Минорный лад | Студент-Сервис
Минорным ладом (или просто минором) называется семиступенный лад, устойчивые звуки которого образуют малое (минорное) трезвучие.
Само слово «минор» (ит. — minore) в буквальном переводе означает «меньший». Этот термин используется в слоговой нотации, в буквенной же нотации слово «минор» заменяется словом moll (от лат. molle, буквально — «мягкий»).
Главным характерным признаком минорного лада является интервал малой терции (м. 3) между I и III ступенями, которая, собственно, и определяет Специфику, то есть минорность совместного звучания как самих устойчивых звуков, так и лада в целом при любом порядке исполнения его ступеней.
В принципе свойства и названия ступеней лада в миноре будут те же, что и в мажоре, меняются лишь — в ряде случаев — интервальные соотношения между ними и, соответственно, характер их звучания.
Трезвучие на I ступени лада, состоящее из одних устойчивых звуков, называется (как и в мажоре) тоническим трезвучием, а образующие его тоны, соответственно, — примой, терцией и квинтой тоники.
Например, в ля миноре:
тоническое трезвучие,
(или основной тон)
Минорный лад (как и мажорный) имеет три основных вида: натуральный, гармонический и мелодический минop.
Гамма натурального минора строится (в отличие от натурального мажора) из двух неодинаковых тетрахордов, разделенных целым тоном (большой секундой). В нижнем тетрахорде полутон находится в середине, а в верхнем — внизу.
разделяющий тон
Таким образом, при восходящем движении гамма натурального минора в целом имеет (между соседними ступенями лада) следующую интервальную структуру:
(то есть образуется схема: тон—полутон—два тона—полутон—два тона). При нисходящем движении интервалы между ступенями гаммы натурального минора будут, естественно, чередоваться в обратном порядке:
гамма натурального ля минора
Одновременное звучание всех неустойчивых, а затем всех устойчивых звуков дает следующее выражение лада:
Для натурального минора характерным признаком является отсутствие (в отличие от мажора) остро звучащего напряженного вводнотонового тяготения к тонике, так как окружающие тонику неустойчивые звуки в этом виде лада отстоят от нее на целый тон (то есть на большую секунду):
Сами названия ступеней минорного лада и их свойства (устойчивость или неустойчивость, направление тяготений и т.
д.) остаются в общем теми же, что и в мажоре.
Однако, например, VII ступень натурального минора уже не обладает остротой полутонового тяготения к тонике и потому будет называться полунапряженным восходящим вводным тоном (подобно II ступени, имеющей нисходящее целотоновое тяготение).
Зато заметно острее, чем в натуральном мажоре, здесь проявляется нисходящее полутоновое тяготение VI ступени к V ступени, являющейся квинтой тонического трезвучия.
Натуральный минор с его мягким колоритом весьма типичен, в частности, для многих русских протяжных, свадебных и лирических песен. Например:
Andante А. Лядов. Сб. русских народных песен, № 39
Параллельные тональности, Таблица параллельных тональностей мажора и минора
Содержание статьи
- 1
- 2 Параллельные тональности. Общая информация
- 3 Параллельные тональности таблица
- 4 Какие тональности считаются параллельными
- 5 Три вида параллельных тональностей
- 6 В чем отличие параллельных тональностей
- 7 Как найти параллельную тональность
- 8 Использование параллельных тональностей
Параллельные тональности.
Общая информацияЗнание параллельных тональностей – необходимая для любого музыканта вещь. С их помощью вы сможете не только выстраивать интересные композиции, но и качественно импровизировать, увлекая слушателя своими сольными партиями. В данной статье мы подробно расскажем, что такое параллельные тональности, как их найти и использовать в своей музыке.
Параллельные тональности таблица
Ниже представлена таблица со всеми тональностями и гаммами, которые строятся внутри них.
Мажорная тональность | Параллельный минор | Мажорная гамма | Минорная гамма |
C | A | C D E F G (A) B | A B (C) D E F G |
C# | A# | С# D# F F# G# (A#) C | A# C (C#) D# F F# G# |
D | B | D E F# G A (B) C# | B C# (D) E F# G A |
E♭ | C | E♭ F G A♭ B♭ (C) D | C D (E♭) F G A♭ B♭ |
E | C# | E F# G# A B (C#) D# | C# D# (E) F# G# A B |
F | D | F G A B♭ C (D) E | D E (F) G A B♭ C |
F# | D# | F# G# A# B C# (D#) F | D# F (F#) G# A# B C# |
G | E | G A B C D (E) F# | E F# (G) A B C D |
A♭ | F | A♭ B♭ C D♭ E♭ (F) G | F G (A♭) B♭ C D♭ E♭ |
A | F# | A B C# D E (F#) G# | F# G# (A) B C# D E |
B♭ | G | B♭ C D E♭ F (G) A | G A (B♭) C D E♭ F |
B | G# | B C# D# E F# (G#) A# | G# A# (B) C# D# E F# |
Какие тональности считаются параллельными
Параллельные тональности – это ключи, которые имеют внутри себя одинаковые ноты, но только расположенные в разном порядке.
То есть, по факту, выучив одну мажорную тональность, вы легко сможете импровизировать в параллельном ей миноре. Самый простой пример здесь – это гамма До-мажор и Ля-минор, ноты, в которых одни и те же, но разная тоника.
Не стоит путать параллельные тональности и родственные. Второй тип определяется трезвучиями, которые можно построить на ступенях гаммы отдельного ключа. Каждая тональность имеет шесть родственных, и только одну параллельную.
Три вида параллельных тональностей
Разделяют три вида параллельных тональностей. Они различаются по тому, какие знаки альтерации находятся при ключах:
— Тональности без знаков альтерации. Иными словами, это тональности, состоящие только из полных нот, или из белых клавиш на фортепиано. Сюда относится ровно одна пара: C maj и A min.
— Тональности с диезами. Сюда относят семь пар, при ключах которых есть диезы. Это тональности: G maj – E min; D maj – B min; A maj – F# min; E maj – C# min; B maj – G# min; F# maj – D# min; C# maj – A# min.
— Тональности с бемолями. Сюда также относится семь пар, но теперь при их ключах есть бемоли. Список данных ключей следующий: F maj – D min; B♭ maj – G min; E♭ maj – C min; A♭ maj – F min; G♭ maj – E♭ min; C♭ maj – A♭ maj.
В чем отличие параллельных тональностей
Отличий не так много. Как мы уже знаем, в параллельных тональностях совпадают ноты. Разница только в двух вещах:
— У параллельных тональностей разные тоники, от которых выстраивается гамма.
— Разные наклонения. Мажорные ключи звучат открыто и торжественно. Их минорные близнецы – печально и грустно.
Как найти параллельную тональность
Прежде всего, давайте вспомним, из чего состоит гамма. Каждая нота внутри нее – это ступень, которая обозначается своим номером по возрастанию. Если вы знаете ее номер, то легко сможете определить тонику, от которой начинается нужный ключ.
— Чтобы найти параллельную тональность минора, вам нужно взять третью ступень минорной гаммы и от нее сыграть все следующие ноты.
Например, в Ля-миноре следующие звуки: A B C D E F G. Третья ступень – До, то есть, C. Все оставшиеся ноты и составляют мажорную гамму.
— Параллельная тональность мажора ищется точно так же, разница только в том, что нам нужна шестая ступень. Аналогично предыдущему примеру: в до-мажоре следующие ноты – C D E F G A B. Шестая ступень A – и это и есть тоника нужного нам минора.
Использование параллельных тональностей
- Теоретическое использование – запоминание нот. Гораздо проще запомнить только мажорную гамму и то, какому ключу она параллельна, чем отдельно учить каждую тональность.
- Переход композиции в другое настроение. Из-за того, что ноты внутри параллельных ключей одинаковы, вы можете без проблем поменять тональность, и настроение песни. Конечно, модуляция в этом плане более эффективна, однако вы можете экспериментировать с этим, создавая более интересное музыкальное полотно.
Бесплатный ВИДЕО КУРС «Мастер медиатора» на сайте Pereborom.
ru. 10 видео уроков по игре медиатором на акустической гитаре + 4 тренажёра. Курс для начинающих гитаристов.
Поддержать проект и создание уроков можно на Cбер 2202 2004 1296 6077
Разница между мажорными и минорными аккордами | Фортепиано за 21 день
Несколько раз в месяц я провожу сеансы вопросов и ответов со студентами, и на прошлой неделе один из них задал мне простой вопрос: «В чем разница между мажорными и минорными аккордами?» Просто, но так важно!
Типы аккордов очень важны для понимания. Но это не значит, что мажорные и минорные аккорды трудно понять или использовать. На самом деле, я считаю это основополагающим знанием для всех, кто хочет научиться играть свои любимые песни на фортепиано!
Что такое аккорд
Так что же такое аккорд? Проще говоря (и я имею в виду очень просто), аккорд — это просто несколько нот, сыгранных одновременно.
Да, это еще не все (в конце концов, вы не можете просто нажать любой случайный набор нот и ожидать, что все они будут звучать хорошо).
Но по своей сути аккорды обычно представляют собой просто наборы нот, обычно три, которые играются вместе.
Если вы хотите сразу же погрузиться в изучение игры на основе аккордов, подпишитесь на мою 5-дневную рабочую тетрадь здесь. В противном случае вперед!
Все дело в исполнении песен
Почему аккорды так важны? Ну, они являются строительным блоком почти любого вида современной музыки. Аккордами можно играть почти все ваши любимые популярные мелодии и радиохиты. Они являются основой игры на основе аккордов и многого другого.
Изучение аккордов — это не просто скучный теоретический урок: на самом деле все дело в игре песен. И неважно, во что вы, возможно, верите, что уроки игры на фортепиано «должны» выглядеть, если вы изучаете техники, основанные на аккордах, вы уже на правильном пути к исполнению любимых песен. (Посмотрите мой канал на YouTube, где можно найти всевозможные видеоролики на тему аккордов и игры на основе аккордов.)
Сколько аккордов?
Так сколько аккордов? Существует около 27 различных видов аккордов и намного больше аккордов, если считать их по отдельности.
Хорошая новость: вы никогда не будете использовать большинство из этих 27 видов аккордов. Еще лучшая новость: виды, которые вам нужно использовать часто, очень легко выучить!
На самом деле, есть только 2 основных типа аккордов, которые должны выучить все новички:
- Мажорные аккорды
- Минорные аккорды
Мажорные аккорды являются наиболее распространенными, а минорные аккорды являются вторым наиболее распространенным типом аккордов.
Какая разница?
В чем разница между мажорными и минорными аккордами? Проще говоря, мажорные аккорды — это набор из трех нот (найденных по специальной формуле, которой я научу вас бесплатно в моей 5-дневной рабочей тетради), которые звучат радостно и более оптимистично, если играть их вместе.
Между тем минорные аккорды имеют более печальное или эмоциональное звучание, может быть, даже предчувствие! Они находятся по другой формуле, поэтому не забудьте подписаться на мои ресурсы, если хотите узнать больше о формулах аккордов, которые я использую.
Sweet and Sour Caroline
Вы знакомы с хитом Нила Даймонда Sweet Caroline? Если это так, вы, вероятно, уже напеваете эту мелодию в своей голове. 😉 Он такой запоминающийся, и у него такой приподнятый, радостный звук. Это потому, что эта песня написана в мажорной тональности и использует в основном мажорные аккорды.
Но что было бы, если бы вы сыграли ее в минорной тональности, чтобы большинство аккордов были минорными? Вся песня приобретала мрачный, зловещий тон.
Тональности и относительные минорные аккорды
Между прочим, у каждого мажора, тональности и аккорда есть соответствующие минорная тональность и аккорд. Они
связаны, потому что у них одни и те же 7 нот.
Знание того, в какой тональности находится песня, дает очень много информации о характеристиках этой песни, в том числе о том, какие ноты будут использоваться в песне. В одной и той же песне используется так много мажорных аккордов и соответствующих им минорных аккордов.
Как найти относительный минорный аккорд для мажорного аккорда? Легкий! Просто сдвиньтесь вниз на три ноты влево от первой ноты мажорного аккорда. Это даст вам относительный минорный аккорд для мажора.
Например:
- Относительный минор Cmaj — Amin
- Относительный минор Fmaj — Dmin
Смешивание
Итак, мы немного узнали о характеристиках мажорных и минорных аккордов. с. Итак, вы можете подумать, что все веселые песни должны состоять из мажорных аккордов, а грустные песни должны состоять из аккордов mino
r. Не так быстро! Есть причины, по которым оба типа в песне имеют смысл.
Зачем в веселых песнях минорные аккорды?
Музыка — это не только постоянное ощущение счастья, ее можно использовать для того, чтобы погрузить нас в эмоциональное приключение. Счастье — это всего лишь одна черта счастливой песни: обычно в пути присутствует некоторое напряжение (прямо как в жизни!).
Веселые или оптимистичные песни обычно начинаются с мажорного аккорда, который мы можем назвать «дом».
Дом удобен и счастлив, но чем дальше мы движемся по клавишам к аккордам, которые дальше дома, тем больше потенциал для напряжения. В конце концов, мы должны вернуться к домашнему аккорду, чтобы снять напряжение и вернуть вещи к более счастливому звучанию.
Без добавления напряжения с другими аккордами, включая минорные, многие песни звучали бы слишком скучно. Нюансы, возникающие из-за наличия нескольких миноров здесь и там, помогают создавать более интересную музыку.
Как насчет мажорных аккордов в песнях Moody?
И наоборот, некоторые более грустные или мрачные песни начинаются с минорного аккорда, поэтому «дом» звучит некомфортно или дружелюбно. Отъезд из дома дает нам возможность создать напряжение, да, но также и снять его часть с помощью некоторых мажорных аккордов. Играть все миноры все время может быть скучно или слишком угнетающе, поэтому наличие некоторых вариаций обычно является положительным моментом. Песня «Дом восходящего солнца» — отличный тому пример!
Подведение итогов
Итак, теперь вы знаете, что мажорные и минорные аккорды — это два наиболее распространенных типа аккордов, которые вам нужно знать.
И вы понимаете, что они работают вместе, хотя служат разным целям. Мажорные аккорды придают песням более легкое и радостное звучание, а минорные аккорды добавляют напряжения или грусти. Разнообразие придает остроту жизни, а иногда и музыке! Таким образом, понимание этих двух типов аккордов даст вам огромное преимущество, когда вы начнете учиться играть на фортепиано.
Если вам нужны дополнительные инструкции по игре на этих аккордах, я расскажу о первых пяти днях моего курса игры на фортепиано на основе аккордов здесь, в этом пятидневном учебном пособии. И, конечно же, загляните на мой канал YouTube, где вы найдете множество бесплатных видеороликов об аккордах и многом другом. Самое главное, получайте удовольствие! 🙂
Гитары Fender Stratocaster | Друг музыканта
О гитарах Fender Stratocaster
Знаменитая гитара Fender Stratocaster доступна в нескольких версиях, включая гитары Stratocaster серии Fender Player, сделанные в Мексике, которые заменили стандартную серию.
Сделанные в США, гитары Fender American Professional Stratocaster отличаются высочайшим качеством продукции Fender. Если вам нужны расширенные функции, премиальная древесина и великолепная отделка, обязательно ознакомьтесь с гитарами Fender American Elite Stratocaster. Кроме того, вы найдете ряд гитар Fender Deluxe Stratocaster, сделанных в Мексике, доступных с конфигурациями звукоснимателей SSS и HSS.
Затем Fender немного смешивает его с такими вариантами, как Road Worn Series, с винтажными версиями классических Fender Strats 1950-х и 1960-х годов. Они предварительно обкатаны и состарены, поэтому Fender Stratocaster серии Road Worn чувствуют себя так же комфортно, как старые джинсы прямо из коробки. Если вам нужны исторически точные характеристики и ощущения, обратите внимание на гитары Fender American Original Stratocaster, которые продолжают с того места, на котором остановился Fender American Vintage Strat. В 2018 году были выпущены авантюрная гибридная гитара Fender Strat-Tele Parallel Universe и Whiteguard Stratocaster, предлагающие забавные и невиданные ранее вариации Fender Stratocaster.
Впервые выпущенная в 1954 году и с тех пор непрерывно производящаяся, Fender Stratocaster, или, как ее обычно называют, Fender Strat, является одной из самых культовых и популярных моделей электрогитар в мире. Изящные линии Fender Stratocaster поместили его в музеи промышленного дизайна и современного искусства, но у этих изгибов и контуров есть и функциональная сторона, которые помогают сделать Fender Strat исключительно хорошо сбалансированным и удобным для игры инструментом. Легендарный Fender Stratocaster — одна из самых популярных (и наиболее копируемых) моделей электрогитар в истории. Это икона современного дизайна, разработанная, чтобы быть надежной, доступной, универсальной, в высшей степени играбельной и, прежде всего, с фантастическим звучанием. Первоначальный дизайн Fender Stratocaster был настолько успешным, что он находился в непрерывном производстве с тех пор, как был впервые представлен более шестидесяти лет назад, вместе с постоянно развивающимся набором вариаций.
Fender Strat был представлен всего через несколько лет после дебюта Fender Telecaster, который считается первой коммерчески успешной цельнокорпусной электрогитарой. В то время как Tele был прочной и надежной рабочей лошадкой, Fender Stratocaster был гладким и сексуальным, футуристически выглядящим инструментом со смещенными рупорами для лучшего баланса и улучшенной игры. Корпус Fender Stratocaster Comfort Contour был спроектирован так, чтобы лучше соответствовать анатомии музыканта. Недавно разработанная система ударного воздействия (вибрато) Fender Strat предлагала привлекательную альтернативу более массивным установкам Bigsby, которые набирали популярность в то время. Хотя изначально он был разработан с большим вкладом кантри- и свинг-гитаристов, его универсальность была такова, что Strat вскоре завоевал популярность у рокеров, таких как Бадди Холли и английской инструментальной группы The Shadows, а также у исполнителей блюза, серфинга и джаза. все полосы. Сегодня Fender Stratocaster считается любимой гитарой таких гигантов, как Джими Хендрикс, Дэвид Гилмор, Стиви Рэй Вон и Эрик Клэптон, а также легендарных звукорежиссеров, таких как Робин Троуэр, Рори Галлахер и Джефф Бек, и это лишь некоторые из них.
Несмотря на то, что на протяжении многих лет Fender Stratocaster создавался во многих вариациях, в его основе всегда оставался один и тот же базовый дизайн с контурным корпусом, грифом с мензурой 25,5 дюймов, тремя звукоснимателями с одной катушкой и системой вибрато Fender. наследия Strat. Однако сегодня Fender продает беспрецедентный ассортимент гитар Fender Stratocaster. Fender предлагает ослепительный набор красот Custom Shop с невиданной ранее отделкой и дизайнерскими изысками. Вы также найдете модифицированные гитары Fender серии Artist Stratocaster. в точном соответствии с техническими характеристиками мастеров Strat, таких как Эрик Клэптон, Ричи Блэкмор и Дик Дейл.. Есть даже точная копия Fender Custom Shop заветной гитары Lenny Стиви Рэя Вона для действительно аутентичного Scuttle Buttin ‘.
Серия ломбардов Гитары Fender Stratocaster представляют собой мутировавшие шедевры с намеками на назначение Telecaster или Jazz Bass. Например, украшение классического шасси Fender Strat привело к созданию коллекции гитар, которых «никогда не было, но должно было быть», как выразился Fender.
