сказал, что этот принцип запомнился ему больше всего. Получение второго мнения всегда помогает с улучшением и лучшим пониманием. Мысль о том, чтобы ценить обратную связь, способствовала новому росту академической личности Сэмюэля.
Важно отметить, что предыдущее стремление Сэмюэля к соперничеству невинно проистекало из его желания сделать так, чтобы его семья гордилась им. После того, как его спросили, есть ли у него наставники, он упомянул своего дядю, инженера-программиста. Это вдохновило его на то, чтобы специализироваться в области компьютерных наук, а позже он надеется продолжить карьеру, работая в Linked In. Важно, что он хочет работать на онлайн-платформе, которая помогает людям найти работу, потому что это возможность положительно повлиять на будущее занятости. Проще говоря, Самуил показывает, что у него есть направление и цель.
Вероятно, самая трудная работа для профессоров, научных консультантов, консультантов и т. д. – попытаться заставить студентов понять , почему они здесь (в колледже). Это «почему» является живым корнем, питающим академическое «я». Его можно описать как индивидуальную мотивацию, которая никогда не иссякает.
«Вы увлечены выбранной карьерой?» — спросил я его в конце интервью. Он улыбнулся. Не было ни колебаний, ни замешательства, ни сомнений.
Цитаты:
Алему, Самуэль. Интервью. Дирижёр Алисса Харрис. 24 января -й , 2022
Алему, Самуэль. Академический собственный IP1 . 18 января -е , 2022
Чу, Стивен. Кандидат наук . Развитие мышления для успешного обучения . Загружено Самфордским университетом. 25 марта 2015 г. https://www.samford.edu/departments/academic-success-center/how-to-study
Опубликовано в 298, академические профили | Оставьте ответДобро пожаловать!
Добро пожаловать в ваш новый блог!
Это боковая панель, которую можно изменить в виджетах на панели инструментов.
Вы также можете изменить количество боковых панелей в настройках темы!
Теории художественного развития и когнитивного развития | Блог snazlan
Результаты обучения
По завершении этого урока вы должны уметь:
- Понимание Виктора Ловенфельда Творческий и умственный рост
- Понимание тестов творческого мышления Торранса (TTCT)
- Понимание Креативной теории Кэлвина В. Тейлора
ВВЕДЕНИЕ
Согласно Словарю Вебстера, творчество определяется как художественная или интеллектуальная изобретательность. Креативность отмечена способностью или способностью создавать или воплощать в жизнь, наделять новой формой, производить посредством воображения, создавать или создавать что-то новое. Когда вы что-то создаете, вы фактически создаете это из ничего. Но как сделать что-то из ничего? Как вы достигаете творчества? В чем суть творчества?
Творчество проявляется во многих формах. Это может быть научное творчество, приводящее к изобретениям или лекарствам. Он может быть художественным или музыкальным, в результате чего появляются прекрасные картины, скульптуры, оперы и песни. Это может быть творческое письмо, результатом которого являются романы, рассказы и стихи. Творчество может быть даже таким простым, как декоративно-прикладное искусство, например, вышивка иголками, поделки из пряжи и изделия из дерева — вещи, которые вы создаете своими руками.
Важно помнить, что творчество включает в себя создание идеи или концепции, а также применение этой идеи и производство или воплощение конечного продукта или результата. Творчество или воображение являются неотъемлемой частью человеческого бытия и отделяют нас от мира животных. Карл Р. Роджерс сказал: «Сама сущность творчества — это его новизна, и, следовательно, у нас нет стандарта, по которому можно было бы судить о нем».
Craft (2000b), Starko (2001) и Cropley (2001) ссылаются на раннее систематическое изучение креативности в двадцатом веке в четырех областях:
- Психоанализ – Cropley (2001) резюмирует психоаналитический взгляд на креативность следующим образом: Первичное процессное мышление, находящееся ниже уровня сознания, не ограниченное реальностью и создающее новизну. Вторичное мышление принимает форму сознательного, рационального и логического и является корнем эго, подавляющим новизну. Чтобы получить доступ к новизне, человек должен допустить ее в сознание с помощью «двухфазного» мышления, которое работает, исследуя первичное мышление и делая его приемлемым для вторичного мышления. Психоаналитическая теория не разработала конкретной теории творчества в образовании, однако эта точка зрения оказала влияние на формирование новых теорий творчества в образовании, таких как Craft (2000), который цитирует Assagioli (19).74), основанный на идеях Юнга и Фрейда.
- Гуманист — и Старко (2001), и Крафт (2000) обсуждают работы Маслоу (1987) и Роджерса (1954). Ключом к гуманистическому исследованию творчества для Маслоу была самоактуализация, творческая личность, действующая в гармонии со своими внутренними потребностями и возможностями. Для Роджерса было три внутренних условия творчества: открытость опыту, внутренний локус оценки и способность играть с элементами и концепциями. Оба эти теоретика продолжают пользоваться большим влиянием и сегодня, а Маслоу (1987) также играет роль в теории Крафта (2000).
- Behaviourist — Craft (2000) использует Скиннера как самый известный пример этого подхода. Там, где это рассматривалось, креативность концептуализировалась как часть теории, которая рассматривала действия как результат реакции на определенные стимулы. Такой подход к исследованию креативности сегодня применяется редко.
- Cognitive — Craft (2000) и Cropley (2001) отмечают, что в начале двадцатого века эта традиция была зажжена работой Гальтона о гениальности. Так было до Гилфорда (1950) концептуализация дивергентного мышления, что само творчество стало предметом исследования ранних когнитивных психологов. Это было частью модели структуры интеллекта Гилфорда, которая была реакцией против «g», идеи о том, что существует единая измеримая единица интеллекта. Гилфорд определил компоненты дивергентного мышления, которые до сих пор считаются ключевыми в современных исследованиях креативности, например, гибкость и оригинальность (Старко, 2001).
- Начиная с 1950-х годов, исследования все больше сосредоточивались на когнитивном подходе, при этом также развивались исследования роли личности в творчестве и стимуляции творчества, все из которых до сих пор являются активными областями исследований (Craft, 2000). К концу двадцатого века подход социальных систем также получил поддержку. Эти различные подходы рассматриваются далее.
Виктор Ловенфельд Творческий и умственный рост
Виктор Ловенфельд был педагогом по искусству, художником, психологом, писателем и профессором Университета штата Пенсильвания. Он известен своими работами о развитии и росте детей, связанных с искусством и творчеством. Ловенфельд родился в Линце, Австрия, в 1903 году. Он преподавал в начальных школах Вены, когда учился в Венском университете по истории искусств и психологии, а также в Венской академии изящных искусств, где Ловенфельд учился у Эдварда Стейнберга, от которого требовалось его студенты работают с керамическими скульптурами с завязанными глазами.
Ловенфельд поощрял всех учащихся, а не только тех, кто был художественно одаренным, развивать свои творческие способности со временем. Его внимание было сосредоточено на творческом самовыражении как форме формирования индивидуальной личности и идентичности, а также развитии отношений с другими людьми. В любой художественной программе взаимодействие между учителями искусства и учениками имело первостепенное значение. На ранних этапах требовалось или ожидалось незначительное вмешательство учителя, поскольку учащиеся приобретали навыки на собственном опыте работы с материалами. По мере того, как ученики становились старше, прямое вмешательство учителя становилось важным для передачи знаний и понимания искусства и мира искусства.
В схеме Лоуэнфельда творческий и умственный рост происходил на иерархических стадиях, которые включали социальные, эмоциональные, перцептивные, интеллектуальные, эстетические и творческие компоненты. Все дети прошли через одни и те же этапы одинаковым образом в более или менее одинаковом возрасте. Акцент был сделан на собственном опыте студентов со скромным отношением к влиянию студенческой культуры или влияния других культур, включая современную культуру. По словам Ловенфельда, только в подростковом возрасте социальные влияния играли роль в творческом развитии.
Эти этапы являются лишь подсказками, помогающими нам лучше понять развитие детского творчества, и не являются жестким окончательным инструментом для занятий в классе. Соответствующее возрасту художественное программирование будет основываться на способностях ребенка по мере его роста. Там, где художественная программа может предоставить продукт, процесс его достижения всегда должен иметь первостепенное значение, поэтому знание художественного развития детей является наиболее важным для раскрытия наибольшего творческого потенциала детей.
Каждый ребенок индивидуален, поэтому должно быть и художественное выражение.
Стадии развития:
- Стадия писанины в возрасте 2–4 лет
- Досхематическая стадия Возраст 4-7 лет
- Схематическая сцена для детей 7-9 лет
- Сцена «Рассветный реализм» для детей 9–11 лет
- Псевдонатуралистическая стадия 11-13 лет
1) Этап рисования для детей 2-4 лет
Первые каракули будут случайными метками. Ребенок получает удовлетворение, так как здесь происходит активное участие в самовыражении вне плача. Среднестатистический ребенок начинает рисовать в возрасте около двух лет. Ребенок испытывает чистое удовольствие от случайных отметин. Диапазон и разнообразие каракулей очень велики и связаны с собственным развитием ребенка и его опытом в окружающей среде.
Беспорядочные каракули
На этом этапе следы на бумаге могут идти в разных направлениях. Где ребенок рисует (на столе или на полу) и размер карандаша будут влиять на направление. Размер каракулей, показанных на бумаге, соответствует размеру ребенка. В какой-то момент ребенок обнаружит, что есть какая-то связь между его движениями и отметками на бумаге. Это может произойти примерно через шесть месяцев после того, как ребенок начал писать. Удовольствие от этого занятия побуждает ребенка повторять и варьировать свои движения. Это помогает в развитии координации движений и чувства освоения новой задачи.
Называние каракулей
Родитель может вообще ничего не узнавать в каракулях, но в возрасте от 3,5 до 4 лет ребенок начинает называть каракули. Он начал мыслить образами. До этой стадии он удовлетворялся самими движениями, деятельность была чисто кинестетической. На этапе называния ребенок связывает движения с окружающим миром. Он начинает мыслить образами или символами. Называние каракулей показывает, что ребенок упорядочивает свое мышление в символы или «схему».
Мотивация
Ни в коем случае нельзя запрещать, критиковать или исправлять ребенка при творчестве на любом этапе его развития. Обычно на первых этапах каракулей не требуется особой мотивации, кроме предоставления ребенку соответствующих материалов и поощрения к продолжению деятельности.
Собственный опыт ребенка — плодородная тема, которая может мотивировать и увлечь его в художественной деятельности. Экскурсии в классе, рассказы из книг, личный опыт и т. д. должны обсуждаться перед уроком рисования, чтобы помочь ребенку рисовать исходя из собственного видения и, таким образом, получать удовольствие и учиться во время урока рисования.
Художественные материалы
Лучшими материалами для этого этапа являются простые и легкие в обращении: толстые черные мелки или маркеры, белая бумага размером 11 x 18 дюймов (или меньше), белый мел на черной бумаге или классная доска. Не рекомендую использовать пальчиковые краски детям любого возраста. Дети не учатся пользоваться инструментами, в данном случае кистью, и рисование пальцами не поощряет манипуляции с краской. Пальчиковые краски отвлекают детей от процесса рисования, при этом они пачкают все, что попадается под руку, о процессе рисования забывают.
Краски должны быть густыми темперными или плакатными красками с большой белой бумагой и круглыми кистями среднего размера. Тесто для лепки или пластилин для лепки прекрасно подходят для развития мелкой и крупной моторики. Время от времени использование материалов для коллажей случайных форм (НЕ ПРЕДВАРИТЕЛЬНО ВЫРЕЗАННЫХ ФОРМ) может добавить веселья и участия в вырезании и вставке. Трафареты могут быть полезны, если ребенок ограничивается манипулированием и обучением использованию трафарета.
Разрешите детям вырезать собственные фигурки с помощью безопасных ножниц. Они получат чистое удовольствие от этой деятельности и проявят огромную гордость за свои достижения. Резка ножницами может полностью вовлечь ребенка в его открытие в использовании инструмента. Мелкая моторика ребенка может быстро развиваться благодаря мастерству вырезания бумаги. Некоторые дети не обладают достаточной координацией движений, чтобы даже держать ножницы, однако разрывание бумаги на фигуры может удовлетворить потребность ребенка в манипулировании бумагой в форме по его собственному дизайну.
2) Первые изобразительные попытки: досхематическая стадия 4-7 лет
Начался другой способ рисования — сознательное создание формы. От беспорядочного каракуля до называния каракулей теперь ребенок разработал способ представления формы. В писанине ребенка в основном интересовала кинестетическая деятельность, теперь он занимается изображением окружающего мира.
Первые репрезентативные попытки ребенка вырастают непосредственно из символов, которые ребенок использовал на этапе каракулей. Круги и продольные линии соберутся вместе, чтобы сформировать человека. Обычно первым репрезентативным символом ребенка является мужчина. Мужчина обычно изображается с кругом вместо головы и двумя вертикальными линиями в виде рук, ног или тела. На этом этапе ребенок находится в постоянном поиске новых понятий, поэтому при этом «человек» всегда имеет первостепенное значение, форма может меняться многократно.
Постоянный поиск новых понятий будет продолжаться примерно до 7 лет. К этому времени начнет проявляться индивидуальный паттерн или «схема». Ребенок участвует в открытии своих собственных паттернов, которые временами превращаются в прямые и непосредственные представления о местах и событиях. Чувства ребенка могут иметь глубокое влияние на его художественное творчество. Чем больше стимулирующих переживаний ребенка, тем более драматичными и захватывающими будут его работы. Ребенок обнаруживает, что существует связь между его рисунками и внешними переживаниями
У ребенка на досхематической стадии развивается понимание пространственных отношений. Ребенок всегда может оказаться в центре картинки, а предметы как бы парят в пространстве. Это происходит потому, что ребенок только учится воспринимать свое место в окружающем мире. Размеры предметов на детской картинке могут сильно отличаться от реальных. Это связано с тем, что ребенок размещает важные объекты на картинке крупнее, чем неважные. Например, у детей часто бывают очень большие руки, когда они рисуют себя во время практической деятельности
Мотивация
Любая мотивация на этом этапе должна начинаться с самого ребенка. Ребенок должен чувствовать искусство как важный стимулирующий опыт. Ребенок должен быть вовлечен и отождествлен со своим художественным опытом. Занимайтесь с детьми, но пусть они работают на своем уровне и по-своему. Будьте уверены, что вы найдете смысл и волнение в творчестве, с большим количеством поддержки и положительной энергии для детей.
Материалы
Поскольку ребенка в этом возрасте вдохновляет его способность изображать то, что для него значимо, любой художественный опыт должен давать возможность развить мастерство владения самим материалом. Поскольку процесс создания важнее продукта, следует выбирать художественный материал, отвечающий потребностям возрастной группы, для которой он был запланирован. Постоянная смена материалов или использование милых вещей в художественном проекте может подорвать целостность художественного самовыражения ребенка. Мелки хорошего качества на белой бумаге размером 12″X18″, толстая темпера или плакатная краска с круглой щетинной кистью среднего размера, глина, маркеры, материалы для коллажей — все это отличные художественные материалы для этой возрастной группы.
3) Достижение формы и концепции: этап схемы. 7-9
Важность схемы может быть полностью осознана только тогда, когда мы понимаем стремление ребенка к определенному символу или схеме реального объекта. Хотя любой рисунок можно было бы назвать схемой, здесь мы будем называть схемой понятие, к которому приходит ребенок, которое он повторяет снова и снова, когда на него не действует интенциональный опыт. Эти понятия очень индивидуализированы. Для одних детей они могут быть очень сложными, а для других схема может быть упрощенным символом. Схемы так же разнообразны, как и сами дети. Схема предмета есть понятие, к которому в конце концов пришел ребенок, и она представляет собой активное знание ребенком предмета.
Примерно в возрасте семи лет рисунок человеческой фигуры должен стать узнаваемым символом. Обычно видны все части тела и присутствует одежда, даже мода. Черты лица представлены от очень простых до включения ресниц, серег и различных деталей. Руки и ноги становятся важными в человеческой форме, но не всегда присутствуют на каждом рисунке. Иногда в качестве схемы тела используются овалы, треугольники, квадраты, круги, прямоугольники или неправильные формы, хотя все виды форм могут представлять аспекты человеческой фигуры.
В человеческой схеме ребенок не пытается копировать визуальную форму. Ребенок приходит к понятию благодаря сочетанию многих факторов, осознанию собственных чувств и развитию перцептивной чувствительности. Человеческая схема ребенка может дать нам ключ к пониманию развития личности.
Еще одна схема, которая становится очевидной на этом этапе развития ребенка, — это «схема пространства». Ребенок находит новые отношения между собой и другими предметами. В детских рисунках предметы больше не парят в пространстве. Теперь есть «базовая линия», на которой будут располагаться все объекты дочерней схемы. «Базовая линия» — это просто линия, проведенная ребенком внизу листа, поверх которой все нарисовано.
На стадии схематического развития у ребенка не развито осознание представления трехмерного качества пространства. Мы обнаруживаем, что схема обычно является представлением двух измерений. Самое большое открытие состоит в том, что существует определенный порядок в пространственных отношениях. Схема пространства совершенно абстрактна и имеет лишь косвенную связь с природой, как ее знают взрослые. Еще одним интересным визуальным способом представления предметов ребенком является показ внутренностей предметов в виде рентгеновских снимков. Он изображает внутреннюю часть здания или сооружения одновременно с внешней стороной. Ребенок может даже нарисовать внутренности человека, показывая при этом внешность и пространство вокруг человека.
Мотивация
Мотивация на этом этапе должна создать атмосферу, в которой стимулируется осознание ребенком того, что он является частью окружающей среды. Точно так же нам нужно стимулировать большее осознание действий и функций человеческой фигуры. Включение действий в концепцию упорядоченного пространства будет иметь огромное значение. Нашу мотивацию можно охарактеризовать словами: мы, действие и где.
В любой мотивации важно личное участие каждого ребенка. Темы должны быть самые разные, чтобы у ребенка была возможность определить свои собственные интересы: «Игра на перемене с моим классом», «Игра в мяч с моими друзьями», «Посещение зоопарка с моей семьей».
Материалы
Материалы, используемые детьми на этом этапе, должны быть такими же, как и на предыдущих этапах, с добавлением печатного ткачества и, возможно, материалов для скульптуры «найденные предметы».
4) Рассвет — Реализм: 9-11 лет
Одной из выдающихся характеристик этого этапа является то, что ребенок осознает, что он является частью общества — общества сверстников. На этом этапе дети учатся работать с группами других детей и сотрудничать так же, как и во взрослой жизни. Обнаружение общих интересов, секретов и удовольствия от совместной работы — все это очень важно. Растет осознание того, что в группе можно сделать больше, чем в одиночку. Этот век — время групп или банд. Слово банда здесь не используется в негативном смысле. Ссылка на тусоваться с друзьями в группах. В этом возрасте проявляется возрастающий интерес к «социальной независимости» от вмешательства взрослых, личному изучению социальных структур.
В этом возрасте ребенок становится более осознанным и чувствительным к своему окружению. Он становится более критичным к себе и другим. Он может скрывать свои рисунки от любознательных взрослых, которые могут сделать какое-нибудь замечание по поводу их усилий. Исследования показали удивительное сходство между рисунками детей этого возраста и рисунками неподготовленных взрослых.
Дети этого возраста имеют сильное желание создавать натуралистические или фотографические изображения. Хотя их опыт во многом связан с их художественным выражением, они легко разочаровываются, если их работа выглядит не так, как они думают. Будьте терпеливы с детьми в этом возрасте, они сами себе худшие критики; вмешательство взрослых может вызвать у ребенка только большее разочарование.
Схема больше не соответствует человеческому облику в эпоху бандитизма. Представление о человеческой фигуре, выраженное на схематическом этапе, уступит место дифференциации между мужчиной и женщиной, и появится гораздо больше деталей. Это этап, когда базовые линии уже не будут в достаточной мере выражать свое понимание мира. Переход от одной базовой линии к открытию плоскости обычно происходит быстро. Мы также обнаруживаем, что линия неба больше не проходит через верхнюю часть страницы, а теперь простирается до самого горизонта. У него еще не развилось сознательное зрительное восприятие глубины, но он сделал первые шаги к такому осознанию. Ребенок начнет накладывать объекты друг на друга, чтобы показать их отношение друг к другу в пространстве.
На этом этапе ребенок становится чувствительным к свойствам материала. Очень важно, чтобы дети имели возможность импровизировать самостоятельно. Существует большая способность использовать инструменты и мультимедийные материалы. Акцент должен быть сделан на процессе манипулирования и изучения материала, а не на достижении «красивого» готового продукта. Мальчики и девочки также отдают предпочтение материалам, с которыми они хотят работать. Спросите их, с чем им интересно работать. Обеспечьте достаточно разнообразия, чтобы вовлечь всех детей в творческую приятную художественную деятельность.
Мотивация
Мотивация в этот период должна подчеркивать недавно открытую социальную независимость, чтобы дать ребенку чувство собственного достоинства. Художественный опыт должен дать ему возможность выразить растущее осознание себя и удовлетворить новое любопытство к окружающей среде. Он также должен вдохновлять ребенка на использование вновь открытых методов группового сотрудничества в качестве полезного средства для достижения результатов. Групповые проекты лучше всего подходят для этой возрастной группы. Многие события могут мотивировать группу детей работать над совместным проектом. Позвольте детям дать некоторое направление в отношении их интересов как отдельных лиц, так и в групповых ситуациях
Материалы
Некоторые материалы, которые ребенок использовал на предыдущих стадиях развития, могут показаться «детскими» ребенку бандитского возраста. Ребенок теперь имеет больший контроль над художественными материалами, поэтому он будет предпочитать различные материалы, которые позволят ему познакомиться с новыми способами комбинирования материалов. Если у ребенка есть опыт использования основных художественных материалов, то он найдет новые способы выражения своих идей и продемонстрирует свое мастерство. Уважение к самовыражению ребенка очень важно на этом этапе, поскольку искусство может быть для ребенка ценным средством выражения того, что он думает о себе и своем окружении.
Теперь ребенок готов облечь свои мысли и представления, чувства и реакции в наглядно-выразительную форму. Ремесленная работа может удовлетворить потребность этого ребенка в изучении новых материалов и реализации его желания делать вещи. Следует проявлять осторожность при выборе ремесленных материалов для программы детского творчества. Многие поделки — это «занятая работа», которая требует небольшого творчества и не удовлетворяет потребности ребенка «заниматься своими делами». На выбор дерево, папье-маше, ткань, пуговицы, кружево, картон, коробки; соломинки, цветную бумагу и т. д. можно сохранить и предоставить детям.
Способность оторваться от схемы и распознать отдельные детали, связанные с собой и с окружающей средой, является одной из характеристик этого возраста. Дети в возрасте от 9 до 11 лет более наблюдательны в своем окружении, и их интерес к природе можно увидеть в их коллекции вещей. Они видят вещи через свой собственный опыт и предполагают, что эта реальность такова, как обстоят дела на самом деле. Мы видим, что натурализм не является конечной целью этого возраста, потому что обычно не делается попыток показать естественные цвета, световые эффекты, складки ткани и т. д. Не должно быть никаких оценочных суждений к детским произведениям искусства. В этом возрасте ребенок и его сверстники обмениваются множеством оценочных суждений о работе друг друга. Взрослому достаточно лишь признать искренность, заложенную в произведении.
5) Псевдонатуралистическая стадия, стадия рассуждений: 11-13 лет
Псевдонатуралистическая стадия развития очень отличается от любой из предыдущих стадий. Поскольку мы в основном занимаемся развитием элементарного искусства, мы кратко рассмотрим этот этап. Это период развития ребенка, называемый предподростковым. Это время поиска большей независимости от взрослых. Сейчас больше, чем когда-либо, осознается человеческая фигура и различия между мальчиками и девочками. Подросток уже не ребенок, но еще и не взрослый, поэтому термин «ребенок» больше не применяется. Больше заинтересованности в следовании за «толпой» и установлении своего места в обществе. В предподростковом возрасте также развилось сильное чувство социальной осведомленности и начало полупонятого и не совсем ожидаемого изменения статуса.
На этом этапе внимание впервые должно быть смещено с важности рабочего процесса на повышенный акцент на конечном продукте. Конечный продукт становится более значимым с возрастом. Подростки критически относятся к своей творческой деятельности; много раз они теряют свою спонтанную творческую способность. Активная, стимулирующая художественная программа необходима для вовлечения учащихся в творческий процесс.
Человеческая фигура играет преобладающую роль в творчестве подростков. Мотивирующим и полезным уроком рисования является живое рисование моделей. Студенты могут по очереди быть моделью, таким образом чувствуя чувство сотрудничества и единения с одноклассниками. Фрески отлично подходят для работы в группах и обучения оценке навыков и идей других.
Мотивация
Любая художественная мотивация должна подчеркивать собственный вклад человека. На этом этапе развития важно укреплять индивидуалистическое мышление. Художественная программа, которая в первую очередь связана с постановкой, может полностью упустить одну из основных причин существования искусства в школьной программе, а именно личную вовлеченность человека и возможность глубокого самовыражения.
Материалы
Все материалы, которые ребенок использовал на каждом этапе развития, подходят для этого этапа. Отличие в том, что теперь способ использования материалов ребенком изменится. Технические навыки улучшились настолько, что ребенок найдет новые способы использования этих материалов. Теперь можно использовать более сложные материалы, такие как акварель, масляные краски, чертежные принадлежности и линейки.
Тесты творческого мышления Торранса (TTCT)
Основанные на работе Дж. П. Гилфорда и созданные Эллисом Полом Торрансом, тесты творческого мышления Торранса (TTCT), тест на креативность, первоначально включали простые тесты дивергентного мышления и другие навыки решения проблем, которые оценивались по четырем шкалам:
- Беглость. Общее количество интерпретируемых, значимых и релевантных идей, генерируемых в ответ на стимул.
- Гибкость. Количество различных категорий релевантных ответов.
- Оригинальность. Статистическая редкость ответов.
- Разработка. Количество деталей в ответах.
Третье издание TTCT 1984 г. исключило шкалу гибкости из фигурного теста, но добавило Сопротивление преждевременному закрытию (на основе гештальт-психологии) и Абстрактность титулов в качестве двух новых критериев, относящихся к фигуральному тесту. Торранс назвал новую процедуру подсчета очков Streamlined Scoring. К пяти нормативным показателям, которые у него теперь были (беглость, оригинальность, абстрактность заголовков, проработанность и устойчивость к преждевременному закрытию), он добавил 13 критериальных показателей, которые включают: эмоциональную выразительность, артикулированность повествования, движения или действия, выразительность. заголовков, синтез незавершенных фигур, синтез линий, кругов, необычная визуализация, расширение или нарушение границ, юмор, богатство образов, красочность образов, фантазия.
На сегодняшний день было проведено несколько лонгитюдных исследований для наблюдения за учащимися начальных классов, которые впервые прошли тесты Торранса в 1958 году в Миннесоте. Было 22-летнее наблюдение, 40-летнее наблюдение и 50-летнее наблюдение .
Торранс (1962) сгруппировал различные подтесты Миннесотских тестов творческого мышления (MTCT) в три категории.
- Вербальные задания с использованием вербальных стимулов
- Вербальные задания с использованием невербальных стимулов
- Невербальные задачи
TTCT состоит из двух частей:
- TTCT-Verbal.
- TTCT-фигура.
- TTCT-Verbal состоит из пяти заданий: «спроси и угадай», «улучшение продукта», «необычное использование», «необычные вопросы» и «просто предположим».
Упражнения 1–3: «Спроси и угадай»
Одна из самых ясных и простых моделей важных элементов процесса творческого мышления демонстрируется в упражнениях «Спроси и угадай». Он включен в батарею, чтобы дать испытуемым возможность выразить свое любопытство и измерить их способность выдвигать гипотезы и мыслить с точки зрения возможного. При разработке различных форм этого теста мне показалось, что большая часть сущности творческого мышления, особенно творческого научного мышления, улавливается в процессе вопросов и предположений.
Упражнения «Спроси и угадай» разделены на три части или действия: «Спрашивание», «Угадывание причин» и «Угадывание последствий». Упражнение 1, «Спроси», раскрывает способность испытуемого реагировать на неизвестное, потому что задаются вопросы, на которые нельзя ответить, просто взглянув на картинку.
Упражнение 2: Угадывание причин и Упражнение 3,
Угадывание следствий
Прежде всего следует отметить, что западная научная мысль давно разделила явления природы на две серии: причинные условия и результаты или следствия. этих условий. Однако психология развития, по-видимому, больше занималась развитием каузального мышления, чем размышлениями о последствиях или возможностях. Однако это не означает, что психология не интересовалась способностью человека предсказывать поведение. Например, значительное внимание уделяется способности клинициста предсказывать поведение человека.
Мероприятие 4: Улучшение продукта
Улучшение продукта всегда было одной из самых надежных мер. Это сложная задача с высокой степенью достоверности. Это почти всегда имеет смысл для учителей, родителей, деловых людей. Они способны распознавать то, что они считают желаемым типом мышления. Активность также привлекательна с точки зрения администрирования и подсчета очков. Для большинства испытуемых на всех возрастных уровнях это интересная задача. Это позволяет им «регрессировать в служении эго» и позволяет им развивать идеи, которые они не осмелились бы выразить в более серьезных задачах.
Упражнение 5: Необычное использование Упражнение
Необычное использование в словесной форме A (картонные коробки) и в форме B (жестяные банки) являются прямой модификацией теста Гилфорда на использование кирпичей. После предварительной пробы с различными раздражителями автор решил заменить их жестяными банками и картонными коробками, так как кирпичи менее доступны детям для использования в игре, в конструктивной и экспериментальной деятельности.
Упражнение 7: Просто предположим Упражнение
«Просто предположим» — это адаптация теста типа последствий из батареи Гилфорда и разновидность упражнения «Угадай последствия» из задания «Спроси и угадай». Этот вариант был разработан в попытке вызвать более высокую степень фантазии и быть более эффективным с детьми. Испытуемый сталкивается с маловероятной ситуацией, и его просят предсказать возможные исходы. Чтобы продуктивно ответить на это задание, испытуемый должен «поиграть» с возможностью и представить себе все, что может произойти в результате. Этот тип мышления, по-видимому, очень важен для творческого поведения, но многие люди не в состоянии принять такие возможности, даже до такой степени, и считают такие задачи невыносимыми.
- TTCT-Figural состоит из трех задач: построение картинки, завершение картинки и повторяющиеся фигуры из линий или кругов.
При построении картинок участникам дается форма груши или мармеладки, и они должны составить из нее картинку. В задании на завершение рисунка и в повторном задании участникам дается 10 неполных изображений фигур, по которым они должны составить образ рисунка.
Навыки или способности рисования не важны. Вместо этого психологи оценивают фотографии по шести факторам, перечисленным выше. Абстрактность заголовков, например, стремится измерить абстрактную мысль, оценивая, насколько далеко заголовок изображения отдаляется от конкретной маркировки. А сопротивление преждевременному закрытию стремится измерить непредубежденность мышления. Психолог проводит тест, который занимает 90 минут. Окончательная оценка называется коэффициентом креативности CQ. Показатели IQ отражают способность вспоминать факты (или находить один правильный ответ на каждый вопрос), CQ отражают способность придумывать новаторские, оригинальные и новые мысли, идеи и образы. Сторонники обоих тестов говорят, что наличие показателей IQ и CQ для всех учащихся и взрослых помогает педагогам, профессиональным консультантам и клиническим психологам разрабатывать комплексные профили для всех способностей и всех уровней таланта.
Обоснование тестов Торранса на творческое мышление Фигурные действия
Несмотря на то, что было разработано множество фигуральных заданий, стандартизированные батареи состоят из трех действий, каждое из которых предназначено для задействования различных аспектов творческого функционирования. Эти различия в некоторой степени отражаются в инструкциях к действию. Эта триада тестовых действий в определенном смысле представляет по крайней мере три различных творческих тенденции. Деятельность по конструированию образов приводит в действие тенденцию к поиску цели для чего-то, что не имеет определенной цели, и к разработке так, чтобы цель была развита. Упражнение по завершению изображения вызывает в игру тенденцию к структурированию и интеграции и дает возможность всестороннего представления отдельного объекта, сцены или ситуации. Эта деятельность создает напряжение у смотрящего, который должен контролировать это напряжение достаточно долго, чтобы совершить мысленный скачок, необходимый для того, чтобы уйти от очевидного и обыденного. Неспособность отложить удовлетворение обычно приводит к преждевременному закрытию неполных фигур и очевидной или банальной реакции. Приглашение сделать рисунок рассказывающим историю предназначено для того, чтобы мотивировать проработку и дальнейшее заполнение пробелов в информации. В Упражнениях «Линии и круги» повторение «Направление творческого таланта», «Создание одного стимула» требует способности возвращаться к стимулу снова и снова, каждый раз воспринимая его по-разному, разрушая структуру, чтобы создать что-то новое.
Calvin W. Taylor Creative Theory
Calvin W. Taylor — психолог, который считает, что не все люди рождаются и наделены одинаковыми талантами. Он считает, что развитие индивидуального таланта зависит от способности педагога стимулировать мышление учащихся. В своей теории «Множественный творческий талант» он объяснил, что формирование таланта должно соответствовать учебной деятельности, проводимой в классе. Тейлор также предложил пять типов творчества, чтобы показать разницу в индивидуальном творческом процессе. Видов творчества:
(A) Выразительное творчество
Креативность – это выразительная мысль, которая часто возникает случайно и независимо. Это видно по детскому спонтанному рисованию. Большинство рисунков, созданных детьми на этом этапе, свободны и соответствуют их восприятию. Результат росписи также зависит от способностей в соответствии с возрастом и развитием физического состояния детей. На данном этапе картина имеет вид каракулей и неконтролируемых линий. Выразительное творчество в этой ситуации является самостоятельным, и мастерство, оригинальность и качество не считаются важными для студентов в процессе создания произведения.
(B) Техническое творчество
Креативность в производственном процессе относится к эффективности и способностям учащегося в создании художественных работ. На этом этапе преподаватели должны помочь учащимся улучшить имеющиеся у них навыки. В настоящее время роль педагогов очень важна, потому что учащиеся нуждаются в руководстве, чтобы определить методы и подходы, которые являются правильными и подходящими в процессе создания хорошего художественного произведения.
(С) Изобретательское творчество
Изобретательское творчество относится к способности человека создавать новые вещи или объекты в процессе экспериментирования.