Огромная подборка разных детских песен и минусовых фонограмм к ним
Огромная подборка детских песен разных исполнителей (Волшебники двора, Ассоль, Родники, Волшебный микрофон, Улыбка, Саманта и многие другие) на все случаи жизни — от дня рождения и Нового года до 8 марта и 23 февраля. Ко всем песням есть минусовые фонограммы. Треки расположены по алфавиту и разделены на семь частей…
Часть 1: А где-то солнце; Алые паруса; Бабочка-капустница; Бабушкина сказка; Балалайка; Баобаб; Бармалей; Беспризорный мальчишка; Белая ромашка; Бим бом; Божья коровка; Ботинки; Буги-вуги; В ритме танца; Васильковая поляна; Весёлые окна; Веселое лето; Ветерок; Вожак; Воскресенье; Вот мы взяли краски в руки; Врач по имени Пчела; Время верить в чудеса; Глупые снежинки; Гном и Бабочка; Гномик, который любил рок-н-ролл; Город детства; Грибы; Гуру; Два ковбоя; Две волшебные буквы; Девочки из сказки; Девочка и дельфин; День рождения.
Часть 2: Две лягушки; День; Дети солнца; Динозаврики; До свиданья, 20 век; Дожди; Дождик; Домик для Барби; Домовой; Дракончик; Ёж; Жар-Африка; Желания; Жук-дровосек; Загадай желание; Звёздная страна; Звонкий день; Зимняя песенка; Золотая рыбка; Иван да Марья; Иван Купала; Иней; Инспектор ГАИ; Качели; Качка; Кикимора; Клоун; Кнопочка; Ковбойская; Колдунья; Колыбельная; Колыбельная для Москвы.
Часть 3: Кенгуру точка ру; Комар-зануда; Королевой буду я; Королевство кошек; Кот, да не тот; Кошка Маня; Красное, оранжевое лето; Кристинка; Кроха; Кружит метелица, поёт; Крутится скакалка; Куда уехал цирк; Кукла; Кулакова; Кэрри; Ладошка; Лебеди; Леди-мода; Ленивая песня; Лесная песня; Лесной олень; Лесной олень 2; Лимонадный дождик; Листопад; Лодочка; Лучики; Маленькая королева; Малыш и лёд; Мама; Мамба; Матрёшечки; Метелица; Метелица 2; Мечта; Мечта 2; Милая мама моя.
Часть 4: Мой котёнок Васька; Моль; Море; Море волнуется; Моряк сошёл на берег; Музыка детства; Музыка звучит; Музыкант; Мы вернемся; Мы вместе; На 19 этаже; На улице страха; Назойливая муха; Настоящая метла; Наташка; Наша мама; Не волнуйся папа; Не ревнуй; Неваляшка; Не думай, не мысли; Не ругайся, мама; Нет тебя со мною; Новогодний карнавал; Новогодняя; Новогодняя песня; Новый Год; Новый мальчишка; О рыбках; Облака; Огни Рождества; Одуванчик; Осени не будет никогда; Осенние дни; Осенние дорожки; Осенний пейзаж; Осень; Осень наступила.
Часть 5: Осень постучалась к нам; Островок надежды; Откуда приходит Новый Год; Ох, Сережа; Папа; Пеликанские острова; Песенка кока; Песенка Мурёнки; Песня Снегурочки; Песня Снежной королевы; По лужам; Повсюду дождь; Подари улыбку миру; Подмосковье; Подтяжки; Попугай Аркаша; После дождя; Потанцуем, пошалим; Почемучки; Праздник-король; Принцесса; Принцесса на горошине; Приходи, сказка; Про озорного мышонка; Про сома; Про щенка; Птица; Пусть будет свет; Путешествие; Пых-пых, самовар; Радуга; Родимый дом; Родные места; Рождается новый день; Рождение звезд; Рождество; Русские матрешки.
Часть 6: Рыжая девчонка; Рыжий пёс; Рыжик; С нами друг; Саксофон; Сапожник; Сверчок; Светлячок; Семечки; Семь нот; Серебристые снежинки; Серебряное копытце; Сероглазая девчонка; Сказки гуляют по свету; Слепой дождик; Слякоть; Снегартида; Снегопад; Снежинка; Собака-бяка; Современная девчонка; Солнечный день; Солнечный лучик; Солнышко; Солнышко моё; Солнышко смеётся; Солнышко-зернышко; Сороконожка; Соседи; Стану взрослой; Старый клоп; Страна чудес ; Стрекоза и муравей; Сулейман; Счастье в Новый Год.
Часть 7: Танцовщица зима; Тигренок; Тик-так; Топни, ножка моя; Тормоз Вася; Трамвай; Ты мне снишься; Ты ревнуешь; Улыбнись; Утренняя песенка; Фея моря; Фитюлька; Флейта; Хлопайте в ладоши; Хомячок; Хоровод; Хочу в деревню; Хочу шалить; Цап-царап; Цветные сны; Цикада; Цыганочка; Читайте сказки; Чудная пора; Чудо; Шаляй-валяй; Шарманка; Школа; Школьный блюз; Школьный рок-н-ролл; Это Родина моя; Я буду чемпионом; Я весёлая девчонка; Я и ты; Я нарисую; Я хочу танцевать; Ябеда.
Управление культуры, молодежной политики, спорта и туризма администрации Промышленновского муниципального округа Кемеровской области
Управление культуры, молодежной политики, спорта и туризма
администрации Промышленновского муниципального района
Муниципальное бюджетное учреждение культуры
«Районный координационный центр»
Пресс-релиз
Один из любимых праздников, широко отмечаемых в России является Новый Год.
Рады ему и дети и взрослые. Новогоднее настроение создается не только разноцветьем огней, запахом мандаринов и другими атрибутами этого праздника, но и предновогодними утренниками, играми на свежем воздухе, костюмированными балами-маскарадами.
В преддверии Нового Года в Домах культуры, клубах, библиотеках, музее Промышленновского муниципального района состоятся новогодние утренники для детей, выставки праздничных плакатов, поздравительных открыток, выполненных своими руками, игры на свежем воздухе с элементами театрализации, конкурсы снежных фигур и городков.
С 21 по 30 декабря на сцене районного Дворца культуры будет показано театрализованное представление «Новогоднее приключение Кая и Герды». Яркие костюмы героев, большое количество песен и невероятные, захватывающие приключения закружат и детей-зрителей. Вместе с героями сказки они побывают и в Лапландии, и в замке Снежной королевы.
В эти же дни в фойе РДК состоится театрально-игровая программа «Сказки гуляют по свету».
В программе предполагается большое количество игр, которые будут проводить герои из русских сказок. Участников программы ожидают веселые предновогодние приключения.
21 декабря работники Лебедевского сельского Дома культуры представят вниманию детей и подростков яркую костюмированную музыкально-театрализованную программу «В гостях у Снежной королевы».
26 декабря в Журавлевском СДК для подростков и молодежи состоится Новогодний вечер «Два Мороза», а в Вагановском СДК – театрализованное игровое представление «Волшебная звезда желаний».
27 декабря для молодежи и взрослого населения поселка состоится праздничная костюмированная «Вечеринка от Снежинки» в Заринском городском Доме культуры. А в Васьковском СДК этой же категории населения предстоит участвовать в конкурсно-развлекательной программе «Один раз в год».
28 декабря на стадионе «Колос» в РПКиО состоится Новогодняя лыжная гонка. Приветствуются маскарадные костюмы не только среди участников соревнований, но и у группы поддержки.
Наибольшей фееричностью, оригинальностью и массовостью посещения будут отмечены мероприятия, проводимые в самый канун Нового года.
31 декабря в Краснинском сельском Доме культуры для молодежи и взрослого населения села состоится новогодняя вечеринка «Скоро всё случится…». Танцевальные конкурсы, веселые игры будут перемежаться с музыкальными номерами солистов села.
Также в вечернее время 31 декабря распахнет свои двери Уфимцевский СДК. Всех желающих посетить вечер отдыха «Новогоднее настроение» ожидает незабываемое костюмированное шоу, веселые конкурсы и игры. Фейерверк песен ожидает гостей у хозяйки «караоке-бара».
Новогоднее представление «Русский Новый год» пройдет 31 декабря и в Окуневском СДК. Всем гостям будет предложено окунуться вглубь истории этого праздника и встретить новый год с представителями славянской мифологии и героями русских сказок.
Нагаева М.А.,
вед.методист МО МБУК «РКЦ»
Детские песни колыбельные Спи, моя радость,усни.
..Вы попали на страницу, где можете как скачать песню Детские песни колыбельные — Спи, моя радость,усни… mp3 на высокой скорости, так и прослушать её онлайн в хорошем качестве
Композиция: Спи, моя радость,усни…
Исполнитель: Детские песни колыбельные
Просмотрено: 489
Добавлен mp3: 2015-08-09
Длительность: 01:56
Текст песни:
Спи, моя радость, усни!
В доме погасли огни;
Пчелки затихли в саду,
Рыбки уснули в пруду.
Месяц на небе блестит,
Месяц в окошко глядит…
Глазки скорее сомкни,
Спи, моя радость, усни!
Усни, усни!
В доме все стихло давно,
В погребе, в кухне темно,
Дверь ни одна не скрипит,
Мышка за печкою спит.
Что нам за дело, родной?
Глазки скорее сомкни,
Спи, моя радость, усни!
Усни, усни!
Сладко мой птенчик живет:
Нет ни тревог, ни забот,
Вдоволь игрушек, сластей,
Вдоволь веселых затей.
Все-то добыть поспешишь,
Только б не плакал малыш!
Пусть бы так было все дни!
Спи, моя радость, усни!
Усни, усни!
Похожие клипы:
ВИА Синяя Птица — Прощай, прощай (1989)
0 0 884
Колыбельная песня — Спи, моя радость усни
0 0 495
Ахра — радость.wmv
0 0 1253
Колыбельная песня — Спи, моя радость усни
0 0 514
Михаил Боярский. Городские цветы.wmv
0 0 589
Murat YK & Emil Vasibaev — Ты моя радость
0 0 720
Алексей Брянцев -Ты моя нечаянная радость
0 0 586
Детский пасхальный праздник в Юрге
0 0 933
Алсу. Спи моя радость, усни. авт И Журавлева.
mp4
0 0 711
Детство- это смех и радость!!!
0 0 2218
Спокойной ночи, малыши! — Заставка (Спи, моя радость…)
0 0 554
Сказки Гуляют По Свету (В. Толкунова)
0 0 470
♥ ♫ Колыбельная — За печкою поёт сверчок | Колыбельные песни для детей (with Lyrics)
0 0 512
Верное средство Спи моя радость, усни! YouTube
0 0 520
Филипп Киркоров-Радость моя (Шоу Юдашкина 2014 телеверсия)
0 0 587
«Спи моя радость, усни» (из мультфильма «Верное средство»)
0 0 456
Тексты песен, содержащие термин: сказка
Текст:
ой ой ой ой ой ой Я не хочу просыпаться Если эта любовь сказка Если эта любовь сказка Dillz ti deh Налей мне воды, святая вода Гармонизируйте меня
моя сказка Все заканчивается хорошо Солдаты упали Принцесса бросается в объятия своих возлюбленных и говорит: Ты клянешься вечно Ты будешь моей любовью, как в
Сегодня была сказка Ты был принцем Раньше я была девицей в беде Ты взял меня за руку, и ты поднял меня в шесть Сегодня было
Сегодня была сказка Ты был принцем Раньше я была девицей в беде Ты взял меня за руку, и ты поднял меня в шесть Сегодня было
Дюймовочка вешает крота своей сказкой Она больше не верит в сказок Дюймовочка вешает крота своей сказкой Она больше не верит в сказок
Это no сказка Желаю вам удачи Надеюсь у тебя все хорошо И я знаю, что ты не хочешь меня, я знаю, что могу сказать Это no сказка Это no сказка
Просыпайся утром Просто посмотреть тебе в глаза Ты как сказка ( Сказка ) Ты как сказка ( Сказка ) Ты как сказка
Моя жизнь сказка , моя жизнь сказка Сказка, моя жизнь сказка Моя жизнь как сказка , моя жизнь как сказка Моя жизнь как сказка , сказка Мой
(Оу ай ай ай ай ай ай) Что случилось с сказками и счастливыми концовками Вся фальшивая любовь сигнализирует мальчику, что ты послал Подумал, что я
Добро пожаловать в мою психоделическую сказку DOPEBOYGHOST KWENCHELE Музыка (KWENCHELE) Преследуя мечту, мы стали движением Сцена стала самой крутой
По дороге вниз, потому что это еще один Найден способ заставить этих нигеров лечь Они живут для меня и остаются на коленях Они охотятся сейчас Сказка, сказка Жизнь
, чтобы быть правдой.... Ваш просто хороший, чтобы быть правдой ... И я говорю себе, что ты просто еще одна сказка И я говорю себе, что ты просто еще одна сказка
...
Ваш просто хороший, чтобы быть правдой ...
И я говорю себе, что ты просто еще одна сказка
И я говорю себе, что ты просто еще одна сказка вокруг мог видеть Так позвольте мне сделать это публичным Это ты, что я люблю И дорогая, это всегда будет так Могу я быть твоей сказкой Обещаю, я буду любить
знаю, что мы Мы могли бы сломать серебряную подкладку И мне так грустно Как хорошая книга Я не могу вернуть этот день назад Сказка вроде с тобой (вроде
знаю, что мы Мы могли бы сломать серебряную подкладку И мне так грустно Как хорошая книга Я не могу вернуть этот день назад Сказка вроде с тобой (вроде
Да, наша любовь была сказкой , ты была моей королевой Белоснежка каждую ночь, ксанни, зеленое яблоко Сказал мне, что любишь меня, тогда ты сказал, что должен уйти
우리 이야기 의 시작 은 파도 치는 어둠 속 너와 난 날카로운 말 들을 쏟아 내고 있었고 뻔한 이야기 속 우리 가 계속 다퉈 갈수록 난 무언가 잘못 되어 감을 느끼게 된 거야 이 슬픈 이야기 의 주인공 은 너 그리고 나 (Жизнь сказка ) 그리고 억지로 끼워 맞춘
Ты сказка Разве ты не хочешь остаться? Ты сказка Я надеюсь что ты не убежишь Мы должны бежать Я слышу, как они нажимают
не бойся, нет, нет Ты заслуживаешь концовку сборника рассказов, сказка , сказка Ты заслуживаешь концовку сборника рассказов, сказка , сказка Давай прокатимся,
Сказка , моя жизнь была просто сказкой Я позволял иллюзии Войди в это мое сердце Сказка , в поисках сказки Скрывается в
имели Теперь ты мог бы остаться, но ты ушел И я не злюсь, я просто в беспорядке В том, как вы заставили жизнь казаться Сказки колыбельных в гребаном сне Надежда
een wens Dat hierdie veëverhaal eenmaal sal uitspeel soos geskryf Эльке рил ван онс история Гескец здесь в моем копе Сус в ‘n сказка Ek’s die
ae тусклый Кричать в небе, в небе Танцуя в сказке , корабли все отплыли.
Танцы в сказке , замки кажутся (Да, да) Поверь мне как сказка Я никогда не подведу тебя Верь в меня, верь в меня (да, да) Поверь мне как сказка Поверьте, как
Fairytale of New York: история создания классического рождественского гимна Погу | Культура
Сказка Нью-Йорка видео.Warner MusicОднажды группа решила сочинить рождественскую песню. Не про снег, катание на санях, омелу или чудеса, а про потерянную молодость и разрушенные мечты. Песня, в которой Рождество — это не только проблема, но и решение. Своего рода песня против Рождества, которая в конечном итоге стала для поколения рождественской песней .
Эта песня, Fairytale of New York by the Pogues, только что была переиздана по случаю ее 25-летия; он уже входит в топ-20 каждый декабрь с 2005 года и не собирается терять свою привлекательность.
Его любят, потому что он чувствует себя более эмоционально «реальным», чем тоскующая по дому сентиментальность Белого Рождества или бычье дружелюбие Merry Xmas Everybody, но в нем есть элементы обоих, и рассказ, который он рассказывает, является нереальной фантазией Нью-Йорка 1940-х годов, придуманной в 1980-х. Лондон. История песни — это прозаическая история: как потребовалось более двух лет, чтобы добиться успеха, и со временем она стала намного больше, чем люди, написавшие ее. Как говорит аккордеонист Pogues Джеймс Фернли: «Это похоже на то, как сказка Нью-Йорка ушла и заселила свою собственную планету.
Соответственно для песни, основанной на споре, существует разногласие относительно того, откуда взялась эта идея. Фернли, который недавно опубликовал мемуары Here Comes Everybody: The Story of the Pogues, вспоминает менеджера Фрэнка Мюррея, который предлагал им покрыть песню Песня группы 1977 года «Рождество должно быть сегодня вечером». Это была ужасная песня. Мы, наверное, сказали: черт возьми, мы можем делать свои собственные ».
Певец Шейн МакГоуэн утверждает, что Элвис Костелло, продюсировавший шедевр The Pogues 1985 года« Ром, содомия и плетка », поспорил с певцом, что он не может написать рождественский дуэт. петь с басистом (и будущей женой Костелло) Кейт О’Риордан.
В любом случае рождественская песня была хорошей идеей. «Для такой группы, как Pogues, которая имеет сильные корни во всех видах традиций, а не в настоящем, это было несложно», — говорит банджоист и соавтор Джем Файнер. Не говоря уже о том, что МакГоуэн родился на Рождество 1957 года.
Погу сформировались среди грязных пабов и приютов лондонского Кингс-Кросс в 1982 году. Хотя их название («Pogue mahone» означает «поцелуй меня в задницу» на гэльском) и многие из них оказали влияние на ирландцев, а большая часть группы — нет, и их интерес к народным песням и историческим повествованиям распространялся повсюду.Они стремились к безвременью.
«Это для проигравшего»… Кирсти МакКолл и Шейн Макгоуэн продвигают «Сказку Нью-Йорка».
Фотография: Тим РониФайнер сначала попытался написать песню о моряке, который скучал по жене на Рождество, но его собственная жена Марсия Фаркуар разбила песню о скалы, назвав ее «банальной», — говорит Файнер. «Итак, я сказал:« Хорошо, вы предложите сюжетную линию, а я напишу другую. Основная сюжетная линия исходит от нее: эта идея о паре, которая попадает в тяжелые времена и в конечном итоге приходит к некоторому искуплению ».«Он говорит, что у этой истории есть« секретная история »:« правдивая история о некоторых общих друзьях, живущих в Нью-Йорке ».
МакГоуэн, чей вклад в эту историю представлен в форме диалога, написанного давним партнером и Биограф Виктория Мэри Кларк отказывается вдаваться в подробности: «На самом деле, эта история могла быть применима к любой паре, которая пошла куда угодно и оказалась неудачной».
В то время как Файнер сохранил быструю ленту из своей заброшенной морской сказки, МакГоуэн работал над более медленным стихи и припев.Певец никогда не видел Нью-Йорка, но это было у него на уме.
Осенью 1985 года, когда Pogues гастролировали по Европе, они почти измотали видеоклип на «Однажды в Америке», эпического рассказа Серджио Леоне о еврейских мафиози в Нью-Йорке в период между двумя мировыми войнами. (Элегическая тема заголовка Эннио Морриконе просочилась во вступительную мелодию Fairytale: не все ли хорошие сказки начинаются с «Однажды в сказке»?) гений или гребаный идиот.«Существует общественный образ МакГоуэна как своенравного алкоголика с призрачным ртом и хрипящим призраком смеха. Еще есть умный, прилежный мастер, который два года потел, чтобы сделать Fairytale of New York идеальной.
The Fairytale of New York Первое демо было записано Костелло одновременно с кинематографическим романсом A Rainy Night in Soho, первой песней МакГоуэна, основанной на его любви к Фрэнку Синатре и Джуди Гарланд. Когда он принес эту песню в студию в начале 1986 года, Фернли вспоминает : «Он имел в виду бизнес, гораздо больше, чем раньше.Было приятно видеть его в репетиционной комнате в костюме и с такой позой ».
Но« Сказка Нью-Йорка »из того же сеанса не похожа на зарождающуюся классику. Мелодия хромает, текст запинается. и действие начинается в Ирландии: «Это был дикий сочельник на западном побережье Клэр», — поет Кейт О’Риордан. «Я посмотрела через океан, спросила, что там?» Ясно, это требовало работы ». не думаю, что группа была способна сыграть эту песню, так как в тот момент ее нужно было сыграть », — говорит Файнер.«Мы с Шейном целую вечность обдумывали аранжировки, и мы периодически пытались записать это. Шейн неутомимый и дотошный редактор».
«Каждую ночь у меня была очередная попытка придумать тексты, но я знал, что они неправильные», — говорит МакГоуэн. «Это, безусловно, самая сложная песня, в написании и исполнении которой я когда-либо участвовал. Прелесть в том, что она звучит очень просто».
Костелло прозаично предложил назвать это «Рождество в пьяном танке». Макгоуэн отметил, что это не похоже на хит.В то время, когда Файнер читал роман Дж. П. Донливи 1973 года «Сказка Нью-Йорка», жуткий рассказ о возвращении потерявшего скорбь американца ирландского происхождения домой из Ирландии на Манхэттен.
Позже Макгоуэн посетил писателя, чтобы попросить у него благословения позаимствовать название. (Годы спустя Донливи сказал Би-би-си, что ему нравится эта песня, но «сразу понял, что она на самом деле не имеет ничего общего с моей книгой».) в сам Нью-Йорк, чтобы начать свой первый тур по США, и они не были разочарованы.«В реальной жизни это было в сто раз увлекательнее, чем мы могли себе представить!» — говорит Макгоуэн. «Это было даже больше похоже на Нью-Йорк, чем на фильмы!» После их дебюта в клубе World, их закулисными посетителями были Питер Догерти, который приехал, чтобы снять видео для Fairytale of New York, и актер Мэтт Диллон, который появился в нем. МакГоуэн вспоминает Диллона, восходящую звезду «Рамбл Фиш» и «Посторонние», целовавшего ему руку и говорившего: «Я копаю твое дерьмо, чувак, я люблю твое дерьмо!»
Год спустя Мюррей подошел к продюсеру U2 Стиву Лиллиуайту, чтобы тот возглавил следующий альбом Pogues.Сессии в лондонской студии RAK необычно жарким летом 1987 года прошли так хорошо, что группа решила еще раз попробовать себя в Fairytale.
Когда они сказали, что изо всех сил пытаются смешать разделы Макгоуэна и Файнера, решение Лиллиуайт было до абсурда простым: записывать их по отдельности и потом редактировать вместе. «Это было прекрасное время», — говорит Лиллиуайт. «Я получил Pogues, когда они действительно стреляли, и до того, как вмешалось слишком много сумасшествия. Если я получил их рано утром, это было здорово.
Фернли было поручено расположить струны (эту работу выполнила Фиакра Тренч) и раскрасить фортепианную партию, устанавливающую сцену, используя музыку Тома Уэйтса, Аарона Копленда и Леонарда Бернстайна для «На набережной». «Я хотел получить американца. «- объясняет он. Макгоуэн изначально хотел, чтобы оркестр вставил припев из» Have Yourself a Merry Little Christmas «, но» Фил Шеврон [гитарист Pogues] сказал мне, что это плохая идея. Он был прав ».
Осталось только одно препятствие.Кейт О’Риордан покинул группу в октябре 1986 года, оставив некому завершить дуэт. «Я думаю, что в какой-то момент почти любая женщина с голосом была соперницей», — шутит Файнер, упоминая коллег-клиентов RAK Крисси Хайнд (возможно) и Сьюзи Кватро (менее).
«Один человек, о котором я определенно не думал, была Кирсти [Макколл], и я не думаю, что кто-то другой думал».
«Честно говоря, они не были на 100% уверены, что Кирсти — правильный человек», — говорит Лиллиуайт, которая была замужем за Макколлом. Ее любили, но ее сольная карьера затихла из-за страха перед сценой и проблем с контрактами.Лиллиуайт предложил записать партию Макколла на выходных в его домашней студии и посмотреть, что думает группа. «Я потратил целый день на вокал Кирсти. Я удостоверился, что каждое слово имеет правильный оттенок. Я помню, как взял его в понедельник утром и сыграл его группе, и они были просто ошеломлены».
Но МакГоуэн, который был настолько впечатлен, что переделал свой собственный вокал, настаивает: «Я был безумно влюблен в Кирсти с первого раза, когда увидел ее на Top Of The Pops. Она была гением сама по себе и она была лучшим продюсером, чем он! Она умела сочинять песню, а Fairytale — своей.»(После трагической смерти МакКолла в 2000 году ее роль сыграли такие певцы, как Шинеад О’Коннор, Керис Мэтьюз, Кэти Мелуа, Виктория Кларк и дочь Джема Файнера Элла.
) правда, но это все еще дразнящая эллипса. Происходит ли спор после того, как мужчина покидает пьяный резервуар, или вся песня разворачивается в его нахмуренной голове? В конце концов, «Однажды в Америке» рассказывается почти полностью в воспоминаниях. «Машины большие, как бары» и пение Голуэйского залива (хит 1948 года для Бинга Кросби, любимца ирландских иммигрантов) переносят действие в 1940-е годы, МакГоуэн предполагает, что персонажи намного старше, помня свои славные дни.
И все-таки можно ли доверять рассказчику? «Этот парень — бомж, живущий на улице, — говорит МакГоуэн. «И он только что выиграл на лошади с маловероятным соотношением 18: 1, так что вы даже не уверены, что он говорит правду». Он говорит, что оба персонажа — версии самого себя. «Я идентифицировал себя с этим мужчиной, потому что я был торговцем, и я идентифицировал себя с женщиной, потому что я был пьяницей и певцом. Я был в больницах на капельницах с морфием, и я был в пьяных баках в канун Рождества.
Великолепие песни подтверждается ее последним куплетом, когда МакГоуэн протестует: «Я мог бы быть кем-то», и МакКолл парирует: «Ну, может и кто угодно».
Затем МакКолл обвиняет: «Ты забрал у меня мои мечты». и МакГоуэн отвечает со всей теплотой, которую он скрывал: «Я оставил их при себе, детка / я положил их в свои собственные». Таким образом, в своей последней итерации припев больше не является насмешливо ироничным напоминанием о лучших временах, а является предварительным обещанием «Вы действительно не знаете, что с ними произойдет», — говорит Макгоуэн.«Концовка полностью открыта».
The Pogues сняли видео в Нью-Йорке во время Недели Благодарения. Воздух был очень холодным, и на деревьях мерцали волшебные огни. Мэтт Диллон сыграл офицера полиции Нью-Йорка, который арестовывает Макгоуэна, но он слишком нервничал, чтобы схватить его, пока дрожащий певец не отрезал: «Просто выбейте из меня дерьмо и бросьте в камеру, и тогда мы сможем согреться!» Вопреки лирике, у полиции Нью-Йорка не было хора, поэтому Догерти вместо этого нанял трубный оркестр полиции. Когда выяснилось, что они не знали Голуэй-Бэй, они произнесли единственную лирику, которую все знали: пение Клуба Микки Мауса.
В черно-белых кадрах выступления, тщательно смоделированных на основе документального фильма BBC2 о Билли Холидей, было решено, что МакГоуэн должен сесть за пианино, в то время как Фернли носит кольца певца, чтобы подражать ему в крупных планах. «Я гребаный пианист, и я хотел, чтобы люди знали об этом», — говорит Фернли. «Это было абсолютно унизительно. Но так выглядит лучше. Вы должны найти свое надлежащее место на благо проекта».
Fairytale of New York подействовала на всех участников.Когда Макколл присоединилась к Pogues в туре, она обрела уверенность, чтобы возобновить свою сольную карьеру, и Pogues едва проиграли Рождественский номер 1 песне «Always on My Mind» от Pet Shop Boys. «Для меня было важно попасть на первую строчку в Ирландии», — говорит МакГоуэн. «Я не ожидал, что у англичан отличный вкус!» Для Лиллиуайт: «Мне нравится тот факт, что он никогда не был №1. Это для проигравших».
В это Рождество, когда песня в десятый раз попадает в чарты, Pogues отыграют концерт, чтобы отпраздновать свое 30-летие.
Хотя они уволили МакГоуэна в 1991 году («Почему вы так долго?» — ответил он), спустя десять лет они воссоединились. Итак, Fairytale of New York превратилась в притчу о совместной жизни группы: юношеский оптимизм, горькие взаимные обвинения, неопределенная разрядка.
«Мы сами рассказывали похожую историю», — соглашается Фернли. «У всех нас были надежды, и у нас были конфликты, но есть еще одна чертовщина, которая связывает нас всех вместе и, надеюсь, всегда будет».
Финал полностью открыт.
Fairytale of New York теперь выходит на семидюймовом виниле на Rhino и в цифровом виде на iTunes. The Pogues играют в O2 в Лондоне 20 декабря. С благодарностью Виктории Мэри Кларк.
25 фактов, которые вы не знали о «Fairytale of New York»
Самая лучшая рождественская песня, конечно, также единственная, в которой кого-то называют «старой шлюхой на барахле». «Сказка Нью-Йорка» Погузов и Кирсти МакКолл — великолепный пьяный гимн разбитым мечтам и жестоким холодным взаимным обвинениям.
В последнюю четверть века его по праву считают классикой. Однако, когда он был впервые выпущен в 1987 году, он даже не занял рождественское место номер один. Кто держал их подальше от вершины? Это и многое другое в нашем загадочном путеводителе по 25 вещам, которые вам следует знать:
1
Несмотря на зимнюю тематику, песня была записана в июле, в изнуряющую жару.
2
Песня зародилась как ставка. Продюсер Pogues Элвис Костелло поспорил с Шейном МакГоуэном и соавтором сценария Джемом Файнером, банджоистом группы, что они не смогли придумать рождественский альбом, который не был бы грязным.
3
Песня изначально планировалась как дуэт Шейна Макгоуэна и басиста Pogues Кэйта О’Риордана. Однако О’Риордан женился на Костелло и покинул группу в 1986 году, еще до того, как песня была записана.
4
Костелло был заменен продюсером Стивом Лиллиуайтом, который попросил свою жену, Кирсти МакКолл, записать тестовый вокал, чтобы помочь группе понять, как может работать дуэт.
Они были так поражены ее игрой, что вынуждены были оставить ее себе.
5
Перед тем, как услышать Макколла, Макгоуэн предложил фронтвумен Pretenders Крисси Хайнд в качестве возможного партнера для дуэта.
6
Песня была записана не в Нью-Йорке, а в студии RAK Studios недалеко от Риджентс-парка в Лондоне.
7
Из-за болезни гитарист Филип Шеврон был вынужден отказаться от американского турне, которое совпало со съемками видеоклипа на «Fairytale Of New York». Его заменил Джо Страммер, и группа добавила к своим выступлениям на бис «London Calling» и «I Fought The Law».
8
Хотя Шейн Макгоуэн, кажется, играет на пианино в видео, на самом деле на инструменте играл Джеймс Фернли.К его большому огорчению, Фернли пришлось носить кольца Шейна, чтобы делать снимки рук крупным планом.
9
Когда группа вернулась из американского турне, они пошли прямо на Top Of The Pops, чтобы исполнить песню с Макколлом. У него очень плохая имитация:
10
В тексте упоминается: «Мальчики из хора полиции Нью-Йорка все еще поют« Голуэй-Бэй »».
У полиции Нью-Йорка на самом деле нет хора, но есть ирландский трубочный оркестр, который показан в музыкальном видео.Они не знали «Голуэй-Бэй», поэтому вместо этого сыграли
«Марш клуба Микки Мауса», и позже видео было замедлено, чтобы соответствовать такту.
11
Шейн и Кирсти вернулись в Top Of The Pops как пара в январе 1992 года после переиздания песни на Рождество 1991 года.
12
Название, взятое из романа американского ирландского писателя Дж. П. Донливи «Сказка Нью-Йорка», было выбрано после того, как песня была написана и записана.Главный герой книги, Корнелиус Кристиан, называет Нью-Йорк «городом, который слишком богат, чтобы над ним смеяться, но слишком одинок и слишком безжалостен, чтобы любить, и где счастье — это большая кошка
с мышью на квадратной миле линолеума».
13
История песни начинается с того, что ирландского иммигранта бросают в пьяный бак, чтобы он проспал рождественскую пьянку. И только когда он слышит, как старик поет ирландскую балладу «The Rare Old Mountain Dew», он начинает мечтать о своих воспоминаниях о женском персонаже песни.
«Редкая старая горная роса» датируется 1882 годом и, что неудивительно, связана с дико алкогольным картофельным спиртом Poitín.
14
Лирика «Синатра качался» могла отнести песню к «50-м годам», хотя его запись 1980 года «Theme from New York, New York» все еще находилась в регулярной ротации, когда песня была выпущена.
15
На видео Мэтт Диллон играет патрульного полиции Нью-Йорка, который арестовывает опьяненного МакГоуэна.
16
Шейн Макгоуэн родился в Рождество.
17
Элла Файнер, дочь соавтора сценария Джема Файнера, теперь часто поет партии Кирсти на живых концертах.
18
В 2005 году The Pogues исполнили песню в рождественском выпуске Джонатана Росса на BBC One, а Кэти Мелуа исполнила женскую партию. Это был первый раз с 1988 года, когда весь оркестр исполнил ее для телевидения.
19
В песне использованы струнные аранжировки Фиакры Тренч. Тренч также аранжировал струнные для песни The Boomtown Rats «I Don’t Like Monday», сочинял музыку для фильмов, включая «Перл-Харбор», «Портной из Панамы» и «Кольцо», и научил Линду Маккартни игре на пианино.
20
В 2007 году «Радио 1» запретило транслировать слова «педик» и «шлюха» как часть песни, как они заявили, чтобы «избежать оскорблений». Слова были дублированы. Мать Макколла Джин назвала запрет «слишком смешным», в то время как Погу сказали, что он нашел его «забавным».
21
Эта песня заняла второе место в британских чартах, когда она была впервые выпущена в 1987 году. Она удерживалась на первом месте благодаря песне «Always on my Mind» группы Pet Shop Boys.
22
Реакция МакГоуэна на то, что его поставили на пост, была: «Нас избили две королевы и драм-машина».
23
Он был переиздан в 1991 году, а затем снова в 2005 году.Все доходы от выпуска релиза 2005 года были пожертвованы благотворительным организациям для бездомных и кампании «Справедливость для Кирсти», направленной на выяснение правды, стоящей за смертью МакКолла в результате крушения моторного катера в 2000 году.
24
Песня появляется в топ-20 ежегодно с 2005 года.
25
Букмекерские конторы Paddy Power предлагают шансы 20/1 на то, что песня станет первой в этом году на Рождество.
Обзор: «Маленький голос» — это музыкальная сказка-твик
Если вы особенно голодны, чтобы убежать от текущих реалий, и у вас есть склонность к индустриальной сентиментальности, обернутой со вкусом осеннего освещения, то «Маленький голос» на Apple TV + может Обращаюсь к вам.Премьера получасовой драмы о начинающем певце и композиторе, который работает в баре, учит музыке и выгуливает собак по подозрительно чистым улицам Нью-Йорка, в нем нет коронавируса.
Созданный музыкантом Сарой Барейлес и режиссером Джесси Нельсон, создателями бродвейского мюзикла «Официантка», сериал воплощает демократический идеал: каждый может найти и развить свой собственный голос, преодолеть страх сцены, встать перед зрителей и (во всяком случае, в будущем сезоне) стать звездой.
Однако это происходит в Королевстве Тви. Бесс (Бриттани О’Грэйди), героиня с ослабленной самоуверенностью, управляет бизнес-экономикой в облаке очаровательных дворняжек и очаровательных студентов (они бывают двух видов: очень молодые и очень старые).
Она работает над своими песнями в хранилище, которое выглядит как назначенный Антропологией сераль, по соседству с отделением, где красивый, но неприятный Итан (Шон Тил) монтирует свой фильм о танцующих бабушке и дедушке. Это как если бы WeWork превратился в WeMeetCute.
И многое другое. Соседка из Южной Азии (Шалини Батина), играющая на гитаре в женской группе мариачи. Брат (Кевин Вальдес), который живет в групповом доме для молодых людей с аутизмом и чьей очаровательной одержимостью являются бродвейские мюзиклы. (По-видимому, во имя репрезентации можно использовать группу парней с аутизмом в качестве комического припева. Тем не менее, они довольно забавные.) Первое слово, которое Итан произносит, когда они с Бесс играют в Scrabble: певчая птица. Бинго.
«Маленький голос» на первый взгляд не похож на «Друзья», но он сочетает в себе механику бойкого нью-йоркского ситкома с более жесткой, но все же фантастической эстетикой музыкальных фильмов Джона Карни, таких как «Однажды».
— одевать первых, но не захватывать много энергии или духа вторых.В представлении шоу о городе музыкальные таланты присутствуют повсюду, и куда бы Бесс ни пошла, люди шумят. Тротуар? Парень играет на рояле. Центральный парк? Парень барабанит по пластиковым ведрам. Платформа метро? Старики поют R&B.
Честно говоря, эта сказочная атмосфера является неотъемлемой частью шоу, и вы можете найти ее сама по себе очаровательной. Но элементы сюжета, которые Барель и Нельсон создают в течение девятисерийного сезона (три из них будут доступны в пятницу), не обладают достаточной оригинальностью или энергией, чтобы вы достаточно вложились в фантастику.(Другой исполнительный продюсер сериала — Джей Джей Абрамс, чья «Фелисити» по сравнению с ним выглядит мрачной.)
Между Бесс, язвительным Итаном и серьезным и отзывчивым музыкантом Сэмюэлем (играет со смущенным обаянием со смущенным обаянием) есть прохладный треугольник из романтической комедии. Колтон Райан). Есть сложности, связанные с полуопечением Бесс над своим братом и сестрой (все более распространенный образ, который также можно увидеть в этом сезоне в фильмах «Стамптаун» и «Все будет хорошо»).
Наиболее знакомым является рутина вмешательства индейских родителей с соседкой по комнате, уже изношенное устройство, которое оживляет роль матери Сакины Джафри.
И сама Бесс, несмотря на привлекательное и скромное исполнение О’Грэйди, больше похожа на коммерческий джингл, чем на задушевную балладу. Как и в случае с персонажами фильмов Карни, мы должны видеть, что она настоящая, и проявлять коренный интерес к тому, чтобы она преодолевала сами собой наложенные препятствия на пути к успеху. Но неуверенность и семейная динамика, с которыми она имеет дело, недостаточно убедительны, чтобы привязать нас к ней. (И анодные, мягкие мелодии Барелля сами по себе не работают.)
Одна вещь, которая отличает «Little Voice» от других музыкальных театрально-караоке-шоу такого типа, заключается в том, что он признает свои собственные тенденции к угождению публики. .Сэмюэл мягко предлагает добавить в музыку Бесс ритм, чтобы противостоять ее сладким качествам, и откровенная ностальгия по виниловым пластинкам, классическому року и соул пронизывает сериал; Бесс просматривает на YouTube старые интервью с Аретой Франклин и Джони Митчелл.
Эффект не для того, чтобы подорвать сентиментальность окружающей среды, а чтобы подчеркнуть ее. Бесс может показаться смущенной, когда она скажет: «Мои вещи кажутся серьезными», но «Маленький Голос» не приносит никаких извинений.
Норвежская музыка | Мировой музыкальный центр.org
Норвегия расположена в северной части Европы, омывается Северным морем и северной частью Атлантического океана, к западу от Швеции.
Норвежская народная музыка
Есть два типа норвежской народной музыки: инструментальная и вокальная. В большинстве случаев инструментальная народная музыка — это танцевальная музыка (slåttar). Норвежские народные танцы — это коллективные танцы, которые регулярно исполняются парами, хотя бывают и сольные танцы, например, холл. В Норвегии очень мало церемониальных танцев других традиций.Танцевальные мелодии включают двухтактные (холлинг, гангар или рулль) и трехтактные танцы (спрингар или спринглейк). (источник: Music Information Center Norway — MIC)
Народные инструменты
Самый известный народный музыкальный инструмент в Норвегии — скрипка Хардангер, которая встречается в западной и центральной части Норвегии.
Обычная скрипка (флетфеле) используется в восточной и северной частях страны.
Другими обычными в Норвегии инструментами народной музыки являются норвежские цимбалы (лангелейк), различные флейты и еврейская арфа.
Вокальная традиция
Эпические народные песни — самая известная форма вокальной народной музыки в Норвегии. Хотя существует множество разновидностей эпических народных песен, наиболее увлекательными являются средневековые баллады. Впервые они были переписаны в 20 веке, но традиция баллад унаследована от средневековья. Лирика этих песен повествует о жизни знати, рыцарей и девушек. Некоторые баллады изображают исторические события, и зачастую они мелодраматичны.В эпических песнях могут быть сказочные темы и существа, такие как гоблины и великаны.
Колыбельная (bånsull) — еще одна форма народной песни, хорошо известная в Норвегии. В Норвегии также есть рабочие песни, в том числе высокие пастушьи крики, известные как laling, lalning или lålning, используемые для общения на больших расстояниях.
Богатая традиция народных мелодий, используемых в протестантских гимнах, возникла еще до появления церковного органа.
Саамская музыка
У саамов (также известных по-английски как саамы или лапландцы) есть собственная вокальная народная музыка, называемая джойк, исполняемая с зажатым горлом и приоткрытым ртом с использованием техники кругового дыхания.Единственным традиционным инструментом, который использовали саамы, был шаманский барабан (рунбомме).
БергенБерген — город всемирного наследия, выросший вокруг средневекового города. Город расположен между семью горами на побережье Северного моря. Берген окружен норвежскими фьордами, которые сейчас включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Берген расположен между самым длинным фьордом Согне-фьорд и красивым Хардангер-фьордом.
Центр города Берген — Фото автора Angel Romero Аккордеонист и композитор Габриэль Флифлет руководит влиятельным клубом фолк-музыки под названием Columbi Egg, который является одной из крупнейших сцен народной музыки в [[Норвегии.
Клуб также известен тем, что собирает музыкантов со всего мира и создает оживленную горячую точку не только для народных музыкантов, но и для любителей музыки в целом.
В Бергене проходят два важных музыкальных фестиваля: Международный фестиваль Бергена и Ночной джаз.
Обязательно сядьте на фуникулер Fløyen и полюбуйтесь панорамным видом на один из самых красивых городов Норвегии.
фьорды — Фото автора Angel Romero FørdeFørde расположен на западном побережье Норвегии, в 150 км к северу от Бергена, в окружении фьордов, гор, ледников и водопадов.Это небольшой городок (12000 жителей), и переходить с одного места на другое несложно. Все расстояния легко проходят.
Førde был очень небольшим фермерским поселением, но за последние несколько лет он превратился в самый важный деловой центр региона между Бергеном и Олесунном.
В июле проводится ежегодный международный фестиваль народной музыки Førde Folk Music Festival.
Это крупнейший в Скандинавии фестиваль народной, традиционной, мировой музыки и танцев со всего мира.Фестиваль проходит ежегодно в начале июля. Основной профиль — традиционная и современная народная музыка на акустической основе. За прошедшие годы на фестивале были представлены художники из более чем 100 разных стран.
Программа фестиваля включает концерты, мастер-классы, выставки, детские мероприятия, танцевальные вечера и т. Д. Плюс различные проекты в течение фестивальной недели и в течение года.
Главная арена фестиваля — Дом культуры «Førdehuset» с четырьмя концертными залами от 170 до 2500 мест. Фестивальные мероприятия также проходят в отелях, музеях, центрах искусств и на открытых площадках в Фёрде и его окрестностях, всего около 20 площадок. Каждый год фестиваль подчеркивает определенную тему.
Центром культуры в регионе Фёрде является «Фёрдехусет».
В Førdehuset вы найдете театр, кино, библиотеку, изобразительное искусство, спорт, бассейн и многое другое.
Компании народной и мировой музыки
Две звукозаписывающие компании, специализирующиеся на норвежской народной музыке, — это Heilo и Buen Kulturverksted.Kirkelig Kulturverksted также выпустил норвежскую народную музыку и музыку мира зарубежных исполнителей, включая сотрудничество между норвежскими музыкантами и международными исполнителями.
Etnisk Musikklubb A / S (EM) — это компания, деятельность которой сосредоточена на мировом репертуаре традиционной народной музыки, этнической музыки и мировой музыки. Подразделение звукозаписывающей компании EM выпускает норвежскую народную музыку, а также мультикультурных исполнителей международного уровня из Норвегии.
Etnisk Musikklubb управляет Музыкальным клубом, клубом на основе членства для этнической музыки и связанных исследовательских областей, а также управляет компанией по доставке по почте, распространение которой в основном основано на доставке по каталогу по почте и продажах через Интернет.
ANON Эгеланном
Adjagas Агнес Буэн Гарнас
Аннбирга Лиена
Арва Мойна Бергсет
Оса Тейгланда
Берита Офейма
Бьярн Herrefoss
Оле Бьорн Раш
Bukkene Bruse
Фруда Халтелите
Гжермунда Ларсена
Хокно Høgemo
Холлварда T Биргум
Harald Скалерад
Хаук Буэн
Инга Юусо
Ян Гарбарек
Йохан А. Андерсен
Йохан Сара младший
Джон Оле Моркен
Карл Сеглем
Кирстен Бротен Берг
Кнут Буэн
Кнут Хамре
Кнут Рейерсруд 902 902 Ларс Ларс Андердаль 902 Ларс Ларс Андерд Olav Torget
Rita Eriksen
Rusk
Sigurd Brokke
Sinikka Langeland
Steinar Ofsdal
Susanne Lundeng
Synnøve S.Bjørset
Terje Isungset
Tone Hulbækmo
Transjoik
Trygve Seim
Unni Boksasp
Unni Løvlid
Utla
Vajas
Valkyrien Allstars
Vamp
Vegar Vårdal
Vamp
Vegar Vårdal
Послушаем три интригующих сборника. РАЗЛИЧНЫЕ ПЕВЦЫ Недавно выпущенный сладкий 16-трековый сэмплер музыкального комедийного творчества талантливого писателя Рона Литла представляет собой игривую тарелку вкусных закусок. Эти вкусные угощения могут заставить слушателей проголодаться до полноценной еды, которая является оценкой всех этих шоу, которые придают изящество любимым сказкам.Но каждое приятное исполнение, изобилующее пикантностью или остротой, блеском или просто жизнерадостностью, скорее всего, будет само по себе, если вы знаете суть перечисленных давно известных вдохновений. Коллекция Once Upon a Time Step представляет собой сочетание новых записей и перформансов, сохраненных для одноименного фильма, созданных и показанных, когда засуха в кинотеатрах, вызванная пандемией, помешала традиционному производству любой из этих работ. Какое золотое дно остроумия и теплоты и несколько медовых жизненных уроков! Я радуюсь, но чувствую себя виноватым из-за того, что не могу выделить каждого художника и каждую подборку. Привлекательные, четкие, но простые мелодические линии, созданные Литлом как композитором, являются подарком ему как лирику для украшения. Наслаждайтесь способностью, а точнее возможностью, забавными внутренними рифмами, которые иногда добавляют блеска, скорости или яркости. Возьмем, к примеру, того альпиниста Джека, который выглядел как еда для голодного великана, оплакивающего свою судьбу, «чувствуя себя больным и горячим / В ожидании моего un , делающего в горшочке для тушения », в его числе резюмируя «Настоящий гнилой день» , «лирика, доводящаяся до последней строчки с ее яркой цепочкой слов, рифмующих ключевое прилагательное» гнилой «с» незабываемым «,» узловатым животом «и причудливым топпером» брокколи без запеканки » ! Исполнитель Оскар Томосада в роли Джека умеет оставаться очаровательным, но в то же время паникует и саркастичен. Когда дело доходит до панацеи-смайлика от подавленного настроения, у музыкальных комедий есть свои средства, которые проще спеть, чем сделать / одно действие, такие как бодрая «Shakin ‘the Blues Away» Ирвинга Берлина и хитрое обновление Джерри Германа «. Убери свои проблемы «. С «Я смеюсь над своим беспокойством» мы можем догадаться, что мистер Лайтл восхищается этими авторами (и не только за эти конкретные оптимистичные рецепты). Певица Таня Джонсон имеет необходимый бодрость и бодрость, чтобы дать советы о том, как вести себя в «унылый день» и «утомительный образ жизни».» Талант этого писателя также широко проявляется в двух более ранних записях актеров, рассмотренных в этой колонке в прошлые годы, и среди солидных исполнителей здесь есть несколько слышанных на них. Студийная запись потрясающего саундтрека Лайтл созрела для нового открытия в это время года: The Man Who Saved Christmas . Джордин Фоули, сыгравшая роль Дороти в возвращении писателя к дороге из желтого кирпича, пересматривает такое же сезонное Рождество в Озе , вкладывая в балладу «Я помню страну Оз» тоску без сахарина, и она также сияет как еще одна фея. Бодрые и точные оркестровки были обеспечены г-ном Эррекой, Мэтью Чилелли, Стефаном Кристинковым и Уиллом Арунделлом, последний из которых поет водевильную шутку «Hello, You Fellows!» как заглавный персонаж The Great and Glorious Mr. МАКСИН ЛИНЕХАН Придерживаться того, что вы знаете и любите, и того, что работает, — неплохой совет, особенно если вы исполнитель и находите аудиторию, которая тоже все это любит. Что делает объект постоянной привязанности певицы Максин Линехан, хит-мейкера / концертной артистки Петулы Кларк? Она продолжает использовать проверенный и проверенный материал, который удовлетворяет клиентов, возвращаясь к нему для живых выступлений, выпуская концертные и студийные сеты, пересматривая и оттачивая многие из тех же номеров.И вот, следуя ее примеру, случилось так, что Максин с ярким голосом выпустила десять лет назад диск, посвященный Petula, под названием What would Petula Do? , а теперь выпустила еще одну запись, также называемую What would Petula Do? . Сет записан в Париже. Это одна из причин, по которой некоторые песни поют на французском; во-вторых, это то, что сделал бы и делает Петула, проведя много времени в Швейцарии и Франции и записывая на нескольких языках. Включенного скороговорки почти нет, практически ничего, кроме нескольких слов «спасибо» или «merci». Но гораздо больше благодарности и перспектив исполнитель выражает в своих аннотациях. Мне посчастливилось увидеть обоих артистов лично и послушать их записи, что с течением времени увеличило мою признательность и уважение к обоим и только разожгло ностальгию по череде прочно построенных поп-хитов Кларка. Есть прекрасный оркестр из 12 человек, с дирижером / оркестратором Райаном Шираром (ее умелым обычным лидером), который присоединяется к ним и играет на фортепиано на пять номеров. Музыкальные настройки с уважением признают и напоминают архитектуру и темпы многих из самых популярных поп-хитов, укоренившихся в мозгу, не приближаясь к точному копированию, которое погрузило бы все в ужасную территорию караоке / клонирования. Театральные песни приходят на помощь тем, кто хочет глубже в этом последнем взгляде на более полную карьеру Кларка, переосмысленный и поставленный сообразительным Скоттом Сигелом, который давно связан с Лайнханом. Она участвовала в многочисленных концертах, которые он представил, в том числе в сериале на бродвейскую тематику, который он недавно возобновил в Feinstein’s / 54 Lower на Манхэттене.Выборы из музыкальных произведений на сцене и в фильмах включают в себя отсылки к некоторым ролям, которые сыграла Петула, и все они выполнены с впечатляющей властью и изяществом. Итак, мы получаем прекрасную, не липкую трактовку заглавной песни из The Sound of Music . Затем есть возвышенные обработки этого разрушительного крика отрицания: «Скажи мне, что это неправда» из Blood Brothers и «Одним взглядом» из Sunset Boulevard — уверенная, но минус мелодрама. Вторая большая мелодия, созданная примадонной Эндрю Ллойдом Уэббером, тоже идет на ход: «Не плачь по мне, Аргентина» (первая половина на французском, как Петула записала ее в свое время).В качестве плюса, чтобы отдать дань уважения городу, где проходил концерт, есть классическая и убедительная «I Love Paris» из партитуры Can-Can Коула Портера, с перемещением вступительного куплета в середину. (Здесь особенно эффектно для цвета используются отдельные инструменты оркестра.) Образец кинокарьеры суперзвезды: очаровательная, задумчивая «Луна старого дьявола» ( Радуга Финиана, ) и романтическая «Прогулка по миру со мной» из серии Goodbye, Mr. Chips .«Действительно, очень приятно снова прогуляться по миру музыки Петулы Кларк с Максин Линехан в качестве нашего высококвалифицированного и талантливого гида. AARON MYERS В The Pride Album — сильное лекарство от чувствительной души — сборник, который весьма убедителен и убедителен. И он удачно назван за его прочную стойку. Этот четвертый релиз от певца / пианиста / автора песен Аарона Майерса из Вашингтона, округ Колумбия, безжалостен и немигает в обращении к целям, связанным с расовыми предрассудками и политикой, примером чего является его собственный мощный и остроумный «Новый Джим Кроу».»В этом и других провокациях мысли он излагает свою позицию, не прибегая к усилению очевидных эмоций материала, чтобы подавить их ревущей яростью, тирадой или неистовой критикой. Вместо этого он завоевывает наше сочувствие, показывая человечность и обиду, не только шрамы. И когда в огонь подливают масла, иногда это происходит из-за силы небольшой, но мощной полосы. Важным моментом и уроком по собственному усмотрению является композиция «Make Them Hear You» из партитуры мюзикла Ragtime .Хотя это может быть жестокий гимн или вызывающий призыв к оружию, Майерс здесь никогда не бывает помпезным или проповедническим. Нисколько. Вознаграждающе и соблазнительно, баритон начинает свою мольбу с нежной решимости, постепенно наращивая мускулы, которая убеждает таким образом, чтобы внутренняя мольба никогда не превращалась в медлительность или пышность. (И хотя на обложке отмечена заслуга композитора Стивена Флаэрти, было бы досадной оплошностью не процитировать его сотрудницу Линн Аренс за волнующую лирику.) Мы получаем заискивающую и вдохновляющую инъекцию надежды и решимости в старом духовном «Вниз по берегу реки», с добродушным и веселым Аароном Майерсом, тепло и творчески принимающим это вневременное намерение «больше не изучать войну».«Возможность для неумолимого причитания интересна, когда берется за« Moanin ‘»1950-х годов. Поначалу кажется, что неожиданно необычный оживленный темп привносит почти бойкую прозаичность в признание наличия списка транслированных в эфир обиды как старые новости, часть повседневной жизни, которые здесь решительно сопротивляются своему потенциалу жалости к себе. Затем, с добавлением слов, следует конкретная и длинная ектения, в которой приводятся причины для расстраивания и называются чернокожие, убитые от рук полиции, Гордые мальчики, оба U.С. политические партии и др. Большинство треков являются оригиналами Майерса («Lonely» написан в соавторстве с его басистом Крисом Фанном), так что обратите внимание, что несколько названий песен не те, которые слушатели ожидали в ином случае: «Let’s Fall in Love» — это это не стандарт Гарольда Арлена / Теда Келера, и еще есть «Пожалуйста, позаботься о тебе для меня», название которого такое же или почти такое же, как у нескольких песен многих десятилетий, вдохновляющих на одну и ту же директиву, и наоборот для рассматриваемых местоимений.Но Майерс предлагает свои собственные альтернативы в совершенно современном стиле, в котором плавный, учтивый R&B сочетается с джазовыми нотками. Голос и стиль привлекательны, хотя мое терпение проверяется, когда он нетипично соглашается с преувеличением, когда строчка «Я получил свою гордость» произносится более 30 раз в числе, называемом «Гордость». Но, поскольку он идет в конце 12-трековой записи, которую я слушал последовательно, он уже покорил меня своим сердцем, душой и гордостью, включая инструментальную «Возвращение в Испанию», посвященную покойному Чик Кориа, душераздирающее «Не спрашивай» и, прежде всего, это великолепное исполнение «Заставь их услышать тебя», которое я с радостью позволяю себе слышать каждый день. |
Во-первых, у нас есть обзор хорошо продуманных шоу-мелодий Рона Литла с множеством отличных исполнителей.Затем были записаны две сольные записи вокала: Maxine Linehan, призванная отдать дань уважения карьере Петулы Кларк на живом концерте, и Аарон Майерс с его мощным альбомом Pride Album .
давний домашний драматург / музыкальный мастер в Детском театре Ист-Бэй в районе Сан-Франциско.И позвольте нам сейчас сделать паузу, ориентируясь по названию этой компании, на важное предупреждение: категория «детский театр», которую иногда оклеветали, , а не , является идеальным определителем жанра в данном случае из-за ограничений, которыми она часто обременена. Беззаботность Lytle привлекает всех возрастов, которые ценят бодрость и энергичность веселых и ярких шоу-мелодий. Молодость душой, восхищение мюзиклами старой школы и напевные мелодии могут сделать вас идеальной публикой. Я бы сказал: «Сядьте поудобнее, расслабьтесь и наслаждайтесь», но вы с большей вероятностью сядете от внимательного удовольствия или даже упадете со стула, временами смеясь, постукивая пальцами ног или даже прерываясь на временной шаг.
Достаточно сказать, что среди них нет клинкера, и они проявляют привязанность к древнему исходному материалу, но вряд ли это будет рабским способом, который предпочел бы сахар специям или спонжу. Например, нет недостатка в дерзости или дерзости, когда Джессика Кокер спрашивает Белоснежку: «Как вам они нравятся, яблоки?» Он созрел для того, чтобы стать готовым шоу-стопером в своем медном корпусе и вкусе.
Икона сказки с «Вот почему меня зовут Золушка».«Крис Феттель описывает свою нежную характеристику как особенно заботливого и благодарного Джеппетто, обращаясь к Пиноккио и значению любви в кульминационной оде« Маленькому мальчику »(который« может доставить такую огромную радость »). А веселый Майкл Мендельсон — это в цель с неудержимой радостью прославлять «Сказочные туфли» (посчитайте «глаз» рифмуется в этой быстрой строчке: «Каждый глаз будет следить за моими сказочными ногами»). В другом сказочном модном заявлении он — половина контрапункта два. -man dazzler, «Одежда делает человека», обращаясь к одежде знаменитого мало одетого и доверчивого Императора.Этого тщеславного правителя играет Джон Эррека, актер и дирижер манерного театра Oh My Godmother! кастовый альбом. Он также получает Once Upon a Time Step , наиболее печальный из всех 16 выборок, с «Как мог кто-нибудь любить меня?» воплощение того бедного Зверя, который, как известно, соединен с некой Красавицей.
Жаба на этом великом и славном собрании, на котором я так увлекательно играл и играл, что у меня болит лицо от улыбки.
Не запутайтесь. Хотя все 11 отрывков из более раннего выпуска, включая симпатичную мелодию, сделанную на заказ, присутствуют в новом сборнике, это не переиздание старых студийных выступлений. Нет, это еще более динамичный и сфокусированный концертный сет, значительно расширенный и включающий в себя еще семь песен, что свидетельствует о стойкости как женщин, так и материала.
1960-х гг.Те, с которыми, вероятно, согласятся как случайные, так и стойкие последователи Кларка, являются обязательными и обычными подозреваемыми среди самых больших успехов в чартах, таких как знаменитые «Даунтаун», «Я знаю место», «Я не могу жить без» «Твоя любовь» в сочетании с «Ты один», «Позови меня», «Не спи в метро» и «Раскрась мой мир». Примечательно, что все они были написаны или в соавторстве с Тони Хэтчем. Плавно раскрученный вокал никогда не кажется принудительным или фальшивым в передаче качеств Кларкиша; Это не требует усилий, по всем признакам.Радостно это.
И в этих аранжировках нас меньше бьют по голове, в отсутствие хитрых студийных уловок, из-за которых пластинка превратилась в битву, кишащую ушными червями, с ее затухающими последними моментами и усиленным бэк-вокалом.»Call Me» на самом деле более уютный и менее случайный, что дает хороший эффект. Но музыкальная успокаивающая еда этих запоминающихся и приятных песен — это не весь банкет или его самые впечатляющие закуски в конце дня.Всемирно известная караоке-группа Арлин в прямом эфире отыграет последнее шоу в магазине Arlene’s
12 марта завершится еженедельное выступление всемирно известной караоке-группы R&R Арлин в магазине Arlene’s Grocery в Нижнем Ист-Сайде на Манхэттене, где они выступали. более 13 лет
На почти 900 концертов в зале — они также играли в пятницу вечером в течение трех лет, помимо всех тех концертов в понедельник вечером — любой мог зарегистрироваться и получить звание солиста для всегда напряженной и прибыльной группы. который состоял из опорного гитариста Пола МакГиллоуэя и барабанщика Марка Марона, бывшего менеджера Billboard в современных рок-чартах, а также примерно пяти или шести разных басистов и вдвое большего количества ведущих за эти годы, включая короткое пребывание в текущем звуке Arlene’s Grocery. человек, Говард Раппапорт.В настоящее время эти слоты возглавляют, соответственно, Иван Бодли, который играл с множеством R&B исполнителей, включая Сэма Мура, Shirelles и Соломона Берка, согласно его веб-сайту, и Шеннон Конли, бывшая солистка трибьют-группы Lez Zeppelin.
На протяжении многих лет группа — самопровозглашенная самая продолжительная еженедельная караоке-хаус-группа в стране, работающая в течение недели — была названа различными публикациями и СМИ одной из тех, на что обязательно стоит посмотреть в понедельник вечером в Нью-Йорке.Даже знаменитости и рокеры не могли устоять перед тем, как по очереди выступить и / или сыграть с группой, включая Джима Керри, Себастьяна Баха и Моби. Группа также активно вошла в корпоративный путь, играя на частных вечеринках для таких компаний, как Google, Facebook и Nike, согласно их веб-сайту, а также неоднократно выступала на Saturday Night Live после шоу / after-after party, иногда выход на сцену в 5 часов утра. Во время работы в Arlene’s группа также рискнула выступить на телевидении, появившись на канале сети Bravo Queer Eye for the Straight Guy .
На еженедельных собраниях в понедельник вечером члены аудитории могут записаться на шанс спеть мелодию — «Дай волю своей внутренней рок-звезде» — часть логотипа группы — выбранной из более чем 200 песен, начиная с «20-й песни T. Rex». Century Boy »к« Mountain Song »Джейн,« Дэнни и младшие »« At the Hop »,« Heartbreaker »Пэта Бенатара,« Mother »Гленна Данцига,« Super Freak »Рика Джеймса,« Забота о бизнесе »Бахмана Тернера Overdrive , »« Человек в коробке »из« Алисы в цепочке »,« Лондонское призвание »из Clash,« Странник »Диона и Бельмонтов.«What I Like About You» романтиков, «Whole Lotta Rosie» AC / DC, «You Can’t Hurry Love» Дайаны Росс и Supremes, «Hymn 43» Джетро Талла, «Yakety Yak» Coasters и «Rolling in the Deep» Адели.
В понедельник, 5 марта, предпоследнее выступление у Арлин, клуб на Стэнтон-стрит был переполнен, так как многие давние завсегдатаи вернулись из Флориды и Лос-Анджелеса специально для того, чтобы выйти на сцену, вероятно, в последний раз, по крайней мере. в этом месте — одном из главных клубов Нью-Йорка, где каждый вечер до сих пор выступают независимые художники своими руками.Также под рукой было несколько певцов из групп местной рок-сцены Нью-Йорка. Перед началом шоу около 20 человек стояли в очереди, чтобы внести свое имя и песню в список. Шоу началось с записи 10 заповедей, которых необходимо придерживаться, посещая ночь караоке Арлин, где публику называют конгрегацией. Группа начала свой сет в своей традиционной манере — сыграла первую песню самостоятельно, а Конли взял на себя вокал — на этот раз на альбоме Led Zeppelin «The Ocean».”
Морган «SuperMorgan» Либман, солист местной хард-рок-группы Snake Canyon и со-промоутер трибьют-вечера FBomb в Arlene’s, сказал Billboard , что не был на шоу Arlene’s R&R Karaoke Band в течение нескольких лет и подумал он спустится и насладится мероприятием в последний раз. Через час он уже был на сцене, ведя группу через «Ace of Spades» Motorhead. Другие завсегдатаи встали и признались, что тоже давно не были на шоу; и некоторые сожалели, что, если бы они посещали более регулярно, возможно, выступления группы у Арлин не закончились бы.
Один из таких певцов, Поли Зи, сказал, что он прилетел в тот день из Лос-Анджелеса, чтобы просто попрощаться с пребыванием группы в Арлин и спеть с ними еще раз в клубе. Он любезным движением позволил группе выбрать песню для него, и они выбрали «Часть моего сердца» Дженис Джоплин. «Эта песня — хороший выбор, потому что это финал, и она отнимает у меня часть сердца, потому что все хорошее в конце концов заканчивается», — сказал он. После исполнения этой песни было замечено, что Поли Зи — новый солист группы Sweet («Fox on the Run», «Ballroom Blitz» и «Little Willie») — вставал рано утром в 7 часов утра.м. полетел обратно в Лос-Анджелес, потому что во вторник вечером он выступал на несладком мероприятии в Whiskey a Go.
В то время как в запросах караоке в понедельник преобладали песни хард-рока — певцы выбрали больше, чем несколько песен Guns N ‘Roses и AC / DC, — одной из самых популярных мелодий вечера было исполнение песни Фрэнки Валли «Can’t Take My Eyes Off You »молодой женщины, которая сказала, что ее зовут Сильвия, заставила публику петь и танцевать вместе с ней.
Другой певец, который сказал, что приехал из Флориды, чтобы спеть «Give It Away» Red Hot Chilli Peppers, сказал: «Не грусти, это конец; радоваться, что это случилось » немного позже встал певец, чтобы спеть песню U2 «Where the Streets Have No Name» и признался, что это был его дебют на шоу, но добавил: «Никогда не поздно сыграть в первый раз, даже если это второй … в последний раз.”
Для тех, кому было грустно из-за окончания выступления всемирно известной караоке-группы Arlene Live R&R в этом месте, ведущий Конли поддерживает тех певцов, чьи вокальные данные не совсем соответствуют их амбициям стать рок-звездами для одной песни на Сцена Арлин — успокаивает прихожан: «Все в порядке, камень живет вечно».
Последнее выступление всемирно известной караоке-группы Arlene’s R&R в магазине Arlene’s Grocery на Стэнтон-стрит в этот понедельник вечером начнется в 20:00.м. Но группа также заявила, что это не будет их последним выступлением в целом, поскольку они намекнули, что в будущем появятся новые новости.