Работа над гаммами в классе фортепиано: Работа над гаммами в классе специального фортепиано

Работа над гаммами в классе специального фортепиано

Комплекс гамм, аккордов и арпеджио, как необходимая составная часть воспитания пианиста

Содержание:
1. Введение
2. Значение изучения комплекса гамм, аккордов и арпеджио в воспитании юного пианиста
2.1. Основные формулы фортепианной техники
2.2. Практика освоения ладотональной системы и кварто-квинтового круга
2.3. Логика аппликатуры, основные аппликатурные формулы
2.4. Беглость, ровность, чёткость
3. Основные формулы комплекса гамм, аккордов и арпеджио и методы работы над ними
3.1. Гаммы диатонические и хроматические. Методы работы над гаммами
3.2. Аккорды и методы работы над аккордами
3.3. Арпеджио и методы работы над арпеджио
4. Организация систематичной работы учащегося
5. Заключение
6. Список литературы

1. Введение.

Ещё в незапамятные времена — в клавирной педагогике, при обучении на клавишных струнных инструментах, таких как — чембало, клавикорд и клавесин, изучение гамм, аккордов и  арпеджио было обязательной частью музыкального воспитания.

 

Однако лишь к концу 18 – началу 19 века, когда фортепиано окончательно вытесняет из обихода другие клавишные инструменты, когда формируется собственно фортепианный стиль и развивается виртуозное искусство, гаммовый комплекс становится основой  фортепианного обучения. 

Ещё одна причина, по которой гаммы и арпеджио  приобрели большое значение в воспитании пианиста — это всё более частое употребление в игре первого пальца. В далёкую пору раннего клавирного исполнительства музыканты нередко обходились не только без подкладывания первого пальца, но и вообще без него. Первому пальцу вроде бы и не находилось места при игре, если учесть скромные размеры клавиатуры и склад музыки, господствовавший в то время.

Лишь постепенно первый палец всё больше входит в употребление, становясь, по словам Альфреда Корто, своего рода «множителем пальцев». Подкладывая первый палец под третий или четвёртый, или перекладывая эти пальцы через него, то есть, переводя руку из одной позиции в другую, музыканты как бы умножают количество пальцев.

Гаммы с использованием новой, получившей всеобщее употребление  аппликатурой, с использованием первого пальца дважды в пределах октавы, оказались превосходным материалом для развития его подвижности и гибкости. 

С течением времени постепенно сложились составные части гаммового комплекса, и порядок его исполнения, который мы используем в настоящее время.

В истории фортепианной педагогики отношение к комплексу гамм, аккордов и арпеджио не всегда было однозначным.

«В старину для каждого исполнителя  считалось необходимым хорошее владение гаммами и арпеджио. Потом был период, когда это было совершенно заброшено. Отрицание этих упражнений я считаю большим заблуждением. Музыкант педагог знает, что тот, кто не работал над гаммами и арпеджио, наталкиваясь на различные пассажи у классиков и романтиков, вынужден учить эти пассажи каждый раз как частный случай. А для тех, кто с детства овладел техникой гамм и арпеджио, такого рода пассажи являются привычными» — пишет А.Б. Гольденвейзер.

Отметим, что на протяжении всего 19 века работа над гаммовым оставалась краеугольным камнем технического воспитания пианиста. 

Но  на рубеже  19-20 в.в. отношение к гаммовому комплексу изменяется. Справедливо борясь за умственный  подход к работе  над техникой, за осмысленность занятий, выступая против длящейся часами автоматической зубрёжки бесконечных упражнений, в том числе и гамм, некоторые методисты стали отрицать и сам инструктивный тренированный материал. Был период (в 30-ые годы), когда в истории советской фортепианной педагогики предписывалось развивать технику ученика только на художественных произведениях и рекомендовалось вообще отказаться от изучения гамм. Но далее гаммовый комплекс был полностью восстановлен в правах и в настоящее время, ни один пианист не обходится без основательного изучения комплекса гамм, аккордов и арпеджио.  

«Каждое утро я подхожу к своему «ящику» и выбираю те самые важные, нужные инструменты, без которых никогда не могу обойтись: прямы, расходящиеся гаммы, арпеджио, гаммы в терцию, дециму, сексту»  — такое важное значение придавал работе над гаммовым комплексом Эмиль Гилельс, выдающийся пианист с феноменальной техникой.  

2. Значение изучения комплекса гамм, аккордов и арпеджио в в воспитании юного пианиста.

Попробуем разобраться, чем же изучение данного комплекса так важно? Наталья Корыхалова в пособии «Играем гаммы»  отвечает на данный вопрос следующим образом. 

1 Изучение данного комплекса позволяет овладеть основными формулами фортепианной техники
2 Учащийся на практике знакомится с ладотональной системой, осваивает кварто-квинтовый круг тональностей
3 Учащийся знакомится с основными аппликатурными формулами, учится логике аппликатуры
4 Изучение комплекса  позволяет выработать пальцевую чёткость, ровность, беглость.
Раскроем подробнее каждый пункт.

2.1. Основные формулы фортепианной техники 

– гаммообразные последовательности, аккорды и арпеджио, наряду с тремоло, октавами, трелями и т.д. представляют собой что — то вроде «ключей», владение которыми открывает путь к любому музыкальном произведению. Г. Нейгауз по данному вопросу говорил так: «Упражнения я рассматриваю как некий полуфабрикат». К таким «полуфабрикатам» относятся, например, гаммы, арпеджио, пятиступенные проследования, упражнения для развития октавной техники, скачков, аккордов и пр…  Играя упражнение, пианист как бы прибегает к некоторому разделению труда, позволяя себе на данный момент отрешиться от музыкально-художественных задач и специально поработать над элементами, составляющими мастерство»

Отметим, что гаммовый комплекс в том виде, что сейчас изучается при обучении пианиста, сочетает в себе самые распространенные виды фортепианной техники, особенно музыки классической, но при этом отнюдь не исчерпывает всей фактуры фортепианной музыки. И поэтому,  несмотря на всю свою немаловажность и ценность всё — таки, к сожалению,  не может быть единственным универсальным средством технического воспитания пианиста.

2.2. Практика освоения ладотональной системы и кварто-квинтового круга. 

Немного тезисов: 
— «Учащиеся должны знать все гаммы во всех мажорных и минорных тональностях, знать их буквально «вдоль и поперёк», знать взаимосвязь между гаммами» (И.

Левин)
— «Игра этих формул не только способствует развитию техники, но и укрепляет элементарные знание клавиатуры» (А. Щапов)
Обучающийся должен хорошо понимать, что нужно не просто твёрдо выучить, сколько ключевых знаков в каждой тональности и понять логику кварто – квинтового круга, но и воспринять слухом каждый звукоряд, а также ощутить рукой «топографию» каждой  тональности. В таком случае работа над гаммами помогает воспитать так называемую «слышащую» руку, когда в процессе игры внутренние слуховые представления оказываются непосредственно воплощены в движениях и мышечных ощущениях играющего.

2.3. Логика аппликатуры, основные аппликатурные формулы.

«Одна из самых больших практических ценностей гамм, аккордов и арпеджио заключается в том,  что они приучают руку к определённой аппликатуре, так что в любой тональности автоматической становится наилучшая аппликатура. Этим сильно облегчается, к примеру, дальнейшее чтение с листа, так как рука как бы интуитивно выбирает наиболее логичную аппликатуру» — это мнение Иосифа Левина очень хорошо раскрывает концепцию данного пункта.

. 

Ученика нужно приучать к мысли, что аппликатура должна быть осознанной. Ясные аппликатурные представления вместе с ясными звуковысотно – клавишными представлениями, ведут исполнителя к прочной, уверенной игре. Осознанность аппликатуры развивает навык игры в уме, и наоборот, тренировка игры воображаемой заставляет исполнителя лучше осознавать аппликатуру.

2.4.Беглость, чёткость, ровность. 

«Гаммы «облегчают», освобождают и делают более ловкой руку, дают ей невидимые крылья, помогающие быстро «пролетать» над клавиатурой по всему её протяжению» — утверждает Маргарита Лонг.

На гаммах, аккордах и арпеджио  в комплексе с другими упражнениями воспитывается техническое мастерство пианиста и поэтому одна из  наших конечных целей в изучении гамм — это достичь беглости, ровности, чёткости, артикуляционного и динамического разнообразия звучания. 

Как же педагогу и маленькому начинающему пианисту воплотить в жизнь  такое количество  поставленных задач? Как научить ребёнка относиться к гаммовому комплексу не просто как к «гимнастике» для рук, а как к необходимому элементу воспитания пианистических, слуховых и теоретических навыков? Попробуем ответить и  на этот вопр

3. Основные формулы комплекса гамм, аккордов и арпеджио и методы работы над ними.

    «Они одинаково полезны как начинающему, так и весьма продвинутому
                                    ученику и даже искусному исполнителю» (К.Черни)

Освоение гаммового комплекса начинается в младших классах музыкальной школы и продолжается на протяжении всего обучения. За время обучения учащийся должен  освоить во всех 24 тональностях кварто-квинтового круга:  

1. Гаммы диатонические мажорные и минорные в октаву в прямом и расходящемся движении, в терцию, сексту, дециму в прямом движении.
2. Аккорды трезвучий с обращениями, трёх, четырёхзвучные.
3. Арпеджио трезвучий, септаккордов и их обращений: короткие, ломаные, длинные. 
4. Хроматические гаммы в прямом и в расходящемся движении. 

3.1.  Гаммы диатонические и хроматические. Методы работы над гаммами.

«Хорошо сыгранная гамма – поистине прекрасная вещь, — говорил Иосиф Гофман, — только их редко играют хорошо, потому, что недостаточно в этом упражняются. Гаммы – это одна из самых трудных вещей в фортепианной игре; и каким образом учащийся, который стремится подняться над уровнем посредственности, может надеяться на успех без основательной и серьёзной тренировки во всякого рода гаммах, — этого я не представляю».

Само слово «гамма» это название третьей буквы греческого алфавита, так окрестил постепенный звукоряд Гвидо д,Ареццо, музыкант 11 века, которому мы обязаны и наименованием самих нот. Такое название, кроме русского языка употребляется и во французском. В других европейских языках используется слово «лестница», «лестница тонов» — возможно, если ребёнку привести этот пример, ему станет понятнее понятие «ступени» в гаммах.

Приступая к изучению гамм, ребёнка нужно, прежде всего, научить слышать мажорные и минорные гаммы, понять, что сыграть их можно от любого  звука, уметь подобрать их на слух. Здесь большую поддержку может оказать урок сольфеджио. Пение гамм в виде песенок, сольфеджио,   показом ступеней, должно быть необходимой частью урока.  

Уже на первых уроках специального фортепиано, когда ребёнок играет лёгкие песенки только третьим пальцем, можно использовать гаммы до мажор и ля минор для формирования навыка игры нон легато, стаккато. При этом мы напеваем следующую подтекстовку: « Я пою мажор, до мажор»  или « Я пою минор, ля минор». Подтекстовка позволяет быстрее запомнить гамму на слух, воспринять её как мелодию, чем значительно облегчается задача подбора гамм от любого звука, чем нужно обязательно заниматься систематически.

В качестве подготовительных песенок-упражнений  можно выделить «У кота Воркота» и «Песенку лесенку» в их мажорных и грустных вариантах. Эти попевки дают представление о «волшебнице» третьей ступеньке, высокой в мажоре и низкой в миноре. Подбирая песенки от любой клавиши, мы подготавливаем учащегося к подбору мажорных и минорных гамм по слуху.

Ребёнок должен иметь представление о схемах построения мажорных и минорных гамм, чётко усвоить виды минорных гамм, как теоретически, так и в слуховом отношении.

Далее перейдём к освоению гамм отдельными руками по аппликатурным позициям. К этому времени ребёнок, естественно, должен освоить игру легато из пяти нот. 

Начать лучше с движения от пятого пальца, т.е. правой рукой в нисходящем движении, левой рукой в восходящем движении. В таком случае ребёнок может практически самостоятельно (с небольшой подсказкой педагога) распределить пальцы. Кроме того, в плане удобства игра от пятого пальца даётся легче, нежели наоборот.

Перенос руки в следующую позицию будем совершать плавно, незаметно, рука как бы движется в одной плоскости.

Затем потренируемся в перекладывании первого пальца, исполним легато и свяжем позиции между собой. Освоить перекладывание через первый палец будет сравнительно легко — кисть описывает при этом поверх первого пальца небольшую дугу.

Гораздо труднее исполнить легато в противоположном направлении, так как здесь используется приём подкладывания первого пальца, который доставляет много хлопот.

Сам термин «подкладывание», к сожалению, не очень удачен, он вызывает представление о пальце, который кладётся на клавишу. В. Лензин в «Работе над гаммами» предлагает термин «подстановка». Именно о подстановке чаще говорится в русских методических трудах 19 века. Г Нейгауз в книге «Об искусстве фортепианной игры» предлагает понятие подкладывания первого пальца под руку заменить более жизнеспособным и натуральным понятием перекладывания руки через первый палец.

Существует множество упражнений на подкладывание и перекладывание пальцев, ими предваряется изучение гамм, они же используются для исправления дефектов. Приведу некоторые из них. 

Л. Москаленко в брошюре «Методика организации пианистического аппарата в первый год обучения» предлагает интересную и полезную, понятную для ребёнка игру – упражнение в «Подпольщика».

Первый палец – наш подпольщик (разведчик), мы обязаны его беречь и охранять. Для разведчика строится шалаш из четырёх пальцев (исключая первый), которые ставятся на стол. Свод кисти – это высокая крыша. Задание: – «подпольщик выходит на связь»: первый палец проходит под ладонью и касается пальца педагога, находящегося у наружной стороны кисти ученика –«передаёт письмо», затем возвращается в исходное положение. «Неподвижность шалаша» является обязательным условием. 

При переносе этого упражнения на клавиатуру «шалаш крепится на одной стойке» третьем пальце. При этом соблюдается условие неподвижности кисти и запястья, движения осуществляются за счёт гибкости первого пальца.

Также можно предложить простое и наглядное упражнение, когда, перевернув руку ладонью вверх, ученик медленно и плавно ведёт первый палец к пятому и обратно.

Чтобы плавное подкладывание первого пальца не нарушало плавного движения кисти рук, можно сказать ребёнку не о том, что палец надо подкладывать, а о том, что 1 и 3 или 1 и 4 пальцы надо как бы соединить «в колечко».

Приведу ещё ряд упражнений, исполняемых на инструменте.
1. Игра гамм любой аппликатурой: 1-2, 1-3, и т.д.
2. Вычленять в звукоряде  гаммы лишь те звуки, на которые приходится подкладывание. 

Есть смысл отрабатывать подкладывание первого пальца на  фрагментах гамм, где много чёрных клавиш. Игра здесь идёт главным образом на чёрных клавишах, под сводом руки оказывается больше пространства, а значит свободы для подведения первого пальца под ладонь. Также полезно одновременно с диатонической изучать гамму хроматическую — здесь подкладывание первого пальца совершается в очень тесной позиции, на самом близком расстоянии. Известная французская пианистка и педагог Маргарита Лог советовала: «Изучение хроматической гаммы с её близкими интервалами и частым употреблением большого пальца должно предшествовать изучению диатонической»  

Итак, поупражнявшись в подкладывании и перекладывании, соединим одной рукой отдельные позиции, подставив по всем правилам первый палец. 

Необходимо обратить внимание ученика на поворот запястья в конце гаммы к пятому пальцу. Дело в том, что для ребёнка мотив из последовательно взятых пяти звуков, это не одна позиция, как для взрослого, а две позиции: 1-2-3 и 3-4-5 пальцы. Нам нужно определить степень поворота запястья к пятому пальцу, которая зависит напрямую от длины пятого пальца. Для этого сыграем эти две позиции отдельно, позицию 3-4-5 будем исполнять в позиции пятого пальца. Далее исполним данный мотив, совершив остановку на третьем пальце с последующим поворотом до тех пор, пока пятый палец не коснется своей клавиши. При движении в обратном направлении эта последовательность теряет свою двухсоставность и становится однопозиционной. 

Помогает достичь полной звуковой ровности упражнение «Змейка», предлагаемое А. Д. Артоболевской в сборнике «Первая встреча с музыкой».

Приступать к исполнению гаммы двумя руками следует только после уверенного, качественного во всех отношениях исполнения отдельными руками. Очень удобно начинать игру двумя руками в расходящемся движении в  гаммах с симметричной аппликатурой. 

Следующий период охватывает постепенное изучение кварто-квинтового круга.

Не стоит делать это по пособиям, где гаммы выписаны во всех тональностях с проставленной над каждой буквой аппликатурой. Прибегать к таким пособиям нужно лишь для того, чтобы проверить себя. Наша цель – научить ребёнка слышать гаммы, как мелодию, понимать логику кварто-квинтового круга и логику аппликатурных формул. 

Для понимания логики кварто – квинтового круга научимся играть все гаммы двумя руками поочерёдно: четыре первых звука – левой рукой, четыре верхних звука – правой рукой:

И так «покатится колёсико» дальше по всем диезным мажорным тональностям. Точно так же можно и нужно «катать колёсико» по мажорным бемольным тональностям и по всем минорным. В более старших классах это упражнение целесообразно играть двумя руками в две октавы.  

Что касается логики аппликатуры, то она складывается в типовые формулы, которые надо просто понять.

Самых общих правил всего два:
1. Применять первый и пятый палец на чёрных клавишах запрещается.
2. В пределах одной позиции (то есть без подкладывания и перекладывания) пальцы следуют друг за другом без пропуска. Исключение составляют мелодические минорные гаммы до — диез минор, фа — диез минор, соль — диез минор, где на вершинке перед движением правой руки вниз, за первым следует сразу третий палец.

Но этих двух очень простых правил не достаточно. В связи с этим существует много классификаций. На мой взгляд, наиболее приемлема и проста классификация в зависимости от того, с какой клавиши начинается гамма: с чёрной или с белой (для правой руки в восходящем движении, для левой руки в  нисходящем). Аппликатура гамм с белой клавиши следует формуле 3+4 или 4+3. Аппликатура гамм с чёрной клавиши тоже следует этой формуле, но при этом подчиняется следующему правилу — первый палец должен подкладываться  на первой белой клавише после чёрной.

В целом же подбирать аппликатуру гаммы ребёнок должен научиться самостоятельно, пользуясь формулой 3+4 или 4+3 (ребёнку объясняется, что всего ступеней в каждой гамме всего 7, пальцев же у нас 5, то есть цифру семь приходится делить на две неравные половинки: 3 и 4 или 4 и 3). И если к этому добавить первое из общих правил – запрет использовать первый и пятый палец на чёрных клавишах, можно вычислить аппликатуру любой гаммы. Ребёнка обязательно нужно научить мыслить позиционно.

Устанавливать аппликатуру целесообразно сразу в две октавы. Тогда закономерность чередования большой и малой аппликатурных групп видна яснее. В том случае, когда аппликатурные группы могут разместиться в любом порядке (например: в до мажоре) предпочтение отдается формуле 3+4. Для закрепления аппликатуры в памяти и мышечных ощущениях, полезно поиграть гамму по позициям – «кластерами». 

Проблемы с аппликатурой возникают при игре двумя руками. Для каждой гаммы можно найти свой «секрет», облегчающий соединение двумя руками. Например: при игре гамм от белых клавиш (позиции 3+4) будем следить за совпадением третьих пальцев и первых пальцев. В гаммах си мажор, си минор, фа мажор, фа минор совпадает момент появления первого пальца. Также очень хорошо следить за местонахождением четвёртого пальца, который на протяжении октавы используется лишь один раз. В гаммах от чёрных клавиш в восходящих движениях всё внимание концентрируется на левой руке (нужно видеть позицию вперёд), в правой руке достаточно после чёрной клавиши играть первым пальцем. В нисходящем движении концентрируем внимание наоборот.

Для лучшего запоминания гамм Иосиф Левин советует играть их, начиная последовательно с различных ступеней – сначала с тоники, затем со второго звука и т.д., при этом аппликатура остаётся первоначальной.

Наша конечная цель в изучении гамм — это достичь беглости, ровности, чёткости, артикуляционного и динамического разнообразия звучания. Существует множество способов работы. 

Полезно учиться исполнять гамму разными штрихами, разной динамикой, в разных темпах. Ещё лучше ставить перед учеником задачи художественного плана, например: исполнить гамму серебристым, прозрачным, лёгким звуком или пропеть гамму так, как если бы её играли скрипач или виолончелист. Выгода такого подхода в том, что ясное представление о желаемом характере звука способно настроить руку, навести на нужный технический приём.

Также полезно применять варианты ритмические, например пунктирным  ритмом. Упражнение это эффективно лишь тогда, когда оно рассматривается как тренировка быстрой игры в медленном темпе.

 Ещё один способ — пробежки с остановками. Остановки расчисляют гаммы на обозримые отрезки, позволяют собраться и услышать внутренним слухом очередные ритмические ячейки. 

Полезно учить гаммы с акцентами, например, по четыре.  Также хороший результат приносит сознательное акцентирование пальца, который работает вяло – часто это бывает второй и четвёртый пальцы.

В том случае, когда в быстром темпе левая рука отстает от правой, полезно поиграть правой рукой пиано, левой — форте. Можно прослушать гамму с разницей звучания в две октавы, каждая из двух мелодических линий тогда звучит яснее. Бывает трудно сдвинуться с учебного среднего темпа и перейти к быстрому. 

Это объясняется тем, что при медленной игре внимание направлено на движение каждого пальца в отдельности, при быстрой же игре важнее объединяющие движения, охват множества звуков. Нарастить скорость помогает переход на более прозрачную звучность, стремление сыграть гамму на одном дыхании, игра «пробежками», то есть с длительными остановками на тонике, после чего все остальные ступени гаммы пробегаются в  возможно в более быстром темпе.

Один из самых эффективных способов достичь быстрого темпа — приём постепенного наращивания звуков.    

Также эффективна игра броском. Надо свободно бросать руку на первый звук, после чего пальцы как бы сами собой покатятся, устремляясь к верхней точке пассажа. 

При исполнении гамм в быстром темпе, оказывается, что плавное подведение первого пальца под ладонь тормозит игру и что переносить его надо фактически без предварительного приготовления, методом позиционной игры, то есть быстрого переноса в новую позицию всей руки. По мере убыстрения темпа две позиционные волны сольются в единое  обобщающее движение, объединяющее максимальное число нот.

Хороший приём для развития выносливости — непрерывная гамма, играемая через все тональности (до мажор, ре бемоль мажор, ре мажор и т. д., или по квинтовому кругу). 

Для развития слуха, координации движения полезна работа над гаммами в терцию, сексту, дециму. Приступать к ним лучше тогда, когда уже хорошо выучена соответствующая гамма в октаву. Играющему приходится как бы заново координировать движения рук, так как каждому пальцу правой руки соответствует уже другой, чем при игре в октаву палец левой руки. На первых порах, чтобы упростить задачу, одна из рук может начинать игру от «печки», т. е. раньше другой.
Переходить к игре гамм в очень быстром темпе, следует лишь после того, как будет выработана их чёткое и точное исполнение в медленном и среднем темпах.

Хотелось бы подчеркнуть, что все виды работы над гаммами принесут очевидную пользу лишь в случае внимательного слухового контроля со стороны учащегося. «Даже в самых сухих упражнениях неуклонно наблюдай за красотой звука» — говорил В. Сафонов. Именно неумение слушать себя ведёт к таким ошибкам, как передерживание пальцев на клавишах, ритмическая и звуковая неровность. 

3.2. Аккорды и методы работы над аккордами.

Освоение аккордовой техники начинается практически одновременно с освоением гамм. Малыши сначала знакомятся с трёхзвучными аккордами, учатся играть трезвучие с его обращениями. 

Ученик, начинающий освоение аккордов, должен хорошо понимать структуру аккордов, знать названия, обозначения и обязательно слышать их. Выдающийся пианист Иосиф Левин отмечает: — «Развитию гармонического слуха предела нет, и не может быть. Ученик, который не в состоянии определить на слух простые аккорды и септаккорды, имеет так же мало шансов достигнуть высших сфер в музыке, как и тот, кто, не зная ни слова по латыни, будет пытаться понять прочитанную ему вслух страницу из Вергилия».  

Аппликатуру трёхзвучных аккордов важно не столько выучить, сколько понять. В данных аккордах крайние звуки исполняют первый и пятый пальцы. Четвёртый палец в исполнении трёхзучных аккордов не участвует. Средний звук исполняет второй или третий палец в зависимости от того, сколько клавиш – ступеней пропущено между клавишей, на которой находится пятый палец и средним звуком. Сколько клавиш — ступеней пропущено, столько пальцев пропускаем, и получаем верную аппликатуру.

При разучивании трёхзвучных аккордов трезвучия и его обращений в восходящем движении примем за правило заканчивать цепочку секстаккордом, так чётче ощущается ритмическая двухдольная пульсация с тоникой в верхнем звуке на сильной доле. Также при таком исполнении лучше ощущается объём двух или четырёх октав. 

Приступать к изучению четырёхзучных трезвучий и обращений следует по мере роста руки. Игру их следует начинать при первой возможности, не дожидаясь времени, когда рука начнёт легко охватывать октаву. Таким образом, «осторожная» игра широких аккордов будет стимулировать развитие руки. И наоборот, развитие растяжимости руки нередко задерживается из-за того, что аккорды намеренно «сокращаются». В начале изучения четырёхзвучных аккордов учащемуся следует сразу объяснить, что четырёхзвучный аккорд получается при удваивании основного звука аккорда, чтобы не потерялось понимание структуры аккорда. 

Правило аппликатуры при исполнении четырёхзвучных аккордов такое же, как при исполнении трёхзвучных аккордов. Здесь в каждом аккорде первый, второй, пятый пальцы играют всегда. Между третьим и четвёртым пальцами выбираем по принципу их отношения к клавише, на которой находится пятый палец. Кварту от пятого пальца исполняем третьим пальцем, терцию четвёртым, большую  терцию с чёрной клавишей приравниваем кварте и исполняем третьим пальцем.

Учащийся должен научиться исполнять аккорд активно «берущими» пальцами, свободной рукой и эластичным запястьем – рука устойчиво опирается на пальцы, которые надёжно, без напряжения удерживают форму аккорда. Не следует ставить пальцы так, что они оказываются между чёрными клавишами, тогда они не будут «застревать» в чёрных клавишах при переносе руки в следующую позицию. При исполнении цепочки аккордов нужно добиваться исполнения каждого следующего аккорда без предварительных лишних «поисковых» движений пальцами.

Следует добиваться от учащегося полной одновременности звучания всех звуков, стараясь слышать при этом в аккорде каждый звук, а не целый «комок». Этого можно добиться только от сильных, активных, хорошо «ощущаемых»  пальцев. Ученика нужно научить в одно мгновение чувствовать все нужные кончики пальцев на «дне клавиши» и именно в тот же момент слышать созвучие. Очень важным фактором здесь является момент предслышания. 

В качестве  упражнений для достижения тембрового и динамического ансамбля при исполнении аккордов можно использовать пропевание каждого голоса поочерёдно с поддержкой и без поддержки инструмента, динамическое выделение любого звука аккорда, дробление аккорда на составные части по 2, 3 звука с прослушиванием полученных интервалов и созвучий.  

3.3. Арпеджио и методы работы над арпеджио.
Поскольку арпеджио – это не что иное, как разложенные аккорды, начинать их освоение желательно после освоения самих аккордов или хотя бы структуры аккордов, если у ученика маленькая рука. Это поможет ощутить в руке форму аккорда, осознать ещё раз принципы аппликатуры. 

Различают три вида арпеджио трезвучий, септаккордов и их обращений: короткое (трёхзвучное, четырёхзвучное), ломаное, длинное.

Короткое арпеджио малыши  начинают изучать  в его трёхзвучном варианте – это арпеджио трезвучий и его обращений. 

При разучивании коротких трёхзвучных арпеджио хочется обратить внимание на повторение в секстаккорде терцового тона перед тоникой при движении наверх, а при движении вниз в трезвучии квинтового тона перед тоникой, — «закругление». Исполняя арпеджио таким образом, мы добиваемся ритмической упорядоченности (движение триолями).

Учащиеся постарше (примерно с третьего, четвёртого класса) исполняют арпеджио в четырёхзвучном варианте трезвучия и его обращений. Здесь также применяем «закругление» и получаем движение ровными квартолями.

Исполнять короткие арпеджио можно двумя способами. 
1.Первый способ заключается в том, что рука находится в позиции аккорда, и арпеджио играется как бы внутри этой позиции. Следует играть,  по выражению А. Шмидт – Шкловской, «забирая в руку все звуки, предварительно открыв ладонь и пальцы, обнимая октаву». 
2.Исполняя арпеджио вторым способом, играющий сохраняет ощущение аккорда во внутреннем представлении и при этом стремится вовремя уводить палец с клавиши, как только он отыграет, переводя руку в позицию, максимально удобную для работы следующего пальца. 

Игра по второму способу даёт большую пальцевую чёткость и независимость, и подготавливает к исполнению длинных арпеджио. Независимо от того, каким способами мы играем, кисть должна проделывать волнообразное движение, начиная приподниматься на втором звуке, и снова опускаясь  к первому пальцу. 

Можно рекомендовать следующие упражнения для освоения четырёхзвучных арпеджио:

Работая над коротким четырёхзвучным арпеджио, полезно одновременно осваивать ломаные арпеджио.

Ломаные арпеджио исполняются вращательным движением предплечья, пальцы при этом образуют одно целое с ладонью. Хочется отметить, что исполнение ломаных арпеджио проблематично для учащихся с узкой, маленькой ладонью, так как здесь требуется ещё большая растяжка, нежели при игре коротких арпеджио в прямом движении.

Приступать к исполнению длинного арпеджио рекомендуется примерно с третьего класса, по мере роста руки. Учащиеся знакомятся с длинным арпеджио трезвучий, септаккордов и их обращений. 

В основе аппликатуры длинных арпеджио трезвучий лежит аппликатура коротких четырёхзвучных арпеджио. При игре с белой клавиши или только по чёрным клавишам используем аппликатуру четырёхзвучного трезвучия. При игре с черной клавиши начинает игру второй палец, а позицию определяем от ближайшей к нему белой клавиши – это будет позиция либо секстаккорда, либо квартсекстаккорда.

Длинное арпеджио нужно научиться исполнять как ровную, непрерывную мелодическую линию. И здесь опять возникает вопрос о подкладывании  и перекладывании первого пальца. От первого пальца потребуется ещё большая гибкость и ловкость, чем при исполнении гамм. После того, как первый палец произвёл подкладывание, нужно сразу же перенести ладонь через первый палец, чтобы рука заняла своё место над следующей позицией. 

По мере ускорения темпа игра с тщательным подкладыванием первого пальца сменяется позиционной игрой, когда, по словам Самуила Фейнберга, «переход от одной позиции к другой достигается только продвижением всей руки». Позиционная игра при исполнении длинных арпеджио усложняется тем, что звуки внутри позиции идут не подряд, а через постоянно сменяющуюся интервалику. В этом смысле наиболее удобны арпеджио уменьшённого септаккорда, при игре которого в руке сохраняется ощущение малой терции. Возможно, есть смысл начинать изучение длинных арпеджио именно с арпеджио уменьшенного септаккорда. 

Для наращивания скорости, выносливости будут полезны те же методы, которые используются при  работе над гаммами – игра «пробежками», приём постепенного накапливания звуков, игра броском, непрерывное арпеджио.  

Более продвинутым учащимся старших классов можно рекомендовать изучение одиннадцати положений, которые являются прекрасной тренировкой в практическом освоении гармонии. Для практического освоения одиннадцати положений  возможно первоначальное проучивание все позиций в пределах одной октавы.

Исполнение одиннадцати положений является своеобразным итогом освоения длинных арпеджио. От исполнителя потребуется физическая выносливость, быстрая реакция при смене гармонии, хорошая теоретическая подготовка, высокий уровень освоения позиционной техники.

4. Организация систематичной работы учащегося.

«Музыканты-исполнители люди одержимые, влюбленные в свой инструмент, не признающие никаких преград для занятия».
А.Б. Гольденвейзер

При организации работы над гаммовым комплексом нужно учитывать следующие моменты.

Домашние занятия должны быть систематичными. Ученик должен быть приучен играть комплекс гамм, аккордов и арпеджио каждый день —  бессистемные, эпизодические  занятия приносят мало пользы. Ребёнок должен хорошо понимать, что занимаясь лишь перед уроком, он теряет большую часть того, что было сделано на предыдущем уроке. Время домашних занятий – от получаса для начинающих и двух, двух с половиной часов для старшеклассников. 

Ежедневные упражнения должны быть разнообразны и охватывать все виды технической фактуры, с упором на виды техники, в которых имеется отставание.

Играть упражнения следует разными способами, с непременным условием повышения качества исполнения. 

Нужно стремиться к тому, чтобы уметь играть долго без перерыва, развивая этим выносливость руки и пальцев. 

Играть нужно красивым, прослушанным, ровным  звуком. Также целесообразно учить разными штрихами, разной окраской.

Играть нужно ритмично, «комканная» игра только вредна.

Каждая формула должна иметь определённую трудность и вместе быть «посильна», иначе теряется смысл занятия.

В смысле темпа нужно играть индивидуализировано, мы стремимся к темпу максимально быстрому для данного учащегося, но в котором всё получается и прослушивается.  

Огромное значение имеет концентрация внимания, вдумчивая, сосредоточенная на конкретных задачах работа. 

Система обучения в школе искусств такова, что основной объём  работы должен проводиться учащимся   дома, руководствуясь указаниями, полученными от учителя во время урока – так как два урока в неделю по сорок минут  — это  очень мало.  Ребёнок организованный, внимательный на уроке, работая дома, будет знать, чем и как ему заниматься. Ребёнок же рассеянный на уроке, дома будет отсиживать время за инструментом, фактически ничего не делая. 

Трудолюбие, внимание, умственные способности являются теми качествами, которые необходимы в обучении музыке, и которые проверить при поступлении ребёнка в школу невозможно. На практике мы часто сталкиваемся с фактами, когда ребёнок на приёме получил оценку «отлично», а в работе себя не оправдывает, не успевает. Это объясняется тем, что при наличии музыкальных данных у ребёнка не оказывается других нужных компонентов интеллекта. Необходимо наличие волевого характера, терпения, настойчивости, любознательности, а главное, большой увлеченности музыкой.  

Без тренированного внимания, сосредоточенности, ребёнка хватает лишь на десять – пятнадцать минут, поэтому надо развивать его выносливость путём постепенного увеличения времени занятий. 

5.Заключение

Таким образом, изучение гаммового комплекса, технически и разумно организованное, способно принести огромную пользу для технического и музыкального развития того, кто обучается фортепианной игре. Оно позволяет овладеть основными формулами фортепианной техники; на практике познакомиться с ладотональной системой, освоить кварто-квинтовый круг; познакомиться с основными аппликатурными формулами; выработать пальцевую чёткость, ровность, беглость.

Гаммовый комплекс помогает учащимся воспитываться таким образом, чтобы быть готовым и вооружённым на любой случай; тогда разучивая новую  пьесу, он сможет направить свои силы на её художественное содержание. Изучение данного комплекса развивает двигательные возможности пианиста, оказывает помощь в чтении с листа, быстром разборе произведений.  

Каждый педагог должен помнить, что если он строит свою работу исключительно на художественном репертуаре, его  ученик никогда не достигнет даже начальных ступеней мастерства и не приобретёт необходимой технической свободы. Задача педагога заключается в том, чтобы методически правильно и разумно организовать работу над гаммами и другими упражнениями, тогда эта работа достаточно быстро начнёт приносить свои первые «плоды». 

При этом, надо позаботиться о том, чтобы интеллект ребёнка обогащался получением всевозможных впечатлений. Нельзя забывать, что это развивает эмоциональность, что вялая, неинтересная игра ученика, очень часто бывает  результатом плохо развитой эмоциональности. 
И, конечно, же, старания и усилия педагога не пройдут даром, если ребёнок будет  приучен к мысли, что занятия на фортепиано это не только весёлая игра, но и труд – одновременно интересный и прилежны

Список использованной литературы.
1 Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой.
2 Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., Музгиз ,1961
3 Добровольский С.А.  Основы аппликатурно – двигательной культуры пианиста. Новосибирск, 1989 
4 Корыхалова Н. Играем гаммы. М., Музыка,1995
5 Левин И. Основные принципы игры на фортепиано. М., Музыка, 1978
6 Лонг М. Фортепиано. Школа упражнений. М., Музгиз, 1963
7 Мастера советской пианистической школы. Под редакцией А. Николаева. М., Музгиз, 1954
8  Москаленко Л. Методика организации пианистического аппарата в первый год обучения. Новосибирск, 1989
9 Москаленко М. Ещё раз о фортепиано. М., Музыка, 1997
9.  Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., Музыка,  1987
10. Тимакин Е. Воспитание пианиста. М., 1989
11. Хентова С.М. Эмиль Гилельс. М., Музгиз, 1967 
12. Шмидт – Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. Л., 1985
13. Щапов А. П. Фортепианная педагогика. М., Советская Россия, 1960
14. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники.  М., Музгиз, 1931

Богданова Л.Р.​
г. Улан-Удэ 

 

Работа над гаммами в классе фортепиано

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств городского округа Эгвекинот»

Методическая работа: «Работа над гаммами в классе фортепиано»

Выполнила: преподаватель по

классу фортепиано

Платонова Людмила Викторовна

В моей педагогической практике часто встречаются дети с небольшими музыкальными способностями и возможностями. Развивать и направлять их помогает мне ряд упражнений, применяемых мною (опираясь на опыт лучших педагогов и их рекомендации) в усвоении гамм. Данным опытом хочу поделиться.

Работа над гаммами и всем гаммовым комплексом является необходимой составной частью воспитания пианиста. Гаммы играются для выработки и накопления пианистического мастерства. Гамма для поступенного звукоряда придумал музыкант XI века Гвидо де Ареццо, он же назвал и ноты, К. Черни, «основой» фортепианного обучения (Цит. по: 2). И это понятно, так как есть гаммовый комплекс — это фактура произведений периода классицизма. К игре сонат В. Моцарта, М. Клементи, И. Гайдна, Л. Бетховена и др. Гаммы — это основа инструктивной этюдной литературы. Игра гамм развивает такие технические качества как беглость, ловкость, четкость и точность звукоизвлечение, силу и выносливость, независимость и самостоятельность пальцевых движений, координацию движений в партиях обеих рук, вырабатывает аппликатурные привычки. Но в работе над гаммами мало развивать только простую моторику (скорость и точность). Фортепианную технику мы рассматриваем в органической связи с проблемами художественно — исполнительского мастерства, Поэтому между художественными и техническими задачами разрыва быть не должно. Художественные и пианистические способности учащегося должны развиваться в комплексе. Ведь гаммы могут являться составной частью фактурных произведений, и мы должны учить ученика выполнять художественные задачи, заключенные в них, подчинять этим задачам и качество звука. По выражению Г. Нейгауза готовить своего рода «заготовки», «полуфабрикаты» для игры фортепианных пьес. А это не возможно без работы слуха. Необходимо постоянно будить слуховую активность ученика, которая проявляется в первоначальном внутреннем внутренним слуховом представлении звучания, а затем слуховом контроле над качеством своего исполнения.

И еще важный момент. Необходимо, чтобы ученик осознавал, что в зависимости от характера звучат различные и пианистические движения, что качество звука связано с соответствующим движением корпуса, руки, палацев. У ученика постепенно должна выработаться автоматическая связь между желаемым звучанием и пианистическим движением, то есть сформироваться так называемое мышечное чувство. Добиваясь необходимого звукового результата, ученик будет совершенствовать свои пианистические движения, физически приспосабливаясь к выполнению постоянной цели. Поэтому, играя гаммы, мы должны стоять перед учащимся конкретные звуковые задачи, учить гаммы различными способами, направляя слуховое внимание на звуковой результат.

Звуковые задачи при игре гамм

1. Вслушиваться в мелодический характер гаммы, слышать длительное дыхание мелодической линии, учиться на гаммах навыкам певучести и выразительности игры legato .

2. Играть гаммы с различной артикуляцией (различными штрихами).

3. Развивая методическую точность, играть гаммы с акцентами и в разных ритмах.

4. Играть гаммы с различной нюансировкой, тембровыми и динамическими красками.

5. Во время игры гамм можно развивать полифонический и ансамблевый слух.

Различные методы работы над гаммами повышают у учащихся интерес к их игре, занимают ребят и стимулируют их занятия гаммами. Ученик не должен играть гаммы механически, формально, ради темпа, не слушая, что получается. Быстрая игра не должна допускаться в ущерб ровности, точности, отчетливости звукоизвлечения и правильности пианистических движений. Основная задача при работе над гаммами — это улучшение качества исполнения. Темп берется тот, в котором все прослушивается и получается. В данной работе будет рассмотрена игра исключительно гамм, а не всего гаммового комплекса (аккорды, арпеджио и т. д.).

Начальный период игры гамм

Когда мы начинаем знакомить учащихся с гаммами, мы вводим их в мир тональностей, объясняя их художественный смысл. Тональные сменъг мы связываем с разными жизненными переменами: вечер сменяет день, после лета наступает осень. Меняются настроения человека: за весельем может быть грусть. Все это в музыке передается разными тональностями и ладами. Как различна цветовая гамма у художника, так меняются тональные «краски» в музыке. У некоторых композиторов было даже цветовое видение тональностей (А. Скрябин, Н. Римский — Корсаков). У Римского — Корсакова, например, тональность Ми мажор была «синей» и связывалась с образами синего моря, а у Л.Бетховена и В. Моцарта Си минор ассоциировалась с черным цветом, был символ трагедии, смерти.

В начальный период обучения закладывается фундамент пианистической техники, происходит привитие и закрепление навыков. Вот почему так важно их качество. И поэтому сразу нужно прививать только целесообразные движения, не допускать неверных и лишних. Необходимо постоянно следить за свободой пианистического аппарата, предупреждать всякого рода зажатости и скованности.

Художественной задачей этого периода является игра гамм ритмически и динамически ровным, глубоким и мягким звуком. Учиться слышать в гамме мелодическую линию, добиваться линеарности звучания, текучести, чтобы не было ощущения «точечности» звучания. Играть певучим, выразительным legato. При этом вслушиваться в каждый звук и доводить его слухом до конца длительности.

Техническое освоение гамм

По формуле мажора (чередование тонов и полутонов) строим мажорную гамму. Удобнее начинать изучение мажорной гаммы с Си мажора для правой руки и Ре бемоль мажора для левой руки, так как в их звукоряде есть так называемая Формула Шопена. Эту формулу Шопена Г.Нейгауз называл «гениальной по своей дальнобойности» фортепианной формулой. Играя эти гаммы, ученик сразу учиться придерживаться середины клавиатуры, а не спускаться к краям клавиш. Располагая длинные пальцы на четырех клавишах, кисть приобретает естественную, непринужденную форму, исключающую зажим мышц.

Разбиваем данные гаммы на аппликатурные позиции. Первый палец «сохраняет» верность белым клавишам. Остальные пальцы располагаются на черных клавишах.

Для закрепления аппликатурных позиций и удобных мышечных ощущений играем эти позиции интервалами и кластерами.

Ровность при игре гамм зависит от legato внутри позиции и подкладывания первого пальца. Часто при игре гамм приходится сталкиваться с так называемой тряской. Чтобы этого избежать, усвоения приема legato у моих учеников проходит постепенно, начиная с двух нот с дальнейшим добавлением. Так доходим до пяти пальцевой позиции. Основные технические требования к игре legato предъявляются следующие: погружение веса всей руки от плеча через палец в клавишу (контакт с клавиатурой). Нажим пальца в клавишу происходит без толчка, следует плавное переступание с палаца на палец (передача веса). Кисть движется за звуком. При этом необходимо следить, чтобы неиграющие пальцы не напрягались, не оттопыривались, а двигались за играющими. Кисть должна быть все время собранной. Таким образом, кисть и предплечье при игре звуков одной гаммовой позиции делают как бы вспомогательное объединяющее движение.

Кистевые вспомогательные движения

Кистевые вспомогательные движения, сочетающиеся с такими же движениями плеча и предплечья, — это пианистические движения с пружинящим, «дышащим» запястьем, которые способствуют гибкости и пластичности рук. Эти движения освобождают руки от переутомления, давая возможность ученику «отдыхать» во время игры.

Супинация — это движения рук, левая рукаправая рука

при котором производится «рессорный», упругий нажим, приводящий к некоторой временной фиксации в запястном суставе. Руки движутся друг от друга в разные стороны.

Пронация — расслабление, левая рука, правая рука, запястья и возвращение его на горизонтальную ось или чуть выше. Руки движутся навстречу друг другу.

Маленьким ученикам, начинающим играть гаммы, не обязательно знать эти термины. Их можно заменить на более им доступные, если, используя зрительно — образные представления, сравнить контур кистевого движения с супинационного -«лодочкой», а контур пронационного — с «радугой». Такие ассоциации помогут детям быстрее разобраться и запомнить эти приемы игры. Ученики с интересом дорисовывают контур кистевых движений до лодочки и радуги.

Играя предварительные упражнения к гамме, необходимо кроме технических задач ставить и художественные. Ведь каждый играемый мотив упражнения — это элемент гаммы, представляющий собой мелодическую линию. Поэтому даже в коротком мотиве нужно слушать динамическую направленность crescendo к последнему звуку, вести звук к кульминации, интонировать мотив. Сделать это помогает интонационно соответствующая подтекстовка.

Тренировка гибкости и подвижности первого пальца

Большое значение при игре гамм имеет подкладывание первого пальца и перекладывания через него других пальцев кисти. Первый палец должен быть легким, гибким, подвижным и самостоятельным. Помещать его нужно на край белой клавиши утлом «подушечки» и следить, чтобы не было прогиба первого сустава (закруглен под ладонь). Первый палец должен быть как «опорная свая» всего кистевого «купола», как «ножка циркуля». При таком положении первого пальца кисть не будет терять своей куполообразной формы, и запястье чрезмерно не прогнется вниз.

Для тренировки первого пальца и приобретения им требуемых качеств можно использовать следующие упражнения (см. приложение)

При игре гамм надо следить и сразу предупреждать следующие недостатки учащихся:

1. Пальцы не должны «вязнуть» в клавишах. Взятие и снятие пальцем клавиши должно быть активным и точным. Для этого кончики пальцев нужно слегка фиксировать и нацеливать на взятие клавиш, но высоко их не поднимать.

2. Не прогибать последние фаланги пальцев. Это тоже зависит от фиксации кончиков. Надо зацепить и закрепить кончик пальца на клавише.

3. Не прогибать запястные косточки, ощущать в них опору паяцев, иначе сила от плеча не дойдет до их кончиков.

4. Не «выколачивать» первым пальцем при смене позиций, вслушиваться в ровность звучания гаммы, чтобы не была нарушена звуковая линия.

Осваивать гаммы двумя руками удобно начинать с Ми мажора. Большое количество черных клавиш роднят ее с позицией Шопена. (приложение 24) Остается то же расположение руки на средней линии клавиатуры и ощущение того же мышечного удобства. Ученик знакомится с симметричной,»зеркальной» аппликатурой, запоминая положение 4 пальца: на VII ступени в правой руке и на II ступени в левой.

Для закрепления видов минора и умения свободно переходить из одного в другой, играем по совету Корыхаловой Н. следующее упражнения (приложение 25).

В этот период продолжается закрепление игровых навыков, идет поиск ощущения удобства в игре, отрабатывается пластика пианистических движений. В это время я ставлю перед учеником уже больше художественных задач: динамические и артикуляционные, а также задачи на координацию движений обеих рук в различных динамических и артикуляционных соотношениях. Играя и выполняя данные задачи, учащиеся, учатся связывать качество звука с определенными пианистическими движением: продолжает закрепляться звуко-двигательная связь.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЗАДАЧИ В ИГРЕ ГАММ

Динамические задачи

1 Сыграть гамму форте (f)

Необходимо сразу настроить ученика на правильное звукоизвлечение forte , объявив его техническую сторону. Иначе ученик может применить сам неправильный прием жать, давить на клавишу, что приведет к перенапряжению, к зажимам. Играть звуком forte — это не значит стучать, выколачивать, играть грубо, жестко, форсировать звук. Звук должен быть глубоким, но сочным, мягким, благородным.

Ученику надо подсказать, как добиться желаемого звучания. В игре должна участвовать вся рука от плеча, свободная во всех сочетаниях. Вес верхней части руки свободно опирается на пальцы, Локоть подвижный свободный, но направленный своей косточкой в пол. Вес руки заставляет чувствовать в локте как бы висящую «свинцовую гирьку» (Цит. по: 4). Вся рука — это «шланг», по которому свободно «течет вода» — сила от плеча в кончики пальцев. Пальцы живые и активные, забирают, хватают клавиши движением под ладонь и при этом «рессорят», «пружинят» в последних суставах фаланг, суставах пястья и запястья. Эта упругость смягчает резкость звука. Нужен не удар пальца, а нажим- медленное погружение на дно клавиши, начиная с кончика пальца и переходя в «рессору» суставов.

Но кроме объяснения технической стороны извлечения звука f, педагог должен обратиться к музыкально-слуховым представлениям учащихся. Ведь не двигательно-моторный фактор стоит на первом месте в исполнении музыки, а прежде всего мысленное представление звукового образа, осознание художественной цели. А уже слуховые представления помогают ученику найти необходимое пианистическое движение для воплощения на инструменте своего звукового «прообраза». Поиски звука нужного количества и характера приведут учащегося к нахождению целесообразного приема, удобного ощущения. «Что» определяет «как» (Цит. по: 7). У него постепенно будет закрепляться между слуховыми представлениями и необходимыми движениями.

Играя гамму f, маленький ученик будет представлять, как «шагает большой, грузный слон», но «надев мягкие тапочки». Звук получится сильным, но не грубым, глубоким, но не резким, а мягким, благородным. Особенно это будет слышно в низком регистре, в начале движения гаммы.

2. Сыграть гамму пиано (р)

Играя гамму piano, Важно не «шептать», не «прятаться». Звук должен быть опертый, пронизывающий. По выражению Перельмана Н. «пиано должно быть слышно и в сотом ряду зала» (Цит. по: 9). Чтобы добиться нужного качества звука ученику подсказывается пианистический прием: мышцы верхней части руки удерживают ее в подвешенном состоянии, рука легкая, воздушная. Вся нагрузка приходится на пальцы. Возрастает роль цепких, активных, точных, собранных пальцев с упругими, покалывающими клавиши кончиками. Играем легко, прозрачно, с точным «прицелом» пальцев.

Ученики представляют образ «росинок на цветах на утреней заре». Тихое звучание соответствует образу

«маленьких росинок на нежных, хрупких лепестках». А. опертость звука — «высвечивание» дна клавиш ассоциируется со сверканием росинок на утреннем солнце.

3. Совершать волнообразное движение

В гамме необходимо слышать постепенное усиление и ослабление звучания. Савинский С. писал, что «над сгеscendo и diminuendo надо работать, как над технически трудными пассажами» (Цит. по: 11).

Ученик должен научится четко соотносить свои физические ощущения (разумное регулирование веса руки с чувством мышечной свободы) со слышимым звуковым результатом. Осознав поставленную звуковую задачу, ученик может сам найти технический прием, который приведет к нужному качеству и характеру звука. Но сначала педагог подсказывает ученику нужное движение, настраивает его слуховую фантазию и определенный образ.

Играем гамму «звуковысотной динамикой»: вверх, сгеscendo вниз diminuendo. Ученики сами придумывают и настраиваются на образ: мы забираемся на гору. При походе к вершине идти становится труднее, мы затрачиваем большие силы и энергии, что ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши.

Можно представить, как мы приближаемся к. какому-то источнику звука: оркестр, играющий в глубине парка, патефон со старой пластинкой в дальней комнате дома. И по мере приближения к ним звучание становится громче и наоборот. Рука придерживается мышцами плеча, прикосновение пальцев к клавиатуре облегчается.

Очень часто ученикам придется играть пассажи и музыкальные фразы, где характер требует нарастания звучания не традиционного вверх, а при игре вниз. Подъемы и спады звучности с движением звуковысотной линии будут не совпадать. Это придает и мелодическим пассажам и коротким мотивам особый выразительный смысл. Вслушиваясь в такой характер динамики, ученики представляют, как они «выходят из глубокого, темного подземелья наверх, на свет». Звуки из громких, насыщенных, густых становятся все тише и тоньше, как «лучик солнечного света». Соответствует этому и характер пианистических движений: погружение рук на дно клавиатуры и постепенное расслабление, облегчение их на вершине, но с оставшимися активными и упругими кончиками пальцев. От вершины спускаемся вниз — опять в темноту, в подземелье, в глубокое и насыщенное звучание.

Артикуляционные задачи

1. Сыграть гамму кистевым staccato

Играя гамму кистевым staccato , ученики представляют, как град стучит по крыше. Воспроизвести этот образ на инструменте поможет верное движение: отскок кисти с одновременной опорой и отталкиванием от клавиши. Если нужно сыграть громче, то отталкиваемся всей рукой. Хорошо так поиграть в нижнем регистре клавиатуры, чтобы обратить внимание еще и на тембр звучания: «густой», «темный», «грубый».

Играя гамму кистевым staccato в верхнем регистре, делаем плавный, легкий отскок кисти, как бы рисуя образ: «от порыва ветра разлезается одуванчик», «впорхнул мотылек», «росинки блестят на солнце». Тембр звучания «светлый», «мягкий», «прозрачный». Но кончики пальцев должны быть фиксированными, так как легкость звука («росинки маленькие») должна сочетаться с прикосновением пальца до дна клавиши («блеск их на утреннем солнце»)

2. Сыграть гамму пальцевым staccato

Из многочисленных видов приемов игры staccato маленький ученик, прежде всего, должен научится игре кистевым и пальцевым staccato.

Играя гамму пальцевым staccato , мы представляем, что » по ровной поверхности воды плывет лодка, под мелким, частым, моросящим дождиком». Чтобы «изобразить» этот образ на фортепиано, необходимо применить следующее движение: цепким кончиком пальца мы как бы «стираем пятнышко с клавиши», делая активное, резкое движение пальца под ладонь. Запястье свободное, оно «дышит» чуть вибрируя («моросящий дождик»). А. рука при этом выполняет одно объединяющее движение (как на 1е gato). Она равномерно движется вдоль клавиатуры («плывущая лодка»), а хватательное движение пальцев, не нарушают этого движения. Пальцевое staccato особенно способствует выработке звукоизвлечения в гаммах.

3. Сыграть гамму певучим, кантиленным lе gato

Играя гамму певучим звуком, мы готовимся к исполнению канителенных протяжных мелодических линий. Представляем образ: скольжение лодки по зеркальной глади воды. Можно использовать конкретный прием из пьесы П.И. Чайковского «Баркарола». Гондола скользит по ровной глади воды венецианского канала плавно, без толчков. Нельзя сыграть 1еgato, не слыша его интонационно. Наша задача: дослушивать каждый звук «переливать» его в другой, объединяя всем движением мелодической линии к кульминационному звуку — ее вершине. Чтобы поучиться петь» гамму на фортепиано, возьмем гамму g-moll тональность «Баркаролы». И как упражнение поиграем первую фразу мелодии из этого произведения (см. Приложение 26).

В этой фразе слышится настроение звучности к кульминации «ре». Все звуки до опорного «ре» надо объединить одним движением запястья, при этом несколько фиксировано. Рука перемещается плавно, погружается с каждым звуком все глубже и глубже в клавиши. Пальцы находятся с предварительным контактом с клавишами. Нажимом передаем вес руки от плеча через кончики пальцев в дно клавиши и чувствуем эту опору до перехода в следующий звук.

После кульминации звучность спадает. Это сопровождается расслаблением кисти на четырех последних зевках и небольшим «вздохом» кисти на «фа-диез». Кистъ делает гибкое овальное движение перед последним звуком. Пальцы не изолированы, а связаны со всей рукой гибкой и пластичной. Подтекстовка поможет проинтонировать фразу, сыграть более выразительно.

Ритмические задачи

Исходя из того, что настоящая беглость пальцев — это ритмически организованная беглость и в этюдах с пьесами приходится исполнять пассажи ритмически организованные, полезно играть гаммы в различных ритмических вариантах. Такая игра гамм особенно способствует ровности звучания и очень полезна ученикам, у которых страдает чувство ритма. Ритмическая игра гамм также много дает учащимся, не обладающим отчетливым тактильным ощущением каждого звука, с вялыми, неактивными, вязнущими пальцами и страдающим нечетким, неточным звукоизвлечением.

Ритмическая игра гамм будет заключаться в следующем:

1. Игра с акцентами с разной пульсацией (меняется ритмическая группа в одной доле, и начало каждой группы акцентируется).

2. Игра в разных ритмах и в сочетании с различной артикуляцией.

Игра с акцентами

Акценты берутся все время различными пальцами, что развивает их активность и координацию движений. Акцент делается не рукой, а только пальцем. Напряжение пальца на акценте моментально сменяется расслаблением. Здесь нужна активная работа сознания, Дающие четкие «приказы» пальцам, и особенно необходима хорошая связь между слухом и движением: внимательно следить, чтобы акценты, взятые разными пальцами, звучали одинаково. Полезно сделать подтекстовку

1. Играем дуолями с акцентом на первом звуке (хорей), затем на втором — (ямб) (см. Приложение 27).

2. Играем триолями на 3 октавы (чтобы закончить на тонике) (см. Приложение 28).

3. Играем квартаолями (см. Приложение 29).

4. Играем секстолями на 3 октавы. Увеличивая количество звуков в ритмической группе, исполняемых легкой рукой после акцента, мы играем в более быстром темпе. Это служит одним из этапов в подготовке к игре в быстром темпе (см. Приложение 30).

5. Играя квартаолями, в самой группе меняется место акцента. Начало затактовое (см. Приложение 31).

Игра в разных ритмах в сочетании с различной артикуляцией

1. При игре триолями, квартолями, секстолями используем различные штрихи (см. Приложение 32-а, б, в).

2. Примеры ритмических и артикуляционных сочетаний (см. Приложение 33).

Координационные задачи и развитие полифонического слуха при игре гамм

Часто у учащихся страдает способность координации движения рук, и они не могут согласовать между собой различные задачи, выполняемые разными руками. Ученику необходимо скоординировать составные части музыкальной ткани. Сохраняя независимость каждого элемента музыкальной фактуры. Приобретение навыков координации движения связаны с развитием мышления (надо ясно представить составляющие линии музыкальной ткани, чтобы музыка не звучала однообразным потоком, в котором утонули и ведущие линии, и мельчайшие детали, элементы музыкальной фактуры), слуха (необходимо слышать фактуру музыки в полном объеме) и техники (наиболее важным является гибкость технического аппарата, пластичное взаимодействие всех его звеньев, иначе руки, что называется, «расходятся», одна рука отстает от другой).

Играя гаммы, мы, таким образом, можем рассматривать партии обеих рук как два голоса, самостоятельно ведущие свои мелодические линии, которые могут не совпадать ритмически, артикуляционно и динамически, и которые нужно провести ясно и выразительно. И это будет уже решением задач развития полифонического слуха и мышления. Чтобы тренировать соответствующие мозговые центры, отвечающие за недостатки координации, мы можем поиграть гаммы в следующих вариантах:

1. Различная динамика

Правая рука играет piano (р). Левая играет forte ( f)

Игра с ведущей правой рукой (f ) уже традиционна. А, по мнению Маргариты Лонг, ведущей при игре должна быть левая рука, ей принадлежит «ритмический приоритет» (у которого левая рука развита меньше правой) (Цит. по: 2)

2. Различная артикуляция

Правая рука играет staccato . Левая играет legato или Левая играет legato. Правая рука играет staccato.

3. Различный метроритм

а) можно поиграть упражнение Корыхаловой н. (см. Приложение 34). Здесь одна рука играет роль «дирежора», она отсчитывает опорные доли и тем самым влияет на ритмическую точность;

6) то же упражнение можно поиграть с несовпадающей артикуляцией в партиях обеих рук (см. Приложение 35).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЗАДАЧИ В ИГРЕ ГАММ

В БОЛЕЕ СТАРШИЙ ПЕРИОД РАЗВИТИЯ УЧЕНИКА

(см. приложение)

Библиографический список

1. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. — М.: Госмузиздат, 1961.

2. Корыхалова Н. Играем гаммы. — М.: Музыка, 1995.

3. Макуренкова Е. О педагогике В.В. Листовой. — М.: Музыка, 1971.

4. Мартинсен К. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. — М.: Музыка, 1977.

5. МилльтейнЯ. Очерки о Шопене. — М.: Музыка, 1987.

6. Милич Б. Воспитание ученика — пианиста. — Киев: Музыкальная Украина, 1977.

7. Нейгауз Г. Об исскустве фортепианной игры. — М.: Музыка, 1988.

8. Николаев Л. Статьи и воспоминание современников. Письма к 100 — летию со дня рождения. — Л..: Сов. композитор, 1979.

9. Очерки по методике обучения игре на фортепиано. — М.: Музыка, 1955.

10. . Растопчина Н. Феликс Михайлович Блуменфелъд. — Л.Музыка 1975.

11. Савшинский С. Пианист и его работа. -Л.: Сов. композитор, 1989.

12. Тимакин Е. Навыки координации в развитии. — М.: Сов. композитор, 1987.

13. Тимакин Е. Воспиташе пианиста. — М.: Сов. композитор, 1989.

14. Фейнберг С. Пианизм как искусство. — М.: Музыка, 1977.

15. Шмидт — Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. — Л.:Музыка, 1985.

Работа над гаммами в классе фортепиано

КГКП “Восточно-Казахстанское училище искусств имени народных артистов братьев Абдуллиных” управления образования ВКО

(дополнительное образование)

ПОДГОТОВКА К ТЕХНИЧЕСКОМУ ЗАЧЁТУ

РАБОТА НАД ГАММАМИ — НЕОБХОДИМАЯ СОСТАВНАЯ ЧАСТЬ ВОСПИТАНИЯ ПИАНИСТА

(разработка открытого урока)

Автор методической разработки:

Учитель “ВКУИ” (дополнительное образование)

Бакирова С.В.

Усть-Каменогорск, 2018г.

Разработка открытого урока учителя фортепианного отделения Бакировой С.В. с ученицей четвёртого класса Есеевой Софьей. 05.02.1218г.

Тема урока: подготовка к техническому зачёту. Работа над гаммами — необходимая составная часть воспитания пианиста.

Тип урока: комплексный

Цель урока: подготовка к техническому зачёту, развитие и совершенствование технических навыков на основе полного комплекса гамм.

Задачи урока:

Обучающая: расширение спектра задач в освоении комплекса гамм, закрепление игровых навыков.

Развивающая: способность осваивать и выполнять различные технические задачи, развитие устойчивых навыков самостоятельной работы.

Воспитывающая: создание проблемных ситуаций, стимулирующих ученицу к преодолению трудностей в самостоятельной практической работе.

Оборудование урока: учебный класс, фортепиано, нотный материал.

Формы и методы, применяемые педагогом на уроке: рассказ, иллюстративный показ, метод слухового контроля.

Методическое сообщение

Гаммы — это основа технического оснащения пианиста, ни один музыкант не может обойти этот инструктивный материал стороной. Гаммы играются для накопления пианистического мастерства. Придумал их музыкант XI века Гвидо Д’Ареццо, он же назвал и ноты. Карл Черниназвал гаммы “основой фортепианного обучения”, и это понятно, так как весь гаммовый комплекс — это фактура произведений периода классицизма. Гаммы — это так же основа инструктивной этюдной литературы. Игра гамм развивает такие технические качества, как беглость, ловкость, чёткость и точность звукоизвлечения, силу и выносливость, независимость и самостоятельность пальцевых движений, координацию движений обеих рук, вырабатывает аппликатурные привычки. Но в работе над гаммами мало развивать только простую моторику (скорость и точность). Фортепианную технику мы рассматриваем в органической связи с проблемами художественно — исполнительского мастерства, Поэтому между художественными и техническими задачами разрыва быть не должно. Художественные и пианистические способности учащегося должны развиваться в комплексе. Ведь гаммы могут являться составной частью фактурных произведений, и мы должны учить ученика выполнять художественные задачи, заключенные в них, подчинять этим задачам и качество звука.

Различные методы работы над гаммами повышают у учащихся интерес к их игре, занимают ребят и стимулируют их занятия гаммами. Ученик не должен играть гаммы механически, формально, ради темпа, не слушая, что получается. Быстрая игра не должна допускаться в ущерб ровности, точности, отчетливости звукоизвлечения и правильности пианистических движений. Основная задача при работе над гаммами — это улучшение качества исполнения.

Техническое освоение гамм:

Ровность при игре гамм зависит от legato внутри позиции и подкладывания первого пальца. Часто при игре гамм приходится сталкиваться с так называемой тряской. Основные технические требования к игре legato предъявляются следующие: погружение веса всей руки от плеча через палец в клавишу (контакт с клавиатурой). При этом необходимо следить, чтобы неиграющие пальцы не напрягались, не оттопыривались, а двигались за играющими. Кисть должна быть все время собранной. Большое значение при игре гамм имеет подкладывание первого пальца и перекладывания через него других пальцев кисти. Первый палец должен быть легким, гибким, подвижным и самостоятельным.

Художественные задачи в игре гамм:

Динамические задачи

1 Сыграть гамму форте (f)

Необходимо сразу настроить ученика на правильное звукоизвлечение forte , объявив его техническую сторону. Играть звуком forte — это не значит стучать, выколачивать, играть грубо, жестко, форсировать звук. Звук должен быть глубоким, но сочным, мягким, благородным.

2. Сыграть гамму пиано (р)

Играя гамму piano, Важно не «шептать», не «прятаться». Звук должен быть опертый, пронизывающий. По выражению Перельмана Н. «пиано должно быть слышно и в сотом ряду зала»

3. Совершать волнообразное движение

В гамме необходимо слышать постепенное усиление и ослабление звучания. Савинский С. писал, что «над сгеscendo и diminuendo надо работать, как над технически трудными пассажами»

Артикуляционные задачи

1. Сыграть гамму кистевым staccato

2. Сыграть гамму пальцевым staccato

3. Сыграть гамму певучим, кантиленным lеgato

Ритмические задачи

Исходя из того, что настоящая беглость пальцев — это ритмически организованная беглость и в этюдах с пьесами приходится исполнять пассажи ритмически организованные, полезно играть гаммы в различных ритмических вариантах. Такая игра гамм особенно способствует ровности звучания и очень полезна ученикам, у которых страдает чувство ритма.

Ритмическая игра гамм будет заключаться в следующем:

1. Игра с акцентами с разной пульсацией (меняется ритмическая группа в одной доле, и начало каждой группы акцентируется).

2. Игра в разных ритмах и в сочетании с различной артикуляцией.

Координационные задачи и развитие полифонического слуха при игре гамм:

Играя гаммы, мы можем рассматривать партии обеих рук как два голоса, самостоятельно ведущие свои мелодические линии, которые могут не совпадать ритмически, артикуляционно и динамически, и которые нужно провести ясно и выразительно.

Недостатки при игре гамм:

1. Пальцы не должны «вязнуть» в клавишах. Взятие и снятие пальцем клавиши должно быть активным и точным. Для этого кончики пальцев нужно слегка фиксировать и нацеливать на взятие клавиш, но высоко их не поднимать.

2. Не прогибать последние фаланги пальцев. Это тоже зависит от фиксации кончиков. Надо зацепить и закрепить кончик пальца на клавише.

3. Не «выколачивать» первым пальцем при смене позиций, вслушиваться в ровность звучания гаммы, чтобы не была нарушена звуковая линия.

Ход урока:

К работе на уроке подготовлены гаммы As-dur, f-moll. При исполнении ученицей самостоятельно проведён анализ степени комфортности этих гамм: гамма As-dur более удобна, благодаря использованию чёрной клавиатуры — в прямом движении, аккордах, коротких арпеджио, трудна в длинных; f-moll требует внимания к аппликатуре (окончание гаммы на четвёртый палец и обратное движение), в коротких арпеджио и аккордах.

Технические трудности: смена позиции в аккордах, коротких арпеджио, основное внимание направить на положение рук в глубине, в чёрной клавиатуре, соблюдение неизменной позиции. Ошибки — положение первого и пятого пальцев, свобода корпуса и крупных мышц руки.

Освоен новый инструктивный материал: расходящаяся хроматическая гамма (удобная и интересная “зеркальная аппликатура”), гамма As-dur в терцию, в дециму. Расширение объёма исполнения гаммы воспринимается с интересом и удовольствием. Проведена подробная работа над ритмическими недостатками в исполнении гаммы, а также положением 1,2,3 пальцев в хроматическом виде.

Художественные задачи:

Исполнить мажор на пиано, минор два вида — форте.

Аккорды с вычленением верхнего звука при движении вверх, нижнего — вниз.

Короткие арпеджио в движении diminuendo и crescendo.

Длинные арпеджио — двойная задача в различной динамике.

Сложность этой работы в постепенности и ровности динамического движения, что требует выработки устойчивых навыков и сразу не получается.

Хроматическая гамма в стандартном движении, но с ритмическими акцентами на 4 и 8.

Артикуляционные задачи:

Использовалась только гамма f-moll, так как ученице четвёртого класса сложно исполнить различный штрих в чёрной клавиатуре.

Гармонический минор — вверх staccato пальвое с хорошим ощущением кончика пальца (град по крыше), вниз — глубокое legato diminuendo.

Мелодический минор — вверх legato crescendo, вниз, натуральный минор, non legato, (слон шагает в валенках).

Главная задача — добиться ровного прикосновения пальцев в различном штрихе и разнообразной динамике. Эти задачи, благодаря подтекстовкам, были восприняты легко, с весельем и юмором.

Координационные задачи:

Самое сложное задание, так как от ребёнка потребовалось максимальное внимание и сосредоточенность. Гамма As-dur прямая — левая рука исполняется на форте, правая — пиано, причём legato и non legato; короткие арпеджио — разный штрих; хроматическая гамма — в левой staccato, в правой legato. Надо отметить, что в возрасте 11 лет (четвёртый класс), при соблюдении точной аппликатуры, достаточно сложно выполнять данную работу, а в арпеджио обоих видов просто не получается сразу.

В качестве обобщения проверены теоретические знания о гаммах, аккордах, арпеджио и сопутствующие правила нотной грамоты.

Выводы по уроку:

Несмотря на узкую специфику, урок прошёл интересно, разнообразно и плодотворно. Поставленные в начале урока цели и задачи выполнены полностью. Все аспекты работы над гаммовым комплексом воспринимались ученицей живо и серьёзно. Создание проблемных ситуаций стимулировало ребёнка к самостоятельной работе. Оказалось, что обычную рутинную работу можно сделать увлекательной.

Организация развивающего пространства, реализация индивидуального подхода, развитие активности учащегося явились основными методами работы на уроке.

Урок прошёл легко и интересно, позже он был обсуждён с коллегами.

Учитель фортепиано Бакирова С.В.

Открытый урок Харинаевой И.Г. на тему: «Начальный период освоения гамм в классе специального фортепиано»

Открытый урок Харинаевой И.Г.

на тему: «Начальный период освоения гамм

в классе специального фортепиано»

 

 

 

Цель – показ форм и методов работы при знакомстве учащихся с гаммами и освоении ими гаммового комплекса.

 

Задачи:

1.познакомить преподавателей с методами первоначального освоения гамм учащимися

2.показать способы работы над разучиванием различных видов исполнения гамм

 

I. Введение

Нет необходимости объяснять насколько полезно для учащихся играть гаммы. Данную аксиому знает любой музыкант, причем никто не сомневается в том, что именно гаммы положительно влияют на их техническое развитие.

В нашей школе существует проблема первоначального освоения гамм: часто обучающиеся боятся играть гаммы, отсюда вырабатываются комплексы при сдаче технических зачетов, которые порой приводят к различным негативным последствиям, вплоть до отчисления из школы.

Сейчас стали доступны многие методические пособия известнейших педагогов и исполнителей, в которых довольно подробно описываются способы работы над гаммами, включающие в себя работу над преодолением различных технических задач, а также звуковых, динамических, ритмических и прочих других. Но, к сожалению, везде описываются способы работы с обучающимися, которые уже достаточно уверенно знакомы с гаммами и свободно ими владеют.

У каждого преподавателя-пианиста в определенный момент возникает вопрос: как начать знакомить обучающегося с гаммами и гаммовым комплексом, чтобы свести к минимуму негативные эмоции, часто возникающие практически у всех обучающихся?

На сегодняшнем открытом уроке я попытаюсь показать свои методы ознакомления с гаммами, основанные на личном опыте работы с учащимися.

Вашему вниманию предлагается разработанный для нашей школы гаммовый комплекс, включающий в себя исполнение в каждой гамме непосредственно самой гаммы, аккордов и арпеджио.

На первый технический зачет учащиеся готовят 5 мажорных гамм (до 4 диезов) и 2 минорные (a-moll, e- moll).

В основном, работа по подготовке к техническому зачету так и идет: сначала разучивается одна гамма, допустим, До мажор, затем, по мере ее освоения, разучивается Соль мажор и так планомерно, пока учащийся не выучит весь необходимый объем гамм. У данного метода есть несколько существенных недостатков:

1. очень сложно одновременно осваивать и гамму, и аккорды, и арпеджио;
2. кроме того, пока учащиеся доучивают последнюю минорную гамму, они чаще всего уже забывают выученные мажорные гаммы.

Я же предлагаю иной способ их освоения, который я практикую уже на протяжении как минимум 15-ти лет. Этим способом я поделилась с нашим молодым специалистом, которая спустя три недели работы пришла ко мне с восторженными отзывами, отмечая, что этот способ «реально работает».

Суть моего метода заключается в том, что я не работаю над комплексом как таковым в целом, а разбиваю весь объем гамм, необходимых к тех.зачету на блоки: отдельно учим гаммы, после этого учим только аккорды, а затем приступаем и к арпеджио.

Что это дает?

1.Учащийся сразу же охватывает весь объем гамм, имеет полное представление о знаках и отличиях между гаммами.

2.Экономию времени, так как в аккордах много обшего (аккорды с одним диезом посредине или аккорды на белых клавишах), поэтому учащемуся достаточно освоить два вида аккордов, чтобы уверенно их играть во всех тональностях.

3.Аналогичным образом легче проходить и самый сложный вид – арпеджио.

 

II. Ход урока

Учащаяся III класса. Ученица обладает средними музыкальными данными – неплохой слух, хорошая музыкальная память, есть проблемы с координацией движений, постановкой рук и пальцев, а также чувством ритма. К домашним занятиям не всегда относится добросовестно, на уроках быстро устает, отчего теряет внимание и контроль.

 

Освоение гаммы начинаем с проигрывания гаммы в одну октаву отдельно каждой рукой.  Очень часто при освоении гамм приходится обращаться к математике: сколько звуков в одной октаве? Сколько у нас пальцев? Ответы на эти вопросы помогают учащемуся понять аппликатуру в одну октаву. После этого удлиняем гамму до двух октав, объясняя при помощи математики позицию 3 + 4. Если ребенок уверенно играет гамму в две октавы, удлиняем гамму до четырех октав.

Приступая к соединению гаммы двумя руками, я задаю вопрос: у нас руки одинаковые? Здесь учащемуся необходимо понять, что наши руки построены не параллельно, а симметрично. Приступая к игре гамм двумя руками, надо все время исходить оттого, что руки симметричные и одновременно ставятся пальцы не одинаковые, а соответствующие друг другу (5-1, 4-2, 3-3 и т.д.).

Для того, чтобы учащемуся легче было следить за правильностью аппликатуры в обеих руках, я предлагаю им вслух через один звук проговаривать схему: 4 – 1 – 3, что означает 4 – с этого пальца начинается новая октава в левой руке, 1 – его надо поставить в другой руке, 3 – на него надо подвернуть опять же в левой. И так до конца движения вверх. При смене движения мы продолжаем проговаривать эту схему, но следим за руками наоборот.

При исполнении гаммы двумя руками в четыре октавы, я вновь обращаюсь к математике с вопросами: сколько октав на инструменте всего? Сколько октав мы занимаем при исполнении гамм? Ответы на эти вопросы необходимы для того, чтобы учащийся не путал количество октав при исполнении гаммы. Здесь мы выделяем на клавиатуре зону старта-финиша для гамм и зону верхнего поворота.

Освоив таким образом одну гамму До мажор, мы сразу же переходим ко всем остальным мажорным гаммам по мере возрастания ключевых знаков, а после приступаем к изучению необходимых минорных гамм.

При первоначальном периоде освоения гамм нужно терпеливо ждать, когда учащийся уверенно освоит аппликатуру в четыре октавы, так как она одинакова во всех гаммах. Только после уверенного ее освоения, я считаю, возможным переход к аккордам.

Аккорды учащиеся быстро понимают как играть, но долго не могут этого сделать. Для того чтобы проще было понять аппликатуру в аккордах в обеих руках, я предлагаю брать аккорды на закрытой крышке инструмента или на столе. Этот способ помогает сосредоточить внимание учащегося на правильности пальцев. Также в этот момент я объясняю позиционные принципы взятия аккордов: трезвучия, секстаккорда и квартсекстаккорда.

Аккорды также формирую по группам: аккорды на всех белых клавишах (в До мажоре, Соль мажоре, ля миноре и ми миноре) и аккорды с одной черной клавишей в середине (Ре, Ля, Ми мажоры).

По мере освоения аккордов в них технически следует обратить внимание на три момента: пальцы хватают звуки аккорда – особенно активны мизинцы, так как они держат весь аккорд; кисть прогибается – ее амортизация поможет избежать зажима аппарата; локти разводятся в стороны, сбрасывая этим движением нагрузку. Важно, чтобы каждый аккорд звучал не резко, чтобы ученик не бросал, а легко и свободно опускал руку от плеча, как бы,  погружая пальцы в клавиши,  до самого дна. Когда аккорды освоены, можно переходить к игре арпеджио.

Особое место в игре гамм занимает арпеджио. Что такое арпеджио? Это звуки аккорда, взятые поочередно в разных последовательных комбинациях. При изучении арпеджио, мы вновь обращаемся к математике: сколько звуков в арпеджио? А сколько звуков на руке? После этих вопросов становится очевидным, что при выборе аппликатуры необходимо следить за применением только третьего и четвертого пальцев. Чтобы ребенку было легче в этом разобраться, необходимо запомнить разработанные мною схемы аппликатуры в коротких и ломаных арпеджио, но не сразу все, а сначала только первую схему, в которую входят гаммы, в которых все звуки арпеджио располагаются на белых клавишах. Данная схема, я считаю, является основой всех остальных, так как ставит третьи пальцы на свои места, неизменные во всех остальных схемах мажорных и минорных арпеджио. Именно поэтому, при запоминании аппликатуры, я предлагаю запоминать в основном местоположение именно третьих пальцев. При игре арпеджио двумя руками я предлагаю вспомнить, как надо переходить дорогу – сначала посмотреть налево, а потом направо. Так и при игре арпеджио: сначала обращаем внимание на 3 или 4 палец в левой руке, затем  переключаемся на 3 или 4 палец в правой.

 

Учащаяся V класса. Ученица обладает хорошими музыкальными данными – неплохой слух, хорошая музыкальная память, неплохая постановка рук и пальцев, хотя сама довольно зажата и скованна. К домашним занятиям относится добросовестно, ответственно, всегда старается выполнить и отработать указания преподавателя.

 

Расходящиеся гаммы – очень сложная задача, отличающая пианиста от всех других музыкантов. Это камень преткновения для многих учащихся. Я предлагаю решить эту проблему следующим способом: при расхождении следить только за одной рукой, а вторую руку играть, не глядя на нее, ориентируясь либо по памяти, либо по другим личным представлениям. Не смотреть я предлагаю правшам на правую руку, а левшам на левую, так как от природы эти руки у них более развиты и вполне могут сыграть две октавы (а расходимся мы именно в две октавы) и без присмотра.

Как научиться играть, не глядя на одну руку? При расхождении мы обязательно подробно разбираем, каким образом совпадают белые и черные клавиши в разных руках. Часто оказывается, что в расходящемся движении много общего: 2 ступень совпадает с 7-й, 3-я с 6-й, 4-я с 5-й и наоборот. В тех случаях, когда совпадений мало, можно запоминать и несовпадения.

Большую сложность практически у всех учащихся вызывают расходящиеся минорные гаммы, в которых одна рука вверх играет мелодический вид, а другая вниз – натуральный. В этом случае можно применить разные способы: следить за той рукой, которая играет вверх, т.е. мелодический вид или следить за рукой, которая играет мелодические или натуральные ступени.

Хроматические гаммы сами по себе достаточно просты. Они играются всего тремя пальцами, следить за которыми довольно просто. Сложность возникает тогда, когда необходимо сыграть гамму с акцентами на 1 и 7 звук. Акценты придают принадлежность к той или иной гамме, а также помогают чувствовать границы гаммы как вверху, так и внизу. Но акценты сбивают учащихся с правильной аппликатуры, и, чтобы этого не происходило, необходимо сначала хорошо усвоить хроматическую гамму без акцентов.

При игре хроматических гамм многие учащиеся высчитывают звуки, на которые необходимо сделать акценты. При объяснении о правильности акцентов я опять обращаюсь к математике: сколько звуков в октаве в хроматической гамме? Сколько звуков будет, если мы ее поделим пополам? Учащиеся понимают, что 7 звук – это просто вторая половина гаммы, а чтобы, не высчитывая, его правильно найти, я предлагаю играть ее в трехдольном размере, в котором 6 звуков соответствуют счету 1 и 2 и 3 и.

Также следует следить, чтобы учащиеся не поднимали высоко пальцы, при переходе третьего пальца с одной черной клавиши на другую использовать минимум движений.

Ломаные арпеджио хоть и очень похожи на короткие, но всегда вызывают особенную трудность при исполнении: в них сложно следить и за звуками и за пальцами одновременно. Поэтому я на нотном стане рисую ломаные арпеджио, после чего становится понятным то, что эти арпеджио постоянно играются на повторах двух последних звуков, необходимо только следить за правильными пальцами.

В коротких арпеджио рука рисует полукруг вверх от первого звука к  последнему, совершая своего рода круговые объединительные движения. На последнем звуке ладонь раскрывается и делает замах на первый, при этом точно целясь, избегая шлепка по клавише. В ломаных арпеджио движения те же, за исключением того, что полукруг рука рисует через низ.

При работе над арпеджио необходимо обязательно следить, чтобы исполнение проводилось на legato, так как обычно из-за небольшой растяжки учащиеся играют их резко с грубыми толчками. Работая с учащимися  над гаммами, арпеджио и аккордами полезно применять различные динамические оттенки.

 

III. Заключение

Сегодня на этом уроке я имела цель ознакомить вас со своими формами и методами первоначального освоения гамм и гаммового комплекса. В рамках этого урока я не касалась принципов работы над другими сторонами исполнения гаммы, такими как ровность звуковедения в гаммах, ловкость и незаметность при подворотах большого пальца, гибкость кистевых движений, звуковых и динамических аспектах, беглость и скорость исполнения, объединяющих движений и т.д. – все это подробно описано в различных изданиях. Я взяла эту, как мне кажется, очень нужную для нашего отделения тему, так как на тех.зачетах вижу, что в работе с нашими учащимися преподаватели до вышеперечисленных задач даже и не успевают дойти, так как весь период подготовки к зачету уходит на то, чтобы учащийся элементарно мог хотя бы сыграть гаммовый комплекс до конца.

И, конечно же, я желаю, чтобы на технических зачетах в будущем мы рассуждали в первую очередь о технической подвинутости учащихся и перспективах его развития.

 

 

 

 

Список используемой литературы:

 

1. Как научить играть на рояле. Первые шаги
2. Коган Г. Работа пианиста
3. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой.
4. Линаки А. Основные принципы работы с учащимися старших классов
5. Щапов А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение

 

ТРЕБОВАНИЯ

к техническому зачету по гаммам для III класса

C-dur, G-dur, D-dur, A-dur, E-dur, a-moll, e-moll

 

1.Гамма в 4 октавы в прямом движении.

2.Аккорды по 3 звука в 4 октавы.

3.Короткие арпеджио в 4 октавы.

 

 

ТРЕБОВАНИЯ

к техническому зачету по гаммам для V класса

C-dur, G-dur, D-dur, A-dur, E-dur, H-dur, a-moll, e-moll, h-moll, fis-moll

 

1.Гамма в 4 октавы в прямом и расходящемся движении.

2.Гамма в терцию в прямом движении.

3.Гамма в дециму в прямом движении.

4.Хроматическая гамма в 4 октавы в прямом движении.

5.Аккорды по 3 звука в 4 октавы.

6.Короткие арпеджио в 4 октавы.

7.Ломаные арпеджио в 4 октавы.

 

 

АППЛИКАТУРА

в коротких и ломаных арпеджио

 

До, Соль, Фа, ля, ми, ре: правая   3 – 4 – 4 левая     4 – 4 – 3

Мажор: правая   3 – 4 – 4 левая     3 – 4 – 3

Минор: правая   3 – 4 – 3 левая     4 – 4 – 3

 

 

Урок по классу фортепиано на тему «Занимательные гаммы в младших классах

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» С. МАЛОЯЗ

МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА САЛАВАТСКИЙ РАЙОН

РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

План-конспект открытого урока

по учебному предмету

«Музыкальный инструмент (фортепиано)»

на тему:

«ЗАНИМАТЕЛЬНЫЕ ГАММЫ ДЛЯ МЛАДШИХ КЛАССОВ»

                                                                                                                                                              Составила:  Хайруллина Ильзира Накиевна                                                                                                                                                                       Преподаватель МБУ ДО ДШИ с.Малояз

по классу фортепиано

 

Малояз-2020г  

                                                                                                                                      

Тема урока: Занимательные гаммы в младших классах.

Цель урока:  Повысить интерес игре гамм и улучшить качество их исполнения.

Задачи урока:

1. Развивающие:

* Развивать скорость мышления учащихся.

* Активизировать слуховое внимание на достижение результата в исполнении гамм.

2. Обучающие:

* Развивать мелодическую точность.

* Осваивать гаммы с различными тембровыми и динамическими красками.

* Развивать беглость, точность звукоизвлечения.

3. Воспитательные:

* Повышать интерес к игре гаммам.

* Воспитывать умение работать над гаммами осмысленно, целенаправленно.

Тип урока: Урок закрепления знаний и формирование умений и навыков

Форма урока: интегрированный урок

Педагогические технологии: информационно – коммуникационная технология, игровые технологии, здоровьесберегающие технологии

Оборудование и средства обучения: цифровое пианино, компьютер, слайд-презинтация.

План урока:

1. Организационный момент. Беседа с ученицей, для чего нужно играть гаммы.
2. Проверка домашнего задания.
3. Звуковые (артикуляционные) способы работы над гаммой

4. Динамические, метроритмические,  варианты исполнения гаммы ля мажор.
5. Подведение итога урока.
6. Список используемой литературы.

Ход урока:

Преподаватель: Здравствуй Элира. Сегодня урок мы посвятим гаммам. Но перед тем как начать урок, я хочу проверить домашнее задание. Нужно было разобрать  «Этюд» Черни-Гермер. Сыграй нам пожалуйста.

Исполнение «Этюда» Черни-Гермер.

Преподаватель: Ты смогла расобрать Этюд? Было ли тебе трудно? А что тебе помогло быстро выучить это произведение?

Преподаватель: И действительно в этом  «Этюде», мы видим в произведение спрятаны разные гаммы.

Преподаватель: Какие гаммы,  которые ты знала тебе встретились?

( гаммы С, G, D-dur, а-moll) А эти гаммы нам знакомы?

Преподаватель: Гамма и гаммовый комплекс (аккорды и арпеджио) содержит в достаточно чистом виде тот материал, из которого состоят все шедевры. Это те кирпичики, которые подойдут для строительства любой пьесы, любого произведения. Кто имеет заранее сделанные заготовки — хорошо выученные гаммы, — тот сыграет без особого труда любое произведение. В нашем случаи так и получилась, у нас были выученные гаммы, которые встречаются в этом  «Этюде», и поэтому нам легко было разобрать ее.

Преподаватель: Что же такое гамма?

Элира: Гамма-это звукоряд от тоники до тоники.

Преподаватель: Правильно. Гамма-это восходящий и низходящий звукоряд от тоники до тоники. И каждое занятие здесь и дома мы начинаем с проигрываний гамм. Зачем же они нужны?

Элира: Ответы Элиры

Преподаватель: Гаммы – важный момент в обучении учащихся игре на фортепиано. 

Во первых, играть гаммы на фортепиано это хороший способ разыграться, отличный способ разогреть руки, точно так же бегун будет растягивать свое тело перед отправлением на трассу.

Во вторых, гаммы – нужны для знакомства с ладо-тональной системой, освоить кварто-квинтовый круг всех диезных и бемольных тональностей.

В третих, гаммы – способствуют развитию двигательного аппарата (развивается беглость пальцев, совершенствуется техника). 

В четвертых, гаммы – необходимы для ознакомления с клавиатурой и хорошей ориентации в ней. (Слайд)

 

 «Музыкальной таблицей умножения» назвал гаммы Иосиф Гофман. Играющему на фортепиано надо знать гаммы и другие компоненты гаммового комплекса (аккорды, арпеджио) так же хорошо, как любому человеку таблицу умножения, и так же свободно эти знания применять. (Алексеев А.Д. «Из истории фортепианного искусства»).

Для этого мы каждый день должны играть гаммы. И с каждым последующим проигрыванием должно происходить улучшение качества исполнения гамм. Поэтому нужно научиться слушать себя, свое исполнение, уметь сравнивать игру.

«…Не просто сыграть гамму правильными пальцами, а сыграть ее так чтобы она вызывала эстетическое удовольствии» (Либерман Е. «Работа над фортепианной техникой»).

А ты любишь каждый день играть гаммы? Всегда ли ты с удовольствием играешь их?

Ответ Элиры.

Преподаватель: Что бы играть гаммы не было скучно, сегодня на уроке я попробую показать различные методы и способы работы над гаммами, с помощью которых играть гаммы будет занимательно и весело.

Преподаватель: Сейчас сыграй нам пожалуйста гамму ля мажор.

Преподаватель: Молодец! Для того что бы нам было интересно играть гаммы, мы должны все время ставить какие-то задачи. Например: Звуковые (артикуляционные) способы работы над гаммой. Показ слайда.

Элира, давай сыграем гамму наверх на forte, в умеренном темпе, приемом portamento. Задача — добиться  глубокого, сочного, мягкого, благородного звука. А вниз сыграем гамму piano. Играя гамму piano, важно не «шептать», не «прятаться». По выражению Н.Перельмана «пиано должно быть слышно и в сотом ряду зала».

Проигрывание гаммы

Преподаватель: Показ слайда. Элира, посмотри, что изображено на картинке?

Ответы Элира: на картине изображено озеро, лодка с девочкой и дождик.

Преподаватель:

                                          Небо хмурится, хандрит.

                                        С неба дождик моросит.

                                         Падает морошка

                                         В лодку как лукошко.

Попробуем «изобразить» этот образ на фортепиано. Сыграть гамму пальцевым staccato, представляя, что по ровной поверхности воды плывёт лодка, под мелким, частым, моросящим дождиком». Для этого необходимо применить следующее движение: цепким кончиком пальца мы как бы «стираем пятнышко с клавиши», делая активное, резвое движение пальца под ладонь. Запястье свободное, оно «дышит», чуть вибрируя, как «моросящий дождик». А рука при этом выполняет большое объединяющее движение, как на legato. Она равномерно движется вдоль клавиатуры, как «плывущая лодка», а хватательные движения пальцев, не нарушают этого движения.

Проигрывание гаммы пальцевым staccato.

Преподаватель: Следующие -динамические способы работы над гаммой. Посмотрим следующее изображение, что ты видишь. Показ слайда.

Преподаватель: Да, мы видим туриста поднимающийся на гору, у него большой рюкзак. Давай сыграем нашу гамму «звуковысотной динамикой»: вверх crescendo. Настраиваемся на образ: мы забираемся на гору. При подходе к вершине идти становится труднее, мы затрачиваем больше силы и энергии, что ведёт к большему напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши.

Играем гамму с подтекстовкой:

Мы – туристы, лихие альпинисты.

Смело в гору мы идём.        

Высота нам нипочём.

Преподаватель: Элира, посмотри на следующее изображение и скажи как мы будем играть вниз гамму?

Преподаватель: При движении гаммы вниз глубокое погружение пальцев в клавиши постепенно сменяется на более лёгкое прикосновение, при этом пальцы остаются активными (diminuendo). Образ: лыжник катится с горы.

                               Кто по снегу быстро мчится

                               Вниз с горы и не боится?

Проигрывание гаммы вниз diminuendo

Преподаватель: Очень часто приходиться играть пассажи и музыкальные фразы, где характер требует нарастания звучания не традиционно вверх, а при игре вниз. Подъёмы и спады звучности с движением звуковысотной линии будут не совпадать. Это придаёт и мелодическим пассажам и коротким мотивам особый выразительный смысл. Вслушиваясь в такой характер динамики, представим воздушный шар, поднимающийся в небо (diminuendo):

                               Вот летят комарики

                               На воздушном шарике.

                               В небо мчатся в вышину

                               В безоблачную тишину.

Звуки из громких, насыщенных, густых становятся всё тише и тоньше, как «лучики солнечного света». Соответствует этому и характер пианистических движений: погружение рук на дно клавиатуры и постепенное расслабление, облегчение их на вершине, но с остающимися активными и упругими кончиками пальцев.

Играем гамму вверх на diminuendo

Преподаватель: От вершины спускаемся вниз – опять «в темноту, туннель», в глубокое и насыщенное звучание (crescendo).

                               Это что тут за дыра?

                               С виду – чёрная нора.

                               В ней и страшно и темно.

                               Смело едем всё равно.

Играем гамму вниз на crescendo

Преподаватель: Элира, какая рука должна быть ведущей когда играем гаммы?      

Преподаватель: Интересно высказывание М. Лонг о значении левой руки: «… Исполняя гаммы, не забывайте – левая рука должна быть ведущей. Именно левая рука должна увлекать за собой правую руку: в противном случае левая рука будет отставать».

Преподаватель: Элирочка. Очень хорошо поиграли, руки устали, давай немного отдохнем (Здоровьесберегающие технологии).

Выполнение физ. минутки по видеозаписи.

Преподаватель: Следующий способ игры гамм-метроритмские способы работы над гаммой. Элира, посмотри следующий слайд. Здесь мы видим черепаху которая с зонтиком гуляет под дождем. Черепаха у нас как ходит? Медленно. Левая рука у нас будет изображать черепаху, играть legato, в ритме  . А правая рука будет изображать дождик, играть staccato, в ритме  .

Преподаватель: Обращая внимание на следующий слайд:

На спине ежа иголки
          Длинные и колкие.
          Он в клубочек спрятал ножки,

Покатился по дорожке.

Правая рука играет legato, в ритме  (ёжик катится).
          Левая рука играетstaccato, в ритме (торчащие иголки).

Преподаватель: Элира, перед тобой  небольшая таблица обозначений характера исполнения произведений. Выбери какой-нибудь характер и сыграй.

Преподаватель: Играть гаммы можно и в ансамбле с педагогом или с другим учеником, тем самым развивать ансамблевый слух. Задача ученика состоит в том, чтобы услышать динамику звучания свою и партнера.

Очень увлекательно упражнение «Поймай меня». Я начинаю играть гамму, а ты вслушиваешься  и вступаешь со второй октавы («ловит» педагога), 2-я октава играется в ансамбле, 3-ю я  играю одна. Ты вступаешь на 4 и т.д. Последнюю октаву заканчивают вместе.

 Преподаватель: Элира, наш урок подходит к концу. Давай обобщим наш урок. Что мы сегодня делали на уроке? Какой приём тебе больше всего понравилось?

 Преподаватель: Нельзя  играть гаммы механически. Если при игре музыкальных произведений мы в первую очередь отталкиваемся от характера, темпа, динамики, фактуры и т.д., то при игре гамм звуковые задания должны тоже варьироваться на усмотрение самого музыканта. Но ставить их надо обязательно. Ученик должен быть все время в работе, заставлять себя думать, ибо «когда дремлет голова, дремлют и пальцы».

Преподаватель: На этом наш урок закончен. Домашнее задание выучить «Этюд» и продолжать учить гамму ля мажор, но не просто механически повторять его каждый день, а каждый раз ставить разные задачи, слушать себя, свое исполнение, уметь сравнивать игру. В помощь тебе я дарю таблицу разных характеров, положи его в свою папку для нот и я  предлагаю тебе поиграть гаммы в разных  характерах. Для этого тебе самому надо будет выбирать штрихи, темп, динамику.

Удачи тебе! И спасибо за урок!

Заключение

Когда я начала работать в ДШИ я в первую очередь столкнулась  с такой проблемой, что многие дети не любят играть гаммы. Как часто приходилось слышать от детей, которые занимаются музыкой такие высказывания: «Гаммы — это скучно!», «Гаммы играть не интересно», «Зачем их только надо играть?» или другие высказывания подобного рода.

И я решила доказать ученикам, что эти утверждения — сплошная ложь! Играть гаммы легко и приятно. Все музыканты должны иметь желание заниматься разучиванием гамм и играть гаммы! Умея и желая играть гаммы музыканты могут творить на фортепиано удивительные вещи. Конечно же все это требует усердия, терпения, а также желания что-то сделать.

С самого начала обучения игре на фортепиано дети уже встречаются с понятием «Гамма». Ребенка приходит в музыкальною школу с желанием научиться играть на фортепиано. И хотелось бы, чтобы интерес этот не угас у него на первом занятии, а только разгорался с каждым годом обучения. И здесь не последнюю роль играет работа над гаммами. Работа над гаммами и всем гаммовым комплексом действительна достойна нашего ежедневного внимания.      

Опираясь на собственный опыт, я пришла к выводу, что  именно такой креативный подход сделает работу над гаммами увлекательным и интересным занятием. Накопленный учеником опыт при изучении гамм,  поможет ему в работе над музыкальными произведениями.

Такие своеобразные ориентиры способствуют лучшему запоминанию аппликатуры  и помогают учащимся младших классов больше времени уделять проигрыванию гамм, тем самом развить свои технические способности.

В начальный период обучения закладывается фундамент исполнительской  техники, происходит привитие и закрепление навыков. Вот почему так важно что бы будущие пианисты с маленького возраста полюбили играть гаммы.

          

Список используемой литературы.

1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Ч. 1 и 2. М., 1988

2. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. –

    М.: Госмузиздат, 1961.

3. Корыхалова Н. Играем гаммы. — М.: Музыка, 1995.

4. Левин, Ю.В. Ежедневные упражнения юного пианиста – М.: Советский композитор, 1978. 
5. Либерман, Е. Работа над техникой – Издательство «Классика- XXI», 2003. 

6. Тимакин, Е. М. Воспитание пианиста – М.: Советский композитор, 1989.сок литературы.

Программа обучения дошкольников игре на блок-флейте. Работа над гаммами, гаммы на фортепиано Упражнения для блокфлейты для развития техники

) мы говорили о гаммах вообще. Сегодня я хочу конкретно затронуть вопрос работы над гаммой – как работать с ней, чтобы достичь поставленных целей. Как вы помните, основные из них – это ровность, четкость и беглость. Но, для начала, давайте разберемся, какие гаммы будут «первопроходцами» в Вашей музыкальной жизни пианиста. В школьных программах первым стоит изучение гаммы До мажор. Она держит лидерство по причине отсутствия знаков – то есть, играется по белым клавишам. Однако, не смотря на мнимую простоту, гамма не очень удобна пианистически. Существует такое понятие, как «формула Шопена», в соответствии с которым самое удобное расположение руки предоставляет гамма Си мажор. Если расположить пальцы, начиная от ее субдоминанты – ми-фа#-cоль#-ля#-си, то рука приобретает самое природное положение – рычаги (1 и 5 пальцы) опущены – они лежат на белых клавишах; а средние пальцы образуют естественный купол. Для подтверждения этого тезиса хочу привести слова известного российского пианиста и педагога Льва Оборина: «Естественнее всего рука себя чувствует, когда первый и пятый пальцы лежат на белых клавишах, а второй, третий и четвертый пальцы на черных клавишах. Эта позиция, рекомендованная в свое время еще Шопеном, наиболее практична для выработки естественной постановки руки. Освоив ее, можно перейти к менее удобным позициям…»

Итак, для начала можно поупражняться на этой шопеновской формуле, играя ее легким нон легато с участием кисти. Когда формула будет усвоена, начинаем изучать всю гамму Си мажор, и далее переходим к остальным гаммам.

Можно выбрать другой порядок изучения гамм – по квинтам: До – Соль – Ре – Ля – Ми и т. д. Что дает этот способ – это изучение ладотональной системы музыки. Проработав по квинтовому кругу все гаммы, Вы разберетесь во всех тональностях и закрепите теорию практикой.

Так же Вы можете играть ту гамму, в которой написано разучиваемое произведение. Здесь плюс в том, что знаки в гамме уже известны, и пальцы сами будут ложиться на нужные клавиши. А если произведение содержит гаммообразные пассажи, то тем более гамма будет уместной и полезной на данном этапе.

Хочу заметить, что в паре с мажорной играется параллельная минорная, то есть та, которая лежит на малую терцию ниже от нее.

Теперь, давайте поговорим о технических трудностях в гаммах.

Первое, на что нужно обратить внимание – это аппликатура. Верно выученная очередность пальцев – залог быстрой и ровной игры. Все аппликатурные принципы я уже изложила в предыдущей статье. В этой же статье Вы найдете и виды гамм, которые надо играть. Но, чтобы к ним перейти, для начала нужно хорошо выучить основной вид, ведь, это остов для всех видов.

Самым проблемным моментом является, как Вы уже знаете, подкладывание первого пальца. Здесь хочу обратиться к психологической установке российского пианиста и педагога Г. Г. Нейгауза: «понятие подкладывания первого пальца под руку» заменить «более жизнеспособным и натуральным понятием перекладывания руки через первый палец». Ведь психологически легче перенести руку через первый палец, чем подложить его под ладонь…

А вот упражнение, которое он рекомендует: играя до-мажорную гамму, останавливаемся на звуке ми, поддерживая клавишу в опущенном положении. Следующий звук — Фа — играется попеременно то четвертым, то первым пальцами. Аналогичная остановка на VII ступени (си), после чего следующее за си до играется то пятым, то первым пальцами:

Еще одно упражнение, которое советует Г. Г. Нейгауз, заключается в вычленении в звукоряде гаммы лишь тех звуков, на которые приходится подкладывание:

Другой педагог и пианист В. Сафонов предлагает вот такой вариант работы над данной проблемой: взяв традиционное пятипальцевое упражнение, играть его не всеми пальцами подряд, а последовательно перемещая большой палец:

Это упражнение поможет достичь независимости пальцев и их координации и научиться осуществлять подкладывание и перекладывание.

Можно испробовать вариации аппликатуры – поиграть всю гамму 1-2,1-2; 1-3,1-3, и 1-4,1-4.

Важно следить за рукой во время подкладывания. Очень часто локоть и все предплечье слишком «выворачивается» вместе с первым пальцем. Этого нужно избегать, и добиться, чтобы предплечье и локоть как бы рисовало ровную линию, без изломов и изгибов.

Для того чтобы скоординировать работу обеих рук, а также для ритмической ясности, я рекомендую делать в гамме на четыре октавы акценты по четыре звука, при чем, во всех видах. Но, акцент не должен превращаться в громкий стук, стоящий на месте, и заканчивающий всякое движение вперед. Акцент, как в гамме, так и в любом произведении, — это то место, от которого нужно оттолкнуться, чтобы двигаться. Здесь акцент исполняется замахом пальца, в умеренной громкости.

Охватывающие движения играют так же немаловажную роль. Представьте, что Ваше предплечье – это поезд, а пальцы – люди, которые опоздали на него. Эти образы наглядно объясняют те движения, которые должны присутствовать в игре гамм: Вся рука рисует линию и идет впереди пальцев, то есть, пальцы подчиняются руке. Помочь этим движением может динамика. Здесь она проста: вверх – крещендо, вниз – диминуэндо. Можно представить тот же поезд, который едет издалека, поравнялся с Вами и уехал. Таким образом, Вы убьете двух зайцев – и движения появятся, и гамма станет яркой и интересной.

Для уяснения ритмической четкости и динамической яркости, поиграйте гамму разными ритмическими формулами – триолями, пунктирным ритмом, синкопами; и в разных динамических градациях – от pianissimo до fortissimo. А игра в разных темпах позволит избежать унылого заигрывания, а заодно и определить Ваш технический предел.

Отдельный пласт в игре гамм занимает арпеджио. Здесь задачи те же, а технические проблемы другие. Но об этом мы поговорим уже в следующей статье.

При копировании, перепечатке материала или его части, активная гиперссылка в начале и в конце статьи на сайт http://сайт обязательна.

6440 0 5.0

ПРОГРАММА ОБУЧЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ ИГРЕ НА БЛОК-ФЛЕЙТЕ

музыкальный руководитель МБДОУ № 124 города Пензы.

Пояснительная записка

Обучение игре на блокфлейте включает в себя не только освоение специфики владения инструментом, но и изучение музыкальной грамоты, развитие слуха, чувства ритма, а также знакомство с историей музыки. Ребенок получает полноценное музыкальное развитие и приобретает навыки игры на блокфлейте.
Практическая значимость занятий на блокфлейте подразумевает как физическое, так и интеллектуальное развитие ребенка. Использование специальных исполнительских приемов дыхания развивает органы дыхания, постоянная работа над исполнительской техникой стимулирует развитие беглости пальцев и четкой координации движений. Работа над произведениями тренирует память ребенка. Знакомство с различными жанрами музыки, композиторами, с историческими стилями, эпохами и странами во время изучения какого-либо характерного произведения расширяет художественный кругозор ребенка, прививает ему интерес и любовь к музыке, развивает его творческие способности.
При обучении на блокфлейте немаловажную роль играет ансамблевое исполнительство. Оно способствует развитию слуха ребенка, его исполнительской техники, позволяет расширить круг изучаемых произведений.
Программа обучения игре на блокфлейте приобщает детей к искусству музицирования, развивает эмоциональность, артистизм, музыкально-художественный вкус ребенка. Воспитывает трудолюбие, аккуратность, целеустремленность, помогает социально адаптироваться, формирует исполнительскую культуру.
Программа относится к художественно-эстетической направленности. Программа составлена с учетом возрастных и психологических особенностей детей и является модифицированной, так как написана с опорой на уже имеющиеся методики и традиции исполнительства на деревянных духовых инструментах (в частности — на блокфлейте). В первую очередь это методики обучения игре на флейте, используемые в детских музыкальных школах, а также традиции преподавания таких профессоров-педагогов как Ю.Должиков, В.Кудря, Н.Волков, Н.Платонов и т.д.
Отличительные особенности программы в том, что каждый ребенок, независимо от природных способностей и уровня музыкальной подготовки, может овладеть навыками игры на блокфлейте.
Программа рассчитана на полноценное развитие ребенка при игре на инструменте. Для обучения принимаются дети с любыми способностями. На первом занятии у ребенка проверяется слух, музыкальная память и чувство ритма. Таким образом, педагог составляет индивидуальный план на каждого ребенка, определяя для себя развитию каких способностей нужно уделить первоочередное внимание.
Используемые в программе ключевые понятия, в основном, были почерпнуты из методик различных педагогов, но есть несколько понятий, которые подходят только к данной программе:
1. Обучаться могут все желающие дети, без учета музыкальных данных.
2. Ребенок может начать обучение с любого возраста.
3. Специфика образовательного процесса. Ребенок даже со средними способностями может достигнуть определенных результатов в обучении игре на блокфлейте.
Индивидуальный подход педагога к выбору изучаемых произведений помогает ребенку повысить свой исполнительский уровень за минимальный срок.

Цели и задачи программы обучения дошкольников игре на блокфлейте.

Цель программы — овладение основными навыками игры на блокфлейте, творческое развитие личности ребенка.
Задачи:
. Обучающие:
Обучение детей основным навыкам игры на блокфлейте. Освоение музыкально-теоретических знаний. Развитие навыков игры в ансамбле.
. Воспитательные:
При игре в ансамбле привить детям культуру общения, уважение друг к другу. Сформировать правила поведения в социуме, развить традиции домашнего музицирования.
. Развивающие:
Развитие личностных свойств, таких как: самостоятельность, активность, ответственность, аккуратность, коммуникабельность. А также музыкальных способностей, музыкальной памяти, мышления. Формирование потребности в саморазвитии, самосовершенствовании. Развитие музыкальных интересов, вкусов, потребностей ребенка.

При планировании обучения на блокфлейте учитываются следующие моменты:
— методическая направленность обучения, при которой дети сознательно выполняют указания педагога, понимают, запоминают способы, приемы, последовательность в работе; расширение рамок занятия путем включения сольфеджио, ритмических движений, слушания музыкальных произведений, бесед о музыке; стимулирование активности, самостоятельности и творчества детей во всех видах их деятельности на занятиях;
— эмоциональная насыщенность уроков;
— использование игр и игровых приемов в проведении занятий;
— проблемное строение занятий, активизирующее внимание, мышление, общее и музыкальное развитие детей.
Все эти положения остаются неизменными на всех этапах обучения на блокфлейте. Меняется лишь конкретное содержание, формы и методы работы.

Тематический план первого года обучения

1. Вводное занятие 2 занятия
2. Постановка дыхания 6 занятий
3. Изучение аппликатуры 6 занятий
4. Освоение исполнения основных штрихов 3 занятия

7. Основы музыкальной грамоты 4 занятия
8. Показательные выступления, концерты 3 занятия
9. Итого: 70 занятий

Тематический план второго года обучения

№ Наименование разделов Количество занятий
1. Вводное занятие 1 занятие
2. Развитие навыков исполнительского дыхания 7 занятий
3. Изучение аппликатуры 4 занятий
4. Развитие артикуляции 4 занятия
5. Работа над произведениями 23 занятия
6. Работа над учебно-тренировочным материалом(упражнениями, гаммами, этюдами) 23 занятия
7. Изучение новых метроритмических структур 4 занятия
8. Показательные выступления, концерты 4 занятия
9. Итого: 70 занятий

Структура проведения занятия

Занятие состоит из следующих частей:

1. Гаммы, упражнения на развитие техники 5-10 мин
2. Нотная грамота, подбор 5 мин
3. Творческие игры, транспонирование 5 мин
4. Работа над этюдами 5 мин
5. Чтение с листа 5 мин
6. Работа над репертуаром, обсуждение, беседа о композиторе, характере, стиле 10 мин
7. Работа над ансамблем 5 мин
8. Домашнее задание, цель которого — закрепление соответствующего знания или навыка 5 мин

Эта примерная схема занятия воспринимается как модель, которую можно по-разному изменять, уделяя какому-то виду деятельности на занятии больше или меньше времени в зависимости от уровня музыкального развития и года обучения.

Формы организации учебно-воспитательного процесса

1. Познавательная деятельность: учебное занятие, проведение бесед о музыке; репетиция; посещение концертов и
спектаклей.
2. Творческая деятельность: концертные выступления; участие в конкурсах и фестивалях.
Работа с родителями: открытые занятия, дни открытых дверей; индивидуальные беседы педагога с родителями; родительские собрания.
Схема построения занятия всегда варьируется. Ребенок активно участвует в учебном процессе, развивает свое
творческое мышление, старается достигнуть хорошего результата.
Блокфлейта — это одна из наиболее распространенных разновидностей продольной флейты. Многовековая история ее развития началась во времена крестовых походов, когда блокфлейта попала с Востока в Западную Европу и стала считаться одним из совершеннейших духовых инструментов.
Сейчас же блокфлейта в основном используется лишь в образовательном процессе. Освоение навыков игры на блокфлейте подготавливает ребенка к игре на любом другом духовом инструменте.
Все дети, независимо от возраста, начинают свое обучение на блокфлейте. После нескольких занятий, на которых ребенок получает первоочередные знания и умения, к сольной игре добавляется игра в ансамбле. Это может быть ансамбль: блокфлейта с фортепиано или же ансамбль из нескольких инструментов. Навыки игры в ансамбле изучаются во время индивидуальных занятий. Но со второго года обучения на блокфлейте игре в ансамбле уделяется больше времени.
Расширяются и усложняются как составы ансамблей, так и исполняемые произведения.
В процессе занятий по программе обучения игре на блокфлейте ребенок научится правильно брать дыхание, исполнять все ноты в диапазоне полторы октавы, исполнять гаммы различными штрихами (легато, стаккато, деташе), знатьвсе тональности и играть их в подвижном темпе. Научиться самостоятельно разбирать нотный текст. Ребенок будет уметь играть в ансамбле с фортепиано или с другими инструментами. Знать основные метроритмические структуры.
Уметь настраивать инструмент и следить за интонацией во время игры.
В процессе занятий по программе обучения игре на флейте ребенок овладеет приемами исполнительского дыхания, видами и способами атаки, ровностью и продолжительностью звуковедения, приемами исполнения нот в разных регистрах, правильной постановкой инструмента и исполнительской техникой пальцев. Научиться интонировать, настраивать инструмент и следить за его техническим состоянием. Ребенок должен применять все изученные навыки игры в ансамбле с фортепиано или другими инструментами.

Первый год обучения:

Минорные и мажорные гаммы с одним знаком, штрихи легато и стаккато, самостоятельный разбор нотного текста, основные метроритмические структуры (длительности нот, знаки и обозначения динамики), разнохарактерные пьесы.

Второй год обучения:

Минорные и мажорные гаммы до 3 знаков в подвижном темпе различными штрихами, пунктирный ритм, самостоятельная настройка инструмента, точность интонирования во время исполнения.

Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемый для исполнения на блокфлейте в течении учебного года на зачетах и экзаменах

Первый год обучения
1 полугодие
Русская народная песня «В зеленом саду»;
В. А. Моцарт «Азбука»;
Д. Б. Кабалевский «Маленькая полька».

2 полугодие
A. Красев «Топ-топ»;
швейцарская народная песня «Кукушечка»;
Й. Гайдн «Песенка».
Ансамбль: русская народная песня «Виноград в саду цветет»;
B. А. Моцарт «Аллегретто»;
А. Гретри «Спор».

Второй год обучения
1 полугодие
Л. В. Бетховен «Экосез»;
Н. А. Римский-Корсаков «Колыбельная Волховы»;
C. Монюшко «Зимняя сказка».

2 полугодие
Л. В.Бетховен «Сурок»;
Ж. Б. Рамо «Ригодон»;
А. Лядов «Танец комара».
Ансамбль: В. А. Моцарт «Менуэт»;
Р. Шуман «Мотылек»;
Ф. Мендельсон «Песня».

Первый год обучения

1 .Вводное занятие.

2. Постановка дыхания.
Теория: основные принципы исполнительского дыхания на блокфлейте.
Практика: специальные упражнения для развития активного быстрого вдоха и продолжительного выдоха. Игра длинных звуков.
3. Изучение аппликатуры на блокфлейте.
Освоение рациональной постановки рук, головы.
4. Освоение исполнения основных штрихов на блокфлейте.
Теория: методы артикуляции.
Практика: упражнения на различные виды атаки, исполняемые на одном звуке. Обучение игре различными штрихами.

Теория: простые пьесы, чтение с листа, разбор нотных знаков и обозначений.
Практика: игра пьес как сольно, так и с аккомпанементом.

Исполнение гамм, этюдов и разнохарактерных пьес. Работа над различными видами исполнительской техники.
7. Основы музыкальной грамоты играют важную роль в обучении игре на блокфлейте.
Теория: освоение нотной записи, длительностей; освоение простейших метроритмических размеров, пауз, нюансов;
изучение флейтового диапазона.
Практика: знакомство с различными жанрами произведений; строение основных аккордов и интервалов; изучение мажорных и минорных гамм.
8. Ансамбль (для программы 1-го года обучения).
Развитие навыков чтения с листа, работа над интонацией, игра в ансамбле с другими инструментами.
9. Репетиции, участие в концертах и конкурсах.
Навыки выступлений на сцене. Участие в концертах в ДОУ.

Второй год обучения

1. Вводное занятие.
Инструктаж по технике безопасности, знакомство с программой занятий, инструментом, его устройством, правилами ухода за ним.
2. Развитие навыков исполнительского дыхания.
Теория: принципы протяженного, ровного выдоха и понятие опоры.
Практика: игра выдержанных звуков различной динамикой, игра упражнений.
3. Изучение аппликатуры.
Теория: аппликатура в пределах трех октав.
Практика: игра развивающих упражнений, тренировка пальцев.
4. Развитие артикуляции.
Теория: освоение различных методов артикуляции и видов атаки.
Практика: игра упражнений для атаки, игра упражнений, развивающих подвижность языка.
5. Работа над произведениями.
Теория: пьесы с различными штрихами и более сложными метроритмическими структурами.
Практика: самостоятельный разбор и игра пьес как сольно, так и в ансамбле.
6. Работа над учебно-тренировочным материалом.
Теория: изучение метроритмических структур.
Практика: исполнение гамм до трех знаков, этюдов и разнохарактерных пьес.
7. Основы музыкальной грамоты.
Теория: освоение более сложных метроритмических структур, переменных размеров.
Практика: игра упражнений, пьес.
8. Репетиции. Участие в концертах, конкурсах.
Выступления на сцене, участие в концертах ДОУ

Методическое обеспечение программы

Каждое занятие содержит в себе различные виды работ. В каждом занятии соотношение отдельных разделов точно не регламентировано. В зависимости от условий оно бывает различным, но во всех случаях всегда соблюдается определенная пропорциональность и последовательность отдельных разделов.
В целях достижения хорошего качества исполнения, у каждого ребенка воспитывается большая требовательность к себе. Сознательное усвоение знаний, умений и навыков предполагает активность обучающегося. На протяжении всего этапа обучения ведется работа над интонацией, применяются методы индивидуальной и ансамблевой работы, используются различные упражнения, тюнер и т. д.
Одним из необходимых условий полноценного развития ребенка, воспитания развитой творческой личности является систематическое обучение музыкальной грамоте и т. д. Обучение игре на блокфлейте определяется педагогическими и
методическими установками, которыми педагог руководствуется в своей работе.
Форма занятий — индивидуальный урок. Форма работы на уроке — практическая и теоретическая. Ансамбль — групповое занятие. Форма работы — практическая и теоретическая.

Игра на блокфлейте — серьезный процесс, требующий концентрации умственных и физических возможностей ребенка. Обучающийся получает новые умения и навыки. Но самое главное — это творчество. Поэтому, во время занятия используются приемы, помогающие ребенку быстрее освоить изучаемый материал. Для работы над ритмом, во время освоения различных длительностей применяются: маршировка, хлопки в ладоши, сольфеджирование, ансамблирование (игра с другими инструментами). Дети приходят на занятия учиться и получать эстетическое удовольствие от всего творческого процесса: то знакомства с новыми произведениями, общения с педагогом, со своими сверстниками, от ощущения своего профессионального роста как музыканта-исполнителя.

Условия реализации программы

Для успешной реализации программ необходимо следующее:
1.Наличие кабинета, фортепиано.
2.Наличие подставки для нот и нотного материала.
3. Наличие технических средств (метронома, тюнера).
У каждого ребенка имеется индивидуальный инструмент и нотный материал.

Никогда не забуду, как принес домой свою первую блокфлейту. Уже писал о том, как переклинило ее купить .

Первое с чем столкнулся, был вопрос: А как на ней играть?

В фильмах и мультиках человек дует в дудочку и попеременно закрывает отверстия на корпусе.

В жизни все так-же просто, но немного иначе.

1. Как держать блокфлейту во время игры

Все самоучители, сайты и т.п. сходятся в том, что дудеть нужно стоя, держа блокфлейту под углом 45 градусов к земле.

Причина здесь не только в удобстве. Звук у блокфлейты идет не из дальнего конца, а из мундштука (отверстия возле рта) примерно под углом в те же 45 градусов.

45 + 45 = 90

Т.е. звук при таком положении распространяется вперед от вас к слушателю.

2. Постановка рук и пальцев

На блокфлейте играют всего 8-ю пальцами. Вот такая особенность.

При том по 4 пальца от каждой руки.

Левая рука держит ту часть флейты, что ближе к лицу. Ее большой палец закрывает единственное нижнее отверстие, а остальные (кроме мизинца) закрывают 3 верхних.

МИЗИНЕЦ ЛЕВОЙ РУКИ НЕ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ! Ему можно найти другое применение. Например привязать маленький флажок и помахивать им, привлекая во время игры дополнительное внимание к своей весьма неординарной персоне. Или как я — использовать в качестве дополнительного держателя блокфлейты.

Большой палец правой руки поддерживает блокфлейту снизу, а 4 других, закрывают 4 оставшихся отверстия.

Если отверстия закрыты надежно — дунув в мундштук вы услышите ноту До (у тенора и сопрано).

На картинке я не держу правый мизинец на клапане, а значит получится Ре.

3. Как прикрывать отверстия

Отверстия закрываются подушечками пальцев. Не нужно давить изо всех сил. Закрытое отверстие не должно пропускать воздух, но не более того.

Можно жать на отверстие со всей дури, но при этом закрыть его лишь на 80%. Звук при этом будет отвратительным.

Прикрывайте отверстие ПОЛНОСТЬЮ. Пальцы, во время игры поднимаются и опускаются. Нужно тренировать их, чтобы поднимались не слишком далеко от отверстия, а опускались надежно его прикрывая!

4. Как дуть

Дуть нужно так, чтобы получался чистый звук. Напор воздуха нужно УМЕНЬШАТЬ от верхних нот до нижних.

Потому, очень полезно первые дни играть только гаммы до тех пор, пока не добьетесь от пальцев хорошего закрытия отверстий, а от легких и рта — полного контроля силы выдоха, в зависимости от высоты ноты.

5. Как играть мелодии

Мелодии можно подбирать на слух, если он развит.

Если развит пока не достаточно, нужно выучить две вещи:

1. Нотную грамоту
2. Аппликатуры

Что это такое, расскажу как-нибудь в другой раз. А пока тренируйтесь держать и дуть.

Начальное обучение – основа, которая во многом определяет ход дальнейшего развития ученика, его музыкальные способности. Данная работа посвящена проблемам начального обучения игре на флейте. В ней раскрываются принципы работы с детьми над основными этапами: постановка, извлечение звука, работа рук и пальцев. Помогает систематизировать знания основных принципов и приёмов работы с учениками. Служит материалом для обмена опытом. Рекомендуется педагогам по классу флейты в качестве вспомогательного материала при подготовке к занятиям.

Составитель Казьянина А.В.

Скачать:

Предварительный просмотр:

ГБОУ ДОД Дворец детского(юношеского)творчества

Московского района Санкт-Петербурга

Музыкальный отдел

Методическая разработка

«Начальный этап преподавания на флейте»

(для педагогов дополнительного образования)

Санкт-Петербург

2013

Информационная Карта

1.Ф.И.О. Казьянина Анна Владимировна

2.Стаж работы: 1 год

4.Отдел: музыкальный

5.Секция: инструментальная

6.Образовательная программа: «В музыку с радостью»(флейта)

7.Вид работы: методические рекомендации

8.Название: « Начальный этап преподавания на флейте»

9.Образовательная область: классическая музыка

1. Пояснительная записка

Введение

Начальные этапы обучения

— отбор учащихся для занятий

Постановка

Первые уроки

Первые звуки

Вывод

3. Литература

4. Приложения

Пояснительная записка

Начальное обучение – основа, которая во многом определяет ход дальнейшего развития ученика, его музыкальные способности. Данная работа посвящена проблемам начального обучения игре на флейте. В ней раскрываются принципы работы с детьми над основными этапами: постановка, извлечение звука, работа рук и пальцев. Помогает систематизировать знания основных принципов и приёмов работы с учениками. Служит материалом для обмена опытом. Рекомендуется педагогам по классу флейты в качестве вспомогательного материала при подготовке к занятиям.

Цель

Дать разностороннее представление о методах и приёмах начального этапа обучения игре на флейте.

Задачи

1. Образовательная:

Обучить грамотному владению игровым аппаратом, техническим навыкам, приёмам.

2. Развивающие:

Развивать музыкальные способности

Развивать эмоциональную сферу воспитанников.

3. Воспитательные:

Воспитывать исполнительскую культуру

Формировать волевые качества: выдержку, трудолюбие, доводить начатое до конца.

Ожидаемый результат:

Педагог получит необходимую информацию по начальному этапу обучения игре на флейте. Узнает о новых теоретических понятиях и приёмах работы с начинающими.

Материально-техническое обеспечение:

Помещение для занятий, музыкальный инструмент (флейта, блок-флейта), наглядные материалы и видео материалы.

Для эффективной работы с детьми в возрасте от 7-8 лет педагог должен обладать вполне ясными представлениями о физическом и психологическом развитии ученика. В методических приёмах начального обучения игре на флейте, направлены на уменьшение нерациональных мышечных нагрузок. Так получили определённое признание предварительные занятия на блок флейте. Начало занятий на музыкальном инструменте — очень важный процесс.

Успешность начального периода обучения обусловлена совокупностью целого ряда существенных факторов. Приступая к занятиям, ребёнок приобретает знания, умения, навыки сразу же приобщаясь к систематическому обучению. В отличие от общеобразовательной школы, где процесс включения в учёбу занимает относительно большой срок, обучение на музыкальном инструменте буквально с первого дня требует от ребёнка целенаправленной, напряжённой работы с целью овладения определёнными элементами «ремесла», без твёрдого усвоения которых невозможны дальнейшие успехи. Таким образом начинающий юный инструменталист не только интенсивно постигает абсолютно новую для себя область систематического труда, не только получает обширную информацию и, как правило, отсутствующую в его прежнем опыте, но одновременно обязан применять полученные знания — и притом вполне сознательно — на практике.

С первого дня обучение на музыкальном инструменте требует от ребёнка целенаправленной, напряжённой работы с целью овладения определёнными элементами, без твёрдого усвоения которых невозможны дальнейшие успехи. Усвоение принципиально новых понятий, приобретение сложных навыков координации слуховых, мышечных, зрительных ощущений требует от ученика на этом этапе обучения максимальных умственных и физических возможностей. Одновременно осуществляется формирование основ музыкально-эстетических представлений начинающего музыканта.

На первом этапе обучения следует воспитывать в ребёнке и начальные понятия дисциплины труда, ответственности за самостоятельные занятия, активность восприятия учебных заданий. Всё это даётся большинству детей отнюдь не легко и не приходит само по себе. Поэтому так важно уже при отборе кандидатов в класс флейты обращать внимание не только на степень музыкальной одарённости ребёнка, но и на его подготовленность к обучению.

Успешность обучения определяется по меньшей мере тремя факторами: физической и психической подготовленностью, а также предварительными знаниями, умениями и навыками. Конечно, значительную роль играет и наличие музыкальных способностей.

В младшем школьном возрасте обучение на духовом инструменте тесно связано с состоянием здоровья ученика. Недостаточное физическое развитие может тормозить занятия на духовом инструменте, которые требуют значительных мышечных нагрузок.

В возрасте 7-11 лет ребёнок развивается относительно равномерно. Увеличение роста и веса, выносливости, жизненной ёмкости лёгких происходит постепенно пропорционально. Структура и масса мозга быстро достигают тех же параметров, что и у взрослого человека. Костная система детей, приступающих к обучению, крепче, чем у дошкольников, но содержит много эластичной хрящевой ткани. Мелкие движения кисти и пальцев затруднительны, так как процесс окостенения фаланг не завершён, а окостенение запястья заканчивается не ранее 12 лет. В связи с этим при занятиях с детьми на духовых инструментах не следует делать упора на развитии технических навыков в течении первых двух-трёх лет — ведь духовик при игре испытывает нагрузку практически на все группы мышц. Поэтому основной задачей педагога становится на первых порах снятие мышечной «зажатости», которая возникает вполне естественно: плечевой пояс напряжён, руки поддерживают тяжёлый для ребёнка инструмент, и «зажим» передаётся на кисти и пальцы. Необходимо учитывать ещё одну особенность детского организма: даже при значительном развитии мускулатуры мышцы ребёнка быстро утомляются. Поэтому в работе с юными флейтистами как нигде следует соблюдать верный ритм работы и отдыха, принцип переключения в течении урока одного вида деятельности на другой.

Поэтому главной задачей педагога будет не столько обучение ученика, сколько изучение его характера и реальных возможностей обучаться на избранном инструменте. Необходимо познакомиться с его домашней средой, с отношением родителей к обучению на избранном инструменте, а также со степенью их возможности стать соучастниками процесса обучения. Особенно это требуется в период первых лет обучения.

Можно выделить 4 начальных этапов обучения: ♫♪- отбор учащихся для занятий

♫♪- постановка

♫♪- первые уроки

♫♪- первые звуки

Отбор учащихся для занятий

При отборе поступающих в класс флейты должны быть наличие музыкальных способностей, наличие достаточного физического развития, а также строение игрового аппарата (зубов, губ, пальцев рук). В 8-9 лет, даже если ребёнок достаточно физически развит, объем лёгких ещё небольшой, а подчас и коротки. При занятиях на флейте это может вызвать дополнительные сложности, общее перенапряжение из-за нехватки воздуха и зажатость пальцев из-за большой растяжки. Среди музыкальных способностей, с профессиональной точки зрения основные — слух, ритм, музыкальная память. Они могут носить как наследственный, так и благоприобретённый характер. Но даже в наилучшем варианте гарантий успешного обучения дать нельзя. Для этого потребуются такие качества как восприимчивость, приспособляемость, трудолюбие и многое другое, что может определиться лишь в процессе занятия и далеко не сразу. Но также не маловажную роль играет возраст будущего ученика. В настоящее время дети начинают заниматься на флейте в возрасте с 7-8 лет. Для занятий с такими детьми флейта слишком большой инструмент, а их пальцы слишком коротки и слабы. Да и молочные зубы ещё не сменились. В силу этих причин занятия с флейтистами часто начинают на блок-флейте.

Постановка

Для успешных занятий, так и для решения тех или иных технических задач необходимо активное состояние игрового аппарата, и все его функции должны выполняться свободно и беспрепятственно. Но активность при этом не должна быть чрезмерной, а у начинающих как раз именно это часто и наблюдается. И выражается она, то в излишне высоко поднимающихся пальцах, то в утрированно активном вдохе, что может быть заметно внешне. С другой стороны несобранность, вялость и расслабленность корпуса имеет тенденцию распространяться на состояние рук, пальцев и характер дыхания.

Поэтому при работе над постановкой нельзя ограничиться только состоянием и работой пальцев, амбушюра и дыхания. В активном состоянии должно находиться всё тело. Музыка требует участия всего исполнителя в целом, должного состояния игрового аппарата и поддержки его со стороны всего организма, а потому любое расслабление или зажатость будут ограничивать технические возможности исполнителя, а вместе с тем и яркость звучания. Поэтому в понятие постановки следует вносить не только работу пальцев и овладение техникой амбушюра, но и работу всего тела. Без этого нельзя будет добиться выразительности исполнения музыки.

Постановкой необходимо заниматься с самого первого урока. Под постановкой понимается положение пальцев на клапанах, положение рук, но ещё более важную роль играет постановка корпуса. Так постановку можно разделить на активную часть, которая включает в себя пальцы, амбушюр, механизм дыхания, и статическую часть, которая помогает сохранить необходимый тонус, но не должна затруднять работу активной части. Постановку правильнее начинать не с рук, а с ног, так как если начать постановку с рук, то внимание сосредоточивается только на руках, а корпус расслабляется.

Корпус ученика является базой для всех деталей игрового аппарата. Уже поэтому он не может быть расслабленным, но не должен быть и излишне напряжённым. Точкой его опоры должна быть ступня левой ноги. При этом центр тяжести корпуса как бы переносится от центра в левую сторону, уравновешивая длинное плечо инструмента, устремлённого вправо. Правая нога при этом слегка отступает вправо и назад, лишь дополнительно поддерживая равновесие. Основной же опорой остаётся левая нога, которая обеспечивает вертикальное положение корпуса и не позволяет ему расслабляться.

Затем внимание ученика следует перенести на правую руку. Она должна быть приподнята к уровню плеча и образовывать с ним полукольцо, не вызывая при этом излишнего мускульного напряжения. Флейта в таком случае будет находиться в положении, близком горизонтальному. Такое положение руки даст полную свободу движениям пальцев и позволит корректировать в процессе игры интонацию. Левая рука, слегка прогибаясь в запястье, прикладываясь к флейте (но не локтем к груди) а голова слегка поворачивается влево, обеспечивая удобное касание губами амбушюрной накладки. (Амбушю́р или Амбюшор (фр embouchure ) — способ сложения губ музыканта при

Игре на некоторых духовых инструментах с определенным устройством мундштука) Положение головы при этом должно быть естественным, то есть не опущенным и излишне не приподнятым. В первом случае это будет мешать глубокому и быстрому вдоху, а также явится серьёзным препятствием качественному звукоизвлечению в 3-ей октаве и будет затруднять коррекцию интонации отдельных нот; во- втором — может вызывать излишнее напряжение мышц шеи и гортани что будет препятствовать свободному вдоху. А любой очаг напряжения, как известно всегда имеет тенденцию распространяться на соседние области. Прямая осанка корпуса оказывает сильное влияние на характер дыхания: на скорость вдоха иррациональное расходование воздуха, а также не допускает расслабленность и поддерживает активный тонус всего организма в той или иной степени.

Первые уроки

На первых занятиях ученика нужно подготовить к извлечению первого звука, научить пользоваться дыханием и амбушюром, научить снимать излишнее напряжение с рук и пальцев. С последним нужно заниматься тогда, когда ученик будет извлекать первые звуки. Далее следует подготовка дыхания.

Она включает в себя знакомство с дыхательным аппаратом. Ознакомление с исполнительским дыханием. Подготовка амбушюра. Постановочный период. Ученику предлагается привести амбушюр в игровое состояние, т. е слегка напрячь уголки круглой мышцы рта, освободив одновременно середину губ. При этом должно образоваться отверстие, к которому прикасается кончик языка без голоса произносится звукосочетание «ТФ». Для выработки навыка контроля направления выдоха полезно упражнение с ладошкой, ладошка ставится на уровне губ, при этом рука не касается подбородка, и ученик выполняет предыдущее упражнение, направляя струю воздуха то наверх, то вниз, так мы будем отрабатывать подвижность нижней челюсти, что уже вскоре может потребоваться для расширения используемого диапазона флейты и исполнения больших интервалов. Эти упражнения следует выполнять регулярно, вплоть до овладения навыком уверенного извлечения звука.

На следующем этапе подготовительных занятий уже потребуется извлечение звука на инструменте, вернее его головка. На ней нужно будет издать звук. Для этого игровой аппарат, приводится в игровое состояние, уголки губ напрягаются, кончик языка прикладывается к нижней губе. Ученик производит вдох и одновременно с произнесением «ТФ» посылает воздух вперёд, поперёк амбушюрного отверстия на головке флейты. Но не в саму флейту. В случае достаточной упругости струи воздуха и её попадания на противоположный край амбушюрного отверстия возникает звук. Ученик должен следить за тем, чтобы звук, извлечённый на одной головке, выдерживался на одной высоте. Также в упражнения для занятий на одной головке можно включить подачу воздуха на слог «ту» или «та». Целью этих упражнения является сочетание дыхания с работой языка и выработка навыка попадания струи выдыхаемого воздуха на противоположный край амбушюрного отверстия. Далее это упражнение предлагается выполнять ученику без помощи педагога. Ученик должен будет правильно приложить головку к губам. Амбушюрное отверстие накладывается на губы так, чтобы и верхняя и нижняя губы почувствовали её края. Затем, не отрывая головку от губ, откатывают её по нижней губе, чтобы открыть амбушюрное отверстие.

Совокупность амбушюра, губного структурно-мышечного аппарата с дыханием, языком при участии центральной нервной системы, слухового аппарата, памяти и других исполнительских компонентов называют – губной звукорегулирующий аппарат. Его нужно рассматривать с двух позиций:

1) Начальный постановочный период, определяющий и формирующий губные игровые навыки ученика, он в свою очередь делится на два направления:

А)постановка губ, дыхания без инструмента

Б)постановка губ, дыхания с инструментом

2)Художественно-тренировочный период, создающий предпосылки для совершенствования исполнительского аппарата.

Для того чтобы ученик мог тренироваться дома, необходимо привлечь к участию и родителей, показав присутствующему из них на уроке внешнюю сторону действия. Добившись уверенного извлечения звука с закрытой рукой головкой, следует перейти к упражнению с открытой головкой. При всей тождественности упражнений с закрытой и открытой головкой большие изменения будут происходить в характере дыхания. Вдох потребуется более полный, а выдох более активный. Струя выдыхаемого воздуха должна стать более упругой. Параллельно с занятиями на головке следует начать знакомиться с инструментом в целом. И в первую очередь научить ученика правильно собирать флейту.

После знакомства с инструментом следует приступать к постановке пальцев, рук и всего корпуса. Переходя к постановке рук и пальцев, следует заострить внимание на положении корпуса и головы. Корпус должен быть свободным. Локти обеих рук надо держать приподнятыми, на некотором расстоянии от грудной клетки. Заниматься ученик должен стоя, ноги на шиине плеч. Если на продольных инструментах (блок-флейта, гобой) инструмент располагается вдоль тела, то флейта — направо и поперёк. При правильной постановке положения головы должно быть обычным или слегка склонным в сторону флейты, инструмент расположен точно параллельно разрезу губ, а центральная вертикаль лица составлять с флейтой прямой угол. При игре флейта должна опираться на нижний сустав 2-го пальца левой руки. Для этого кисть в запястье следует несколько прогнуть внутрь. Вторая точка опоры флейты — 1й (неиграющий) палец правой руки, который располагается под флейтой между 2-м и 3-м пальцами. Третья точка опоры — 5-й (игровой) палец правой руки, который почти всегда, за исключением ноты «ре» в 1-й и 2-й октавах несёт двойную функцию — открывает клапан и, вместе с 1-м пальцем, обеспечивает вертикальную устойчивость инструмента. При этом флейта только прикладывается к губе, но не прижимается к ней.

Набрав по возможности полное дыхание, ученик должен сделать движение языком, указанное в подготовительном уроке. Совокупность движения языка, струи воздуха, и закрытые клапана будут способствовать извлечению нот.

Первые звуки

Познакомившись с основами исполнительского дыхания, научившись извлекать на головке звуки и собирать инструмент, можно приступать к занятиям на флейте.

В первую очередь знакомимся с расположением пальцев на клапанах. Если флейта с резонаторами, то лучше закрыть их заглушками, чтобы на начальном этапе ученику не осложнять работу дополнительно. Главное запомнить, на каком клапане, какой палец работает. Исключение составляет лишь 1-й палец левой руки, обслуживающий два клапана.

На занятиях по флейте открывается новая область познания — аппликатура. Она должна быть выучена, как таблица умножения.

Таблица аппликатуры

Эта таблица проста и наглядна, однако комбинации чёрных и белых кружков, символизирующих клапана флейты, расположены вертикально, в то время как ученик, изучая их, держит инструмент горизонтально. Повернув же схему на 90 против часовой стрелки мы получили бы эту комбинацию, повторяющую инструмент в игровом положении:

Для ребёнка это было бы понятнее, а потому усилило бы наглядность схемы.

В таблице показаны комбинации закрытых и открытых клапанов.

Изучение аппликатуры начинается с левой руки. Это тетрахорд «соль – до».

Она наиболее простая, и звуки, издаваемые при её помощи, наиболее легкие. С какой ноты начинать, принципиального значения не имеет, но лучше с той, которая у ученика легче всего получается. Обычно это «си» или «ля». Всё внимание педагога при этом концентрируется на дыхании и амбушюре. При большой активности и старании ученик может «передуть» и, вместо звуков первой октавы получить звуки второй октавы (в основном они имеют одинаковую аппликатуру). Желательно начать освоение нот с первой октавы. Главное получение качественного звука. По достижении уверенного извлечения первых нот можно подключить оставшиеся «до» и «соль».

Добившись извлечения отдельных нот сразу и с правильной аппликатурой, следует объединить их в поступенный звукоряд и организовать его ритмически:

♫♪

За единицу времени звучания отдельной ноты наиболее удобно избрать секунду. Она имеет заметную протяжённость и не очень обременяет механизм дыхания. Не следует забывать, что дыхание во время игры на духовом инструменте остаётся физиологическим процессом, нарушение режима которого может вызывать головокружение.

Освоив поступенное извлечение нот, ученик может перейти к извлечению их вразбивку. Например:

♫♪

Исполняя ноты этого звукоряда, после каждой ноты следует брать дыхание. Таким образом, мы будем одновременно тренировать и этот механизм. Затем целесообразно перейти к исполнению тех же упражнений по две ноты на одно дыхание.

Тетрахорд «соль — до» с наиболее постой и лёгкой аппликатурой, задействует пальцы только левой руки и с точки зрения звукоизвлечения не представляет особых трудностей, так как в образовании звука участвует не весь канал инструмента.

Второй этап начинается с ноты «ре». Этот звук потребует большего напряжения струи выдыхаемого воздуха. Последующие за ним ноты «ми» и «фа» второй октавы перенесут наше внимание на правую руку, аппликатура станет сложнее. Начинать освоение этих звуков следует с обращения внимания на положение правой руки и пальцев. Локоть не должен быть опущен или заметно поднят. Рука должна иметь определённую свободу, допускающую её движение. Пальцы должны быть округлёнными и опускаться подушечками на середину клапана. Это особенно важно потому, что в дальнейшем, при возможном переходе на инструмент с акустическими отверстиями (резонаторами) могут возникать серьёзные трудности технологического характера. 1-й палец, на который опирается флейта, должен быть расположен между 2-м и 3-м пальцами, поперёк флейты, а 5-й палец на клапане «ре-диез»

Приступая к освоению этого диапазона, необходимо с самого начала следить за тем, чтобы 2-й палец на ноте «ре2» был поднят, а при поступательном движении «ре-ми», на «ми» опущен одновременно с 5-м пальцем правой руки. Иначе интонация нот будет фальшивой.

Третий этап это переход «до-ре». В пределах 1-й и 2-й октав он относится к наиболее трудным. При последовательном исполнении этих двух нот в движении переходят все девять игровых пальцев. Семь в одном направлении и два в противоположенном. Переход «ре-до» ученику обычно даётся легче, чем «до-ре», так как для этого надо закрыть одновременно только два, а открыть семь клапанов, в то время как при переходе «до-ре» надо одновременно и плотно закрыть семь клапанов, и лишь два открыть. У начинающих, как правило, не все пальцы приводятся в движение одновременно. И от этого в наибольшей степени страдает нота «ре», так как даже если один клапан закрыт не плотно, то звук не возникает вовсе. К тому же при недостаточно синхронном движении, нарушается устойчивость инструмента, и зажимаются пальцы.

Как в первой, так и во второй октаве у неё одинаковая аппликатура, а следовательно звучание ноты определяет не она. Этот приём обычно называется «передуванием». Но термин этот не совсем точен и потому может ввести ученика в заблуждение. Некоторое усиление напряжения струи выдыхаемого воздуха при этом действительно имеет место, но не оно определяет конечный результат. Для озвучивания нот 2й октавы чуть более напряжённую струю воздуха необходимо направить несколько выше, чем это делается при извлечении нот первой октавы. Если при проигрывании второй октавы прослушивается первая, то выдыхаемую струю воздуха нужно сделать несколько более напряжённой и направить её чуть выше. Самым надёжным контролёром правильности извлечения одноимённых звуков в первой и второй октавах являются уши. Звук должен быть чистым и без призвуков другой октавы.

Достигнув положительного результата в извлечении нот «ре2-ми2-фа2» мы получим возможность работы над первой гаммой – фа мажор. Сперва мы играем её non legato, по одной ноте на дыхание, затем по две. Добившись уверенного исполнения следует связать ноты legato. Это позволит определить как при переходе с ноты на ноту работают пальцы, одновременно ли они меняют аппликатуру. Особенно важно проследить переходы «до-ре», «ре-ми», где движение пальцев противоположное. Чтобы охватить проработкой все переходы от ноты к ноте, из гаммы можно сделать два упражнения, соединяя попарно 1-ю ноту со 2-й или 2-ю с 3-ей и так далее

Выучив таким образом гамму фа-мажор можно добавить к ней соль мажор. Среди аппликатурных изменений здесь добавятся ноты «фа-диез2» и «соль2». Переход «ми-фа-диез» и «фа-диез-соль» стоит поучить отдельно, так как движения пальцев будет неудобным и вызовет сложности.

Особенно стоит обратить внимание на ноту «си» и «си-бемоль». Оба клапана обслуживаются одним первым пальцем левой руки, который, в зависимости от тональности, должен находиться либо на одном, либо на другом клапане. И находится там всё время (если говорить об игре гамм). В соль мажоре — на клапане «си», а в фа мажоре – на клапане «си-бемоль». И в дальнейшем следует придерживаться правила – в диезных гаммах и до мажоре, где нет ноты «си-бемоль», 1-й палец должен быть на клапане «си», а в бемольных – на «си-бемоле».

Добившись уверенного исполнения звуков в диапазоне «фа1-до1», к двум уже освоенным гаммам можно добавить и третью — до мажор. Здесь аппликатура всех нот уже известна и освоена на других гаммах. В целях закрепления звукоизвлечения и аппликатуры 2-й октавы целесообразно в её пределах играть все три гаммы.

На этом этапе обучения необходимо одновременно с изучением аппликатуры приступить к работе над дыханием и укреплением амбушюра. Вначале внимание ученика было сосредоточено на получении звука, то есть на его атаке. Первые шаги в этом направлении уже имели место, когда мы играли тетрахорды или гаммы равными нотами в темпе 1 звук = 1 секунде. Тогда всё внимание было обращено на извлечение звука, его ритмическую организацию и аппликатуру.

Следующий этап — «длинные ноты». Это определение достаточно условно, так как ограничивается физическими возможностями ученика.

Приложения:

Видео уроки:

Как играть на флейте — учимся правильно держать поперечную флейту.

Если прикладывать головку флейты к губам и сразу выдувать резонирующий звук у вас пока не получается, вернитесь к Занятию 1 к зеркалу и потренируйтесь ещё. Надеюсь, что все получилось и можно двигаться по пути обучения как играть на флейте.

Соберите флейту. О том как правильно собрать поперечную флейту рассказано на первом занятии. После сборки дульце на головке, клапана на теле и стержень на колене должны выстроиться в прямую линию. С не прилагайте силу при сборке, детали флейты «вкручивайте», а не сдавливайте.

Разучим положение пальцев на клапанах нотных отверстий флейты

Сначала пронумеруем пальцы, чтобы не допустить разночтений в дальнейшем описании игры на флейте.

Руки на поперечной флейте будут расположены именно так как на картинке:

• левая рука развернута ладонью к вам и расположена поближе к головке;
• правая рука развернута ладонью от вас и расположена ближе к колену флейты.

Теперь договоримся (пронумеруем) как будем называть клапана и рычаги на флейте:

На картинке показано тело с коленом до поперечной флейты французской системы. Именно такая флейта самая распространенная в настоящее время для обучения и, скорее всего, у вас именно такая. Пока пронумеруем не все клапаны/рычаги, а только те, которые понадобятся вам в начале изучения как играть на флейте. В дальнейшем дадим названия и другим элементам флейты

Номера клапанов/рычагов совпадают с нумерацией пальцев рук на картинке выше. Буквы у номеров 1 и 10 означают, что пальцы с такими номерами могут занимать не одно положение.

Вот как показывает положение пальцев на поперечной флейте один из ведущих производителей музыкальных инструментов Yamaha:

Описание положения пальцев на поперечной флейте

Как играть на флейте пальцами левой руки

Вот как играть на флейте правой рукой:

Посмотрите видео как играть на флейте от Московской средней специальной музыкальной школы (колледж) им. Гнесиных. На видео преподаватель ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского Элла Олеговна Должикова подробно показывает постановку пальцев и рассказывает, в частности, о правильном и ошибочном положении рук при игре на флейте.

Видео-ролик Эллы Олеговны весь интересен и полезен, а о положении рук смотрите запись со времени 13 минут 50 секунд (Master-class of Ella Dolzhikova).

Займите положение как играть на флейте:

• встаньте. Стойте ровно, корпус чуть наклоните вперед. Этот наклон (чуть вперед) сохраняйте все время игры на флейте;
• точка напряжения при игре приходится на живот. Начинающие флейтисты напряжение переносят на губы, что неправильно. Губы должны быть свободны, живот готов к посылу потока воздуха из легких.

Точки опоры поперечной флейты

Возьмите флейту двумя руками так, чтобы:

Все три опорные точки присутствуют во время игры на флейте. Левая рука во второй опорной точке прижимает флейту к себе. Лицо в первой опорной точке и правая рука в третьей точке сопротивляются давлению левой руки. Таким образом, флейта получает устойчивое положение, при котором губы и пальцы флейтиста остаются свободными и могут принимать участие в игре на флейте.

Типичные аппликатурные ошибки начинающих флейтистов

Посмотрите видео-ролик с разбором типичных ошибок начинающих флейтистов.
Рассказывает Андрей Альпатов:

Попробуйте извлечь из флейты звук как вы делали при тренировке на первом занятии. Там вы дудели на головке флейты, а теперь поперечная флейта в ваших руках в сборе. Пока никаких нот не извлекайте. Просто научитесь правильно держать флейту для игры, а это значит, что звук извлекается легко и:

• флейта располагается горизонтально;
• дульце флейты «на своем месте». Не поворачивайте дульце к себе. Это ошибка. Также не стоит менять тон извлекаемого звука поворотами дульца. Учитесь менять звук управляя струей выдыхаемого воздуха;
• пальцы рук (кроме большого правой руки) не держат флейту. Они нужны для игры! Флейта держится в трех точках — нижней челюстью, основанием первой фаланги указательного пальца левой руки и большим пальцем правой руки.

Возможно первое время держать флейту будет неудобно. Она будет выпадать из рук. Терпение и старание. У вас все получится. В «Основах игры на флейте» профессора В.Н. Цыбина рассказывается, что есть , которая должна облегчить держание инструмента. Было бы интересно узнать, кто пользовался или хотя бы видел такую подставку.

Флейта очень легкий и удобный инструмент. Над её конструкцией трудились очень талантливые мастера и не зря флейта относится к самым виртуозным музыкальным инструментам.
Для более легкого освоения как играть на флейте используйте обучающую программу Свирелька.

Сланцевская детская музыкальная школа

 

Приветствуем Вас на официальном сайте

Муниципального учреждения дополнительного образования

 «Сланцевская детская музыкальная школа»! 

 

Группа школы ВКонтакте: https://vk.com/muzshcool

  

Каникулы в 2021-2022 учебном году

Осенние: 25 октября-3 ноября

Зимние: 31 декабря — 9 января

Дополнительные каникулы для 1 класса: 14 февраля — 20 февраля

Весенние каникулы: 24 марта- 2 апреля

  

 

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ШКОЛЫ 

Видеоролик «Виртуальная экскурсия по школе»>>>. Авторы: И. М. Осипова и А. Ф. Карчина.

Презентация о деятельности ДМШ в 2020 году>>> 

Документальный фильм о Сланцевской ДМШ. Автор: Василий Васильев, текст читает: Я. А. Непомящая.

Помимо учебной работы в нашей школе ведётся обширная музыкально-просветительская деятельность. Ежегодно в стенах школы проходит не менее 7-8 концертов-лекций («музыкальных гостиных») и около 20 родительских собраний с концертом класса. Наряду с солистами в концертах принимают участие различные ансамбли и хоровые коллективы. Учащиеся и преподаватели активно участвуют в городских и районных мероприятиях (некоторые из них традиционно проводятся в концертном зале музыкальной школы). Также наши учащиеся и преподаватели ведут активную конкурсную деятельность, принимая участие в муниципальных, областных, всероссийских и международных конкурсах и фестивалях.

Преподаватели нашей школы — настоящие мастера своего дела, которые применяют в процессе обучения индивидуальный подход и внимание к творческим особенностям каждого ребенка. Мы всегда рады видеть Вас и Ваших детей в стенах нашей музыкальной школы.

Всю необходимую информацию о школе, условиях зачисления и обучения, преподавателях и расписании занятий Вы можете узнать в соответствующих разделах сайта. 

  

Комитет общего и профессионального образования Ленинградской области

С 01 июля 2021 года открыт федеральный номер Семейной линии

тел. 8-800-3006-003,

по которому можно получить безвозмездную социально-информационную, консультационную, юридическую и иную помощь.

Телефонный номер открыт в рамках реализации семейно-демографического проекта «На защите семьи и детства» и работает ежедневно и круглосуточно.

 

Уважаемые родители и жители Сланцевского муниципального района!!!

Убедительно просим вас оставить отзыв о деятельности МУДО «Сланцевская ДМШ» на ОФИЦИАЛЬНОМ САЙТЕ для размещения информации о государственных (муниципальных) учреждениях.

Ссылка: https://bus.gov.ru/info-card/351181 

 

 

Повышение престижа профессии педагога 

В рамках реализации подпрограммы «Повышение престижа профессии педагога» Комплексной программы повышения профессионального уровня педагогических работников общеобразовательных организаций  (от 28 мая 2014 года № 3241п-П8) Минобрнауки России разработаны 3 социальных видеоролика по следующим тематикам: «Учитель – больше, чем профессия!», «Говорите учителям «Спасибо», «Учителя — гордость России». Ознакомиться с роликами можно по ссылке: https://yadi.sk/d/NiL9U-Iingww6

А также документальный фильм «Урок на всю жизнь». Ознакомиться с фильмом можно по ссылке: https://yadi.sk/i/aJVlgn7g3ApVjR

 

 

    

 

  

Весы для фортепиано — научитесь играть гаммы на фортепиано

Весы для фортепиано — это ценные знания для каждого, кто играет на фортепиано. Это теория, которая поможет вам понять аккорды и другие концепции в музыке. Игра гамм — отличный способ улучшить вашу технику и может служить строительным материалом для создания мелодий.

Из-за взаимосвязи нот в определенных гаммах они всегда будут хорошо звучать вместе. Это делает гаммы основной основой для всех, кто хочет импровизировать на инструменте.Это можно сделать, просто играя на белых клавишах, как в гамме до мажор, или сделать более продвинутым, например, используя модус для джазовой импровизации. Поэтому не стоит рассматривать гаммы как что-то скучное и скучное — это может стать вашим шагом на новый уровень игры. Кроме того, тренировки на весах сделают ваши пальцы сильнее. Это в сочетании с вашими растущими знаниями о том, как соотносятся звуки, позволит вам играть быстрее.

На этом сайте вы можете изучить множество фортепианных гамм и получить советы, объясняющие, как их использовать.Скучно просто запоминать, если вы не понимаете, как его использовать … Поэтому идея состоит в том, чтобы всегда обеспечивать музыкальный контекст для гаммы, а не просто передавать ноты.

В меню вы найдете различные категории фортепианных гамм, а также ресурсы, включая распечатываемые гаммы и объяснения правильной аппликатуры. Есть другие области для изучения, включая упражнения и введение в теорию фортепианных гамм.

Новая шкала с картинками и теорией: Гавайская шкала
Экзотическая шкала с второстепенным характером.

Стать участником
Pianoscales.org предлагает эксклюзивные материалы, запрошенные посетителями, такие как ноты и другие материалы. Надеюсь, что некоторые из вас, изучающие фортепиано, поддержат сайт и сделают возможным создание более качественных учебных материалов.

Став участником, вы получаете:

• Минусовки для фортепиано.
• Ноты в разных вариантах плюс звук.
• Весы в нотах (pdf).
• Уроки и интерактивная тренировка слуха.
• Доступ к новым производимым эксклюзивным материалам.
• Я очень признателен сторонником этого сайта.

Материал доступен со страницы вашего участника… Подробнее

Как определить весы

Весы — это совокупность принадлежащих друг другу банкнот. Они также могут принадлежать определенному ключу . Это соотношение верно и для аккордов, но разница между аккордами и гаммами состоит в том, что гамма обычно состоит из большего количества нот, которые не воспроизводятся одновременно, как это часто бывает с аккордами.

Шкала состоит из нот, имеющих музыкальную связь и являющихся строительными блоками для аккордов и схем импровизации. Зная и распознавая гаммы, вы сможете поместить песню в музыкальный контекст и, как следствие, сможете играть ее с меньшими усилиями. Знание гамм на фортепиано, конечно, также может помочь вам в сочинении собственной музыки.

Отношение к весам

Как упоминалось выше, этой части вашего фортепианного образования иногда придают отрицательный оттенок: гаммы нарушают вашу свободу творчества и тому подобное.Правда в том, что весы не связаны со строгими правилами, а скорее как фон вашей практики. (В качестве сноски здесь можно упомянуть атональную музыку, которая является реакцией на тональную музыку).

Точные гаммы, на которых вы должны сосредоточиться, будет зависеть от музыкальных стилей, которые вас интересуют. Но в целом хороший совет — изучить Major Scale , учитывая, насколько он распространен в фортепианной музыке. Важное значение для изучения также имеет минорная гамма , которая существует в трех различных версиях — естественной, гармонической и мелодической.Не волнуйтесь, они почти похожи, но различия откроют вам новые возможности. Пентатонические шкалы также распространены, а в некоторых стилях часто используются модальные шкалы .

Клавиатура

У фортепиано 88 клавиш, которые собраны вместе на клавиатуре . Как показано на рисунке ниже, клавиатура пианино симметрично расположена из двенадцати — семи белых и пяти черных — клавиш, которые повторяются (некоторые исключения показаны слева и справа).Эти клавиши также расположены в октаве, октавы, что составляет восемь нот. Каждый интервал между двумя нотами одного тона, от до до более высокой, составляет октаву.

Примечания

Игра на фортепиано часто осуществляется путем чтения нот. Ниже вы можете увидеть изображение нот на нотном стане — здесь в масштабе ре мажор.

На этом сайте вы можете найти упражнения с весами, записанными в заметках.

Авторские права

Рисунки, изображающие весы на этом сайте, защищены авторским правом и не могут быть использованы или опубликованы без разрешения.

Как облегчить изучение фортепианных гамм

Изучение игры на музыкальном инструменте может быть трудным, но и полезным занятием. Если вы изучаете фортепиано, изучение гамм может помочь заложить основу для развития ваших навыков, а также даст вам лучшее понимание музыки, поскольку большинство песен основаны на движении гамм. Изучение гамм фортепиано поможет вам даже сочинять собственные песни!

Весы, аккорды и связанные с ними фортепианные упражнения — забавное и полезное дополнение к вашим ежедневным ритуалам.Первичные гаммы — это 12 мажорных и 36 минорных гамм (естественная, гармоническая и мелодическая). Изучение гамм для фортепиано поможет вам развить понимание пальцев и мышечную память, навыки игры на клавиатуре, уверенность, технику и понимание музыкальной композиции. С глубоким знанием гамм развить высокий уровень владения фортепиано будет намного проще!

Крупные весы

Мажорные гаммы — обычно первые, которые вы выучите. Для начала проработайте одну октаву, вверх и вниз по шкале и сосредоточьтесь на аппликатуре каждой ноты сначала левой рукой, а затем правой.Как только вы освоитесь, расширьте диапазон, включив вторую октаву, а затем потренируйтесь использовать обе руки одновременно.

Все основные гаммы созданы по одной и той же формуле. Это:

WS = полный шаг HS = полушаг

WS — WS — HS — WS –WS — WS — HS

Начиная с любой ноты и используя эту формулу, вы получите основной масштаб для этой ноты. При отработке гамм используйте цикл четвертых. Это паттерн перемещения основных нот на интервал от четвертой до следующей гаммы.

Начните играть гамму до мажор, переходите к фа мажору, затем к си мажору через цикл. Затем переверните узор и цикл против часовой стрелки (до мажор, соль мажор, ре мажор и т. Д.), Чтобы освоить цикл пятых!

Четверты и квинты — сильные интервалы, встречающиеся во всей западной музыке. Работая над этими гаммами по образцам четвертых и пятых долей, вы начнете развивать свой слух и распознавать интервалы в любой музыке, которую вы играете.

Когда вы играете мажор, слушайте ноты.Поскольку они построены по одной и той же формуле, у них одинаковые звуковые отношения. Это «интерваллические» отношения основных шкал.

Мелкая шкала

Освоение основных гамм поможет вам в изучении минорных гамм. Есть три вариации: естественная, гармоническая и мелодическая. Натуральный минор еще называют чистым минором. Гармоническая и мелодическая минор являются вариациями, построенными на натуральном миноре.

Относительная малая гамма — это малая гамма, имеющая ту же ключевую сигнатуру, что и связанная с ней мажорная гамма.Относительный минор образуется из 6-й ступени мажорной гаммы и разделяет ключевую сигнатуру этого мажора.

C ОСНОВНОЙ МАСШТАБ: C-D-E-F-G-A-B-C

Считая первую C, нота A — это 6-я ступень шкалы до мажор. минор — относительный минор для до мажор.

C MAJOR ОТНОСИТЕЛЬНАЯ НАТУРАЛЬНАЯ МАЛЕНЬКАЯ ШКАЛА — A MINOR: A-B-C-D-E-F-G-A

Это формула для определения естественного минорного строя для каждой мажорной тональности. Есть две вариации натурального минорного строя, первая из которых — гармонический минор.Гармонический минор основан на натуральном миноре с повышением на 1/2 ступени 7-й ступени.

A HARMONIC MINOR: A-B-C-D-E-F-G # -A

Третья малая вариация звукоряда называется мелодическим минором. Мелодический минор состоит из натурального минора с повышением 6-й и 7-й ступеней на 1/2 шага при игре вверх; при спуске 6-я и 7-я ступени опускаются на 1/2 шага, так что вы играете естественный минор с убыванием.

A МЛАДКАЯ МЕЛОДИЯ ПО ВОСХОДУ: A-B-C-D-E-F # -G # -A

A МЕЛОДИЧЕСКАЯ МЛАДШАЯ ПОНИЖЕНИЕ: A-G-F-E-D-C-B-A

Изучение фортепианных гамм — важная часть вашей практики.Вы разовьете технику и управление пальцами, запоминая их. Медленная методическая практика поможет вам запомнить эти весы и развить мышечную память. Начните с работы и запоминания основных гамм, а затем используйте формулу, чтобы выяснить соответствующие естественные минорные гаммы. Также может быть полезно взять рукописный лист и записать его. Держите вместе мажор и родственные минорные гаммы, чтобы усилить их связь.

Конечно, если вы учитесь индивидуально, вы можете попросить помощи у своего учителя по игре на фортепиано.Они будут в восторге от того, что вы проявляете интерес к строительным блокам западной музыки! Ваш учитель также может предложить вам советы по изучению фортепианных гамм, вариации схем упражнений и многое другое, основанное на том, что они узнали в ходе собственных занятий. А теперь… за работу!

Фотография Билла Уорда «Brickpile»

Меган Л. — писательница и музыкант, живущая в Сан-Диего. Она любит поддерживать независимых артистов и каждый день узнавать больше о музыке.Меган работает в TakeLessons с ноября 2011 года. Google+ Меган Л.

С чего начать со весами, если вы не знаете, с чего начать со весами

Не знаете, с чего начать при обучении весам? Я тебя не виню! Есть много разных подходов к введению и обучению шкал.

За время обучения и ведения блога о фортепиано я встречал учителей, которые: вводят гаммы, как они применяются к вновь назначенной пьесе, вводят гаммы, как это продиктовано программой экзамена, вводят гаммы в порядке круга пятых долей, вводят гаммы в порядок клавиш, описанный в методической книге, вводит шкалы в соответствии с обычными образцами аппликатуры … он сильно различается, и это во многом зависит от индивидуального стиля и предпочтений преподавателя.

У каждого учителя есть подход к масштабному обучению, который ему подходит.

Но… если вы еще не знаете, с чего начать с весами… или если вам кажется, что вы запутались в «отделе весов» , вот 6 советов по оптимизации изучения шкалы.

6 отличных советов по обучению студентов фортепиано игре на гаммах

1. Начните с пятишкалы… но измените аппликатуру.

Хороший способ познакомить ваших юных изучающих фортепиано с гаммами — начать с пентаскалей (первых 5 нот гаммы).Однако использование обычной аппликатуры правой руки 1-2-3-4-5 может вызвать путаницу в будущем, когда вы в конечном итоге перейдете на аппликатуру 1-2-3-1-2-3-4-5, чтобы облегчить октавную шкалу.

Итак, вместо использования шкалы из пяти пальцев, научите ваших учеников играть на правой пятишкале, «поджав большой палец» . Это означает, что они заканчивают восходящую пятишкалу на своем 2-м пальце (если играют гамму, начинающуюся с белой клавиши), таким образом учатся засовывать большой палец под 3-й палец на подъеме и махать 3 пальцем на приличном.

Как только ваши ученики овладеют этим подходом, научите их играть на пятишкале таким образом, сложив руки вместе. Левая рука проста, поскольку она просто переходит от пальца 5 к пальцу 1, но правая рука учится правильной аппликатуре для начала октавной шкалы. Эта ранняя мышечная память будет чрезвычайно полезна по мере того, как ваши ученики продвигаются по шкале.

2. Сверло «чешуйчатая аппликатура»

от чешуи от чешуи

Дайте вашим ученикам время, необходимое для освоения шкалы , не беспокоясь о случайности .Используя чистый лист бумаги и ручку, вы можете создать несколько простых упражнений на аппликатуру, которые закрепят необходимую им практику, не беспокоясь о том, что «что-то не так».

Играя только белыми клавишами и понимая, что эти узоры перемещаются только ступенчато (без пропусков… пальцы должны загибаться или разворачиваться, чтобы облегчить аппликатуру), запишите образцы для ваших учеников, такие как:

RH 1-2-3-1-2

LH 5 — 4 — 3 — 2 — 1 — 3 — 2 — 1 — 4

правая 5 — 4 — 3 — 2 — 1 — 3 — 2

левый 1 — 2 — 3 — 1 — 2 — 3 — 4 — 1

Используя эти типы шаблонов, предложите своим ученикам увидеть, могут ли они ориентироваться в изменении направления, рассчитайте время, чтобы увидеть, как быстро они могут выполнить каждый шаблон аппликатуры, и попросите их нарисовать свои собственные шаблоны, чтобы бросить вызов самим себе.Каждую неделю присылайте домой один или два образца аппликатуры для упражнений и практики.

3. Дайте учащимся преимущество «целый шаг, полшага»

Вместо только , когда ваши ученики запоминают случайные числа, принадлежащие каждой шкале, дайте им преимущество в понимании целых и полушаговых паттернов каждой шкалы. Потратьте время, прежде чем ввести шкалу, путем , выбрав любую клавишу на фортепиано и попросив своих учеников найти целый шаг или полшага выше или ниже. Затем проведите время с короткими забавными упражнениями, такими как:

« Начните с F # и проиграйте этот паттерн по убыванию…. Ш Ш Ш В ”

«Начните с Db и воспроизведите этот паттерн по возрастанию… Ш В Ш В»

После некоторого времени, потраченного на «игру» с целыми шагами и полушагами, помогите своим ученикам запомнить основной образец гаммы (Ш Ш В Ш Ш В), а затем естественный минор, гармонический минор и мелодический минор.

4. Избегайте обучения сначала только «легким» шкалам

Важно, чтобы учащиеся, играющие на фортепиано, заполнили , а не , мысленно отделив «легкие» гаммы от «твердых».На самом деле все весы — это просто узоры! Старайтесь не «сохранять» шкалы, такие как Db Major, пока ваши ученики не станут старше, так как это создает впечатление, что они более сложные и более «пугающие». Используя ваш полный шаг, полушаговый подход и ваши упражнения на комфорт аппликатуры, любая клавиша может быть взята за любой уровень ученика.

5. Установить весы в установленном порядке

Не существует одного «правильного» порядка, но важно иметь некоторую организованность при внедрении весов.Подход «волей-неволей» может вызвать замешательство и чувство негатива по отношению к гаммам… например, преподавание фа мажор вместе с ре мажор может вызвать путаницу при аппликатуре .

Выберите подход к масштабному изучению… и придерживайтесь его. Некоторые учителя предпочитают вводить шкалы в виде блоков, которые включают в себя аналогичную аппликатуру, другие предпочитают круг из пятых цифр, в то время как другие предпочитают шаблоны с черными клавишами. В комментариях ниже мы будем рады, если вы расскажете, в каком порядке вы вводите шкалы… и почему!

6.Актуальность весов

Только когда один из моих учеников вздохнул и сказал: «Зачем мне это изучать… Я никогда не использую их, когда играю…» , я понял, что мне нужно сделать гаммы, которые сразу же подходят для моих студенты. Не на каждом изделии будет очевидный «мазок в стиле зонтатины» посередине, но это не значит, что гаммы неуместны.

Прежде чем рассматривать новое произведение, поговорите о масштабе, на котором оно основано.Найдите части гаммы в музыке (места этого шага, места, которые пропускают или перепрыгивают, но все же очерчивают части гаммы, тонические и доминирующие ноты, случайные, которые являются ведущими тонами или происходят из гармонической минорной гаммы и т. Д.) Highlight эти части, чтобы показать вашим ученикам, насколько полезными могут быть знания о масштабах.

6 (с половиной). Продолжайте актуальность с творчеством

Во время обучения гамм предоставьте возможности использовать их в импровизационных упражнениях. Попробуйте сыграть простой, но «запоминающийся» аккомпанемент в определенной тональности, в то время как ваши ученики играют заранее определенный ритм «на тонике и доминанте» или «используя первую». Всего 4 ноты гаммы ».Вы можете сделать то же самое с составлением упражнения («Давайте создадим мотив, используя первые 4 ноты гаммы!»).

Благодаря этому двойному подходу к релевантности («поиск шкалы оценок» и «создание музыки с использованием гамм») вы не только укрепите способность ваших учеников играть на шкале, но и их понимание , почему нам нужно знать шкалы в первое место!

Техника обучения требует времени…

Техника обучения требует времени… Однако время, которое вы и ваши ученики сэкономите в долгосрочной перспективе, бесценно! Вы избежите недель неправильно отработанных гамм, уроков по исправлению аппликатуры и месяцев сверления ключевых подписей.Гораздо эффективнее потратить время на всестороннее обучение технике вначале, чем тратить время на исправление и анализ постфактум.

Думая «ДА!» но не знаю с чего начать?

Мы подготовили для вас серию книг по методам для подростков! Следуя кругу 5, ваши ученики уровня 3+ будут чувствовать себя комфортно в различных тональностях, осваивая гаммы, трезвучия, аккорды и паттерны аккомпанемента левой руки, используя мотивирующие пьесы для изучения эстрады, импровизацию, чтение с листа, ритм-дуэты и свинцовые листы! Соедините книгу по технике с подходящей книгой репертуара, чтобы получить урок «все в одном» для ваших подростков! Найдите их на Amazon здесь.

8 Причин, по которым вам необходимо ежедневно разучивать гаммы фортепиано

ПРИЧИНА 1: Практика гамм разовьет вашу музыкальную технику и навыки игры на фортепиано.

Бесспорно тот факт, что величайшие пианисты мира ежедневно практиковали гаммы, чтобы развить превосходную технику.

Падеревский, один из самых известных пианистов и когда-то премьер-министр Польши, ежедневно (приблизительно) двенадцать часов тренировал гаммы, арпеджио и различные другие упражнения.

Он также начал играть на фортепиано в позднем возрасте.

Доказательство того, что ВЫ можете учиться и стать великим в любом возрасте!

Падеревский учился у пианиста Лешетицкого, который АБСОЛЮТНО убедился, что Падеревский практиковал, практиковал и практиковал еще кое-что…

Урок, который следует усвоить, состоит в том, что даже если вы абсолютный новичок, ежедневная игра на гаммах в строгом режиме дисциплины обеспечит вам успех в будущем.

Вы разовьете силу пальцев, гибкость, скорость, ловкость, навыки игры на фортепиано и музыкальные способности.

Крайне важно знать все мажорные и минорные гаммы клавиш фортепиано.

Абсолютные новички могут начать с практики одной октавы, в то время как улучшающие могут практиковать две или три октавы.

Более продвинутые ученики могут практиковать и мажор, и гармонический минор, и мелодический минор с обеими руками на 4–6 октав с ритмическими вариациями.

Совершенно необходимо практиковать свою технику ежедневно, если вы надеетесь развить отличную фортепианную технику.

Только в повседневной жизни вы когда-нибудь добьетесь чего-либо!

Вам нужен план игры на фортепиано — и иметь четкий план игры на фортепиано для практики гаммы просто необходимо.

Однако есть некоторые «школы фортепианной техники», которые не верят в практику гамм.

Даже тогда некоторые технические упражнения, очень похожие на весы, будут заменены.

Дело в том, что гаммы — это самый простой и проверенный метод развития вашей фортепианной техники с течением времени.

Давайте взглянем на самого известного пианиста-виртуоза Ференца Листа.

Его обучал отец, а также выдающийся австрийский композитор и учитель Черни.

Черни учился у Бетховена около трех лет…

Да, он был великаном!

Черни заставил Листа отказаться от ВСЕГО репертуара и сосредоточиться на чистой технике на время, чтобы заложить прочную ОСНОВУ ТЕХНИКИ!

Видите, здесь есть закономерность!

Черни, который не был идиотом, знал, что Лист должен на 100% сосредоточиться на технике, чтобы заложить непоколебимый фундамент.

Теперь весь мир фортепиано вдохновлен преданностью Черни Листу… а также Листу — НЕОСТАНОВЛЕННОМУ тренировочному режиму ЛЕВОГО СЕРДЦА!

Черпайте от них большое вдохновение!

Очень известная цитата Листа после , вдохновленная виртуозом скрипки Паганини:

Целых две недели мой разум и мои пальцы работали, как две заблудшие души. Гомер, Библия, Платон, Локк, Байрон, Гюго, Ламартин, Шатобриан, 10 Бетховен, Бах, Хаммель, Моцарт, Вебер — все вокруг меня.Я изучаю их, размышляю над ними, с яростью пожираю их; Помимо этого, я выполняю от четырех до пяти часов упражнений (трети, шестые, октавы, тремоло, повторение нот, каденции и т. д.) Ах! Если я не сойду с ума, ты найдешь во мне художника! Да, художник — такой, какой требуется сегодня.

ПРИЧИНА 2: Музыка складывается «в определенной тональности или тональном центре». Если вы играете сонату ля мажор, музыка будет в основном состоять из нот ла мажорной гаммы

.

Поскольку музыка состоит из определенной тональности, очень важно, чтобы вы хорошо понимали 12 музыкальных клавиш.

По мере того, как вы продвигаетесь в своем музыкальном путешествии, вы хотите иметь возможность мгновенно переходить от одной тональности к другой БЕЗ колебаний.

Допустим, определенный музыкальный отрывок составлен в тональности ре мажор, затем вам нужно идеальное когнитивное понимание тональности ре мажор, и вам нужно знать, что ре мажор имеет F # и C #.

Если другая пьеса была написана, скажем, в тональности Ab мажор, тогда вам нужно немедленное когнитивное понимание того факта, что тональность Ab мажор имеет четыре квартиры, а именно Ab, Bb, Db и Eb.

В то же время вы также хотите думать об относительном миноре — фа минор и о его последствиях.

За доли секунды.

Да, знание ключей жизненно необходимо.

Вот почему вам нужно строго разучивать гаммы на всех 12 клавишах пианино РЕГУЛЯРНО, желательно ежедневно!

Когда вы глубже поймете все клавиши, играть и наслаждаться музыкой станет проще!

Подумайте о ключах…

Ешьте их на завтрак, обед и ужин!

ПРИЧИНА 3: Практика гаммы разовьет ваш музыкальный слух.

Я люблю слушать Моцарта.

На самом деле, я очарован музыкой Моцарта.

Был ли Моцарт гением?

Я лично так не считаю.

По крайней мере, не в традиционном смысле.

Видите ли, как бы безумно это ни звучало, я думаю, что все мы гении.

Да, некоторые из нас временами обладают большим талантом, чем другие, но все мы обладаем безграничными способностями.

Единственное различие между Моцартом и вами может заключаться в том, что Моцарт уделял много времени как мелодическому, так и гармоническому аспектам музыки, а также тональности, чтобы иметь возможность создавать мелодии, которые приходили без усилий.

Как он это понял?

Он стал музыкой.

Он стал инструментом и позволил музыке течь через него…

Он стал движением нот, движущихся вверх и вниз и движущихся вместе.

(помните, что существует только ограниченное количество возможностей — особенно для большинства основных гармонических и мелодических движений. Да, музыка бесконечна, но паттерны обычно классифицируются по ограниченному количеству подобных случаев)

Моцарт просто хорошо знал свои весы!

В многомерном исполнении…

Он знал, как мелодии перемещаются вверх и вниз, и как манипулировать определенными тонами в нужный момент, чтобы вызвать нужные эмоции путем аранжировки нот!

Его образование тоже началось почти при рождении!

По сути, Моцарт был мастером гамм, музыкальной теории и музыкальной гармонии.

Я бы порекомендовал пойти по стопам Моцарта и выучить гаммы наизнанку — это ОПРЕДЕЛЕННО разовьет ваш слух и ваше понимание музыки и тональности.

Помните, что музыка может двигаться в мелодии и гармонии.

Шкалы можно практиковать в отдельных нотах, 2, 3, 4, 5, 6, 7, октавы с тысячами вариаций…

Поэтому, по мере того, как вы прогрессируете в игре — проявляйте творческий подход и пробуйте новые идеи!

Тренируйтесь… тренируйтесь… тренируйтесь и МНОГОЕ слушайте!

ПРИЧИНА 4: Практика весов повысит вашу уверенность

Если вы только начали заниматься пианино, вам абсолютно необходимо повысить свою уверенность в себе.

Я не могу этого особо подчеркнуть — повышение уверенности в себе сделает вас лучшим учеником.

Узнав все свои гаммы, вы почувствуете себя более уверенно с музыкой в ​​целом.

Да, знание своих гамм не может быть ответом на все проблемы, с которыми вы столкнетесь в музыке, но это хорошее начало!

Поможет двигаться в правильном направлении!

Поверьте мне на слово — выучите свои весы наизнанку и НАСЛАЖДАЙТЕСЬ практиковаться каждый день.

Будете рады, что сделали!

Самое главное — это просто начать.

Самое сложное — это начать — так что начните сегодня.

ПРИЧИНА 5: Практика гамм поможет вам достичь мастерства игры на фортепиано и развить мышечную память

Чтобы по-настоящему хорошо играть на пианино, требуется много практики.

Я рекомендую использовать все возможные преимущества!

Видите ли, практикуя гаммы, вы привносите ученика в свою игру и распорядок.

Вы также проявляете смелость, настойчивость, мастерство и верность.

Сама по себе верность всегда приносит награду.

Следуя законам «верности», вы, в конце концов, будете продвигаться по службе.

Помните: верен малому… верен многому!

Видите ли, верность всегда приносит повышение.

Так что, если вы будете верны в своей игре на фортепиано и в практике гаммы, вы получите повышение, и это поможет вам на пути к мастерству игры на фортепиано.

Иногда этот путь может показаться очень далеким, но важно не сдаваться.

По словам Уинстона Черчилля — НИКОГДА НИКОГДА НЕ сдавайтесь!

Помимо продвижения по пути мастерства, это также поможет вам развить мышечную память.

Мышечная память — важный инструмент, который вам понадобится при запоминании музыки для выступления.

Если вы изучаете джазовое фортепиано, мышечная память также может помочь вам при изучении ваших II V I. (Трудная задача, требующая огромной самоотдачи, наставничества и энтузиазма!)

Совершенно необходимо много работать над практикой гаммы и развивать мышечную память, чтобы вы могли стать пианистом, которым всегда хотели быть!

ПРИЧИНА 6: Вы разовьете чувство ритма и ритма, особенно если будете практиковаться с метрономом

Практика игры на фортепиано с метрономом особенно рекомендуется при разучивании фортепианных гамм.

Вы также можете посмотреть мою статью о том, как практиковаться с метрономом.

Я часто рекомендую устанавливать метроном в очень медленном темпе.

Допустим, 40 ударов в минуту. (Ударов в минуту)

Выполните все свои мажорные и минорные гаммы в промежности, затем со скоростью 40 ударов в минуту.

Вы можете почувствовать, что скорость невыносимо мала, но цель упражнения — научиться играть с метрономом в очень медленном темпе, чтобы научиться ИГРАТЬ ВО ВРЕМЕНИ!

Я обнаружил, что новички часто торопятся с нотами гаммы.

Поэтому очень важно найти время, чтобы всегда играть в точном ритме метронома.

Очень легко играть на опережение, и требуется большая дисциплина и строгость, чтобы играть точно в такт или, как говорится, «правильно делать деньги».

Иногда вы можете практиковаться в более регулярном темпе, но время от времени это очень хорошая методика!

Особенно, если вы начинающий пианист.

Есть множество других упражнений на время и ритм, которые чрезвычайно важны по мере того, как вы прогрессируете в игре на фортепиано.

Вам действительно следует сосредоточиться на освоении вязальных крючков, четверчинок, триолей и полутрясущихся рук, БЕЗ ускорения темпа.

Шаг за шагом — ключ к успеху!

Следует помнить, что, практикуя свои гаммы, помимо всех других преимуществ, вы также выиграете от развития своей способности играть в идеальное время.

Сложная задача для начинающих.

Но это выполнимо при достаточно усердной практике!

Очень важно понимать, что ничего из этого не произойдет в одночасье — помните, что награды получают только верные.

Если вы хотите продвинуться в игре на фортепиано, будьте верным учеником…

Посейте семена, обработайте землю и, в конце концов, вы пожнете урожай потрясающей фортепианной техники!

Хорошая новость в том, что весы определенно помогут вам в этом.

ПРИЧИНА 7: Практика гамм поможет вам узнать «карту» фортепиано.

Я люблю лондонский Сити.

Здесь так много красивых улиц, переулков и переулков.

Вместе с очень богатой историей, насчитывающей более 2000 лет!

Так же, как вы, возможно, знаете, где находится улица Фенчерч или улица Короля Эдварда, точно так же, как у пианино есть карта или район, который вам следует узнать.

Практикуя гаммы, вы действительно узнаете аккорды, ноты и важные направления игры на фортепиано и каждой тональности.

Может быть трудно увидеть это, когда вы только начинаете, но по мере продвижения вы поймете, насколько на самом деле важны упражнения на гаммы.

Это может показаться сложной задачей, но на самом деле это освободит вас!

Так что успокойтесь, узнав карту фортепиано и музыки!

ПРИЧИНА 8: Знать свои весы означает знать свои ключи, и это поможет вам читать с листа

Слово «чтение с листа» вызывает у многих беспокойство.

На самом деле чтение с листа — действительно выполнимый навык, как и любой другой.

При условии, что вы научитесь правильно читать с листа!

Один из важнейших инструментов чтения с листа — это знание ключей.

Если вы не знаете свои ключи и весы, вам будет сложно читать с листа. (И вас трясет от страха и смятения…)

Например, если композиция имеет четыре диеза в ключевых сигнатурах, вам нужно сразу подумать E Major или C # Minor в зависимости от контекста нот композиции.

Затем следует приступить к чтению музыкального произведения в структуре ми мажор или C # минор.

Совершенно необходимо, чтобы вы знали свои ключи наизусть, и в конечном итоге абсолютно необходимо, чтобы вы стали экспертом во всех 12 ключах!

Да, это большая работа, но именно поэтому мы всегда рекомендуем получать качественное обучение.

В Лондонском институте фортепиано мы гордимся тем, что предлагаем первоклассное обучение игре на фортепиано мирового класса, специально предназначенное для взрослых.

Если вы хотите серьезно улучшить свою игру — не стесняйтесь связаться со мной. Вы можете связаться со мной лично: [email protected]

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью!

Какой бы путь вы ни выбрали, придя учиться игре на фортепиано, я хочу оставить вас с этой последней мыслью.

«Все, что стоит делать, стоит делать правильно».

Если вы думаете научиться играть на фортепиано без профессиональной помощи, это может быть очень сложно.

Это очень сложный инструмент, требующий особого внимания и детализации.

Мы предлагаем как групповые, так и индивидуальные занятия, специально предназначенные для вас как взрослого.

Мы — специальная фортепианная академия для процветания взрослых!

Мы специализируемся на использовании собственных запатентованных методик обучения игре на фортепиано для взрослых.

Нам бы очень хотелось, чтобы вы развили свою игру на фортепиано и стали пианистами, которыми вы заслуживаете.

Мы уверены в нашем вкладе и в вашей усердной работе — вместе, как команда, мы можем помочь вам ДОСТИГНУТЬ ВАШИ ЦЕЛИ!

Еще раз — свяжитесь с нами здесь.

Если вам понравилась эта страница, , пожалуйста, поставьте нам лайк на Facebook или подпишитесь на нас в Twitter — это будет оценено тысячу раз!

Удачного фортепианного путешествия!

Как разучивать фортепианные гаммы (с Лизой) — Примечание

Это урок-игра о том, как разучивать фортепианные гаммы, поэтому я надеюсь, что вы сидите за своим пианино (или клавиатурой).

Вы знаете, что должны попрактиковаться в весах…

А знаете ли вы , как ?

Практика масштабирования может быть сложной задачей. Отчасти разминка, отчасти техника — трудно понять, как долго практиковать гаммы и на чем сосредоточиться.

Этот урок покажет вам, как разучивать фортепианные гаммы обеими руками сложным, но при этом музыкальным и веселым способом.

Это не ваша обычная практика масштабирования.

Вы также узнаете, как более уверенно подходить к новым гаммам, чтобы еще лучше освоить клавиатуру.

Вот краткое описание каждой части урока-игры.

Разминка

Каждый раз, когда вы садитесь за пианино, очень важно разогреваться.

Это не обязательно должен быть полный сеанс растяжки, но потратив несколько минут на то, чтобы растянуть предплечья и расслабить следующие, а также плечи, вы сможете прийти к пианино, чувствуя себя расслабленным, и это поможет избежать риска долгосрочной травмы. .

Правильная осанка

Я виноват в этом.

Когда вы сидите за пианино, старайтесь держать спину прямо, плечи расслабленными, а ступни — на полу.

Я знаю все эти вещи в своей голове, но мне все еще трудно вспомнить, что нужно делать их все (как вы увидите на уроке).

Чтобы узнать больше об осанке, посмотрите этот урок с мануальным терапевтом.

Начните с рук раздельно

Когда вы начнете практиковать гаммы, держите руки отдельно.

Независимость рук — это навык, на освоение которого нужно время, и он начинается с того, что каждая рука знает, как играть свою роль.

Итак, начните с игры на шкале C (или любой другой гамме, которая вам удобна) только правой рукой.

Когда сможете сыграть без ошибок, переходите к левой руке.

Играйте на шкале обеими руками только тогда, когда вы можете безошибочно играть каждой рукой.

Вот где все усложняется…

Вы будете менять аппликатуру в разное время. Это означает, что ваши складки большого пальца и переходы будут происходить в разных точках.

Я видел это путешествие так много начинающих пианистов, что я действительно рекомендую для начала делать что-то очень медленное.

Я говорю по одной ноте.

Действительно сосредоточьтесь на достижении идеальных переходов. Даже если вам кажется, что игра идет слишком медленно, вы создаете правильные мыслительные пути и помогаете своим рукам «почувствовать», каково это — правильно играть.

Слишком быстрое движение только ведет к ошибкам. И если вы продолжите практиковать ошибки, вы будете продолжать их делать.

Перейти к относительному малому масштабу

Каждая мажорная гамма имеет относительный минор. Это означает, что ноты точно такие же, но шкала НАЧИНАЕТСЯ с другой тональности.

Для C относительная минорная шкала — A минор. Вы можете найти относительную минорную гамму ЛЮБОЙ мажорной гаммы, просто сосчитав 6 нот в мажорной гамме.

Итак, для C 6-я нота гаммы — A. Итак, A — это относительная минорная гамма до мажор.

Опять же, руки по отдельности и руки вместе. Помните, что все ноты одинаковы, они просто начинаются и заканчиваются в разных местах.

Это замечательно, потому что это означает, что, изучая одну новую крупную гамму, вы также выучили относительный минор!

Играть вместе мажор и минор

Теперь все становится действительно интересно.

Вы собираетесь играть минорную гамму левой рукой, но правой — мажорной гаммой!

Значит, это будет ля минор в левой и до мажор в правой.

Это сложно, но звучит потрясающе !!

Когда вы это сделаете, попробуйте поменять местами и сыграть мажор в левой руке и минорную гамму в правой.

Весы + квинты

Теперь сделаем его еще более музыкальным.

Левой рукой попробуйте сыграть популярную последовательность аккордов с использованием квинт.

Итак, в тональности C это означает квинты, начинающиеся на C, A, F, G.

Затем сыграйте до мажор в правой руке поверх аккордовой последовательности.

Звучит красиво, правда?

Чтобы усложнить задачу, попробуйте пульсировать квинты левой рукой, а правой играете гаммы.

Ваша правая рука будет играть две ноты на каждую, которую вы играете левой рукой.Это настоящий вызов, но отличный способ развить некоторую независимость рук!

Освоение новых весов

Этот урок начинается с C, но в конце я перехожу к G мажор, чтобы показать вам, как применить эту практику к новым гаммам.

Работа по кругу 5-х — отличный способ ввести новые гаммы в свой распорядок занятий.

Это потому, что каждый раз, когда вы перемещаетесь по кругу, вы добавляете только одну новую черную клавишу.

Начните с большой шкалы.Помедленней. Практикуйте это каждой рукой, прежде чем пробовать вместе.

Тогда помните, что вам нужно только сосчитать до 6-й ноты, чтобы найти относительный минор, и ноты будут такими же!

Сводка

Весы похожи на ингредиенты, которые мы используем для создания красивой музыки.

Они говорят нам, какие ноты хорошо звучат вместе, какие аккорды идут вместе, и дают нам фантастическую отправную точку для импровизации и самовыражения через музыку.

Надеюсь, этот урок игры дал вам несколько идей о том, как разучивать фортепианные гаммы, чтобы вы могли применять его в своей повседневной жизни и начать получать лучшие результаты.

Удачи!

ПОДЕЛИТЬСЯ:

Лиза Витт преподает фортепиано в течение 19 лет и за это время помог сотням студентов научиться играть свои любимые песни. Лиза получила классическое фортепиано в Королевской консерватории, но с тех пор она увлеклась популярной музыкой и игрой на слух, чтобы аккомпанировать себе и другим.

Превосходите свои фортепианные гаммы за 10 минут в день

Практикуясь всего по 10 минут в день, я покажу вам, как вы можете абсолютно доминировать в своих фортепианных гаммах.Вы разовьете плавные, ровные, быстрые фортепианные гаммы безо всяких разочарований.

Прочитав этот пост в блоге, сразу переходите к фортепиано и начинайте практиковаться. Чем раньше вы примените эти уроки, тем лучше. Вы получите больше от этого, если сразу примете меры.

Почему важны весы для фортепиано

Хотите, чтобы клавиши ощущались как дома? Хотите чувствовать себя комфортнее? Весы для фортепиано — это способ дать вам такой комфорт.

Я также считаю, что весы — лучшее упражнение для развития силы пальцев и координации.Да, есть и другие упражнения, такие как арпеджио, октавы и перчатка для пальцев, но гаммы кажутся лучшими.

Кроме того, весы фортепиано — самый быстрый способ освоить различные клавиши. Это почти как инструмент теории музыки, так и технический инструмент.

Наконец, большинство учителей фортепиано широко используют гаммы. Фактически, почти КАЖДЫЙ учитель фортепиано попросит вас разучивать гаммы. В упор, весы стоят вашего времени.

Я хочу дать вам полную систему для изучения ваших весов, которая сэкономит ваше время и ограничит ваше разочарование, основываясь на уроках, которые я извлек после бесчисленных ошибок.Эта система, включая стратегии, тактику и распорядок, обсуждается в этом сообщении в блоге. Мы сыграем на ваши фортепианные гаммы со всех возможных сторон.

Практические стратегии

Я упомянул множество различных практических стратегий, но первая — это « Quick Thumb Technique ». Я рассказывал об этой стратегии в своем бесплатном курсе «Стать сверхчеловеком на фортепиано» и считаю, что это действительно полезно.

Техника быстрого пальца

Одна из основных причин неряшливости фортепианных гамм — это когда новички играют первые три ноты, но затем они становятся прерывистыми на четвертой ноте, когда им приходится делать странное движение большим пальцем снизу.Им нужно переместить большой палец от C до F, и это большой прыжок, но это сложно сделать. Что вам нужно, так это сразу же приблизить большой палец к F, чтобы вам вообще не приходилось делать такой большой прыжок.

Что вам нужно сделать, так это подставить большой палец под , когда вы играете D и E. Чтобы было ясно, это техника для новичков. По мере того, как вы продвигаетесь со шкалой, вы в конечном итоге будете использовать технику «большой палец поверх».

Когда вы садитесь за пианино, чтобы попрактиковаться в этой технике, все, что я хочу, чтобы вы начали, — это сыграть первые две ноты, вот и все.Все, что я хочу, чтобы вы попрактиковались, двигая большим пальцем вниз одновременно с тем, как вы играете вторую ноту. Затем вы добавите третью заметку и сделаете то же самое. А потом четвертая нота. Сначала это будет неловко и странно, но после того, как вы поиграете несколько раз, вы почувствуете себя нормально.

Практика в ритмах

Это моя стратегия, вы не можете использовать ее только для весов, она действительно поможет вам просверлить различные детали.

Есть четыре разных ритма, которые вы собираетесь практиковать:

• Медленно (Играйте два раза)
• Ритм номер один (длинный, короткий длинный, короткий длинный — проигрывается четыре раза)
• Ритм номер два (короткий длинный, короткий длинный, короткий длинный — проигрывается четыре раза)
• Ритм номер три (длинный, короткий, короткий, короткий, длинный, короткий, короткий, длинный, длинный, четыре раза)
• Ритм номер четыре (Короткий, короткий, короткий, длинный, короткий, короткий, длинный, четыре раза)

Ключ к игре этих ритмов состоит в том, чтобы играть их точно, не торопясь, чтобы убедиться, что вы это делаете.

Увеличение скорости метронома

Стратегия нарастания метронома решает проблему возможности играть гамму медленно, но когда вы пытаетесь ее ускорить, она становится неаккуратной, прерывистой и нескоординированной. Причина, по которой это происходит, заключается в том, что люди пытаются перейти от 0 до 100, не тратя времени на надлежащий прогресс.

Увеличение скорости метронома переводит вашу гамму с очень медленного темпа постепенно и систематически в более высокий.

Начните с вашего метронома, установите его на медленный темп и сыграйте его четыре раза в этом темпе.Затем увеличьте темп на 8–15 ударов в минуту и ​​сыграйте снова четыре раза. Вы проделаете то же самое с еще одним ударом от 8 до 15 ударов в минуту.

При этом изменении с 8 на 15 ударов в минуту вы почти не заметите разницы, так что это не покажется вам быстрее и не испугает вас. В конце концов, вы достигнете максимального темпа и начнете делать ошибки. Что вам тогда нужно сделать, так это сосредоточиться на том, чтобы по-настоящему попытаться сыграть его четыре раза без ошибок. Возможно, вы не сможете этого сделать. Это действительно может быть ваш максимальный темп, и если это так, это нормально, но вы должны попытаться немного выйти за пределы своей зоны комфорта.

Самое важное после того, как вы отыграли максимальный темп, в котором вы делаете ошибки, — это вернуться к более медленному темпу, чтобы вы могли сыграть его еще четыре раза. Если вы этого не сделаете, ваше тело запомнит эту небрежную и быструю игру — вы не хотите этого, потому что оно будет учиться небрежным привычкам. Обычно я бы сказал, что никогда не практикуется небрежно, но иногда приходится подталкивать себя, чтобы увидеть свои границы.

Теперь, когда у нас есть эти разные стратегии, я собираюсь показать вам, как объединить их в рутину.

Разработка рутины

Вот пример подпрограммы, которую может использовать . Помните, что каждый из вас находится на разных уровнях, поэтому это сделано только для того, чтобы показать вам, как может выглядеть распорядок.

• Понедельник: Руки разделены — быстрый палец и ритмы
• Вторник: раздельные стрелки — ускорение метронома
• Среда : Руки Вместе — Ритмы
• Четверг : Руки вместе — ускорение метронома
• Пятница : Руки врозь — большой палец под изоляцией
• Суббота : Руки Вместе — Добавлена ​​стратегия заметок

Обратите внимание, вы всегда будете начинать разнесение рук в первый день.Когда вы практикуете это в первую очередь, кажется, что все идет лучше.

Другое дело, всегда используйте таймер UP count. Я не могу объяснить почему, но использование секундомера всегда помогает сохранять мотивацию. Причина, по которой я не использую таймер обратного отсчета, заключается в том, что я не хочу, чтобы меня отвлекали, если я попаду в зону.

Кроме того, всегда делайте весы первым делом, над которым вы работаете каждый день. Выполнение гамм — это не только отличная разминка, но и потрясающая техника для развития техники. Техника — это основа хорошего пианиста, и все, что вы можете сделать, чтобы улучшить ее, стоит того.

Кроме того, когда дело доходит до постановки целей, не пытайтесь изучить все сразу — выбирайте одну шкалу в неделю.

Кривая обучения весам для фортепиано

Когда дело доходит до изучения фортепианных гамм, это не линейная кривая обучения — это экспонента . Первая неделя изучения гамм, допустим, вы изучаете до мажор. На следующей неделе вы выучите соль мажор. Первые шесть нот — это все белые ноты, и когда вы играете ноты соль мажор, вы фактически играете некоторые из них, что и до мажор.Они строят друг друга.

Поначалу весы

сложны, но как только вы нажмете эту точку щелчка, вы ускорите свой прогресс, и они станут намного проще.

Самая большая ошибка с обучающими весами

Какая самая большая ошибка при изучении весов? Небрежная практика .

Есть несколько вещей, которые я бы назвал небрежной практикой — использование неправильного пальца для игры ноты, прерывистая игра гамм или просто игра неправильных нот. Каждый раз, когда вы играете что-нибудь небрежно, играть на пианино становится буквально ХУЖЕ.

Мое предложение простое — научитесь правильно с первого раза. Не пытайтесь играть слишком быстро или даже сразу же разыгрывать руки вместе. Не торопитесь, чтобы понять это правильно. Думайте о КАЧЕСТВЕ над количеством.

Хотите вывести свои фортепианные гаммы на новый уровень? Посмотрите мою электронную книгу «Молниеносные весы для фортепиано».

Как разучивать гаммы для джазового фортепиано

Быстрая подсказка

Уровень мастерства

Уровень 1

Уровень 2

Уровень 3

---

Фокус обучения

• Упражнения
• Импровизация
• Весы

Бесплатные уроки

Получайте бесплатные еженедельные уроки, практические советы и загружаемые ресурсы на свой почтовый ящик!

Вы хотите научиться эффективно разучивать гаммы, чтобы играть на джазовом пианино? Большинство студентов изучают свои основные гаммы, играя на них вверх и вниз на фортепиано.Хотя это хорошее упражнение для овладения техникой, оно не поможет вам эффективно импровизировать с использованием ваших весов. Для этого вам понадобится упражнение, которое поможет вам практиковать гаммы в разных отправных точках. На сегодняшнем уроке игры на фортепиано вы выучите это упражнение, которое я называю упражнением «Соединение режимов». В частности, вы узнаете:

• Аппликатура до мажорной шкалы
• Режимы до мажор
• Как соединить моды до мажор с помощью хроматических коннекторов
• Аккомпанемент джазового свинга с использованием поворотной прогрессии

Если вы новичок в джазе или имеете опыт игры на джазовом пианино, это упражнение будет для вас очень полезным.Играть не только весело, но и поможет развить отличную технику и умение комфортно импровизировать джаз на клавиатуре. Давайте начнем.

Практика струнной гаммы для джазового фортепиано: шкала до мажор

Первый шаг к эффективному разучиванию гамм для джазового фортепиано — это убедиться, что вы понимаете гамму до мажор. Если вы не знаете гамму до мажор, то вот она:

. Шкала до мажор для джазового фортепиано с аппликатурой

Шкала до мажор состоит только из белых нот, что упрощает игру.Обратите внимание на аппликатуру выше! Вы будете использовать ту же аппликатуру, когда будете практиковать каждую позицию в упражнении.

Если вы не знаете свои основные гаммы, вы можете выучить их все на нашем учебном курсе по основам уровня 1.

Теперь, когда вы знаете шкалу до мажор, давайте поговорим о каждом из режимов.

Практика джазовой фортепианной гаммы: 8 музыкальных режимов

Чтобы разучивать гаммы для джазового фортепиано, вы должны понимать свои музыкальные «лады». Музыкальные режимы можно объяснить либо очень запутанным, либо очень простым способом.Я большой поклонник простоты, так что готово.

Что такое музыкальный режим?

Музыкальный режим — это когда вы играете ноты мажорной гаммы, начиная с других нот этой гаммы.

Шкала Дориана

Например, если вы играете гамму до мажор, начинающуюся с ре, у вас есть то, что называется D Dorian:

D Dorian Scale: C Dorian Mode для джазового фортепиано с аппликатурой

Фригийская шкала

Если вы играете до мажор, начиная с E, у вас будет E фригийская шкала:

E-фригийская шкала: E-фригийская гамма для джазового фортепиано с аппликатурой

Лидийская шкала

Если вы играете до мажор, начиная с F, у вас есть F лидийская шкала:

F Lydian Scale: F Lydian Mode для джазового фортепиано с аппликатурой

Mixolydian Scale

Если вы играете до мажор, начиная с G, у вас миксолидийская шкала G. G Mixolydian Scale: G Mixolydian Mode для джазового фортепиано с аппликатурой

Эолийская шкала

Если вы играете до мажор, начиная с A, у вас есть эолова шкала A:

Эолийская шкала: эолова лад для джазового фортепиано с аппликатурой

Локрийская шкала

Если вы играете до мажор, начиная с B, у вас есть локрийская шкала B. B Locrian Scale: B Locrian Mode для джазового фортепиано с аппликатурой

Ионическая шкала

Наконец, если вы играете шкалу C на шкале C, у вас есть ионическая шкала C (которая является той же шкалой, что и обычная мажорная шкала C):

C Ионическая шкала: C Ионический режим для джазового фортепиано с аппликатурой

Я настоятельно рекомендую вам играть в каждом режиме вверх и вниз на фортепиано.Вы также можете попрактиковаться в этих режимах со всеми 12 клавишами с помощью нашей Smart Sheet Music, которая позволяет вам менять тональность одним нажатием кнопки. Вы также можете загрузить ноты урока для этого Быстрого совета внизу этой страницы после входа в систему.

Узнайте о том, как работают режимы, от нашего партнера в Jazz-Library.

Теперь, когда вы знаете свои музыкальные режимы, пора выучить упражнение «Соединение режимов».

Практика гаммы джазового фортепиано: упражнение по подключению режимов

Чтобы эффективно разучивать гаммы и импровизировать на джазовом пианино, вам необходимо иметь возможность комфортно играть на этом пианино во всех своих режимах, которые вы только что выучили.Теперь вы можете просто играть на каждой гамме вверх и вниз на пианино, но есть лучший способ плавно переключаться между режимами. Я называю это упражнением по подключению режимов:

Что такое упражнение по подключению режима?

Упражнение «Соединение режимов» — это упражнение, в котором вы играете в каждом режиме вверх и вниз на фортепиано, соединяя каждый режим с другим с помощью «хроматического соединителя». Другими словами, если вы играете в первом режиме на фортепиано, C Ionian, вы начинаете и заканчиваете на C. А что, если бы мы хотели связать это со вторым режимом, D Dorian? Мы можем сделать это, используя ноту всего на полшага ниже целевой ноты D, которая является C #.Проверьте это!

Шкала C-мажор с хроматическим соединением с Dorian Scale

Теперь, благодаря этой идее, вы можете связать вместе все свои режимы, используя хроматический соединитель. Вот первые 8 тактов упражнения:

Подключение режимов Упражнение только для правой руки для разучивания гамм для джазового фортепиано

Довольно круто, да?!? Если вы продолжите эту идею, вы сможете практиковать свои режимы на всем протяжении игры на фортепиано. Теперь, когда вы перейдете в свой 4-й режим, F Lydian, вы захотите использовать хроматический соединитель выше вашей целевой ноты F.Почему? Потому что до F вы уже находитесь на E. Другими словами, вы уже находитесь на нижнем хроматическом соединителе. В этом случае разумно использовать верхнее хроматическое соединение, чтобы попасть на следующую ноту.

Также убедитесь, что вы качаете восьмые ноты в правой руке (не играйте их «прямо»). Теперь, когда у вас есть правая рука, давайте сделаем игру еще интереснее и увлекательнее, добавив несколько аккордов.

Практика джазовой гаммы: постепенное развитие

Если вы хотите, чтобы это упражнение было еще интереснее, добавьте несколько аккордов в левую руку.Одна из лучших прогрессий для использования — это Turnaround Progression, которая представляет собой последовательность аккордов: до мажор 7, ля минор 7, ре минор 7 и G7. Вот очень простой способ играть на ней с использованием аккордов:

Поворотная прогрессия для левой руки для разучивания гамм для джазового фортепиано

Если вы не знаете свои аккордовые оболочки во всех 12 клавишах, я настоятельно рекомендую наш курс Chord Shell & Guide Tones.

Теперь, когда у вас есть ваш прогресс, вы можете добавить его в упражнение Connecting Modes Exercise.Вот первые 8 тактов:

Подключение режимов Упражнение с аккордами для левой руки для разучивания гамм для джазового фортепиано

Теперь, когда у вас есть полное упражнение, вам нужно постепенно увеличивать скорость. Отличный ресурс для этого — прикрепленные минусовки, которые вы можете скачать внизу этой страницы после входа в систему.

Для более глубокого погружения в другие гаммы, которые вы можете использовать на Turnaround Progression, плюс трюки для импровизации сладких джазовых линий, ознакомьтесь с курсами Soloing Over the Turnaround (начальный / средний, средний / продвинутый) для стиля свинг.Если вы хотите импровизировать над этой прогрессией в стиле джаз-баллада или коктейль-джаз, загляните в наш конкурс соло-джазовой баллады.

Я рекомендую вам довести это упражнение до 130 ударов в минуту, так как это наиболее распространенный темп для мелодий среднего джаза в стиле свинг.

Собираем все вместе

Как только у вас будет такой темп, вы захотите попрактиковаться в импровизации над прогрессией поворота с использованием гаммы до мажор. Вы можете использовать любые ноты шкалы C вместо аккордов левой руки, и они будут отлично звучать! Главное — оставлять небольшие промежутки между строками и исследовать весь диапазон вашей клавиатуры.

No related posts.