Райтеры субкультура: Райтер | Субкультуры, музыкальные стили, биографии

Граффити: субкультура или вандализм — Психология и право

Граффити – явление, ставшее привычным для глаз жителей не только мегаполисов, но и небольших населенных пунктов. Рост популярности субкультуры выражается не только в увеличении количества несанкционированных надписей на стенах городов по всему миру, но и в растущем внимании ученых, рассматривающих феномен с различных точек зрения. Западные специалисты все чаще рассматривают граффити как вид уличного искусства, исследуя продукты творчества райтеров, которые несут в себе художественную ценность (включающую в себя высокую технику исполнения, необычный замысел, часто некий посыл к обществу). При этом игнорируется огромное количество граффити, не имеющих вышеперечисленных свойств, являющихся скорее актами вандализма.

В отечественной практике, несмотря на коммерческую востребованность и частичное поощрение, граффити попадает под ст. 214 (вандализм), 167 (умышленное уничтожение или повреждение имущества), 243 (уничтожение или повреждение памятников истории культуры) УК РФ.

Любое граффити рассматривается исключительно как противоправное деяние без учета целей и мотивов, как проявление вандализма, что и характерно для большинства психологических исследований.

В нашей стране  исследовательская традиция в изучении феномена граффити пока не сформирована. Это связано как с различием использованных   подходов, так и с отсутствием унифицированного тезауруса, ещё не успевшего сформироваться из-за недавней интеграции субкультуры в постсоветское пространство. Несмотря на это, граффити является одной из молодежных субкультур, наиболее активно набирающей последователей и привлекающей внимание общественности. Именно рост популярности  субкультуры наряду с недостаточной разработанностью темы побудил к исследованию  этого феномена.

Основное и фундаментальное отличие субкультуры граффити от остальных, по нашему мнению, в том, что ее члены не просто выделяются из общего культурного слоя, но и преобразуют городское пространство,  граффити существует не только в социальном, но и в физическом пространстве  [1].

Ученые, изучающие социологию архитектуры и влияние пространства на людей [4; 6], утверждают, что любой человек   реагирует на  непосредственное окружение микрорайонного пространства, из чего и складывается общая удовлетворенность или неудовлетворенность. Граффити художников, в свою очередь, изменяют внешний облик города. Подобное вторжение в городскую среду несет в себе контркультурные черты, однако невозможно так говорить о каждом  граффити. Здесь необходимо учитывать не сам факт нанесения рисунков или надписей, а содержательную сторону, мотив, актуальный дискурс.

Изучение научных трудов, посвященных граффити,  показало не только противоположные точки зрения ученых, но и совершенно разные эмпирические данные, что ярче всего выражено в  результатах психологических исследований. Это связано как с личностными особенностями и ценностями членов субкультуры, так и с самим окружающим пространством. Говоря, что представители граффити-субкультуры занимаются своеобразной интервенцией в социальное пространство, нельзя упускать из виду, что и сама среда, в свою очередь, накладывает отпечаток на ассимиляцию субкультуры. Таким образом, переносимая с места на место культура граффити приобретает собственные черты в каждой локальной местности даже на уровне районов города.  Если вблизи от центра территория не подвержена строгому делению между членами различных граффити-группировок, то на окраинах разрисовывание стен является маркером территории.

Примером воздействия окружения на субкультуру можно считать встречу американских граффити с европейской культурной средой. Европейское граффити с самого начала ассимиляции стало выделяться своей арт-направленностью, утеряло связь с хип-хопом и радикальными общественными движениями, в большей степени ориентируясь на искусство и дизайн среды. Здесь изучением феномена в большей степени занимаются такие дисциплины, как культурология, искусствоведение, философия.

В России  наложение граффити на национальные культурные особенности и острую экономико-политическую ситуацию в стране  изначально приобрело резкие протестные формы, затем стало развиваться в сторону коммерциализации. Несмотря на это, невозможно игнорировать единичные проявления авторов граффити с глубоким социальным посылом. К наиболее ярким примерам таких работ можно отнести граффити в Припяти. Изображенные на них люди и живые существа очень символичны, подчеркивают драматичность случившегося там события и служат своеобразным памятником  как жертвам трагедии, так и городу в целом. Такие случаи выделяются из общего фона граффити, поражая не только и не столько самим исполнением рисунка либо надписи, сколько смыслом, который лежит за ним. При этом будучи пойманным даже за подобной работой, автор граффити в большинстве случаев будет обвинен в хулиганстве, порче имущества или  вандализме.

Вандализм в культурологии представляет собой  бессмысленное уничтожение культурных и материальных ценностей [3]. Энциклопедия социологии дает свое понимание, в котором вандализмом обозначается бессмысленное разрушение объектов материальной культуры, произведений искусства, исторических памятников. С точки зрения юриспруденции, вандализм – преступление против общественной безопасности, предусмотренное ст. 214 УК РФ, заключающееся в осквернении зданий или иных сооружений, порче имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах.

Как видно из различий в определениях, культурологический подход к вандализму делает акцент именно на бессмысленности разрушительных действий против памятников и продуктов искусства. С другой стороны, юридические науки рассматривают вопрос иначе. Под ст. 214 УК РФ попадает также порча имущества и осквернение зданий и сооружений, которые обозначаются как преступление против общественной безопасности. Ни мотивы создания, ни содержательная сторона изображения не учитываются.

Само явление граффити неоднородно и может дифференцироваться по качеству, содержанию, мотивам создания, формируя целую субкультуру, внутри которой существует собственный этический кодекс, не допускающий нанесение изображений на исторические памятники, здания или фрагменты зданий возрастом от 50 лет. Этих предписаний, как можно заметить, придерживаются далеко не все райтеры, но дело здесь не в самой субкультуре. Подобные нарушения этических норм и кодексов можно, к сожалению, наблюдать в любой сфере деятельности человека.

Еще одним неоднозначным факторов в граффити-субкультуре является политика двойных стандартов, которых придерживаются коммерческие структуры по отношению к феномену. С одной стороны, граффити широко осуждается общественностью, с другой – максимально адаптируется под его нужды (например, использование в качестве рекламы). Таким образом, граффити нельзя назвать субкультурой «в себе».

Несмотря на то что её продукты могут разительно отличаться друг от друга, все они направлены на более широкий круг получателей, так как затрагивают общее социальное пространство.

Молодые люди, включенные в субкультуру, проходят процесс социализации на границе нескольких культур. В случае субкультуры граффити  это и культура традиционного общества, и западная культура, сформировавшая субкультуру, и само граффити-сообщество с его ценностями и иерархичными связями. Можно говорить о маргинализации молодых людей и особенностях как их социально-психологической адаптации, так и развития личности в целом. Формирование личности внутри субкультуры предполагает принятие человеком субкультурных ценностей и выстраивание собственной иерархии. В данном случае ценности молодых людей направлены не только на удовлетворение  гедонистических потребностей и переживание острых ощущений, но и на достижение и самоопределение, что свидетельствует о желании самореализоваться и найти свое место в жизни посредством субкультуры граффити.

Определений термина «граффити» множество. Так, например, к граффити иногда относят любые «неинституциональные надписи и рисунки, выполненные от руки» [2]. В этом случае все авторы причисляются к «граффитистам»  вне зависимости от контекста сообщения и предполагаемого реципиента. Спорность такого понимания граффити в том, что  нанесение несанкционированной надписи или рисунка может носить спонтанный характер и не свидетельствовать о принадлежности автора к субкультуре, так же как и надписи на партах учебных заведений не причисляются к продукту «граффити». При этом техника нанесения рисунков может быть различна. Например, большой популярностью в граффити-среде пользуются трафареты. Трафаретные изображения чаще относят к стрит-арту, и они остаются при этом компонентом субкультуры. Поэтому необходимо конкретизировать предлагаемый термин, взяв за основу факт принадлежности к субкультуре, включенности в нее. В субкультуре граффити необходимо четко отделять надписи и рисунки, созданные внутри неё и посему претендующие на дискурсивность и диалогичность, от случайных надписей.

Вторые могут быть использованы для изучения различных социальных явлений, таких как вандализм, протестные движения, но не самой субкультуры граффити.

Иногда определение граффити приводится в словарях как «посвятительные, магические и бытовые надписи на стенах зданий, металлических изделиях, сосудах». Данная дефиниция отсылает нас к историко-культурологическим феноменам наскальной живописи, перемещая фокус с конкретной субкультуры на общие культурные процессы.   С другой стороны, рассмотрение граффити как настенных рисунков, создаваемых представителями хип-хоп культуры, напротив, сужает понимание термина в связи с привязкой к определенному стилю музыки. Поскольку граффити претерпевает некоторые внутренние изменения в зависимости от среды, при проведении исследования были учтены особенности социокультурного фона Санкт-Петербурга.

Итак, граффити – это визуальное послание в форме несанкционированного рисунка или надписи в городском пространстве, обращенное внутрь граффити-сообщества либо рассчитанное на любого случайного реципиента в зависимости от типа коммуникации и мотива создания.

Таким образом, рассматривая психологические особенности авторов граффити, в данном исследовании подразумевается их погруженность в субкультуру, выражающуюся в активном участии в субкультурной динамике и владении граффити-дискурсом. Иные случаи создания несанкционированных надписей и рисунков как в открытых, так и в закрытых городских пространствах  считаем единичными актами девиантного поведения и не берем в расчет в своем исследовании.

Внутренняя структура субкультуры граффити иерархична и неоднородна, что подтвердилось как при изучении профессиональной литературы, так и во время включенного наблюдения. Классификация граффити-райтеров                А. Целуйко представляется нам наиболее точной отечественной классификацией авторов граффити, которая  исходит из   мотивов создания граффити  [5].

Поначалу планировалось провести исследование с двумя экспериментальными группами – «бомберами», идейно противостоящими закону создателями граффити, и «художниками стрит-арта», использующими граффити-приёмы лишь как средство, транслятор своих идей, а не саму цель. Однако на предварительном этапе при непосредственном знакомстве с представителями граффити-сообщества Санкт-Петербурга выявилась несколько иная тенденция развития авторов граффити. Оказалось, что представителей направления стрит-арт в Петербурге единицы, причем не все они – выходцы из граффити-субкультуры. Как замечает А. Целуйко, успешные райтеры со временем выходят на следующий уровень развития, реализуя себя в поп-культуре. По его мнению, такая возможность появляется за счет коммерциализации уличного искусства. Принимая во внимание, что исследование автора проводилось в Москве, можно предположить, что такими тенденциями граффити-сообщество столицы во многом обязано развитой индустрии рекламы и шоу-бизнеса, в которой стиль граффити востребован.

В Санкт-Петербурге развитие граффити-райтеров происходит несколько иначе: в отличие от московских единомышленников, они не выходят за рамки, а углубляются в субкультуру. Кроме того, субкультура граффити имеет большую «текучесть»: любой человек может спонтанно присоединиться к граффити-сообществу и в любой момент выйти из него. Именно это наблюдение повлияло на решение проводить исследование  только с представителями «нелегального» граффити – бомберами.  Критерием для формирования выборки  была  введена  переменная, отражающая длительность включенности в субкультуру в месяцах. Наименьший срок пребывания в субкультуре граффити  составил 11 месяцев, наибольший – 78. Возраст респондентов от 17 до 30 лет. Учитывая творческую направленность субкультуры и ее связь с изобразительным искусством,  в целях выявить особенности, связанные, прежде всего, с самим пребыванием в субкультуре, а не  с деятельностью (в данном случае – с рисованием), в качестве контрольной группы  выступили  молодые люди 17–30 лет, обучающиеся или получившие специальность дизайнеров, художников, оформителей. Численность каждой из групп – 50 человек. Таким образом, общее число испытуемых  составило 100 человек.

 В качестве психодиагностического инструментария для исследования были использованы методика диагностики социально-психологической адаптации (СПА) К. Роджерса и Р. Даймонда; шкала экзистенции А. Лэнгле и К. Оглер,  калифорнийская шкала одиночества Д. Рассела и М. Фергюсона; Ценностный опросник (ЦО) С. Шварца, Hand-test  Э. Вагнера, тест жизнестойкости С. Мадди. В качестве математико-статистического метода использовали коэффициент корреляции r-Пирсона,  критерий t-Стъюдента для независимых выборок,  критерий U Манна-Уитни, регрессионный анализ для выявления психологических предикторов пребывания молодых людей в субкультуре граффити. Все методы статистической обработки применялись с помощью программы SPSS.

 Оказалось, что молодые люди, включенные в субкультуру граффити, отличаются более высоким уровнем агрессивности по типу «директивность», стремлением к доминированию, у них выше показатели эмоциональной комфортности и принятия себя, чем у их ровесников, занимающихся классическим изобразительным искусством. Уровень адаптации, принятия других и внешнего контроля у граффити-райтеров ниже. Показатель адаптации обычных художников – 53,8, тогда как у художников граффити в среднем – 40,8 (p<0,01).

Было также  выявлено, что  граффити-художники реализуют свои экзистенциальные ценности через отрицание всяких предписаний и отличаются повышенной чувствительностью к ограничениям в виде социальных норм (райтеры – 53,3, художники – 42,5, p<0,01). Они обладают большей жизнестойкостью (райтеры – 79,5, художники – 57,1, p<0,01) и готовностью к принятию риска по сравнению с обычными художниками, но значимо меньше проявляют интерес к окружающему миру.

Установлено, что уровень субъективного переживания одиночества у граффити-художников значимо выше, чем у традиционных художников их возраста,  и они меньше включены в общественные и личностные связи. Можно предположить, что авторы граффити, избегая истинных личных контактов с окружающими людьми, реализуют свою потребность в коммуникации через взаимодействие со средой, обращаясь через нее сразу ко всем.

При помощи корреляционного анализа обнаружена взаимосвязь длительности включенности в субкультуру со степенью дезадаптации и ухода от реальности художников-граффити. В то же время у граффити-райтеров по мере пребывания в субкультуре повышается уровень принятия себя и эмоциональной комфортности, что свидетельствует о стремлении к поиску идентичности внутри граффити-субкультуры.

С целью выяснить, чем обусловлена включенность молодых людей в субкультуру граффити, использовался регрессионный анализ, где зависимой переменной выступила длительность нахождения молодых людей в субкультуре. В результате регрессионного анализа было выявлено, что главной причиной, удерживающей молодых людей в граффити-субкультуре, является ощущение одиночества и самодистанцирование. Методом пошагового исключения предикторов было обнаружено, что наибольший β-коэффициент имеет показатель шкалы субъективного ощущения одиночества (β=8,690, p<0,001). Вторым предиктором длительности занятий граффити  является самодистанцирование (β=2,127, p=0,025). Точность предсказаний в этом случае будет равна 70,1 %. Таким образом, подтверждается гипотеза о психологической обусловленности членства в субкультуре граффити.

Одиночество чаще всего связывают с отсутствием близких людей, положительных эмоций, а также социальных связей. Кроме того, ощущение одиночества и заброшенности являются компонентами социального отчуждения личности, зачастую обусловленного социальной дезадаптацией и отклоняющимся поведением, каким считается и занятие граффити. Значимость воздействия одиночества на длительность пребывания в субкультуре граффити может быть связана с невозможностью построения близких отношений вне субкультуры, а также с желанием быть услышанным, которое реализуется с помощью коммуникативной функции настенных граффити.

Самодистанцирование, второй по значимости предиктор длительности пребывания в субкультуре, характеризуется  способностью дистанцироваться от собственных эмоций, желаний и страхов. При этом рост самодистанцирования может наблюдаться в ситуации, когда человек не желает замечать свои потребности и чувства. В некоторых случаях допустимо говорить об «отречении от себя». В связи с включенностью в граффити-субкультуру следует отметить, что деятельность большинства авторов граффити анонимна и безлична, нацелена на результат. Учитывая этот факт, можно предположить наличие смещения приоритетов, ведь самореализация осуществляется анонимно, признание зачастую получает не автор, а плоды его деятельности; несмотря на стремление завоевать авторитет, акцент делается именно на результат, а не на саму личность. Таким образом, у человека может появляться чувство, что он лишь функционирует, выступает неким анонимным транслятором идей, мыслей и ценностей, а коммуникация осуществляется без адресанта. Зачастую люди с выраженным самодистанцированием игнорируют свои потребности, будучи преданными своему делу, что нередко встречается в граффити-субкультуре, в которой большинство ее членов ставят целью само рисование, ощущая себя, по их  словам, «шестеренками большого механизма». Кроме того, самодистанцирование зачастую является защитной реакцией на нерешенные проблемы. Учитывая, что с длительностью пребывания в граффити-сообществе у испытуемых растут показатели агрессии, аффектации, персональности, принятия других, можно судить о том, что в процессе пребывания в субкультуре молодые люди решают некоторые личностные проблемы, высвобождая эмоции, которые, возможно, ранее игнорировались. Об этом также могут свидетельствовать рост показателей эмоциональной комфортности, снижение внутреннего напряжения. С другой стороны, включенность в субкультуру обостряет чувство одиночества и негативно сказывается на вовлеченности в жизнь, способствует росту показателей ухода от реальности. Получается, что выстраивая параллельную реальность внутри субкультуры и повышая уровень эмоционального комфорта и самопринятия, молодые люди  отдаляются от традиционного общества, игнорируя его нормы и ценности.

Итак, в настоящее время исследователи уделяют особое внимание субкультурам как явлению, конкурирующему с традиционной культурой.   Субкультура граффити становится предметом для обсуждения не только из-за роста своей популярности во всем мире, но и как следствие того, что является девиантной по отношению к общественным нормам. Вандализм, неоправданный риск, игнорирование общественных ценностей заставляют задуматься о последствиях пребывания молодых людей в этой субкультуре. Необходимо помнить, что сама граффити-субкультура неоднородна, и ее члены руководствуются различными мотивами в создании своих работ. Поэтому несмотря на то, что действия райтеров попадают под статью УК РФ, назвать субкультуру граффити криминальной в целом было бы неправильным. Другое дело, что сама криминальная субкультура может использовать элементы графического обозначения своей территории. Несмотря на это, такие надписи являются скорее элементами самой криминальной субкультуры, так как рассчитаны на  тех, кто состоит в ней. Именно способность декодирования послания членам  граффити-сообщества, а не сам факт выполнения той или иной настенной надписи,  могут быть свидетельством того, что надпись принадлежит именно к субкультуре, а не является случайной, стихийной или относящейся к иному социальному феномену.

Многие исследователи отмечают, что уход в субкультуру зачастую связан с невозможностью решения возрастных задач подросткового периода в рамках традиционного общества. Эта сложность возникает из-за структуры современного общества, где в бесконечном процессе изменений молодым людям бывает трудно найти свое место, установить свою социальную идентичность. Кроме того, отсутствие единой культурно-ценностной парадигмы, рост культа потребления, девальвация вечных ценностей толкает молодых людей на поиски себя в субкультурах, которые, с одной стороны, предлагают устоявшуюся иерархию ценностей, на которую можно опереться, а с другой – противопоставляет себя социуму, что провоцирует дезадаптацию и отчуждение ее членов. При этом граффити может выступать как этап жизни, форма подросткового процесса, а также становиться для человека основной сферой деятельности, в которой он реализуется посредством коммерциализации своей деятельности. Открытым также остается вопрос детерминированности психологических особенностей включенностью в субкультуру: насколько сильное влияние оказывает граффити на формирование личности молодых людей, а также на их ценностные ориентации.

Как показало наше исследование, психологические особенности членов субкультуры граффити имеют незначительную связь с социальными ценностями, пропагандируемыми внутри граффити-сообщества. Что касается  общих показателей ухода от реальности, они растут вместе со временем пребывания в субкультуре, тогда как показатели вовлеченности, напротив, падают. Кроме того, при длительном занятии граффити падает такой показатель жизнестойкости, как вовлеченность. Все эти показатели можно назвать критериями отчуждения, которое провоцирует дезадаптацию, потерю связей с обществом. При этом показатели принятия себя, а также эмоционального комфорта растут вместе со степенью включенности в субкультуру.   Можно предположить, что это связано с поиском идентичности, осуществляемого молодыми людьми посредством овладения субкультурными ролями. Получается, что испытывая трудности в поиске себя в обществе, молодые люди с легкостью находят решения внутри субкультуры, где существуют закрепленные иерархические связи между членами. При этом решая личностные возрастные задачи, молодые люди лишь увеличивают разрыв с социумом.

Меры наказания, применяемые к этим молодым людям, воспринимаются как часть игры.  Более того, граффити-райтер, понесший административное, а тем более уголовное наказание за свою деятельность, часто принимает на себя роль мученика и героя. Обычно статус такого человека в сообществе повышается. При этом необходимо отметить, что пребывание в пеницитарных учреждениях по другим статьям не считается подвигом, а нередко даже осуждается внутри субкультуры. Сложно однозначно говорить о последствиях погружения этих молодых людей в криминальную субкультуру.   Скорее всего,  наказание в виде тюремного заключения негативно скажется на личности осужденного. Рациональной видится замена лишения свободы на исправительные работы, возможно, по благоустройству городской среды. Уже сейчас некоторые представители сообщества идут навстречу инициативам по преобразованию неблаговидных участков города, исходящим от государственных и общественных организаций. Таким образом, направляя потенциал граффити-райтеров в нужное русло, можно с большей надеждой ожидать, что их отношение к общественному пространству изменится, а стремление к его преобразованию примет созидательный характер.

 

Краткая история граффити: от вандализма к искусству – DTF MAGAZINE

И стория граффити началась с сообщений, которые представители банд Нью-Йорка оставляли на улицах города в 1920—1930-х годах. Со временем, подобные надписи стали появляться на всевозможных недвижимых и движимых объектах, а количество художников и стилей росло в геометрической прогрессии, пока к концу прошлого века полиция и власти городов в разных странах начали вести борьбу с адептами уличного искусства. В результате, андеграундное течение разделилось на несколько направлений, а некоторые художники предпочли улицы коммерции и ушли в галереи, уступив дорогу самым смелым ветеранам жанра. Так или иначе, граффити как явление прочно закрепились в уличной культуре, и без них сложно представить современные города.

DTF Magazine совместно с американским брендом Pabst Blue Ribbon, который недавно вышел на украинский рынок, поэтапно разобрались в истории граффити и в том, как эта городская субкультура стала такой популярной

1920—1950-е годы: первые рисунки на улицах

Первыми проявлениями граффити считаются рисунки и надписи, которые оставляли на стенах зданий и товарных вагонах поездов члены нью-йоркских уличных банд в 1920—1930 годах. Так участники группировок «метили территорию» и общались между собой.

Затем подобную практику переняла молодежь, однако и она не сразу использовала рисунки на стенах для самовыражения. Надписи появлялись как реакция на социально-политические проблемы, а характерными для того периода стали вызывающие слоганы и лозунги.

Лишь к началу второй половины XX века к новому движению присоединились уличные художники, оставлявшие на улицах короткие отметки со своими псевдонимами.

1960—1970-е годы: развитие культуры рисунков на домах и поездах

Развитие культуры уличных рисунков началось на Восточном побережье США в 1960-х. Именно тогда первые энтузиасты стали оставлять надписи с именами в случайных местах по городу. Среди первых райтеров оказались художники Cool Earl и Topcat126, а уличный артист из Филадельфии Cornbread считается неофициальным основателем движения в культуре — он одним из первых стал оставлять подписанные его именем заметки без политического подтекста.

 

Поначалу люди не придавали этим надписям особого значения, да и сами отметки были непримечательны — о многообразии стилей в то время не шло и речи, поскольку молодое движение улиц только начинало обретать культурный мотив.

Первые упоминания граффити

Отправной точкой в истории граффити считается публикация в газете The New York Times, вышедшая в начале семидесятых годов. В заметке рассказывалось о молодом уличном художнике из Нью-Йорка под псевдонимом Taki183. Он работал курьером, поэтому много времени проводил в метро. Там он на каждой посещаемой станции оставлял отметку со своим именем. Со временем их стало так много, что на них обратили внимание не только прохожие, но и местные журналисты. Художник стал первой заменитостью в истории граффити и считается одним из его основоположников. И хотя Taki183 не был первым художником, оставлявшим отметки на улицах, благодаря его вездесущности о ранее малоизвестной культуре рисунков заговорили жители города и пресса. Другими знаковыми художниками того периода считаются Stay High 149, PHASE2, Stitch2 и Joe136.

Практикой Taki183 и других пионеров граффити стали теги — надписи с псевдонимами, оставляемые на стенах, заборах, вагонах и в других видных местах. Художники зарабатывали дополнительное уважение за теги в труднодоступных локациях: например, на большой высоте или на охраняемых территориях. Тогда приоритет отдавался не визуальной стороне, а популярность измерялась в количестве отметок по всему городу. Среди других заметных артистов, тэгавших улицы и метро оказались – Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161 и Junior 161.

Эти проявления индивидуализма стали вызовом нарастающей вездесущности брендинга и общественной инфраструктуры, поэтому граффити, незаконно появлявшиеся поверх витрин, объявлений или рекламных постеров, считались сугубо негативным явлением для городских властей, а некоторые горожане и вовсе считали надписи отголосками проделок уличных банд.

Метро как способ общения

Средством связи для уличных артистов стало метро. Благодаря рисункам, оставленным на стенах вагонов подземки, художники из разных районов узнавали о существовании друг друга, поэтому со временем надписи чуть ли не полностью покрывали как внешнюю, так и внутреннюю части поездов. Так нью-йоркское метро стало своеобразным средством коммуникации для андеграундных артистов.

В те времена метро охранялось недостаточно, а чисткой вагонов занимались редко, поэтому разрисованные составы месяцами курсировали по городу, а художники исписывали вагоны, чтобы представить свое творчество на обозрение как можно большему количеству людей — это явление получило название «бомбинг». Чтобы как можно быстрее нанести теги и рисунки на вагоны художники специально выбирали короткие псевдонимы – Tee, Iz, Pi, In, Le, To, Oi, благодаря чему рисовка тегов занимала гораздо меньше времени. Однако существовали и так называемые стайлрайтеры, для которых на первый план выходил стиль. Эти два вида художников негласно конкурировали между собой, рисуя в депо и на вагонах метро.

Развитие техник

Одним из первых художников, активно практикующих стиль в подземке, стал Futura 2000. С первых же работ он увидел потенциал в рисовке на вагонах метро — именно там прохожие увидели его первые теги и рисунки.

И в то время как новая культура привлекала все больше участников, узнаваемым лицам пришлось задуматься над тем, как же выделиться среди увеличивающегося количества тегов. Наиболее изобретательные художники стали внедрять в подписи графические детали в виде штрихов, кругов, звезд и других подобных элементов, пробовать художественные стили или играть с толщиной, стилем и цветом надписей. Новые практики быстро подхватывали новички — так началась эволюция стилей.

Конкуренция побудила художников к изобретательности, а вслед за этим уличные артисты начали постепенно отходить от тегов с надписями и оснащать рисунки большим количеством графических элементов. Художник из Филадельфии Topcat126 придумал стиль Broadway, а вскоре на замену ему пришел стиль Block Busters, характерной чертой которого стали надписи с использованием огромных наклоненных букв. А еще один энтузиаст под псевдонимом PHASE2 стал использовать объемные шрифты в виде пузырей под названием Bubble Letters.

Эти стили стали основными, на основе которых развивались другие практики уличных художников. Block Busters и Bubble Letters подтолкнули художников к креативу, а многообразие техник вылилось в один смешанный стиль под названием Wild Style. Период с 1975 по 1980 год считается одним из самых благоприятных для развития граффити: с расцветом противостояния между стилями художников каждый пытался стать заметнее других. Известные художники этого периода — Case 2, Seen, Mare, Comet, Repel, Cos 207, Duro, Kade 198, Fed 2, Revolt, Rasta, Zephyr, Lee, Dondi, Blade, Crash и Daze.

1980—1990-е годы: борьба против граффити и приход в Европу

Борьба против вандализма

Только в начале восьмидесятых годов уличные художники столкнулись с первыми реальными проблемами. Когда городские власти начали массовую борьбу с рисунками, многие произведения начали беспощадно уничтожаться — срок жизни свежих работ заметно сократился, а количество охранников в метро и полицейских на улицах заметно увеличилось. Для борьбы с райтерами городские власти даже ввели ряд законов, запрещающих продажу краски несовершеннолетним, а баллончики с краской, подобно оружию, хранились в сейфах или защищенных шкафчиках.

Из-за возникших сложностей поредело и сообщество художников: многим пришлась не по душе угроза криминальной ответственности, поэтому часть артистов прекратили рисовать на улицах и в метро, а часть занялись легальным творчеством, работая в студиях.

Для оставшихся художников правила игры заметно ужесточились. Когда круг локаций, доступных для рисования, уменьшился, их противостояние местами стало напоминать вражду уличных банд. Художники-одиночки не осмеливались делать творческие вылазки без оружия, ведь в противном случае их могли избить, а сплоченные коллективы и вовсе ходили рисовать группами в целях безопасности. Среди старожилов, принимавших участие в противостоянии, работать продолжили Skeme, Dez, Trap, Delta, Sharp, Seen, Shy 147, Boe, West, Kaze, Spade 127, Sak, Vulcan, Shame, Bio, Min, Duro, Kel, T Kid, Mack, Nicer, Brim, Bg 183, Kenn, Cem, Flight, Airborn, Rize, Jon 156, Kyle 156 и X Men.

Оставшаяся сцена заиграла новыми красками: когда количество уличных артистов сократилась, ветераны граффити дали себе волю, а уже существующие стили приобрели еще более яркие формы и узнаваемые черты.

Кроме того, с началом «войны» за чистоту подземки, художники обратили внимание и на другие передвижные объекты –  автомобили. В основном райтеры предпочитали рисовать на фургонах или небольших грузовиках городской службы доставки — эти машины ежедневно курсировали по городу, а у райтеров появилась еще одна возможность прорекламировать себя и свое творчество. Поэтому, после того как условия рисовки в метро усложнились, практика рисования на городском транспорте стала набирать популярность.

Уклон в сторону искусства: иконы восьмидесятых

Одной из самых заметных личностей в культуре стрит-арта стал Кит Харинг, известный не только выставками в галереях, но и иллюстрациями в метро. Его стиль основывался на смешении течения поп-арта с уличными рисунками, поэтому Харинга нельзя назвать райтером в привычном понимании этого слова. Особенностями его рисунков считались жирные линии, яркие цвета и изображения человечков, постоянно появлявшиеся в разных уголках города. Харинг объединял творчество с активизмом: художник известен борьбой против СПИДа, и этот посыл стал неотъемлемой частью его рисунков.

Еще одной иконой культуры граффити считается Жан-Мишель Баския. Он начал рисовать в начале семидесятых, а через десять лет подружился с Энди Уорхолом  — знаковой личностью среди художников в период расцвета поп-арта. Баския и его друг, художник Эл Диас основали движение SAMO (Same Old Shit), сигнатурные подписи и рисунки которого покрыли улицы города. В современной культуре Баския стал одной из самых ярких личностей, а его работы выставляются в музеях по всему миру.

Граффити в Европе

Однако не стоит недооценивать роль и отошедших от дел американских коллег. Когда часть художников перебрались в галереи, а работы таких райтеров, как Dondi, Lee, Zephyr, Daze и Futura 2000, появились в арт-пространствах Европы, культура граффити пришла и в Европу. После первых выставок европейскую молодежь охватила одержимость нью-йоркской культурой, а дополнительным фактором стал хип-хоп. Рисунки в галереях послужили наглядным гайдом для энтузиастов, и в скором времени надписи стали появляться в европейских городах.

Одним из пионеров движения во Франции стал художник под псевдонимом Blek le Rat. Для создания рисунков он использовал специальные трафареты, что позволяло ему быстро рисовать граффити и избегать арестов. Своей деятельностью художник намеревался показать, что искусство может быть доступным каждому и не ограничивается стенами галерей.

 

В Великобритании стрит-арт ассоциируется в первую очередь с именем Бэнкси — он начал рисовать в девяностых годах и до сих пор считается самой заметной и самой скрытной фигурой уличной культуры. В то время как настоящая личность артиста держится в тайне, его работы выставляются в галереях по всему миру, а рисунки неожиданно появляются в самых разных городах. Помимо этого, Бэнкси ведет активную политическую деятельность, что явно отражается в его провокационных работах в тематике полицейского произвола, расовой и гендерной дискриминации, военных конфликтов и многих других современных проблем.

Граффити в XXI веке: с улиц в музеи и галереи

В наше время уличная культура все еще остается противоречивым явлением: часть рисунков граффити заслужили принятие горожан, однако, учитывая неизменные случаи вандализма, далеко не все положительно относятся к творчеству райтеров. На уличной арт-сцене появилось множество новичков, а состоявшиеся иконы хоть и стали привычными участниками выставок и арт-проектов, все равно продолжают рисовать на улицах городов.

Граффити все также остается неотъемлемой частью протеста против потребительской культуры. Пример тому – работы уличного художника Kidult, разрисовывающего краской витрины бутиков Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme и других известных мировых брендов.

Характерной чертой для современной граффити-культуры стала коммерция. Когда крупные компании осознали популярность рисунков уличных художников, артисты стали все чаще привлекаться для реализации рекламных кампаний, а проявления граффити в массовой культуре можно найти везде — начиная от рекламы и фильмов и заканчивая видеоиграми.

С развитием соцсетей художники больше не использует подземку в качестве связующего элемента для андерграундной культуры, а еще одной причиной снижения популярности рисовки на вагонах стала усиленная охрана объектов. Вместо этого, райтеры Нью-Йорка и других городов оставляют рисунки на фургонах или грузовиках, а среди поклонников передвижных арт-объектов оказался даже Banksy, разрисовавший однажды ночью один из фургонов службы доставки. После того, как работы уличных художников появились в галереях, владельцы автомобилей добровольно приглашают райтеров разрисовать транспорт чтобы придать ему оригинальный внешний вид.

Кстати, благодаря Pabst Blue Ribbon, все, кто придут 18-20 мая на крупнейший в Украине тату-фестиваль Tattoo Collection, смогут почувствовать себя уличными художниками и разрисовать настоящий минивэн, а еще выиграть тату.

https://youtu.be/RDzCTB4YubE

Читайте также:

• Художники отсудили около 7 млн долларов за уничтожение граффити
• В Киеве покажут работы JR, Popay и других известных стрит-арт художников
• В Нью-Йорке появились три новые работы Бэнкси
• В Сингапуре представили новые работы Бэнкси, JR и других уличных художников
• Мировой стрит-арт: Муралы на наклонных зданиях в Портленде

---

Подписывайтесь на DTF Magazine в Facebook, Twitter и Telegram
Также подписывайтесь на нашу еженедельную рассылку на сайте

Граффити и стрит-арт: разбираемся, в чем разница — Global City

Летом, как ни в какое другое время года, становятся актуальными стрит-арт фестивали. В городе появляется все больше «настенных рисунков». Горожане относятся к этим явлениям по-разному. Для кого-то – это бесполезные картинки, которые портят внешний вид Екатеринбурга. Кто-то же считает, что стрит-арт – это искусство, которое только украшает городские пространства.

Global City решил разобраться, где грань между тем, что можно назвать искусством, и тем, что лучше закрасить краской и никогда не видеть. Все очень просто, и в тоже время сложно: есть стрит-арт, а есть граффити.

Нашим гидом по стрит-арту Екатеринбурга станет @alexandr_yang. Исследователь стрит-арта, автор проекта Street Art Hunter и подкаста Росстритартнадзор.

Теги

Наверняка вы видели эти, на первый взгляд бессмысленные, надписи на стенах домов, заборах, фонарях. Вспомним только недавнюю ситуацию, когда новые фонари в сквере за Оперным театром расписали – это теги. Теги оставляют граффити-художники, чтобы узнать друг друга в субкультурной среде, зачекинится и оставить свою метку.

Первым, кто стал оставлять теги, был Taki 183. Таки работал курьером в Нью-Йорке в 1971 году. Когда он разносил заказы, то на домах писал свое имя и номер своего района. Так он стал первым, чьи теги вошли в историю, а еще попал на страницы New York Times, как райтер Taki 183. Моду на теги подхватили подростки Америки, а на фасадах американских домов стало появляться бесчисленное количество имен и адресов.

Субкультура граффити – это целый мир, о котором многие могут даже не догадываться. Надписи, которые невозможно прочитать – это подписи райтеров, именно так внутри субкультуры называют тех, кто занимается граффити. И пишут теги не для горожан, их пишут для других райтеров.

При помощи тегов райтеры заявляют о себе в мире граффити и стрит-арта. При этом есть такая тенденция – там, где появился один тег, появится еще много тегов. В мире граффити считается значимым заявить о себе там, где еще никто не заявлял, и чем экстремальнее и провокационнее место, тем круче выглядит райтер в глазах своих единомышленников. Ведь граффити – это все таки протест, выступление против законов, нарушение правил.

Именно поэтому теги появляются на фонарях, фасадах исторических зданий, там, где у другого возникнет вопрос «а как ты туда залез и написал?». В общем, эта часть субкультуры только для тех, кто входит в нее.

Найди кота

У некоторых райтеров есть свой собственный стиль, который также является тегом – нарисовать кота, морду бульдога, кудрявую голову, ангелочка. Эти символы становятся узнаваемыми. Если присмотреться к настенной живописи, то каждый горожанин сможет сыграть в игру «найди кота».

Лайфхаки райтеров

Современный мир не стоит на месте, поэтому у райтеров теперь есть наклейки, плакаты и трафареты. Это экономит время, ведь чтобы не быть замеченным полицией или бдительными горожанами, надо как можно быстрее оставлять свой тег в городском пространстве. Но все-таки в Екатеринбурге еще остались олдскульные райтеры, рисующие теги по-старинке, баллончиком с краской.

Такие наклейки можно встретить на дорожных знаках, светофорах, столбах с объявлением.

Дак вот, граффити – это не стрит-арт, поэтому многим горожанам оно приходится не по душе. Стрит-арт – это полноценные, продуманные композиции. Обычно они появляются в городском пространстве законно, на фестивалях уличного искусства, на согласованных для этого площадках. Такие работы требуют много времени, использование техники, большего количества денег. Но и так происходит не всегда. Есть стрит-арт художники, которые реализуют свои работы спонтанно, без согласований, и они остаются на своем месте надолго.

Стрит-арт рисуют уличные художники. Граффити рисуют райтеры.

Масс-маркет

А тут стоит поговорить о «масс-маркете» стрит-арта, и работах в канонах уличного искусства. Белочка или енот, как будто вышедшие из красочного мультфильма, многим придутся по душе и вряд ли вызовут негодование горожан. А вот переход, разрисованный линиями, или «Супрематический крест» Покраса Лампаса – не у всех вызовут положительные эмоции.

Роспечать, как объект творчества и уважения

Кстати, среди стрит-арт художников есть свои звезды. В целом в сообществе не принято портить чужие работы. То есть на работе уличного художника не появятся теги, это неуважительно. И городские власти нашли, как это использовать во благо города.

Киоски «Роспечати» часто подвергаются нападению райтеров. Чтобы избавить их от нежеланных надписей, киоски попросили разрисовать и доверили это Максиму Реваншу. Прошло несколько месяцев, а разрисованные Реваншом киоски по-прежнему чисты.

Фото: Global City

© Интернет-журнал «Global City» Светлана Цыганова

Райтеры и те, кто против. Как решить конфликт?

Сегодня граффити быстро набирает популярность. Однако, хорошо это или плохо, точно сказать нельзя. У всех есть своя личная точка зрения. Но в основном, отношение людей к стрит-арту делится на две группы: за и против. Одни считают, что граффити – это просто уродование стен, дикость, многие приравнивают его к вандализму, преступлению, воспринимают, как угрозу обществу. Другие считают, что граффити – это искусство, которое динамично развивается и никакой угрозы обществу и его культурным ценностям не несет. Противоречия, которые сложились в обществе по этому поводу, разрешить довольно трудно. На первый взгляд даже может показаться, что и пытаться решить этот конфликт не стоит. Однако то, что сделали мельнбурнские власти, доказывает обратное.
  Итак, в Мельбурне местные власти не побоялись сделать шаг навстречу местным художникам. Они провели опрос среди них, спрашивая, как по их мнению должны выглядеть улицы города, и как они бы хотели развиваться лично. Конечно, один опрос не может привести общество к компромиссу, но тем не менее, шаг навстречу был сделан.
Пытаясь наладить взаимоотношения с местными райтерами, мельнбурнский городской совет потратил несколько тысяч долларов, чтобы провести опрос 41 граффитчика и составить примерный список пожеланий, с помощью которого можно было бы выяснить, как налогоплательщики могут помочь уличному искусству.
  Городскому совету был предоставлен отчет о проведенной работе, в котором было сказано, что уличные художники хотели бы повысить свой уровень мастерства и освоить новые виды техники рисования. Для этого он предлагают совету организовать проведение мастер-классов, которые будут финансироваться из городского бюджета, а также организовать территории «высокой терпимости» для их творчества.
  В докладе было упомянуто и то, что практически все опрошенные райтеры ссылались на приближающиеся Игры Доброй Воли в Мельбурне, говоря, что это послужило бы великолепной возможностью продемонстрировать всему миру искусство городского стрит-арта. Райтеры не смогли не напомнить и о том, некоторые из работ, красующихся в переходах, представляют поистине историческую ценность. Удалять эти работы категорически нельзя, в противном случае, город рискует столкнуться с очередной вспышкой бомбинга на «очищенных» участках.
Совет решил провести этот опрос для того, чтобы определить, как необходимо действовать в отношении граффити и самих граффитчиков. Результаты этого социологического исследования были тщательно обработаны профессионалами и представлены в виде доклада городскому совету. Что интересно, в прессе его публиковать не собирались. Однако совет проигнорировал результаты, представленные в докладе и, спустя неделю, принял решение очистить все улицы от настенных рисунков.
Один из представителей городского совета, Дэвид Вилсон заявил о своем желании поддерживать общение с граффитчиками, и готов более подробно обсудить предложения, представленные в отчете. В первую очередь он обрати внимание на то, что общество недовольно рисованием граффити «где попало» и мириться с этим не собирается. Люди хотели бы видеть такие рисунки только в специально предназначенных для этого местах.
Вот что было представлено в докладе:
• Создать пять зон, специально предназначенных для граффити. Что касается площади этих зон, а точнее поверхностей, должна быть больше одной стандартной стены.
• Выделить территории вдоль железнодорожных путей или автомагистралей для наиболее талантливых и профессиональных художников. Они должны быть хорошо просматриваемыми.
• Организовать проведение мастер-классов или других мероприятий, который позволят начинающим граффитчикам перенять опыт у мастеров граффити.
• Создать Граффити-мастерские, которые будут финансироваться за счет городского бюджета. Это позволить трудоустроить профессионалов и мастеров граффити, независимо от их гражданства.
Автором доклада стал преподаватель с кафедры криминологии Мельбурнского университета Марк Хелси. Он сказал, что уничтожение граффити и да и вообще жесткая политика в отношении райтеров просто неприемлема. Все это только увеличит активность граффитчиков и усугубит ситуацию, но решением проблемы уж точно не станет и не поможет избавиться от нелегальных рисунков.
  Многие граффитчики воспримут действия городского совета как провокацию. Это все равно что предоставить им чистые поверхности для рисования .Очистив стены, они только потратят деньги, так как через несколько дней там опять появятся надписи. И все эти действия будут означать только то, что между граффитчиками и властями завязалась война.
Не всех людей волнует эта проблема. Безусловно, есть райтеры и есть ярые противники их творчества. Но есть и те, кому, по большему счету, все равно, как будут выглядеть улицы города, переходы, вокзалы и т.д.
  По мнению доктора Хелси Мельбурн можно поставить в один ряд с такими мировыми центрами граффити, как Нью-Йорк, Лондон или Барселона.
Если говорить о об огранизации и проведении специальных мастер-классов и других обучающих программ для граффитчиков, то в этом определенно есть свои плюсы. Это, как минимум, поможет сформировать характер художника и ,безусловно, научить его азам рисования.
  Еще один из представителей городского совета господин Фенсер Бридли, проголосовавший за налаживание взаимоотношений с райтерами и терпимость по отношению к их творчеству, солидарен с мнением Марка Хелси, утверждая, что жесткая стратегия лишь навредит городу, дав стимул граффитчикам проявлять большую активность. Если их субкультура подвергнется «нападению», то это неизбежно приведет к более глубокому конфликту между граффитчиками и властями. Своими действиями власти только подогревают в райтерах чувство бунтарства, подливая масла в огонь. Поэтому все, что действительно необходимо делать представителям власти, так это проводить более продуманную политику и стремиться к компромиссу, «жесткая» стратегия здесь будет бессильна.

Предыдущая статья Все статьи Следующая статья

как язык гетто проник в музеи

В начале июня в московском в Центральном Доме художника открылась персональная выставка мастера стрит-арта Бэнкси (Banksy). В экспозицию вошли около 100 работ всемирно известного провокатора, личность которого остается загадкой. В залах ЦДХ представлены творения в оригинальном жанре, 3D-объекты, принты и фотографии, там же можно посмотреть мультимедийное шоу о творчестве уличного художника. Главный принцип отбора работ – их подлинность. По словам организаторов, посетители могут быть уверены, что все экспонаты аутентичны и их действительно создал сам Бэнкси.

Фото: ТАСС / Джавахадзе Зураб

Граффити в России окончательно вышло из подполья. Если в 1990-е его можно было увидеть в основном на плотно разрисованных заборах вдоль железнодорожных путей, то сейчас граффити превратилось в модный атрибут экстерьера. За немалые деньги профессиональные райтеры готовы расписать стены модных дизайн-заводов, клубов, частных квартир и просто жилых домов. По всей стране – от Краснодара до Владивостока – регулярно проходят фестивали граффити и стрит-арта, и власти охотно предоставляют художникам площадки.

Так, еще пять лет назад, в 2013 году, правительство Москвы провело несколько тематических фестивалей, среди которых «Лучший город Земли», MOST, «БлагоДарю, Москва!», «Разноцветная Москва». Уличным художникам предоставили огромное количество площадок в центре столицы и на окраинах, на жилых домах и объектах инфраструктуры. Все желающие могли прислать эскизы, из которых для украшения города выбрали лучшие. В итоге на улицах столицы появилось около 200 интересных арт-объектов, каждый из которых стал «изюминкой» своего района.

В США и Европе такой подход практикуется уже давно. Он обеспечивает выгоду обеим сторонам: райтеры получают финансирование, возможность осуществлять масштабные проекты и, главное, – сохранность своих работ, а город – контроль за «вандалами» и яркие акценты. А еще граффити – это прекрасный способ рекламы и пропаганды.

Возможно, пойти навстречу граффити-райтерам властей подтолкнул финансовый интерес, ведь постоянно закрашивать стену гораздо дороже, чем легально отдать ее художникам. Если слишком сильна древняя тяга человека к наскальной живописи, так почему бы не пустить ее в мирное русло?

Фото: ТАСС / Тушин Антон
Фото: ТАСС / Шамуков Руслан

Родиной граффити считается США, формирование субкультуры началось в 60-70-х годах ХХ века в Нью-Йорке. Первыми граффити были политические лозунги и своеобразное «мечение территорий» уличными бандами. Позже в подземке «Большого яблока» начали появляться тэги – подписи, сделанные баллончиками или маркерами. Одним из первых известных райтеров стал Taki 183 – курьер с Манхэттена, чьи многочисленные тэги так заинтересовали журналистов The New York Times, что они написали о нем статью.

Со временем райтеров становилось все больше и задача усложнилась – каждому приходилось придумывать, как сделать свои тэги уникальными и узнаваемыми. Буквы начали делать больше, закрашивать баллончиками, добавлять фон, образовались стили: bubble, broadway, wild style, mechanical, 3D и другие. Одним из агрессивных течений граффити стал трейн-бомбинг – когда группа райтеров за считанные минуты до неузнаваемости меняет вид поезда. Направление так стремительно развивалось, что уже в 70-х годах работы нью-йоркских граффити-райтеров начали выставляться сперва в местных галереях – Razor Gallery, Fun Gallery, студии ESSES, Центре искусств Стефана Эйнса Fashion Moda – а затем и в европейских.

Позже из граффити выделился стрит-арт. Отличие состоит в том, что граффити – это надписи и рисунки, сделанные баллончиками, а трафареты, инсталляции и коллажи на улицах города – это стрит-арт. Как правило, стрит-арт очень органично вписывается в окружающую среду. Например, известный португалец Александр Фарто, он же Vhils, с помощью строительных инструментов создает удивительные портреты на старой штукатурке.

В Европе граффити появилось в 80-х годах ХХ века и быстро завоевало популярность. Из-за строгих законов жанр довольно быстро перешел в легальную плоскость, и сейчас упор приходится на стрит-арт, которым буквально пестрят европейские столицы – Берлин, Барселона, Париж, Амстердам, Лондон. Уличное искусство – одна из причин, почему стоит съездить в столицу Сербии, Белград. На каждом втором здании красуются интересные рисунки, большинство из которых напоминают о войне в Югославии. Все местные жители знают «Святую Белграда», 20-метровое черно-белое изображение Богоматери, созданное французским художником Гийомом Алби.

Европейской столицей уличного искусства считается Берлин – огромное количество граффити и стрит-арта на улицах бросается в глаза, некоторые из этих работ легальны, некоторые нет. Ими покрыты жилые дома, двери магазинчиков, стены вдоль маленьких баров, заборы в местах молодежной тусовки. Отношение немцев к граффити демонстрирует музей под открытым небом East-Side Gallery. Это руины берлинской стены, отданные художникам из 21 страны после объединения Германии в 1990 году. В результате, на остатках ограждения протяженностью 1316 метров появилось более 100 отдельных рисунков, теперь музей охраняется государством. В 2013 году французский художник и фотограф JR посвятил теме разделения Германии проект «Морщины города» в Берлине. JR «вписал» в облик города огромные черно-белые портреты пожилых берлинцев, это направление называется флайпостинг.

Граффити распространилось далеко за пределы США и Европы – оно есть в ЮАР, Австралии, Новой Зеландии, на Кубе… Большой интерес по части уличного искусства представляет Бразилия, и, в частности, город Сан-Паулу. Безработица и бедность стали благодатной почвой для развития райтеров, как и когда-то в Нью-Йорке, граффити здесь – язык гетто.

В СССР граффити зародилось в середине 1980-х – все началось с Риги и простеньких журналов, просачивавшихся за железный занавес из Западной Европы. Говорят, что первыми граффити-райтерами в Союзе стали Вадим «Крыс», Олег «Баскет» и Макс Навигатор. В конце 1980-х о граффити в стране забыли, жанр стал возрождаться уже после перестройки, но популяризация уличного искусства началась буквально в последние пять лет. Наибольшее развитие оно получило в крупных городах бывшего Советского Соза – Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Минске.

Работы граффити-райтеров и художников постепенно входят в российское музейное пространство. Так, весной 2014 года в Московском музее современного искусства (ММОМА) проходила ретроспектива талантливого столичного художника, известного под именем Паша 183. К сожалению, широкую известность Паша получил только после смерти, весной 2013 года он умер в возрасте 29 лет. Работы Паши трогательны и пронизаны ощущением утраченной безмятежности: теплые мизансцены из советского прошлого, сюжеты о «потерянном времени», черные рэперы с каллиграфическим шрифтом, цитаты из Егора Летова и Макаревича: «Давайте делать паузы в словах, смотреть назад внимательно и строго, чтобы случайно дважды не пройти одной и той неверною дорогой»… Судя по всему, художник так и не смог приспособиться к окружающей реальности и пытался сделать мир чуть более человечным.

Вскоре после появления сообщений о смерти Паши 183 на сайте Бэнкси появилась «свеча» из баллончика краски с подписью «P183. R.I.P.». Любопытно, что самого Бэнкси никто никогда не видел, так же как никто не знает его настоящего имени и вообще – один это человек или группа. И это притом, что Бэнкси умудрился основать целую дорогостоящую индустрию, продающую его работы за сотни тысяч долларов, участвующую в международных правозащитных акциях, снимающую кино.

Почему из великого множества граффити-райтеров и художников стрит-арта наибольшую известность получили именно Паша 183 и Бэнкси? Уличное искусство может быть разным: декоративным, коммерческим, политическим, шокирующим… Работы этих двух художников можно назвать социальными – это не просто рисунки на улицах, это призыв к людям, погруженным в свой собственный мир, открыть глаза, напоминание об ужасе войны, об одиночестве, о хрупкости жизни, о тотальном контроле, о любви и патриотизме.

В марте 2014-го на стене Третьяковской галереи на Крымском валу представили 15-метровую проекцию работы Бэнкси «Девочка с шаром» в рамках акции по поддержке сирийских беженцев. Этот рисунок – ремейк одной из известных работ художника: маленькая сирийская девочка выпускает в небо красный воздушный шарик в виде сердца. Одновременно с Москвой инсталляцию увидели в нескольких европейских столицах.

Годом ранее сирийскому конфликту была посвящена еще одна акция, которую осуществили несколько граффити-команд в Лондоне, Париже, Берлине, Амстердаме, Мадриде и Барселоне – Putin for Peace. Художники выразили поддержку президенту России Владимиру Путину, выступавшему против военного вторжения в эту ближневосточную страну.

Фото: ТАСС / Новодережкин Антон

Возможно, появление граффити в ХХ веке сопряжено с тем, что архитектура городов стала более холодной и безликой. Человеку свойственно трансформировать пространство вокруг себя – когда тебя окружают бетонные стены спальных районов, неудивительно, что на них появляются разноцветные рисунки. Если стрит-арт в общем-то не несет в себе ничего нового, кроме размаха и современных форм, то граффити можно назвать языком гетто, способом людей из трущоб заявить о себе. Кто знает, может, когда-нибудь один из этих парней, в капюшоне и с рюкзаком, полным баллончиков, станет современным Микеланджело и оставит после себя свою Сикстинскую капеллу.

 

Молодежные субкультуры / Ресурсы / Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Публичная библиотека» Новоуральского городского округа

для слабовидящих

Молодежные субкультуры

«Мы такие разные»

«Ванильки»

«Ванильки» — субкультура наивных девочек, мечтающих о Западе и ждущих своего принца на белом коне. Её выдаёт мечтательный взгляд, неторопливая походка, наличие фотоаппарата с огромным зеркальным объективом.

Ванильки

«Воркаут»

Ворка́ут («тренировка») — это уличная гимнастика, которая может быть отнесена к любительскому виду спорта, физической культуре и представляет собой спортивную субкультуру.

Воркаут…

«Корейская волна»

Халлю или к-wave – два названия одного явления, которое в русском переводе звучит как «корейская волна». Следующим направлением, подстегнувшим развитие халлю, стал к-рop…

Корейская волна…

«Райтеры»

Исписанные надписями стены домов, заборы, вагоны метро и прочие, не предназначенные для изукрашивания. Написанные маркером слова, красочные картины на стенах домов – это – граффити.

Райтеры…

«Сталкинг»

Движение сталкинг сформировалось на основе исследования городских заброшенных строений. Кое-что сталкинг перенял от спелеологии.
Предлагаем познакомиться с интересной, яркой и необычной субкультурой.
Сталкинг…

«Стимпанк»

Стимпа́нк — направление научной фантастики, включающее технологию и декоративно-прикладное искусство, вдохновлённое паровой энергией XIX века.
Термин стимпанк был придуман писателем Кевином Джетером.
Стимпанк…

«Стритстайл»

У многих на слуху фразы «street style» и «street fashion», но мало кто знает, что кроется за ними. В переводе с английского это «уличный стиль» и «уличная мода». Но не всё что носят на улице, будет стритстайлом. В чём же его особенности?
Стритстайл…

«Тамблер-герл»

Тамблер – социальная сеть, в которой стало очень популярно выкладывать селфи и видеоматериалы, делиться текстами и ссылками. Также там можно создать множество микроблогов, обработать изображения в фотошопе.
Тамблер-герл…

«Вижуал Кей»

Вижуал Кей — субкультура, возникшая на базе японского рока и глэма в 1980-е. «Visual kei» означает, буквально, «визуальный стиль».
Предлагаем познакомиться с интересной, яркой и необычной субкультурой
Вижуал Кей. ..

«Клаббинг»

Не секрет, что большинство подростков любят слушать музыку, а многие являются приверженцами какой-либо субкультуры.
Одной из современных молодёжных музыкальных субкультур является

Клаббинг…

«Толкиенисты»

Толкинисты — это те, кто посвящает свой досуг исследованию, переводу и осмыслению творчества Дж.Р.Р.Толкина, что вызвало к жизни неожиданный для самого автора социокультурный феномен — ролевые игры (РИ).
Толкиенисты…

«Историческая реконструкция»

Историческая реконструкция — воссоздание образа жизни прошедшей эпохи, старинных ремёсел, искусств, предметов быта, одежды, украшений и вооружения.
Историческая реконструкция…

«Джанглисты»

Джангли́сты — молодёжная субкультура, представители которой являются поклонниками драм—энд-бейса, одного из жанров электронной музыки.
В 90-е годы 20 века драм—энд-бейс назывался «джангл». Это была музыка негритянских гетто — «джунглей» Лондона.
Джанглисты…

«Фу́рри»

Фу́рри — это субкультура, которая объединяет людей, интересующихся антропоморфными животными в изобразительном искусстве, анимации, художественной литературе и дизайне. Эта культура зародилась в США в 1980-х и, благодаря Интернету, стала всемирной.
Фу́рри…

«Анимешники»

Анимешник — это человек, который увлекается аниме, т.е. японской анимацией.
Появилась эта субкультура в конце 80-х годов прошлого века, когда телевизионные каналы начали трансляцию популярного сериала «Сейлормун».

Анимешники…

«Антифа»

Антифа́ (сокр. от антифашизм) — международное движение, ставящее своей целью борьбу с фашизмом.
Термин «антифашистское движение» впервые появился в Италии в 30-х годах 20 века, где использовался для обозначения противников диктатора Муссолини.

Антифа…

«Металлисты»

Предлагаем познакомиться с субкультурой поклонников тяжёлого рока.
Вы узнаете, какое отношение имеют металлисты к байкерам, на какие виды подразделяется «металл», что такое «косуха» и «коза» и ещё о многом интересном, связанном с субкультурой «хэви металл».

Металлисты…

«Нью эйдж»

Нью-эйдж – молодёжная субкультура. Зародилось это движение после  Второй мировой войны. Её суть заключается в духовном самосовершенствовании. Приверженцы Нью-эйдж  считают, что чем выше интеллектуальный и духовный уровень человека,  тем выше его статус в рамках данной субкультуры.

Нью эйдж…

«Рейверы»

Рейверы — молодёжная субкультура постоянных участников рейвов — вечеринок электронной танцевальной музыки, получивших массовую известность в 1988 году в Великобритании.
 Рейвер — участник или любитель массовых дискотек с выступлением диджеев и артистов, где каждый может почувствовать мощную энергетику музыки.

Рейверы…

«Ультрас»

Ультрас-движение (или просто ультрас) – это организованные группы поддержки спортивных команд (в основном, футбольных), состоящие из активной части болельщиков.
Ультрас болеют за какой-то определённый футбольный клуб и, как правило, являются официально зарегистрированной структурой.

Ультрас…

«Хипстеры»

Хипстерами называют представителей обеспеченной молодёжи, интересующейся зарубежной культурой и искусством, модой, альтернативной музыкой и инди-роком, артхаусным кино, современной литературой и т. п.
Название «хипстер» появилось в США в 1940-х годах и происходит от выражения  «to be hip» — «быть в теме».

Хипстеры…

«Яппи»

Яппи — молодые состоятельные люди, ведущие построенный на увлечении профессиональной карьерой и материальном успехе активный светский образ жизни.
Яппи имеют высокооплачиваемую работу, в одежде предпочитают деловой стиль, следят за модой, посещают фитнес — центры.
Основной критерий принадлежности к яппи — успешность в бизнесе.

Яппи…

«Киберготы»

Киберготы – субкультура будущего. Впервые термин «киберготы» был употреблён в 1990 г. в одной из компьютерных ролевых игр.
В конце 1990-х появляются первые киберготические музыкальные группы, с этого момента начинается и формирование субкультуры. Киберготы – детище тотальной урбанизации (усиление роли городов) и технического прогресса, это реакция молодёжи на техногенное общество.

Киберготы…

«Сурвивализм»

Сурвивализм (от англ. Survival — выживание) — субкультура, объединяющая людей, которые активно готовятся к возможным чрезвычайным ситуациям.
Спектр таких ситуаций довольно велик: стихийные бедствия, изменения состояния почвы, состава и свойств атмосферы, состояния биосферы и гидросферы и т. д.

Сурвивализм…

«Фрутс»

Фрутс – название одной из популярных в Японии молодёжных субкультур уличной моды (в переводе с английского означает «фрукты»).
Японская уличная мода в силу своей необычности и экстравагантности является одной из самых противоречивых.

Фрутс…

«Экологисты»

Экологист — это человек, ведущий экологичный образ жизни. Он берёт на себя ответственность за свои действия и повседневные привычки, стремясь минимизировать негативное воздействие на окружающую среду.
Экологист действует в интересах всех живых существ и Природы.

Экологисты…

 

«Экстрим — это жизнь!»

«Айсшток»

Айсшток, или баварский кёрлинг — командный вид спорта на ледяной площадке. Играющие по очереди бросают на лёд штоки — специальные спортивные снаряды, представляющие собой палку длиной около 30 см, чтобы шток скользил в заданном направлении.
Айсшток…

«Акватлон»

Акватлон (подводная борьба) — дисциплина подводного спорта — состязание двух спортсменов, находящихся в воде, их цель — в ходе схватки в воде и под водой (на задержке дыхания) завладеть лентой соперника, закреплённой на его щиколотке.
Акватлон…

«Байкер-кросс»

Байкер-кросс – это дисциплина маунтинбайка, в которой 4 гонщика соревнуются друг с другом на специально подготовленной и расширенной трассе даунхилла – скоростного спуска на велосипедах.

Байкер-кросс…

«Биг-эйр»

Биг-эйр («большой воздух» или «большой полёт») — это фристайл на сноуборде. Спортсмен разгоняется, заезжает на высокий трамплин и в полёте выполняет различные трюки: сальто, перевороты.

Биг-эйр…

«Вейксёрфинг»

Вейксёрфинг — это катание на волне, создаваемой буксировочным катером, на специальной доске. В вейксёрфинге используется доска, по форме напоминающая классический сёрф.

Вейксёрфинг…

«Грасс ски»

Соревнования на траве по горным лыжам (англ. Grass skiing) — один из видов лыжного спорта, проводимого под эгидой Международной федерации лыжного спорта.

Грасс ски…

«Дуал-слалом»

Велосипедный спорт с каждым годом приобретает всё большее количество поклонников. Особенно большой популярностью пользуются зрелищные экстремальные велодисциплины. Одним из таких новых направлений является дуал-слалом.
Дуал-слалом…

«Кайт баггинг»

Кайт багги (баг и т.п.) — это лёгкое трёхколесное средство передвижения, созданное специально для того, чтобы двигаться за счёт силы кайта (воздушного змея).

Кайт баггинг…

«Ньюскул»

Ньюскул ски́инг — стиль катания на горных лыжах, одно из самых молодых и зрелищных направлений во фристайле. Для такого вида спорта используются специальные лыжи «твинтип».

Ньюскул…

«Пул-скейтинг»

Пул-скейтинг – катание на скейтборде по бортикам, дну и стенкам пустого бассейна. Этот вид спорта является разновидностью скейтбординга. Но не в каждом городе есть бассейн, поэтому этот стиль является не столь востребованным.
Пул-скейтинг…

«Скайдайвинг»

Скайдайвинг в переводе с англ. — ныряние в небо. Во времена проведения первых соревнований по парашютному спорту наиболее часто спортсмены участвовали в прыжках, где было важно приземлиться точно в указанное место.
Скайдайвинг…

«Скиджоринг»

Скиджо́ринг (англ. skijoring от норвежского skikjoring «тянуть лыжи»), или ездовые лыжи, — одна из дисциплин ездового спорта, в котором лыжник-гонщик передвигается свободным стилем по лыжной дистанции вместе с одной или несколькими собаками.
Скиджоринг…

«Слэклайн»

Слэклайн – это «стропохождение», т. е. хождение по слабо натянутой стропе — практика в балансировании (англ. Slackline: «slack» — провисающий, слабый; «line» — линия).

Слэклайн…

«Слэмбол»

Возможно, вы слышали о «диковинной» игре, в которой парни гоняются с баскетбольным мячиком и прыгают на высоту более пяти метров, чтобы закинуть его в корзину. Название такой игры — слэмбол.

Слэмбол…

«Стантрайдинг»

Стантрайдинг – это трюковая езда на мотоцикле на ровной площадке, весьма популярное направление мотоспорта, экстремальное, зрелищное, символизирующее волю, силу, бесстрашие и великолепное умение чувствовать баланс.
Стантрайдинг…

«Стритбол»

Стритбол – это своеобразный вариант баскетбола, ещё его называют уличным баскетболом (слово Street с английского – улица). Появился стритбол в 50-е годы прошлого века в США.

Стритбол…

«Фаер-шоу»

Что это такое — фаер-шоу, — что оно собой представляет? Дословно с английского языка термин переводится как «огненное шоу». Суть его заключается в выполнении различных манипуляций с огнём, трюков и танцев с подожжёнными предметами.
Фаер-шоу…

«Фингербординг»

Пальчиковый скейтбординг, или, как его ещё называют, фингербординг — это новое для нашей страны увлечение, набирающее обороты и собирающее всё больше поклонников.

Фингербординг…

«Фрикросс»

Фри-кросс — это групповой скоростной спуск 4-х спортсменов по одной трассе с естественными или искусственными препятствиями и обязательным выполнением акробатических трюков при прохождении препятствий.
Фрикросс…

«Хафпайп»

Хафпайп — это спортивная дисциплина в соревнованиях по сноуборду (или лыжам), в которой соревнования проводятся на специальном снежном рельефе, представляющем собой в разрезе половину трубы.

Хафпайп…

«Сэндбординг»

Сэндбординг (от англ. sand — песок) — движение по песку на сноуборде.
Сэндборд (sandboard) — это доска с сандальными креплениями для ног, предназначенная для катания по песчаным склонам.
Подробнее про…
Сэндбординг…

«Трекинг»

Трекинг — это пешие походы по пересечённой местности без специальной подготовки участников.
Это не только движение по маршруту, но и насыщенное в познавательном плане путешествие. Подробнее про…
Трекинг…

«Аквабайк»

Аквабайк — это скоростное плавсредство, оборудованное водомётом. Другое его название — гидроцикл: водный мотоцикл.
Аквабайк изобрёл американец Ллейтон Джекобсон в 1965 году.
На водном мотоцикле можно просто кататься. Подробнее про…
Аквабайк…

«Коастеринг»

Коастеринг — это передвижение по береговой линии водоёмов как пешком, так и на любом виде транспорта. .
Коастеринг очень привлекателен тем, что включает в себя многие другие виды спорта. Подробнее про…
Коастеринг…

«Маунтинборд»

Маунтинборд — это вид спорта для романтичных скейтбордистов, для тех, кто любит катание на роликовой доске при любой погоде, по любому грунту и любому рельефу. Главная особенность маунтинборда — это четыре надувных внедорожных колеса диаметром 25 см, а также две пружинные подвески. Подробнее про…
Маунтинборд…

«Лонгборд»

Лонгборд — это длинная доска с более мягкими и увеличенными, чем у традиционного скейта, колёсами. Появился он в шестидесятых годах двадцатого века, значительно раньше, чем ставший привычным скейтборд. Лонгборд по своим ходовым характеристикам существенно отличается от скейта, главное его отличие — размер.
Лонгборд…

«Флоуборд»

Флоуборд («летящая доска») — это разновидность скейтборда. Флоуборд часто называют «асфальтовым сноубордом», т.к. эти доски похожи по форме и размеру, но, в отличие от скейтборда, флоуборд имеет 14 колёс. Разработали флоуборд в конце 90-х годов прошлого века калифорнийцы Майкл Симониан и Питер Шоутен.
Флоуборд…

«Флэтленд»

Флэтленд — выполнение акробатических трюков на велосипеде на ровной поверхности за установленный промежуток времени. Флэтленд очень похож на акробатические номера велосипедистов в цирке: езда на одном колесе, без рук, без ног, спиной вперед и т.д.

Флэтленд…

«Скайсерфинг»

Скайсерфинг  — один из видов парашютного спорта. В переводе с английского слово «скайсерфинг» означает «небесный серфинг». Скайсерфинг — это скольжение на монолыже — доске — в воздухе. Своим видом монолыжа напоминает сноуборд.
Подробнее про…
Скайсерфинг…

«Скейтбо́рдинг»

Скайсерфинг  — один из видов парашютного спорта. В переводе с английского слово «скайсерфинг» означает «небесный серфинг». Скайсерфинг — это скольжение на монолыже — доске — в воздухе. Своим видом монолыжа напоминает сноуборд.
Подробнее про…
Скейтбординг…

«Снейкбординг»

Снейкбординг — один из видов экстремального спорта, в котором используется снейкборд, что в переводе с английского языка означает «змеиная доска». Снейкборд, по сути, является видоизменённым потомком скейтборда и сноуборда.
Подробнее про…
Снейкбординг…

«Бордеркросс»

Бордеркросс — спортивная дисциплина сноубординга (бордер-кросс, или дословно – «кросс для сноубордеров»): соревнования на скорость по трассе с буграми, трамплинами и канавами. C 2006 года входит в программу зимних Олимпийских игр.
Подробнее про…
Бордеркросс…

«Фристайл»

Фристайл (с англ. free style – свободный, вольный стиль) — лыжный спорт, который с 1992 года включён в программу зимних Олимпийских игр. В состав фристайла входят пять дисциплин: лыжная акробатика, могул, ски-кросс, лыжный хаф-пайп и слоуп – стайл. Подробнее про…
Фристайл

«Фризби»

Фризби – летающий диск, иногда используется определение «летающая тарелка». История дисков фризби началась ещё в начале прошлого века. Своё название летающая тарелка получила благодаря американскому кондитеру по фамилии Фризби.
Подробнее про…
Фризби

«Альпинизм»

Альпини́зм — вид спорта и активного отдыха, целью которого является восхождение на вершины гор. Слово «альпинизм» происходит от названия Альп — высочайшей горной системы Западной Европы.
Альпинизм включает в себя движение на подходах и через лёгкие горные перевалы, движение по скалам летом и зимой, движение по льду, фирну и снегу, и движение в горах на лыжах.
Подробнее про…
Альпинизм

«Багги»

Багги — небольшой лёгкий автомобиль высокой проходимости для езды по несильно пересечённому бездорожью.
Впервые багги появились в 1950-е годы в США. Для изготовления машин использовались вышедшие из употребления автомобили «Фольксваген – жук» (Volkswagen Bug).
Подробнее про…
Багги

«Банджи-джампинг»

Человек довольно долго искал способ безнаказанно испытывать ощущение свободного падения и, в конце концов, придумал банджи-джампинг – прыжок с высоты на эластичном тросе.
Подробнее про…
Банджи-джампинг

«Вингсьют»

Вингсьют (костюм-крыло) — специальный лётный костюм с перепонками между руками и ногами, имеющий схожую конструкцию с крылом самолёта.
Полёты в вингсьюте — это разновидность парашютизма, поэтому для приземления используется парашют.
Подробнее про…
Вингсьют

«Джиббинг»

Джиббинг – это акробатика, прыжки, скольжение и передвижение по специально подготовленным фигурам из металла, дерева или пластика, или по элементам городской архитектуры (перила, парапеты).
Подробнее про…
Джиббинг

«Кайтинг»

Кайтинг — совершенно новый, уникальный экстремальный спорт.
Кайтинг — это огромная скорость, головокружительные прыжки,  невероятный восторг и море положительных эмоций.
В качестве движущей силы для передвижения как по воде, так и по земле, используется воздушный змей – кайт.
Подробнее про…
Кайтинг

«Карвинг»

Карвинг — это повороты при спуске на сноуборде без торможения, своеобразная «Фомула-1» в мире сноубординга.
Нужны специальное снаряжение, филигранная техника владения сноубордом, отточенные и чёткие движения.
Подробнее про…
Карвинг

«Кейв-дайвинг»

Кейв-дайвинг – это погружения в подводные пещеры и гроты без возможности прямого выхода на поверхность. Здесь важно всё: каменный потолок, давящий на психику дайвера, невозможность моментального всплытия в случае неисправности оборудования и многое другое.
Подробнее про…
Кейв-дайвинг

«Ледолазание»

Ледолазание — вид альпинизма, заключающийся в подъёме по специально залитым льдом вертикальным сооружениям или естественным рельефам со льдом.
Подробнее про…
Ледолазание

«Ледяной дайвинг»

Что такое дайвинг в наши дни, знает практически каждый. Но есть вид дайвинга, который практикуется в очень холодных водах.
Это ледяной дайвинг – погружение в ледяную воду с температурой около нуля или немного выше, когда никакие спортивные термокостюмы не дадут гарантии тепла и уюта.
Подробнее про…
Ледяной дайвинг

«Лэндкайтинг»

Лендкайтинг – это межсезонный и летний вид кайтинга, в котором используют маунтинборд, багги или специальные ролики с большими колёсами.
Самые подходящие места для лендкайтинга — это аэродромы, поля с минимальным количеством травы, пересохшие озёра, песчаные дюны, широкие пляжи.
Подробнее про…
Лэндкайтинг

«Скайра́ннинг»

Скайра́ннинг — «бег на высоте» — представляет собой способ передвижения в горной местности на высоте выше двух тысяч метров над уровнем моря.
Скайраннинг больше похож на альпинизм, чем на бег.
Подробнее про…
Скайра́ннинг

«Слалом»

СЛА́ЛОМ (в переводе с норвежского «лыжный след на склоне») — скоростной спуск на лыжах с горы с преодолением естественных и искусственных препятствий.
Подробнее про…
Слалом

«Слоупстайл»

Слоупстайл (slopestyle) — это одна из дисциплин фристайла – «свободного стиля».
Соревнования по слоупстайлу проводятся на лыжах, сноуборде, маунтинборде, маунтинбайке и заключаются в выполнении акробатических прыжков на трамплинах, контр-уклонах, пирамидах, перилах, дропах и т. д., расположенных последовательно на всём протяжении трассы.
Подробнее про…
Слоупстайл

«Сноукайтинг»

Сноукайтинг – это движение с буксировочным кайтом (воздушным змеем) по снежному покрытию или по льду с применением лыж, сноуборда или коньков.
Это спорт, приносящий здоровье и хорошее настроение, с каждым годом набирающий популярность во всём мире.
Подробнее про…
Сноукайтинг

«Трейлраннинг»

Трейлраннинг — новая спортивная дисциплина, представляющая собой бег по пересечённой местности (в рамках соревнований или индивидуально, в свободном темпе).
Новым видом спорта трейлраннинг был признан Британской академией атлетики в 1995 году.
Подробнее про…
Трейлраннинг

«Фрифлай»

Фрифлай (с англ. «свободный полёт») – направление в парашютизме, когда осуществляется свободное падение в определённых позах и на высоких скоростях; относится к командным видам парашютного спорта, где участвуют два или более спортсмена-перформера.
Подробнее про…
Фрифлай

«Сапбординг»

Сапбординг – это довольно молодой вид спорта, являющийся одной из разновидностей сёрфинга.
В отличие от доски для сёрфинга, сапборд комплектуется специальным веслом, с помощью которого и осуществляется управление.
Подробнее про…
Сапбординг

«Роупджампинг»

Роупджампинг — прыжки с верёвкой с высокого объекта при помощи сложной системы амортизации из альпинистских верёвок и снаряжения — один из видов экстремального спорта. Прыжки бывают нескольких видов: со свободным падением и без свободного падения (маятник).
Подробнее про…
Роупджампинг

«Кайтскиинг»

Кайт скиинг – это движение с помощью кайта (воздушного змея) на лыжах по ровной поверхности или в горах.
Кайт скиинг является разновидностью нового уникального экстремального  вида спорта – кайтинга.
Подробнее про…
Кайтскиинг

«Айскартинг»

Зимний спорт способен удивлять своим разнообразием. Среди многочисленных зимних развлечений и необычных видов спорта можно выделить новый и захватывающий вид автогонок, который называется айскартинг.
Подробнее про…
Айскартинг

«Норд-шор»

Норд-шор по праву признаётся опаснейшим направлением в современном маунтинбайке – езде на горном велосипеде. Название дисциплины происходит от пригорода North Shore (дословно — «Северное Побережье»).
Подробнее про…
Норд-шор

«Фридайвинг»

Фридайвинг — это вид подводного плавания на задержке дыхания. В этом его основное отличие от дайвинга. Человек не использует резервуары с кислородом и может находиться под водой ровно столько, сколько ему позволяет собственное тело.
Подробнее про…
Фридайвинг

«Маунтингбайк»

Маунтинбайк – так называют и горный велосипед, и экстремальный олимпийский вид спорта. Включает в себя: велотриал, дёрт-джампинг, стрит, слоупстайл, кросс-кантри, параллельный слалом, скоростной спуск, фрирайд, апхилл, норт-шор.
Подробнее про…
Маунтингбайк

«ВМХ»

ВМХ —экстремальный вид спорта, представляющий собой выполнение различных трюков на специальных велосипедах.
Велосипеды ВМХ имеют небольшой размер колеса — всего 20 дюймов, раму со смещённым центром тяжести и низко посаженное седло.
Подробнее про…
ВМХ

«Параллельный слалом»

Этот вид зимнего спорта является одним из самых популярных в северных странах.
Соревнования по параллельному слалому проводятся на сноубордах, в меньшей степени — на горных лыжах и маунтинбайках (горных велосипедах).
Подробнее про…
Параллельный слалом

«Степрайдинг»

Степрайдингом называется катание на роликовых кроссовках. Такие кроссовки называются «Хилис».
Степрайдинг — один из самых молодых видов экстремального спорта.Его название происходит от английских слов step (шаг) и riding (кататься).
Подробнее про…
Степрайдинг

«Современное молодежное искусство»

«Хардкор»

Вижуал Кей — субкультура, возникшая на базе японского рока и глэма в 1980-е. «Visual kei» означает, буквально, «визуальный стиль».
Предлагаем познакомиться с интересной, яркой и необычной субкультурой
Хардкор…

ПУБЛИЧНАЯ БИБЛИОТЕКА НГО
624130, Свердловская область, г. Новоуральск, ул. Фрунзе, 13.
Тел.: +7 (34370) 9-02-62, 9-04-67. E-mail: на странице «Контакты» © 2012 — 2014 VITART.RU

Авторы граффити – Субкультуры и социология

ИСТОРИЯ

В древние времена как резные, так и нарисованные граффити были обычным явлением. Он старше поездов, старше культуры хип-хопа и старше аэрозольной краски. Пока существуют стены, люди пишут на них. Строения из таких мест, как Древняя Греция, Египет, Израиль и Рим, усеяны неофициальными нацарапанными фразами, рисунками и комментариями. Эти рисунки и надписи различались по тону и смыслу, некоторые просто были способом провозгласить «[имя] был здесь» или просто изображение пениса, а другие представляли собой более тонкую форму политического или социального комментария. Даже в древности чиновники и владельцы собственности часто не одобряли эти граффити, прибегая к угрозам, когда хотели, чтобы стена оставалась чистой (Keegan, 2014).

 

Только в 1960-х годах современная субкультура граффити начала по-настоящему зарождаться. В Филадельфии писатель-граффити написал на местных автомагистралях отметку «Бобби Бек в 59-м», а вскоре после этого писатель CORNBREAD начал писать «Cornbread Loves Cynthia» на стенах своей школы, района и автобусных маршрутов. Это были первые претенденты на звание «королей» граффити, и вскоре движение разрослось. В Нью-Йорке подростки начали создавать уникальные бирки для обозначения своих имен и писать их на стенах кварталов. Один из этих подростков, TAKI 183, превратил граффити в крупномасштабное времяпрепровождение, рисуя по всему городу в местах, которые могут быть замечены другими. Многие другие последовали примеру TAKI, в том числе SUPERKOOL, создавший первый граффити-шедевр или произведение», написав более крупный и стильный тег (Snyder, 2009).). Авторы граффити выросли в известности, технике и масштабах, рисуя в поездах метро ночью. Для писателя это был самый надежный способ показать свою работу всему городу, и многие гордились тем, что объезжают «весь город», пишу в поездах на каждой линии метро. Иерархия среди писателей варьировалась от «игрушек», неопытных или неквалифицированных писателей, до «королей», высококвалифицированных и преданных своему делу писателей (Snyder, 2009).

Многие авторы граффити начинали с того, что маркировали вагоны метро

В 1980-х годах субкультура действительно распространилась за пределы Нью-Йорка, во многом благодаря помощи туристов, которые начали свои собственные движения граффити или принесли информацию в свои родные города. Кроме того, внимание средств массовой информации, владельцев галерей и создателей документальных фильмов обеспечило движению прочное признание и международный охват. Писатели стали получать меньше положительного внимания со стороны городских властей, таких как мэры. К 1989 года городские власти начали выводить раскрашенные поезда из эксплуатации, а поскольку поезда больше не были путем к общегородской славе, писатели перебрались в другие места (Snyder, 2009). Писатели переключились на видимые стены по всему городу, мосты и уходящие товарные поезда. Международное распространение граффити означало, что писатели стали менее ограниченными в месте своей работы. Нью-Йорк по-прежнему популярен среди граффити, но многие из лучших «королей» граффити путешествуют по разным городам и даже странам, чтобы создавать международные работы.

 

Еще одним развитием граффити стала его связь с культурой хип-хопа. Хотя граффити существует вне хип-хопа и зародилось до него, они во многом связаны. Многие писатели не отождествляют себя с культурой хип-хопа, но относительно большая часть граффити действительно связана с хип-хопом. Хип-хоп организации, такие как Zulu Nation и группы брейк-данса, помогли распространить граффити среди более широкой аудитории и повысить его популярность (Ferrell, 1996; Rahn, 2002; Snyder, 2009).).

 

Реакция городских властей на граффити на поездах метро неудивительна, учитывая общепринятую теорию преступности и упадка городов «разбитые окна». Эта теория рассматривает мелкие преступления и беспорядки, такие как разбитые окна или граффити, как пути к более серьезным преступлениям и признак того, что город теряет контроль. Следовательно, некоторые должностные лица сосредотачиваются на предотвращении и наказании мелких беспорядков в обществе, таких как граффити, полагая , что сосредоточение внимания на порядке предотвратит более крупные преступления. Многие официальные лица и общественные деятели считают граффити в целом разрушительными для общества, несущими призывы к ненависти, расизму и бандитизму. Они также рассматривают расходы на очистку от граффити как чрезмерное бремя для города, поскольку округ Лос-Анджелес, например, потратил почти 30 миллионов долларов на очистку в 2007 году (Tavares, 2014). В ответ официальные лица запустили множество общественных программ в надежде искоренить граффити и осудить больше писателей. Эти усилия, однако, часто приводят к несоразмерному контролю над бедной молодежью и основаны на ошибочном предположении, что написание граффити связано с более высоким уровнем преступности в целом или с более серьезными преступлениями в жизни (Snyder, 2009).). Программы и законы против граффити также часто применяются избирательно, отдавая предпочтение писателям, создающим фрески, как более социально приемлемой форме искусства, а не писателям, которые в основном сосредоточены на тегах.

 

Граффити — это не только преступная деятельность; это также часто рассматривается как законная форма искусства. В частности, члены сообщества обычно рассматривают «предметы», часто большие красочные фрески, как паблик-арт. Следовательно, во многих городах, таких как Рапид-Сити в Южной Дакоте, созданы легальные места для граффити в таких местах, как заброшенные склады и переулки, где писатели могут создавать, не опасаясь негативной реакции со стороны полиции. Эти юридические стены часто являются более прогрессивными версиями тех самых программ, предназначенных для прекращения граффити. Создавая изолированное пространство для граффити, многие чиновники надеются ограничить незаконные граффити снаружи (McAuliffe, 2012). Коммерциализация граффити также распространена, поскольку писатели размещают свои работы в галереях, продают товары с их работами и обучаются в художественных школах (Snyder, 2009).). Некоторых из этих писателей презирают за «продажность», но их действия часто являются неизбежным следствием существования граффити как преступления. Многие писатели предпочитают отказаться от криминального элемента граффити, стремясь к более социально законному будущему.

 

Реверсивное граффити часто более распространено, чем традиционное граффити, поскольку в нем не используется аэрозольная краска или аналогичные материалы

Поскольку граффити-движения существуют почти в каждом крупном городе, писатели должны идти на многое, чтобы выделиться. Следовательно, некоторые отошли от традиционных граффити к другим, дополнительным формам. Эти движения «постграффити» различаются по методам, но, как правило, более широко распространены, чем традиционные граффити. Например, растущее движение обратного граффити использует водяные шланги высокого давления для создания рисунков на грязных стенах. В другом постграффити-движении группа Knitta Please создает вязаные граффити, чтобы наносить их на уличные столбы, парковочные счетчики, деревья и тому подобное.

ГРАФФИТИ И ГЕНДЕР

Граффити часто может быть способом укрепления идеалов мужественности для писателей-мужчин. Элемент криминального риска и соревновательный характер между писателями играют классические элементы гегемонистской маскулинности, позиционируя мужчин как доминирующих и могущественных. Эта среда иногда может быть неблагоприятной для новых женщин-писателей, и, хотя есть много успешных женщин-писателей, таких как Lady Pink и Claw Money, в субкультуре по-прежнему доминируют мужчины (Lombard, 2013). Писатели-женщины могут использовать свое искусство как способ бросить вызов нормам и выступить за лучшее обращение с женщинами.

КОММЕРЦИАЛИЗАЦИЯ И АУТЕНТИЧНОСТЬ

Граффити часто легко превращается в коммерческий мир. Если писатели становятся достаточно популярными, они обычно продают товары со своими этикетками и произведения искусства. Многие популярные писатели используют веб-сайты как способ продавать товары и демонстрировать произведения. Некоторые презирают это как предательство элемента криминального сопротивления, присущего граффити (Snyder, 2009). Хотя коммерческих художников можно назвать «аншлагами», в каком-то смысле их цели не так уж отличаются от целей, лежащих в основе написания граффити. Многие писатели начали отмечать, чтобы обрести славу, отмечая места, которые, вероятно, были по всему городу. Коммерческие художники тоже ищут славы, просто получая прибыль, пока они это делают.

ГРАФФИТИ КАК ИСКУССТВО

Граффити существует не только как преступление; особенно с более крупными «произведениями» или шедеврами, это тоже искусство. Нередко писатели переходят от граффити к формальному художественному образованию и размещают вдохновленные граффити работы в галереях. Некоторые продолжают заниматься нелегальной маркировкой в ​​​​сочетании со своей юридической карьерой, в то время как другие полностью переходят к более традиционным формам искусства. Однако среди публики это уважение и признание граффити как искусства часто распространяется только на фрески, а не на большинство тегов (Snyder, 2009).).

Media

Документальные фильмы

Поздравляем: «Фильм» (2005).

Piece By Piece (2005) Фильм, рассказанный писателем, старшим, сосредоточенным на сцене Сан -Франциско с 1980s–2004.

Стильские войны (1983) документальный фильм о культуре хип например, Эд Кох. Bomb It (2007)

Интервью

CES53 Интервью

Claw Money and Miss 17 Интервью

Sharp Wevioud

. первый, кто пометил по причинам, не связанным с бандой. Он привлек широкое внимание смелыми тегами, такими как один на слоне из зоопарка и другой на самолете Jackson 5.

ТАКИ 183

Писатель, который в конце 1960-х — начале 1970-х годов стимулировал конкурсную маркировку по всему Нью-Йорку благодаря своей приверженности маркировке и признанию в New York Times.

Леди Пинк

Писательница из Нью-Йорка, начавшая свою карьеру в 1979 году. Шесть лет она помечала поезда метро, ​​снялась в документальном фильме «Дикий стиль» и продолжила художественную карьеру, основанную на стиле граффити.

Бэмби

Английский художник граффити. Она фокусируется на изображении текущих событий и общественных деятелей, таких как Эми Уайнхаус и Дэниел Крейг.

Claw Money

Писатель граффити из Нью-Йорка, начавший в конце 1980-х. Она была представлена ​​​​в Infamy: the Movie и писала граффити как индивидуально, так и с PMS Crew, женской граффити-группой.

OSGEMEOS

Пара граффити-близнецов, работающих в Бразилии. Большинство считает братьев основателями бразильского стиля граффити и сами по себе уважаемыми художниками.

Жан-Мишель Баския

Писатель поездов из Нью-Йорка 19-го века70-х и 80-х годов. Он часто сосредотачивался на изображении вымышленного персонажа САМО (То же самое старое дерьмо).

Blek le Rat

Парижский художник-граффити. Он использовал граффити для борьбы с анонимностью и наладил использование масштабных трафаретов в граффити.

Шамсия Хассани

Художник-граффити из Афганистана. Она сосредотачивается на изображении положительного представления женщин в парандже.

Zienixx

Граффитист из Сенегала. Она использует граффити как средство защиты интересов женщин, особенно в вопросах равного образования и равной оплаты труда.

 

ЗНАЧИТЕЛЬНАЯ СТИПЕНДИЯ

 

КНИГИ

Феррелл, Джефф. 1996. Стильные преступления: городские граффити и политика преступности . Бостон, Массачусетс: Издательство Северо-Восточного университета. Книга основана на полевых исследованиях авторов граффити и кампаниях против граффити в Денвере, штат Колорадо.

Киган, Питер. 2014. Граффити в древности. Лондон: Рутледж . Книга, посвященная древним формам граффити, особенно в Греции, Риме и Египте.

Макдональд, Нэнси. 2003. Субкультура граффити: молодежь, мужественность и идентичность в Лондоне и Нью-Йорке . Нью-Йорк: Пэлгрейв. Этнографическое исследование художников-граффити-мужчин в Лондоне и Нью-Йорке.

Ран, Дженис. 2002. Рисование без разрешения: субкультура граффити в стиле хип-хоп . Вестпорт, Коннектикут: издательская группа Greenwood.

 

Снайдер, Грегори. 2009. Граффити живет: за пределами тега в городском метро Нью-Йорка . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. Изучение современной культуры граффити, основанное на исследовании и включенном наблюдении. 2012. «Размещение граффити: создание и оспаривание персонажей в центре Мельбурна». Журнал городского дизайна , 17 (1), 21-41. doi:10.1080/13574809.2011.646248

Ломбард, Кара-Джейн. 2013. «Мужчины у стены: мужественность граффити». Journal Of Men’s Studies , 21 (2), 178-190. doi:10.3149/jms.2102.178

Маколифф, Камера. 2012. «Граффити или стрит-арт?: обсуждение моральной географии творческого города». Журнал городских дел , 34 (2), 189-206. doi:10.1111/j.1467-9906.2012.00610.x

Пауэрс, Линн А. 1996. «Что случилось с движением искусства граффити?» Журнал популярной культуры , 29 (4), 137-142.

 

ДРУГИЕ РЕСУРСЫ

Грант, Кристофер М. 1996. «Граффити». Бюллетень правоохранительных органов ФБР 65, вып. 8: 11. Этот бюллетень правоохранительных органов ФБР 1996 года предлагает наглядный пример точки зрения разбитых окон, изображая граффити как вредное для общества.

Наар, Джон. 2007. Рождение граффити . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: паб Prestel. Коллекция фотографий граффити 19 века.Германия 70-х.

 

 

Авторы граффити, культура граффити и субкультура, написание граффити

Авторы граффити, субкультура граффити или субкультура граффити чуть более 30 лет. Первоначально из Нью-Йорка, он развивался синергетически с танцевальной и музыкальной культурой хип-хопа и теперь пользуется статусом глобального явления.

Субкультура граффити имеет свою собственную статусную структуру, свои критерии отнесения к ней лиц и свои символические, но высоко ценимые награды. Что отличает ее от многих других молодежных групп или субкультур, так это ее откровенность, открытое признание ее собственной точки зрения и цели. Слава, уважение и статус не являются естественными побочными продуктами этой субкультуры, они являются ее единственной причиной существования и единственной причиной пребывания здесь писателя.

Граффити как профессия

Граффити-райтеры не особенно открыто говорят о том, что они делают, а бульварная пресса, комментирующая больше, чем большинство других, редко рассказывает всю историю целиком. Опыт граффити-райтера в этой субкультуре очень структурирован. Большинство следует установленному маршруту или карьере, если хотите.

Подобно сотруднику крупной компании, граффити-райтеры начинают свою карьеру с нижней ступени этой лестницы и упорным трудом пытаются продвинуться вверх. Чем выше они поднимаются, тем больше очевидное вознаграждение. Если оставить в стороне сходства, их действительно разделяют некоторые важные различия:

— Граффити-райтеры моложе большинства наемных работников, и их карьера значительно менее продолжительна.
— Карьера граффити-райтеров обычно не приносит материальной выгоды: они не получают финансового вознаграждения, их работа — награда.

Слава и уважение — вот две движущие силы. Культура граффити переводит финансовое вознаграждение в символический капитал, а именно славу, признание или уважение
незнакомцев. Символический или нет, но это очень ценная заработная плата в граффити-культуре. По мере того, как писатели завоевывают славу и уважение, их самооценка начинает меняться. В начале, когда граффити-райтеры начинают рисовать граффити, они более или менее похожи на «никто», и они просто работают над тем, чтобы стать кем-то. В этом свете карьера писателя может быть лучше
описывается как моральная карьера. Если моральную карьеру можно определить как доступные в молодежной культуре структуры для самоутверждения, то граффити представляет собой моральную карьеру в чистом виде. Завоевание уважения, славы и сильной самооценки открыто выражается как основная цель граффити-райтера, и субкультура полностью настроена на поддержку этой цели.

Писателям предстоит такой же трудный подъем по карьерной лестнице, как и любому человеку, стремящемуся к успеху. Единственная разница в том, что они, вероятно, вкладывают намного больше сверхурочных. Граффити-карьера — это не призвание с девяти до пяти.

Карьерный путь граффити-райтера

Увидев рекламу

Граффити предполагает публичное написание своего имени или «тэга»: у каждого граффити-райтера был свой тэг, что-то вроде логотипа в рекламе. Эти имена, «теги», видны как реклама, написанная на стенах вашей дороги/квартала или, возможно, вдоль улицы или маршрута метро/метро, ​​по которому вы каждый день добираетесь до школы. Именно это многократное воздействие, кажется, вызывает интерес у нового граффити-райтера. Вместо того, чтобы сливаться с фоном, имена всплывают и становятся знакомыми. Узнавая эти имена, новые граффити-райтеры начинают осознавать суть субкультуры — известность. Они также представлены с элементом вызова. Покрытые граффити стены и поверхности города действуют как форма субкультурной рекламы. Они рассказывают начинающему граффити-райтеру, чего можно достичь, потратив немного времени, усилий и приверженности, и дают ориентиры для достижения этих целей.

Выбор имени

Проявив интерес, граффити-райтеры должны выбрать имя или «тег», который они планируют использовать. Название является основой культуры граффити. Это самый важный аспект работы граффити-райтера и источник его славы и уважения. Граффити запрещено законом, поэтому писатели обычно не используют свои настоящие имена. Новое имя также дает им новое начало и другую идентичность. Писатели выбирают себе имена по целому ряду причин. Каждый писатель будет пытаться найти и сохранить оригинальное имя, и претензии на право собственности не редкость. В то время как у большинства писателей есть одно основное имя, очень «активные» нелегальные писатели с высоким авторитетом полиции могут «иметь другое имя, поэтому, если одно имя было популярным, разыскиваемым властями, они писали под другим именем.

Профессиональные вредности

Незаконное граффити предполагает прославление себя. Индивидуальное граффити пишет свое имя и фактически говорит «я есть», «я существую». Однако в культуре граффити недостаточно просто «быть», «существовать». Нужно быть и существовать стильно. Стиль является центрально важной частью граффити. То, как вы пишете свое имя, буквы, которые вы используете, их форму, форму и форму, цвета, которые вы выбираете, — все это создает «стиль» писателя. И другие писатели будут судить вас, часто строго, на этом основании. Медленно развивая навыки, граффити-райтеры избегают риска критики со стороны коллег. По сути, они преодолевают одну из «опасностей», составляющих «моральную карьеру». По сути, это случаи, «в которых человек может завоевать уважение или рискнуть стать неуважением своих товарищей». Здесь на карту поставлено эго, и новые авторы граффити не рискуют. Большинство начнет с отработки своих навыков на бумаге дома.

Оформление входа

Хотя некоторые пожилые граффити-райтеры легально работают в галереях или оплачивают комиссионные, большинство начинают и поддерживают нелегальную карьеру. Незаконность — естественная отправная точка для нового граффити-райтера. В первую очередь их интерес к граффити обычно вызван просмотром работ других нелегальных авторов. Во-вторых, приключение, волнение и освобождение от незаконного упражнения играют большую роль в первоначальном привлечении их внимания.

Делать имя

Заявлять о славе называют «делать имя», и есть три основных формы граффити, которые могут использовать авторы граффити для этого; тег, бросок и кусок. Все это вариации имени и, на базовом уровне, включают одно из двух действий — стилистическое или плодотворное написание этого слова. Писатели могут использовать эти разные формы граффити, а вместе с этим и разные пути к известности, но их карьера имеет тенденцию следовать довольно стандартной схеме: обычно каждый автор граффити начинает с бумаги, работает над рисованием и бомбардировкой, а затем работает над тем, чтобы делать части, и они становятся лучше, как они продолжаются. Следуя практике своих навыков на бумаге, авторы граффити обычно начинают с «маркировки» или «бомбардировки», то есть ставят свое имя как подпись. Тегирование — это самое простое место для начала. По мере того, как граффити-райтер прогрессирует, он/она, вероятно, начнет экспериментировать и «вставать», используя другие формы граффити.

Продвижение произведений

Граффити-райтер с опытом, навыками и желанием решать более сложные задачи, вероятно, завершит свою карьеру до более спокойного уровня в качестве художника. Пьеса, сокращение от «шедевр», представляет собой более крупное, более проработанное, красочное и стилистически требовательное изображение имени писателя. Штучники имеют дело с более сложными и трудоемкими проектами, поэтому их работа оценивается не по количеству, а по качеству. В этот момент в игру вступает «стиль» как центральный компонент работы писателя. По мере того, как писатели движутся дальше и ищут новые способы продвижения и расширения себя, теги немного отходят на второй план. Его все еще можно использовать для сохранения профиля писателя, но он теряет свое место в качестве призвания.

Путешествия в космос

Чтобы прославиться, граффити-райтерам нужна аудитория. Соответственно, места, где рисуют, обычно хорошо видны. Такие места, как автомагистрали, путепроводы, мосты, стены улиц и железнодорожных путей, хорошо помогают привлечь внимание общественности к работе граффити-райтеров. Тем не менее, лучший холст для их работ — тот, который движется, расширяя их аудиторию и досягаемость их имени. Автобусы и грузовики — популярная мишень для граффити. Тем не менее, конечным транспортным средством всегда будет метро / подземные поезда.

Смена карьеры

Когда граффити-райтер достигает более высоких уровней в иерархии статусов субкультуры, темп его/ее карьеры начинает стабилизироваться. Проходя признанные этапы деятельности субкультуры, писатели могут вносить оправданные изменения в свою идентичность. Эта гибкость позволяет им преодолевать трудности своего незаконного положения и, действительно, избегать их, когда их становится слишком много.

Легализация

На определенном этапе жизни или в возрасте граффити-райтеры могут оказаться на распутье. С одной стороны, у них есть «реальные» обязанности, которые начинают требовать больше их времени, денег и внимания. С другой стороны, у них есть незаконное занятие, которое они лелеют, но не могут гармонировать с их нынешним образом жизни. Коммерческая юридическая работа выводит писателей за пределы субкультуры. Они больше не рисуют для своих сверстников или для себя, теперь у них есть новая аудитория; человек или бизнес, покупающий их работу.

Фотографии граффити с сайта http://sylences.deviantart.com/

Написание граффити и чудеса субкультуры, оставшиеся без ответа

Технологии сделали мир более удобным. Мы меньше ждем, мы находим то, что хотим, с небольшими поисками. Мы едва сидим, не зная ответа на вопрос. В фильме Ноя Баумбаха «Пока мы молоды» Джейми (Адам Драйвер), молодой режиссер, убеждает своего друга из поколения X (Бен Стиллер) оставить его вопрос без ответа. «Давай просто не будем знать, что это такое», — говорит он с удивлением.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделился @whilewereyoungmovie

Именно благодаря этому чуду я обнаружил, что изучаю теги и рисунки на стенах зданий. Я рассматривал цвета и узоры и задавался вопросом, кто это написал и почему. Я не знаю его точного значения. Написание граффити остается загадочным. Писатели могут быть кем угодно. Они хотят, чтобы мы видели, что они рисуют. Они не хотят, чтобы все мы это понимали. Как и Джейми, я проявляю интерес, но принимаю то, чего не знаю.

Граффити: зачем это делать?

В моем последнем посте о граффити говорилось о том, что государственные меры против граффити стали уроком ведения боевых действий в городских условиях для военных. В этом я переключаю внимание на авторов граффити, а не на респондентов. Почему они это делают? Почему это стоит рисков штрафов и тюремного заключения? Чему это их учит?

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, которым поделился GGBH🔥 (@goodgirls_badhabits)

Хотя эти ответы столь же разнообразны, как и каждый писатель, есть некоторые закономерности в ответах. Чтобы понять их, мы должны сначала знать, что написание граффити — это субкультура. Знание субкультуры имеет значение. Во-первых, это говорит нам о том, что человек отвергает часть доминирующей культуры. Во-вторых, субкультура требует, чтобы каждый ее член действовал. Человек может быть частью основной культуры и оставаться анонимным. Граффити-райтер не может быть частью субкультуры, не создавая граффити. Если вы хотите быть в группе, вы должны действовать.

Написание граффити: игра

Граффити часто имеют форму тегов или «ака». Игра в написание граффити максимально повышает «ака». Писатели завоевывают славу, много рисуя. Кроме того, писатели любят такие места, как вагоны метро. Вагоны метро сложно покрасить и избежать захвата. Мы видим, как это превращается в игру.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Onetake Australia (@onetake_aus)

Написание граффити является незаконным в большинстве сообществ. Это отвергается господствующей культурой. В результате требуется сохранение анонимности, и сложно найти человека, который говорил бы об этом открыто. Однако, вообще говоря, тегирование — это утверждение идентичности и существования. Писатели испытывают чувство радости, гордости и эйфории при создании тегов и признании, которое они получают от других в своем граффити-сообществе. Незаконность дает прилив адреналина и чувство выполненного долга, когда их не поймают.

Требование свободы или справедливое восстание

Некоторые писатели очень конкретно говорят о свободе. У них есть желание рисовать, и они действуют на него. Для многих из них противоправность деяния имеет решающее значение. Тег служит выражением несогласия с социальными нормами, обычаями или государственной политикой. Когда Греция ввела жесткие экономические меры, граффити-райтеры отреагировали агрессивно. В некоторых случаях власти не стирают сообщения. Они признают их формой свободы слова и могут оставить их на время.

Опасения реальны для предприятий или домовладельцев, которым нужны чистые стены. Сообщества приучаются считать чистые стены признаком порядка и стабильности. Наша ассоциация с граффити часто является «преступной». Это означает, что теги передают ощущение угрозы. Малый бизнес полагается на людей, желающих войти в их пространство, и безопасность является ключевым фактором.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный ATALIAN Česká republika (@atalian_cz)

Однако граффити, как форма речи или акт неповиновения угнетению или правительственным ограничениям, в конечном счете носит мирный характер. Ничто не сломано так, чтобы его нельзя было повернуть вспять. Краску можно смыть или замазать. Эти знаки разрушают пространство. Они создают момент диссонанса. Диссонанс — это шанс учиться и открывать новые перспективы.

Обучение письму граффити

Авторы граффити учатся писать в основном путем подражания. Копирование тегов избегается и иногда наказывается в граффити-сообществах, но обычное подражание — это то, как учатся новые граффити-райтеры. Бывают случаи, когда старший писатель будет работать с молодым писателем, но опять же из-за его незаконного характера граффити чаще всего изучают самостоятельно. Тем не менее, «команды» граффити — это связанные группы писателей, которые знают и поддерживают друг друга посредством закодированных сообщений и действий.

Для детей и подростков, которые испытывают изоляцию или пренебрежение, группа граффити является родным местом. Однако эти команды не ограничиваются подростками. В ходе одного исследования были опрошены 13 граффити-писателей, среди которых были люди старше 40 лет. Как и большинство форм художественного самовыражения, работа приносит наибольшее удовлетворение, когда ею делятся и ее ценят.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Пост, опубликованный laCalaveraTattoo (@icer.lacalavera.1989)

Граффити: непрекращающаяся головоломка

Мир граффити остается загадочным местом для посторонних. Существует сильное искушение отвергнуть эту деятельность как вандализм или переформулировать ее как чистое художественное выражение. Правда, как обычно, многогранна и лежит где-то посередине. Как и во многих других интересных вещах, вопросов больше, чем ответов. Я просто приму точку зрения Джейми о том, что он не знает точно, «что это такое», и позволю этому оставаться еще одним индикатором сложного человеческого опыта.

Информация для этой публикации была подтверждена результатами исследований, содержащимися в: Линьеро, А. М., и Перес-Исагирре, Э. (2020). «Я хочу научиться делать это»: субкультурное наследие, идентичность и изучение граффити в Памплоне. Международный журнал исследований наследия . Дой: 10.1080/13527258.2020.1843521

СПИСОК: ПОДПИСАТЬСЯ

изучение культурной ценности граффити и уличного искусства

Исмаэль Ильескас вырос, восхищаясь граффити в своем районе в Лос-Анджелесе. Он мигрировал в город со своей матерью и братом из Эквадора в 1990-х годах в составе большой латиноамериканской диаспоры. В своей городской среде он обнаружил себя окруженным красивыми загадочными посланиями. Они были написаны на стенах и смело нацарапаны на рекламных щитах. Постепенно он начал понимать значение некоторых из этих сообщений. И, в конце концов, он начал писать в ответ.

Иллескас какое-то время сам занимался граффити. С тех пор он отказался от этого, но никогда не терял своего первоначального чувства любопытства и восхищения. На самом деле, теперь, когда он является докторантом в области латиноамериканских и латиноамериканских исследований, его диссертационное исследование вернуло его в Лос-Анджелес, где он собрал информацию от нынешних и бывших авторов граффити о том, как их работа связана с концепциями искусства, идентичности, культуры. , и пространство.

Согласно исследованию Иллескаса, для тех, кто его создает, граффити является выражением идентичности и выходом для творчества, социальных связей и достижений. По его словам, некоторые из самых популярных граффити-ярдов в Лос-Анджелесе представляют собой заброшенные пространства в цветных сообществах, в которые ни экономика, ни город не готовы инвестировать. Но граффити позволяет чернокожим и латиноамериканским молодым людям превращать эти места в пространства для собраний и расширения возможностей.

«В городе, где эта молодежь подвергается маргинализации, остракизму и невидимости, граффити — это способ стать видимыми», — сказал Ильескас. «Они чувствуют, что система настроена против них, и их социальная мобильность ограничена, поэтому размещение их имен в городе — это способ добиться уважения со стороны сверстников и утвердить свое достоинство, а это не так просто. из других мест и учреждений в обществе».

Художники юридической фрески в Лос-Анджелесе перечисляют
свои имена в стиле, вдохновленном традиционным
«плакас». Фото предоставлено Исмаэлем Ильескасом.

Граффити также предлагает то, что Ильескас называет «незаконной картографией», что означает, что ее можно читать как культурную карту города. Стили граффити в Восточном Лос-Анджелесе, например, отражают мексиканско-американское художественное влияние, которое началось с контркультуры Пачуко в 1940-х годах. Появились богатые традиции написания граффити, в том числе «placas» или теги, на которых указана стилизованная подпись автора, и «каллиграфия баррио», которая сочетает в себе скользящие сценарии с древнеанглийскими буквами. В 19В 80-е годы эти традиции включали в себя красочные и причудливые влияния Восточного побережья.

«В результате в Лос-Анджелесе появился действительно уникальный стиль граффити», — сказал Ильескас. «Хотя посторонние могут не заметить этого, вы можете легко увидеть мексиканско-американское художественное влияние в эстетике, и это стало ассоциироваться с латиноамериканской городской идентичностью».

Граффити — это многорасовая и многоэтническая субкультура, и Иллескас говорит, что его исследование направлено на признание особого вклада чернокожих и латиноамериканских сообществ. Он также критически изучает гипермужественность субкультуры и то, как это может ограничить ее преобразующий потенциал. И он особенно заинтересован в том, чтобы пролить свет на то, как раса может повлиять на общественное восприятие граффити.

В зависимости от контекста, граффити может быть публично воспринято как «уличное искусство» — и оценено в миллионы долларов — или может быть криминализовано на уровнях вплоть до обвинений в уголовных преступлениях и нескольких лет тюремного заключения. В Лос-Анджелесе, городе, который многие исследователи считают крайне сегрегированным по расовому признаку, чернокожие и латиноамериканские сообщества, такие как южный центральный район Лос-Анджелеса и восточный Лос-Анджелес, являются местами, где граффити, скорее всего, будет строго криминализовано и свалено в одну кучу с бандитизмом. — говорит Ильескас.

Между тем, Ильескас говорит, что уличное искусство, скорее всего, будет признано таковым в районах искусств, где официально санкционированные проекты «благоустройства» используют паблик-арт для привлечения большего количества бизнеса и новых жителей, что может способствовать проблемам джентрификации. А некоторые из самых известных уличных художников на самом деле белые люди, такие как Бэнкси или Шепард Фейри, каждый из которых получил международное признание за художественную ценность своих нелегальных работ.

«Именно здесь проявляется системный расизм», — сказал Ильескас. «У вас есть люди, которые более склонны к уголовной ответственности и суровому наказанию за очень похожие действия, и это наказание падает в основном на молодых чернокожих и латиноамериканцев».

Undiscovered America была первой легальной аэрозольной фреской, созданной по заказу
художников-граффити в районе искусств Лос-Анджелеса. Фото предоставлено Исмаэлем Ильескасом.

По этим причинам Ильескас обнаружил, что многие цветные граффити-райтеры испытывают смешанные чувства по поводу растущего общественного признания уличного искусства.

«С одной стороны, это капиталистическое присвоение трансгрессивных граффити коммерциализированному уличному искусству», — сказал Ильескас. «Но это также связано с усилиями авторов граффити, которые годами добивались декриминализации своего искусства и демонстрации его художественной и социальной ценности, а также видов знаний, которые оно приносит с собой».

Уличное искусство, по сути, уже открыло возможности для некоторых ветеранов граффити-райтеров чернокожих и латиноамериканцев, которые рассказали Иллескасу, что недавно получили заказ на свое искусство или нашли работу в качестве гидов в районах искусств. Но каждый из этих художников начал создавать нелегальные теги граффити. Ильескас считает, что декриминализация в конечном итоге потребует преобразования общественного признания уличного искусства в более глубокое понимание выразительной ценности других форм граффити. И он надеется, что его исследование может помочь в этом процессе.

«Граффити, которые мы видим на улицах, могут показаться некоторым людям незначительным тегом или каракулей, но за этим стоит большой смысл», — сказал он. «Необходимо признать, что граффити на самом деле является визуальным представлением чьей-то личности, а также потенциально может стать отправной точкой для очень значимой художественной карьеры».

Внутри лондонской субкультуры граффити – Артефакт

Люди веками писали на стенах; это восходит к древним временам с примерами, зарегистрированными в Древнем Египте, Древней Греции и Римской империи.

Когда речь заходит об уличном искусстве, на ум могут прийти такие известные художники, как Бэнкси или Бен Эйн; и с успехом и популярностью этих художников уличное искусство и граффити стали смешиваться.

Как правило, уличное искусство носит образный характер и создается по заказу отдельного лица или коллектива, в то время как граффити обычно представляет собой надписи и всегда является незаконным.

Современные городские граффити, которые мы знаем сегодня, распространились по промышленно развитым городам по всему миру с момента их появления в 19Филадельфия 60-х. Теперь это постоянная особенность Лондона и, вероятно, форма искусства, которую мы чаще всего видим в повседневной жизни.

Лондонское граффити приобрело свой собственный стиль и нюансы, часто описываемые как агрессивные и грязные. Улицы Шордича, Камдена и Брикстона стали туристическими достопримечательностями в городе, и многие туристические сайты рекомендуют места для граффити, такие как Leake Street Tunnel и Brick Lane.

Один из лондонских художников-граффитистов (пожелавший остаться неназванным) описывает граффити как «форму художественного самовыражения, осуществляемую членами городского сообщества».

Писатели используют аэрозольные баллончики и маркеры, чтобы нарисовать псевдоним на любой доступной городской поверхности. В просторечии называемые «тегами», они являются торговой маркой писателя, они о скорости, частоте и установлении вашего существования.

Граффити на закате в Стритэме [Эбби Гибсон]

«Ярлыки — самый распространенный вид; это граффити в своей простейшей форме, и это способ саморекламы для художников. Отметка — это самый быстрый способ повесить что-нибудь на стену, мгновенно прочитать это и, по сути, дать людям понять, что вы там были. Это твой хлеб с маслом».

«Броски» (более сложные теги, часто состоящие из двух или более цветов), «дабы» (граффити в лондонском стиле, выполненные серебряной или хромированной краской) и «дикие стили» (более сложные версии бросков) показывают творческое чутье и художественные способности художника.

«Они текут к ним и позволяют писателю представлять себя и свою художественную форму. Когда вы действительно потратите время, вы заметите небольшие особенности букв, которые индивидуальны для художника. У каждого художника свой стиль. Речь идет о том, чтобы быть привлекательным, смелым, другим».

Объясняя свой интерес к граффити, наш художник сказал: «Мне нравится исследовать город и иметь возможность наслаждаться видами Лондона, которые многие люди никогда не увидят. Это совершенно новый город. Мы обнаруживаем места, которые, как ожидается, будут оставлены под замком, и бросаем вызов нормальности жизни с девяти до пяти.

«Я никогда не проявлял особого интереса к искусству, это было то, чем я был не против заниматься, но я не считал себя «художником». Это было, когда я сменил школу, и мне приходилось каждый день выходить на улицу, тогда я стал больше замечать граффити. У меня были друзья, которые начинали, и однажды ночью я пошел с ними. Я повесил один тег, а следующее, что я понял, — это зависимость», — сказал он нам.

«Когда я только начинал, я был так напуган, что выходил только посреди ночи, чтобы убедиться, что вокруг никого нет. Все наши произведения были дерьмовыми, но речь идет об обучении на ходу, о личном прогрессе и росте как артиста. Что-то только что вспыхнуло, и теперь я не могу остановиться».

В Стокуэлле находится одно из самых известных легальных мест для рисования в мире; художники со всего мира приезжают, чтобы продемонстрировать свои работы [Abbie Gibson]

Во всем мире граффити рассматривается как социальная проблема, но в рамках субкультуры оно действует как социальный инструмент. «Я начал просто рисовать на местном уровне, но вы начинаете передвигаться, когда встречаете новых людей и изучаете новые области. Это один из самых важных элементов граффити, это большое сообщество. В пабе субботним вечером большинство людей, с которыми я сталкиваюсь, — писатели. Какое-то время я не знал никого, кроме людей, которых я придумал, но теперь я знаю так много художников.

«Начав, вы узнаете о разных писателях и стилях. Это гораздо больше, чем детализированные картины или фрески, которые вы видите; они были заказаны и одобрены брендами и компаниями, и хотя они потрясающие, они не являются истинным представлением того, что на самом деле делает . Граффити разрушает больше границ, чем уличное искусство».

Граффити часто вызывает споры среди представителей британской общественности; некоторые считают, что это добавляет культуры и цвета на безвкусные улицы Британии, в то время как другие считают, что это ненужное бельмо на глазу.

Опрос, проведенный в Instagram, показал, что 41% респондентов в возрасте от 18 до 25 лет считают, что граффити улучшает внешний вид городов, а 59% считают его нежелательным и предотвратимым.

«Я вижу это с двух точек зрения. Как художник, лучше оживить скучный ставень магазина, но я понимаю, почему люди смотрят на это как на простые каракули на стене. Я думаю, что это просто непонимание. Если бы люди нашли время, чтобы оценить мастерство, затрачиваемое на создание некоторых произведений, на это не смотрели бы свысока. В нем гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Он проявляется во многих различных формах, формах, которые обычный человек не заметит».

Некоторые писатели придерживаются традиционного стиля граффити (Пекхэм) [Эбби Гибсон]

В то время как другие предпочитают использовать символы или иллюстрации (Пекхэм) [Эбби Гибсон]

Хотя граффити является высоко ценимым видом искусства, оно также считается уголовным преступлением в соответствии с Законом об уголовном ущербе 1971 года. В случае поимки правонарушители могут быть наказаны штрафом в неограниченном размере или даже тюремным заключением.

Закон о борьбе с социальным поведением от 2003 года определяет граффити как «рисование, письмо, загрязнение, маркировку или другие порчи любым способом». Все, от быстрой метки до сложной картины, может быть признано незаконным.

Граффити на поезде считается особо тяжким преступлением. В прошлом писатели отбывали длительные сроки, а некоторые из них были заключены в тюрьму вместе с насильственными преступниками. По-видимому, не испугавшись этой угрозы, писатели продолжают продвигать граффити и оставлять свой след в транспортной сети Лондона.

«Это один из лучших способов заявить о себе. По сути, я поездный ботаник, и как писатель я стремлюсь попасть на рельсы. Очевидно, вы сталкиваетесь со многими рисками: быть арестованным, будучи одним из них, но это риск, на который я готов пойти. Также есть вероятность попасть под поезд, упасть, получить удар током, список можно продолжить. Тем не менее, я не думаю, что остановлюсь в ближайшее время».

Сценаристы Тутинга воспользовались возможностью, чтобы прославиться [Эбби Гибсон]

Маркировка транспорта означает, что писатели получают больше внимания (станция Виктория) [Эбби Гибсон]

Писатели часто рискуют попасть в тюрьму и получить травму за искусство с относительно короткой продолжительностью жизни. Технологии и команды, специально собранные для быстрого удаления граффити, означают, что некоторые фрагменты могут не пережить даже ночь. Отсюда возникает вопрос: зачем заморачиваться?

«Это вызывает большее привыкание, чем наркотики. Когда я не рисую, у меня чешутся пальцы. Это зависимость. Так что, даже если он будет отполирован: (а) процесс покраски того стоил и (б) вы всегда можете вернуться. Бывают ночи, когда ты сидишь в кустах всю ночь, наблюдая за сюжетом.

«Я сидел, ждал и не имел подходящей возможности, поэтому я возвращался на одно и то же место два, три раза. Это завершение и удовлетворение после завершения произведения. Тебе не победить эту спешку».

Если оставить в стороне законность, граффити — неотъемлемая часть лондонских улиц и культурная практика, которую ценит городская молодежь.

Граффити существует не только как преступление, но и как искусство.

 

 

 

---

Изображение предоставлено Эбби Гибсон
Под редакцией: Джорджия Томкинс, Юсси Грут, Наталья Змарзлик.

Тайны данной субкультуры в криминальной литературе

Тобиас Кэрролл исследует использование тем субкультуры в криминальной фантастике в таких романах, как «Я есть провидение» Ника Маматаса, «Цирк» Джонаса Карлссона и «Общество судебной экспертизы» Магнуса Миллса.

*****

Каждая субкультура имеет свою особую динамику, свои второстепенные знаменитости и свои источники драмы. Точно так же, как маленький городок или изолированное сообщество может ощущаться как микрокосм большого общества, так и системы конкретной группы или сцены могут в конечном итоге приобретать большее значение.

Независимо от того, рисуют ли писатели эксцентричность этих групп или используют их для изучения более широких аспектов общества, нетрудно увидеть привлекательность. И, как почти в каждом случае, когда группа людей собирается вместе, вам обычно не нужно копать слишком глубоко, чтобы найти доказательства разбросанного вокруг конфликта или загадок, которые нужно разгадать.

Для некоторых писателей изучение субкультуры — это способ погрузиться в среду, которую они хорошо знают. Возьмите Ника Маматаса I Am Providence , роман, действие которого происходит на съезде ужасов, на котором один из участников оказывается мертвым.

Библиография Маматаса включает в себя множество произведений в жанре ужасов и множество работ в жанре криминального жанра, поэтому неудивительно, что он смог найти удивительный баланс между ними.

В загадке тоже есть загадка — а именно, окажется ли эта книга в конечном итоге романом ужасов, скрытым внутри тайны, или кивки в сторону сверхъестественного будут скорее акцентом, чем чем-либо еще.

Нельсон Джордж тем временем написал ряд детективных романов, действие которых происходит в музыкальной индустрии — то, что Джордж, начавший свою литературную карьеру в качестве музыкального критика, хорошо знает. Пятый из его романов с повторяющимся персонажем D Hunter, The Darkest Hearts , должен выйти в конце этого года. В частности, музыкальная индустрия изобилует предательствами, связями с сомнительными персонажами и выдающимися личностями.

Навязчивые меломаны также оказались в центре нескольких запоминающихся романов с загадочными сюжетами и причудливыми сообществами в изобилии. Сюжет фильма Йонаса Карлссона «9».0003 Цирк (перевод со шведского Нила Смита) сосредоточен вокруг молодого человека, который в некотором роде увлекается музыкой и большую часть книги проводит в поисках своего исчезнувшего друга Магнуса.

Карлссон со знанием дела пишет о том, как музыка может очаровать определенных слушателей и как энтузиазм по поводу конкретной песни или пластинки может стать полезным средством человеческого общения. Наполовину размышление о музыке и наполовину экзистенциальная тайна, роман Карлссона ведет в увлекательно странные места.

Магнус Миллс The Forensic Records Society поднимает понятие субкультур любителей рекордов на новый уровень. Художественная литература Миллса часто занимает свой собственный странный регистр; его ранние романы «Обуздание зверей» и «В Восточном экспрессе без перемен» вплели в свою работу элементы нуар , в то время как другие его книги были похожи на басни.

Здесь он начинает в относительно реалистичном режиме, прослеживая связи, сформированные группой мужчин, которые встречаются в задней комнате бара, чтобы погрузиться в свою любимую музыку. Однако постепенно группа превращается во что-то другое — и порождает несколько соперничающих движений. Как и в лучших произведениях Миллса, в нем невозмутимая комедия сочетается с долей угрозы.

Как и Магнус Миллс, Андре Алексис — писатель, который знает приемы и приемы повествования. Его предыдущий роман, . Скрытые ключи , был романом об ограблении мозга о молодом воре, планирующем чрезвычайно сложное ограбление.

В своем последнем романе « Days by Moonlight » Алексис совершенно по-новому исследует последствия преступлений и конфликтов. Рассказчик Альфред Гомер помогает академику Моргану Бруно в его путешествиях по сельской Канаде. Но хотя Алексис, безусловно, способен писать очаровательные и пастырские произведения — один из его ранних романов буквально называется «9».