Рисунки минор и мажор: Страница не найдена

Что такое тональность в музыке, учимся определять и изменять тональности

Что такое тональность в музыке, учимся определять и изменять тональности

 

Теория музыки включает в себя огромное количество разнообразной терминологии. Тональность является основополагающим профессиональным термином. 

На данной странице можно узнать, что такое тональность, как ее определить, какие бывают разновидности, а также интересные факты, упражнения, и способ изменения тональности в минусовке.

 

 

 

Основные моменты

Представьте себе Вы решили сыграть музыкальное произведение. Вы нашли ноты, и при разборе нотного текста, заметили, что после ключа стоят диезы или бемоли. Нужно разобраться, что они означают. Ключевые знаки представляют собой знаки альтерации, которые сохраняются на протяжении всего исполнения музыкальной композиции. По правилам они выставляются после ключа, но до размера (Смотрите рисунок №1), и дублируются на каждой последующей строчке.

 Ключевые знаки необходимы не только для того, чтобы постоянно не выписывать их около нот, что занимает много времени, но и для того, чтобы музыкант смог определить тональность, в которой написано произведение.

Рисунок №1

 

Фортепиано, как и множество других инструментов, имеет темперированный строй. В данной системе единицами исчисления можно принять тон и полутон. Благодаря делению на данные единицы от каждого звука на клавиатуре можно образовать тональность, либо мажорного, либо минорного наклонения. Так были придуманы ладовые формулы мажора и минора (Смотрите рисунок 2).

Рисунок №2

Именно по этим формулам звукоряда можно построить от любого звука тональность, либо в мажоре, либо в миноре. Последовательное воспроизведение нот по данным формулам называется гаммой. Многие музыканты играют гаммы для того, чтобы быстрее ориентироваться в тональностях и ключевых знаках при них.

Тональность состоит из двух составляющих: название звука (например, до) и ладового наклонения (мажор или минор). Чтобы построить гамму необходимо выбрать один из звуков на клавиатуре и от него играть по формуле, либо мажор, либо минор.

Упражнения для закрепления

1. Попробуйте сыграть мажорную гамму от звука «ре». Используйте при игре соотношения тонов и полутонов. Проверьте правильность.
2. Попробуйте воспроизвести минорную гамму от звука «ми». Играть необходимо по предложенной формуле.
3. Пробуйте играть гаммы от разных звуков в разнообразных наклонениях. Вначале в медленных темпах, затем в более быстрых.

 

Разновидности 

Некоторые тональности могут иметь определенную связь между собой. Тогда они могут входить в следующие классификации:

• Параллельные тональности. Особенностью является одинаковое количество ключевые знаков, но разное ладовое наклонение. По сути набор звуков абсолютно идентичен, разница заключается только в звуке тонике. К примеру тональности до мажор и ля минор являются параллельными, у них одинаковое количество ключевых знаков, но разное ладовое наклонение и тонический звук. Существует параллельно-переменный лад, который характеризуется тем, что в произведении две параллельные тональности, и у них постоянно меняется лад, то на мажор, то на минор. Такой лад характерен для русской народной музыки.
• Одноименные имеют общий звук тоники, но при этом различное ладовое наклонение и ключевые знаки. Пример: ре мажор (2 ключевых знака), ре минор (1 ключевой знак).
• Однотерцовые имеют общую терцию (то есть третий звук в трезвучии), больше их не объединяет ни тоника, ни ключевые знаки, ни лад. Обычно однотерцовый минор располагается на малую секунду или полутон выше чем мажор. Соответственно однотерцовый мажор по отношению к минору располагается ниже на малую секунду или полутон. Примером могут служить тональности до мажор и до-диез минор, в трезвучиях этих аккордов совпадает звук «ми».

 

Упражнения для закрепления

Определите, как две тональности соотносятся между собой. Поставьте рядом с примером соответствующую цифру:

1. Параллельные
2. Одноименные
3. Однотерцовые

Вопросы:

• B-dur и h-moll
• A-dur и a-moll
• G-dur и e-moll

 

Проверьте правильность собственных знаний.  

Ответы: 3, 2, 1. 

 

Интересные факты

• Как музыкальный термин зародился вначале 19 века. Его ввел Александр Этьенн Шорон в собственных трудах.
• Существует «цветной» слух, который характеризуется тем, что у человека определенная тональность ассоциируется с конкретным цветом. Обладателями этого дара являлись Римский-Корсаков и Скрябин.
• В современном искусстве существует атональная музыка, которая не принимает в основу принципы тональной устойчивости.
• Английская терминология использует для параллельных тональностей следующее обозначение – relative keys. При буквальном переводе – это «родственные» или «соотнесенные». Одноименные же обозначаются, как parallel keys, что может восприниматься, как параллельные. Нередко при переводе специфической литературы переводчики допускают погрешность в данном вопросе.
• Символика классической музыки закрепила за некоторыми тональностями определенное значение. Так Des-dur – это истинная любовь, B-dur определяет красивых мужчин, героев, а e-moll – скорбь.

 

Таблица тональностей

Диезные

  

 

Бемольные

Как определить тональность произведения

Узнать основную для композиции тональность можно при помощи приведенного ниже плана:

1. Посмотрите на ключевые знаки.
2. Найдите в таблице.
3. Это могут быть две тональности: мажорная и минорная. Чтобы определить, какой лад необходимо посмотреть, каким звуком заканчивается произведение.

Существуют способы, упрощающие поиск:

• Для мажора в диезных тональностях: последний диез+м2 = название тональности. Так, если крайний ключевой знак до-диез, то это будет ре мажор.
• Для бемольных мажорных тональностей: предпоследний бемоль = искомой тональности. Так если, ключевые знаков будет три, то предпоследним будет ми-бемоль – это и будет искомая тональность.

Можно использовать как стандартные способы, так и приведенные выше. Главное научиться правильно определять тональность и ориентироваться в ней.

 

 

 

Упражнения для закрепления

Определите тональность по ключевым знакам.  

Мажор

1.

2.

3.

Минор

1.

2.

3.

Ответы: 1. D major 2. As major 3. C major

1. Cis minor 2. B minor 3. E minor

 

Кварто-квинтовый круг

Кварто-квинтовый круг представляет собой специальную схематически изложенную информацию, в которой все тональности располагаются на расстоянии чистой квинты по часовой стрелке, и по чистой кварте против часовой стрелки.

 

Главные трезвучия в тональности

Начнем с того, что такое мажорное и минорное трезвучие, и как они строятся.

Вне зависимости от наклонения трезвучие представляет собой аккорд, состоящий из трех звуков, которые располагаются по терциям. Мажорное трезвучие обозначается как Б⁵_3, и состоит из большой терции и малой. Минорное трезвучие обозначается как М⁵₃, и состоит из малой и большой терции.

От каждой ноты в тональности можно построить трезвучия.

Главными трезвучиями в тональности называются такие аккорды, которые показывают мажорное это или минорное наклонение. На первой, четвертой и пятой строятся трезвучия, соответствующие ладовому наклонению. То есть в мажоре на данных ступенях строятся мажорные трезвучия, а в миноре соответственно минорные. Главные трезвучия для каждой ступени имеют собственные названия или как их еще называют функции. Так на первой ступени располагается тоника, на четвертой субдоминанта, а на пятой доминанта. Обычно сокращенно они обозначаются T, S и D.

 

Родственные тональности

Существует такое понятие как тональное родство. Чем больше разница знаков, тем дальше родство. В зависимости от систем различают 3 или 4 степени. Рассмотрим наиболее популярную систему, которая делит тональности на 3 степени родства.

Степень родства	I			II			III
Группа	1	2	3	1	2		1	2
Разница знаков	0	1	4	2	3-5		3-5	6
Какие тональности	параллель	S, D и их параллели	S гарм для мажора	Тонально-сти на б. 2 ↑↓ и их параллели	Мажор Мажор – м2, м3, б3 ↑↓ и Минор ss гарм. – на б2↓ и одноименный минор	Минор Минор – м2, м3, б3 ↑↓ и Мажор DD на б2↑ и одноименный мажор	Для мажора ↑ув1, ув2, ув4 и ув5, для минора те же интервалы ↓.	Тритонанта и ее параллель

 

Первая группа разделяется на 3 категории:

1. Это параллельная тональность. Разница в знаках составляет 0. Объединяет эти тональности шесть общих аккордов. Пример: Фа мажор и ре минор.
2. 4 тональности. Между основной и конечной тональностью разница один знак. Это тональности субдоминанты и доминанты, а также параллельные к S и D. Пример, для тональности соль мажор: S – до мажор, параллельная S – ля минор, D – ре мажор, параллельная D – си минор.
3. Рассматривается только для мажорных тональностей. Разница 4 знака – это гармоническая субдоминанта. Пример для C-dur – субдоминанта гармоническая – это фа минор.

Вторая группа родства делится на 2 подгруппы:

1. 4 тональности. Разница в два ключевых знака. Найти эти тональности легко от основной они располагаются на большую секунду выше и ниже + параллели найденных. Пример: основная тональность – ля мажор. Выше и ниже на большую секунду или тон тональности: си минор и соль мажор. Параллели для найденных тональностей: это Ре мажор и ми минор.
2. Разница знаков от трех до пяти. Нахождение тональности будет зависеть от того мажорная или минорная тональность.

• Dur: 6 мажорных и 2 минорных: выше и ниже на м2, м3 и б3; ss гармоническая, располагающаяся на б2 ниже, а также одноименный минор. Пример для G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur и f-moll и g-moll.
• Moll: 6 минорных и 2 мажорные: на малую секунду, малую терцию и б3 выше и ниже; DD на большую секунду выше и одноименный мажор.

Третья группа делится на 2 группы:

1. 3 тональности, не имеющие ни одного общего аккорда, разница на 3-5 знаков в противоположном направлении. Для мажора необходимо найти миноры выше на следующие интервалы, а для минора мажоры на ув.1, ув.4 и ув.5 ниже.
2. Тритонанта и ее параллель. Находится тритон от исходной тоники, для C-dur – Fis-dur.

В зависимости от степени в гармонии различают множество способов модуляций.  

 

 

Как изменить тональность в минусовках

Бывает, что тональность либо слишком высокая для голоса, либо слишком низкая. Чтобы музыка красиво звучала необходимо при помощи современных технологий и программ сделать минусовку удобной, то есть транспонировать ее на необходимый интервал ниже или выше. Разберем, как изменить тональность в минусовках или композициях. Работать будем в программе Audacity.

 

• Открываем программу Audacity

 

• Кликаем на раздел «Файл». Выбираем «Открыть…»

 

• Выбираем необходимую аудиозапись
• Сочетанием клавиш CTRL+A выделяем всю дорожку.
• Кликаем на раздел «Эффекты», выбираем «Смена высоты тона…»

 

• Выставляем число полутонов: при повышении значение выше нуля, при понижении значение меньше нуля. Можно выбрать конкретную тональность.

• Сохраняем полученный результат. Откройте раздел «Файл», выберите «Экспортировать аудио…»

 

Надеемся, что страница была полезной для прочтения и теперь Вы знаете, что такое тональность, разбираетесь в их видах и можете транспонировать музыкальное произведение при помощи специальной программы. Читайте другие статьи, посвященные музыкальной грамоте, и совершенствуйте собственные знания.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Ольга Арефьева реанимировала «Ko-Mix», и даже больше

Вообще-то концерт был приурочен в презентации нового альбома «Ko-Mix» (звучит как «комикс»), но из-за пандемических обстоятельств концерт был сдвинут с июня на сентябрь, а заодно и приурочен к дню рождения Ольги Арефьевой. Был представлен новый гитарист Сергей Седых (вместо не смогшего приехать на концерт Сергея Индюкова), хотя Седых вряд ли нужно представлять. Получилась одновременно и презентация «Ko-Mix», и The Best из старых песен, а их Арефьева поет не так уж часто.

Ольга Арефьева и «Ковчег»

Начали с «Женщины», и тут ЛГБТ-сообщество буквально сразу пустилось в пляс. Это было мило. И красиво. Надо уточнить, что в условиях пандемии танц-партер выглядел как скорее сидячий партер со стульями, так что это даже эффектнее, чем ВИП-ложи на балконе. Да и потанцевать перед сценой никто не мешает.

Очень скоро выяснилось, что Ольга Арефьева перешла совсем в другую лигу, что была. Из андеграундной певицы она уже совсем стала профессиональной поп-певицей. Она совсем просто не способна петь мимо нот, она восхитительно интонирует и изощренно работает с голосом. При всем принципиальном отрицании вибрато она понимает, что без него невозможно обойтись в балладах типа «Осень». Она использует глиссандо и опевания, что обогащает ее вокал, а его звонкости во всех регистрах можно только позавидовать.

Ольга Арефьева

У нее прекрасный серебристый летящий тембр, с которым она справляется что с психоделическими, что с русскороковыми мелизмами. И хотя мелосы ее песен сложно назвать разнообразными, Арефьева будоражит фантазию слушателей речитативами и читкой (например, в «Отеле Бедлам») под этно-даб. Это актуально и свежо.

«Вам нравится? Какое счастье, что мы совпадаем!», — прокомментировала восторженный прием Арефьева.

Ольга Арефьева

Кстати, она рассказала, что и еще один «Ko-Mix» уже почти готов.

«Я думаю, что вы полюбите песни из альбома «Ko-Mix». Если что, у меня «Ko-Mix 2» в компьютере уже есть. Осталось свести, и еще множество технических процессов еще, но он уже есть!»

Удивительно, но максимального пика эмоций Ольга Арефьева смогла достигнуть не за счет широко известных регги-песен (что вполне можно было бы ожидать), а в балладах вроде «Одуванчик», написанных недавно. Причем на концерте звучание песен из альбома «Ko-Mix», написанных на электронных инструментах, кардинально отличается от студийных, именно в заметно качественную сторону, — и даже по части вокала. Иногда на порядки. Все-таки Арефьева — концертное животное существо, она спорадически способна на живых концертах чрезвычайно превзойти саму же себя! Невероятное по накалу эмоций и искренности исполнение гениальной фортепианной поп-баллады «Не верьте мне» из альбома «Снег» (2011) — лучшее тому подтверждение, цветаевская какая-то бездна, утонуть можно. Или «Осень» из классического «Кон-Тики» (2004) на вольное переложение стихов Хосе Гонсалеса Корвальо (1753-1834), — пронзительно и трагически, совсем иначе от альбомного. Не просто иначе, а круче на порядки.

Лучшая, по моему мнению, песня Ольги Арефьевой «У попа была собака» получилась в виде перформанса, и это было трогательно. Она не могла иначе. Это было поистине восхитительно. Не менее перформансом стал и ее сольный танец с веерами, тот самый из клипа «Мумиё», но без огня и под фонограмму из айпада. Чехлы на веера сшиты самостоятельно Ольгой, как она сообщила в соцсетях.

Не обошлось без пения фанатами «Хэппи бездей», за что певица поблагодарила их. И даже сделала соцопрос, спросив, сколько людей пришло на концерт в первый раз. Оказалось не так много, но все-таки такие люди были.

Не всё получилось. Как ни парадоксально, оказалось маловато именно музыки, поскольку всё сконцентрировалось на вокале. Сергей Седых явно был готов сыграть больше музыки, да и Петр Акимов явно заскучал на простейших движениях. Басист Сергей Суворов тоже явно готов на большее, чем на скупые ноты по четвертям. Потенциал музыкантов группы очевидно недораскрыт, и в этом смысле потенциал группы «Ковчег» велик. Может быть, Ольге стоит иногда просто уходить со сцены, чтобы послушать жаркий афро-бит или даб в исполнении классных музыкантов? Или как-то внедрить их мастерство в аранжировки…

Ольга Арефьева и «Ковчег»

Завершился концерт проверенными «Джа пустит трамвай» на магической смене ля минора с соль мажор (и хором публики), «Намгуарой» из «Глины» (тоже несопоставимой с альбомной версией), «На хрена нам война» и «В сентябре» (она же «Панихида по апрелю») и «Аллилуия» (из «Колокольчиков (1994)).

Гуру КЕН

Мажор и Минор. Строим мажорные гаммы

Наш очередной выпуск посвящен такому явлению, как лад. Мы постараемся ответить на такие вопросы: что такое лад в музыке, какое можно дать определение этому понятию и какие бывают разновидности музыкальных ладов.

Итак, что же такое лад? Вспомните, что означает это слово за рамками музыки? В жизни иногда говорят о людях, что они между собой ладят, то есть дружат, понимают друг друга и оказывают взаимную помощь. В музыке звуки тоже должны ладить между собой, находиться в ладу, иначе получится не песня, а одна сплошная какофония. Получается, что лад в музыке – это звуки, которые дружны между собой.

Основы лада

Звуков в песне очень много и они разные. Есть звуки устойчивые – опорные, и есть неустойчивые – подвижные. Для того чтобы получилась музыка, нужны и те, и другие, и они должны чередоваться между собой и помогать друг другу.

Строение музыки можно уподобить строительству кирпичной стенки. Как стенка получается из кирпичей и цемента между ними, так и песня рождается только тогда, когда есть звуки устойчивые и неустойчивые.

Устойчивые звуки вносят в музыку покой, они притормаживают активное движение, на них обычно завершается музыкальная пьеса. Неустойчивые звуки нужны для развития, они постоянно уводят развитие мелодии от устойчивых звуков и вновь приводят к ним. Все неустойчивые звуки стремятся перейти в устойчивые, а устойчивые, в свою очередь, как магниты притягивают к себе неустойчивые.

Для чего так неустанно трудятся устойчивые и неустойчивые звуки в ладу? Для того чтобы получилась какая-нибудь песня – веселая или грустная. То есть звуки лада могут влиять и на настроение музыки, они словно окашивают мелодии в разные эмоциональные оттенки.

Виды лада: мажор и минор

Итак, лад – это всегда целая команда звуков, которые неустанно трудятся над созданием песен всяких настроений. Ладов в музыке очень много, но есть два самых главных. Они называются мажор и минор.

Мажорный лад или просто мажор – это лад света и веселья. Годится он для создания музыки радостной, бодрой и веселой. Минорный лад или просто минор – это мастер печальной и задумчивой музыки.

Мажорный лад – это яркое солнце и чистое голубое небо, а минорный лад – это алый закат и темнеющие под ним пики елового леса. Мажорный лад – это ярко-зеленая весенняя трава на лужайке, которой с огромным удовольствием лакомится серая козочка. Минорный лад – это наблюдать из окна вечером, как падают осенние листья и капают осенние хрусталики-дождинки. Красота бывает разной, и мажор с минором – два художника, которые своими звуками готовы нарисовать любую картину.

СОВЕТ. Если вы занимаетесь с детьми, то полезно будет поработать с картинками. Покажите ребенку ряд картинок, пусть он представит, как они могли бы звучать – мажорно или минорно? Готовую подборку вы можете скачать у нас. В качестве творческого задания ребенку можно предложить создать свою галерею мажорных и минорных образов. Это пробудит в нем творческое воображение.

ПОДБОРКА КАРТИНОК «МАЖОР И МИНОР» —

В мажорном ладу сочинены такие известные песни, как «В лесу родилась елочка», торжественный Гимн Российской Федерации, солнечная «Улыбка». В минорном ладу сложены песни «В траве сидел кузнечик» и «Во поле береза стояла».

ВИКТОРИНА. Послушайте два музыкальных фрагмента. Это два танца из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского. Один танец называется «вальс», другой – «мазурка». Как вы думаете, какой из них написан в мажоре, а какой в миноре?

Фрагмент №1 «Вальс»

Фрагмент №2 «Мазурка»

Правильные ответы: «Вальс» — это мажорная музыка, а «Мазурка» — минорная.

Тональность и гамма

Мажорный и минорный лад можно выстроить от любого музыкального звука – от до, от ре, от ми и т.д. Этот первый, самый главный звук будет называться в ладу тоникой. А высотное положение лада, привязка его к какой-то тонике обозначается словом «тональность».

Каждая тональность как-то должна называться. У человека есть имя и фамилия, а у тональности – название тоники и лада, которые можно тоже соединить в одно имя. Например, До мажор (нота ДО – это тоника, то есть главный звук, капитан команды, от нее построен лад, причем лад мажорный). Или еще пример: ре минор – это минорный лад от ноты РЕ. Другие примеры: Ми мажор, Фа мажор, соль минор, ля минор и т.д.

ЗАДАНИЕ. Попробуйте сами составить какое-нибудь название тональности. Возьмите любую тонику и любой лад, соедините вместе. Что у вас получилось?

Если расположить по порядку все звуки тональности, начиная с тоники, то получится гамма. Гамма начинается тоникой и ей заканчивается. Кстати, гаммы называются точно так же, как и тональности. Например, гамма ми минор начинается с ноты МИ и заканчивается она тоже нотой МИ, гамма Соль мажор начинается с ноты СОЛЬ и ею же она завершается. Понимаете? Вот вам нотный пример:

Но откуда в этих гаммах берутся диезы и бемоли? Об этом давайте поговорим дальше. Оказывается, мажорные и минорные гаммы имеют свое особое строение.

Строение мажорной гаммы

Чтобы получилась мажорная гамма нужно взять всего лишь восемь звуков и выстроить их в ряд. Но не все звуки нам подходят. Как выбрать нужные? Вы знаете, что расстояние между ступенями может быть полтона или целый тон. Так вот, для мажорной гаммы нужно, чтобы расстояние между ее звуками соответствовало формуле: тон-тон, полутон, тон-тон-тон, полутон.

Например, гамма До мажор начинается с ноты ДО и заканчивается тоже нотой ДО. Между звуком ДО и РЕ – расстояние один целый тон, между РЕ и МИ – тоже тон, а между МИ и ФА – всего лишь полтона. Далее: между ФА и СОЛЬ, СОЛЬ и ЛЯ, ЛЯ и СИ по целому тону, между СИ и верхней ДО – только полутон.

Давайте разберемся с тонами и полутонами

Если вы забыли, что такое тона и полутона, то давайте это повторим. Полутон – это кратчайший промежуток от одного звука до следующего. Очень наглядно полутона между звуками нам показывает . Если играть все клавиши подряд, не пропуская ни белых, ни черных, то при переходе от одной клавише к следующей мы как раз будем проходить расстояние в один полутон.

Как видите, полутон можно сыграть, поднимаясь с белой клавиши на ближайшую черную, или спускаясь с черной на белую, которая тут же, рядышком. Кроме того, которые образуются только между «белыми» звуками: это МИ-ФА и СИ-ДО.

Полутон – это половинка, а если воссоединить две половинки вместе, то получится нечто целое, получится один целый тон. На клавиатуре фортепиано целые тона можно легко найти между двумя соседними белыми клавишами, если их разделяет черная. То есть ДО-РЕ – это тон, и РЕ-МИ – тоже тон, а вот МИ-ФА – это не тон, это полутон: эти белые клавиши ничто не разделяет.

Чтобы получить целый тон от ноты МИ в пару нужно взять не простую ФА, а ФА-ДИЕЗ, то есть добавить еще полтона. Или можно оставить ФА, но тогда придется понизить МИ, взять МИ-БЕМОЛЬ.

Что касается черных клавиш, то на пианино они расположены группами – по две или по три. Так вот, внутри группы две соседние черные клавиши тоже удалены друг от друга на один тон. Например, ДО-ДИЕЗ и РЕ-ДИЕЗ, а также СОЛЬ-БЕМОЛЬ и ЛЯ-БЕМОЛЬ – это все сочетания нот, которые дают нам целые тона.

А вот в больших промежутках между группами черных «кнопочек», то есть там где между двумя черными клавишами помещены две белых, расстояние будет уже полтора тона (три полутона). Например: от МИ-БЕМОЛЯ до ФА-ДИЕЗА или от СИ-БЕМОЛЯ до ДО-ДИЕЗА.

Строим мажорные гаммы

Итак, в мажорной гамме звуки должны быть выстроены таким образом, чтобы между ними было сначала два тона, потом полутона, затем три тона и снова полутон. Построим для примера гамму Ре мажор. Сначала делаем «заготовку» — напишем ноты подряд от нижнего звука РЕ до верхнего РЕ. Ведь в Ре мажоре звук РЕ является тоникой, с него гамма должна начаться и им она должна закончиться.

А теперь нужно «выяснить отношения» между звуками и привести их в соответствие с формулой мажорной гаммы.

• Между РЕ и МИ – целый тон, здесь все нормально, идем дальше.
• Между МИ и ФА – полутон, но на этом месте по формуле должен быть тон. Выправляем – путем повышения звука ФА добавляем в расстояние еще полтона. Получаем: МИ и ФА-ДИЕЗ – один целый тон. Теперь порядок!
• ФА-ДИЕЗ и СОЛЬ дают нам полутон, который как раз должен быть на третьем месте. Получается, что не зря мы ноту ФА повышали, этот диез нам еще пригодился. Идем дальше.
• СОЛЬ-ЛЯ, ЛЯ-СИ – это целые тона, так и должно быть по формуле, оставляем их без изменений.
• Следующие два звука СИ и ДО – это полутон. Как выправить, вы уже знаете: нужно увеличить расстояние – ставим диез перед ДО. Если бы требовалось уменьшить расстояние, поставили бы мы бемоль. Понимаете принцип?
• Последние звуки – ДО-ДИЕЗ и РЕ – это полутон: то, что нужно!

Что же в итоге мы получили? Оказывается, в гамме Ре мажор два диеза: ФА-ДИЕЗ и ДО-ДИЕЗ. Понимаете теперь, откуда они взялись?

Аналогично можно построить мажорные гаммы от любых звуков. И там тоже будут появляться либо диезы, либо бемоли. Например, в Фа мажоре – один бемоль (СИ-БЕМОЛЬ), а в Си мажоре целых пять диезов (ДО, РЕ, ФА, СОЛЬ и ЛЯ-ДИЕЗЫ).

Можно строить гаммы не только от «белых клавиш», но и от пониженных или повышенных звуков. Не забывайте при этом учитывать известные вам знаки. Например, гамма Ми-бемоль мажор – это гамма с тремя бемолями (сам МИ-БЕМОЛЬ, ЛЯ-БЕМОЛЬ и СИ-БЕМОЛЬ), а гамма Фа-диез мажор – это гамма с шестью диезами (все диезы, кроме МИ-ДИЕЗА).

Строение минорной гаммы

Тут принцип почти такой же, как и с минорными гаммами, только формула строения минорной гаммы немного другая: тон, полутон, тон-тон, полутон, тон-тон. Применяя эту последовательность тонов и полутонов, вы легко можете получить минорную гамму.

Давайте обратимся к примерам. Построим минорную гамму от ноты СОЛЬ. Сначала просто выпишем все ноты по порядку от СОЛЬ до СОЛЬ (от нижней тоники до ее повторения наверху).

• Между СОЛЬ и ЛЯ – целый тон, так и должно быть по формуле.
• Дальше: ЛЯ и СИ – тоже тон, но на этом месте нужен полутон. Что делать? Нужно уменьшить расстояние, для этого понижаем звук СИ с помощью бемоля. Вот у нас и появился первый знак – СИ-БЕМОЛЬ.
• Далее по формуле нам нужны два целых тона. Между звуками СИ-БЕМОЛЬ и ДО, а также ДО и РЕ как раз такое расстояние, какое должно быть.
• Следующее: РЕ и МИ. Между этими нотами целый тон, а нужен всего лишь полутон. Опять-таки лечение вам уже известно: понижаем ноту МИ, и получаем полтона между РЕ и МИ-БЕМОЛЕМ. Вот вам уже второй знак!
• Проверяем последнее: нужно еще два целых тона. МИ-БЕМОЛЬ с нотой ФА – это тон, и ФА с СОЛЬЮ – это тоже тон. Все окей!

Что получили в итоге? В гамме соль минор два бемоля: СИ-БЕМОЛЬ и МИ-БЕМОЛЬ.

Для тренировки вы можете построить самостоятельно или «разобрать по косточкам» несколько минорных гамм: например, фа-диез минор и ля минор.

Как еще можно получить минорную гамму?

Мажорная и минорная гаммы, построенные от одной и той же тоники, различаются между собой лишь тремя звуками. Давайте выясним, какие это различия. Сравним гамму До мажор (нет знаков) и до минор (три бемоля).

Каждый звук гаммы – это ступень. Так вот, в минорной гамме по сравнению с мажорной три ступени низкие – третья, шестая и седьмая (отмечены римскими цифрами – III, VI, VII). Таким образом, если нам известна мажорная гамма, то мы легко можем получить минорную, изменив всего лишь три звука.

Для упражнения поработаем с тональностью Соль мажор. В гамме Соль мажора один диез – это ФА-ДИЕЗ, который является седьмой ступенью гаммы.

• Понижаем третью ступень – ноту СИ, получаем СИ-БЕМОЛЬ.
• Понижаем шестую ступень – ноту МИ, получаем МИ-БЕМОЛЬ.
• Понижаем седьмую ступень – ноту ФА-ДИЕЗ. Этот звук уже повышенный, и для того чтобы его понизить, нужно просто отменить повышение, то есть убрать диез.

Таким образом, в соль миноре будет всего два знака – СИ-БЕМОЛЬ и МИ-БЕМОЛЬ, а ФА-ДИЕЗ из него просто бесследно исчезает. Как видите, ничего сложного.

Устойчивые и неустойчивые звуки в мажоре

И в мажорной, и в минорной гамме семь ступеней, три из которых устойчивые, а четыре – неустойчивые. Устойчивыми ступенями являются первая, третья и пятая (I, III, V). Неустойчивые – это все остальные – вторая, четвертая, шестая, седьмая (II, IV, VI, VII).

Устойчивые ступени, если их собрать вместе, образуют тоническое трезвучие, то есть трезвучие, построенное от тоники, от первой ступени. Слово трезвучие обозначает аккорд из трех звуков. Сокращенно тоническое трезвучие обозначается T53 (в мажоре) или с маленькой буквы t53 (в миноре).

В мажорной гамме тоническое трезвучие мажорное, а минорной – соответственно, минорное. Таким образом, трезвучие из устойчивых ступеней дает нам полное представление о тональности – о ее тонике и ладе. Звуки тонического трезвучия являются своеобразным ориентиром для музыкантов, по ним они настраиваются на начало произведения.

В качестве примера давайте рассмотрим устойчивые и неустойчивые звуки в Ре мажоре и в до миноре.

Ре мажор – светлая тональность с двумя диезами (ФА-ДИЕЗ и ДО-ДИЕЗ). Устойчивые звуки в ней – это РЕ, ФА-ДИЕЗ и ЛЯ (первая, третья и пятая нотки из гаммы), вместе они дают нам тоническое трезвучие. Неустойчивые – это МИ, СОЛЬ, СИ и ДО-ДИЕЗ. Посмотрите на пример: неустойчивые ступени для большей наглядности закрашены:

До минор – это гамма с тремя бемолями (СИ-БЕМОЛЬ, МИ-БЕМОЛЬ И ЛЯ-БЕМОЛЬ), она минорная и потому звучит с легким оттенком грусти. Устойчивые ступени здесь – ДО (первая), МИ-БЕМОЛЬ (третья) и СОЛЬ (пятая). Они дают нам минорное тоническое трезвучие. Неустойчивые ступени – это РЕ, ФА, ЛЯ-БЕМОЛЬ и СИ-БЕМОЛЬ.

Итак, в данном выпуске мы с вами познакомились с такими музыкальными понятиями, как лад, тональность и гамма, рассмотрели строение мажора и минора, научились находить устойчивые и неустойчивые ступени. Из следующих выпусков вы узнаете о том, какие есть разновидности мажора и минора и какие есть другие лады в музыке, а также о том, как быстро определять диезы и бемоли в любых тональностях.

Доброе утро, внучок, пора вставать, — разбудила Бабушка Васю на следующий день.

Он быстро собрался и побежал на урок. Издали мальчик услышал не­вероятный шум и гам. Оказывается, зверята придумали новую игру: кто найдёт больше слов, в которых спрятались нотки.

Один кричал: моРЕ, СИлач, ДОска.

Другой перебивал: поЛЯна, каМИн, оРЕх.

Третий добавлял: ФАзан, уДОд, СИница.

Задание

Нашёл ли ты спрятавшиеся в этих словах

Придумай свои словечки с нотками.

Игра прервалась звоном колокольчика.

Колокольчик нам поёт и на музыку зовёт.

Нам пора начать урок.

Вместе с Соловьём ученики встретили Солнышко.

Сол-ныш- ко, сол- ныш-ко, вы-гля-ни в о- ко-шеч-ко.

Подумай и запиши, где будет -ДОН, а где будет -дили в пе­сенке «Солнышко». Играй её на клавишах Соль и Ми разными голосами Клавишных жителей.

Смотрите, смотрите, к нам идут помощники, братцы Ёжики, — сказал Заяц Фарик и тут же придумал:

Л JЛ J

До-Ре-Ми, До-Ре-Ми,

л р Л J

Брат-цы Ё-жи-ки при-шли.

Задание

На клавишах До-Ре-Ми играй песенку про Ёжиков так, как тебе нравится. Не забудь проговорить песенку «дили-ДОН».

Друзья, мы знаем, что вы тут трудитесь целый день, поэтому при­несли фасолинки, выросшие на нашем поле, чтоб вы подкрепились. Фа-Соль, Фа-Соль, в поле выросла ФаСоль.

Си-Ля, си-си-Ля, льётся дождик на поля.

Задание:

В этих песенках-крошках раскрась фасолинки и капельки в нужный цвет, большие называй ДОН-, а маленькие — дили-

Как только зазвучала песенка про дождь, неведомо откуда появилась огромная чёрная туча. Друзья-зверята даже не успели спрятаться.

Кап-кап-кап-кап, Плакать я хочу. Кап-кап-кап-кап, Всех я промочу.

Задание

Можешь играть песенку «Тучи» на любых клавишах. Твоя ме­лодия будет весёлая или грустная?

Ах, маэстро, как грустно вдруг стало.

Да-да, когда нет Солнышка, все песенки получаются печаль­ные — минорные, а стоит появиться хоть одному солнечному лучу — настроение сразу меняется на мажорное.

Солнца луч, Солнца луч, ты разгонишь стаи туч.

Задание:

Помоги Васе обвести нотки.

Правильно ли я понял, Учитель, что когда музыка радуется — это мажор, а когда грустит — минор?

Да, Василий, это два главных музыкальных лада, где звуки ла­дят — дружат между собой. Смотри, как наши нотки тянутся друг к другу, после вчерашнего происшествия сами выстроились, как на параде.

Звуки выстроились в ряд, получился звукоряд, а точнее говоря гамма.

Гаммой»в латинском алфави­те называется буква G, обозна­чавшая ноту соль. са­мую первую гамму спели от соль? С тех пор выстроенные семь звуков подряд стали назы­вать гаммой. У итальянцев зву­коряд из семи звуков называется «сольфа». Отсюда такое слож­ное и непонятное слово — соль­феджио, которое означает пе­ние упражнений с названием нот для тренировки голоса и слуха.

Задание

Сыграй и назови все семь нот по порядку от До вверх и вниз, от Ре до Ре, от Я я до Я и от других звуков. У тебя получатся гаммы. Пой и играй.

Конспект урока музыки.

Тема: Два Лада. Мажор и минор.

Цель: закрепление обобщение знаний учащихся о мелодии, знакомство с понятием Лад, как средством музыкальной выразительности, приобщение к ценностям мировой музыкальной культуры.

Задачи:

Образовательные:

познакомить с главными ладами музыки мажором и минором;

формировать у обучающихся представления о внешних признаках веселого и грустного настроения;

учить применять на практике, демонстрировать признаки веселого, грустного настроения посредством собственной мимики, пантомимики, в том числе, в процессе собственной музыкальной деятельности;

совершенствовать певческие навыки (протяжное пение, выразительное исполнение песен, бесшумный вдох и выдох).

Коррекционно-развивающие:

корригировать и развивать личностные качества, эмоционально волевую сферу обучающихся (навыки самоконтроля, умение выражать настроение, свои чувства) посредством собственной мимики, пантомимики;

развивать слуховое восприятие посредством музыкальных произведений;

корригировать и развивать связную устную речь.

Воспитательные:

воспитывать интерес обучающихся к занятиям музыкальной деятельностью;

воспитывать интерес к классической музыке через слушание.

Оборудование: фортепиано, ПК, проектор, экран, зеркала, народные музыкальные инструменты.

Словарная работа: мажор, минор, лад, оттенки лада (веселый, задорный, игривый, озорной, грустный, печальный, мечтательный, задумчивый).

Ход урока.

Звучит «Утро» Э.Грига. Дети входят в зал. Педагог здоровается с детьми под музыкальный аккомпанемент (цепочка аккордов До мажор), «Здравствуйте, дети!» (Слайд 1)

Ответ. «Здравствуйте!» (нисходящее dur трезвучие).

У нас сегодня гости, поздороваемся с ними. Дети здороваются с гостями тоже на музыкальном языке: «Здравствуйте гости!»

Учитель: Присаживайтесь дети. Ребята, я вас встретила радостно, с улыбкой. А если бы я с вами поздоровалась вот так (пропеть или проиграть минорное трезвучие) вы бы наверное удивились за что это на нас обиделась О. В., почему у нее плохое настроение? Вы догадались о чем мы сегодня будем говорить?

Дети: О настроении в музыке!

Послушайте сказку. А называется она «Два брата».

(Музыка «В гостях у сказки» слайд открывается окошко в избушке). В давние-давние времена в сказочной стране под названием Звукляндия правил король Дин — дон Седьмой.(Слайд король). Больше всего на свете он любил спать и скучать.

Бывало сядет он на свой трон и скучает.

От скуки ногами поболтает.

От скуки прикажет печенье подать,

А солдатам -песню запевать.

Солдаты были у него необычные-

Все, как один, певцы отличные.

И за это, кстати сказать,

Стал Дин — дон их Звуками звать.

Споют звуки королю одну песню, другую.

Король захрапит, а звуки тоже на боковую.

Спят себе до утра.

Утром встанут, крикнут: «Ура!»

Король проснётся,

С боку на бок повернётся

И всё заново начнётся:

Скука, печенье, солдатское пение. (Слайд охрана)

От этой жизни звуки до того обленились,

Что петь как следует, совсем разучились.

Король был ужасно огорчён.

Даже скучать перестал он.

Заставляет их петь и так и сяк.

А они не хотят никак.

Но вот однажды прибыли в Звукляндию из далёкой страны Ладии два друга Лада. Давайте с ними познакомимся. (Выходят мажор и минор читают свои слова) .

Мажор: Друзья! Признаться вам спешу,

знакомству очень рад.

Меня зовут синьор Мажор,

Я лучший друг ребят.

С собой всегда я приношу –

Улыбку шутку смех.

И если дружишь ты со мной,

То ждет тебя успех.

Минор: А я зовусь Минор,

И вот, что вам скажу:

Со смехом мне не по пути –

Я грустью дорожу.

Люблю, вздыхая слезы лить,

И предлагаю вам,

Давайте вместе погрустим,

О чём не знаю сам.

Мажор и Минор о беде короля узнали и решили помочь ему.

Во дворец явились, (Слайд мажор и минор)

Королю, как положено, поклонились.

Здравствуй, Дин — дон, — говорят,-

Хотим послушать твоих солдат.

А ну, — скомандовал Звукам король,-

Музыку играть изволь!

Раз, два! Раз, два!

Запели Звуки, кто в лес, кто по дрова. (Дети подходят к фо-но играют в 4 руки какафонию)

Не выдержали этой музыки братья,

Давай, — говорят,- Дин — дон, мы тебе поможем,

Из Звуков твоих песню ладную сложим.

Выстроил Мажор Звуки в ряд-

Получился звукоряд.

Запевай! — скомандовал Мажор. Звуки запели.

(Пропевается мажорный звукоряд – со словами: «К нам весна уже приходит, солнца луч глядит в окошко» — тональность «До мажор» и «Ля минор с повышенной седьмой ступенью») (Слайд с текстом)

С тех пор наступил порядок в Звукляндии

Дин — дон по-другому жить стал,

Под новую музыку спать перестал.

Загрустит он — Минор явится,

Захочет веселиться — Мажор появится.

Стали звуки жить ладно,

И песни зазвучали складно.

Так, звуки между собой стали ладить и дружить. И мы с вами поняли, что Лад – это СОГЛАСИЕ. Когда звуки соглашаются жить дружно. (Слайд согласие)

Учитель: вот, ребята, мы с вами и поняли, что музыка влияет на наше настроение. Если мы грустим это настроение минорное, если радуемся – мажорное.

Скажите, дети, а посмотрев на человека, можно определить какое у него настроение? (Да, по походке, по выражению лица)

Тогда давайте подойдем к столу и выберем себе маску веселое настроение и грустное настроение (одну маску в одну руку, другую в другую руку). (Слайд маски).

Я вам сыграю музыкальные отрывки, а вы мне покажете маской — какое настроение хотел изобразить композитор в музыке. (3-4 отрывка)

«Пусть бегут неулюже» Р. мажор

«Осенний марафон» А. Петров минор

«К Элизе» Бетховен минор

«Полька зайцев» Филлипенко мажор (одна группа показывает маску, а другая говорит правильно или нет).

Теперь отложите маски и давайте сыграем в такую игру — вы будете изображать у зеркала разное настроение.

1. Нахмурьтесь как:

1) король;

2) ребенок которого наказали;

3) ученик, которому поставили двойку.

2. Улыбнитесь как:

1) мама своему ребенку;

2) кот на солнышке щурится;

3) будто вы получили подарок, о котором долго мечтали.

3. Сесть как:

1) пчелка на цветке;

2) обиженный щенок;

А теперь, глядя в зеркало изобразите радостное настроение.

Как называется радостное настроение на музыкальном языке? (Мажор)

А теперь грустное.

Как называется грустное настроение на музыкальном языке? (Минор).

А сейчас посмотрите друг на друга и улыбнитесь!

Какое настроение вам труднее показать? (Грустное).

Скажите, а музыка может помочь нам создать и прочувствовать нужное настроение?

Сядьте поудобнее, послушайте и постарайтесь понять о чем эта музыка?

«Болезнь куклы», «Новая кукла» П.И. Чайковский. (Запись)

Может быть кто-то вспомнит кому эта музыка посвящалась (племяннику Володе — Детский альбом) и кто написал? (Великий русский композитор П. И. Чайковский).(Слайд портрет композитора).

Послушайте еще одно произведение Чайковского «Танец маленьких лебедей».(Запись) (Слайд балет «Лебединое озеро»).

Вот, ребята, музыкантами, артистами, слушателями мы с вами побыли, сейчас мы будем с вами художниками.

Чем пользуются художники, когда рисуют картины? (Красками, фантазией, наблюдениями).

А чем пользуются композиторы, когда сочиняют музыкальное произведение? (Звуками).

У художников много красок – теплые тона и холодные тона, светлые и темные.

Художники тоже умеют рисовать мажор и минор. (Слайд солнышко и тучка)

Музыканты тоже пользуются красками, но называются они мажор и минор. Или лад.

Можем ли мы найти мажор и минор в окружающем нас мире?

Какими красками передано состояние природы? (Слайд картина)

(Мажор – яркими, солнечными, а минор – темными.)

Мы с вами сейчас будем музыку рисовать.

Учитель: Вижу в ваших глазах опять удивление. Вы не понимаете, что происходит, но подождите ещё немного: всему свое время. Посмотрите на картину. Что на ней изображено?

На доске фрагменты рисунка на тему “Весна”, которые расположены без определённого порядка.

Учитель. Итак, что вы обо всем этом можете сказать?

Дети. Какая-то картинка, но непонятно, что на ней. Беспорядок какой-то.

Учитель. Вы правы: беспорядок какой-то! Одним словом, разлад.

Слово разлад означает отсутствие порядка, раздор, разногласие.

Но почему произошел разлад в рисунке?

Дети. Не на своём месте части рисунка.

Учитель. Значит, что нужно сделать для того увидеть художественный образ картины?

Дети. Нужно привести все в порядок, расставить правильно фрагменты рисунка.

Дети выполняют задание под музыку «Весна» Свиридова

Учитель. Теперь посмотрим, что получилось?

Обращается внимание на художественный образ рисунка на тему “Весна ”.

Пальчиковые игры

Любим мы свои ладошки, (потирают друг о друга ладошки)

Мы похлопаем немножко. (хлопают в ладоши)

Поздороваемся дружно, (пожимают свои руки)

Вместе музыке послужим. (складывают ладошки около груди, кланяются)

Указательный уходит,

Безымянный вдруг исчез,(складывают пальцы)

И высокий купол храма,

Вырастает до небес (складывают ладошки над головой и тянутся вверх)

Раздел Пение.

Мы уже побывали с вами композиторами, слушателями, немного художниками, а теперь станем певцами, исполнителями. Но чтобы начать петь красиво и правильно, сначала надо «Разбудить» связки — это 2 струны и их надо беречь, настраивать — это ваш музыкальный инструмент.

Упражнение 1. «Разогрей связки»

Две струны мы бережем,

Сначала настроим – потом поем.

а) «Перышко»

б) «Да-дэ-ди-до-ду»

в) «Ма-мэ-ми-мо-му»

Упражнение 2. «Мы перебегали берега»

а) «Смешной человечек». (Слайд Карлсон).

Определите в каком ладу начинается эта песня (В миноре, а затем в мажоре).

б) «Колокольчик»

Игра «Ищи»

Психогимнастика «Веселый пирог»

Если стало вдруг кому-то (дети мимикой и интонацией передают грусть)

Очень грустно почему-то,

И не знаешь – как же быть? (пожимают плечами)

Как его развеселить?

Мы возьмем стакан смешинок, (по тексту имитируют приготовление пирога)

Громкий хохот из корзинок,

Рассыпного смеха ложку

И хихиканья немножко.

Их веселкой размешай,

В тонкий юмор раскатай,

Обваляй все в прибаутках,

Запекай в горячих шутках.

Кто попробует кусочек –

Непременно захохочет! (Весело смеются)

Итоги урока

На этом наш урок подходит к концу.

Что мы сегодня нового узнали в результате нашего урока, чему научились?

За что отвечают мажор и минор?

Что такое лад?

Теперь вам легче показать грустное и веселое настроение?

Помогла ли нам музыка прочувствовать веселое и грустное настроение?

Как вы думаете, влияет ли музыка на настроение человека?

Оценить работу детей на уроке.

Сегодны все молодцы! Можно вам поставить «пятерки»

Какое у вас сейчас настроение?

Домашнее задание.

Нарисовать рисунок в мажорном, в минорном ладу.

Мне очень понравилось как вы сегодня на уроке ладили друг с другом.

Пускай всегда в вашей жизни – дома, в школе – все будет ладно!

Всем спасибо за урок. До свидания!

Звуки были очень рады. Дом им нравился. К тому же у каждого звука появилась сестричка —клавиша .

Каждый день волшебник музыкант Бельканто садился за фортепиано и разговаривал со звуками. Одно было плохо — Бельканто был очень известный музыкант, очень занятой и не мог играть со звуками все время. А им так хотелось! И у звуков возник план.

Дело в том, что у Бельканто было два сына.

Один очень веселый, шумный, задира и выдумщик —

А второй спокойный, рассудительный, очень серьезный и немного грустный

Оба мальчика были очень добрыми, хорошими, Звуки их очень любили и решили научить их играть на фортепиано. Но дети были слишком малы — они умели считать только до семи и не могли запомнить имен всех звуков и клавиш. А как можно играть, если тебя не знают?

Всю ночь звуки ломали головы над тем, как бы им так назваться и расположиться, чтобы маленьким музыкантам — и — было легче их запомнить… И придумали.

Сначала они разделились на 7 октав . Потом каждую октаву разделили на 7 клавиш . (Теперь ты понимаешь, почему королевство Семьнасемь имеет такое название). В каждой октаве живут клавиши с одинаковым названием, хотя у каждой свой голос. Как так получилось?
А вот как.

Дедушка Дормидонт, Дядюшка Добряк, их сыновья и дочки поселились на клавише рядом с речкой — на клавише слева от двух черненьких, и, поскольку их имена начинались со слога «До», они так и решили назвать свой Дом — До .

Рядом — в Речке жили пРекрасные русалочки. Свою клавишу они назвали Ре (речка). Найти ее проще простого: белая клавиша между двумя черненькими бережками — это и есть Ре .

Милашка Мими, ее друзья и подруги поселились на поляне усыпанной мимозой. Клавиша находится на правом берегу речки (справа от дух черных клавиш)- Ми

На следующих двух клавишах поселились два итальянца со своими семьями. Они больше всего на свете любили кушать спагетти и Фа —Соль . Поэтому они, а звали их -одного -Фабрисио, а второго — Сольдо,- посадили огромное поле фасоли и поселились на нем.

На следующей клавише Ля поселились Лягушата-мама Лягушка, папа Лягушка и дети- Ляква, КвакЛя, Ляля, Ляна и самая маленькая Ляся.

А клавиша Си -это охрана. Синдбад — мореход и его сыновья -Силачи охраняют каждый свою октаву, поэтому они находятся слева от До.

Теперь детям надо было выучить всего семь клавиш: До , Ре, Ми , Фа , Соль , Ля и Си. (Во всех семи октавах они называются одинаково)
Дети их тут же выучили, и теперь звуки целый день могли резвиться и развлекаться с одним братом — Мажором, и всю ночь мечтать и грустить с Минором.
(Белованова М.Е. из книги»Музыкальный учебник для детей»,2007)

Таисия Посашкова
Мастер-класс на тему: «Мажор и минор в музыке»

Обучение детей распознаванию музыкальных ладов .

Мастер- класс на тему : «Мажор и минор в музыке .»

Образовательная область «Музыка »

Задачи :

1. Привлечь внимание детей к различным интонациям музыки , учить различать средства музыкальной выразительности : темп, тембр, динамику, регистр, гармонию.

2. Развивать способность детей передавать характер музыкального произведения в движении.

Интегрируемые области : «Коммуникация» , «Социализация» , «Познание»

Задачи :

Учить детей передавать эмоциональную окраску песен путем выразительных средств исполнения : грустную, лирическую — ласково, напевно, в умеренном темпе; веселую, задорную — легким звуком в оживленном темпе. («Социализация» )

Развитие свободного общения в коллективе. («Коммуникация» )

Отработатывать навыки использования мнемотаблицы в разных видах музыкальной деятельности . («Познание» )

Вид детской деятельности :

Коммуникативная

Оборудование : магнитофон, воздушные шары, элементы пиктограммы.

Словарная работа.

Пассивный словарь : регистр.

Активный словарь : мажор , минор , композитор, певец, припев.

Под музыку «Ливенской польки» р. н. м. обр. Ломовой дети входят в зал.

Музыкальное приветствие

Музыкальный руководитель поет музыкальное приветствие , дети отвечают «Здравствуйте!» по ступеням мажорного трезвучия .

Музыкальный руководитель : Ребята, я очень рада видеть вас на музыкальном занятии ! Мы даже поздоровались с вами веселой, мажорной мелодией . А чтобы создать вам еще более приподнятое настроение, я предлагаю поиграть

игра «Смени пару»

Дети играют в коррекционную игру «Смени пару» авт. И. Каплунова и И. Новоскольцева (программа «Ладушки» , в основе которой лежит развитие коммуникативной сферы ребенка. После игры дети занимают свои места.

Музыкальный руководитель : Ребята, когда мы с вами поздоровались, какое было у нас настроение? (ответы детей) А какое настроение у вас стало после игры? (дети отвечают) . А если бы я поздоровалась с вами вот так? (исполняет приветствие в миноре ) (ответы детей) Ребята, вы заметили, что мелодия передала совсем другое настроение — печальное, грустное.

Музыка обладает волшебным свойством — она может передавать настроение человека, выражать разные чувства, переживания — нежность, волнение, жалость, скорбь, ликование.

Минор и мажор .

М. В. Сидорова.

Тихо музыка звучит ,

Будто ручеёк журчит,

Чуть печальна и грустна,

Словно шёпот ветерка.

Нежно, плавно звуки льются,

Не кричат и не смеются,

В них не слышится задор.

Эта музыка – минор .

В плавном танце мы пойдём

И покружимся вдвоём.

Если всё нам удаётся,

Даже музыка смеётся ,

Звонко, весело играет,

Поплясать нас приглашает.

Выходите танцевать,

Хлопать, бегать и скакать.

Радостно мажор звучит ,

Он хохочет, не ворчит.

Мы с вами часто слушали музыку , различающуюся по настроению. Сейчас мы послушаем мелодию, а вы сами вспомните название.

Слушание : Д. Кабалевский «Клоуны»

(Ответы детей) беседа о характере пьесы

Музыкальный руководитель : В этой пьесе композитор – музыкальный волшебник — Д . Кабалевский нам рассказал о двух клоунах — веселом и грустном. У веселого клоуна все получается легко, а грустному — не везет, все он делает наоборот, неуклюже.

Сколько здесь частей? (Три.) (Составление мнемотаблицы. Приложение 1)

Третья честь звучит так же, как первая. Два клоуна работают вместе. Средствами музыкальной выразительности композитор передает образы веселых клоунов, которые находятся все время в движении. Мелодия повторяется несколько раз с различной силой звучания : умеренно, тихо, громко.

Какое у них настроение?

Давайте порадуем клоунов своей веселой песней и сначала мы разбудим наши горлышки и распоемся. “Достаем” наши очаровательные улыбки и поем! (идет эмоциональное настраивание детей на пение) .

Распевка «Снег»

Музыкальный руководитель :

Ребята на дворе уже декабрь, только вот зима к нам не торопится,а нам так хочется снега, играть в снежки, кататься на санках. Давайте споём песню о зиме, чтобы она пришла к нам скорее.

Исполняется песня «Зимушка»

слова и музыка Г . Вихаревой

Муз. политра №5.2008 стр. 25

1. Приходи к нам, Зимушка, 2. Елочку-красавицу

В белом сарафане, В гости мы позвали

Приноси нам, Зимушка, И снежком серебряным

И коньки, и сани. Елку забросали.

Припев : Ой, снег кружится, 3. Приходи к нам, Зимушка!

Всё белым-бело. Мы тебя дождались.

Дворик наш любимый Мы еще не выросли,

Снегом замело. Мы не наигрались!

Музыкальный руководитель :

А сейчас послушайте новую песню и подумайте, какое в ней настроение мажорное или минорное .

Песня — хоровод «В гости к ёлке мы пришли»

Слова и музыка Т . В Бокач

1. По дорожке весело

Наши ножки шли.

И к нарядной ёлочке

В гости мы пришли.

Припев :

Ой-ёй-ёй! Ай-яй-яй!

Ёлочка большая!

Ой-ёй-ёй! Ай-яй-яй!

Красота какая!

2. Под зелёной ёлочкой

Все плясать хотят.

Ёлка машет ветками :

«Чур, не отставать!»

3. Мы тебя погладим все,

Только не колись.

Огоньками яркими

Ёлочка зажгись!

Музыкальный руководитель :

Ребята у меня для вас есть картинки – подсказки, чтобы вам легче было запомнить слова песни.

Разучивание песни с помощью мнемотаблицы (приложение2)

Музыкальный руководитель :

Вы не замёрзли? Давайте с вами согреемся

Ой, мороз!

Музыка и слова Г . Вихаревой

Муз. политра №5/08 стр. 31

1. Ой, мороз, мороз, мороз!

Снегом ветки все занес

А мы не боимся,

А мы веселимся!

2. Ой, мороз, мороз, мороз!

Он хватает нас за нос,

А мы не боимся,

А мы веселимся!

3. Ой, мороз, мороз, мороз!

Щиплет щеки он до слез,

А мы не боимся,

А мы веселимся!

4. Лыжи с палками возьмем

И кататься в лес пойдем.

А мы не боимся,

А мы веселимся!

Музыкальный руководитель : А сейчас вставайте парами.

Танец с Хлопками

Музыка Д . Львова – Компанейца

Музыкальный руководитель : Ребята сейчас я предлагаю вам поиграть со снежком – колобком.

Коммуникативная игра «Снежок — колобок»

Музыка и слова М . Картушиной

После игры заключиткльная беседа, подведение итога занятия.

Музыкальный руководитель : Ребята, вы сегодня радовали меня своими знаниями, желанием понимать и чувствовать музыку . Я тоже хочу вас порадовать. В подарок вам я принесла клоунов, посмотрите, какие они красивые, в разных колпаках. Я предлагаю вам их оживить, чтобы они стали настоящими вашими друзьями.

Дети «оживляют» клоунов, используя заранее подготовленные «глаза» , «ротик» , стараясь передать «настроение» .

Все клоуны получились разные, каким бывает и наше с вами настроение. Забирайте с собой своих новых друзей и отправляйтесь в группу.

Музыкальный руководитель и дети прощаются попевкой «До свидания» , дети под музыку выходят из зала .

альных ладов

Публикации по теме:

Есть одно время года, которое дарит людям особенную красоту. Природа, словно отдавая нам жар своего сердца, вспыхивает ярко, загорается.

Конспект занятия по развитию речи и музыке в средней группе на тему: «Петушок и Баба Яга»Программное содержание: Знакомить детей на занятии.

1сл. Чтение (пересказ) педагогом рассказа Е. Пермяка «Для чего руки нужны?» «Петя с дедушкой были большими друзьями и любили задавать друг.

Форма проведения: педагогическая мастерская. Участники: воспитатели. Цель мастер-класса: освоение и последующее применение физических упражнений.

Музыкальная география — 17 — Все о Музыке

 

И Т А Л И Я 

 

 

Те, кого мы привыкли называть итальянцами, – наследники культуры великих и малых народов, которые проживали с давних времен в разных районах Апеннинского полуострова. Греки и этруски, италики (римляне) и галлы оставили свой след в итальянской народной музыке. Богатая событиями история и пышная природа, земледельческие работы и веселые карнавалы, задушевность и эмоциональность, красивый язык и музыкальный вкус, богатое мелодическое начало и разнообразие ритмики, высокая певческая культура и мастерство инструментальных ансамблей – всё это проявилось в музыке итальянцев. И все это завоевало сердца других народов за пределами полуострова.
Народную музыку Италии в первую очередь представляют песни. Конечно, мы мало знаем об устной песенной культуре, поскольку первые ее образцы были записаны в позднее средневековье. Появление народных итальянских песен в начале XIII столетия связывают с переходом к эпохе Возрождения. Тогда появляется интерес к мирской жизни, горожане во время праздников с удовольствием слушают менестрелей и жонглёров, которые поют о любви, повествуют семейные и бытовые истории. Да и сами жители сёл и городов не прочь попеть и потанцевать под нехитрый аккомпанемент.

 

Простое пение (plainchant). 

Простое плавное пение берёт истоки в начале тысячелетия.
Около 230 года, на заре христианства, св. Ипполит Римский в своём труде «Апостольские традиции» засвидетельствовал исполнение Псалмов с рефреном «Аллилуйя» в Риме.
В 386 году, в подражание Византийской модели песнопений, Св. Амвросий Медиоланский (Миланский) написал несколько гимнов, тексты некоторых из них сохранились до наших дней, а также ввел антифонное пение псалмов на Западе, созданный им стиль пения назван в честь него Амвросийским пением.
В 425 году Папа Целестин I внес вклад в развитие римской церемонии богослужения, введя жанр респонсорного пения — Градуал. Особенностью этого стиля было хоровое пение, в котором попеременно звучали хор и солист.
В это же время епископ Брешии Кассиан адаптировал египетские монастырские песнопения для использования в литургии часов (оффиций).
Позднее, около 530 года, Св. Бенедикт Нурсийский в своем «Уставе» упорядочил и определил правила для монашеской общины, как в богослужениях, так и в хозяйственной деятельности, в том числе и в организации еженедельного пения псалмов.
Позже, в 6-м веке, знаменитый поэт Венанций Фортунат создал одни из самых живучих гимнов христианства, исполняющихся до сих пор, в том числе «Vexilla regis prodeunt«, который позже стал самым популярным гимном крестовых походов.

 

Григорианское пение.

Самая ранняя европейская музыка из используемых сейчас — Григорианское пение (хорал, кантус планус), стиль монофонического пения, без аккомпанемента — христианское пение, исполняемое католическими монахами.

Развивалось с 7 по 12 век. Получило название в честь Папы Григория I Великого, который начал упорядочивать церковные песнопения. И хотя у григорианского хорала есть свои корни в римском песнопении, он не является исконным итальянским пением: Франция, Ирландия, Испания и другие страны, входившие в Римскую империю, внесли свои особенности в становление григорианского хорала. Различия в исполнении были очень существенны и отражали национальные, культурные и языковые традиции народов.

Официально Григорианский хорал был введен в Италии к 1100 году, хотя оставались южные области, где богослужение проходило по Византийским традициям. В отличие от григорианского итальянское народное пение характеризуется многоступенчатой мелодией в более узком диапазоне, плавностью и волнистостью, богаче украшенное. 

Подъем музыкального искусства Италии более всего заметен в конце XIII-XIV вв. (Раннее Возрождение). До наступления данного периода музыка Италии по большей части представляла собой одноголосное и двухголосное григорианское пение. В практике некоторых церквей появлялось также многоголосное пение. В эпоху Возрождения итальянская музыка начала постепенно развиваться и обогащаться новыми идеями, которые впоследствии сделали её более разнообразной и вывели на новый уровень.

Стремление к повышенной экспрессии проявилось в лирических гимнах на свободно трактованную религиозную тематику – лаудах, которые распевались в быту и во время религиозных процессий. Уже в конце XII в. возникли «братства лаудистов«, число которых возросло в XIII и особенно XIV вв.

Лауды культивировались среди монахов францисканского ордена, оппозиционного по отношению к официальной римской церкви, иногда в них находили отражение мотивы социального протеста. Мелодика лауд связана с народными истоками, отличается ритмичностью, чёткостью, ясностью структуры, преобладающей мажорной окраской. Некоторые из них приближаются по характеру к танцевальным песням.

Во Флоренции возникли новые жанры светской многоголосной вокальной музыки, предназначенные для домашнего любительского исполнения: мадригал, качча, баллата. Это были 2— или 3-голосные строфические песни с мелодически главенствующим верхним голосом, который отличался ритмической подвижностью, обилием колорированных пассажей.

Позднее сформировались основные песенные жанры. Фроттола (в переводе «народная песенка, выдумка») с конца XV столетия известна на севере Италии. Это лирическая песня на 3–4 голоса с элементами имитационной полифонии и яркими метрическими акцентами.

Мадригал – аристократический жанр, характеризующийся изысканностью поэтики и музыкального строя. В нём преобладала утончённая тематика, воплощались также сатирические мотивы, иногда политически окрашенные. Содержание каччи первоначально составляли охотничьи картины (отсюда и само название: caccia – охота), но затем тематика её расширяется и охватывает разнообразные жанровые сцены. Наиболее популярная из светских жанров Ars nova – баллата (танц. песня, по содержанию близкая мадригалу).

Эпоха Возрождения является периодом перемен во всех областях искусства — живописи, архитектуре, скульптуре, музыке. Этот период ознаменовал переход от средневековья к современности. Период между 1500 и 1600, называемый Высоким Возрождением, является наиболее революционным периодом в истории европейской музыки, это век, в котором была разработана гармония и родилась опера.

В 16 веке впервые распространилось нотопечатанье, в 1501 году венецианский книгопечатник Оттавиано Петруччи издал «Harmonice Musices Odhecaton» — первый крупный сборник светской музыки. Это была революция в распространении музыки, а также способствовало тому, что франко-фламандский стиль стал доминирующим музыкальным языком Европы.

Италия становится центром создания клавесинов и скрипок. Открывается множество мастерских по созданию скрипок. Одним из первых мастеров был знаменитый Андреа Амати из Кремоны, положивший начало династии скрипичных мастеров. Он внес существенные изменения в конструкцию существовавших скрипок, что улучшило звучание, и приблизил её к современному виду.
Франческо Канова да Милано (1497 — 1543) — выдающийся итальянский лютнист и композитор эпохи Ренессанса, создал репутацию Италии как страны виртуозных музыкантов. Он до сих пор считается лучшим лютнистом всех времён. После упадка конца средневековья музыка стала важным элементом культуры.

В эпоху Возрождения  достиг вершины своего развития мадригал и стал самым популярным музыкальным жанром эпохи.  Мадригалисты стремились создавать высокое искусство, часто используя переработанную поэзию великих итальянских поэтов позднего средневековья: Франческо Петрарки, Джованни Боккаччо и других. Характернейшей чертой мадригала стало отсутствие строгих структурных канонов, основным принципом было свободное выражение мыслей и чувств.

В 1558 году Джозеффо Царлино (1517-1590), крупнейший теоретик музыки со времён Аристотеля и до эпохи Барокко, создал «Основы гармоники«, в этом крупнейшем творении музыкальной науки 16 века он возродил античную концепцию звучащего числа, обосновал теоретическое и эстетическое оправдание большого и малого трезвучий. Его учение о музыке оказало значительное влияние на западноевропейскую музыкальную науку и легло в основу многочисленных позднейших характеристик мажора и минора.

 

Рождение оперы (флорентийская камерата)

Конец эпохи Возрождения ознаменовался важнейшим событием в музыкальной истории — рождением оперы.
Во Флоренции собралась группа гуманистов, музыкантов, поэтов под покровительством своего лидера графа Джовани Де Барди (1534 — 1612). Группа называлась «камерата», её основными членами были Джулио Каччини, Пьетро Строцци, Винченцо Галилей (отец астронома Галилео Галилея), Джилорамо Мей, Эмилио де Кавальери и Оттавио Ринуччини в молодые годы.
Первое задокументированное собрание группы состоялось в 1573 году, а самыми активными годами работы «Флорентийской камераты» были 1577 — 1582 гг.
Они верили, что музыка «испортилась», и стремились вернуться к форме и стилю античной Греции, считая, что музыкальное искусство может быть улучшено и соответственно общество также улучшится. 
В конце 16 века композиторы начали раздвигать границы стилей эпохи Возрождения, на смену приходила эпоха Барокко со своими особенностями и новыми открытиями в музыке. Одним из них был Клаудио Монтеверди.

Клаудио Джованни Антонио Монтеверди (15.05.1567 — 29.11.1643) — итальянский композитор, музыкант, певец. Наиважнейший композитор Барокко, его работы часто рассматриваются как революционные, отмечающие переход в музыке от Возрождения к Барокко. Он жил в эпоху великих перемен в музыке и сам был человеком, изменившим её.

Монтеверди. Из оперы «Орфей»

 

 

Церковная музыка 16 века.

16 век характеризуется очень сильным влиянием Католической Церкви и её инквизиции на развитие искусства и науки Европы. В 1545 году собрался Тридентский собор, один из важнейших соборов в истории Католической Церкви, целью которого было дать ответ реформационному движению. В том числе, на этом соборе рассматривалась церковная музыка.
Некоторые делегаты стремились возвратиться к одноголосому григорианскому пению и исключить из песнопений контрапункт, негласно уже существовал запрет на использование полифонического стиля в духовной музыке, в том числе, были запрещены почти все секвенции. 
Для разрешения спора была создана специальная комиссия. Эта комиссия поручила Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1514-1594), одному из величайших композиторов церковной музыки, создать пробные мессы, с учетом всех требований сторон. Палестрина создал три шестиголосые мессы, в том числе, и свою самую знаменитую «Месса Папы Марцелла«, посвященную Папе Марцеллу II, своему покровителю в юношеские годы. Эти произведения оказали сильное влияние на духовенство и поставили точку в споре, выступления против использования в церковной музыке контрапункта прекратились.

 

Народные танцы Италии 

Танцевальная культура Италии развивалась в жанрах бытового, постановочного танца и морески (мориски). Морески танцевали арабы (которых так и называли – в переводе это слово означает «маленькие мавры»), принявшие христианство и поселившиеся на Апеннинах после депортации из Испании. Постановочными назывались танцы, которые специально ставились к праздникам. А самым распространенным был жанр бытовых или социальных танцев.
Зарождение жанров относят к средним векам, а их оформление – к XV столетию, началу Ренессанса. Эта эпоха привнесла изящество и грациозность в грубоватые и веселые народные итальянские танцы. Быстрые простые и ритмичные движения с переходами к легким прыжкам, подъемы с полной стопы на носок (как символ духовного развития от земного к божественному), жизнерадостный характер музыкального сопровождения – вот характерные черты этих танцев.
Веселая энергичная Гальярда исполнялась парами или индивидуальными танцорами. В лексике танца – основное пятишаговое движение, много прыжков, скачков. Со временем темп танца стал медленнее.

Близкий по духу к гальярде другой танец – Сальтарелла – родился в центральной Италии (области Абруццо, Молизе и Лацио). Название ему дал глагол saltare – «прыгать». Этот парный танец сопровождался музыкой с размером 6/8. Его исполняли на пышных праздниках – свадьбах или по окончании сбора урожая. Лексика танца включает череду двойных шагов и поклонов, с переходом на каданс. Его танцуют на современных карнавалах.

Родина еще одного старинного танца Бергамаска (баргамаска) находится в городе и провинции Бергамо (Ломбардия, северная область Италии). Этот крестьянский танец полюбили жители Германии, Франции, Англии. Весёлая живая и ритмичная музыка с четырёхдольным размером, энергичные движения покорили людей всех сословий. Танец упомянул У. Шекспир в комедии «Сон в летнюю ночь».

Тарантелла – самый известный из народных танцев. Им особенно увлекались в южноитальянских областях Калабрии и Сицилии. А название происходит от города Таранто (область Апулия). Город дал название и ядовитым паукам – тарантулам, от действия укуса которых якобы спасало долгое, до изнеможения, исполнение тарантеллы.

Простой повторяющийся мотив сопровождения на триолях, живой характер музыки и особый рисунок движений с резким изменением направления отличают этот танец, исполняемый парами, реже – соло.

Жанры и мелодии многих танцев продолжили свою жизнь в инструментальной музыке.

 

Классическая музыка

Италия — колыбель оперного искусства, родина великих оперных композиторов и певцов, пожалуй, лучших в мире. Неблагодарный труд — пытаться перечислить все славные имена многочисленных оперных гениев, подаривших миру лучшие образцы оперной классики. И не менее трудно постараться назвать все имена классических певцов и певиц, чье мастерство позволяло и позволяет миру наслаждаться творениями великих композиторов, — столь велико их число.

На протяжении последних несколько сотен лет Италия дала миру несколько очень значимых имен классической музыки, можно рискнуть назвать несколько имен — Джоакино Россини, Джузеппе Верди и один из великих композиторов, который внес огромный вклад в развитие классической музыки — Антонио Вивальди  Самое известное произведение Вивальди — «Четыре времени года«, которое даже сегодня играют во всем мире. Одновременно с Вивальди, развивался классический жанр Барокко (корнями эта музыка уходит в 17 столетие, характеризуется сложнейшими и замысловатыми мелодиями). 

Джоакино Россини

Джузеппе Верди

 

Рок-музыка

Самая распространенная форма популярной музыки в Италии в течение нескольких последних десятилетий — рок-музыка. Хотя ни одна итальянская рок-группа не имела ошеломляющий успех в англоязычных странах, в стране существует несколько популярных рок-коллективов. Популярные рок-исполнители и авторы текстов песен в 1980-е гг. были Gianna Nannini, Zucchero и Vasco Rossi. Хорошо обосновался в 1970-е гг. и панк-рок, которые с тех времен развивается и в наши дни.
Взрыв рок-н-ролла изменил образ итальянских песен: это было то время, когда отличились Mina, Adriano Celentano, Rita Pavone и Gianni Morandi.

 

Реп-музыка

Популярная музыка в Италии берет свои корни с США, развивается здесь и реп-музыка. Реперы копируют стиль и моду своих кумиров из Америки. Даже хотя и биты очень похожи на американские, но тексты часто посвящены социальным проблемам в Италии.

Основные и второстепенные — факультет искусства, истории искусств и кино

Концентрация исследований архитектуры

Мастерская Studio Art также может быть завершена с концентрацией в области архитектуры, для которой требуется как минимум 11 курсов (33 кредита):

• ARTS1101 Чертеж I
• ARTS1103 Проблемы и подходы к Studio Art
• ARTS1125 Инновации через дизайн-мышление (перекрестный список UNAS1025)

ONE из следующих курсов:

• ARTS1155 Введение в цифровое искусство
• ARTS2276 Искусство и цифровые технологии
• ARTS2250 Введение в цифровой дизайн

ТРИ из следующих курсов, хотя бы один из которых должен быть на уровне 3000:

• ARTS2250 Введение в цифровой дизайн
• ARTS2252 Архитектурное проектирование I
• ARTS2207 Urban Design for Complexity and Sustainability (в перекрестном списке BSLW2207)
• ARTS3335 Расширенный цифровой дизайн: проектирование пространств
• ARTS3334 Расширенная смешанная техника

ДВА из следующих курсов истории искусства или архитектуры, по крайней мере один из которых должен быть на уровне 1000 или 2000:

• ARTh2107: История архитектуры (Мировая архитектура) ARTS2211: Идеи в современном искусстве
• ARTh3251: Современная архитектура
• ARTh3267: От соляного ящика до небоскреба: американская архитектура 17-20 веков
• ARTh4311: Греческое искусство и археология
• ARTh4314: Египетское искусство и археология
• ARTh4332: Эпоха Леонардо, Микеланджело, Рафаэля и не только: искусство шестнадцатого века в Италии
• ARTh4344: Венецианское искусство и архитектура
• ARTh4346: Архитектура в Восточной Азии
• ARTh4347: Эпоха барокко: искусство семнадцатого века в Италии
• ARTh4356: Искусство с 1945 г.

Старшие проекты:

• ARTS4498 Senior Project I (Это требование может быть заменено стажировкой или независимым исследованием.Проконсультируйтесь с профессором Шейлой Галлахер
.
• АРТС4473 Старший пр. II

Мы также рекомендуем студентам Центра изучения архитектуры участвовать в открытии карьеры в форме летних курсов и стажировок.

Major & Minor — Искусство и история искусства

Студенты, интересующиеся основными или дополнительными предметами в области истории искусств или студийного искусства, должны связаться с отделом для получения текущего контрольного листа.

Магистр истории искусств

Для получения специализации по истории искусств студентам необходимо пройти одиннадцать курсов:

• ARTH 125 или ARTH 126
• Методический курс ARTH 214
• Один курс в древних или средневековых полях (ARTH 201 или 202)
• Один курс в полях эпохи Возрождения или барокко (ARTH 203, 284, 303, 306, 307, 308 или FYS 188-1, FYS 197)
• Два курса в 19 веке или в современных областях (ARTH 206, 210, 217, 221, 240, 318, 322)
• Один курс в незападной области (ARTH 131, 234, 235, 236)
• Один дополнительный курс истории или теории искусства (может включать утвержденные стажировки и независимые исследования)
• Два студийных курса
• Основной курс Capstone (ARTH 400)

Может использовать не более двух курсов для зачисления или вне кампуса в соответствии с минимальными требованиями для основной специальности.

Специальность в Studio Art

Для получения специализации в художественной студии студенты должны пройти следующие курсы:

• ИСКУССТВО 141
• Четыре класса Core Studio (ARTS 251, 255, 261 и 263)
• Два основных курса Studio второго уровня (или чертеж второго уровня)
• Одна факультативная студия (можно использовать утвержденные СМИ или стажировку)
• Три курса теории и истории (должны включать один обзор начального уровня по истории искусства (ARTH 125 или ARTH 126) и один курс высшего уровня по истории искусства после 1945 года (ARTH 318).Третий курс может включать 188, 197, PHIL 334 или любой другой курс истории искусства.
• Курс Major Capstone ARTS 401

Может использовать не более двух курсов для зачисления или вне кампуса в соответствии с минимальными требованиями для основной специальности.

Минор по истории искусств

Для получения дополнительной степени по истории искусств студенты должны пройти следующие курсы.

• АРТ 214 или заменитель по усмотрению заведующего кафедрой
• Три курса истории искусств или теории уровня 200-400
• Один курс в незападной области (ARTH 131, 234, 235, 236)
• Один студийный курс

Обратите внимание, что для выполнения требований для несовершеннолетнего допускается не более двух курсов 100 уровней.Курсы истории искусства, используемые в основной программе Studio Art, могут не учитываться в дополнительной программе Art History.

Минор в Studio Art

Для завершения второстепенного в художественной студии студенты должны пройти следующие курсы

• ИСКУССТВО 141
• Требуется два из следующего:
  — Введение в живопись (ARTS 251)
  — Введение в гравюру (ARTS 255)
  — Введение в скульптуру (ARTS 261)
  — Введение в керамику (ARTS 263)

• Должен занять один второй уровень ядра, которое вы выбрали выше.Здесь также может быть рисунок второго уровня.
• Должен включать один опрос начального уровня по истории искусства и еще один опрос по истории искусства

Несовершеннолетний должен включать 6 курсов; не более двух из которых должны быть курсами 100 уровней. Может использовать не более двух курсов для перевода или обучения вне кампуса в соответствии с минимальными требованиями для несовершеннолетнего. Курсы по истории искусства, основные или второстепенные, нельзя пересчитывать дважды, за исключением ARTS 141 и одного опроса по истории искусства начального уровня.

Искусство и история искусства — майоры и несовершеннолетние

Искусство и история искусства

Кафедра искусства и истории искусств предлагает курсы обучения студийному искусству, истории искусства и музейного дела.Студенты могут выбирать специальности или несовершеннолетние в студиях искусства и истории искусств и второстепенные в музейных исследованиях. Студийные курсы (по рисунку, живописи, керамике, скульптуре, фотографии, видео и цифровому искусству) подчеркивают основы визуальной коммуникации и вовлекают студентов в концептуальное и техническое исследование практики современного искусства. Курсы по истории искусства сочетают в себе традиционные и нетрадиционные подходы к изучению искусства, прошлого и настоящего, и подчеркивают важность рассмотрения визуальных артефактов и архитектуры в их социальном и культурном контексте.Студентам предлагается активно и заинтересованно смотреть на искусство и критически оценивать значение искусства и визуальной культуры в современном мире. Обе программы, студия и история искусств, готовят студентов к поступлению в аспирантуру или к поступлению в широкий спектр профессиональных профессий в области искусства. Студенты, работающие на кафедре, сделали успешную карьеру в качестве практикующих художников, галеристов и преподавателей искусств; Те, кто специализируется на истории искусства, стали искусствоведами, историками искусства, специалистами музеев или галерей или администраторами искусств.В отделении проводятся различные мероприятия, в том числе визиты художников, искусствоведов, кураторов и критиков, которые способствуют оживлению культурной жизни кампуса. Три больших галерейных пространства Арт-центра обеспечивают меняющийся график проведения 10-12 выставок ежегодно; приезжающие художники, критики и историки представляют свои собственные работы и встречаются со студентами для критических замечаний и дискуссий; Преподаватели и студенты факультета собираются вместе для групповых критических замечаний и ежегодного общения мажор-минор, а каждый семестр кафедра спонсирует популярную автобусную поездку с посещением музеев и галерей в Чикаго, Сент-Джонс.Луи или Цинциннати.

Каталог курсов

Требования к основной

История искусств

Всего обязательных курсов	Тен
Основные курсы	Любые два курса 100 уровней (ARTH 131, ARTH 132, ARTH 133, ARTH 134 или ARTH 135) и ARTH 494..
Другие обязательные курсы	По крайней мере, один курс из каждой из трех групп ниже, A, B и C, чтобы работать через хронологические и географические границы в истории искусства: Группа A — Европейское искусство до 1500: ARTh318, ARTh335, ARTh410, ARTh440, ARTh450; Группа B — искусство Европы и Америки после 1500: ARTh301, ARTh325, ARTh326, ARTh351, ARTh375, ARTh436, ARTh460; Группа C — Азиатское искусство: ARTh331, ARTh332, ARTh333, ARTH 234, ARTh431, ARTh432, ARTh433, ARTH 334.
Курсы уровня 300 и 400	Три: два курса уровня 300 плюс ARTH 494
Старшие требования и опыт работы	Старшее комплексное требование состоит из завершения ARTH 494 с оценкой C- или выше, а также диссертации. Курс рассматривает основные методологии истории искусства посредством чтения и обсуждения знаковых статей в этой области и инициирует их применение.Большая оригинальная исследовательская работа по выбранной студентом теме выполняется под руководством преподавателя. Результаты исследования представлены на официальной двадцатиминутной публичной лекции в конце семестра.
Дополнительная информация	Дополнительная информация: В дополнение к восьми курсам истории искусства, специалисты по истории искусства также должны пройти два курса в родственных областях, один из которых должен быть выбран из следующих: ASIA 140, ASIA 281, CLST 100, CLST 262, CLST 263 , CLST 264, ENG 261, ENG 263, ENG 265, ENG 266, ENG 281, ENG 283, HIST 10, HIST 107, HIST 108, HIST 111, HIST 112, PHIL 240, REL 130, REL 132 и REL 259.Другой курс необходимо выбрать из студийных курсов (любой студийный курс). Семинары первого года обучения по искусствоведческой тематике могут быть засчитаны в счет основных или второстепенных предметов по истории искусства.
Написание мажора	Следующие курсы предоставляют возможность удовлетворить основные требования по истории искусства: ARTH 310: Живопись и присутствие: Теория изображения в искусстве позднего средневековья ARTH 360: Пабло Пикассо, Анри Матисс и парижский авангард ARTH 334: Женщины и искусство Восточной Азии Для того, чтобы выполнить основное требование одного из этих курсов, студент должен написать удовлетворительный 10-12 стр.документ, отражающий дисциплинарные стандарты истории искусств и отвечающий следующим требованиям: эффективный сбор доказательств в поддержку убедительного тезиса; методологическая основа; критическое использование первоисточников; междисциплинарная библиография; Сноски в стиле Чикаго.

Studio Art

Всего требуется курсов	Одиннадцать
Основные курсы	Три вводных студийных художественных курса — по одному от каждой из следующих категорий рекомендованных: живопись / рисунок: ARTS 152, ARTS 153 фото / новые медиа: ARTS 160, ARTS 163, ARTS 165 скульптура / керамика: ARTS 175, ARTS 170 И старшие проекты: ARTS 491 и ARTS 492
Другие обязательные курсы	Четыре дополнительных студийных художественных курса на уровне 200 или 300, по крайней мере, один из которых должен быть на уровне 300.Два курса истории искусств, один обзор (ARTH 131, ARTH 132, ARTH 133, ARTH 134 или ARTH 135) и один курс высшего уровня (рекомендуется ARTH 226).
Курсы уровня 300 и 400	Три, включая ИСКУССТВО 491 и ИСКУССТВО 492
Старшие требования и опыт работы	Старшее комплексное требование состоит из завершения ARTS 491, Senior Projects (осенний семестр, выпускной год) и ARTS 492, Senior Projects (весенний семестр, выпускной год) с оценкой C или выше, а также выставки работ студента на конец старшего года.На протяжении этих двух семинаров студенты будут рассматривать основные методологии студийной художественной практики посредством непрерывного исследования идей, непрерывных экспериментов с материалами и методами, постоянной критики с преподавателями и коллегами и развития пакета профессиональных художников. Примеры практики современного искусства будут изучены с помощью лекций, чтений, исследовательских презентаций и посещений музеев. В конце весеннего семестра студенты представят сплоченный, концептуально сфокусированный корпус работ для выставки и официальную беседу в галерее на приеме в честь открытия в Галерее визуальных искусств.
Написание мажора	Для того, чтобы выполнить основное требование, участники арт-студии, зарегистрированные в ARTS 491, напишут двух-трехстраничное заявление художника, основанное на исследованиях, в беседе с произведениями искусства, которые они создают в своих студиях. Студенты будут определять и исследовать художественные влияния, связанные с их студийной практикой, а также контекстуализировать эту практику в истории искусства и современных культурных проблемах.Идеи, которые студенты исследуют с помощью этого требования к письму, будут основаны на публичной презентации их работ и будут влиять на них, что обычно происходит посредством устной критики и бесед с художниками.

Требования для несовершеннолетних

История искусств

Всего обязательных курсов	Пять
Основные курсы	Четыре курса истории искусств, один курс на уровне 100 и три курса на уровне 200 или 300.По крайней мере, один курс должен быть 300 уровня. Один курс студийного искусства.
Другие обязательные курсы	Из трех не вводных курсов истории искусства, по одному курсу необходимо пройти от каждой из трех вышеуказанных групп, A, B и C. Студенты, считающие второстепенными в истории искусств, должны проконсультироваться с преподавателем факультета истории искусств.
Курсы уровня 300 и 400	Один

Музейное дело

Всего обязательных курсов	Шесть
Основные курсы	Один базовый курс (MSST 110) Практикум 1/2 кредита.Можно пройти утвержденный курс расширенного обучения, стажировку, одобренную группу чтения Prindle или независимые исследования. Студенты должны проконсультироваться с младшим консультантом. замковый камень 1/2 кредита (MSST 493).
Другие обязательные курсы	Три курса истории искусства — один курс 100 уровней и два курса высшего уровня из следующих: ARTH 226, ARTH 231, ARTH 233, ARTH 234, ARTH 250, ARTH 331, ARTH 332, ARTH 333, ARTH 334, ARTH 360.Один родственный курс вне факультета искусства и истории искусства: пожалуйста, проконсультируйтесь с младшим консультантом, чтобы выбрать этот курс.
Курсы уровня 300 и 400	Один

Studio Art

Всего требуется курсов	Пять
Основные курсы	Четыре студийных художественных курса. Для всех несовершеннолетних требуется как минимум один курс студийного искусства уровня 300.
Другие обязательные курсы	Один курс истории искусства.
Курсы уровня 300 и 400	Один

Основные / второстепенные требования | Арт

Художественный факультет Карфагена предлагает целый ряд занятий по изучению изобразительного искусства для всех студентов Карфагена, независимо от их специальности.Художественный отдел предлагает специальности в студийном искусстве, художественном образовании и истории искусства; и несовершеннолетние в студийном искусстве, истории искусства, а также междисциплинарной фотографии фильмов и новых медиа, а также истории искусств.

Кульминацией направления студийного искусства является Выставка старших художников. Кульминацией специализации по истории искусства является публичная презентация оригинальной диссертации.

Текущие студенты: вы должны следить за официальным Каталогом колледжей с того года, когда вы поступили в Карфаген, и работать со своими консультантами и заведующим кафедрой, чтобы обеспечить выполнение всех требований.

---

Студия Art Major

Студия художественной специальности требует успешного завершения 44 кредитов — 32 кредита в ART и 12 кредитов в ARH. Оценка «C» или выше требуется на всех студийных художественных курсах, на семинарах для второкурсников и старших курсов, а также на выставке дипломных работ. В таблице ниже перечислены необходимые классы на общую сумму 24 кредита.

Обязательные курсы (24 кредита):

• ART 2000 Рисунок I (4 кредита)
• ART 2600 Семинар второкурсников в Studio Art (4 кредита)
• ARH 2700 Art Survey I: от палеолита до 1400 года (4 кредита)
• ARH 2701 Art Survey II: 1400-21 век (4 кредита)
• ART 3000 Advanced Drawing (4 кредита)
• ART 4000 Старший семинар в Studio Art (4 кредита)

Базовые курсы — выберите два (8 кредитов):

• ART 1070 ФУНДАМЕНТЫ, ПОВЕРХНОСТЬ: Изображения + Дизайн (4 кредита)
• ART 1071 ФУНДАМЕНТЫ, МАТЕРИАЛ: Предметы + пространство (4 кредита)
• ART 1072 FOUNDATIONS, TIME: Movement + Digital (4 кредита)

Курсы истории искусств — выберите один (4 кредита):

• ARH 2100 History of Photography: Daguerre to Digital (4 кредита)
• ARH 2710 Arts of the Americas (4 кредита)
• ARH 3550 Стажировка по истории искусств (4 кредита)
• ARH 3710 Американское искусство 20 века (4 кредита)
• ARH 3720 Arts of Africa (4 кредита)
• ARH 3730 Шедевров азиатского искусства и архитектуры (4 кредита)
• ARH 3740 Современное искусство (4 кредита)
• ARH 3750 Ancient Art (4 кредита)
• ARH 3760 Женщины в искусстве (4 кредита)
• ARH 4500 независимых исследований по истории искусств (4 кредита)
• ARH 200T Темы по истории искусств (4 кредита)
• ARH 400T Продвинутые темы по истории искусств (4 кредита)

Студийные художественные курсы — выберите два (8 кредитов):

Необходимо быть студентом высшего уровня 3000 или выше.Студийные курсы высшего уровня могут повторяться до трех раз.

• ART 1050 Поделки (4 кредита)
• ART 200T Специальные темы в Studio Art (4 кредита)
• ART 2110 Darkroom Photography (4 кредита)
• ART 2130 Color Photography (4 кредита)
• ART 2210 Картина маслом (4 кредита)
• ART 2220 Акриловая живопись (4 кредита)
• ART 2230 Акварельная живопись (4 кредита)
• ART 2300 Печать: шелкография (4 кредита)
• ART 2310 Графика: литография (4 кредита)
• ART 2320 Гравюра: глубокой печати (4 кредита)
• ART 2330 Гравюра: Рельеф (4 кредита)
• ART 2400 Введение в скульптуру (4 кредита)
• ART 2410 Деревянная скульптура (4 кредита)
• ART 2500 Керамическое ручное строительство (4 кредита)
• ART 2510 Керамическое метание колеса (4 кредита)
• Керамическая плитка ART 2520 (4 балла)
• ART 2750 4D (4 кредита)
• ART 3010 Иллюстрация (4 кредита)
• ART 3100 Studio Photography (4 кредита)
• ART 3110 Advanced Darkroom Photography (4 кредита)
• ART 3130 Расширенная цветная фотография (4 кредита)
• ART 3000 Advanced Drawing (4 кредита)
• ART 3200 Advanced Painting (4 кредита)
• ART 3300 Advanced Printmaking (4 кредита)
• ART 3400 Продвинутая скульптура (4 кредита)
• ART 3500 Advanced Ceramics (4 кредита)
• ART 3700 Advanced 4D (4 кредита)
• ART 400T Продвинутые темы в Studio Art (4 кредита)
• ART 4550 Независимое исследование в художественной студии (4 кредита)

Сертификат преподавателя художественного образования (лицензия K-12)

Учащийся, который намеревается преподавать искусство в школе, может получить лицензию от K-12 в Департаменте народного образования штата Висконсин, если он выполнит следующее:

• Пройти все курсы по специальности «Студия искусства».
• Пройдите все необходимые образовательные курсы по программе лицензирования художественного образования K-12.
• Успешно сдать экзамен по основным академическим навыкам для преподавателей (отклонен при минимальном балле ACT 23 при не менее 20 баллах по чтению, английскому и математике или совокупный балл SAT 1070 при минимальном балле 450 по математике и устной речи). Свяжитесь с отделом образования для получения регистрационной информации. Проходные баллы: чтение 156, письмо 162, математика 150.
• Поддерживать совокупный средний балл 2,75 по всем курсам послесреднего образования (полученный во всех высших учебных заведениях).
• Подайте заявку на зачисление на второй курс программы подготовки учителей (TEP). Посетите веб-сайт Департамента образования, чтобы узнать о конкретных требованиях и заявлении о приеме в TEP.
• Pass Praxis II.
• Посетите необходимое собрание студентов и преподавателей и подайте заявку на зачисление на младший год программы обучения студентов.
• Успешно сдать предварительное портфолио edTPA за семестр перед преподаванием.
• Успешно завершите учебный семестр студентов и пройдите процесс лицензирования edTPA.
  Чтобы иметь право на преподавание, студенты должны:
  a) пройти предварительный клинический опыт преподавания;
  б) пройти предварительное портфолио edTPA;
  c) Сдать экзамен Praxis II по искусству;
  d) успешно пройти собеседование перед студентами;
  e) поддерживать минимум 2.75 кумулятивный средний балл.

Пожалуйста, свяжитесь с Департаментом образования, чтобы узнать о конкретных требованиях и сроках приема на обучающий семестр. Клинический опыт доуниверситетского обучения носит развивающий характер по объему и последовательности и будет происходить в различных условиях с балансом наблюдения / обучения на начальном, среднем и вторичном уровнях. Чтобы соответствовать требованиям к клиническому опыту, студенты должны зарегистрироваться и успешно завершить все учебные курсы, требующие предварительного клинического опыта преподавания.

Требования:

Перед зачислением в TEP (педагогическая программа) студенты пройдут следующие курсы:

• EDU 1010 Образование и общество (4 кредита)
• EDU 2010 Педагогическая психология и оценка (4 кредита)
• EDU 2150 Творческие искусства: музыка и искусство в начальной и средней школе (4 кредита)

После зачисления в программу обучения учителей (TEP) студенты пройдут следующие курсы:

• EDU 2050 Обучение и поддержка учащихся с различными характеристиками и потребностями (4 кредита)
• EDU 3520 Чтение в области развития и содержания (4 кредита)
• ART 4210 Искусство и методы обучения (K-5) (4 кредита)
• ART 4220 Искусство и методы обучения (6-12) (4 кредита)
• EDU 4900 Студенческий учебный семинар (12 кредитов)

Специальность по истории искусств

Специальность по истории искусств требует успешного завершения 40 кредитов.Рекомендуется трехлетнее изучение иностранного языка.

Обязательные курсы (12 кредитов):

• ARH 2700 Art Survey I: от палеолита до 1400 года (4 кредита)
• ARH 2701 Art Survey II: 1400-21 век (4 кредита)
• ARH 4700 Старший семинар по истории искусств (4 кредита)

история искусства — выберите один (4 кредита):

• ARH 2800 методов исследования в глобальной истории искусства (4 кредита)
• ARH 3700 Методы исследования в истории искусства (4 кредита)

История искусств — выберите три (12 кредитов):

• ARH 2100 History of Photography: Daguerre to Digital (4 кредита)
• ARH 2710 Arts of the Americas (4 кредита)
• ARH 200T Темы по истории искусств (4 кредита)
• ARH 3550 Стажировка по истории искусств (4 кредита)
• ART 3710 Американское искусство 20 века (4 кредита)
• ARH 3720 Arts of Africa (4 кредита)
• ARH 3730 Шедевров азиатского искусства и архитектуры (4 кредита)
• ARH 3740 Современное искусство (4 кредита)
• ARH 3750 Ancient Art (4 кредита)
• ARH 3760 Женщины в искусстве (4 кредита)
• ARH 4500 независимых исследований по истории искусств (4 кредита)
• ARH 400T Продвинутые темы по истории искусств (4 кредита)
• CDM 2620 Film Analysis (4 кредита)
• CDM 2600 New Media Theory and Aesthetics (4 кредита)
• CDM 3150 История графического дизайна (4 кредита)

Studio Art — выберите один (4 кредита):

• ART 1050 Поделки (4 кредита)
• ART 1070 ФУНДАМЕНТЫ, ПОВЕРХНОСТЬ: Изображения + Дизайн (4 кредита)
• ART 1071 ФУНДАМЕНТЫ, МАТЕРИАЛ: Предметы + пространство (4 кредита)
• ART 1072 FOUNDATIONS, TIME: Movement + Digital (4 кредита)
• ART 200T Темы в Studio Art (4 кредита)
• ART 2000 Рисунок I (4 кредита)
• ART 2110 Darkroom Photography (4 кредита)
• ART 2130 Color Photography (4 кредита)
• ART 2210 Картина маслом (4 кредита)
• ART 2220 Акриловая живопись (4 кредита)
• ART 2230 Акварельная живопись (4 кредита)
• ART 2300 Печать: шелкография (4 кредита)
• ART 2310 Графика: литография (4 кредита)
• ART 2320 Гравюра: глубокой печати (4 кредита)
• ART 2330 Гравюра: Рельеф (4 кредита)
• ART 2400 Введение в скульптуру (4 кредита)
• ART 2410 Деревянная скульптура (4 кредита)
• ART 2500 Керамическое ручное строительство (4 кредита)
• ART 2510 Керамическое метание колеса (4 кредита)
• Керамическая плитка ART 2520 (4 балла)
• ART 2600 Семинар второкурсника по искусству (4 кредита)
• ART 3000 Advanced Drawing (4 кредита)
• ART 3010 Иллюстрация (4 кредита)
• ART 3100 Studio Photography (4 кредита)
• ART 3110 Advanced Darkroom Photography (4 кредита)
• ART 3130 Расширенная цветная фотография (4 кредита)
• ART 3200 Advanced Painting (4 кредита)
• ART 3300 Advanced Printmaking (4 кредита)
• ART 3400 Продвинутая скульптура (4 кредита)
• ART 3500 Advanced Ceramics (4 кредита)
• ART 400T Продвинутые темы в Studio Art (4 кредита)
• ART 4500 Независимые исследования в области искусства (4 кредита)

Классика и история — выберите два (8 баллов):

Посоветовавшись со своим консультантом, выберите 8 кредитов из:

• CLS 2200 Классическая археология (4 кредита)
• CLS 2300 Греческое и римское искусство (4 кредита)
• CLS 200T Темы в классике (4 кредита)
• CLS 3250 Полевая археология (4 кредита)
• CLS 400T Темы в классике (4 кредита)
• HIS 1000 Issues in American History (4 кредита)
• HIS 1110 Issues in European History I (4 кредита)
• HIS 1120 Issues in European History II (4 кредита)
• HIS 1200 вопросов в истории Азии (4 кредита)
• HIS 3040 Современная Центральная Америка: неизбежные революции (4 кредита)
• HIS 1410 вопросов в Южной Америке: диктатура и демократия (4 кредита)
• HIS 2150 Modern Britain (4 кредита)
• HIS 2250 20th Century Europe (4 кредита)
• HIS 2310 Греки (4 кредита)
• HIS 2350 Римляне (4 кредита)
• HIS 2620 Америка в 1960-х (4 кредита)
• HIS 200T Темы в истории (4 кредита)
• HIS 2850 Сравнительная история: Чикаго и Милуоки (4 кредита)
• HIS 2900 20th Century U.С. История (4 кредита)
• HIS 3100 Эпоха Августа (4 кредита)
• HIS 3400 Modern China (4 кредита)
• HIS 3450 Modern Japan (4 кредита)
• HIS 3990 Историография (4 кредита)

Студия Art Minor

Студия арт-минор требует успешного завершения 24 кредитов.

выберите один (4 кредита):

• ART 1070 ФУНДАМЕНТЫ, ПОВЕРХНОСТЬ: Изображения + Дизайн (4 кредита)
• ART 1071 ФУНДАМЕНТЫ, МАТЕРИАЛЫ: Предметы + пространство (4 кредита)
• ART 1072 FOUNDATIONS, TIME: Movement + Digital (4 кредита)
• ART 2000 Рисунок I (4 кредита)

Курсы истории искусств — выберите один (4 кредита):

• ARH 1700 Введение в историю искусства (4 кредита)
• ARH 2700 Art Survey I: от палеолита до 1400 года (4 кредита)
• ARH 2701 Art Survey II: 1400-21 век (4 кредита)
• ARH 2710 Arts of the Americas (4 кредита)
• ARH 3720 Arts of Africa (4 кредита)
• ARH 3730 Шедевров азиатского искусства и архитектуры (4 кредита)
• ARH 3760 Женщины в искусстве (4 кредита)

Выберите четыре (16 кредитов):

По крайней мере, один должен быть на уровне 3000+.Только один может быть искусствоведом (ARH).

• ART 1050 Поделки (4 кредита)
• ART 1070 ФУНДАМЕНТЫ, ПОВЕРХНОСТЬ: Изображения + Дизайн (4 кредита)
• ART 1071 ФУНДАМЕНТЫ, МАТЕРИАЛ: Предметы + Пространства (4 кредита)
• ART 1072 FOUNDATIONS, TIME: Movement + Digital (4 кредита)
• ART 2000 Рисунок I (4 кредита)
• ART 200T Темы в Studio Art (4 кредита)
• ART 2110 Darkroom Photography (4 кредита)
• ART 2210 Картина маслом (4 кредита)
• ART 2220 Акриловая живопись (4 кредита)
• ART 2230 Акварельная живопись (4 кредита)
• ART 2300 Печать: шелкография (4 кредита)
• ART 2310 Графика: литография (4 кредита)
• ART 2320 Гравюра: глубокой печати (4 кредита)
• ART 2330 Гравюра: Рельеф (4 кредита)
• ART 2400 Введение в скульптуру (4 кредита)
• ART 2410 Деревянная скульптура (4 кредита)
• ART 2500 Керамическое ручное строительство (4 кредита)
• ART 2510 Керамическое метание колеса (4 кредита)
• Керамическая плитка ART 2520 (4 балла)
• ART 2600 Семинар второкурсника по искусству (4 кредита)
• ART 2750 4D (4 кредита)
• ART 3000 Advanced Drawing (4 кредита)
• ART 3010 Иллюстрация (4 кредита)
• ART 3100 Studio Photography (4 кредита)
• ART 3110 Advanced Darkroom Photography (4 кредита)
• ART 3130 Расширенная цветная фотография (4 кредита)
• ART 3200 Advanced Painting (4 кредита)
• ART 3300 Advanced Printmaking (4 кредита)
• ART 3400 Продвинутая скульптура (4 кредита)
• ART 3500 Advanced Ceramics (4 кредита)
• ART 3700 Advanced 4D (4 кредита)
• ART 400T Продвинутые темы в Studio Art (4 кредита)
• ART 4500 Независимые исследования в студии искусства (4 кредита)
• ARH 200T Темы по истории искусств (4 кредита)
• ARH 2100 History of Photography: Daguerre to Digital (4 кредита)
• ARH 2700 Art Survey I: от палеолита до 1400 года (4 кредита)
• ARH 2701 Art Survey II: 1400-21 век (4 кредита)
• ARH 2710 Arts of the Americas (4 кредита)
• ARH 3710 Американское искусство 20 века (4 кредита)
• ARH 3720 Arts of Africa (4 кредита)
• ARH 3730 Шедевров азиатского искусства и архитектуры (4 кредита)
• ARH 3740 Современное искусство (4 кредита)
• ARH 3750 Ancient Art (4 кредита)
• ARH 3760 Женщины в искусстве (4 кредита)
• ARH 400T Продвинутые темы по истории искусств (4 кредита)
• ARH 4500 независимых исследований по истории искусств (4 кредита)

Малая история искусств

Незначительный курс истории искусств требует успешного завершения 20 кредитов.

Обязательный курс (4 кредита):

• ARH 2701 Art Survey II: 1400-21 век (4 кредита)

Выберите один (4 кредита):

• ARH 2710 Arts of the Americas (4 кредита)
• ARH 3720 Arts of Africa (4 кредита)
• ARH 3730 Шедевров азиатского искусства и архитектуры (4 кредита)
• ARH 3760 Женщины в искусстве (4 кредита)

Выберите два (8 баллов):

• ARH 2100 History of Photography: Daguerre to Digital (4 кредита)
• ARH 2700 Art Survey I: от палеолита до 1400 года (4 кредита)
• ARH 2710 Arts of the Americas (4 кредита)
• ARH 200T Темы по истории искусств (4 кредита)
• ARH 3550 Стажировка (4 кредита)
• ARH 3710 Американское искусство 20 века (4 кредита)
• ARH 3720 Arts of Africa (4 кредита)
• ARH 3730 Шедевров азиатского искусства и архитектуры (4 кредита)
• ARH 3740 Современное искусство (4 кредита)
• ARH 3750 Ancient Art (4 кредита)
• ARH 3760 Женщины в искусстве (4 кредита)
• ARH 4500 независимых исследований по истории искусств (4 кредита)
• ARH 400T Продвинутые темы по истории искусств (4 кредита)

Выберите один (4 кредита):

• ART 1070 ФУНДАМЕНТЫ, ПОВЕРХНОСТЬ: Изображения + Дизайн (4 кредита)
• ART 1071 ФУНДАМЕНТЫ, МАТЕРИАЛ: Предметы + Пространства (4 кредита)
• ART 1072 FOUNDATIONS, TIME: Movement + Digital (4 кредита)
• ART 2000 Рисунок I (4 кредита)

История малых искусств

По истории искусств требуется успешное завершение 24 кредитов.

Выберите шесть (24 кредита):

• ARH 2100 History of Photography: Daguerre to Digital (4 кредита)
• ARH 2700 Art Survey I: от палеолита до 1400 года (4 кредита)
• ARH 2701 Art Survey II: 1400-21 век (4 кредита)
• ARH 2710 Arts of the Americas (4 кредита)
• ARH 200T Темы по истории искусств (4 кредита)
• ARH 3710 Американское искусство 20 века (4 кредита)
• ARH 3720 Arts of Africa (4 кредита)
• ARH 3730 Шедевров азиатского искусства и архитектуры (4 кредита)
• ARH 3740 Современное искусство (4 кредита)
• ARH 3750 Ancient Art (4 кредита)
• ARH 3760 Женщины в искусстве (4 кредита)
• ARH 4500 независимых исследований по истории искусств (4 кредита)
• CDM 3450 Mass Communications (4 кредита)
• MUS 3060 История музыки II (4 кредита)
• THR 3270 Обзор классического театра (4 кредита)

Департаментские награды

С отличием факультета награждаются выдающиеся студенты студии или студенты-историки искусств, которые достигли совершенства в диссертации и набрали совокупный средний балл 3.5 или выше. Получатели демонстрируют лидерство и участие в художественном сообществе Карфагена, а получатели студий демонстрируют выдающееся участие в художественных выставках и критических обзорах.

Текущие студенты, помните: вы должны следовать официальному каталогу колледжей с того года, когда вы поступили в Карфаген, и работать со своими консультантами и заведующим кафедрой, чтобы обеспечить выполнение всех требований.

Major / Minor | Wellesley College

ТРЕБОВАНИЯ К ОСНОВНОЙ

Студенты, закончившие обучение в 2020, 2021 и последующих годах, должны выполнить как минимум 11 единиц для выполнения основной специализации, включая:

• АРТ 100.Расширенное размещение или перевод средств не принимаются во исполнение этого требования.

• ARTS 105 (чертеж I)

• Любые два из следующих: ARTS 106, ARTS 108 / CAMS 138, ARTS 109, ARTS 110, ARTS 111, ARTS 113, ARTS 115 / WRIT 115, ARTS 165

• Курс истории искусств, посвященный искусству ХХ века или современному искусству.

• Минимум пять студийных курсов выше 100 уровня. По крайней мере, двое из них должны быть продвинутого (300) уровня. Обратите внимание, что некоторые 300-уровневые курсы Studio Art могут быть выбраны более одного раза для получения кредита на основной предмет.

• Формальная презентация независимого, дипломного или продвинутого студийного проекта на старшей выставке.

* Настоятельно рекомендуется, но не обязательно, чтобы студенты изучали ARTS 317/318 в течение последнего года обучения.

Студенты, закончившие обучение в 2021 году и позже, должны пройти ARTS 317/318 для выполнения основной специализации. ARTS 317/318 обычно представляет собой годовой семинар, разделенный на одну сессию с половиной кредита, предлагаемую в течение осеннего семестра, и вторую сессию с половиной кредита, предлагаемую в течение весеннего семестра.На 2020-21 учебный год этот курс был объединен в 1 зачет ARTS 318, который будет предложен в четвертом семестре. Студенты, рассматривающие направление в Studio Art, должны запланировать запись на этот курс в младшем или старшем классе.

ТРЕБОВАНИЯ ДЛЯ НЕСОВЕРШЕННОЛЕТНИХ

Студия искусства несовершеннолетние должны пройти в общей сложности семь разделов для выполнения второстепенного, включая: курс истории искусства (обычно 100 ARTH), два студийных курса на уровне 100 (один из которых должен быть 105), плюс четыре дополнительных раздела в Studio Art, одна из которых находится на уровне 300 (исключая ARTS 250 и ARTS 350).

** Настоятельно рекомендуется, но не обязательно, чтобы студенты сдавали ARTS 317/318 в течение старшего года обучения (или в 2020-2021 годах, комбинированный курс ARTS 318 с 1 кредитом).

ПОЧЕТА В СТУДИИ ИСКУССТВО

На 2020-21 учебный год мы разработали новый подход к наградам в студийном искусстве. В этом году мы попросим всех пожилых людей, получивших награды, сосредоточиться на продвинутых проектах в рамках своих 300-уровневых студийных курсов и записаться на ARTS 318 (наш заключительный семинар) в четвертом семестре.В течение этого последнего семестра вы расширите или доработаете проекты, начатые на ваших 300-уровневых курсах, разработаете заявление художника и проектное заявление, а также соорганизуете публикацию и выставку ваших работ на выставке для пожилых людей. Комитет факультета соберется, чтобы провести окончательный обзор этого шоу, оценить проекты для старших руководителей и определить, кто получит награды в основных.

АПАРТАМЕНТЫ ИСКУССТВЕННОЙ СТУДИИ

Студенты, рассматривающие программы M.F.A по изобразительному искусству, должны стремиться к углубленному изучению предмета (более чем минимум 11 единиц) и, по мере возможности, выполнять аффилированные курсовые работы по истории искусств, философии и визуальной культуре.Поскольку современное искусство часто носит междисциплинарный характер, студентам предлагается обсудить широту выбора курсов со своими консультантами из студии.

СЕРТИФИКАЦИЯ УЧИТЕЛЯ

Студенты, заинтересованные в получении сертификата для преподавания искусства в Содружестве Массачусетс, должны проконсультироваться с директором художественной студии и председателем Департамента образования.

ОБНОВЛЕНО 09.07.2020

Минор изобразительного искусства | Департамент искусства и истории искусств

Для всех специальностей, кроме истории искусств, художественного образования или специальностей изобразительного искусства со специализацией в графическом дизайне или фотографии и видео

Требуется обзор портфолио и разрешение заведующего кафедрой или научного руководителя.В Колледже Нью-Джерси необходимо пройти как минимум 4 учебных курса.

• AAV 111 / Чертеж I — (1 курс)
• AAV 112/2-D или AAV 113 3-D — (1 курс)
• Fine Art Studio 200 уровня или выше (выберите один из списка ниже) — (1 курс)
• Fine Art Studio 300 уровня или выше (выберите один из списка ниже) — (1 курс)
• Fine Art Studio 300 уровня или выше (выберите один из списка ниже) — (1 курс)

Всего требуется: 5 курсов

Для специальностей изобразительного искусства со специализацией в области графического дизайна или фотографии и видеоискусства

Для несовершеннолетних необходимо пройти не менее 4 курсов на факультете искусств Колледжа Нью-Джерси.

• AAV 111 / Чертеж — (1 курс)
• Курсы изобразительного искусства уровня 200 и выше (выберите 2 из списка ниже) — (2 курса)
• Курс изобразительного искусства уровня 300 или выше (выберите 2 из списка ниже) — (2 курса)

Для специальностей истории искусств

Требуется обзор портфолио и разрешение заведующего отделом. Для несовершеннолетних необходимо пройти как минимум 4 курса в Колледже Нью-Джерси

.

• История искусств (учитывается любой курс AAH) — (1 курс)
• AAV 111 / Чертеж — (1 курс)
• Курсы изобразительного искусства уровня 200 и выше (выберите 1 из списка ниже) — (1 курс)
• Курсы изобразительного искусства уровня 300 и выше (выберите 2 из списка — (2 единиц курса)

Для специальностей художественного образования

Выберите вариант. Для несовершеннолетних необходимо пройти не менее 4 курсов на факультете искусств Колледжа Нью-Джерси.

Вариант 1

• AAV 111 / Чертеж — 1 курс
• Курсы изобразительного искусства уровня 200 и выше (выберите 2 из списка ниже) — (2 курса)
• Курс изобразительного искусства уровня 300 или выше (выберите 2 из списка ниже) — (2 курса)

Вариант 2

• AAV 111 / Чертеж — (1 курс)
• AAV 318 / Теория и практика изобразительного искусства — (1 курс)
• AAV 461 / Профессиональная практика — (1 курс)
• AAV 412 / Старшая диссертация — (1 курс)
• Уровень 200 или выше Курс изобразительного искусства (выберите из списка ниже) — (1 курс)

Курсы изящных искусств

• AAV 102 / Визуальное мышление
• AAV 111 / чертеж I
• AAV 112/2-D
• AAV 113/3-D
• AAV 130 / Фотография I
• AAV 140/4-D
• AAV 211 / чертеж II
• AAV 213 / Скульптура I
• AAV 214 / Печать I
• AAV 215 / Покраска 1
• AAV 216 / Арт. Волокна
• AAV 217 / Керамика
• AAV 218 / Книжное искусство
• AAV 230 / Фото II: документальный
• AAV 231 / Студийное освещение
• AAV 244 / видео I
• AAV 311 / чертеж III
• AAV 313 / Скульптура II
• AAV 314 / Printmaking II
• AAV 315 / Покраска II
• AAV 330 / Фото III: Изображение и повествование
• AAV 331 / Продвинутые проекты в фотографии и видео
• AAV 342 / Установка и производительность
• AAV 370 / Темы изобразительного искусства
• AAV 391 / Независимое исследование изобразительных искусств

Искусство несовершеннолетних | Искусство + Дизайн

Почему ESU для искусства минор?

Студенты, желающие получить второстепенное образование в Студии или Истории искусств, получат возможность чтобы расширить другую академическую область или расширить свой набор профессиональных навыков.Несовершеннолетние будут выгода работать и учиться у профессиональных художников и искусствоведов в качестве их преподавателей сопровождаемый возможностью использовать невероятные возможности отдела.

Отдел

Art + Design гордится тем, что был назван одной из 3 «Суперлабораторий» на Восточное побережье для приобретения нами 3D-принтера Stratasys J750. Этот мульти-материал, многоцветный принтер позволит нашим студентам и сотрудникам лаборатории создавать следующие создание 3D-печатных произведений искусства и прототипов в таких разнообразных областях, как искусство, дизайн, архитектура, географическое картографирование, медицинские и научные исследования.Наша 3D лаборатория также включает в себя несколько других видов 3D-принтеров, ЧПУ и традиционное торговое оборудование. Другие услуги включают хорошо оборудованные специализированные художественные студии, Mac и ноутбук. лаборатории и «умные классы» для лекций.

В художественной галерее Маделона Пауэрса проходит серия профессиональных и студенческих выставок. Каждую неделю планируются поездки в дизайнерские компании, галереи, музеи, конференции. семестр, и художников и дизайнеров часто приглашают выступить и / или предложить мастер-классы.

Открытые студийные форматы идеально подходят для художников, скульпторов, керамистов, дизайнеров, и более.

Невероятный историк искусства отдела проведет углубленное научное исследование. искусства со всего мира и во времени.

Почему ESU для искусства минор?

Студенты, желающие получить второстепенное образование в Студии или Истории искусств, получат возможность чтобы расширить другую академическую область или расширить свой набор профессиональных навыков.Несовершеннолетние будут выгода работать и учиться у профессиональных художников и искусствоведов в качестве их преподавателей сопровождаемый возможностью использовать невероятные возможности отдела.

Отдел

Art + Design гордится тем, что был назван одной из 3 «Суперлабораторий» на Восточное побережье для приобретения нами 3D-принтера Stratasys J750. Этот мульти-материал, многоцветный принтер позволит нашим студентам и сотрудникам лаборатории создавать следующие создание 3D-печатных произведений искусства и прототипов в таких разнообразных областях, как искусство, дизайн, архитектура, географическое картографирование, медицинские и научные исследования.Наша 3D лаборатория также включает в себя несколько других видов 3D-принтеров, ЧПУ и традиционное торговое оборудование. Другие услуги включают хорошо оборудованные специализированные художественные студии, Mac и ноутбук. лаборатории и «умные классы» для лекций.

В художественной галерее Маделона Пауэрса проходит серия профессиональных и студенческих выставок. Каждую неделю планируются поездки в дизайнерские компании, галереи, музеи, конференции. семестр, и художников и дизайнеров часто приглашают выступить и / или предложить мастер-классы.

Открытые студийные форматы идеально подходят для художников, скульпторов, керамистов, дизайнеров, и более.

Невероятный историк искусства отдела проведет углубленное научное исследование.