Шкала психологического благополучия к рифф: Недопустимое название — Psylab.info

Душа помощника (совместно с доктором Холли Оксхендлер) — Джонатан Паддл

Профессор, исследователь и ведущий подкастера доктор Холли Оксхендлер — мой гость, говорящий о поддержке, которая нужна помощникам, чтобы продолжать помогать. Говорим ли мы о родителях, терапевтах, пасторах, учителях или буквально о любом другом, кто помогает, исследование Холли показало важность видения божественного внутри себя, чтобы мы могли соединиться с божественным в других. Ее книга, Душа помощника: семь шагов к тому, чтобы увидеть священное внутри себя, чтобы вы могли увидеть это в других , оказала большое влияние на мою жизнь, и мы раскрыли ее исследование социальной работы, что она обнаружила и почему это работает. Он нежный, ранимый и практичный, каким и должны быть все хорошие Пудкасты. Залезай!

Закажите «Душа помощника: семь этапов видения священного внутри себя, чтобы вы могли видеть его в других», доктор Холли К. Оксхендлер
Прослушайте подкаст Холли (совместно с Робертом Вором), CXMH: подкаст на перекрестке веры и психического здоровья.
Узнайте больше о работе Холли на сайте hollyoxhandler.com
Подпишитесь на Холли в Instagram и Twitter.

Купите мою новую книгу «Утро с Богом: ежедневная библейская молитва для мужчин»

Поддержите шоу и другую мою работу на сайте jonathanpuddle.com/support Люби себя так, как любит тебя Бог.
Найдите все книги или ресурсы, о которых я недавно говорил, на витрине моего магазина Amazon в Канаде, США или Великобритании.

Холли Оксхендлер  00:00

Один из моих самых больших страхов заключается в том, что мы думаем, что видим священное в тех, кто нас окружает. Но на самом деле, я боюсь, что нет, если мы сначала не обращаем на это внимание внутри себя. Из этого места мы затем с состраданием перемещаемся к себе, а также к другим. Итак, у нас есть этот глубокий колодец сострадания, когда мы видим священное внутри себя. Из этого места, зная, что мы любимы, мы можем служить из этого места изобилия и признавая, что нам не нужно торопиться за вещами, нам не нужно служить из места дефицита или пытаться заработать или заработать. достижения или что-то из этого, но мы можем служить тем, что у нас есть, чтобы действительно служить и предлагать другим. И достаточно верить в то, что мы делаем.

Джонатан Паддл  01:01

Эй, красавчик! Добро пожаловать обратно в The Puddcast вместе со мной, Джонатаном Паддлом. О, ничего себе, прошло несколько месяцев, я не собирался брать отпуск, а в этом и заключалась проблема. Возможно, вы помните мое предыдущее интервью с Джонатаном Мартином, я был в таком расслабленном состоянии после отпуска, все, что я хотел делать, это есть хорошую еду, пить вино и тусоваться с друзьями. Что ж, наступили летние каникулы, мои дети были дома, у нас были некоторые трудности в приемной семье в нашей приемной жизни. И я не взял отпуск, который у меня должен был быть, из-за чего я чувствовал себя разочарованным и ворчливым, как плохой папа, который заставил меня взять отпуск, но чувствовал, что его у меня забрали, а не я дал ему. И посреди всей этой боли, хаоса и неразберихи я взял в руки эту книгу моей подруги Холли Оксхендлер, нашей сегодняшней гостьи, «Душа помощника: семь стадий видения священного внутри себя, чтобы вы могли видеть его в себе». Другие. И это было… да. Итак, мы поговорим об этом сегодня. В этом эпизоде ​​нет Трифены, ее не было на той неделе, когда мы с Холли записывали. Мы записали это больше месяца назад. Так что часть информации немного устарела. Но я думаю, вы сможете во всем этом разобраться. Честно говоря, как только мы закончили запись, мне пришлось остановиться и применить все на практике, просто чтобы пережить остаток лета. Так что это реально. Это истинное жизненное послание. И инструменты Холли такие полезные. Если вы действительно изо всех сил пытаетесь отдохнуть и изо всех сил пытаетесь позволить себе дышать. Думаю, для вас будет что-то новенькое. Так что я очень рад, что моя подруга, доктор Холли Оксхендлер, приедет на шоу. Давайте углубимся в это.

Джонатан Паддл 02:59

Друзья, я очень рад приветствовать на шоу Холли Оксхендлер, за которой я слежу, слушаю и обожаю пару лет. И эта новая книга, эта книга, которую выпустила Холли, просто потрясла меня. Я собираюсь объяснить это дальше. Но я читаю это. И я изо всех сил пытаюсь переварить то, что читаю, что для меня является признаком того, что мне нужно сообщение здесь, потому что я уже в состоянии истощения. Так что это настолько точно, что я очень рад возможности поделиться этим со всеми вами сегодня, со всеми. Итак, Холли, добро пожаловать на шоу. Спасибо, что вы здесь.

Холли Оксхендлер  03:46

Боже мой, Джонатан, большое спасибо, что пригласили меня. Спасибо, что оставили нас уязвимыми. И, и я знаю, ты сказал, что следил за мной, что это было взаимно. Я следил за вами и за хорошей работой, которую вы делаете. И поэтому для меня действительно большая честь быть здесь сегодня с вами. В качестве гостя.

Джонатан Паддл 04:08

Ага. Так что вся эта идея о помощниках, нуждающихся в помощи, очень сложна для меня. Мы просто смеялись, прежде чем мы достигли рекорда, что мы оба сильны в этой энергии двух типов Эннеаграммы.

Холли Оксхендлер 04:32

Ага.

Джонатан Паддл 04:33

А моей жене восьмерка, как я упоминал в этом шоу бесчисленное количество раз. И поэтому она всегда будет говорить, ну что тебе нужно? Типа просто типа, скажи мне, что тебе нужно, и мы доставим тебя туда, типа, ничего сложного.

Холли Оксхендлер  04:45

За исключением того, что это так.

Джонатан Паддл 04:47

За исключением того, что это действительно сложно, и мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, потому что я был профессионалом. Я был очень занятым режиссером. В какой-то момент я пять раз руководил отделами в крупной христианской организации. Итак, я раньше занимал должность профессионального менеджера высшего уровня. И я бы, и теперь, оглядываясь назад, я понимаю, что я постоянно сталкивался с этой неспособностью просить о помощи. И это, я не знаю, то же самое для вас, или для всех двоих, или просто так сложилось в моей жизни. Но дело даже не в таком отвращении к просьбе о помощи. Это никогда даже не приходит мне в голову. Это как иностранный язык.

Холли Оксхендлер 05:34

Ага.

Джонатан Паддл 05:35

Например, если есть помощь, если есть помощь, если есть помощник в уравнении, это я. Ни кто другой.

Холли Оксхендлер 05:47

Да, верно.

Джонатан Паддл 05:48

Последние три с лишним года я пытался бороться с этой штукой. И даже этот язык неправильный. Очевидно, мы пытаемся сделать это с милосердным состраданием к себе, а не с насилием.

Холли Оксхендлер 06:05

Ага.

Джонатан Паддл 06:06

Но я только что закончил чудесный трехнедельный отпуск месяц или два назад с моей женой на ее 40-летие. Это было удивительно. Мы возвращаемся очень заряженными и пополненными, и это месяц моей домашней жизни. И я чувствую и вижу все эти маркеры хронического истощения.

Холли Оксхендлер 06:24

Ага

Джонатан Паддл 06:25

И я наблюдаю, как становлюсь все более и более занятым и занятым. А в промежутках я просто пролистываю, или пью, или что-то в этом роде. Мы знаем, что знаем это.

Холли Оксхендлер 06:38

Да, да. Ага.

Джонатан Паддл 06:41

Я Да. Например, с чего начать? И что и говорить с нами немного об этом. Прежде всего, это дело помощников. получать помощь?

Холли Оксхендлер 06:54

Да, да. Что ж, я чувствую, что многое из того, что вы только что поделились, я могу резонировать с тем, что сталкивалось с разными этапами моего путешествия, слышало от других ту же борьбу и борьбу, и поэтому тот факт, что вы называете это это подарок для, особенно для слушателей, которые, знаете ли, могут не владеть языком, но для вас просто начать с того, что мы обернем язык вокруг этой области, я думаю, это замечательно. Так что я действительно хочу поблагодарить вас за это, поскольку мы начинаем. Когда мы говорим о помощниках, я знаю, что мы сразу же перешли к языку эннеаграммы, и, конечно же, те, кто идентифицирует себя со вторым типом, я думаю, что для них это большая борьба. Но я также признаю, что у всех нас есть склонность помогать. И я знаю, как это связано с языком эннеаграммы, доктор Джером Люббе пишет о том, что у всех нас есть все девять чисел внутри нас в разной степени, и одно из них может быть нашей домашней базой, но у нас все еще есть доступ по-разному. другим, просто как часть человеческого бытия. Так что я действительно думаю, что двойки могут бороться с этим больше всего, но, безусловно, другие могут столкнуться в разных точках, я думаю, когда на ваш вопрос вокруг, вроде, я думаю, вы бы спросили, почему это действительно сложно для помощников? И вроде просить о помощи. И я думаю, что это повествование глубоко для нас и понимания, например, я помощник, я помогаю, и вы получаете мою помощь. И мы уловили неявные и явные сообщения во время наших путешествий, которые действительно как бы углубляют ту канавку в нашем мозгу, которая понимает: «Я помогаю тебе». И так трудно измениться, что трудно перестроить это или понять это по-другому, особенно когда дело доходит до получения помощи от других. Это совсем другой набор навыков. Я думаю, что мы не, мы просто не укрепили эту мышцу или эту способность принимать помощь. Так что не очень много сделал. Это делает его действительно неудобным и трудным для нас сделать это. Особенно, когда мы видим эти растущие потребности. Среди нас мы видим растущий уровень выгорания, появляется больше возможностей служить, помогать, делать, отстаивать, исцелять и уходить, и все то, что мы делаем как помощники, независимо от профессии, которой мы занимаемся, или нет. профессия, знаете ли, это относится и к родителям, и к волонтерам, и ко многим другим, так что не только к учителям и социальным работникам, терапевтам и писателям, и вы знаете, ко всем другим типам помощников, но, но это для непрофессионалов слишком. Но да, я просто думаю, что есть много разных вещей, которые способствовали этому повествованию о том, что я помогаю, а вы получаете это. И переключение это действительно трудно для нас. Гордость определенно мешает. И я знаю, что мы говорили об этом праве на языке эннеаграммы для двоих. Но я думаю, что гордость, которая мешает, не похожа на то, что язык вокруг настоящего может быть хитрым. Но я думаю, что для нас это действительно такое ощущение, что мне не нужна помощь, как и всем остальным вокруг меня, которым я пытаюсь помочь. Им нужна помощь, а мне не нужна помощь. И это тот скользкий путь гордыни, когда нам приходится опираться на это смирение, и признавая, что мы люди, мы совершенны. И у нас есть ограничения. И это может быть очень тяжело для нас как для помощников, иногда, особенно когда нас окружают эти похвалы, которые говорят: «Нет, нет, продолжайте, продолжайте помогать». Это хорошо, продолжай в том же духе. Помощники, как бы, преуспевают в этом, но в конечном счете, я думаю, мы должны начать распутывать некоторые из этих нарративов, чтобы мы могли перейти к более здоровому пространству.

Джонатан Паддл 11:10

Да, определенно. Определенно. Итак, расскажите нам немного о своем путешествии, если хотите, о том, что привело вас в это место социальной работы, исследований и мотивирующих факторов в вашей жизни раньше, я бы хотел, чтобы вы провели нас затем через некоторые этапы, которые вы определили в своей работе.

Холли Оксхендлер 11:33

Да, абсолютно. Итак, как вы упомянули, например, я исследователь, занимаюсь социальной работой. И мне нравится то, чем я занимаюсь. Но то, как я добрался до этого момента в моем путешествии, имеет довольно много предыстории, я постараюсь быть кратким. Потому что я знаю, что они могут быть длинными. Но я поделюсь тем, что я вырос в северной части штата Нью-Йорк, сейчас я в Техасе, но я вырос в семье, где было много хороших моментов и много вещей, которыми я дорожу и за что благодарен. . И было довольно много травм и боли, жестокого обращения и пренебрежения, которые произошли, когда я рос. И эти вещи было очень трудно пережить в детстве. И я так благодарен, что у моей мамы действительно хорошие отношения с ней. Она была замечательна на протяжении всего моего путешествия во многих отношениях. И она рано поняла, что лечение психических заболеваний, вероятно, было бы действительно полезным для некоторых вещей, через которые я проходил. А если точнее, я пережил много оскорблений, травм и отвержений со стороны моего биологического отца, о которых я пишу в книге. И это тоже было, как вы знаете, я пишу о том, что я вырос в католической традиции. И поэтому я набрал много сообщений, знаете ли, о том, как дети должны быть со своими родителями, и как вы должны чтить свою мать и своего отца. И я помню, как в начале моего развития лица и в детстве я действительно боролся с тем, как это работает? Если мне нравится, когда этот человек активно причиняет мне боль, например, как я чту его. И вот я помню, как приносил эти вопросы и обсуждения моему терапевту, я пытался поговорить о них со своим священником. Но часто мой священник говорил: я не знаю, как вам с этим помочь, и давайте просто помолимся об этом. И я думаю, что он делал все возможное, используя ресурсы и знания, которые у него были. Но мой терапевт прекрасно держал это заземленное пространство для меня, чтобы я боролся со своей верой наряду с обстоятельствами, через которые я проходил в детстве. Когда я стал старше, я действительно влюбился в тему психического здоровья и психологии, я подумал, что хочу иметь свою собственную практику и стать психологом, и в итоге нашел социальную работу. Я проводил некоторые исследования, работая с пожилыми людьми с тревогой и депрессией после того, как получил степень по психологии. И во время этого исследования я не только встретил социального работника, который как бы рассказал мне немного о профессии, но также я начал понимать, что вера является важной частью того, как люди справляются с тревогой и депрессией, как эти пожилые люди. взрослые люди. Так что я действительно, как быстрая перемотка вперед, в конечном итоге я занялся социальной работой, получил степень магистра в этой области и получил докторскую степень в этой области, потому что я действительно увидел, что социальная работа позволяет культуру и ценности и понимание человека в их среде. , их предпочтения, системное влияние на людей, например, как все это вступает в игру. И я, я действительно мог видеть, как духовность и психическое здоровье пересекались таким образом гораздо яснее. Итак, я продолжил изучение степени, в которой интеграция духовности клиентов в лечение психического здоровья влияет на результаты. Я лично проводил опросы о том, насколько подготовлены поставщики психиатрических услуг к разговорам о вере клиентов и лечении. И я имею в виду, что я мог бы продолжать и продолжать, и просто помешан на исследованиях по этому поводу. Но я скажу, что в ходе своего исследования я обнаружил некоторые вещи, которые, по моему мнению, имеют отношение не только к поставщикам психиатрических услуг, но и к повседневным помощникам. И вот как это в конечном итоге превратилось в SEC, душу-помощника. Итак, я надеюсь, что немного ответил на ваш вопрос о предыстории.

Джонатан Паддл 16:04

О, конечно, да, это действительно полезное позиционирование того, где вы находитесь, и вы пришли к этому.

Холли Оксхендлер 16:09

Ага.

Джонатан Паддл  16:10

В первом разделе книги вы приводите кучу всего этого на пересечении духовности и психического здоровья.

Холли Оксхендлер 16:19

Правильно. Ага.

Джонатан Паддл 16:20

Но с точки зрения отдельных концепций, а затем вопросов, связанных с практикой. И я просто подумал, что это так увлекательно. Так что поправьте меня, если я ошибаюсь, но похоже, что большинство людей хотят, чтобы их сторонники психического здоровья или социальные работники, их терапевты учитывали их веру в своем лечении, в то время как большинство профессионалов не имеют для этого оборудования, поэтому мы даже не рекомендуется обязательно это делать.

Холли Оксхендлер 16:52

Да, это, это да, ты прав. Итак, мы видим, что большинство клиентов хотят говорить о своей вере, независимо от того, что это такое, поскольку это связано с их борьбой за психическое здоровье, их обстоятельствами, потому что они пересекаются. И мы видели в исследовании, я имею в виду, что я проделал довольно большую работу, изучая предпочтения клиентов. Но помимо того, что клиенты хотят говорить об этом, у нас также есть целый ряд исследований, которые показывают, что, когда вы интегрируете духовность клиентов в лечение, они на самом деле выздоравливают быстрее. В большинстве случаев уже есть несколько случаев, когда мы этого не видели. Но в подавляющем большинстве случаев исследования показывают, что, когда вы интегрируете веру клиентов в лечение, вы не навязываете свою собственную веру в качестве поставщика, а оставляете это обоснованное пространство для клиента, чтобы он мог говорить о том, во что он верит, и что он действительно быстрее выздоравливает. . И это потому, что в духовном путешествии так много нюансов, которые включают в себя хорошие и те эйфорические счастливые, знаете, радостные моменты в путешествии. Но также и те моменты, те темные ночи души, и борьба, и размышления, типа, где твоя высшая сила в том, что это происходит, что бы это ни было? Так что да, вы правы, что специалисты по охране психического здоровья, к сожалению, исторически не прошли достаточной подготовки по этой теме, они, как правило, имеют действительно положительное мнение об этом. И они думают, что важно говорить об этом со своими клиентами, но на самом деле они не получили руководства о том, как с этим справиться. И это настолько табуированная тема, что, я думаю, поставщики часто говорят, что я просто подожду, пока клиент поднимет ее. Когда на самом деле мы видим, что клиенты ждут, когда терапевт поднимет эту тему. Так что это что-то вроде того, что в промежутках мы пытаемся немного поработать.

Джонатан Паддл  18:54

И потом типа, нам не нужно проводить здесь время, но я был в своей голове, когда я обдумывал это, потому что обратная сторона, это пространство, которое я занимаю, как пастор и духовный лидер, глядя на все эти позы, каждый из этих людей должен быть оснащен мерой психического здоровья и травм, информированных NIS.

Холли Оксхендлер 19:14

Да.

Джонатан Паддл 19:15

По крайней мере достаточно, чтобы они могли сделать разумное направление, явно не вступая в области, с которыми они не в состоянии иметь дело.

Холли Оксхендлер 19:23

Верно. Это верно.

Джонатан Паддл 19:24

Но разница между, знаете ли, между способностью, желанием и готовностью направить кого-то к хорошему терапевту и духовным обходом, который был, присутствовал в традиции, в которой я вырос. Я бы не стал обязательно говорить, что, как и традиция, которая у меня была, они имели большое значение, знаете ли, для библейского консультирования и сферы эмоций и сердечной боли. Итак, это было определенно лучше, чем могло бы быть, для этого была сетка, но сетка, как правило, была Иисусом, чтобы решить ваши проблемы.

Холли Оксхендлер 19:27

Ага.

Джонатан Паддл 19:32

Некоторые из них Иисус не решил сразу.

Холли Оксхендлер 20:07

Верно.

Джонатан Паддл 20:08

Хотя даже это было сказано по существу о терапевте и интеграции духовности, или интеграции, вы знаете, признании и работе с клиентами духовности. Даже когда мы углубляемся в работу внутренних семейных систем, каждый раз, когда мой терапевт или я, работая над собой, приглашаем мои части соединиться с Иисусом, что-то происходит, что-то, что происходит не совсем так. Без Иисуса. И я просто снова, я думаю, что это увлекательно. И это, конечно, из-за работы Дике Шварца в нашем доме и того, что он нашел, как и каждый человек обладает этим, этим хорошим я.

Холли Оксхендлер 20:59

Да, да.

Джонатан Паддл 21:00

Когда я говорю об Иисусе, я не хочу быть исключительным.

Холли Оксхендлер 21:04

Верно.

Джонатан Паддл 21:04

Но в этом есть что-то мощное.

Холли Оксхендлер 21:07

Ага. Ага. Это хорошо. Видите ли, именно этого мы и хотим от наших провайдеров, я имею в виду, опять же, я на стороне провайдера психиатрической помощи. Вот где мы хотим, чтобы эти поставщики могли, знаете ли, удерживать это пространство для той божественной искры внутри клиента, или, или Иисуса, или чего-то еще, на что ссылается клиент, или этого истинного «я», или души, или, вас. знаете, мы должны удерживать место для этого. И все слои этого путешествия, которые привели их туда, где они сейчас. Да, нет, я, я не могу рифмовать об этом. Но я слышу тебя, да.

Джонатан Паддл  21:48

Итак, вы привносите эту концепцию в теорию намасте, единственную, и это здорово, потому что единственная сетка, я выйду из себя, и все будут такие: «Ну, ты сказал это в эфире. Единственная сетка, которая у меня была для того, что означало это слово, была похожа на небольшое приветствие.

Холли Оксхендлер 22:04

О, угу. Ага. Ты не одинок. Ага.

Джонатан Паддл 22:07

У меня не было дополнительной сетки для этого. Я подумал: да, наверное, для кого-то это что-то значит, но я не тот. Так что я, я действительно не знал, что это значит. Итак, не могли бы вы рассказать нам о значении этого слова, о том, на что оно ссылается, и как вы и почему, почему оно стало для вас ключевым элементом?

Холли Оксхендлер 22:25

Ага. О боже, такие хорошие вопросы. Поэтому, когда я проводил это исследование, глядя на этих поставщиков психиатрической помощи, я снова и снова обнаруживал, что главным предиктором их взглядов и поведения в отношении интеграции веры их клиентов был этот термин «внутренняя религиозность» или то, насколько эти поставщики были мотивированы жить. вне их веры. Это не зависело от их религиозной традиции, а просто от того, как они воплощают и реализуют свою веру в своей повседневной жизни. Это был главный предсказатель. Вторым предиктором была их подготовка, а затем все остальное отошло на второй план, как ничто другое в модели того анализа, который мы провели. Так что для меня, это было, я действительно был немного поражен этим, например, почему их собственная степень жизни в соответствии с их верой влияет на их взгляды и поведение на то, что они делают со своими клиентами, я отложил это в сторону для немного, но затем начал и начал проводить некоторые другие исследования с участием медсестер, психологов, семейных и семейных терапевтов, консультантов и многих других поставщиков. И я видел одну и ту же картину снова и снова. Итак, этот термин, намасте, который является термином хинди, и он буквально распадается на значение «нама» означает «кланяться», а «тай» означает «вам». И, и я действительно понял это, я немного узнал об этом. Это занятия йогой, как и десять лет назад, но я действительно хотел почтить культурные корни этого термина и понять его как можно лучше в рамках его изначальной традиции. Итак, я прочитал книгу А. К. Кришны Намбиара о намасте, его философии и значении в индийской культуре. И я понял, что действительно есть духовная подоплека слова, которое переводится для меня, не просто я кланяюсь тебе, но святое во мне признается священным внутри тебя или божественным внутри меня, чтит божественное внутри тебя, или образ Божий во мне видит образ Божий в тебе. И это действительно внесло порядок в то, что я нашел в своих данных. И поэтому я опубликовал эту теорию, называемую теорией намасте, в 2017 году. Но по мере того, как я продолжал жить в ней и действительно пытался, как бы созерцать ее, бороться с ней и прозрачно воплощать ее и практиковать, я понял, что эта теория не является только для поставщиков психиатрической помощи, но опять же, это для повседневных помощников, особенно в признании того, что эти повседневные помощники должны пробудиться к священному внутри себя, когда они выходят и служат другим, особенно когда они просто продолжают. Но мы не можем, мы сгорим, если не пробудим это святое внутри себя. И один из моих самых больших страхов заключается в том, что мы думаем, что видим священное внутри тех, кто нас окружает. Но на самом деле, я боюсь, что нет, если мы сначала не обращаем на это внимание внутри себя. Так что это было действительно воплощением этого и борьбой с этим. Я разговаривал об этом со многими людьми и пытался понять, действительно ли это относится к поставщикам психиатрических услуг, или насколько это действительно относится к родителям, религиозным лидерам, учителям и волонтерам. и снова и снова со списком помощников, но всякий раз, когда я говорил об этом с ними, это как будто что-то щелкнуло, и люди такие, о, это имеет смысл. Потому что я мог быть в большей степени присутствующим с окружающими, когда я стремился к этой божественной искре внутри меня, или я был на принимающей стороне этого, когда я действительно чувствовал, что кто-то полностью присутствует со мной. глубоко обоснованным образом, когда они заботятся о себе таким образом, так что они действительно могут удерживать это пространство для меня, пока я борюсь со своими собственными вещами, в которых я ориентируюсь и с которыми мне нужна помощь. Таким образом, именно благодаря воплощению этой теории и реальной жизни в ней родились те семь стадий, которые охватывают вторую часть книги.

Джонатан Паддл 26:46

Мне кажется, мы могли бы просто остановиться на этой фразе. Подобно божественному во мне, видит божественное в тебе.

Холли Оксхендлер 26:59

Ага.

Джонатан Паддл  27:00

Если я сижу здесь, я имею в виду, я чувствую это. Я почувствовал это, как ты сказал.

Холли Оксхендлер 27:06

Я заметила. Ага.

Джонатан Паддл 27:09

И если я подумаю о некоторых духовных наставниках, или, опять же, о хороших терапевтах, или просто о некоторых людях, которые были наставниками в моей жизни, и действительно целостными способами, часто они давали мне достоинство быть самим собой. И видеть и достоинство видеть становление собой как священное путешествие, разрешение, которое мне даже технически ни от кого не нужно, но которое, знаете ли, что-то высвобождает и в чем-то помогает. И как я потом сравниваю это со всеми людьми, которым я помог, одним гораздо более самоотверженно, чем другим. И вы знаете, ситуации, в которые я попал в ловушку и запутался в своих сердцах, когда я действительно пытался кому-то помочь, чтобы мне не было больно.

Холли Оксхендлер 28:21

Ага.

Джонатан Паддл 28:22

Что касается моей близости к людям, которым больно. И, и типа, хорошо, хорошо, так что я не собираюсь осуждать себя. Я не собираюсь стыдиться здесь. Я делал все, что мог, с тем, что у меня было, что я знал.

Холли Оксхендлер 28:36

Да, да.

Джонатан Паддл  28:38

Но ясно, что эти фигуры, которые дали мне эти разрешения и эти дары, исходили из места укоренившейся заземленности, в которой не было нужды внутри них самих, по отношению ко мне. Но было все, и поскольку в этом, может быть, не было нужды, для подарка нашлось место. И поэтому я такой: да, Джонатану Паддлу нужно глубже вникнуть в это. Так что, к счастью, ваша книга также очень практична. И семь этапов. Я такой, хорошо, отлично.

Холли Оксхендлер 29:25

О, о, Джонатан, как много ты говоришь. Нет, резонирует. Я имею в виду, это, я имею в виду, это, вы натыкаетесь на так много маленьких кусочков, о которых я тоже пишу, и на эти этапы, вы знаете, безусловное против условного даяния и приземленное присутствие, о которых мы говорили, и да, так что в любом случае, мы можем пойти в эти места, если вы хотите, или если вы хотите просто пройтись по этапам в целом, мы с вами позволим вам водить.

Джонатан Паддл  29:57

Почему бы вам не распаковать пару этапов или хотя бы просто дать общий обзор некоторых этапов, потому что я знаю, что я призываю всех пойти и получить эту книгу. Но я знаю, что некоторые люди не в состоянии это сделать, поэтому у нас нет ни времени, ни ресурсов. Итак, если бы мы могли предоставить просто супер версию Coles Notes для людей, которые думают: «Хорошо, мне интересно, где кто-то может начать посещать или обращать внимание?» Или как происходит этот процесс?

Холли Оксхендлер  30:24

Да, хорошо, давайте я сделаю обзор этапов. Итак, семь стадий, описанных в этой книге, все они начинаются с последней, что делает ее приятной и легкой для людей. Но они быстрые, медленные, устойчивые, видят, перемещаются и служат. И основная идея, которая как бы собирает эти этапы вместе, заключается в том, что мы, как помощники, должны проснуться со скоростью, с которой мы действуем в этой жизни, и пообещать жизнь, которую нам дали, чтобы затем замедлить ее, что очень тяжело для нас. Поэтому нам нужны какие-то стабилизирующие структуры, чтобы на самом деле быть в состоянии ориентироваться в этом более медленном темпе, чтобы мы могли затем быть неподвижными и действительно опираться на эту неподвижность, потому что только когда мы неподвижны, мы можем действительно видеть священное внутри нас, а также тени, которые, я имею в виду, с ними действительно сложно ориентироваться, быть с ними и удерживать место. Но как только мы видим, мы не можем развидеть. И поэтому с этого места мы затем с состраданием перемещаемся к себе, а также к другим. Итак, у нас есть этот глубокий колодец сострадания, как только мы увидим священное внутри себя, чтобы затем мы могли измениться, а затем из этого места знания, что мы любимы, мы можем тогда служить из этого места изобилия и признания того, что мы не должны спешить за вещами, которым мы не должны служить, из-за дефицита или попыток заработать или достичь или что-то в этом роде. Но мы можем служить тем, чем действительно можем служить и предлагать другим. И верить, что того, что мы делаем, достаточно, что, я думаю, очень тяжело для двоих. Я имею в виду, я знаю, что вы написали книгу об этом, так что нам просто трудно опираться на эту достаточность, правильность. И помните, что нас достаточно такими, какие мы есть. И то, что нам нравится полагаться и верить, что того, что мы делаем, достаточно, и опять же, я думаю, что это то, где гордость может как бы прокрасться и сказать нам: «Нет, вам нужно делать больше». Иногда мы должны, мы должны знать, что того, что мы делаем, достаточно. Но этот процесс различения на каждом из этапов сложен. Этапы нелинейны, как бы мне ни хотелось, чтобы они были чистыми, и вы просто ставите галочку на своем пути, и все готово. Это не так, мы собираемся пройти через разные моменты и сезоны в нашей жизни, когда мы собираемся вернуться к тому быстрому темпу жизни, когда мы идем, идем, и наша нога, как вы знаете, полностью опущена. на ускорителе, и мы просто едем, и тогда у нас могут быть возможности позже, когда мы можем замедлиться, и я признаю, что есть системные структуры, которые являются частью этого, что, опять же, вы знаете, я думаю, что это приглашение что мы получаем как помощники, чтобы выступать за большее количество этих структур, которые помогают людям быть в более устойчивом и пригодном для жизни темпе, так что снова, чтобы мы соединялись и соприкасались с этой божественной искрой внутри нас, чтобы мы могли видеть ее и окружающих нас.

Джонатан Паддл 33:47

Да, эта проблема действительно важна. Верно? И, и, очевидно, вы и я ориентируемся в этом в другой роли, чем тот, кто больше эксплуатируется этими системами. Я помню, как мой друг Рохади Нагассар, когда он читал «Тебя достаточно», он сказал, что это хорошо, Джонатан, но большинство людей не смогут сделать это за месяц, большинство людей готовы потратить на это целый год, и многие люди не будет иметь экономической или временной привилегии выполнять работу, ради которой вы, по общему признанию, бросили свою работу и пролежали на диване шесть месяцев.

Холли Оксхендлер 34:27

Ага.

Джонатан Паддл  34:29

Опять же, полное раскрытие, и я рассказал, как и почему это произошло, и я, и финансовый террор, который был частью этого, но это проблема, с которой я борюсь, как Я подаю вещи, которые я знаю, работают в принципе, но которые могут быть труднодоступны на практике? Для многих. Это …. да, есть ли у меня дополнительные идеи или мысли по этому поводу, потому что я борюсь с этим?

Холли Оксхендлер 35:05

Да, я тоже. Я всегда начинаю с признания того, что мы должны делать свою собственную внутреннюю работу. И мы должны ориентироваться в системах, в которые мы пытаемся ориентироваться, и быть по-настоящему честными в нашем процессе, в том числе замечать, где у нас были привилегии, и быть очень честными в этом, а также быть честными в тех областях, в которых мы действительно боролись. И я была честна, в нескольких пунктах книги о областях, которые нравятся моему мужу, и я действительно боролась. И поэтому я кивнул на системы, которые не способствовали благополучию в определенных точках, и те системы, на которые они влияют, влияют на нас, чтобы мы продолжали двигаться в этом высоком темпе, у нас даже нет времени замедлиться и заняться этим самоанализом. . Если мы просто пытаемся оплатить счета, сделать это очень сложно. И я очень, очень, очень об этом помню. Но я думаю, признавая это, ситуация каждого человека уникальна, и их системы, на пересечении которых они находятся, уникальны. Я хотел бы, по крайней мере, начать с того, что сказать, что каждый из нас должен делать свою собственную внутреннюю работу. И затем с этого места подачи мы можем начать действительно смотреть и говорить, как я могу это сделать? Как я могу поддерживать других людей такими реальными способами? Какую роль я играю в отстаивании того, чтобы системы не продолжали эксплуатировать людей до уровня, превышающего человеческие возможности? Так что это действительно тщательный процесс различения. И я не думаю, что на него есть простой ответ, к сожалению. Но я думаю, что один день за раз, один момент за раз, в меру наших возможностей, процесс различения, чтобы понять, что нам делать, и как мы можем поддерживать и служить другим? Так.

Джонатан Паддл 37:07

Да, хорошо.

Холли Оксхендлер  37:08

Да, я, кое-что из этого, знаете ли, вплетено в главы, у меня там есть несколько различных созерцательных практик, которые приглашают читателя опираться на то, что стадия — это то, о чем я пишу. Также есть несколько вопросов для размышления, чтобы как бы побудить к самоанализу. Но вы знаете, эта поговорка, типа, мы не можем привести других туда, где мы не можем привести других туда, где мы не были, мы должны делать это, это в нашей работе. И это действительно трудно сделать. И у нас много чего, карабкается наше внимание в самых разных направлениях.

Джонатан Паддл 37:49

Да, большое время. Так что этот первый этап является своего рода ссылкой. Скорость — это что-то вроде нашей защиты от того, что все быстро и маниакально, особенно здесь, на Северо-Западе, на Глобальном Севере. Ага. И поэтому мы, мы хотим или должны, в идеале, перейти в медлительность, которая немедленно вызовет всю боль, которую мы отчаянно пытаемся не чувствовать.

Холли Оксхендлер 38:15

О, я знаю. Я знаю.

Джонатан Паддл  38:18

Тогда поговорите со мной о Стеди, потому что вы говорили об устойчивости конструкций. И все, я почувствовал что-то внутри.

Холли Оксхендлер 38:31

Это хорошо. Ага. Что ж, с такой скоростью я, ну, сначала скажу о скорости, что это, знаете ли, это просто наш образ жизни, и опять же, есть системы, которые ориентировали нас на это. Есть способы, которые мы даже не осознаем, как я говорил о предварительном созерцании и созерцании, а также о стадиях изменения и признания того, что мы практически зависимы от этого способа существования в мире. Итак, чтобы двигаться медленнее, мы должны определить те стабилизирующие структуры, которые поддерживают практики, которые позволяют исцелять наши способы бытия, оставаться в этом более медленном темпе, не чувствуя угрозы. например, не чувствуя, что нам причинят вред или что-то случится, если мы не поторопимся и не вернемся к этому быстрому ритму бытия. Я знаю. Это огромная.

Джонатан Паддл 39:30

Я хихикаю, чтобы не показывать другие чувства, например, плакать.

Холли Оксхендлер 39:37

Я знаю. Я знаю. Я знаю. Я слышу тебя. Я делаю.

Джонатан Паддл 39:41

Я могу пойти и посидеть. Я построил сауну, сауну для своей семьи, потому что мы закончили. Я могу сидеть в сауне и ничего там не делать.

Холли Оксхендлер 39:53

Как работа? Замечательно. Как это работает для вас? Да, это работает?

Джонатан Паддл  39:57

Это намного проще. Гораздо проще сделать это там и посидеть в тишине и неподвижности.

Холли Оксхендлер 40:05

Ага.

Джонатан Паддл 40:06

А потом вы как бы охлаждаетесь и нагреваетесь, охлаждаетесь и нагреваетесь. Там это сделать гораздо проще. Тогда в любом другом контексте для меня сидеть на месте кажется пустой тратой времени. Если только я не в сауне.

Холли Оксхендлер 40:20

Да. Да все верно. Потому что тогда продуктивное существо остается. Верно. Производительность связана с пребыванием там.

Джонатан Паддл 40:27

Это стабилизирующая конструкция или просто еще одно оправдание?

Холли Оксхендлер 40:32

Ну, я думаю, что эти поддерживающие конструкции, я имею в виду, их несколько. Я думаю, что тот факт, что вы убрали все разные вещи, такие как триггеры и напоминания о том, что нужно делать, находясь в этом пространстве. Я думаю, что это, безусловно, огромная помощь, вы уходите в пространство, в котором нет ничего, что требовало бы вашего внимания. Там нет ничего, что бы он просил о помощи товарищу-помощнику. Но я также предполагаю, что в какой-то степени вы как бы изменили свой взгляд на это, как будто я что-то делаю, я в этой сауне, чтобы что-то делать. Так что получается немного.

Джонатан Паддл  41:13

Я, чтобы вернуться и заняться тяжелой работой.

Холли Оксхендлер  41:18

Чтобы вы могли это сделать. Да все верно. Вот так. Вот так. Все в порядке. Нет, все в порядке. Это часть пути, мой друг. Все в порядке. Хм, но есть много разных стабилизирующих конструкций. Например, я думаю, что то, к чему вы ведете, это любопытство. И я думаю, что это важно. Я думаю, что терпение важно. Я думаю, что определение границ — это важный способ создать эти леса, чтобы вы могли это сделать, и я знаю, что границы очень сложны, особенно для помощников, потому что мы легко опустим эти границы, если это означает помощь кому-то еще, потому что их легко оправдать. Суббота. Я имею в виду, что есть целая куча, которая, как мне кажется, была для меня самой важной, училась просить о помощи, возвращаясь к тому, о чем мы говорили ранее. И у меня там есть история о моем докторе и моем муже, которые разговаривали со мной, потому что я поняла, что если я буду продолжать в том же темпе, что и мое здоровье, моя семья, все будет страдать и разваливаться. И эта ответственность и умение просить о помощи. И опора на других со смирением была, вероятно, одной из самых важных. Так что, но это уединение в сауне, я имею в виду, я также мог видеть, что это легко переводится в некоторые из моих созерцательных практик, таких как сосредоточение молитвы, верно, где просто есть это тихое место. Может быть, изначально мы входим в это, чтобы получить что-то из этого. Но, надеюсь, со временем, со временем, мы углубимся в это только для того, чтобы понять, что 20 минут или столько же времени этого тихого времени, тишины, одиночества и тишины, это как витамин, наши души должны быть в состоянии продолжать двигаться. через день и двигаться по этой жизни.

Джонатан Паддл 43:10

Да, очень полезно. Это действительно хорошо.

Холли Оксхендлер 43:12

Ага.

Джонатан Паддл  43:13

У вас есть какие-нибудь практики, которыми вы могли бы вооружить нас прямо здесь?

Холли Оксхендлер  43:20

Понравится, да. Сосредоточенная молитва,

Джонатан Паддл 43:25

Ты стучишь кончиками пальцев вместе, как будто у нее есть злой, щедрый план.

Холли Оксхендлер  43:32

Позвольте мне помочь вам, друзья. Нет, нет, я думаю, что да, я бы сказал, поэтому сначала я скажу, что есть две практики, которые я чаще всего поднимаю. Первый обращается за лечением психического здоровья. И я снова признаю, что как социальный работник есть много системных и сложных слоев, которые могут этому помешать. Тем не менее, я надеюсь, что стигма не является одним из них. Потому что более 80% из нас будут соответствовать критериям диагностируемого психического заболевания к тому времени, когда мы достигнем среднего возраста, в основном от молодых людей до среднего возраста. Итак, если оставить эту стигматизацию, есть, я не знаю, в зависимости от того, где вы живете, например, некоторые ресурсы, которые могут быть доступны в Соединенных Штатах. Есть номер 211, который может помочь людям получить местные ресурсы по охране психического здоровья, которые я хотел бы поднять. Но я думаю, что обращение за психиатрической помощью — это одна из первых вещей, которые я хотел бы порекомендовать, и просто помните, что мы ходим к врачу каждый год для осмотра. Мы идем к дантисту, мы идем к окулисту, мы с тобой оба носим очки, знаешь, мы идем к этим врачам, и это нормально — пойти к психиатру, и я ясно понял, что я лучшая мама и педагог, и я лучше разбираюсь в том, что я делаю, и кто я, когда я делаю эту работу с моим поставщиком услуг. Итак, так действительно хотелось бы начать с этого другого. Другая практика, которую я очень люблю возвышать, — это сосредоточенная молитва. И вы знаете, некоторые люди могут полагаться на медитацию или выглядеть по-разному для каждого человека. Но для меня это выглядит как 20-минутное сидение, подчинение высшей силе, освобождение от контроля и признание того, что все, что для меня, это Бог, все, что Бог делает, в это время не мое дело, просто так тяжело, опять же, как помощник, чтобы помнить, что я не контролирую, но это капитуляция перед Богом и согласием. Они соглашаются с Божьим действием и присутствием во мне. И многое из этого основано на учении отца Томаса Китинга о сосредоточении молитвы, на которое я опираюсь. Так что я делаю 20 минут, но я начал с двух минут. Итак, есть отличное приложение под названием Insight Timer, о котором я люблю рассказывать людям. Но да, это была бы пара, которую я бы возвысил. А еще там много других. О, может быть, еще один. Еще один упомяну. Еще один совет, который я действительно рекомендую, особенно для помощников, это практика субботы или регулярная субботняя практика, когда вам снова напоминают, что вы человек, вы человек, и что вы не определены. по вашей продуктивности, что на один день, неделю, а может и целый день не вариант? Может быть, это всего лишь полдня или пара часов, а в моей жизни были периоды, когда это все, что я мог сделать для субботы. Мне нужно было это напоминание о том, что меня не определяет то, что я делаю. И нам нужны эти скромные напоминания, я думаю, как помощники так часто, как мы можем. Таким образом, еженедельная субботняя практика будет третьей.

Джонатан Паддл 47:06

Спасибо. Это хорошо. Что это да. Это также подтверждает несколько моих мыслей, что мне нужно вернуться к тому, чем я занимался до пандемии. Да. Это хорошо. Ага. Холли, не могли бы вы помолиться за нас?

Холли Оксхендлер 47:20

О, абсолютно. Спасибо. Боже, спасибо тебе огромное за этот день, который ты дал нам с любовью служить. Я благодарю вас за присутствие каждого человека, который слушает этот выпуск. Я благодарю вас за Джонатана и за его готовность появиться и создать для нас это пространство. Я благодарю вас за каждого из помощников, которые берут эту жизнь день за днем, момент за моментом и в меру своих возможностей. И я просто прошу вас дать им новую энергию, чтобы они помнили, что они любимы, что они стоят любви и заботы, которые они дарят многим другим. И просто не забыть заземлить себя в этой любви, чтобы они могли служить из этой любви, а не суетиться за нее. Боже, еще раз большое спасибо за все, и во имя Иисуса мы молимся, аминь.

Джонатан Паддл 48:36

Аминь. Это немного о поддерживающих структурах, о лесах, которые помогают нам сопротивляться маниакальному ритму жизни, сдерживать некоторые из наших теневых сторон. Это было очень, очень полезно. И это было для меня новым. Замедление, внимание и тому подобное, первые несколько шагов, которые она описала, вы знаете, это уже часть моей практики, как и некоторые из более поздних шагов. Но эта идея строительства лесов, помогающих нам оставаться в пространстве, которое мы определили, дает нам жизнь и восстанавливает. Очень, очень полезно. Поэтому я рекомендую вам эту книгу, и вы найдете ее в примечаниях к шоу, которые вы найдете на Amazon, вы найдете ее везде, где найдете книги, Душа помощника: семь стадий видения священного внутри себя, чтобы вы могли см. это в книге «Другие» Холли К. Оксхендлер, доктор философии. Друзья, в этом выпуске нет стороны Б, мы с Трифеной собирались записать одну, Трифена читала книгу. Она слушала интервью, и у каждого из нас было это сумасшедшее лето с нашими разными детьми, и мы закончили тем, что сказали: «Знаете что? на стороне B прямо сейчас». И к тому времени, когда наши графики снова открылись, мы записали другие предстоящие интервью. Так что, боюсь, для этого нет стороны B, но я думаю, что это, вероятно, было достаточно интимным и задумчивым, чтобы, надеюсь, там действительно было что-то, что вы могли бы пережевать. Напишите мне @JonathanPuddle во всех социальных сетях. Я хотел бы услышать, как у вас дела, как это сообщение резонирует с вами. И, друзья, могу я обратиться к вам с небольшим личным обращением? Я знаю, что это трудное экономическое время для многих людей. Мне то же самое. У меня было много моих ежемесячных сторонников, которым нужно было уйти из-за их собственных обстоятельств. Если вы находитесь в положении, когда у вас есть дополнительные 3 или 5 долларов в месяц, и вам нравится то, что я делаю, вы бы подумали о том, чтобы стать сторонником? Это действительно благословило бы меня и помогло бы нам прямо сейчас. Вы можете сделать это на patreon.com/jonathanpuddle. Я был бы очень признателен. Друзья, на этом серия завершена. У меня есть еще целая куча в банке, ожидающих редактирования. И мне не терпится поделиться ими со всеми вами. Благодати и мира вам. Мы скоро увидимся здесь снова.

100 лучших песен классического рока

Надоели списки 100 лучших песен классического рока, в которых доминирует одна и та же горстка исполнителей? Мы изменили это: вы по-прежнему найдете все ожидаемые легенды в приведенном ниже списке, от Aerosmith до ZZ Top, но каждый артист получает только одну песню.

Думайте об этом как об игре с высокими ставками, поскольку каждый выкладывает на стол свою лучшую руку.

Мы уже предвидели вопросы: «Правильная ли песня была выбрана для представления каждого исполнителя или группы?» «Была ли эта песня вставлена ​​на свое место?»

Конечно, это означает, что здесь будут представлены не все, кроме одной песни даже самых легендарных исполнителей. Даже после того, как в список были включены 100 разных исполнителей, по-прежнему оставались десятки вопросов «Как может быть включен такой-то , а не ?» аргументы, которые всплыли, когда мы собрали все это вместе.

Так что, да, это было непросто.

Приведенный ниже список 100 лучших классических рок-песен может стать поводом для многих драк (это произошло здесь, в офисе UCR), но это также начало адского плейлиста.

100: Сэмми Хагар, «I Can’t Drive 55»

Кто лучше сможет ускорить наш список 100 лучших классических рок-песен, чем Сэмми Хагар и его гимн против ограничения скорости «I Не умеешь водить 55?»

Почти десятилетие постоянных гастролей и увеличения продаж пластинок — помните «Your Love Is Making Me Crazy?» — уже сделал Хагара рок-звездой еще до выпуска его альбома VOA в 1984 году.

Но Red Rocker действительно задел за живое своей идеей первого сингла с пластинки, который, благодаря действительно развлекательному видео, быстро сделал его имя нарицательным и добросовестным хедлайнером арены.

Мы не утверждаем, что Хагар несет прямую ответственность за изменения национального законодательства в конце 80-х, которые позволили штатам снова устанавливать ограничения скорости выше 55, но это определенно не могло повредить. Этот новый уровень славы также проложил ему путь, чтобы присоединиться к Van Halen в 1985 году. делать 62 поздно ночью на пустом шоссе в северной части штата Нью-Йорк. Мы предполагаем, что продажи пластинок с этой песней уже много раз окупили этот билет.

99: Канзас, «Carry On Wayward Son»

Знакомое а капелла вступление к песне «Carry On Wayward Son» стало звуковой приманкой, которая помогла Канзасу добиться своего первого крупного хита. пришло время для группы.

Как и многие группы того времени, Kansas неустанно гастролировали и записывались, выступая в поддержку трех альбомов, которые продавались скромно, несмотря на рост числа поклонников вживую. Сделав короткую передышку, чтобы записать то, что станет их четвертым альбомом 1976 года Leftoverture , фронтмен Стив Уолш столкнулся с писательским кризисом.

К счастью, гитарист Керри Ливгрен был переполнен творческими идеями, и у него осталась одна песня, которой он не поделился с группой. Как только участники услышали первоначальную идею «Carry On Wayward Son», они поняли, что у них есть золото для написания песен, и отправились прямо в студию звукозаписи, даже не останавливаясь, чтобы репетировать трек.

Рядом с некоторыми прогрессивными моментами на Leftoverture , «Carry On Wayward Son» кажется сравнительно сдержанным и компактным, несмотря на то, что он длится почти пять с половиной минут.

Увлекательная сюжетная линия Ливгрена о человеке, сражающемся с голосами и видениями в своей голове, развивается благодаря гитарным риффам, звукам органа и соло почти каждого участника группы. История может быть немного бурной, но музыка определенно заедает.

98: Scorpions, «Rock You Like a Hurricane»

С момента выхода в 1984, песня Scorpions «Rock You Like a Hurricane» стала повсеместной. Его отстаивают The Simpsons , футбольные команды колледжей и роман Дэйва Эггерса.

«Rock You Like a Hurricane» продвинул альбом немецкой метал-группы Love at First Sting в Billboard Top 10, хотя сама песня заняла только 25-е место в чарте синглов.

Однако с точки зрения классики металла 80-х эта мелодия является платоническим идеалом: повторяющийся рифф, достойный того, чтобы трясти головой, гигантские барабаны, отрывистое соло и неизгладимый припев — спойте сейчас — А вот и я, раскачаю тебя, как ураган .»

Хотя официальное видео полно клише 80-х (женщины, одетые как животные, настоящие животные из зоопарка, абсурдные научно-фантастические расцветки), манерная музыка никогда не затмевает свирепый характер песни. Черт возьми, «Rock You Like a Hurricane» даже звучит круто, когда интерпретируется оркестром: просто постарайтесь перестать бить кулаками во время просмотра этого видео группы, выступающей с Берлинским филармоническим оркестром.

97: Electric Light Orchestra, «Don’t Bring Me Down»

Ударная песня Electric Light Orchestra 1979 года «Don’t Bring Me Down» может быть самым кратким и репрезентативным музыкальным заявлением Джеффа Линна.

Песню Джеффа Линна можно услышать за пару миль дальше по дороге: все в басовом барабане. Этот великолепный, гулкий звук украшал пластинки Тома Петти («Running Down a Dream»), Роя Орбисона («You Got It») и даже The Beatles («Free as a Bird»).

В «Don’t Bring Me Down» есть эти барабаны, и, как ни странно, это почти все, что в ней есть. Песня представляет собой первый раз, когда группа выпустила трек без струнных, и по стандартам витиеватой аранжировки Electric Light Orchestra она явно рудиментарна.

Записанная в Мюнхене во время сессий для пластинки ELO 1979 Discovery  , «Don’t Bring Me Down» почти полностью вышла из-под пера Линн, которая написала мелодию на фортепиано и сразу же приступила к самостоятельному завершению минусовки, используя замедленная барабанная лента из предыдущей песни, чтобы создать фирменный ритм мелодии. Неизвестно, играли ли на треке другие участники ELO.

Это делает его чистой, винтажной Lynne, на которую, возможно, не может претендовать ни один другой хит ELO. И хотя Electric Light Orchestra на протяжении многих лет насчитывала множество своих членов, начиная со второго альбома, группа действовала в основном как музыкально-авторское средство для одаренных навыков Линн в написании песен и аранжировках.

«Don’t Bring Me Down» стал самым большим успехом группы, заняв 4-е место в Billboard Hot 100 и 3-е место в Великобритании; он также получил высокие оценки в Канаде и Австралии. По данным BMI, по состоянию на ноябрь 2007 года трек насчитывал колоссальные два миллиона прослушиваний по радио. После того, как «Evil Woman», «Mr. Blue Sky» и «Livin’ Thing» ушли в историю, «Don’t Bring Me Down» может стать величайшим записанным наследием Линн.

96: Молли Хэтчет, «Флирт с катастрофой»

Атака Molly Hatchet из Джексонвилля с тремя гитарами занимает место в нашем списке в окончательной миссии по поиску и уничтожению, бросая вызов здоровью барабанных перепонок поклонников рок-музыки во всем мире через «Flirtin’ With Disaster».

Подобно внезапному потоку валунов, падающих с горы, «Flirtin'» врывается в замок с большим, здоровенным задирой Дэнни Джо Брауном у руля, манипулируя музыкальным ландшафтом своим отчетливо громким ведущим вокалом, который и по сей день мгновенно узнаваем. .

«Flirtin’ With Disaster» — это дорожная песня в традициях подобных великих песен, рассказывающая историю о быстрой жизни, тяжелой жизни и полете слишком близко к краю. Без денег? Проверять. Коррупция? Проверять. Чувствуете, что, возможно, изменение курса может быть хорошей идеей? Проверять.

Браун и Молли Хэтчет рассказывают все это в бешеном темпе, и, к сожалению, история, кажется, предвещает собственные проблемы со здоровьем Брауна, которые заставят его покинуть группу в 1980 году.

Хотя он вернется в состав Молли Хэтчет, проблемы со здоровьем вынудили его снова уйти перед печальной кончиной в 2005 году. Переработанная версия Molly Hatchet продолжает создавать музыку и сегодня, доказывая, что они по-прежнему являются силой, с которой нужно считаться.

95. Стикс, «Ренегат»

Все готово, новости вышли, вы наконец нашли Стикс в нашем большом обратном отсчете. Если вы угадали «Renegade», вы сделали это, вы заработали большую награду!

Третий сингл с хитового альбома группы 1978 года Pieces of Eight рассказывает историю задержанного правонарушителя, который понимает, что его преступления и карма вот-вот настигнут его.

Песня была написана гитаристом Томми Шоу, который сказал нам в 2011 году, что он в восторге от долгой жизни песни благодаря тому, что она постоянно звучит на радио, а также включена в саундтреки к фильмам и сериалам, в том числе Билли Мэдисон и Уроды и Компьютерщики .

Если бы этот список был исключительно о классических рок-песнях, исполняемых на футбольных матчах, он, несомненно, был бы намного выше. Как объяснил тогда Шоу, «Питтсбург Стилерс» «используют «Renegade» в качестве своей защитной раллийной песни уже 12 лет».

Хотя он быстро признает, что не является большим спортивным фанатом, Шоу восхищается влиянием, которое песня оказывает на огромные толпы: «Я стоял в одной из лож и смотрел, как 80 000 человек размахивают ужасными полотенцами, пока ‘ «Renegade» играет на большом экране… Это очень приятная для меня среда».

94: Blind Faith, «Не могу найти дорогу домой»

Беспрецедентная и, возможно, непревзойденная коллекция талантов и рок-звезды, Blind Faith занимает 94-е место в нашем списке с навязчивым «Can’ «Найди дорогу домой».

Когда и Traffic, и Cream распались, Стив Уинвуд и Эрик Клэптон объединили свои усилия, взяв с собой еще одного бывшего участника Cream Джинджер Бейкер, а также Рика Греча из невероятной, хотя и малоизвестной группы Family.

Их наследие составило всего один студийный альбом, но сила его песен и исполнений сделала его непреходящим фаворитом среди поклонников рока. Записано в первой половине 1969, Клэптон, Уинвуд и Бейкер внесли свой вклад в проект, но эта классика от фронтмена Traffic выделяется как окончательное заявление.

В этой красивой и жалобной балладе сладкий вокал Уинвуда плывет поверх замысловатой игры акустической гитары, а басист Греч и барабанщик Бейкер создают тонкие, но эффективные ритмы, которые дополняют ее. Теплая и гостеприимная постановка Джимми Миллера помогает сделать песню еще более значимой.

После выпуска 19 августа альбом возглавил чарты Великобритании и США.69. Спорная обложка, изображающая очень молодую топлесс девушку, держащую украшение на капоте от Chevrolet 1956 года, также не повлияла на продажи, как бы грустно это ни звучало.

Клэптон продолжил свою успешную сольную карьеру, Traffic в конце концов реформировался, и Бейкер и Греч продолжили свою деятельность, но это одноразовое сотрудничество все еще ярко сияет.

93: Джордж Торогуд, «Bad to the Bone»

Джордж Торогуд и The Destroyers имеют склонность к кавер-версиям всевозможных блюзовых песен, но группа, вероятно, наиболее известна благодаря песне, которую Джордж написал сам: «Плохо до мозга костей».

Он не привлек особого внимания, когда был выпущен на одноименном альбоме 1982 года, но MTV понравился, и клип на этот трек попал в ротацию.

В клипе есть живое выступление The Destroyers, а также сцены из пула Торогуда с поеданием сигар и Бо Диддли, и это, возможно, не было случайностью: Джордж известен кавером на песню Diddley «Who Do You Love?» и музыкой. поклонники отметили, что гитарный рифф и вокальные ритмы в «Bad to the Bone» звучат так, как будто они были вдохновлены классической песней культового блюзмена «I’m a Man».

MTV помогло «Bad to the Bone» загореться, и с тех пор оно было лицензировано для множества фильмов, телешоу и рекламных роликов. Его также играют на спортивных мероприятиях по всей стране, и несколько профессиональных борцов сделали его своей музыкальной темой. Хотя это не так уж и круто, песня также была представлена ​​гораздо более молодому поколению, когда Элвин и бурундуки перепели ее для эпизода своего телесериала.

Но даже несмотря на то, что «Bad to the Bone» была его величайшим коммерческим успехом, Торогуд не слишком заинтересован в написании еще одной песни о запойных крутых парнях. «Я освещал эту тему», — сказал он однажды в интервью 2008 года. «С самого начала эта идея никогда не была доминирующей в моем репертуаре. Просто так получилось. достаточно таких песен».

92. Grand Funk Railroad, «We’re a American Band»

Сегодня легко забыть, но во времена своего расцвета Grand Funk Railroad заправляли балом, продавая тонны альбомов и билеты на концерты. «We’re an American Band» остается их самой знаковой песней в длинном списке классики, и наш очевидный выбор для включения в этот список.

Написанная барабанщиком и вокалистом Доном Брюэром, эта история о гастрольной жизни рок-группы нашла отклик у фанатов и подарила им их первый хит-сингл. До «American Band» Grand Funk были в первую очередь группой, ориентированной на альбомы. Этот сингл изменит это.

Следует отдать должное продюсеру Тодду Рандгрену, который подтолкнул Grand Funk в правильном направлении, придав достаточное количество блеска мощному трио (теперь это четверка с добавлением клавишника Крейга Фроста) немного больше. радио-дружественный. Это сработало, группа заработала свой первый сингл № 1 и помогла одноименному альбому подняться на № 2 в чарте Billboard .

Это будет первый из череды хит-синглов Брюера, Марка Фарнера, Мела Шахера и Фроста, и по сей день эта песня больше всего ассоциируется с могущественной железной дорогой Grand Funk.

91: . 38 Special, «Hold On Loosely»

С «Hold On Loosely», .38 Special и Джим Петерик из Survivor, который был соавтором песни, запечатлел эмоциональное перетягивание каната, которое было мгновенно узнаваемо для каждую ходячую, бушующую пачку гормонов, живших в 80-х, как мужчин, так и женщин. Они также заслужили место в нашем списке.

Ситуация: Вы встречаете этого замечательного человека и падаете, действительно тяжело, для них. Поэтому, конечно, с этого момента вы должны убедиться, что они знают о вашей бессмертной любви к ним, каждый день. Следующие шаги: они либо сообщают вам, что сняли запретительный судебный приказ, либо, если они более мягки в отношении вещей, они просто сообщают вам, что, вероятно, было бы неплохо на некоторое время отступить.

Итак, вместо того, чтобы сразу же стать слишком серьезным, вокалист Дон Барнс делится мудрым советом, данным ему « девушкой, которую я бросил несколько лет назад », которая сказала ему: « Просто держись свободно / Но не Не отпускай ее / Если будешь слишком крепко цепляться / Ты потеряешь контроль. »

Не сходите с ума. Просто дайте ей «пространство для вдоха», и все будет хорошо.

«Hold On Loosely», заглавная песня на четвертом альбоме группы, Wild Eyed Southern Boys 9 1981 года.0008 помог создать серию легких хитов, которые участники .38 и Петерик создали вместе с таким же успехом в чартах. Петерик продолжал писать с группой, работая над их студийным альбомом 2004 года Drivetrain .

90: Ram Jam, «Black Betty»

Их вокалист и гитарист играл с Lemon Pipers, известными как «Green Tambourine». Остальные участники группы даже никогда не играли на этой весьма необычной песне из нашего списка 100 лучших классических рок-песен. Добро пожаловать в дикую и безумную историю «Черная Бетти» от Ram Jam.

После того, как Lemon Pipers распались, гитарист Билл Бартлетт сформировал новую группу под названием Starstruck с двумя товарищами Pipers. Более позднее воплощение этой группы (к тому времени Бартлетт был единственным оставшимся Lemon Piper) записало рок-версию интерпретации Лидбелли традиционной рабочей песни «Black Betty» и выпустило ее на собственном лейбле.

Песня стала региональным хитом и привлекла внимание пары нью-йоркских продюсеров, которые упаковали Бартлетта с новой группой музыкантов и окрестили их Ram Jam. Песня сразу же стала огромным хитом, достигнув 18-го места в США и войдя в десятку лучших в Австралии и Англии, где родился Бартлетт.

Слушая эту песню сегодня, трудно не с любовью оглянуться на времена, когда музыкальная индустрия была намного проще, потому что такие песни больше никогда не повторятся. Он начинается с громоподобной бочки, потрясающих риффов Бартлетта и незабываемого вокала « Whoa, black Betty, bam-ba-lam» . В этот момент песня звучит как немного более гламурная «Mississippi Queen» (посмотрите на эти синтезаторные смывы), такой трек, который раскачает концертный зал и заполнит танцпол.

Тогда никто и подумать не мог, что группа резко отклонится прямо на отметке 1:30 и впадет в безумие, подпитываемое Allman Brothers. Двухминутный фрик, в песне чуть меньше четырех минут, не меньше. Также есть не менее трех моментов, когда можно услышать сращивание мастер-ленты. Как мы сказали, более простые времена.

В то же время нельзя не заметить необузданный энтузиазм Ram Jam, который поднялся над, казалось бы, разрозненными влияниями, чтобы создать такую ​​песню, которая бросает вызов хотя бы одному артисту каждые десять лет или около того, чтобы улучшить ее, хотя на сегодняшний день никто не сделал этого. подойди ближе.

89: John Cougar, «Jack & Diane»

Когда наступает лето или когда вы хотите притвориться, что оно наступило, нет лучшей песни для повторного прослушивания (и прослушивания в машине на максимальной громкости), чем ‘Jack & Diane».

Выпущенный, когда Джон Мелленкамп еще записывался под именем John Cougar, он остается его самым большим хитом после того, как он провел четыре недели на вершине Billboard Hot 100. Дурак наконец-то сделал Cougar именем нарицательным.0003

«Джек и Дайан» продолжают существовать из-за стремления к более простым временам. Титулованные влюбленные подростки живут в маленьком городке, где «сосет чили-собачки / за пределами Tastee Freeze» является идеальным свиданием — и достаточно, чтобы большой город казался непривлекательным. Эти тексты смягчены точкой зрения стороннего наблюдателя — якобы кого-то, оглядывающегося назад много лет спустя, — который мягко отмечает: «Держись 16, пока можешь / Изменения произойдут очень скоро / Сделай нас женщинами и мужчинами».

Инструментарий и аранжировка песни увековечивают эту ностальгическую атмосферу. Давний бэк-бэнд Мелленкампа — гитаристы Майк Ванчик и Ларри Крейн, барабанщик Кенни Аронофф, басист Роберт Франк и клавишник Эрик Россер — демонстрируют ловкую сдержанность. Хлопки в ладоши, брызги перкуссии, редкое акустическое бренчание и приглушенное пианино доминируют, за исключением бриджа с наполненным душой бандитским вокалом. (По словам Мелленкампа, гитарист/бэк-вокалист Мик Ронсон получил признание за помощь в создании этой интерлюдии. )

American Fool также помог закрепить еще одно плодотворное сотрудничество: это был второй альбом, над которым Cougar работала с продюсером Доном Гехманом, и его успех привел к музыкальным отношениям, которые охватили период от Uh-Huh 1983 года и Scarecrow 1985 года до 1987 года. Одинокий юбилей . Благодаря работе с Мелленкампом Гехман заработал репутацию человека, мастерски владеющего поп-музыкой с оттенком фолка, что привело к сотрудничеству с такими звездами, как R.E.M.

Прежде всего, универсальные темы «Джек и Дайан» — изобилие щенячьей любви и чувство, что молодость длится вечно — до сих пор находят отклик.

88: Yes, «Roundabout»

Начиная с драматического плавного перехода, гитарного риффа в классическом стиле и громоподобного баса и заканчивая потрясающим кульминационным моментом, «Roundabout» Yes — это шедевр и один из лучших слэбов. прогрессивного рока, когда-либо записанного.

Заглавный трек с четвертого альбома Yes, 9 1971 года. 0007 Fragile , его сила и слава не уменьшились с момента выпуска. Хотя группа добилась больших успехов в охвате более широкой аудитории своим третьим релизом, The Yes Album , Fragile перенесли их в верхние слои рок-мира.

Альбом был первым с участием нового клавишника Рика Уэйкмана, который присоединился к уже невероятному музыкальному ансамблю Криса Сквайра, Стива Хоу, Билла Бруфорда и Джона Андерсона. Выпущен в разгар движения прогрессивного рока, Fragile в целом и «Карусель» в частности помогли определить жанр.

Замысловатая игра, динамичный рок-н-ролл, сильные мелодии и отличные гармонии сделали ее неотразимой для андеграундного FM-радио, а также для Top 40, где трехминутная редакция восьмиминутной песни заняла первое место. 13 место в чарте 100 лучших синглов США.

Да путешествовали бы по еще более опасной местности, иногда заходя слишком далеко в нейтральную полосу ( Relayer , кто-нибудь?), но это была их высшая точка эпохи. Это до сих пор вызывает мурашки по спине наших самых проговых существ.

87: War, «Low Rider»

Начиная с вступительной перкуссии и басового риффа босса и заканчивая плачущим саксофонным аутро, War выпустили неотразимый фанковый грув своим хитом «Low Rider». Песня попала в эфир летом 1975 года и достигла седьмой строчки.

War были уникальной группой, смешивавшей фанк с латиноамериканской музыкой, джазом, роком, соулом и поп-музыкой, чтобы создать свое собственное звучание. «Low Rider» продемонстрировал грув, одновременно изящный и коренастый, даже более фанковый вокал и чертовски запоминающийся рифф на губной гармошке, любезно предоставленный Ли Оскаром — одним из истинных мастеров игры на этом инструменте.

Тем летом эта песня была вездесущей и в последующие годы обрела собственную жизнь. Он использовался в бесчисленных фильмах, рекламных роликах и телешоу и до сих пор звучит на радио старых песен и классического рока.

Для группы, которая начинала как бэк-группа Эрика Бёрдона, War, безусловно, сами по себе оставили большой след в истории музыки, выпустив такие треки, как «Low Rider».

86: Steppenwolf, «Born to Be Wild»

С песней «Born to Be Wild» Steppenwolf представил не только вневременной рок-гимн и саундтрек для байкеров, но и один из самых знаковых треков эпохи .

Песня была написана Марсом Бонфайром, который, хотя и не был членом Steppenwolf, ранее был в Sparrows с лидером Steppenwolf Джоном Кеем.

«Born to Be Wild» появилась на дебютном альбоме группы и была выпущена как сингл, из-за чего летом 1968 года ему не хватило первого места. Однако наибольший успех пришел к нему годом позже, когда он был показан в классическом фильме «Беспечный ездок ». С тех пор он навсегда был привязан к идее открытой дороги, бунта, свободы и рок-н-ролла. Песня была исполнена бесчисленное количество раз и использована в десятках фильмов и телешоу.

Еще одна вещь, которой «Born to Be Wild» известна, это слова «тяжелый металл», которые фигурируют в тексте: « Мне нравятся дым и молния / Гром хэви-метала «. Ведутся споры о том, был ли этот термин использован впервые, задолго до того, как он стал самостоятельным музыкальным жанром, но даже если это не так, он, безусловно, является наиболее узнаваемым. А теперь давай, заводи мотор!

85: Marshall Tucker Band, «Can’t You See»

Без сомнения, они черпали вдохновение у своих коллег по лейблу Capricorn Records, Allman Brothers, но Marshall Tucker Band были больше, чем просто группа в нужном месте в нужное время.

Они присоединились к южным рок-группам, таким как Allmans и Lynyrd Skynyrd, которые были на пике популярности в конце 60-х и начале 70-х, но Marshall Tucker Band уклонялись от образа мятежника, которого они придерживались, вместо этого решив проложить путь, который был больше связан с созданием незабываемой музыки, чем с чем-либо еще.

В «Can’t You See» они умело объединили южный рок и кантри-рок в очень непринужденной манере, но текст рисует гораздо более мрачную картину: «Я найду себе дыру в стене / Я заползу внутрь и умру / Потому что теперь моя леди … никогда не прощалась со мной ».

Это не песня о любви в традиционном смысле этого слова. Это история о человеке, убегающем так далеко, как только может, чтобы начать процесс исцеления себя. Слушая трек, душевная боль в тексте максимально оптимистично отражена гитаристом Тоем Колдуэллом, но все же есть всеобъемлющее чувство разбитого сердца и печали, которое по понятным причинам пронизывает песню.

Группа Marshall Tucker Band увидела киоск «Can’t You See» на 75-м месте в чарте Billboard 19 сентября.77, но его любопытная неудача не помешала артистам, включая Kid Rock, Poison, Black Stone Cherry и, что вполне уместно, Allman Brothers сделать кавер на эту песню.

84: The James Gang, «Funk #49»

The James Gang были очень популярны в своем родном городе Кливленде, но в некоторых кругах до сих пор наиболее известны как первая крупная группа будущего гитариста Eagles Джо Уолша. (Другими известными членами банды Джеймса в разное время были гитарист Deep Purple Томми Болин и Марк Авсек из Donnie Iris & the Cruisers и Wild Cherry.)

Но «Funk #49» — первый трек на втором альбоме группы James Gang Rides Again 1970-х годов — укрепляет их место в кругах классического рока. Неизменная популярность песни во многом связана со змеиными риффами Уолша, в которых кантри-буги и блюзовая слайд-гитара сочетаются с более традиционными рок-символами — и, да, с непринужденным фанковым грувом.

Тон «Funk # 49» не только предвещал работу Уолша с Eagles (и влияние на них); это помогло сформировать музыкальный шаблон на десятилетие вперед. Успех песни также помог укрепить отношения Уолша с продюсером Биллом Шимчиком. Пара продолжала работать вместе в течение десятилетий.

Но хотя «Funk #49» и является мечтой гитариста, он гораздо изобретательнее, чем принято считать. Бридж песни — с звуками диких животных и перкуссией, напоминающей распущенные шимми Rolling Stones — особенно поддерживает облегающую праздничную атмосферу.

«Funk # 49» стала основной мелодией для музыкантов и культур всех мастей; песня мелькала повсюду: от документальных фильмов о скейтбординге ( Dogtown 2001 года и Z-Boys ) до инди-рок-концертов (Стивен Малкмус из Pavement сделал кавер на песню «Funk # 49»). » со своей группой The Jicks).

83: The Pretenders, «Brass in Pocket»

К тому времени, когда Крисси Хайнд и ее Pretenders выпустили свой основополагающий хит «Brass in Pocket», группа уже была в третьем составе. — и это еще до того, как они добились успеха в чартах. Их третий сингл «Brass in Pocket» стал их первым номером 1 в Великобритании и достиг 14 места в Billboard  Hot 100.

Медь в титульном кармане песни означает означает «деньги», взятое из йоркширского сленга, услышанного Хайндом от участника другой группы. Вокал Хайнда наполняет это духовое гораздо большим значением: это эмблема уверенности, символ уверенности, которую чувствует певица, когда она обдумывает, чего она хочет и как она этого добьется.0003

Подумайте о роли женщин как лидеров групп и авторов песен в рок-музыке до появления Pretenders. Было много замечательных певиц и много замечательных авторов песен, но очень мало женщин, которые могли бы возглавить группу. Крисси Хайнд почти единолично изменила все это.

В то время как ее современница Дебби Харри по-своему интерпретировала идею солистки женского пола с Blondie, Хайнд вместо этого доказала, что центральная роль в силе и влиянии рока — лидер группы, фронтмен, босс — может быть так же легко наполнен женщиной как мужчина.

«Brass in Pocket» также является одним из многих замечательных синглов музыкальной эпохи, неуклюже именуемой «новой волной». Это неловко, потому что этот термин неизбежно вызывает в воображении образы поп-музыки, пропитанной синтезатором, и стрижки «Стая чаек». Больше всего на свете эта новая волна была связана с уровнем художественной целостности, которая исчезла в рок-индульгенциях 70-х и стала возможной благодаря свирепости панка. Новая волна была не о звуке. Речь шла о философии, и для Pretenders — так же, как для XTC, Элвиса Костелло, Blondie и многих других — эта философия означала сильное написание песен, основанное на чистой музыкальности.

В конце концов, вот о чем на самом деле «Brass in Pocket»: это чертовски классная песня.

82: The Animals, «House of the Rising Sun»

Хотя песня восходит как минимум к началу 30-х годов, Animals впервые услышали песню, которая попала в наш список 100 лучших песен классического рока во время дебюта. альбом Боба Дилана.

Эта народная песня передавалась из поколения в поколение и, в конце концов, попала в руки опоры фольклора Гринвич-Виллидж Дэйва Ван Ронка, который привнес свой вариант в «Дом восходящего солнца». Его версия — та, которую Дилан взял для своих 19 лет.62 и, в свою очередь, тот, который Animals использовали в качестве плана для своего собственного исполнения.

Летом 1964 года в разгар британского вторжения песня Animals «House of the Rising Sun» заняла первое место в чартах Великобритании и США. Запоминающийся орган Hammond Алана Прайса и страстный вокал Эрика Бердона идеально подошли для трека.

Это стало не только фирменной песней Animals, но и посеяло первые семена того, что впоследствии стало фолк-роком. В отличие от большинства остальных звуков британского вторжения, эта запись была одинокой и совершенно уникальной.

81: T. Rex, «Bang a Gong (Get It On)»

T. Rex, вероятно, единственная песня в нашем списке с двумя разными названиями.

«Get It On» было оригинальным названием сингла в Великобритании, и Марк Болан и его группа подняли трек, происходящий от Electric Warrior , на первое место в 1971 году. был переименован в «Bang a Gong (Get It On)», чтобы отличить его от другой песни с таким же названием группы Chase. Сингл занял 10-е место в рейтинге Billboard и оказался ярким моментом T. Rex и их самым продаваемым хитом.

Гипнотический грув этой песни, спродюсированной Тони Висконти, так и просится на повтор. Пианино в стиле буги-вуги, бэк-вокал Фло и Эдди из группы Turtles и дерзкая гитара Болана уступают место простой, но наводящей на размышления лирике, которая сияет, как «ступица-колпачок-бриллиант-звезда-гало» , о которой поет автор. .

Болан нашел ритм в своем языке, и его надолго запомнят как поэта, ставшего суперзвездой. «Bang a Gong (Get It On)» до сих пор играет решающую роль в поп-культуре. Перемотайте назад через десятилетия, и вы вспомните, что у Power Station был хит, Blondie сделали кавер и записали его вживую, и, что не менее важно, Джоан Джетт сказала радио Sirius, что этот сингл был одной из песен, которые она когда-то учила. играть на гитаре.

80: Jefferson Airplane, «Somebody to Love»

«Somebody to Love» была впервые записана малоизвестной группой Bay Area под названием Great Society, в которой Грейс Слик играла на вокале, а ее брат Дарби играл на гитаре. (Последняя также написала песню, которая тогда называлась «Someone to Love».)

Но «Somebody to Love» не находила отклика у широкой публики, пока Слик не записала ее со своей следующей группой, Jefferson Airplane. Вторая версия песни может похвастаться более быстрым темпом, усиленными гитарами и ударными и, самое главное, энергичным исполнением солистки.

Нерешительность Слика, проявленная в версии Великого Общества, исчезает. Вместо этого она выкрикивает неизгладимый припев – «Разве ты не хочешь, чтобы кто-то любил? / Тебе не нужно кого-то любить? / Разве ты не хотел бы кого-нибудь любить? с резкой, дерзкой уверенностью. В ее дымном голосе струится смесь презрения и тоски; доставка объявляет о ее прибытии в качестве одной из величайших рок-вокалисток всех времен.

Хотя Jefferson Airplane уже были лидерами зарождающейся психорок-сцены Сан-Франциско, «Somebody to Love» ознаменовала появление группы в мейнстриме: песня достигла 5-го места на 9-м месте.0007 Чарт Billboard и сопровождающий его альбом 1967 года Surrealistic Pillow , хит № 3.

Что еще более важно, песня оказала сейсмическое влияние на музыкальную культуру, традиционно ориентированную на мужчин. «Somebody to Love», наконец, сделала женщин центральными в своих музыкальных проектах — новаторский момент, проложивший путь женщинам-вокалисткам, от Дженис Джоплин до Адель.

79: Пит Тауншенд, «Пусть моя любовь откроет дверь»

Выпущенный в 1980 году сингл «Let My Love Open the Door» был взят из того, что часто называют первым «официальным» сольным альбомом Пита Таунсенда, хотя он последовал за Who Came First и Rough Mix .

Завораживающая клавиатура, которая притягивает вас, может считаться образцом для многих последующих хитов 80-х; это просто, но очень броский. Во время специальной радиопередачи 1985 года под названием My Generation было сказано, что менеджер Таунсенда ненавидит эту песню и считает, что ее следовало исключить из альбома. Позже он позвонил Тауншенду и извинился, когда песня «Let My Love Open the Door» стала большим хитом и в конце концов попала в десятку лучших.0003

Существует несколько различных версий этой песни, например, гораздо более медленная E. Cola Mix 1997 года, включенная в саундтрек к фильму Grosse Pointe Blank . Если вы были поклонником телешоу Burn Notice , вы, вероятно, также узнали римейк песни, использованной в качестве финальной темы.

Обладая собственным духом, «Let My Love Open the Door» иногда интерпретируется как религиозная песня с такими строками, как « Есть только одна вещь, которая освободит тебя, и это моя любовь ». Таунсенд косвенно комментирует этот вопрос, говоря: «Иисус поет», но предполагаемое значение песни, если оно и есть, еще не полностью объяснено.

78: Америка, «Лошадь без имени»

Учитывая, что их группа называется America и состоит из американцев, немного странно узнавать, что группа, занимающая 78-е место в нашем списке, на самом деле была сформирована в Англии. самый популярный сингл, помогая своим 19Дебютный альбом 72 стал платиновым по продажам в США. Забавно, однако, что песня не была включена в альбом, когда он был первоначально выпущен. Учитывая вялую реакцию публики в Великобритании, американский лейбл попросил группу вернуться в студию и записать еще четыре песни. Одна из этих дополнительных песен называлась «Desert Song», трек, который в конечном итоге был переименован в его теперь известное прозвище.

Соучредитель America Дьюи Баннелл никогда не стеснялся признавать влияние, которое Нил Янг оказал на его музыку, и вы определенно чувствуете это здесь. Его ведущий вокал поразительно похож на Янга, а вокальные гармонии многим обязаны случайным товарищам Янга по группе в Crosby, Stills & Nash. «Лошадь без имени» в конце концов поднялась на первое место в рейтинге Billboard Hot 100 Chart, по иронии судьбы обогнав на этом месте «Heart of Gold» Янга.

После этого Америка добилась приличного количества хитов, но их навсегда запомнят как группу, которая наблюдала «растений, птиц, камней и вещей» во время своего путешествия по пустыне.

77: Mountain, «Mississippi Queen»

Mountain входит в наш список с одним из самых мощных риффов всех времен, представленным в «Mississippi Queen».

Эта классика 1970-х годов вмещает в себя массу энергии всего за две с половиной минуты. Колокольчик отсчитывает вещи, как будильник, а затем гитарист Лесли Уэст произносит свое знаменитое и фантастическое вступление. Сразу после легендарного выступления в Вудстоке годом ранее Mountain были на подъеме в 1970 году, и очень запоминающаяся, но очень тяжелая «Mississippi Queen» подняла группу на вершину рок-королевства.

Эта песня была заглавной с их первого альбома Climbing , а сингл достиг 21 строчки Billboard Hot 100 в начале того же года. Свирепая гитара Уэста вместе с ритм-секцией Корки Лэйнга на барабанах и басистом Феликсом Паппаларди составили одно мощное трио.

«Mississippi Queen» стала культовым произведением хард-рока, оказав влияние на многих начинающих гитаристов в последующие годы и десятилетия.

76: Nazareth, «Hair of the Dog»

Если бы группа добилась своего, название песни Nazareth в нашем списке 100 лучших классических рок-песен могло бы быть не таким незаметным, как сейчас.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом, почему группа просто не назвала свой хитовый альбом 1975 года и его заглавную композицию «Сукин сын», после знаменитого угрожающего «Теперь ты балуешься с . ..» Припев , ну, так же как и солист Дэн Маккафферти: «Мы хотели назвать альбом Son of a Bitch , но звукозаписывающая компания сошла с ума». он однажды сказал Classic Rock Revisited . «Они сказали:« Вы не можете так говорить ». Мы сказали: «Отвали, Джон Уэйн так говорит в своих фильмах, а он — лучшее, что у вас есть». (Под «вы» мы предполагаем, что шотландский певец имел в виду Америку.)

Но лейбл победил, и попытка группы выразиться более ясно с названием «Наследник Пса» также была отклонена, оставив нам смутные намеки, которые мы имеем сегодня. Guns N ‘Roses настолько полюбила эту песню, что записала ее для своего альбома каверов 1993 года The Spaghetti Incident? , а также Бритни Фокс и Уоррант представили свои версии. Тем не менее, за редким (и весьма спорным) исключением, когда Motley Crue совершенствует «Helter Skelter», оригинал, как всегда, остается королем.

75: Buffalo Springfield, «For What It’s Worth»

Несмотря на то, что первоначально они были активны только приблизительно в течение двух лет (с 1966 по 1968 год), влияние песни Buffalo Springfield «For What It’s Worth» продолжает звучать сегодня, спустя десятилетия.

Выпущенная примерно через 12 лет после начала войны во Вьетнаме, эта песня часто интерпретировалась как антивоенный гимн, хотя на самом деле «For What It’s Worth» изначально была написана Стивеном Стиллсом как реакция на эскалацию беспорядков между законом Лос-Анджелеса. правоприменение и посетители клубов на Сансет-Стрип.

Беспорядки начались, когда офицеры, поддавшись давлению владельцев бизнеса и домов в этом районе, решили ввести строгий комендантский час в 22:00, введенный еще в 1939 году, чтобы ограничить количество людей, околачивающихся там. Наблюдательный совет округа Лос-Анджелес решил, что жесткость была лучшей тактикой, и отменил «разрешения для молодежи» 12 клубов, которые часто посещает молодежь на Сансет-Стрип, посчитав их закрытыми для лиц моложе 21 года.

Беспорядки на Сансет-Стрип начались, когда количество арестов за нарушение комендантского часа начало увеличиваться. Шесть выходных подряд молодые люди протестовали против введения в действие постановления. Однако большая часть ущерба была нанесена 12 ноября 19 года.66 прошли первые ночные демонстрации. Еще до вечера были разбиты витрины магазинов, выведен из строя городской автобус и произведено более 200 арестов.

«For What It’s Worth» занял седьмую позицию в чарте синглов Billboard Hot 100 в 1967 году, и с тех пор его исполняли такие исполнители, как Кеб Мо, Раш и Оззи Осборн. Его также использовала хип-хоп группа Public Enemy для их трека «He Got Game».

74: Группа Земли Манфреда Манна, «Ослепленный светом»

Что британская джаз-блюзовая группа знает о жизни на берегу Джерси? Вероятно, немного, но это не помешало Earth Band Манфреда Манна поднять «Blinded By the Light» Брюса Спрингстина на первое место в 1976 году и попасть в наш список 100 лучших классических рок-песен.

The Earth Band была сформирована в 1971 году из пепла оригинальной группы Манфреда Манна, заменив оригинальный гаражный рок более прогрессивным звучанием, включающим классические темы. Но, как и их первая группа, они не были очень плодовитыми авторами песен, и им часто приходилось полагаться на других композиторов.

Манн часто делал каверы на Боба Дилана и в 1968 году попал в десятку лучших с песней «Могучий Куинн». Тем временем Спрингстин был одним из многих «Новых Диланов» и только что прорвался вперед с Born To Run . Так что имело смысл записать одну из его песен. По стечению обстоятельств Спрингстин ранее играл на концертах «Pretty Flamingo» и «Sha La La» Манна.

В 2005 году на канале VH-1 « Storytellers » Спрингстин раскрыл тайну текстов песен. Песня была «рассказом молодого музыканта, своего рода перечислением приключений. Она была скорее автобиографической», записанной через словарь рифм. сумасшедший барабанщик » и « дипломат-подросток » в первой строке, например, были он и оригинальный член E Street Band Вини «Mad Dog» Лопес. По пути мы посещаем церковные танцы, встречаемся с радикалами кампуса, ФБР агенты и несколько распутных женщин, в том числе «маленькая Ранняя Жемчужина», которая « подошла в своей кудрявой куртке и спросила меня, не нужно ли мне подвезти ». Группа Earth Band взяла свободную, фолковую атмосферу оригинала и придала ему более жесткую окраску, добавив длинное гитарное соло, синтезатор Moog и, по какой-то причине, фрагмент детского урока игры на фортепиано «Палочки для еды». полностью, а в припеве слово «двойка» невнятно, так что оно звучало как «придурок».73.

Версия Манна «Blinded By the Light» была единственным разом, когда песня Спрингстина стала хитом № 1. «Dancing in the Dark» достигла № 2 летом 1984 года, но уступила место песне Принса «When Doves». Плакать.»

73: Лу Рид, «Walk on the Wild Side»

«Walk on the Wild Side» Лу Рида, возможно, была первой рок-песней трансвеститов, которую услышала средняя Америка.

Это было в конце 1972 года, когда Рид, который никогда не переставал кого-то обижать, сумел получить номер 29.хит с синглом, в котором темы орального секса, валиума и «цветных девушек» объединены в четырехминутный шедевр.

«Walk on the Wild Side» увековечил некоторых друзей художника Энди Уорхола, а Рид, рассказчик, блестяще изложил свои классные рэп-подобные наблюдения о явной группе трансвеститов и дельцов, окружавших Уорхола. Рид, будучи вовлеченным в эту сцену, может легко взять на себя ответственность за то, что помог Америке найти свою дикую сторону.

Сингл с альбома Transformer , сопродюсерами которого выступили Дэвид Боуи и Мик Ронсон, творчески достигшие своего пика. Союз этих трех художников был не чем иным, как монументальным. Боуи был в восторге от возможности работать рядом с одним из своих героев, а Рид извлек пользу из навыков, которые Боуи и Ронсон привнесли в студию.

72: Foreigner, «Juke Box Hero»

Песня Foreigner «Juke Box Hero» из блокбастера 1981 4 сразу же погружает вас в рок-н-ролльную фантазию и позволяет заново пережить опыт бытия меломан 80-х.

Песня отдает заслуженную дань уважения мечтателю рок-н-ролла, вдохновленному реальным фанатом, с которым Джонс столкнулся за пределами распроданного концерта Foreigner: «Стоя под дождем / С низко опущенной головой / не мог получить билет / Билеты на шоу были распроданы».

Легендарная история, ставшая источником вдохновения для «Juke Box Hero», показывает, что Джонс действительно пригласил фаната выйти из-под дождя, чтобы посмотреть выступление группы со стороны сцены, предоставив счастливому обладателю билета непревзойденную золотой билет.

Пульсирующая басовая партия песни ослабевает под призрачный вокал Лу Грэмма, который излагает историю о том, как звуки этого аншлагового шоу и, в частности, эта «одна гитара» сразили молодого будущего «героя музыкального автомата» .

Вокал Грэмма взлетает до стратосферных высот, когда он рассказывает о приключениях новой вдохновленной будущей суперзвезды, когда он взбирается по усыпанному звездами пути к славе с собственной гитарой в руке. К тому времени, когда песня заканчивается, вы почти чувствуете, как пот стекает вниз, когда свет и звуки толпы начинают исчезать.

В течение многих лет «Juke Box Hero» был одним из основных концертов, часто выступая в конце выступления. На самом деле, на концертах Foreigner в 80-х и начале 90-х годов присутствовал гигантский надувной музыкальный автомат, который возник эпическим образом, когда группа исполняла песню.

71: Дженис Джоплин, «Часть моего сердца»

Дженис Джоплин — одна из немногих артисток, включенных в наш список 100 лучших классических рок-песен. Однако, как может сказать вам Джим Моррисон, ее не пугал ни мужчина, ни женщина, ни ребенок.

«Piece of My Heart» была первоначально написана и записана в 1967 году, но она не была популярным хитом до тех пор, пока Big Brother And The Holding Company (с участием Джоплина) не сделали на нее кавер в 1968 году. Взято из альбома группы Cheap Thrills , их версия заняла 12-е место в поп-чарте США.

Старшая сестра Ареты Франклин Эрма записала ее первой, но, как сообщается, не узнала исполнение песни Джоплин, когда впервые услышала ее по радио. Вокальная аранжировка Джоплин сильно отличалась от оригинала: Джоплин полагалась на блюзовые условности, чтобы воспевать свои печали.

Эта маленькая 20-летняя белая девушка из Техаса призывала своих слушателей «взять, разбить и получить еще один кусок» своего сердца, в то время как ее группа в Сан-Франциско наэлектризовала звук, который позже назовут «кислотным роком». Джоплин доказала, что у нее серьезные намерения, когда она последовала за лирикой «ты знаешь, ты понял» одним из самых исторических «ваааааахххх» завывания, когда-либо записанных.

70: Говорящие головы, «Сожжение дома»

Следующий артист в нашем Топ-100 классических рок-песен впервые в своей карьере выступил на разогреве у Ramones в знаменитом нью-йоркском клубе CBGB в 1975 году. Неплохой способ начать свою карьеру.

«Burning Down the House» из альбома Talking Heads 1983 года Speaking In Tongues стал самым большим хитом группы, без сомнения, благодаря бесконечной ротации новаторского видео на эту песню на MTV. Сингл занял 8-е место в чарте Billboard Hot 100 singles.

Характеризуемая звучанием новой волны, с которым ассоциировалась группа, эта песня, пожалуй, наиболее примечательна бессмысленными фразами, спетыми вокалистом Дэвидом Бирном. Если за такими строками, как « Крутые дети, странные, но не незнакомцы », скрывался скрытый смысл или намерения, он не позволял публике раскрыться.

При обсуждении текста песни в интервью NPR В 1984 году Бирн сказал, что просто пытался спеть фразы, соответствующие ритму песни, на эту технику повлиял их друг-продюсер Брайан Ино. что-то общее друг с другом», — Бирн просто выбрал из этих фраз слова, которые можно услышать в песне.

Интересно, что после терактов 11 сентября в Соединенных Штатах «Burning Down the House» была включена в список медиа-гиганта Clear Channel, возможно, неподходящих песен для трансляции.

69: Род Стюарт, «Maggie May»

Это одна из относительно немногих песен, к написанию которых он приложил руку во время своей сольной карьеры, но ни Род Стюарт, ни его лейбл не думали так много о «Maggie May» в то время. во-первых, понизив его статус до стороны B на сингле «Reason to Believe».

К счастью для Рода, у широкой публики были большие планы на «Мэгги», отправив ее на первое место в чартах Billboard на колоссальные пять недель в октябре 1971 года, и сделать выбор представлять Стюарт в нашем обратном отсчете было легко. .

Стюарт написал эту песню вместе с гитаристом Steamhammer Мартином Квиттентоном, черпая вдохновение из особенно дерзкого эпизода из своего прошлого. Он признался во время интервью Q в 2007 году, сказав, что это «более или менее правдивая история о первой женщине, с которой у меня был секс на джазовом фестивале в Болье».

Она почти не попала в «Каждая картинка рассказывает историю », добавил он, «потому что лейбл сказал, что у нее нет мелодии. это все треки, которые мы записали». Они сказали: «Хорошо, тогда давай».

«Мэгги Мэй» укрепила популярность Стюарта как сольного исполнителя, что осложнило отношения с его товарищами по группе в Faces. Он оставался в группе до ее распада в 1975 году, но иногда они продавались как «Лица с Родом Стюартом», вбивая клин в то, что и без того было нестабильной смесью. Однако для Стюарт это положило начало череде хитов и альбомов. Он не поместил бы сольный LP вне списка 9.0007 Billboard Топ-40 еще 27 лет, с 1998 года, когда мы были новичками.

Что касается самой Мэгги, то ее личность остается загадкой. Название песни было взято не от женщины в рассказе, а от традиционной британской народной песни о проститутке, грабящей моряка. Есть о чем подумать в следующий раз, когда будете подпевать.

68: Дон Хенли, «The Boys of Summer»

Очевидно, не испугавшись наследия Eagles, нависшего над ним, Дон Хенли добился респектабельного успеха в своем сольном дебюте после Eagles, 19 лет.82’s Я не могу стоять на месте. Его второй проект 1984 года Building the Perfect Beast помог Хенли раз и навсегда доказать, что он действительно может летать без Eagles. Это также дало нам трек № 68 в нашем списке.

«The Boys of Summer», трек, посвященный взрослению, можно считать одним из лучших моментов в музыкальной карьере Хенли. Написанная в соавторстве с Томом Петти и гитаристом Heartbreakers Майком Кэмпбеллом, песня поднялась на 5-ю позицию в 9-м рейтинге. 0007 Billboard Top 100 в 1984 году, а также принес домой премию Грэмми за лучшее мужское вокальное рок-исполнение.

В отличие от его часто критически отвергаемой работы с Eagles, «The Boys of Summer» наконец-то принесли Хенли коммерческие и признание критиков.

67: Motley Crue, «Home Sweet Home»

Логотип и изображения Motley Crue уже были выгравированы на блокнотах каждого любителя хард-рока и металла подростков до 19-го века.85 выпуск их третьего альбома Theatre of Pain. Тем не менее, огромный успех захватывающей баллады «Home Sweet Home» вывел группу на совершенно новый уровень славы и, спустя годы, в наш список 100 лучших классических рок-песен.

Трек быстро стал культурным пробным камнем, положив начало (к лучшему или к худшему) тенденции пауэр-баллад и, как сообщается, вынудив MTV изменить свои правила, чтобы не допустить, чтобы видео с похожей имитацией песни доминировало на их концертах до конца. времени.

«Home Sweet Home» исполнялась такими разными артистами, как Кэрри Андервуд и Limp Bizkit, и была показана в фильме 2010 года Hot Tub Time Machine . Что еще более важно, по нашим ненаучным оценкам, четверть миллиона галлонов топлива для зажигалок и 13 гигаватт энергии мобильного телефона были израсходованы во время живых выступлений песни Motley Crue за эти годы.

Хотя «Home Sweet Home» при первом прослушивании наиболее примечателен тем, что включает нежное фортепианное вступление и концовку барабанщика Томми Ли, Motley Crue не отказались от своих хард-роковых корней: обратите внимание на величественное и гимновое соло гитариста Mick Mars, который доминирует в кульминационной второй половине песни.

66: Фил Коллинз, «In the Air Tonight»

Когда вы думаете о Филе Коллинзе, кульминационный, разрывающий плотину барабанный ритм его хита 1981 года «In the Air Tonight», скорее всего, является одним из первых вещей. что приходит на ум. Какой бы известной и знакомой ни была сегодня эта песня из Top 100 Classic Rock, она вышла из одного из самых мрачных периодов жизни Коллинза.

Развод с первой женой Андреа послужил основой для его сольного дебюта Номинальная стоимость , мрачного портрета эмоционального отчаяния и гнева, которые фронтмен Genesis испытывал по поводу утраты. «In the Air Tonight» полностью выводит гнев Коллинза на поверхность угрожающим тоном, воспроизводимым на фоне упрощенно запрограммированной драм-машины.

Его голос кипит новообретенной уверенностью, зная, что свет в конце туннеля действительно есть. Чувство, которое поет Коллинз, — это , «выходящий сегодня вечером в воздух», — это чувство искупления, обретшее большее понимание и ясность. Позже он прямо окликает слона в комнате, говоря: «Так что ты можешь стереть эту ухмылку / Я знаю, где ты был / это все было сплошной ложью». песня, без сомнения, представляет собой незабываемую барабанную паузу Коллинза в середине песни, которая доводит уровень энергии «Air» до предела. Вид Коллинза, бьющегося вокруг своей ударной установки, – это ныне известный образ, который позже был воспроизведен в одном из игр «Grand Theft Auto», где плохие парни пытались убить Коллинза, пока он на сцене исполнял «In the Air Tonight».0s, был счастлив участвовать в серии GTA, работая с создателями видеоигр непосредственно над частью игры «Убить Фила», играя самого себя.

Гораздо менее драматическую версию без плохих парней можно найти на DVD Live at Montreux , записанном в 2004 году. Позже он был вынужден временно уйти из игры на барабанах из-за проблем со спиной, из-за которых ему было слишком больно играть на ударные.

В 2015 году Коллинз вернулся к записи и гастролям. Если бы ему понадобилась дополнительная рука на сцене, Майк Тайсон, похоже, был готов взять на себя эту роль. В любом случае, «In the Air Tonight» останется в записанном виде как одно из его величайших достижений.

65: Бахман-Тернер Овердрайв, «Вы еще ничего не видели»

Люди из звукозаписывающих лейблов обычно сильно критикуют за вмешательство в творческий процесс, но запись Бахман-Тернер Овердрайв в нашем Top 100 Classic Список рок-песен, возможно, не был бы услышан кем-либо за пределами внутреннего круга группы, если бы не их парень из A&R.

Рэнди Бахман позже сказал Billboard Book of Number One Hits , что он никогда не собирался включать «You Ain’t Seen Nothing Yet» в 1974’s Не хрупкий. Вместо этого он записал его в шутку вместе с запинающимся «Бу-бу-бу-бэби» вокалом, как шутку и дань уважения своему брату Гэри, у которого действительно было заикание: «Это было в основном просто инструментальный, а я дурачился», — сказал он. «Я написал текст ни с того ни с сего и заикался».

Когда исполнительный директор Mercury Records A&R Чарли Фах прослушал предположительно законченную восьмипесенную версию альбома, он заявил, что «не слышал этой волшебной штуки». (Мы не можем понять, почему бушующий бронтозавр из заглавного трека не звонит в колокол.)

Бахман откопал ранее приватную демо «You Ain’t Seen Nothing Yet», Фах переключился на нее и после неудачной попытки перезаписать ее без заикания согласился позволить этой песне появиться на Not Fragile как изначально создано. Когда он стал привлекать к себе больше внимания на радио, чем официально выпущенный сингл «Roll on Down the Highway», Фач был вынужден отказаться от всякого сопротивления.

BTO официально выпустили сингл «You Ain’t Seen Nothing Yet», который взлетел на первое место в поп-чартах и ​​стал одной из их самых любимых мелодий. С тех пор трек завис в топе периодических плейлистов FM и по сей день появляется в нескончаемой серии фильмов и телешоу.

64: Стиви Никс, «Edge of Seventeen»

«Edge of Seventeen (Just Like the White Winged Dove)» — третий сингл с дебютного сольного альбома Стиви Никс « Bella Donna» 1981 года. История этой записи в нашем Топ-100 классических рок-песен связана с музыкальными знаниями.

Название произошло от разговора Стиви с Джейн, первой женой ее хорошего друга Тома Петти, о первой встрече пары. Джейн сказала, что они познакомились в «семнадцатилетнем возрасте», но из-за ее сильного южного акцента это звучало так, как будто она сказала «семнадцатилетний рубеж», и Никс была так увлечена этой фразой, что спросила Джейн, может ли она использовать ее в качестве названия песни. .

Стиви хотела, чтобы «Грань семнадцати» была о Петти, но когда ее любимый дядя Джонатан и музыкальная легенда Джон Леннон умерли на одной неделе в декабре 1980 года, она переключила внимание. С тех пор она сказала, что «белокрылый голубь» в текстах песен представляет собой дух, покидающий тело после смерти, а некоторые стихи рассказывают о переживаниях Стиви в дни, предшествовавшие смерти ее дяди.

«Edge of Seventeen» занял 11-е место в Billboard Hot 100 в начале 1982, и по сей день он остается одним из самых узнаваемых треков Никса. На самом деле, гитарный рифф, сыгранный давним гитаристом Стиви, сессионным музыкантом Уодди Вахтелом, настолько характерен, что он был использован в песне Destiny’s Child «Bootylicious», а сама Стиви даже появилась в сопроводительном видео.

63: Билли Джоэл, «Человек-пианист»

Где-то сейчас играет «Человек-пианист» Билли Джоэла.

Он есть на музыкальном автомате и в отделе продуктов в вашем местном продуктовом магазине. Это по твоему радио; это в твоей голове. Это ключевой компонент звуковых обоев, которые окружают нас каждый день, и он входит в наш список 100 лучших классических рок-песен.

И это часть этих обоев, потому что оно легкое, мягкое и достаточно приятное по-своему, по крайней мере, если вы не слишком много думаете о персонажах-неудачниках, обитающих в его текстах. Но это также часть саундтрека к нашей жизни, потому что это чертовски отличная песня.

Черпая вдохновение из времени, проведенного в качестве пианиста в баре Лос-Анджелеса между контрактами на запись, Джоэл создает неизгладимый мысленный портрет персонажей, которые обитают в водопое субботним вечером, глядя на «забудь на время о жизни.» Можно почти увидеть дымку сигаретного дыма и услышать звон стаканов.

Как ни странно, обе песни были вырезаны, а затем несколько проигнорированы, когда впервые были выпущены как сингл в 1973 году. Считавшаяся слишком длинной для Top 40 радио, она была сокращена до более коротких версий, а затем быстро канула в лету, заняв первое место. 25 место в чарте Billboard . После того, как прорывной альбом Джоэла The Stranger имел успех в 1977 году, песня приобрела гораздо большую популярность, пока в конечном итоге не стала синонимом самого Джоэла.

Спустя пару десятилетий, после того, как он попал в чарты с удобной для радио, искусно созданной фортепианной поп-музыкой, а еще через пару десятилетий стал изюминкой любой другой раздутой пьяной шутки в ночных ток-шоу, Билли, возможно, будет легко отмахнуться от Билли. Джоэл. Прошли десятилетия с тех пор, как его последний студийный альбом 1993 года River of Dreams доминировал в эфире, и это ни в коем случае не была его величайшей работой.

В следующий раз, когда «Человек-пианист» появится на звуковых обоях вашей жизни, послушайте его по-настоящему. Пусть это нарисует для вас картину и поймет настоящий блеск Билли Джоэла. Отличные песни рассказывают историю, и независимо от того, проводили ли вы время в фортепианной гостиной или никогда туда не ступали, «Piano Man» каждый раз, когда вы ее слышите, рисует яркий портрет определенного места и времени. Это верно независимо от того, ждете ли вы в кабинете стоматолога или находитесь в звуковых объятиях своих наушников.

62: Golden Earring, «Radar Love»

С «Radar Love» 1973 года Golden Earring попала в поле зрения американской публики, покупающей пластинки, и попала в наш список.

Основанная в 1965 году в Нидерландах, компания Golden Earring выпускала ряд фантастических пластинок в течение почти десяти лет, но ни одна из них не закрепилась на рынке США. Их (настоятельно рекомендуемый) альбом 1973 года Moontan изменил это, поскольку FM-радио начало крутить такие отрывки, как «Vanilla Queen» и «Candy’s Going Bad», в то время как драйвовый рокер «Radar Love» пробился в топ-40 радио. , достигнув № 13 на Чарты Billboard .

Построенная на настойчивом ритме и риффе, песня едет рядом со своим главным героем, который «за рулем всю ночь, руки мокрые на руле» во время прослушивания «Comin’ On Strong» Бренды Ли — довольно драйвовый номерок мы могли бы добавить!

«Radar Love» открыл двери для Golden Earring в штатах, но оставался их единственным большим хитом здесь до 80-х, когда они стали хитом «Twilight Zone».

Как и многие артисты из этого списка, Golden Earring — это гораздо больше, чем одна или две песни, которыми они наиболее известны. Проверьте альбомы, такие как Переключатель, Семь слез, Зимний урожай и Стена кукол . Вы не пожалеете.

61: Стиви Рэй Вон, «Гордость и радость»

Песня Стиви Рэя Вона «Гордость и радость» прошла долгий и легендарный путь к нашему обратному отсчету 100 лучших классических рок-песен.

После блестящего выступления на джазовом фестивале в Монтрё в 1982 году тогда еще никому не известный гитарист покинул концерт обескураженный, думая, что публика восприняла его менее чем благосклонно. Он и не подозревал, что в зале были Дэвид Боуи и Джексон Браун.

Вскоре после этого последовали два щедрых предложения от этих звезд, которые помогли Воану начать карьеру. Боуи попросил Воана сыграть на его альбоме 1983 года Let’s Dance , и Браун предложил Воану место в студии для записи его собственного дебюта Texas Flood , что в конечном итоге привело к заключению контракта на запись.

К концу года Вона можно было услышать на шести различных синглах, четырех с альбома Боуи и двух с его собственного, включая «Pride and Joy». Как только это « милая штучка »прозвучало в эфире, все обратили внимание. Воан и его группа Double Trouble исполняли блюз и даже лучше; поп-рок-радио поставило его в ротацию, что было очень необычно в то время.

Некоторые считают, что Вон в одиночку возродил жанр блюза, представив его нетерпеливой новой публике. «Гордость и радость» вошла в топ-20 хитов США и положила начало удивительно успешной карьере, которая трагически оборвалась из-за его 199 лет.0 смертей при крушении вертолета.

60: Foghat, «Slow Ride»

Ну, конечно же, песня Foghat «Slow Ride» заняла место в нашем списке 100 лучших классических рок-песен?

Восьмиминутный отрывок из альбома Foghat 1975 года Fool For the City , эта песня медленно, но целенаправленно проникает в ваше подсознание. Когда начнется этот ровный барабанный бой, вы, несомненно, обнаружите, что ваша рука начинает бить вас по коленной чашечке как раз в тот момент, когда начинается начальный гитарный рифф. 0003

Не прошло и 10 секунд, как меняющие форму тарелки окружают головокружительный слайд-гитарный рифф Рода Прайса. Это обеспечивает подходящую поддержку для вокалиста «Lonesome» Дэйва Певеретта, исполняющего душераздирающий припев: «Slow ride / Take It Easy / Slow Ride / Take It Easy».

Достаточно просто, правда? Еще через пару раундов Певеретт переходит к куплету : «Я в настроении / ритм правильный / Мы можем кататься всю ночь / Двигаться под музыку». Саундтрек к более чем нескольким «потерянным уик-эндам» был найден, даже несмотря на то, что «Slow Ride» принесла Foghat 20 лучших хитов на 9-м канале.0007 Чарты Billboard .

Целое новое поколение меломанов впервые открыло для себя «Slow Ride» в начале 90-х, благодаря его громкому месту в финальных титрах стоунер-комедии Dazed and Confused. Но фильмы и, в конечном итоге, возможности лицензирования видеоигр были, вероятно, самой далекой вещью, о которой думали члены Foghat во время их расцвета. Группа была сосредоточена на сборе аудитории в то время, когда их нельзя было арестовать, преследуя свои мечты, совершенствуя свою собственную особую смесь «буги-рока», ингредиенты которой требовали много-много щедро применяемой слайд-гитары.

Этого рецепта в конце концов хватило на пять золотых альбомов и несколько хитов в чартах 70-х. Последовавшее за этим десятилетие принесло группе затишье, и участники разошлись на несколько лет, прежде чем Фогхат наконец вернулся. Барабанщик Роджер Эрл — единственный оставшийся первоначальный участник после смерти Певеретта и Прайса. Бывший вокалист Ted Nugent Чарли Хан помог группе выпустить хорошо принятый в 2010 году релиз Last Train Home.

59: The Kinks, «You Really Got Me»

Если вы ищете наиболее характерный рифф во всем рок-н-ролле, возможно, у нас есть для вас то, что вам нужно: песня группы The Kinks 1964 года, разбивающая ворота, «You Really Got Me», следующая запись в нашем списке 100 лучших песен классического рока.

Этот удивительно первобытный трек, выпущенный летом 1964 года, в разгар британского вторжения, вдохновил бесчисленное множество групп самых разных жанров. Говорят, что корни панка, хэви-метала и гаражного рока можно проследить до этого двух с половиной минутного взрыва энергии.

Простой, почти неандертальский рифф Рэя Дэвиса, сыгранный братом Дэйвом Дэвисом и дополненный идеально сырой продукцией Шела Талми, был уникальным для бит-групп, вторгшихся на наши берега в том году. The Beatles были более утонченными, Animals более блюзовыми, Gerry & The Pacemakers более попсовыми, но Kinks были дико громкими рок-н-ролльными.

Этот рифф действительно запустил тысячу песен, просто спросите Who, AC/DC, The Clash, Van Halen (у которых был свой хит с кавером на эту песню), Blur и Джека Уайта, чтобы назвать несколько. Этот всплеск подростковой настойчивости, переданный через искаженную гитару, был парой, заключенной на небесах. Включите его, и вы увидите, что десятилетия спустя он все еще сносит стены.

Один из величайших авторов песен эры рок-н-ролла, Рэй Дэвис написал ряд потрясающих синглов и альбомов. Каталог Kinks с 1964 по 1970 год не уступает каталогу любого из их более популярных сверстников.

58: Группа Стива Миллера, «The Joker»

После череды альбомов с блюзовым влиянием, «The Joker» 1973 года перевел музыку и написание песен группы Стива Миллера в более поп- и рок-направление, что привело к крупнейшему хиты его карьеры. Это восхождение к суперзвезде началось здесь, и нетрудно понять, почему. С гитарным риффом, столь же запоминающимся, сколь и простым, и текстом, который можно мгновенно процитировать, «The Joker» почти настолько глуп, что гениален, или, может быть, настолько гениален, что туп.

Тем не менее, никакое подробное обсуждение «Джокера» не может избежать центрального вопроса мелодии: что такое «помпатус любви»? Ну, поначалу ничего, хотя это переросло в нечто вроде неологизма или «нового придуманного термина, слова или фразы, которые, возможно, находятся в процессе введения в обиход, но еще не приняты в общепринятом языке. »

Еще неизвестно, получит ли помпатус это признание, но он существует в Оксфордском словаре английского языка , где это определяется как «действовать с помпой и великолепием». Миллер мог изобрести это слово — в одной истории он неверно истолковал текст песни группы Medallions 1954 года — или слово «попатус» могло быть просто получено из какого-то давно утерянного фрагмента разговора человека с самым странным словарным запасом в мире.

Если это кажется большим исследованием, пытающимся понять песню, которая действительно о травке и цыпочках, эй, это рок-н-ролл. К тому же, «великолепие любви» звучит откровенно скучно.

Сегодня «Джокер» является краеугольным камнем классического рок-радио и частью поп-культуры. В начале 1974 года песня возглавила Billboard Hot 100, а 16 лет спустя песня попала на вершину британского чарта синглов после того, как была показана в рекламной кампании Levi’s. Это даже частично вдохновило на создание художественного фильма 1996 года с Джоном Крайером в главной роли — конечно, под названием The Pompatus of Love .

Возможно, самым убедительным в «Джокере» является тот факт, что, несмотря на то, что лирика кажется абсолютно бессмысленной, всегда есть ощущение, что если вы просто послушаете еще несколько раз, вы каким-то образом откроете секреты Мориса. , космический ковбой и напыщенность любви.

57: Джо Уолш, «Rocky Mountain Way»

Мы уже видели Джо Уолша в нашем списке 100 лучших классических рок-песен в качестве члена банды Джеймса, и это довольно безопасная ставка, которую мы будем проверять поговорим о нем позже в составе «Иглз», а сейчас, как насчет того, чтобы отправиться в путешествие по «Рокки-Маунтин-Уэй»?

Технически мы могли включить Уолша в обратный отсчет четыре раза. Несмотря на то, что на обложке указано только его имя, на самом деле эта песня взята со второго альбома его пост-James Gang проекта Barnstorm.

Как сообщается, вдохновленный давним переездом уроженца Огайо в Колорадо, массивная слайд-гитара, качающийся ритм и раскатистая фортепианная партия в песне «Rocky Mountain Way» действительно передают суровую природную красоту этого штата. Хотя они не совсем ясны или буквальны, лирика, похоже, указывает на то, что Уолш переехал, чтобы уйти от некоторых личных проблем, что, по-видимому, сработало именно так, как он себе это представлял: « И нам не нужны плачущие дамы, потому что история грустная / Потому что путь Скалистых гор лучше, чем у нас был».

«Rocky Mountain Way», пожалуй, наиболее известен своим невероятным гитарным соло, но он не был пионером этого звука. Раньше на пластинках использовались более простые формы технологии. На самом деле Уолш получил свое устройство от друга Билла Уэста (мужа Дотти Уэст), и ранее оно использовалось в песне Пита Дрейка 1955 года «Forever». Тем не менее, Уолш вывел вещи на совершенно новый уровень популярности среди своих сверстников и публики.

Питер Фрэмптон был явно вдохновлен: он позвонил Уолшу, чтобы узнать, что это за волшебный ящик и как им пользоваться. Результаты можно услышать в более поздней записи Фрэмптона в этом списке 100 лучших.

56: Джордж Харрисон, «My Sweet Lord»

Когда Джордж Харрисон написал «My Sweet Lord» в конце 1969 года, «Битлз» все еще официально были вместе, поэтому Харрисон дал запись в эту будущую сотню лучших классических рок-песен своему другу и коллега по лейблу Apple Records Билли Престон.

Пять месяцев спустя «Битлз» распались, а версия Престона не привлекла особого внимания. Итак, Харрисон восстановил этот номер и записал его для своего дебютного сольного альбома All Things Must Pass 9.0008 .

Хотя он не стремился к выпуску сингла, предпочитая неразбавленное воздействие тройного альбома, «My Sweet Lord» был выпущен в конце 1970-х и вскоре после этого стал международным хитом №1. Это была первая песня бывшего битла, которая достигла вершины, и она стала самой продаваемой из всех синглов, выпущенных любой из четырех сольных битлов в 70-х.

В сингле, разошедшемся миллионным тиражом, участвовали некоторые известные друзья Харрисона, включая Престона, Эрика Клэптона и Ринго Старра. Тем не менее, за его успехом вскоре последовали юридические споры. Оказывается, песня Харрисона очень похожа на песню Ронни Мака «He’s So Fine», которую The Chiffons исполнили в 19 году.63. Затем последовал продолжительный иск о нарушении авторских прав, в результате которого суд признал Харрисона виновным в «подсознательном» копировании мелодии.

Тем не менее, Харрисон считал, что, поскольку «My Sweet Lord» звучит как поп-песня, она способна подкрасться к слушателю, и он был прав. Многочисленные песнопения «Аллилуйя» и «Харе Кришна» стали частью мейнстрима благодаря экс-битлу с мягким характером и слайд-гитарой.

55: Деф Леппард, «Фотография»

Часто говорят, что картинка стоит тысячи слов, и то же самое можно сказать о записи Def Leppard в нашем списке 100 лучших классических рок-песен. «Photograph» стала хитом группы из Шеффилда, Великобритания, в 1983 году. , помогая выпустить Def Leppard и их альбом Pyromania  в стратосферу рока.

Фронтмену Джо Эллиотту не понадобилась тысяча слов, чтобы донести свою точку зрения: тексты с самого начала показывают, что певцу « не повезло и не повезло» , и не нужно много времени, чтобы понять, что его коллекция фотографий не справляется с романтической задачей. Он жаждет прикоснуться к настоящей вещи, кем бы она ни была. Увы, эта девушка-загадка остается только фантазией, и, к его большому отчаянию, он может любить ее только издалека.

Def Leppard знает формулу создания хорошего сингла, и это был лишь один из многих для этой талантливой группы. Эллиотт и гитарист Фил Коллен являются большими поклонниками рок-н-ролла, и эта группа верующих, вдохновленная The Beatles и Дэвидом Боуи и Моттом Хуплом, была обречена на собственную славу.

«Photograph» безраздельно доминировала в эфире в свое время, а бывший хит № 1 до сих пор часто можно услышать на классическом рок-радио. Спустя десятилетия он по-прежнему остается фаворитом фанатов на их живых выступлениях. С сильным, страстным вокалом Эллиотта и великолепными гитарными риффами Коллена незабываемая мелодия песни так же неизгладима, как фотография.

54: Free, «All Right Now»

До работы в Bad Company Пол Роджерс и барабанщик Саймон Кирк уже реализовали несколько собственных рок-н-ролльных фантазий с Free.

Их фирменный номер «All Right Now», который заслуженно занимает место в нашем обратном отсчете 100 лучших классических рок-песен, был создан группой, которая была подростком, когда они впервые собрались вместе. На самом деле басисту Энди Фрейзеру тогда было всего 15 лет.

Успех не был немедленным для Бесплатного или для «Все в порядке сейчас». Песня была записана вживую в студии по большей части (Роджерс добавил свой вокал постфактум), но затем оказалась похороненной как последняя песня на второй стороне их третьего альбома, 1970-е Огонь и Вода . Однако, слушая «All Right Now» сейчас, вы удивляетесь, как это кто-то пропустил.

По правде говоря, даже сами Free, по словам Фрейзера, «не были в этом заинтересованы». Но президент Island Records Крис Блэквелл все равно вмешался и выпустил альбом. Поскольку «All Right Now» стал большим хитом, некоторые критики утверждали, что основной рифф был взят непосредственно из «Honky Tonk Women» Rolling Stones. Фрейзер указал на другое влияние, рассказав журналу Classic Rock , что он пытался подражать Питу Тауншенду, которого он называет «лучшим аккордистом».0003

«All Right Now» был хорошо принят музыкальными коллегами Free: Стив Миллер позже признал, что вступление к «Rock N’ Me» было данью уважения гитаристу Free Полу Коссоффу, а вступление, которое скоро станет известным, от » Теперь все хорошо. » Вдохновение было кармическим, потому что обе мелодии родились из желания добавить большую дозу рока в среднетемповый сет. Им нужен был номер, чтобы поднять зрителей на ноги, и «All Right Now» (который был дополнен здоровой порцией колокольчика) оказался именно тем, что доктор прописал.

На пике популярности Free они исполнили грубую версию «All Right Now» для более чем 600 000 человек на фестивале Isle of Wight, все из которых не подозревали, что одна и та же песня когда-нибудь будет использована, чтобы попытаться выбрать восхитительную блондинку в автобусе (из классической рекламы Wrigley).

Беспорядки внутри группы и резкие колебания продаж пластинок в конечном итоге привели к распаду Free, за которым последовала трагическая смерть Коссоффа, связанная с наркотиками, в 1976 году.

53: Blue Oyster Cult, «(Don’t Fear) The Reaper»

Выпущенный в 1976 году классический альбом Blue Oyster Cult «(Don’t Fear) The Reaper» можно считать суммой всего, что они сделали до этого момента их карьеры были сжаты в пятиминутную песню.

Первый сингл и центральная часть их четвертого студийного альбома Agents Of Fortune мгновенно стал хитом на FM-радио и по сей день остается фаворитом ежедневного радио. Это также песня, которая больше всего ассоциируется с Blue Oyster Cult, что подтверждает ее включение в наш список 100 лучших классических рок-песен.

Основанная в 1968 году как Soft White Underbelly, группа вскоре сменила название на Stalk Forest Group и подписала контракт с Elektra Records. Альбом был записан, но так и не выпущен. Вскоре они приняли прозвище Blue Oyster Cult и подписали контракт с Columbia. Первые три альбома группы — холодная, как камень, классика жесткого, но временами очень эфирного рок-н-ролла.

С помощью Agents Of Fortune группа точно настроила звук и в результате связалась с радио и покупателями пластинок, отправив «Reaper» на 12-е место, а альбом — в топ-30. Настроение задается зловещим манящий, вдохновленный Byrds гитарный рифф. Драйвовый ритм и навязчивый вокал захлестывают все происходящее, а затем, на полпути, все это взрывается гитарным безумием, прежде чем общее спокойствие восстанавливает ландшафт. Блестящий кусок рок-н-ролла от начала до конца.

Позже песня была пародирована на Saturday Night Live , где Кристофер Уокен играл персонажа, который на самом деле не имел ничего общего с оригинальными записями. Брюс Дикинсон был продюсером переиздания и не продюсировал оригинальный альбом; Сэнди Перлман сделала это.

52: ​​The Guess Who, «American Woman»

Эти пятеро парней из Манитобы, Канада, кажется, не могут понять очарование американки во время этой записи в нашем списке 100 лучших песен классического рока. Но все же это было сделано для отличного рок-н-ролла. Родом из одноименной пластинки, «American Woman» от Guess Who поднялась на вершину 9-го места.0007 Billboard попал в чарты вскоре после выхода сингла в марте 1970 года.

Песня на самом деле сложилась довольно неожиданным образом. Сообщается, что это началось как живой джем во время одного из концертов Guess Who в Онтарио, Канада. Когда группа нашла свой путь, Бертон Каммингс начал импровизировать текст, напевая то, что, по его мнению, лучше всего подходило к ритму.

Хотя некоторые восприняли текст песни как шовинистический, басист Джим Кейл настаивал на том, что слова были просто предназначены для отражения некоторых социальных различий между Канадой и Соединенными Штатами в то время, в основном в связи с призывом на войну во Вьетнаме. По иронии судьбы, Guess Who были приглашены сыграть в Белом доме вскоре после того, как песня стала сертифицированным хитом, но, как сообщается, первая леди Пэт Никсон попросила их воздержаться от исполнения «American Woman» из-за ее воспринятой антиамериканской лирики.

51: The Police, «Roxanne»

«Roxanne» почти не пользовалась успехом у полиции. Фактически, после выхода в апреле 1978 года песня даже не попала в британские чарты. И когда «Roxanne» наконец-то нашла отклик у слушателей после переиздания 1979 года, она едва пробилась в топ-40 в США (поднявшись на 32-е место) и лишь на 12-е место в Великобритании. теперь известная как фирменная песня полиции и очевидный выбор для нашего списка 100 лучших классических рок-песен, даже более узнаваемая, чем их монстр 1983 хит «Каждый вздох, который ты делаешь».

Отход от их первого сингла, вдохновленного панком «Fall Out», но совмещенного с оттенком регги звучания их дебютного LP 1978 года. Outlandos d’Amour жанровое слияние волны. («Мне всегда говорят, что «Roxanne» — это песня в стиле регги, — сказал Стинг журналу Q в 1993 году. — На самом деле это танго, а не гребаная песня в стиле регги».) , визжащий инструмент с фразировкой и ритмом соул-певца — движет песней, чья икая басовая партия плавно перетекает в четкие джазовые биты барабанщика Стюарта Коупленда. песня

Лирическим источником вдохновения Стинга для «Роксаны» послужил квартал красных фонарей в Париже. «Это был первый раз, когда я увидел проституцию на улицах, и эти птицы были действительно красивы», — сказал он L’Historia Bandido в 1981 году. «У меня в голове крутилась мелодия, и я представлял, что влюблен в одна из тех девушек. Я имею в виду, что у них есть парни. Как бы я себя чувствовал?

Герой песни якобы спасает ее от профессии: » Не надо загораться на красный свет / Те дни закончились . » Однако неясно, чисты ли его намерения, как ревность ( «Я должен сказать, что я чувствую / Я не буду делить тебя с другим мальчиком» ) и не совсем молчаливое неодобрение (» Ходите по улицам за деньги / Вам все равно, правильно это или неправильно» ) всплывают в текстах песен. идет, будущий менеджер Майлз Коупленд (брат Стюарта) услышал, как они играют эту песню, увидел некоторый потенциал и передал ее на A&M Records.Лейбл согласился, начав отношения, которые будут охватывать всю карьеру Полиции.0003

Словно чтобы подчеркнуть текучесть жанра, «Роксанна» претерпела изменения с годами. Эмо-поп группа Fall Out Boy подчеркнула панк-корни песни на кавере, выпущенном в 2005 году, в то время как поп-звезда Джордж Майкл подошел к песне как эстрадный певец стандартов. Сам Стинг фактически заново изобрел эту песню больше, чем кто-либо другой: он записал версию песни с рэпером Паффом Дэдди в 1997 году и во время сольных концертов исполнял как расширенную интерпретацию песни в стиле регги, так и нежное оркестровое исполнение.

50: Питер Фрэмптон, «Show Me the Way»

«Show Me the Way» Питера Фрэмптона изначально был включен в альбом гитариста Frampton 1975 года, но версия, которая вошла в наш список 100 лучших классических рок-песен – и наши сердца — это живой дубль из Frampton Comes Alive! , выпущенный в следующем году.

Фрэмптон заслуженно прославился своей игрой на гитаре и написанием песен, но его также следует признать выжившим в индустрии, которая пережевывает и выплевывает даже лучшие из них. Продолжительность его карьеры не может не вызывать удивления. Помните, он начинал как вокалист и гитарист в британской подростковой группе The Herd, а затем стал соучредителем могучей Humble Pie, прежде чем заняться сольной карьерой.

Фрэмптон выпустил четыре умеренно успешных сольных альбома, прежде чем миллионы и миллионы копий Frampton Comes Alive! неожиданно слетел с полок музыкальных магазинов в 1976 году, и «Show Me the Way» во многом объясняет, почему его музыка внезапно полюбилась публике. Это также был один из первых синглов, который познакомил нас с навыками разговорной речи Фрэмптона, которые по сей день очаровывают и развлекают его последователей.

Победа «Покажи мне путь» заключается в том, что массы были более чем готовы участвовать в поисках Фрэмптона. Он призывал к руководству, и аудитория установила связь. Итак, пока мальчишки пытались понять, как он добился такого уникального звука ток-бокса (может быть, его вдохновил Джо Уолш?), девчонки по всему миру смотрели на загорелого блондина без рубашки, приколотого к их ногам. стены спальни. Спустя десятилетия Фрэмптон доказал, что всегда знал путь.

49: The Doobie Brothers, «Black Water»

Вы почти можете почувствовать, как дует теплый ветерок, когда летние звуки колокольчиков переходят в акустическую гитару и скрипку во время открытия следующего трека в нашем Топ-100. Обратный отсчет классической рок-песни, «Black Water» группы Doobie Brothers.

Изначально эта мелодия была переведена на сторону би сингла «Another Park, Another Sunday» из альбома 1974 года What Were Once Vices Are Now Habits . Однако в часто повторяемой истории в истории рока бесстрашный ди-джей перевернул пластинку и сыграл на другой стороне, что привело к тому, что в начале того же года песня заняла первое место.

Написанная и спетая гитаристом Патриком Симмонсом, «Black Water» была изменением по сравнению с более коренастым рок-н-роллом, который до сих пор создавал группу с такими хитами, как «Long Train Runnin'» и «China Grove». В «Black Water» также присутствует тонкое, но отчетливое влияние кантри, а также прекрасный отрывок а капелла, который сильно и сразу зацепил фэнов.

За свою долгую и успешную карьеру The Doobie Brothers записали еще больше хитов и открыли новые творческие горизонты, но «Black Water» стала их первым монструозным хитом и остается одной из самых популярных их песен.

48: Rush, «Tom Sawyer»

Rush заняли свое заслуженное место в нашем списке 100 лучших классических рок-песен с треком, благодаря которому группа снова открыла новые горизонты в творческом плане.

Безошибочно узнаваемое вступление синтезатора звукового удара к «Тому Сойеру» запускает один из знаковых фильмов 1981 года Moving Pictures . Во многом благодаря этой песне пластинка попала в пятерку лучших альбомных чартов Billboard и в конечном итоге стала самой продаваемой записью Rush.

С точки зрения группы, за каждую секунду «Tom Sawyer» в студии приходилось бороться, пока они работали над тем, чтобы все было как надо. То, что начиналось (как это часто бывает) как простая болтовня на саундчеке, превратилось в гораздо более сложную задачу. К счастью, их усилия окупились, и «Том Сойер», мягко говоря, был хорошо принят.

Положительный прием, однако, стал для группы полным шоком. Басист и вокалист Rush Гедди Ли однажды вспоминал, что «когда мы писали его, мы понятия не имели, что он так заденет людей». Сегодня он называет это «самым важным» элементом каталога Rush. Конечно, у Эрика Картмана из «Южного парка» были некоторые проблемы с лирикой, но вам будет трудно найти кого-то еще, кто не может прочитать классические вступительные строки дословно: «Современный воин/ Подлый подлый шаг/ Сегодняшний Том Сойер/ Подлая подлая гордость».

«Tom Sawyer» также содержит особенно эпическое соло от Alex Lifeson. (Каждому расстроенному гитаристу, который провел бессчетное количество часов в спальне, пытаясь точно сыграть каждую ноту, просто знайте, что вы были не одиноки.) В прошлом Лайфсон шутил о том, что соло получается за короткий промежуток времени, но он позже признал, что на самом деле пришлось немало повозиться, чтобы наконец получить удовлетворительный результат.

Окончательные результаты говорят сами за себя: ясно, что Раш угадал с «Томом Сойером».

47: Thin Lizzy, «The Boys Are Back in Town»

Независимо от того, какой именно формат предпочитала лучшая местная рок-станция времен вашего подросткового возраста – популярную классику, тяжелый материал или настоящие старые хиты – шансы довольно высоки. хорошо, что хит Thin Lizzy 1976 года «The Boys Are Back in Town» регулярно вынимался из стеков пластинок, чтобы сопровождать ваши вечерние приключения.

Научиться водить машину, а затем проводить ночи выходных, дурачась с друзьями в машине, вы бы убили, чтобы услышать такую ​​песню по радио. Он станет саундтреком к вашему вечеру, но вы надеетесь на большее — что он каким-то образом склонит вечер к какой-то хаотической кульминации безумия, вроде драки в баре или шанса сбить с ног какую-нибудь новую девушку. Даже если на самом деле не было баров, в которые вы действительно молились, чтобы попасть, и несколько девушек, готовых уделить время любому из нас, парней.

Классическое звучание Thin Lizzy было определено гитарами-близнецами Скотта Горхэма и Брайана Робертсона, а центральный рифф в бесспорной песне члена клуба Top 100 Classic Rock Songs «The Boys Are Back in Town» является, пожалуй, их самым узнаваемым и блестящий момент. Но не будем сбрасывать со счетов лирику или вокал покойного Фила Лайнотта; затаив дыхание с самого начала, он рисует широкой кистью и переносит вас в центр продолжающейся истории. Эти персонажи не откуда-то, что вы знаете, и они могут больше не бродить по вашей ночи, но пока они рядом, они порвут все вокруг.

Должны признать, мы не припомним ни одного вечера, проведенного в нашем зеленом Ford Tempo, который мог бы соперничать с действиями, описанными в «Мальчики вернулись в город». Но мы очень живо помним, как слушали эту песню по радио, крутили ручку до упора и отчаянно желали, чтобы в наших дурацких 17-летних жизнях случилось что-то неожиданное и безумное.

46: Judas Priest, «Жизнь после полуночи»

К 1980 году, спустя более десяти лет своей карьеры, Judas Priest были готовы покорить мир. С выпуском своего шестого альбома классика British Steel и сингл «Living After Midnight» они действительно доставили товар.

В этой песне был настоящий удар один-два, который пробудил американских поклонников к силе Priest. С его простым, почти Kinks-подобным риффом «Living After Midnight» представлял собой идеальное сочетание металла и поп-музыки в лучшем смысле этого слова. Всего за три минуты Judas Priest собрали всю мощь своего металлического звучания в простой поп-трек.

Отказавшись от прежнего, более сложного написания песен, группа превратилась в рифф, мелодию и драйвовый бит, перед которым невозможно было устоять на рок-радио. Покупатели пластинок также попались на крючок, дав Judas Priest свой первый крупный хит. Альбом попал в топ-40 в Америке и в топ-5 в их родной Англии.

Judas Priest, без сомнения, мог бы быть намного тяжелее, а временами даже попсовее (помните «Turbo Lover»?), но «Living After Midnight» был тем идеальным союзом двух сторон медали, что давало нам, возможно, окончательный альбом Judas Priest и очевидный выбор для включения в наш список 100 лучших песен классического рока.

45: Элис Купер, «School’s Out»

Через четыре года после того, как Фрэнк Заппа понял, что в Элисе Купере есть что-то особенное, он подписал их на свой лейбл, заглавный трек с 19-летия группы.72 альбома School’s Out отправили группу во главе класса. Спустя десятилетия он по-прежнему легко сдает наш вступительный экзамен в список 100 лучших классических рок-песен.

«School’s Out» сам по себе является шедевром полного рок-н-ролла. Три с половиной минуты чистого громкого гитарного блаженства с Элисом (мужчиной) во всей мощи его жесткого, созданного для рок-н-ролла голоса. Начиная с вступительного звонка и заканчивая гитарным риффом и ликующими школьниками в конце, это праздник, превращенный в воск.

Wisely выпущен как раз в то время, когда школа выпускала по всей Америке, сингл попал в десятку лучших в июне 19 года.72 и продвинет альбом до № 2. Песня оказалась еще большим хитом в Англии, где она поднялась на № 1 и сделала Элиса Купера сенсацией.

Непрекращающиеся споры вокруг Элиса Купера не повредили. Использование группой на сцене змей, повешений, гильотин и всепроникающего темного, извращенного чувства юмора сделало их шоу обязательным для посещения с самого начала. Выпуск самого альбома School’s Out не обошлось без заголовков, поскольку первоначальный тираж был упакован с бумажными трусиками вместо рукава.

Оказалось, что трусики легко воспламенялись, и их пришлось отозвать. Скептики завыли: кто такой этот больной Элис Купер и почему маленькие дети покупают пластинку в трусиках? Конечно, это было тогда, когда родители искренне расстраивались из-за таких вещей. Ах, это были дни!

44: Cheap Trick, «I Want You to Want Me»

Весной 1979 года невозможно было избежать звуков «I Want You To Want Me», первого большого хита Cheap Trick. Опять же, зачем вам это?

Оригинальная студийная версия песни появилась на втором альбоме группы 1977 года In Color и не произвела фурора в этой стране. В Японии разворачивалась другая история: группа за одну ночь стала сенсацией в стране восходящего солнца.

Как только их третий альбом, классический Heaven Tonight , вышел на улицы, Cheap Trick встретили в Японии в стиле битломании. Это привело к турне в качестве хедлайнеров и записи серии шоу на легендарной арене Budokan.

Получившийся в результате концертный проект Cheap Trick at Budokan был выпущен осенью 1978 года и изначально предназначался только для японского релиза. Затем что-то произошло. Импорт начал появляться в этой стране и – что ты знаешь? – начали продавать. Фактически, Cheap Trick at Budokan , как сообщается, стал самым продаваемым импортным альбомом 70-х.

Итак, в классическом случае спроса и предложения, Epic Records выпустили альбом здесь в начале 1979 года, и он просто взлетел. «Я хочу, чтобы ты хотел меня», почти причудливая песенка из In Color на концерте трансформировался в зажигательный гитарный рейвер, что также помогло привлечь внимание слушателей в штатах.

Успех В Budokan застал всех врасплох – лейбл и радиопрограммистов, не говоря уже о самой группе. По мере того, как он продолжал продаваться, альбом поднялся на 4-е место, а «I Want You to Want Me» — на 7-е. Это сделало Budokan и Cheap Trick нарицательными и привлекло массы к тому, что уже сделали несгибаемые фанаты группы. знал: Это была отличная группа, которую нужно было услышать.

Наряду с «Surrender», эта песня по-прежнему ассоциируется с вечно великим Cheap Trick, поэтому она занимает достойное место в нашем списке 100 лучших классических рок-песен.

43: Эрик Клэптон, «Cocaine»

Примерно через год после выпуска в 1976 году пластинки Джей Джей Кейла Troubadour Эрик Клэптон представил песню Кейла «Cocaine» гораздо более широкой публике, включив ее в свой альбом . Slowhand , выпущенный 19 ноября.77.

Slowhand ознаменовал своего рода возрождение Клэптона, появившись после того, как ряд релизов не оправдал обещаний, услышанных в 1974 году на 461 Ocean Boulevard . Движимая относительно непринужденным блюзовым битом, «Cocaine» была не столько лирической песней, сколько несколько заниженной демонстрацией превосходного мастерства Клэптона в игре на гитаре.

Его версия «Cocaine» длится примерно на 53 секунды дольше, чем у Кейла, но в остальном Клэптон трактует трек точно, сохраняя ту же расслабленную атмосферу, что и оригинал. Учитывая его способности играть на гитаре, никого не должно удивлять, что Клэптон решил продемонстрировать свои навыки и, в свою очередь, расширить песню.

«Cocaine» никоим образом не стал бы самым большим хитом Клэптона, достигнув лишь 30-й позиции в чарте синглов Billboard . Тем не менее, эта песня гордится тем, что входит в наш список 100 лучших классических рок-песен как, возможно, один из лучших его моментов и один из основных элементов его сет-листа спустя десятилетия после ее выпуска.

42: Bad Company, «Feel Like Makin’ Love»

После огромного успеха одноименного дебютного альбома, английской группе Bad Company явно не хватило работы, когда пришло время создавать страшные сопровождение второкурсника. К счастью для группы, 1975 Straight Shooter представил песню «Feel Like Makin’ Love», которая попала в наш список 100 лучших классических рок-песен.

Песня начинается с акустической гитары, звучащей несколько похоже на Led Zeppelin, которые подписали группу на свой лейбл Swan Song. Вокалист Пол Роджерс звучит почти задумчиво и довольно сдержанно, учитывая то, что мы знаем о его полной потенциальной силе. Нежные вокальные гармонии держат «Feel Like Makin’ Love» в нужном русле, прежде чем гитарист Мик Ральфс нажмет на педаль дисторшн как раз к гимновому, но упрощенному припеву. Ракетной наукой это не было, тем не менее, трек хорошо нашёл отклик у их поклонников. «Feel Like Makin ‘Love» поднялся на 10-е место в рейтинге 9. 0007 Billboard Чарт 100 Hot.

Кид Рок — один из последних исполнителей, исполнивших кавер на песню «Feel Like Makin’ Love», включая песню из одноименного релиза 2003 года. Но ему не так повезло в чартах, как авторам.

41: Heart, «Barracuda»

Выпуск в мае 1977 года второго альбома Heart, Little Queen , должен был стать безоговорочным триумфом. Группа Pacific Northwest стала суперзвездой в Канаде и США в прошлом году благодаря своему дебютному альбому, выпущенному на Mushroom Records, 9.0007 Dreamboat Annie и его хит-синглы «Crazy On You» и «Magic Man».

Но Little Queen прибыл примерно в то же время, что и сборник Magazine , выпущенный в отместку после того, как группа покинула Mushroom. Отношения между двумя лагерями в последнее время испортились, отчасти из-за публикации рекламы, которая намекала, что у руководителей группы, сестер Энн и Нэнси Уилсон, были кровосмесительные отношения.

Этот инцидент был лишь одним из длинной череды сексистских переживаний, с которыми братья и сестры столкнулись по мере того, как слава Харт росла. «Барракуда» возникла из-за гнева, который Энн Уилсон испытывала по поводу этого женоненавистничества — и, в частности, одной закулисной встречи с «настоящим мерзавцем».

«Он просто почувствовал необходимость сказать нам очень оскорбительные вещи, потому что мы были женщинами, верно?» сказала она в интервью A&E в 2007 году. «В то время мы были новичками в этом бизнесе, и нас прямо между глаз поразило, что мы собираемся встретить гораздо больше таких людей. Это было действительно чувство ярости, которое я испытывал; Я чувствовал себя в ловушке и действительно оскорблен».

«Barracuda», безусловно, отражает эту ярость: сложенные риффы в стиле Zeppelin грохочут с силой панического бегства буйвола в тандеме с галопом на барабанах и ее мощным голосом — инструмент, который одновременно оперный, пронзительный и блюзовый. Когда она выплевывает « барракуда» — или «А если на самом деле не делай этого трюка / Лучше придумай что-нибудь быстро / Ты будешь гореть, гореть, гореть, гореть, гореть до фитиля» — ее презрение очевидно.

Но «Барракуда» эффективна еще и потому, что она тонкая. Под бочкообразным верхним слоем устойчивые гитарные аккорды добавляют нотку беспокойства. И текст песни скорее метафоричен, чем прямолинеен: сестры Уилсон упоминаются косвенно как дельфин и я, а к концу песни уплывают далеко от оскорбившего их придурка.

Запись Heart в нашем списке 100 лучших классических рок-песен с годами не утратила своей силы. На самом деле, будучи давним основным продуктом живых выступлений Heart, он стал витриной для все еще недооцененной гитаристки Нэнси Уилсон, которая традиционно находится в центре внимания, играя резкие вступительные аккорды.

40: Fleetwood Mac, Go Your Own Way наш список 100 лучших классических рок-песен.

Полная историй о разрывах отношений внутри группы в реальной жизни — да, более одного одновременно — Слухи выдержали испытание временем, в значительной степени основанные на честности таких треков, как » Иди своей дорогой.» В текстах песен автор и гитарист Линдси Бэкингем размышляет о том, что могло пойти не так с его коллегой по группе и бывшей любовью Стиви Никс. В конце концов, он заключает, что если ей не понравится то, что он может предложить, что ж, дверь вон там.

По иронии судьбы, песня, которую классическое рок-радио чуть не закрутило до смерти, в наши дни кажется более почитаемой, чем во время ее первоначального выпуска. Глядя на чарт Billboard за неделю с 12 марта 1977 года, когда «Go Your Own Way» достиг пика на 10-й позиции, и «Torn Between Two Lovers» Мэри МакГрегор, и «I Like Dreamin» Кенни Нолана каким-то образом попали в чарты. впереди Флитвуд Мак.

Скорее всего, если бы вы подошли к любому случайному незнакомцу на улице, он бы, скорее всего, услышал «Go Your Own Way», а не любой из этих двух треков.

39: Dire Straits, «Sultans of Swing»

«Sultans of Swing» был дебютным синглом Dire Straits. Пусть это впитается: эта полностью сформированная, пропитанная блюзом мелодия была первой, которую многие услышали от Марка Нопфлера и компании.

Его привлекательность была очевидна задолго до того, как «Sultans of Swing» заняла 4-е место в чарте синглов Billboard в 1979 году или в нашем списке 100 лучших песен классического рока. В конце концов, демо-версия песни 1977 года, как сообщается, принесла группе контракт на запись.

Речевое пение Нопфлера, растяжка с невмешательством, напоминающая Тома Петти и Лу Рида, мало способствует эмоциональному восприятию. Вместо этого змеевидные гитары, в том числе бридж с припыленным звуком, подчеркивающий плавную и непринужденную игру Нопфлера, рассказывают историю мелодии: любовное письмо барной группе под названием «Султаны свинга», которые живут и умирают ради выступлений по выходным, где они могут забыть о дне. задания и погрузиться в их мелодии.

В частности, буквальный подход к лирике утончен и умен. После того, как Нопфлер поет, «Послушайте Гитарного Джорджа, он знает все аккорды», он делает несколько преднамеренных изменений; после следующей строки, «Заметьте, он строго ритмичен, он не хочет, чтобы он плакал или пел», он играет блюзовый рифф, ну, очень ритмичный.

Это гениально: Dire Straits, возможно, не султаны, но они понимают мышление подмастерьев, которые играют исключительно из любви к музыке, и поэтому они могут быть рупором для всех тех, кто «приберегает это до вечера пятницы». ».

38: Пол Маккартни, «Живи и дай умереть»

1973 год был насыщенным для бывшей звезды «Битлз» Пола Маккартни. В апреле был выпущен его альбом Red Rose Speedway Затем отдельная песня «Live and Let Die», написанная для одноименного фильма о Джеймсе Бонде, принесла Маккартни один из его самых больших хитов. За 38-м номером в нашем обратном отсчете 100 лучших классических рок-песен последовала группа Band on the Run .

В отличие от многих вещей, выпущенных Маккартни до сих пор, «Live and Let Die» начинается с приглушенного вступления с участием фортепиано и дублированного вокала Маккартни, но после первого куплета в игру вступает совершенно другая динамика. В этот момент напыщенная игра струнных и оркестровых инструментов переносит одобренную агентом 007 драму боевика в процесс, прежде чем сделать еще один неожиданный ход в псевдо-регги-бридже. Это было, по меньшей мере, интересное смешение музыкальных стилей, и только такой талантливый и образованный артист, как Маккартни, мог справиться с таким блестящим успехом.

В том, что могло бы стать окончательным трибьютом, Weird Al Yankovic обратился к Маккартни с идеей написать пародию на песню, которую он собирался назвать «Chicken Pot Pie». Сообщается, что Маккартни, убежденный вегетарианец, отказал Янковичу в разрешении на основании своих убеждений. В противном случае многие группы исполнили каверы на трек с момента его выпуска. Возможно, наиболее успешной из них была версия других членов Зала славы рок-н-ролла Guns N ‘Roses, чей кавер появился на альбоме 1991 года Use Your Illusion I 9.0008 .

37: Элтон Джон, «Человек-ракета»

«Человек-ракета» Элтона Джона — не первая классическая рок-песня об одиноком чуваке, дрейфующем в космосе. Черт, возможно, он даже не лучший, хотя дебаты о достоинствах этого трека по сравнению с «Space Oddity» Дэвида Боуи (найденной позже в этом списке 100 лучших песен классического рока) — это разговор для другого дня.

Что отличает «Rocket Man» от других, так это то, что музыка Джона и его партнера по написанию песен, автора текстов Берни Топина, выдерживает испытание временем, причудами и угасающей славой. Элтон и Берни практикуют уникальное разделение труда: Топин пишет тексты почти как самостоятельную поэзию, ориентируясь на ритмы поп-музыки. Затем Элтон садится за пианино с кучей этих текстов и пишет музыку. Некоторые из их самых больших хитов появились всего через полчаса или меньше за пианино, и если он не сможет быстро найти крючок, Элтон просто уйдет.

Лирика Топина для «Rocket Man» делает упор на личное, а не на научную фантастику. Жена космонавта упаковывает его чемоданы; Марс — не то место, где можно растить детей. Мелодия Джона подчеркивает слова меланхоличным, задумчивым тоном, в то время как постановка вносит легкий элемент футуристического блеска, никогда не отказываясь от этой хрупкой, совершенной мелодии.

Была бы песня такой же успешной, если бы Элтон Джон умел писать слова и мелодию? Возможно. Но он может не достигать своих эмоциональных целей с таким же изяществом.

36: The Allman Brothers Band, «Ramblin’ Man»

До момента своего хита 1973 года «Ramblin’ Man» группа Allman Brothers Band в основном была сосредоточена на братьях и сестрах Дуэйне и Грегге Оллманах. Однако годы, прошедшие после оглушительного успеха концертного альбома группы 1971 года « At Filmore East », были далеко не добрыми.

Они потеряли гитариста Дуэйна Оллмана и басиста Берри Окли в разных мотоциклетных авариях с разницей всего в год, и многие, вероятно, задавались вопросом, выздоровеют ли когда-нибудь Оллманы. Ответ в виде 1973’s Brothers and Sisters , было четким «да». «Ramblin’ Man» стала одной из самых любимых мелодий Allman Brothers Band и заняла место в нашем списке 100 лучших классических рок-песен.

В ответ на развернувшиеся трагедии гитарист Allmans Дикки Беттс вышел на сцену на Brothers and Sisters и исполнил несколько сильных песен, в том числе красивую, задумчивую инструментальную композицию «Jessica» и, конечно же, этот гимн. Возможно, это один из самых лаконичных примеров южного рока, гитарный ход и припев этой песни прочно укоренились в сознании миллионов поклонников и останутся там для будущих поколений.

35: The Cars, «Just What I Needed»

The Cars установили для себя довольно высокую планку своим одноименным дебютом в 1978 году: из девяти песен альбома семь остаются основными продуктами AOR и по сей день. . Однако, возможно, самая неизгладимая из этих мелодий — «Just What I Needed».

Этот очевидный выбор для нашего списка 100 лучших классических рок-песен сочетает в себе зацепки простым, но изобретательным способом. Во-первых, это прерывистое, запинающееся вступление — разбрызганные четвертные ноты, а затем обрезанные восьмые, акцентирующие лаконичный тик-так на гитаре. Затем напряжение в песне нарастает, когда вступают минималистичные аккорды, содержащие не более нескольких изменений, которые постепенно накапливаются под первым куплетом. Перед вторым куплетом все становится еще лучше благодаря неожиданному повороту: нечеткая клавишная линия, которая томится, как сирена. Этот ключевой элемент закрепляет «Just What I Needed» на протяжении всей продолжительности, поскольку он разворачивается в довольно острую мелодию.

Страсть рассказчика к загадочному объекту его привязанности очевидна: «Я не возражаю, если ты придешь сюда / Трачу все мое время впустую / Потому что, когда ты стоишь так близко / Я теряю разум. » Однако в припеве обнаруживается не малое высокомерие, если не пренебрежение к этой красоте со стороны главного героя. Он утверждает: «Думаю, ты именно то, что мне нужно / мне нужно было, чтобы кто-то» попеременно «накормить », «кровоточить» и «умолять».

Басист Heartthrob Бен Орр берет на себя ведущие вокальные обязанности, что несколько смягчает тон песни. Орр больше похож на певца-подростка, чем на мускулистого рокера, предвещая объятия новой волны нетрадиционной мужественности. На самом деле, «Just What I Needed» — это мост между прошлым и будущим: классические роковые риффы и беззастенчивые выражения похоти соседствуют с краткостью пауэр-попа и клавишным поп-музыкой новой волны.

После The Cars сочетание рок-элементов с электронным звуком стало обязательный . Даже оборванные рокеры Strokes, которые в конечном итоге почувствовали себя больше похожими на трибьют-группу Cars, чем на группу, обязанную хипстерам Нью-Йорка, сделали кавер на эту песню с Джарвисом Кокером из Pulp в 2011 году.

Уместна ли политика в рок-н-ролле? Вы можете сказать нет. Но когда в результате получается амбар, как «Rockin’ in the Free World» Нила Янга, трудно отрицать ценность самодовольной ярости, когда дело доходит до сочинения классической мелодии.

Какими бы ни были ваши политические пристрастия, в этом треке есть за что любить, и не в последнюю очередь это простой пронзительный рифф, который звучит на протяжении всей мелодии. Янг рвет на своей гитаре со свирепостью разъяренного подростка в своем гараже, выплевывая слова, которые были резким обвинением Америки при Джордже Буше-старшем. Буша, но кажутся вневременными спустя десятилетия, особенно когда его внимание обращается на ребенка на руках у бедного наркомана, живущего на улице:
«Есть еще один ребенок / Который никогда не пойдет в школу / Никогда не упадет в любовь / Никогда не будь крутым».

Такие артисты, как Брюс Спрингстин и Боб Дилан, органично вплели политику в ткань своей музыки, ведя хронику состояния Америки на протяжении десятилетий. И гнев всегда был частью основы рок-музыки, злится ли певец на правительство, другого мужчину или девушку, которая сделала ему что-то плохое.

Янг прекрасно уловил этот гнев в «Огайо» после стрельбы в штате Кент в 1970 году, и он сделал это снова в 1989 году с этой записью в списке 100 лучших песен классического рока. На самом деле, если не считать собственного «Рожденного в США» Спрингстина или «Мастера войны» Дилана, в записи нет лучшего взрыва ярости, чем «Rockin ‘in the Free World».

Это похоже на десятилетия ярости из-за каждого предательства американского обещания, выплевываемого строчка за строчкой и лизать за лизуном в течение трех с половиной минут.

33: Cream, «Sunshine of Your Love»

Хотя они были вместе всего два года, влияние британского трио Cream на мир поистине замечательно. Ни одна песня не иллюстрирует это лучше, чем «Sunshine of Your Love», в которой хард-рок сочетается с аспектами психоделии с прекрасным эффектом.

В центре этой песни, пожалуй, один из самых простых гитарных риффов всех времен, любезно предоставленный самим «Slowhand» Эриком Клэптоном. Тем не менее, во многих смыслах именно сдержанность продвигает «Sunshine of Your Love» вперед, хотя выдающееся мастерство Клэптона в игре на гитаре заметно проявляется на протяжении всей сольной части.

Вокальные обязанности разделены между Клэптоном и Джеком Брюсом, так как угрожающий бас последнего придает песне мощный низ. Барабанщик Джинджер Бейкер немного отрывается во время припева, но в остальном играет так, как будто он играет в военном оркестре.

«Sunshine of Your Love» стал хитом по обе стороны Атлантики, поднявшись на 5-е место в Billboard Hot 100 Singles в 1968 году, и совершенно очевидно, что коллеги по группе были впечатлены. Мы рискнем предположить, что Джими Хендрикс дал бы этой песне место в своем личном списке 100 лучших классических рок-песен, когда легенда гитары начал добавлять эту песню в свои концертные сет-листы — так же, как он сделал это с «Битлз» . сержант Группа Клуба одиноких сердец Пеппера .

32: Deep Purple, «Smoke on the Water»

В то время как некоторые из величайших повествовательных песен рок-н-ролла требуют, чтобы вы хотя бы немного послушали приостановленную реальность, запись Deep Purple в нашем списке 100 лучших песен классического рока работает почти полностью. по правде. Необычно то, что можно посетить некоторые (хотя и не все) легендарные места, обсуждаемые здесь.

В книге «Жить быстро, умереть молодым: злоключения в рок-н-ролльной Америке » авторы Крис Прайс и Джо Харланд сетуют на то, что на первый взгляд меломаны чаще оказываются в невыгодном положении. Любители спорта могут посетить свои любимые команды и бейсбольные стадионы. Любители кино могут посетить достопримечательности из своих любимых фильмов. Но как именно добраться до отеля «Калифорния»?

Все, что вам нужно сделать для Deep Purple «Smoke on the Water», — это отправиться в маленький городок под названием Монтрё. На протяжении десятилетий здесь проходил ежегодный джазовый фестиваль в Монтрё. Однако, когда Deep Purple впервые посетили фестиваль, фестиваль находился на ранней стадии и длился всего пару дней. Они приехали в город в 1971 году, чтобы записать альбом, который впоследствии стал называться Machine Head .

Запись в передвижной студии, принадлежащей Rolling Stones, в комплексе казино Монтрё, группа как раз записывала базовые треки, когда ведущий вокалист Иэн Гиллан заболел гепатитом. Их продвижение было еще более задержано, когда посетитель концерта поджег сигнальную ракету на шоу Фрэнка Заппы в казино, в результате чего загорелась крыша и разрушилось здание.

Наблюдение за огненными событиями вдохновило гитариста Ричи Блэкмора на бессмертный вступительный рифф. (Ему будут кропотливо подражать подающие надежды гитаристы многих будущих поколений, а также терпеливо обучать младших сетов Джеком Блэком в фильме « Школа рока ».) Басист Роджер Гловер придумал название «Smoke on the Water, «, и это дало Гиллану опору для написания текстов, в которых сцена за сценой описывалась катастрофа.

Это было страшное видение, как вспоминает Гиллан. Он незабываемо сказал радиоведущему Redbeard, что «это был ад. … Ветер спускался с гор и разносил пламя и дым над озером. А дым был как театральное представление и висел над водой».

Отсюда и название, а также, к сожалению, необходимость нового места записи. Deep Purple переехали в отель, чтобы закончить альбом, который, по словам Гловера, был записан при «ужасных обстоятельствах». Из-за сумбурных событий — как пожара, так и болезни Гиллана — у Deep Purple не хватило времени, и, по словам Гловера, в результате «на месте» было написано большое количество Machine Head . доказательство того, что, возможно, спонтанность была очень хорошей вещью

Катастрофические риффы Блэкмора и бурный вокал Гиллана, кажется, противостоят невидимому ветру, поскольку песня помещает вас в лижущую пламя гущу развивающейся трагедии, которая оставит свой отпечаток на всех Грация под давлением и грамотное управление временем помогли Purple выпустить как классический альбом, так и то, что станет одной из самых запоминающихся и устойчивых песен классического рока.0003

Десятилетия спустя Deep Purple обновили знакомую классику, исполнив ее во время оркестрового тура 2011 года. Выпуск концертного DVD с этих дат был записан в Монтрё, что сделало их полным кругом.

31: Metallica, «Enter Sandman»

За годы, предшествовавшие выпуску их классической одноименной пластинки в 1991 году, Metallica добилась огромного успеха на своих собственных условиях. «Enter Sandman» открыл дверь к чему-то еще большему.

Объединив усилия с продюсером Бобом Роком в первый раз, так называемый «Черный альбом» Metallica представил их международной аудитории. «Enter Sandman», первый трек и первый сингл с пластинки, претендует на 31-е место в нашем списке «100 лучших классических рок-песен». Возможно, в отличие от любой другой пластинки, написанной группой на сегодняшний день, обтекаемый — и некоторые могут возразить, слишком доступный — звук, несомненно, сыграл большую роль в огромном успехе Metallica.

Действительно, Рок подталкивал Джеймса Хэтфилда и компанию в направлениях, в которых они раньше не шли. Слушая яростную игру группы в песне, трудно поверить, что у них были какие-то сомнения относительно выбранного ими пути. В значительной степени отказавшись от трэш-металлических корней, которые сделали их такими преданными поклонниками, они осмелились фанаты следовать за ними после довольно большого левого поворота. Все должны были быстро решить, были они в игре или нет, и, к счастью, массы подняли большой палец вверх.

«Enter Sandman» был одним из пяти синглов, выпущенных с альбома Metallica . Спустя десятилетия каждый из выпущенных синглов был одним из лучших на концертах. «Enter Sandman» добрался только до 16-го места в чарте синглов Billboard . Однако, учитывая, что только в Америке было продано более 15 миллионов копий «Black Album», мало кто спорит с тем, что Metallica стали настоящими суперзвездами, которых они заслуживали.

30: Кросби, Стиллз и Нэш, «Сюита: Джуди Голубые глаза»

Ярлык «супергруппа» в настоящее время полностью утратил свою первоначальную ценность, после того как десятилетиями с раздутой помпой звукозаписывающий лейбл прикреплялся к спонтанным собраниям талантов из списка B. К счастью, у нас всегда будут такие песни, как «Suite: Judy Blue Eyes» от Crosby, Stills & Nash, которые напоминают нам о временах, когда слухи о легендарных рок-музыкантах, объединяющихся в новые комбинации, вызывали возбужденные спекуляции. Что еще более важно, они иногда превзошли даже самые мечтательные из этих ожиданий.

Черт возьми, это все еще звучит как замечательная новая идея: Стивен Стиллз из Buffalo Springfield, Дэвид Кросби из The Byrds и Грэм Нэш из The Hollies объединили свои потрясающие навыки написания песен и удивительно приятные голоса.

Вот еще один кандидат на место в истории рока, который мы больше всего хотели бы посетить после того, как разберемся с путешествиями во времени: вечеринка 1968 года, на которой трио впервые спонтанно спело вместе. Они сразу же решили объединить усилия и записать альбом, и «Suite: Judy Blue Eyes», написанная Стиллзом о его постепенном разрыве с певицей Джуди Коллинз, была одной из первых песен, за которые они взялись.

Эпический трек (или, точнее, четыре мини-песни, составляющие сюиту — и да, у Джуди действительно голубые глаза) сложился очень быстро, и Стиллз записал основной гитарный трек вскоре после прибытия в студию. . «У меня до сих пор мурашки по коже, когда я слушаю эту запись, зная, что он пронесся через семь с половиной минут со всеми изменениями времени, всеми паузами, всего за один дубль», — сказал инженер Билл Халверсон. Sound on Sound в 2010 году. «Ни правок, ничего».

На самом деле, инженер думал, что он разрушил магию Стиллза, сделав звук гитары слишком ярким, не оставив низких частот. «Я полностью переусердствовал со звуком, но Стивен полностью погрузился в то, что он играл, — сказал Халверсон, — и как раз тогда, когда казалось, что он собирается остановиться, он начал другую часть и сыграл еще несколько. К настоящему времени вся моя жизнь мелькнуло передо мной, и уверенный, что моя карьера окончена, я начал потеть».

К счастью, Стивену понравилось то, что он услышал. Миллионы фэнов согласились, и наш выбор представлять группу в этом списке «100 лучших песен классического рока» стал огромным хитом, так как Альбом Crosby, Stills & Nash .

29: Дэвид Боуи, «Space Oddity»

Песня Дэвида Боуи «Space Oddity» прочно вошла в наш список 100 лучших классических рок-песен отчасти потому, что ее главный герой, майор Том, очень сильно постарел, учитывая все, через что ему пришлось пройти.

Сейчас, когда ему за 40, он превратился из чувака, плавающего в консервной банке, в легендарного выжившего в скафандре и даже в начале своей собственной детской книги. Вдохновлен шедевром Стэнли Кубрика «9».0007 2001: Космическая одиссея Сюжетная линия песни отражает заманчивый и, в конечном счете, тревожный разговор, который происходит между наземным управлением и астронавтом майором Томом, которого отправили в открытый космос.

«Космическая странность» имеет богатую историю; в музыкальном и культурном плане, отчасти благодаря тому, что его выпуск совпал с фактической высадкой на Луну в 1969 году. Фактически, именно это событие побудило продюсера альбома Тони Висконти отказаться от участия в его записи. Он, по-видимому, считал выбор времени своего рода уловкой, и хотя он продолжал продюсировать остальную часть одноименного альбома Боуи, Гас Даджен получает здесь признание продюсера.

Песня начинается со звуков взлетающего космического корабля, драматический эффект был успешно достигнут благодаря тому, что гитарист Мик Уэйн использовал хромированную зажигалку. Достаточно скоро Том оказывается героем на орбите, и газеты требуют знать, чьи рубашки он носит. Конечно, как всем уже известно, миссия идет не по плану, и наш отважный исследователь оказывается потерянным – намеренно? – в звездах навсегда.

Боуи написал ряд песен, которые могли бы составить конкуренцию «Space Oddity» (включая его продолжение «Ashes to Ashes»), но когда дело доходит до выбора всего одной, мы останавливаемся на персонаже, который взял свои протеиновые таблетки и пожертвовал своей жизнью, чтобы удовлетворить наше врожденное любопытство к мирам за пределами нашего собственного.

28: Boston, «More Than a Feeling»

Осенью 1976 года, когда отмечалось двухсотлетие Америки, Boston ворвались в эфир со своим дебютным LP. Его заглавный трек «More Than A Feeling» занимает достойное место в нашем списке 100 лучших классических рок-песен.

Звук, который был уникальным и в то же время каким-то знакомым, Boston был создан специально для FM-радио середины 70-х. Гитарист/лидер группы Том Шольц не был обычным бедным борющимся рокером; он был M.I.T. выпускник, который изобрел собственную педаль эффектов под названием «Рокмен». Характерный тон гитары Шольца в сочетании с высоким вокалом Брэда Дельпа стал фирменным звуком Бостона, и фанаты съели его.

Типичная история того времени: группа была любима фанатами и ненавидима прессой. Часто называя группу «корпоративным роком», критики страстно ненавидели Бостон. И хотя это правда, что они были далеко от зарождающегося панк-рока, Бостон на самом деле мог предложить гораздо больше, чем вчерашний хлеб, который был так заметен в рок-музыкальном ландшафте 1976 года.

«More Than a Feeling» была наполнена солнечными гитарами и вокалом. Почти приторно-сладкий ушной червяк, который и по сей день можно ежедневно слышать на любой классической рок-радиостанции. Есть моменты, когда голос Дельпа так органично сливается с гитарой Шольца, что кажется, что они сливаются воедино.

Бостон выпустил якобы поспешное продолжение двумя годами позже и третий альбом (предположительно, по графику, который им больше нравится) примерно через 10 лет после их дебюта, но дела никогда больше не будут складываться так, как на первом альбоме. Тем не менее, Шольц продолжил сотрудничество с Boston, несмотря на дезертирство участников и смерть Дельпа в 2007 году, тем не менее, гарантируя, что новые поколения поклонников смогут насладиться парящими чудесами «More Than a Feeling».

27: Дерек и Домино, «Лейла»

Можете ли вы представить себе любовный треугольник Эрика Клэптона, Патти Бойд и Джорджа Харрисона, который вдохновил Дерека и Домино на бесспорный шедевр Лейла разыгралась в сегодняшнем медийном ландшафте?

Застал бы TMZ за поцелуями «медленной руки» бывшую жену Битлз, прежде чем он успел признаться в этой запретной любви своему другу? Ввязались бы эти двое в пламенную войну в Твиттере вместо того, чтобы (невероятно) остаться друзьями, когда Харрисон годы спустя присутствовал на свадьбе Клэптона и Бойда в 1979 году?

Тем временем Бойд позже утверждал, что в эти годы на самом деле был больше любовный шестиугольник, когда она и Харрисон участвовали в дуэлях с Роном Вудом и его женой, в то время как Харрисон также якобы резвился с женой Ринго Старра Морин за спиной своего бывшего товарища по группе. Как это еще не стало телефильмом или хотя бы настольной игрой?

Наверное, это очень эгоистично, так как мы сами не переживали ни одного из этих романтических предательств, но гениальность двух движений «Лейлы» того стоит. Боль в вокале Клэптона пронзает даже глубже, чем знаменитый язвительный гитарный рифф, который продвигает первую часть песни. Услышать, как Клэптон изгоняет своих демонов на гитаре — в тандеме с неофициальным и слишком временным товарищем по группе Дуэйном Оллманом — вероятно, было бы достаточно, чтобы эта песня попала в любой ответственно составленный список 100 лучших песен классического рока.

Удивительно, но это только половина музыкальной истории этой песни, так как Клэптону также удалось убедить барабанщика Dominos Джима Гордона добавить в конец песни прекрасную фортепианную пьесу, которую он разрабатывал отдельно. Контрастное, но в чем-то дополняющее настроение двух произведений превратило «Layla» в произведение искусства, хотя, как позже сказал Клэптон, было очень трудно представить его вживую. «У вас должен быть хороший состав музыкантов, чтобы все ингредиенты работали», — признал он. «Например, это сложно играть квартетом, потому что есть партии, которые нужно играть и петь совершенно противоположные строки, что практически невозможно».

Спустя годы Клэптону все это кажется сказочным. «Я очень горжусь этим. Мне нравится это слышать. Это почти как будто это не я», — сказал он интервьюеру Марку Храно. «Как будто я слушаю кого-то, кто мне действительно нравится. Derek and the Dominos была группой, которая мне очень нравилась, и это почти так, как будто я не был в этой группе».

26: Kiss, «Rock and Roll All Nite»

Заядлые поклонники Kiss могут немного посмеяться над решением представить своих героев с раскрашенными лицами в нашем списке 100 лучших классических рок-песен относительно популистским треком «Рок-н-ролл всю ночь». В конце концов, этот бесспорно запоминающийся номер не такой существенный, тяжелый или сложный, как такие песни, как «Black Diamond», «100 000 Years» или «Watchin’ You».

Эти классические треки помогли создать звуковой шаблон группы, который смешивал напористость Rolling Stones с удивительной дозой битловской мелодичности, а затем увеличивал громкость. Три альбома по этой формуле, выпущенные за головокружительный 13-месячный блиц, в сочетании с изнурительным гастрольным графиком, который помог усовершенствовать яркое и буквально взрывное сценическое шоу, принесли группе преданных поклонников среди поклонников хард-рока и репутацию группы, которую вы сделали. , а не хотят открытия для вас.

Чего он не сделал, так это не продал очень много пластинок. Основатель Casablanca Records Нил Богарт понял, чего не хватает, когда группа собрала свой третий альбом 1975 года « Dressed to Kill ». «В то время у рок-групп не было гимнов, — объясняет Пол Стэнли в официальной биографии группы Behind the Mask , — но Нил был очень умен и действительно опередил свое время, и он сказал: «Слай и семья У Стоуна были «Stand» и «I Want to Take You Higher». Поэтому он сказал: «Ребята, вам действительно нужен гимн».0003

Стэнли и басист Джин Симмонс собрали воедино части двух песен, над которыми каждый из них работал, последняя предоставила куплеты, а первая — один из самых привлекательных и запоминающихся припевов рока. «Мы знали, что это будет гимн», — рассказывает Эйс Фрейли в книге. «Я знал, что это будет что-то особенное. В песне все сказано».

Несмотря на немедленное удовольствие группы, студийная версия «Rock and Roll All Nite» также не смогла пробиться в чартах. Когда и группа, и лейбл оказались на грани финансовых затруднений, шесть месяцев спустя они решили сделать последний рывок, выпустив двойной концертный альбом 9.0007 Жив! Освобожденные от ограничений своих недооцененных студийных версий и усиленные живым исполнением группы, песни Kiss привлекли новую огромную аудиторию, а недавно выпущенная концертная версия «Rock and Roll All Nite» возглавила атаку.

Остальное вы, наверное, знаете. Припев мелодии «Я хочу рок-н-ролл всю ночь / И веселиться каждый день» стал не просто гимном, но непреходящим культурным пробным камнем, и песня остается саундтреком кульминационных моментов концертов группы, наполненных конфетти и взрывами. .

25: Том Петти, «Free Fallin'»

Full Moon Fever был первым разом, когда Том Петти выпустил пластинку без своей давней группы поддержки Heartbreakers.

Тем не менее, несмотря на то, что одно лишь имя Петти украшало обложку пластинки, остальные участники Heartbreakers, за исключением барабанщика Стэна Линча, поддержали его, выступив на пластинке. Кроме того, Петти помогли соотечественники из Traveling Wilbury Джефф Линн, Джордж Харрисон и Рой Орбисон, имея в виду этот так называемый 1989 сольной пластинке вряд ли не хватало звездной мощи.

«Free Fallin'» был самым популярным синглом с альбома и после одного из самых продолжительных дебатов в нашей молодой истории (и при всем уважении к «American Girl», «Refugee», «Breakdown» и другим классическим произведениям) , попадает в список 100 лучших классических рок-песен.

Это была песня с самым высоким рейтингом, выпущенная из Full Moon Fever , поднявшись на 7-ю позицию в Billboard Hot 100. Тем не менее, Петти раскрыл во время 19В 99 эпизоде ​​ Vh2 Storytellers говорится, что текст песни был составлен довольно бессистемно. Основное внимание уделялось тому, насколько хорошо они соответствуют мелодии песни, а не тому, насколько хорошо они передавали какую-либо историю или сообщение.

Что ж, если это так, то смысл нашел свой путь на поверхность и в сердца его аудитории. «Free Fallin'» была своего рода песней взросления рокера. Здесь он показал новый уровень уязвимости, представив себя злодеем в расставании и горько насмехаясь над собственной так называемой свободой. По крайней мере, так некоторые пессимисты предпочитают видеть это, в то время как другие вместо этого сосредотачиваются на позитивном восхвалении свободы в первой половине припева.

Стакан наполовину полон, стакан наполовину пуст; в любом случае это отличная песня.

24: Тед Ньюджент, «Stranglehold»

Было бы позором, если бы Тед Ньюджент запомнился будущим поколениям больше своей диковинной личностью и противоречивыми политическими и охотничьими взглядами, чем своей музыкой. Однако благодаря таким песням, как «Stranglehold», это маловероятно.

В последние годы, несмотря на то, что год за годом он выступал в качестве лидера одного из самых вдохновляющих живых выступлений, которые вы можете наблюдать, «дядя Тед» получает гораздо больше внимания за критику либералов или нарушение законов о дикой природе, чем за то, что он объединил фанк Motown и душа с первобытным рок-н-роллом Чака Берри так легко.

Конечно, отчасти это связано с тем, что его более поздние студийные работы не достигли тех же высот, что и его бесспорно блестящие альбомы 70-х, включая одноименный сольный дебют 1975 года, в котором представлены эпические музыкальные исследования вступительного трека. «Удушающая хватка».

Начинается с одного из самых известных в роке, заикающихся и фанковых гитарных риффов («действительно чертовски просто, если у вас чертовски настрой», как он заявляет на концерте 2001 года Full Bluntal Nugity. ), «Stranglehold» быстро становится на место с глубоким, гипнотическим и смутно психоделическим грувом баса и ударных, который позволяет Надженту далеко бродить со своей гитарой. Именно это он и сделал, как сообщается, в невероятно спонтанном сингле, демонстрируя песню своим товарищам по группе в студии звукозаписи.

««Stranglehold» — это шедевр джеммологии, — рассказывает Наджент Guitar World . «Я показывал своей ритм-секции правильный ритм для песни… Мы собирались оставить там дыру, чтобы я мог позже перезаписать соло. никогда в жизни не играл эти фразы, они все просто пришли ко мне».

Несмотря на возражения своих инженеров, Наджент решил оставить результаты нетронутыми для окончательной записи. Эта песня стала одной из его визитных карточек-близнецов — выкрикните «Cat Scratch Fever» — основной продукт классического рока на радио, и мы выбрали его для высокого места в нашем списке 100 лучших песен классического рока.

Что еще более важно, мы уверены, что еще долго после того, как суета вокруг того, что он сделал со своей жизнью за кулисами, утихнет, мастерство и магия этого случайно пойманного момента выдержат испытание временем как важная часть как Наджента и история рок-н-ролла.

23: Джон Леннон, «Imagine»

Когда 20 августа 1969 года Джон Леннон присоединился к своим товарищам по Битлз для того, что должно было стать их последней записью вместе как группы, откуда он мог знать, что его величайшая работа впереди? его?

Возможно, это святотатство. Но подумайте: в то время как талант Пола Маккартни к написанию песен, казалось, проявился почти полностью с самого начала группы, стиль Леннона развивался на протяжении всей карьеры группы — от хруста мальчиков-любителей-девочек-любителей-мальчиков в альбоме Hard Day’s Night до безмятежности. «По Вселенной».

Музыка Леннона всегда являла собой хронику ищущего духа, пытающегося смириться с центральными противоречиями человеческой природы и постоянно пытающегося поместить человечество в какой-то более широкий духовный контекст. С 19«Imagine» группы 71, Леннон достиг своего самого ясного, полного и сложного высказывания, попав в топ-25 нашего Топ-100 классических рок-песен.

Центральное послание «Imagine» — это мир; нет вопросов. Именно благодаря этому посланию песня нашла удобный дом в рамках антивоенных движений по всему миру. Что не так очевидно, так это то, от чего именно, по мнению Леннона, мы должны отказаться, чтобы достичь этого мира, — не только от материальных атрибутов богатства и успеха, но и от религиозной уловки, созданной на протяжении тысячелетий, и даже от фундаментальных структур правительства. Только отказавшись от всего, мы можем примириться со всем; только отпуская, мы можем понять, что важно. «Представь всех людей / Живи сегодняшним днем», поет он.

Благодаря неожиданно дискретному продакшну Фила Спектора «Imagine» достигает мягкого прикосновения, которого Леннон редко достигал на протяжении всей своей карьеры, предпочитая вместо этого исследовать хрупкие грани своего голоса и своей гитары. Хотя она заняла только 3-е место в американском чарте Billboard и Hot 100, она стала стандартом поп-радио и определяющей песней в карьере Леннона. Хотя его мечта о том, что «мир будет жить как единое целое», еще не осуществилась, его песня живет.

22: Боб Сегер, «Turn the Page»

К тому времени, когда Боб Сегер написал песню, которая заняла 22-е место в нашем списке 100 лучших классических рок-песен, он уже был слишком хорошо знаком с испытаниями и невзгодами. быть музыкантом в туре. К чести Сегера, немногие другие песни из «жизни в дороге» могут соперничать по интенсивности и страсти с его синглом 1973 года «Turn the Page», вошедшим в полноформатный альбом Back in ’72 1973 года.

Песня начинается с саксофона, который задает несколько зловещий тон для остальной части выступления. Вокал Сегера кажется довольно приглушенным: вы почти можете представить легенду рок-н-ролла, тихо поющую себе под нос, чтобы не мешать другим участникам его группы, пытающимся немного поспать в автобусе.

Несмотря на то, какой гламурной «жизнь в дороге» может показаться некоторым, «Переверни страницу» проделывает замечательную работу, обобщая изнурительные и одинокие реалии повседневной жизни музыканта в дороге в начале ‘ 70-е годы. В, пожалуй, самой яркой строке лирики, подводящей итог эпохе, когда длинные волосы у парней, возможно, не считались приемлемыми на стоянках грузовиков в Америке, Сегер поет: раз вы можете. Все те же старые клише, это женщина или мужчина. И вы всегда кажетесь в меньшинстве, вы не смеете отстаивать свою позицию.0008 »

По сравнению с кавером 1998 года, исполненным Metallica, версия Сегера значительно более минималистична, но каким-то образом обладает не меньшей силой. Ряд других артистов пробовали свои собственные версии этой классики: Country outlaw Waylon Jennings, Staind and Kid Известно, что рок исполнял «Turn the Page» вживую. Также сообщается, что этот трек вдохновил Джона Бон Джови и Ричи Самбору, когда они писали хит Bon Jovi 1986 года «Wanted Dead or Alive». Слова Сегера так хорошо находили отклик у его сверстников, у тех, кто лучше всех понимал, откуда шел певец, когда писал эту классическую песню.0003

21: Боб Дилан, «Like a Rolling Stone»

Выпущенный в июле 1965 года альбом Боба Дилана «Like A Rolling Stone» во многом стал разделительной чертой между прошлым и будущим рок-н-ролла. . Лирика, настроение, ветхий рок-н-ролльный звук — это был путь вперед.

Выпущенный как сингл и ведущий трек на Highway 61 Revisited LP, он длился беспрецедентные для того времени шесть минут. Дилан и его окружение не теряют ни секунды этого времени, продираясь через поле звука и слов, чтобы состряпать одну из самых волшебных пластинок всех времен. Несмотря на странную форму и размер, пластинка этим летом заняла второе место в чартах США.

До Дилана тексты песен были в значительной степени вашей стандартной любовью и тоской, возможно, немного жизни и смерти, но обычно с формулировками первого этажа. После того, как ранние усилия Дилана дошли до сознания его современников, поле было широко раскрыто. The Byrds добились успеха, исполнив песню Дилана «Mr. Tambourine Man», и запустили парад фолк-рока. Черепахи, Сонни и Шер и многие другие пойдут по этому пути. Сам Дилан сделал еще один шаг вперед, привнеся в свою музыку электрические инструменты в начале 19 века.65 с первой стороны Шоссе 61 Предшественник , Возвращая все домой .

Но с «Like a Rolling Stone» он сделал окончательное заявление в стиле фолк-рок, одновременно закрыв одну дверь и открыв другую. Поэзия теперь была такой же частью арсенала молодых музыкантов, как электрогитара. Это вдохновило бы более грамотных писателей, таких как Пол Саймон, The Beatles, Нил Янг и так далее, поднять ставки и продвинуться вперед. И это также неизбежно привело бы ко многим бледным подражателям (не говоря уже о «Мыши и ловушки»), извергающим искаженные фразы псевдообразов в надежде заработать свои поэтические значки.

В музыкальном плане этот треск малого барабана, который приводит «Like a Rolling Stone» в движение, звучит во всем мире. Острая как гвоздь гитара Майка Блумфилда и хаммонд-орган Эла Купера придают песне мощные крылья. Это рок-н-ролл, каким он должен быть: грубый, грамотный, захватывающий, сложный и, прежде всего, чертовски запоминающийся. Можно сказать, что «Like A Rolling Stone» был не только вершиной карьеры Дилана, но, возможно, и высшим достижением жанра.

Никогда ни до, ни после одна единственная пластинка не давала так много. Он принял будущее так же нежно, как и дорожил прошлым. Он был совершенным для своего времени и тем не менее превосходит историю, создавая свою собственную вселенную. Целые книги — хорошие! – были написаны об этой песне. В идеальном мире некоторые из нас могли бы сказать, что эта песня должна находиться в самом верху нашего списка 100 лучших классических рок-песен. Свежие новости, это не идеальный мир, но с такими записями вокруг, это действительно не такое уж плохое место для тусовки, знаете ли.

20: Eagles, «Hotel California»

«Hotel California» вполне может быть самой известной песней Eagles. Тем не менее, если вы спросите дюжину человек, что означают слова, вы быстро обнаружите, что эта запись в нашем обратном отсчете 100 лучших классических рок-песен имеет как минимум столько же объяснений.

Сама группа описала шестиминутную песню как «интерпретацию светской жизни в Лос-Анджелесе», а Дон Фелдер, написавший музыку, объяснил: «Если вы въедете в Лос-Анджелес ночью. .. вы можете просто увидеть это сияние на горизонте огней, и образы [являются] Голливудом и всеми мечтами, которые у вас есть». Дон Хенли, главный автор текста, добавил: «По сути, это песня о темной изнанке американской мечты и об излишествах в Америке, о которых мы много знали».

Помимо всего этого, воображение слушателей разыгралось. Одна группа христианских евангелистов настаивала на том, что «Отель Калифорния» относится к отелю Сан-Франциско, превращенному в Церковь Сатаны, в то время как другие люди думали, что название песни было о государственной психиатрической больнице. Хенли всегда сопротивлялся объяснению того, что именно означают метафоры в песне, но вот что мы знаем: слово «colitas» в первой строфе на мексиканском сленге означает шишки растения каннабис (о, перестань так удивляться), а фраза «стальные ножи» была игривой данью Стили Дэну, который сослался на Eagles в своей песне «Everything You Did».

Делайте со всем этим, что хотите, но нет никакой тайны в игре электрогитары между Фелдером и Джо Уолшем в конце песни. Уолш однажды сказал нам, что он с любовью вспоминает свою сессию записи с Фелдером, говоря: «Мы решили, что у каждого из нас будет индивидуальность в каждой из наших гитарных партий, и мы будем работать вместе над основной частью песни, а затем мы попробуем. друг на друга в конце. Мы выявили лучшее друг в друге. Мы были настоящими соперниками. … Если он играл что-то классное, это было похоже на «О, да? Посмотри это!»

Волшебное сочетание метафор, аллегорий и крутой гитарной партии вывело «Hotel California» на вершину хит-парадов в мае 1977 года, а песня также получила премию Eagles a Grammy как запись года. Довольно возвышенный материал для песни, которую большинство людей до сих пор даже не понимают.

19: ZZ Top, «La Grange»

Мы не можем точно сказать, когда в последний раз слышали «La Grange», повсеместную музыкальную визитную карточку ZZ Top. Но если это было не сегодня, то, вероятно, было вчера — и оно могло дойти до нас из сотни разных источников. В это может быть трудно поверить, слушая радио сегодня, но было время, когда у ZZ Top были проблемы с тем, чтобы их даже заметили.

Конечно, это не было связано с отсутствием таланта: трио с самого начала привлекло внимание своих сверстников, а Джими Хендрикс назвал фронтмена Билли Гиббонса «лучшим молодым гитаристом Америки» в начале своей карьеры.

Однако, несмотря на выпуск двух чрезвычайно солидных альбомов (в том числе Rio Grande Mud 1972 года) и создание репутации мощной живой группы, крупномасштабный успех ускользал от группы, пока «La Grange» не выбила дверь в 1973 году. Песня почти попали в топ-40 и продвинули свой третий альбом, Tres Hombres , на вершину чартов альбомов.

Это любящая лирическая дань уважения любимому маленькому публичному дому Техаса. Этот трек показал, что ZZ Top усиливает форсированное, но в остальном очень традиционное блюзовое буги-вуги своими собственными отличительными поворотами. Частью того, что делало группу такой особенной на протяжении многих лет, была их способность расширять, мутировать и выходить за рамки жанра блюза в таких песнях, как «Cheap Sunglasses» и «Sharp Dressed Man». Но «La Grange» показывает их связь с их первоначальным вдохновением в чрезвычайно чистой и бесспорно привлекательной форме.

Гиббонсу не нужно было никаких ухищрений, чтобы сотворить свое волшебство на этом треке. «Это прямая гитара в усилителе: от Strat 1955 года с упорным струнодержателем до Marshall Super Lead 100 1969 года, — сказал он Guitar World . чистый ламповый дисторшн».

Если вам нужна еще одна причина, чтобы оправдать включение «La Grange» в наш список 100 лучших классических рок-песен, просто сходите в кино, включите радио или посмотрите телевизор на несколько часов. Вскоре я услышу трек, задающий настроение по крайней мере одному фильму, телешоу, рекламе или видеоигре. Это свидетельствует как о мгновенной привлекательности песни, так и о непреходящем качестве, которое, несмотря на всю эту трансляцию и мультимедийное размещение, по-прежнему остается популярным. трепетать каждый раз, когда Гиббонс начинает свой глубокий рык в этом знаменитом вступлении: « Слух распространяется в этом техасском городке / «Насчет той лачуги за пределами Ла-Гранжа…»

18: The Doors, «L. A. Woman»

Выпущенный в апреле 1971 года, L.A. Woman был последним альбомом Doors, записанным с Джимом Моррисоном. Через три месяца после его выпуска певец был бы мертв. высокая нота. Заглавный трек считается одним из лучших записанных высказываний одной из величайших рок-групп и занимает 18-е место в нашем списке 100 лучших песен классического рока.0003

Многое в этом альбоме поистине знаковое, и одна из них, безусловно, эта песня. В течение почти восьми минут славы Doors отправляют слушателя в дикую поездку по дороге, которая извивается, изгибается, извивается и поворачивает по мере того, как автомобиль ускоряется, а затем слегка отпускают педаль газа, прежде чем увезти нас в закат.

Это, безусловно, один из самых ярких записанных моментов Doors. Вступительный звук автоускорения, ведущий прямо к драйвовому ритму Джона Денсмора, пульсирующий орган Рэя Манзерека и скользящая гитарная партия Робби Кригера, закладывают основу для грубого и требовательного вокала Моррисона.

Он определенно на высоте. Больше, чем когда-либо, Моррисон вызывает в воображении старого блюзмена, который противоречит 27-летнему мужчине у микрофона с его мировоззренческой позицией, не берущей в плен. Группа и Моррисон играют так, как будто корабль идет ко дну, что, конечно же, так и было.

Написанная всеми четырьмя участницами песня «L.A. Woman» вобрала в себя все лучшие элементы музыки Doors. Навязчивое чувство тайны и утомительной поэзии соединяются с первобытным инстинктом, ниже пояса рок-н-ролла, чтобы создать окончательную песню группы.

17: Оззи Осборн, «Crazy Train»

Ужасно легко представить себе пейзаж рок-музыки без величественного присутствия Оззи Осборна. Вместо этого, и, казалось бы, вопреки его собственным усилиям, у нас есть могучий «Безумный поезд», который мчится с каждого футбольного стадиона в стране.

Проблемы со злоупотреблением психоактивными веществами, из-за которых Осборна уволили с поста солиста Black Sabbath в 1979 году, также заставили его бродить по течению и искать спасательный круг, поскольку он стремился создать свою собственную сольную группу. Когда этот спаситель прибыл в образе гитариста Рэнди Роадса, Оззи, как сообщается, был почти слишком запутался, чтобы увидеть свет.

К счастью, целеустремленность друга и явный талант Роадса смогли прорваться сквозь дымку и запустить одно из самых ярких (и, к сожалению, самых коротких) совместных проектов в истории хард-рока. Басист Дана Струм, изначально собиравшийся стать участником сольной группы Осборна, описал трудности, с которыми он столкнулся, чтобы сблизить Роадса и Оззи, в книге Randy Rhoads, и без этих усилий мы бы никогда не услышали эту будущую 100 лучших классических рок-песен.

Убедив упрямого Роудса — очевидно, он почему-то не был фанатом Sabbath, а также был доволен своей ролью в предшествовавшей славе Quiet Riot — прийти на прослушивание, пообещав ему 10 долларов за бензин, Струму пришлось буквально разбудить потерявшего сознание певца и заставить его слушать. «Он сказал: «Отвези меня домой». Я сказал: «Нет, мы заключили сделку». В конце концов, он согласился прийти и послушать», — сказал Струм. «Оззи был так пьян, что упал на пульт управления и задремал. Я был так расстроен, что выкрутил громкость усилителя Рэнди очень громко. Он начал играть пауэр-аккорды, чтобы разогреться, и внезапно лицо Оззи поднялось».

Несмотря на то, что он даже не мог видеть гитариста в отражении студийного стекла, Оззи заявил: «Скажи парню, что он получил работу», а затем: «А теперь отвези меня домой». Страм исчез из поля зрения, но Роудс и Осборн вскоре отправились в студию с басистом и автором песен Бобом Дейсли и барабанщиком Ли Керслейком, чтобы написать и записать мастерскую пластинку Blizzard of Ozz .

Ни одна песня на этом фантастическом альбоме не сияет ярче, чем «Crazy Train», в которой звучит гимн Роудса, основной гитарный рифф и соло, в которых слились его влияние хэви-метала и классической музыки с прекрасным эффектом. Неожиданно у Эдди Ван Халена появился серьезный соперник на звание самого любимого гитарного героя мира.

Осборн, по-видимому, воодушевленный своим новым партнером по написанию песен, произнес страстную мольбу о мире, которая еще раз доказывает, насколько глупы все эти разговоры о том, что он поклоняется в храме зла: «Безумие, но так оно и есть / Миллионы людей, живущих врагами / Может быть, еще не поздно / Научиться любить / И забыть, как ненавидеть».

Пластинка вскоре помогла Осборну стать сольной звездой, возможно, даже более популярной, чем сами Black Sabbath, и хотя жизнь Роадса оборвалась в 1982, «Crazy Train» и другие песни из двух альбомов, которые он записал с Оззи, остались основой концертных сет-листов Осборна.

16: Брюс Спрингстин, «Рожденный бегать»

К началу 1974 года карьера Брюса Спрингстина застопорилась. Хотя его первые два альбома были встречены критиками, ему было трудно найти аудиторию за пределами Северо-восточного коридора, где его живые выступления каждую ночь сбивали с ног толпы.

Зная, что Columbia Records уволит его, если его следующий релиз провалится, Спрингстин знал, что у него есть, как он сказал бы в «Thunder Road», последний шанс воплотить это в жизнь. Введите «Рожденный бегать».

Записанная летом того же года «Born to Run» — шедевр Спрингстина. Боб Дилан, Рой Орбисон и Фил Спектор — наиболее часто упоминаемые факторы, повлиявшие на его звучание. Добавьте немного гитары Дуэйна Эдди и саксофонное соло Кларенса Клемонса в стиле Кинга Кертиса, и вы получите песню, которая воплощает в себе почти все замечательное из предыдущих 20 лет истории рок-н-ролла.

Что отличает «Born to Run» (и «Thunder Road» из того же альбома) от практически любого другого великого гимна в нашем списке 100 лучших классических рок-песен, так это то, что это песня не о прямом бунте, а о бегстве к лучшую жизнь, чем та, которую вам суждено прожить. Это представляло интересную иронию в середине 80-х, когда шли разговоры о том, чтобы сделать ее официальной песней штата Нью-Джерси.

Несмотря на то, что остальная часть альбома еще не была записана, Майк Аппель, тогдашний менеджер Спрингстина, передал эту песню нескольким дружественным Брюсу FM-радиостанциям. Он быстро стал популярным и вынудил Columbia выпустить его как сингл несколько месяцев спустя, когда он достиг № 23 в Billboard Hot 100.

Бум» Картер на барабанах. Картер заменил оригинального барабанщика E Street Band Вини «Mad Dog» Лопес 19 февраля. 74 года, но ушел шесть месяцев спустя с пианистом Дэвидом Сансиусом, чтобы сформировать джаз-фьюжн-группу под названием Tone. Макс Вайнберг и Рой Биттан заменили дуэт и остаются на десятилетия.

«Born to Run» будет занимать видное место на каждом шоу Спрингстина на бис, когда зал зажигается, позволяя всем в толпе общаться друг с другом, подпевать и размышлять о путешествии, которое они прошли вместе, с этим песня в качестве их руководства.

15: Creedence Clearwater Revival, «Счастливый сын»

В 1969 году Америка была по пояс в грязи политического и эмоционального хаоса. Всего за две с половиной минуты Creedence Clearwater Revival выплюнула достаточно яда через «Счастливого сына», чтобы обезоружить или, по крайней мере, дезориентировать врага.

Эта песня была написана средним пальцем в полном полете к администрации Никсона, наследию детей с «серебряной ложкой в ​​руках», противоречиям и борьбе Америки военного времени. Людям нравится вспоминать аспект «мира и любви» 60-х, но это также было жестокое и жестокое время. Пару лет назад вплетать цветы в волосы, возможно, было новым развлечением для скучающих детей, которым нечего было делать, но к 19 годам69 голос разочарования зазвучал громче — и CCR уловила его здесь во всей своей рваной славе.

При этом, даже если убрать из этого политику, «Счастливый сын» остается чертовски крутым альбомом. Выпущенный осенью 1969 года как двойная сторона А (с «Down On the Corner» на обороте), он вошел в десятку лучших и помог альбому группы Willy and the Poor Boys стать золотым стандартом. Эмоции и энергия в игре просвечивают и дают понять слушателю, что происходит что-то важное. Один из лучших вокалов Джона Фогерти покоряет песню.

Очевидный выбор для нашего списка 100 лучших классических рок-песен, простота, актуальность и прямое послание «Fortunate Son» говорят о многом. По-своему, это самый панк-рок из всех, что когда-либо были в панк-роке. Единственным недостатком является то, что это напоминает тот факт, что песня, подобная этой, стала исторической пьесой. Где современный аналог?

14: Lynyrd Skynyrd, «Sweet Home Alabama»

Lynyrd Skynyrd «Sweet Home Alabama» по-прежнему высоко поднимает флаг южного рока, спустя десятилетия. Выпущено летом 1974 в качестве ведущего трека на Second Helping , втором альбоме группы, спродюсированном Элом Купером, он закрепил за группой статус американской рок-королевы.

Skynyrd идеально подходили для того времени, в котором они жили. Они сочетали в себе скромный домашний настрой с определенным чутьем уличного бунта, который поклонники и критики просто съели. Визитная карточка этой песни — максимально простой гитарный рифф, который сейчас столь же неоспорим, как и тогда, когда он вызывал первое «Включи!». В зависимости от того, по какую сторону забора вы находитесь, это либо призыв к вечеринке, либо призыв бежать и прятаться. Прочный грув и фортепиано в форме бочкообразного корпуса делают его неотразимым в любом случае.

Различные миры рок-н-ролла начала 70-х не могли быть более несопоставимыми. С Дэвидом Боуи и глэм-рокерами в одном углу, Yes и их прогрессивными друзьями в другом, а также Led Zeppelin и другими музыкантами из предыдущих волн, сохраняющими свои позиции, непритязательное звучание Lynyrd Skynyrd могло показаться лишенным естественного очага. Что ж, покупатели пластинок, безусловно, приветствовали их в своих коллекциях, поскольку сингл попал в десятку лучших в США, а Second Helping стал платиновым.

А что насчет всей этой шумихи вокруг лирики? Обращаясь к состоянию страны после Уотергейта, певец Ронни Ван Зандт также нанес удар не кому иному, как Нилу Янгу. На своих альбомах After the Gold Rush и Harvest соответственно Янг ​​записал песни «Южный человек» и «Алабама». Обе песни были посвящены расизму, который он все еще процветал «на юге» в начале 70-х. Ван Зандт и мальчики не восприняли это слишком любезно и решили дать своего рода опровержение, хотя по иронии судьбы никто из них не был из Алабамы, а большая часть группы называла Флориду своим домом. «Ну, я слышал, как мистер Янг пел о ней / Ну, я слышал, как старина Нил опустил ее», — пел Ван Зандт. «Ну, я надеюсь, что Нил Янг вспомнит / Южанину он не нужен».

Lynyrd Skynyrd нашла способ продолжить жизнь после разрушительной авиакатастрофы, а неизменная любовь и постоянная трансляция обеспечили «Sweet Home Alabama» такое же долголетие.

13: Journey, «Don’t Stop Believin'»

Секрет непреходящей популярности Journey «Don’t Stop Believin'», как говорит нам клавишник Джонатан Кейн, соавтор, заключается в том, что «мы сделали некоторые все было правильно, когда мы написали песню».

Трек, в который также вошли гитарист Нил Шон и вокалист Стив Перри, взят из их очень успешного альбома 1981 года «Escape» и также попал в десятку лучших в чартах Billboard, прежде чем найти дом в этом списке.

Каин называет «Don’t Stop Believin'» музыкальным стимулятором, который «дает слушателю разрешение мечтать». Песня начинается с того, что полуночный поезд едет куда угодно, и я думаю, что людям нравится эта концепция, что есть куда пойти, и они надеются, что жизнь станет лучше. Людям, которые выросли в те времена, нравится эта песня, потому что она напоминает им о лучших днях, так что, может быть, мы отправим их назад?»

Объясняя процесс написания, Кейн вспоминает, «когда мы записывали песню в студии в Беркли в студии Fantasy. На самом деле это была другая песня. Я принес припев, [и] это была одна из последних песен, которые мы написали. Мы написали довольно быстро. У меня были аккорды, мы работали в обратном порядке на репетициях, и это была групповая работа, что-то вроде импровизации. Если слушать фортепианную партию, то это припев без мелодии, урезанный. Те же аккорды, но басовая партия заставляет звучать по-другому».0003

Неужели все было так просто? Видимо так. «Мы просто взяли эти аккорды из припева, создали из них куплет и добавили басовую партию», — добавляет Кейн. «Нил придумал все это. Маленький перерыв, который придумал Нил, звучал как поезд. Я сказал Перри: «Боже мой, я люблю эту песню «Полуночный поезд в Джорджию». ‘, и он такой: ‘О, мне это нравится’».

Каин также имеет личную связь с названием песни, любезно предоставленным его отцом: «Мой отец был тем единственным, когда я голодал в Лос-Анджелесе, еще в ‘ За 70 лет до того, как я попал в «Babys», он звонил мне из Чикаго и говорил: «Не переставай верить». Вы помните видение, которое у нас было; это ваша судьба, чтобы остаться там и сделать это. Как бы плохо это ни казалось, ты не можешь отказаться от этого». Вот откуда в моей голове появилось это название».

После того, как песня «Don’t Stop Believin'» была показана в заключительном эпизоде ​​сериала «Клан Сопрано » и была принята в качестве гимна бейсбола (если использовать только пару примеров), она продолжает демонстрировать кажущуюся вечной и, возможно, растущая популярность более чем через 30 лет после его первоначального выпуска.

И все же после всего этого Кейн по-прежнему скромно описывает «Don’t Stop Believin'» просто как песню, в которой «кое-что мы сделали правильно». Слушая эту классическую песню Journey, сразу становится понятно, что на самом деле они все сделали правильно. Во вселенной великих песен, основанных на сюжетах, «Don’t Stop Believin'» считается одной из самых лучших.

12: Guns N’ Roses, «Sweet Child O’ Mine»

Трудно поверить, что было время, когда Guns N’ Roses не были такими популярными. Но на самом деле, если бы не второй шанс, предоставленный им «Sweet Child O’ Mine», мир в целом мог бы упустить много отличной музыки. И да, немного драмы.

Несмотря на то, что сейчас он считается шедевром, дебют группы на мейджор-лейбле, Appetite for Destruction , вряд ли зажег мир, поскольку он был впервые выпущен в 1987. Даже мощная песня «Добро пожаловать в джунгли» не пользовалась полным успехом после первого запуска по радио. Однако мало-помалу популярность Guns N Roses росла благодаря сарафанному радио и зажигательным живым выступлениям, и к тому времени, когда год спустя вышел второй сингл и будущий член Top 100 Classic Rock Songs «Sweet Child O’ Mine», группа уже была оказаться в центре внимания раз и навсегда.

Хотели они того или нет, видео на этот трек помогло многим слушателям смягчить грубоватый образ Guns N’ Roses. Несмотря на всю браваду и ярость, которые можно услышать в других треках на «Appetite…», «Sweet Child O’ Mine» показала, что у группы действительно есть сердце, способное время от времени раскрывать сентиментальную сторону.

По иронии судьбы, популярность этого трека помогла дать вторую жизнь первоначальному синглу группы Appetite for Destruction «Welcome to the Jungle», отправив его обратно в чарты и в Топ-10. Вместе с эпопеей » Paradise City», шансы Guns N’ Roses на место в истории рока были обеспечены.

Они оставались чрезвычайно популярными с 1987 по 1994 год, но «Sweet Child O’ Mine» неожиданно стал единственным хитом группы № 1 в чартах Billboard . При этом Appetite For Destruction остается одним из самых продаваемых альбомов в американской истории, на сегодняшний день продано более 18 миллионов копий.

11: The Who, «Baba O’Riley»

Если бы Пит Тауншенд добился своего, альбом, содержащий классический гимн Who «Baba O’Riley», звучал бы совершенно по-другому.

Изначально Тауншенд планировал превзойти предыдущий проект группы, Tommy 1969 года, с еще более амбициозной концепцией рок-оперы под названием 9.0007 Дом жизни . Увы, как и у Икара, амбиции Таунсенда были слишком велики для него, и проект остановился из-за разногласий в группе и почти нервного срыва его главного архитектора.

Группа вернула себе лучшие треки для более традиционного альбома, и, хотя история говорит об обратном, Тауншенду изначально не нравился Who’s Next , объявив его компромиссом: то, что у нас было в то время — весь театральный проект, идея фильма — все эти новые номера были частью более крупной схемы», — сказал он Звучит как в 1972 году. «И все, что вы получили в итоге, — это волнение и новизна схемы, отраженные в цифрах».

Несмотря на неудовольствие Таунсенда, мир рока был в восторге, услышав Who’s Next 1971 года и его новаторский заглавный трек «Baba O’Riley», который часто ошибочно называют «Teenage Wasteland» из-за знаменитого припева песни. Синтезаторная петля работает как привлекающий внимание крючок, но это была не просто уловка, а также служащая фундаментальной основой песни. Циклический синтезаторный ритм-трек Тауншенда считался беспрецедентным в то время, поскольку его работа над этим будущим Top 100 Classic Rock Песни предшествуют аналогичным экспериментам Стиви Уандера почти на год.0003

Сколько других песен заставили четыре поколения кричать «Они все впустую!» в унисон, прежде чем группа достигает кульминации с … сокрушительным соло на скрипке? Мощный ведущий вокал Роджера Долтри прекрасно сочетался с более мягким голосом Тауншенда в знаменитой песне « Don’t cry; не поднимай глаз ” отрезок. Вместе со взрывной барабанной игрой Кита Муна и рокочущим низом Джона Энтвистла все это составляет один гигантский рок-гимн.

10: Блэк Саббат, «Параноид»

Второй альбом Black Sabbath Paranoid оказал огромное влияние. Пластинка 1970 года в основном создала шаблон для хэви-метала, что включает в себя тройку «War Pigs», «Iron Man» и превосходный заглавный трек.

По современным меркам песня «Параноид» медленная. Тем не менее, его риффы вращаются, как работающий на холостом ходу автомобильный двигатель — эффект, созданный тем, что гитарист Тони Айомми и басист Гизер Батлер играют в куплетах похожие ритмы. Игра в тандеме создает плотный, методичный грув, который только усиливается, потому что пара также отражает ритм барабанщика Билла Уорда. На самом деле, отсутствие осложнений в «Параноиде» делает его намного более эффективным. Отклонения Айомми от основного ритмического паттерна — и его короткое, нечеткое, пыхтящее соло — это экономичные, концентрированные всплески роковой ярости.

Лирика Батлера также относительно проста. Главный герой песни, который недавно стал одиноким, сетует на то, что не может найти радость или испытать счастье. Связано ли это с его собственными недостатками или побочным эффектом проваленного романа, кажется спорным, судя по краткой лирике: «И так, когда вы слышите эти слова / Рассказываю вам сейчас о моем состоянии / Я говорю вам наслаждаться жизнью / Я бы хотел, но уже слишком поздно».

Конечно, пение Оззи Осборна является доминирующей чертой песни. Даже сегодня его прото-панк-визг звучит так, как будто он с Марса, вокал с медным напылением каким-то образом демонстрирует мелодичную грацию и слегка ненормальные оттенки. Первая запись в верхней сетке нашего Топ-100 классических рок-песен остается любимой тяжеловесами жанра — настолько, что такие светила, как Queens Of The Stone Age, Metallica, Green Day и Megadeth.

9: Pink Floyd, «Comfortably Numb»

Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс из Pink Floyd почти так же известны своей враждой, как и своей музыкой. Они были товарищами по группе почти два десятилетия, но их личные конфликты препятствовали настоящему сотрудничеству на протяжении многих из этих лет. Одно заметное исключение: песня № 9 в нашем списке 100 лучших классических рок-песен «Comfortably Numb».

Первоначально выпущенная на альбоме The Wall 1979 года, «Comfortably Numb» является одной из трех песен на альбоме, приписываемых совместно Гилмору и Уотерсу. жаркий спор о том, как записывать стихи.

Гилмор, который сочинил эту песню как инструментальное демо во время работы над своим сольным альбомом 1978 года, хотел, чтобы куплеты звучали более жестко. В конце концов он был отвергнут Уотерсом, который черпал свое лирическое вдохновение для трека из опыта, который он получил после того, как ему вкололи обезболивающие перед выступлением Pink Floyd.

После того, как Уотерс ушел из группы в середине 80-х, Pink Floyd продолжили играть «Comfortably Numb» так, как всегда представлял себе Гилмор, в то время как Уотерс подверг песню своей собственной обработке, наняв множество специальных гостей (включая Ван Моррисон, Брюс Хорнсби и Дон Хенли) на различных живых выступлениях. Но можно сказать, что Гилмор смеялся последним, поскольку его соло считается одним из лучших в эпоху рока.

В 2005 году, когда Уотерс, Гилмор и их бывшие товарищи по группе Pink Floyd Ричард Райт и Ник Мейсон воссоединились для Live 8, они завершили свой сет песней «Comfortably Numb». Безвременная смерть Райта в 2008 году означала, что она стала последней песней, когда-либо исполнявшейся квартетом, добавив к своей истории подходящую, хотя и ужасно пронзительную коду.

8: Ван Хален, «Все хотят!!»

Чем выше мы поднимаемся в нашем списке 100 лучших песен классического рока, тем сложнее становится выбрать всего одну песню для таких групп, как Van Halen. Но если вы посещали какой-либо из концертов группы в последние годы, вам может быть довольно легко понять, почему «Everybody Wants Some!!» получает одобрение десятков других чрезвычайно достойных кандидатов.

Во-первых, несмотря на всю нашу любовь к временам Сэмми Хагара — см. наш список 10 лучших песен «Van Hagar» — мы, очевидно, должны выбрать мелодию с участием Дэвида Ли Рота. Их яркая версия «You Really Got Me» Kinks стала их представлением большей части мира, но эта песня уже есть в нашем списке благодаря оригинальной группе.

А как насчет их самого большого хита «Jump»? Потрясающе, но у нас не может быть клавишной песни, представляющей одного из величайших гитаристов в истории рока. Вместо этого мы направляем прямо в сердце неприступных первых шести альбомов VH с песней из 1980’s Women and Children First , который показывает всех четырех участников на пике своего развития индивидуально и вместе. Мы думаем, что Лейн Мейер согласится с нами в этом вопросе.

Первые два альбома Van Halen в основном были взяты из большой коллекции песен, отточенных во время их клубных выступлений перед контрактом. (Кстати, некоторые из тех же треков спустя десятилетия появились на альбоме A Different Kind of Truth .) Несмотря на головокружительные гастроли и темпы записи, создание Women and Children First0008, по-видимому, дал Van Halen по крайней мере секунду, чтобы собраться с мыслями, а затем еще больше расширить границы написания песен.

В результате получился гораздо более драматичный, динамичный альбом с новыми звуковыми особенностями, такими как перегруженный орган в «And the Cradle Will Rock…», и первая песня Van Halen, преодолевшая пятиминутную отметку, «Everybody Хочет немного!!»

Они используют это время мудро, с племенным барабанным боем Алекса Ван Халена и попеременно царапающей, пыхтящей и визжащей гитарой его брата, обещая, что что-то эпическое приближается к нам. Они сдерживают эту клятву, когда Эдди, наконец, выпускает основной рифф песни, который отправляет Рота в смелое романтическое вокальное сафари. Он кричит, он визжит, он ведет соблазнительную постельную беседу; это не всегда имеет смысл, но это действительно работает. Конечно, ни один из них не мог бы быть таким смелым без Майкла Энтони, который так чудесно заполнил бы как низкие, так и высокие частоты.

Почти на каждом шоу, которое мы посетили после воссоединения Рота с Van Halen — а их было много — «Все хотят!!» был одним из ярких моментов вечера. Момент релиза после этого массивного вступительного наращивания каждую ночь вызывает гигантское аплодисменты и, кажется, означает ту часть вечера, когда все уровни правильно сбалансированы и все переключается на более высокую передачу.

7: Queen, «Bohemian Rhapsody»

Выпущенная в 1975 году «Bohemian Rhapsody» группы Queen должна быть одной из самых странных песен, которые когда-либо стали не только хитом, но и практически частью нашей повседневной жизни.

Все в нем далеко от вашего среднего рекорда попаданий. Написанная солистом Фредди Меркьюри, песня прекрасно начинается с этих навязчивых многослойных гармоний, а затем раскрывает свою душу с помощью простого фортепиано и вокала Меркьюри в первом куплете. Когда куплет вырывается на свободу, напряжение нарастает, а затем вступает оркестр.

Между прочим, в песне нет припева, и она написана почти как классическое произведение по частям. Ах да, а еще есть оперный сегмент. Было ясно, что это не будет ошибочно принято за рекорд «Иглз».

С каждым альбомом Queen повышали планку, и к тому времени, когда они начали работу над альбомом 1975 года A Night at the Opera , у них была целая гора идей. Явный чрезмерный стиль производства Роя Томаса Бейкера дал понять, что это не какая-то неандертальская группа в стиле буги-рок. Это был блеск, стиль и гламур во всей красе. «Богемская рапсодия» была занесена в Книгу рекордов Гиннеса 2002 года как лучший британский сингл всех времен и обошлась в 35 000 фунтов стерлингов.

Записанная в шести разных студиях, «Богемская рапсодия» строится и строится — затем, конечно же, врывается в оперную секцию, прежде чем прорваться настежь плотину для славной полной роковой кульминации, прежде чем в конечном итоге разрешить себя, когда она началась с фортепиано и вокал. «У Фредди было много всего, — сказал Брайан Мэй Absolute Radio, — и мы все работали, чтобы воплотить это видение в реальность».

Что касается сложных композиций, то единственным соперником должен был стать знаменательный сингл Beach Boys 1966 года «Good Vibrations», еще одна крупная песня, которая тоже была записана в разных студиях, в разных секциях, а затем собрана для окончательного произведения. Фирменная игра Мэй на гитаре идеально связывает все воедино.

««Богемская рапсодия» была похожа на три песни, которые я хотел выпустить, и я просто соединил их вместе», — сказал Меркьюри в документальном фильме «Дни нашей жизни ». «Я подумал: «Я сделаю все, что захочу, добавлю как можно больше многослойных гармоний — выйду за рамки». Миссия выполнена, Фредди.

Эта пластинка точно определяет термин «арт-рок», и хотя в наши дни ее обычно называют классикой, так было не всегда. В то время «Bohemian Rhapsody» воспринималась как смехотворно раздражающий и слишком длинный сингл-новинка», по словам 9.0007 Это настоящая жизнь? Нерассказанная история королевы Марка Блейка.

Несмотря на эту сложность, а может быть, благодаря ей, «Богемская рапсодия» заняла первое место на своей родине в Великобритании и вошла в десятку лучших в штатах. Он использовался в фильмах (наиболее известный в Мир Уэйна ), телешоу, пародиях и на протяжении многих лет играл почти до смерти на классическом рок-радио.

Тем не менее, «Богемская рапсодия» каким-то образом умудряется избегать этого не очень свежего ощущения каждый раз, когда она просачивается из динамиков. Это произведение искусства насквозь, и очевидный выбор для высокого места в нашем списке 100 лучших классических рок-песен.

6: Опыт Джими Хендрикса, «All Along the Watchtower»

Любой может сделать кавер на песню другого исполнителя, но лишь немногие способны взять эту песню и сделать ее своей. В случае с «All Along the Watchtower» Джими Хендрикс, несомненно, превратил композицию Боба Дилана не только в песню Хендрикса, но и в настоящую классику.

Его высокий рейтинг в нашем списке 100 лучших классических рок-песен не должен удивлять. В отличие от многих «гитарных богов», Джими Хендрикс был не только гитаристом, но и автором песен, в равной степени гордясь и радуясь обеим граням своего артистического «я». Песня всегда имела огромное значение.

«All Along the Watchtower» впервые был представлен публике на альбоме Дилана John Wesley Harding , выпущенном в конце 1967 года. Альбом был более сдержанным и менее хаотичным, чем его предыдущие несколько пластинок, и этот трек не сделать любые большие волны в своей первоначальной форме. Хендрикс, большой поклонник Дилана, не упустил эту песню, превратив скромный трек в шедевр. Его аранжировка и ощущение идеально подходят к лирике и мелодии.

«У него была волшебная способность, без исключения, брать материал других людей и делать его своим», — сказал продюсер Эдди Крамер 9. 0007 Sound On Sound в 2005 году. «Джими вел поезд. Он всегда вел поезд, что бы он ни делал».

Хендрикс начал записывать свою версию в январе 1968 года в рамках сессий для Electric Ladyland . Выпущенный в октябре 1968 года, альбом стал важной вехой для Хендрикса, охватив огромное количество мест на двух дисках. Electric Ladyland несколько расходился с подходом возврата к основам и возрождением британского блюза, которые были очень популярны в то время.

Хендрикс позаботился о том, чтобы это было больше о будущем, чем о прошлом. «Я играю все, что знаю, просто играю так, как чувствую», — сказал Хендрикс в интервью канадскому телевидению незадолго до выхода альбома. «Если это звучит как блюз, ну, называйте это как хотите — но это не возрождение, потому что зачем возвращаться в прошлое?»

По словам Крамера, сеансы записи были полны открытий. «Запись всегда была процессом обучения для Джими, поэтому каждый дубль был другим, — сказал он, — а для «All Along the Watchtower» не было настоящей репетиции. Джими просто играл на шестиструнной акустической гитаре, а Дэйв Мейсон из Traffic играл на 12-string, а Митч [Митчелл] был на барабанах. Вот как Джими хотел это сделать, и в результате трек получился изумительным и легким благодаря акустическим гитарам, которые его вели». И как же он добился такого фантастического гитарного звука? «Я бы поставил перед ним чертов микрофон и надеялся на лучшее», — пошутил продюсер.

Сам Хендрикс играл на басу на записи, после того как Ноэль Реддинг устал во время сессий. Легенда гласит, что сильно истощенный Брайан Джонс зашел в студию, чтобы навестить своего друга Джими, и попытался принять участие в сессиях, но его измененное состояние помешало ему внести свой вклад.

«All Along the Watchtower» попал в топ-20 в США и в топ-5 в Англии. «Джими просто хотел записать эту песню», — добавил Крамер. «Он любил Боба Дилана и всегда носил с собой свой песенник. В данном случае он был очарован цветом текста и тоном текста, и, конечно же, последовательности аккордов тоже были замечательными. песня.»

И что об этом думает Дилан? «Мне понравился отчет Джими Хендрикса об этом, и с тех пор, как он умер, я делаю это таким образом», — сказал Дилан в примечаниях к бокс-сету Biograph . «Странно, когда я ее пою, я всегда чувствую, что это своего рода дань уважения ему».

5: The Beatles, «A Day in the Life»

Из всех исполнителей нашего обратного отсчета 100 лучших классических рок-песен ни одно не доставило нам большего вызова, чем Beatles. Хотя решение включать только одну песню на выступление допускало большее количество групп, это также означало, что весь каталог «Битлз» — величайший и самый разнообразный во всем роке — должен был быть сведен к одной (и только одной) группе. ) песня.

Почти на каждом альбоме Битлз есть хотя бы одна мелодия, которая, в зависимости от того, как вы себя чувствуете в этот день, считается величайшей рок-песней всех времен. Это даже не включает синглы, не вошедшие в LP, из набора Past Masters , в который вошли такие хиты, как «I Want to Hold Your Hand», «She Loves You», «Revolution» и «Hey Jude». Любой из них мог бы возглавить этот список, и это было бы полностью оправдано.

Кроме того, выбор одной песни также может свидетельствовать о том, что мы занимаем чью-то сторону в 40-летних дебатах между Ленноном и Маккартни, в которые мы предпочитаем не вмешиваться. Мы одинаково любим Джона и Пола, и хотя в их сольной карьере было много из ярких моментов, они никогда не были так хороши порознь, как когда они работали вместе, внося свой вклад — басовую партию, лирическую поправку, улыбку одобрения от друга и коллеги-гения — в песни друг друга.

Итак, наша подборка «A Day in the Life», заслужившая пятое место, также является символом всей блестящей музыки, которую «Битлз» создавали на протяжении всей своей карьеры. Из всех песен «Битлз» это лучшая композиция Леннона и Маккартни, даже в большей степени, чем первые дни, когда они действительно писали вместе в гостиной Маккартни. В то время они все еще изучали правила написания песен. К тому времени, когда они собрали Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band , однако «Битлз» их ломали.

В «A Day in the Life» Леннон и Маккартни объединили свои отдельные песни, чтобы создать нечто большее, чем сумма его частей. Добавьте немного кислоты, оркестр (одетый в строгие костюмы с поддельными носами или лапами гориллы), блестящую игру Ринго Старра на барабанах и три рояля, удерживающих аккорд ми мажор в течение 40 секунд, и вы получите одну из немногих рок-песен, действительно достойных внимания. термин «шедевр».

4: AC/DC, «Back in Black»

Это меньшая статистика, но почему-то она красноречивее всего: песня AC/DC «Back in Black» получила награду RIAA за лучшие продажи рингтонов (золотую и платиновую) в В 2006 году она стала дважды платиновой в 2007 году. Итак, эта песня из классического рока, вошедшая в сотню лучших, настолько вездесуща, любима и офигительна, что миллионы людей хотят, чтобы она звучала каждый раз, когда им звонят.

Несомненно, этот вступительный рифф является одним из самых узнаваемых гитарных фрагментов всех времен. Если есть определенный тип гитаристов, которым приходится вырывать первые ноты «Stairway to Heaven» каждый раз, когда он берет в руки топор, то есть и другой тип, который с такой же вероятностью попадет в фирменное БУМ-ба-да-ДУМ- ба-да-ДУМ из «Снова в черном». Он достиг такого уровня осведомленности о поп-культуре, что делает его мгновенно идентифицируемым с определенным отношением: он появлялся в фильмах от Iron Man до Смурфики .

Он кричит: «крутой парень», или «плохая задница», или «а вот и беда», в зависимости от того, что вам нужно. «Back in Black» работает как форма стенографии для кинематографистов, да и для нас тоже, когда мы слушаем ее по радио или на iPod. Признайтесь, когда эта песня звучит в случайном порядке, и вы расхаживаете с поднятой головой чуть выше, чем обычно. Ты не ищешь драки, но ты ее примешь, если она придет: «Девять жизней, кошачьи глаза, оскорбляю каждую из них и разбегаюсь».

Альбом Back in Black — один из величайших бестселлеров всех времен, занявший 3-е место в списке самых продаваемых альбомов во всем мире, сразу после Thriller и Dark Side of the Moon . Произведенный в 1980 году, когда группа примирилась со смертью оригинального фронтмена Бона Скотта, тогдашнему новому вокалисту Брайану Джонсону было предложено написать текст для Back in Black как дань уважения Скотту.

Продано примерно 49миллионов копий. Это чертовски дань уважения. И когда запись проникает так глубоко в коллективное сознание, конечно, ее легко проигнорировать или принять как должное. Легко забыть его величие. Но невозможно не слушать, когда гремят эти аккорды — из саундтрека к фильму, из стереосистемы или из проезжающей мимо быстрой машины с максимально открытыми окнами. Эти безошибочные, неудержимые аккорды: БУМ-ба-да-ДУМ-ба-да-ДУМ. Период кажется ненужным.

3: The Rolling Stones, «Дай мне приют»

С зловещим настроением, заданным с первых нот, мы точно знаем, что «гроза грозит» на навязчивой и мощной песне Rolling Stones «Gimme Shelter». Это Апокалипсис сегодня , всего за четыре минуты.

Вступительный трек с классического альбома группы 1969 года Let It Bleed , «Gimme Shelter» гасит свечу 60-х, а вместе с ней и «поколение любви». Драйвовый, среднетемповый грув не отпускает от начала до конца. Хрупкие гитары и очень эффективное использование перкуссии продвигают песню вперед: «О, смотри, огонь сегодня метет нашу улицу / Горит, как красный угольный ковер, бешеный бык сбился с пути.»

The Rolling Stones явно достигли своего творческого пика. Let It Bleed был даже более мощным заявлением, чем их предыдущий шедевр, Банкет нищих . Альбом заканчивается реализмом, а не оптимизмом: «You Can’t Always Get What You Want» — идеальный контрапункт «Gimme Shelter».

Выпущено за день до печально известного концерта в Альтамонте (позже задокументированного в фильме Gimme Shelter ), Let It Bleed был также первым альбомом группы после загадочной смерти основателя Брайана Джонса (который играет только на двух треках) и их последним альбомом 60-х. Утомленное миром настроение альбома отражало времена, в которые он родился. Насилие на улицах, война во Вьетнаме и общая усталость, повсеместно ощущаемая к концу десятилетия, нанесли огромный урон: «Сегодня самой моей жизни угрожает буря / Если я не найду приюта, о, я» я исчезну».

Сам Альтамонт часто называют оборотной стороной славы мира и любви Вудстока. Неорганизованное мероприятие с самого начала столкнулось с проблемами. Казалось бы, очевидный плохой выбор Ангелов Ада в качестве охранников привел к ссорам с музыкантами (Марти Балин из Jefferson Airplane был избит) и к ножевой смерти 18-летней посетительницы концертов Мередит Хантер.

В своей важной книге «Взлеты и падения с Rolling Stones » Тони Санчес вспоминает, как смотрел с группой законченный фильм. «Мик [Джаггер] повернулся к Киту [Ричардсу] и сказал: «Сила цветов — это полная чушь, не так ли? В «Прыгающем Джеке Флэше» не было ничего о любви, мире и цветах?» общий тон песни и альбома. Группа была готова двигаться дальше и посмотреть, что приготовили 70-е. За ними последуют еще две классики в форме 9.0007 Sticky Fingers и Exile On Main Street до того, как их собственная творческая усталость наступит. одна из самых любимых песен Stones. Спустя десятилетия после своего выпуска «Gimme Shelter» остается высшей точкой в ​​невероятной череде записей одной из самых значительных групп рок-н-ролла, явно заслуживающей очень высокого места в нашем списке 100 лучших песен классического рока.

2: Led Zeppelin, «Kashmir»

Led Zeppelin заняли предпоследнее место в нашем списке 100 лучших классических рок-песен с «Kashmir», величественным эпическим шедевром, который отказывается признавать, что рок-музыка должна иметь непреодолимые границы. .

Могущественная британская группа, откровенно говоря, является первоначальной причиной, по которой мы ограничили каждую группу в нашем списке только одной песней: в противном случае было бы чрезвычайно легко представить, что две или три дюжины треков Zeppelin будут доминировать на слушаниях, наряду с аналогичными подсчетами от других титанов, таких как «Битлз», «Роллинг Стоунз» и т. д.

Итак, какой дурак сочтет вдохновленную восточной музыкой струнную «Kashmir» достойной включения вместо столь же переопределяющего жанр (хотя и гораздо более первобытного) раннего заявления группы «Whole Lotta Love» или обычного выбора для эти списки, «Лестница в небо?» Что ж, отправляйте свои жалобы Роберту Планту, который не раз называл «Kashmir» «самой главной песней Led Zeppelin».

Как он объясняет в примечаниях к альбому The Complete Studio Recordings 1993 года группы 9Бокс-сет 0008: «Это один из моих любимых моментов:« All My Love »,« In the Light »и еще два или три других действительно были лучшими моментами. Но« Kashmir »в частности. Это было так позитивно. лирически «.

Певец однажды объяснил Rolling Stone , что именно сделало «Kashmir» таким особенным: «Это поиски, путешествия и исследования, которые мы с [гитаристом Джимми] Пейджем отправились в далекие края, далеко от проторенных дорог», Плант сказал. «Для меня это действительно ощущение Zeppelin».

Его товарищи по группе быстро соглашаются с мнением Планта, и Пейдж особенно гордится тем, как повторяющийся нисходящий рифф песни сочетается с его центральным, энергичным аналогом «да-да-да, да-да-да». «Мне было интересно, могут ли эти две части наложиться друг на друга, и это сработало!» Пейдж рассказал Guitar Legends . «В то время я очень гордился этим, должен сказать».

1: Aerosmith, «Sweet Emotion»

«Sweet Emotion» группы Aerosmith занимает первое место в нашем списке 100 лучших классических рок-песен, воплощая такую ​​подавляющую часть неосязаемых вещей, которые составляют остальные песни на наш обратный отсчет так вне времени. Это также качается до небес.

С этим гипнотическим, но в то же время угрожающим вступительным басовым риффом, легко переплетающимися и чередующимися «гладкими» припевами и «хрустящими» куплетами, вызывающими воспоминания, но никогда полностью не раскрывающими тексты Стивена Тайлера и этой резкой, якобы импровизированной кодой в быстром темпе, «Sweet Emotion» почти четыре десятилетия защищал свое место в списках радиопередач классического рока.

Отношение, стиль, остроумие, вдохновение сверстников и совместные навыки единой творческой группы голодных музыкантов сыграли свою роль в создании этой вечной классики. Тем не менее, его происхождение остается чем-то вроде загадки, рассказывает нам в эксклюзивном интервью басист и главный автор песен «Sweet Emotion» Том Гамильтон. Например, Гамильтон не уверен, действительно ли он написал эту красивую басовую партию и начало песни еще в старшей школе, как утверждают некоторые отчеты.0003

«Этот короткий период, как правило, сливается воедино. Это очень возможно. Но это было примерно в тот период, и я сел, понимаете, вошел в свое любимое состояние ума», — сказал Гамильтон. «Что обычно происходит, так это то, что я сажусь тренироваться и занимаюсь гимнастикой, чтобы разогреть суставы и мышцы. Мой разум начинает дрейфовать, это почти как сон наяву, как река, Маленькие вещи выскакивают из реки, и я начинаю играть. Если это что-то, что мне действительно нравится, я это запоминаю. Так что я придумал маленькую пьесу, которая является вступлением песни, на басу, и я просто продолжал там.»

Он также благодарит легендарного гитариста Джеффа Бека за то, что он вдохновил его на написание песен: «Произошла одна вещь, которая заставляет меня поверить, что я впервые придумал [песню], когда мы впервые стали жить вместе. Мы все жили вместе в 1325 году. Commonwealth Avenue; мы слушали пластинку Джеффа Бека под названием Rough and Ready . Это был очень классный альбом в стиле джаз-фанк-рок. чувство, которое я получил от этого. Я взял гитару и написал несколько партий, которые сочетались с партиями баса, и просто держал это в глубине души».

Он оставался там некоторое время. «Я думаю, в какой-то момент во время записи нашего второго альбома (1974) Get Your Wings я показал Стивену, над чем я работаю. Он был занят, поэтому не обращал на это особого внимания, но он сделал пару предложений», — говорит нам Гамильтон. «Наконец, на нашем третьем альбоме (« Toys in the Attic » 1975 года) мы подошли к тому моменту, когда закончили все наши основные треки. У нас оставался лишний день, и наш продюсер Джек Дуглас спросил, есть ли у кого-нибудь еще. Валялись дополнительные риффы. Я начал показывать это всем, и к концу дня я как бы показал всем части, мы играли на них, и усовершенствовали их до аранжировки, которая стала ‘Sweet Emotion’» 9. 0003

Если вы пытаетесь выяснить, как именно Гамильтон получил этот экзотический звук для своего басового вступления, вы должны знать, что здесь задействована уникальная перкуссия. На треке также появляется басовая маримба, похожая, но более глубокая по тону на версию инструмента, смоделированного в повсеместно распространенной мелодии звонка iPhone по умолчанию. «Наш звукоинженер, Джей Мессина, играет на вибрациях, поэтому у них возникла безумная идея дублировать басовую партию басовой маримбой, чтобы придать звучанию более загадочное звучание», — говорит Гамильтон. «Это забавно, потому что это действительно сбивает с толку людей, которые пытаются разучить песню без записи».

Затем Гамильтон вышел из процесса: «У нас был очень ограниченный бюджет, поэтому мы должны были закончить основные треки, тогда не так много осталось сделать для [барабанщика] Джои [Крамера] и [гитариста] Брэда. [Уитфорд]. Итак, мы расстались и уехали домой в Бостон, а Джо [Перри], Джек и Стивен остались в Нью-Йорке. И именно тогда Стивен писал вокал к песням. Мы очень редко знали, что будет дальше.

На самом деле, Гамильтон даже не знал, что песня будет называться «Sweet Emotion» на этом этапе. «Мы знали, какая часть будет куплетом, припевом и проигрышем, но мы не было ни слов, ни мелодии, ни чего-то еще. Так что это был действительно удивительный феномен, когда Джо и Стивен возвращались в Бостон полтора месяца, два месяца спустя, со всеми написанными песнями, со всеми вокальными партиями. Это было просто невероятно, когда я впервые услышал «Sweet Emotion» с лирикой на ней. Я подумал: «Вау, это невероятно».

Басист скромно говорит, что этот трек «стал одним из наших фаворитов», хотя на самом деле это был прорывной сингл Aerosmith, проложивший путь к следующему массовому хиту «Walk This Way» и успешному переизданию первоначально неэффективная баллада «Dream On» с первого альбома Aerosmith.

«Это стиль составления песни, который я до сих пор люблю, при котором базовая структура остается очень-очень простой, может быть, три части», — добавляет Гамильтон.