Картина «Микеланджело Буонарроти «The Creation of Adam» (Сотворение Адама)»
Пн — Пт: с 10:00 до 19:00
Сб: с 10:00 до 17:00
Вс: выходной
Самовывоз: уточнять
0 товар(ов) — 0,00 грн.
В корзине пусто!
- Галерея картин
- Микеланджело Буонарроти «The Creation of Adam» (Сотворение Адама)
С нашими картинами вы получаете:
Качественные полотна
Все полотна для картин: натуральные холсты или синтетика, проверены временем и опытом, что отражается в надежности и высоком качестве материала.
Печать высокого разрешения
Любое изображение печатается с оптимально высоким качеством и экологически чистыми чернилами без запаха, предназначенных для интерьерного использования.
Сосновый подрамник
Подрамник изготавливается из брусков натуральной клееной сосны без сучков с бортиками и имеет 2 разновидности: с сечением 18*40 мм и 22*55 мм.
Покрытие защитым лаком
По желанию (доп. услуга) картина покрывается безопасным защитным лаком, придавая сочности краскам и защищенности полотну. Тип лакировки выбирается индивидуально.
Набор креплений
В комплекте с картинами идет набор необходимых креплений в зависимости от конструктива картины и макет-инструкция для удобного развешивания модулей на стене.
Надежная упаковка
Для безопасной транспортировки все картины надежно упаковываются в защищенный контейнер, для предотвращения механических повреждений.
Для нас важно КАЧЕСТВО!
Ответы на основные вопросы:
1.
Вы сами производите картины или перепродаете чужие?
Мы являемся полноценными производителями картин включая печатный цех и багетную мастерскую с более чем 5 летним опытом.
Все работы мы выполняем своими силами на собственном производстве с применением профессионального оборудования.
Мы не перепродаем картины чужого производства.
2.
Картины, представленные на сайте уже есть в наличии? Какие сроки получения картины?
У нас нет в наличии картин на складе, кроме картин которые в работе.
Все картины изготавливаются индивидуально под вас, с той конфигурацией, которую вы выберете.
Сроки на изготовление в среднем до 5 раб. дней.
Срочные заказы исполняются за 2 раб. дня. Доплата за срочность +20%.
3.
Цена на ваши картины самая низкая по рынку?
Скорее всего нет.
Наша цель – быть не самыми дешевыми или дорогими, а оптимально доступными по цене с неизменно достойным качеством.
На рынке всегда есть кто-то, кто сделает «подешевле», экономя при этом на всем, начиная от материалов и качества печати, заканчивая качеством сборки картины и комплектацией.
4.
Почему заказать картину мы должны именно у вас?
Вы нам, конечно, ничего не должны) Но если все же вы примете решение о покупке, то мы гарантируем вам:
- безопасные фирменные ЭКО чернила без запаха
- детализированную насыщенную печать без артефактов с исходников высокого разрешения
- надежные и крепкие холсты
- добротную сборку и полную комплектацию
- хорошо защищенную упаковку
- профессиональную помощь дизайнера и консультации
5.
Что позволяет добиваться высокого качества продукции?
Наша специализация – это интернет-магазин. Мы не работаем с крупной розницей, и, соответственно, не являемся конвейером, что позволяет нам сконцентрировать усилия в большей степени на качестве, чем на количестве, не экономя при этом на чернилах, холстах, дереве и прочих нужных составляющих.
Мы не стараемся заменить качество изделия псевдо выгодами, такими как отсутствие предоплаты, бесплатная доставка товара в любой ценовой категории и т.д.
6.
Вы не мошенники? Почему есть предоплата? Какие гарантии что я получу достойный результат?
Работа в сфере «изделий на заказ» всегда граничит с определенными условиями отличными от сферы «изделий со склада». Одно из них — предоплата. Условия возврата при этом никто не отменяет.
Изготовление цветопробы по требованию; наличие физ. адреса в Киеве; рабочая система онлайн-платежей для юр. лиц; фото и видео материалы с нашим брендом — все это факторы, минимизирующие ваши опасения.
- Последние
- Хиты продаж
- Акции
Примеры работ
Загрузка…
Сотворение Адама. Почему это шедевр Микеланджело
Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы в 1508-1512 годах по заказу Папы Римского Юлия II. Всего за четыре года он создал несколько десятков фигур!
Заказчику было достаточно 12 фигур апостолов, а остальное – покрыть растительным орнаментом. Но мастер настоял на собственной концепции, изобразив сюжеты из Ветхого Завета, в том числе “Сотворение Адама”. А также немалое количество фигур ветхозаветных пророков, древнегреческих сивилл и предков Христа.
Феноменально сложная работа за невероятно короткий срок. Но, несмотря на такой адский труд, работа вышла потрясающей. И особенно изумляет “Сотворение Адама”. Пожалуй, это самое известное изображение потолка Сикстинской Капеллы. Но с чем это связано?
Почему, допустим, “Сотворение Евы” не так известно?
Микеланджело.
Сотворение Евы (фреска потолка Сикстинской капеллы). 1508-1512. Сикстинская капелла. Gallerix.ru.Эта фреска находится также в центральной части потолка, рядом с “Сотворением Адама”.
Или почему изображение вот этой сивиллы менее известно, чем рассматриваемая нами фреска?
Микеланджело. Эритрейская сивилла. 1508-1512. Сикстинская капелла. Wikimedia Commons.Уже не говоря о том, что “Сотворение Адама” гораздо более известно, чем любая фреска другого художника в Сикстинской капелле. А ведь её стены расписывал и Перуджино, и Боттичелли.
Перуджино. Передача ключей апостолу Петру. 1481-1482. Фреска в Сикстинской Капелле, Ватикан.Давайте разберёмся, что же делает фреску “Сотворение Адама” такой узнаваемой и неповторимой.
Анатомически верная фигура Адама
Для своего времени Микеланджело создавал фигуры анатомически точные. И самое удивительное, что в этом он был в своё время одним из первых!
Дело в том, что мастера более старших поколений вообще не изображали обнаженных тел.
Нельзя сказать, что это было запрещено. Всё-таки были сюжеты, где нагота была уместна. Например, при изображении Адама и Евы.
Не позволялось другое: нельзя было использовать модели для обнаженного позирования. И уж тем более посещать морги, чтобы изучать человеческую анатомию. Всё это считалось грехом.
В результате художники прятали своих героев в просторные одежды. Как Джотто.
Джотто. Тайная вечеря. 1315. Капелла Скровеньи, Падуя. Wikimedia Commons.Либо фигуры были анатомически неточными.
Мантенья. Распятие. 1457-1459. Лувр, Париж. Wikimedia Commons.Но ближе к середине XV века совпало несколько факторов.
Начали раскапывать древнегреческие скульптуры. А они были с анатомической точки зрения очень реалистичны.
Бельведерский торс. 1 век до н.э. Музей Пио-Клементино, Ватикан. Wikimedia Commons.И вот уже начали появляться изображения, гораздо более близкие к реальной анатомии человеческого тела. Первым был Мазаччо.
Мазаччо. Изгнание из Рая. 1426-1427.
Фреска в Капелле Бранкаччи, церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция, Италия.К тому же в XV веке Флоренция была довольно независима от влияния Папы Римского. Художники почувствовали свободу. Один мастер, Полайолло, набрался смелости и начал посещать морг. Там он изучал, как крепятся мышцы к телу. И создал работы, в которых проявились уникальные для того времени знания. Но, конечно, под влиянием древнегреческих скульптур, того же Бельведерского торса.
В результате родились вот такие образы.
Поллайоло. Геркулес и гидра. 1475. Галерея Уффици, Флоренция. Wikimedia Commons.Микеланджело было восхищён работами Мазаччо и Поллайоло. И именно у них он учился реализму человеческого тела.
Так и появилась прекрасная фигура физически крепкого Адама. Мало кому в то время такое ещё удавалось.
Микеланджело. Сотворение Адама. 1508-1512. Сикстинская капелла, Ватикан. Wikimedia Commons.Давайте сравним с обнаженной фигурой, созданной Рафаэлем. Он был очень талантливым. Но в плане изображения анатомически правильного человеческого тела превзойти Микеланджело не мог.
Вот на этой фреске видно, что Рафаэль не очень верно изобразил часть мышц, особенно на стопе, голени и бедре.
Движение как важный ингредиент Микеланджело
Обратите внимание на то, как много иллюзии движения в этом изображении. Это проявляется и в наполненном воздухом плаще вокруг Бога-Отца с ангелами, и в летящем ангеле с развевающейся зелёной накидкой.
Микеланджело. Сотворение Адама. 1508-1512. Сикстинская капелла, Ватикан. Wikimedia Commons.Дело в том, что до Микеланджело живопись была более статичная. Современники мастера располагали героев в ряд или помещали их в условный треугольник, как Леонардо и Рафаэль.
Рафаэль Санти. Мадонна в зелени. 1505-1506. Музей истории искусств, Вена, Австрия. Wikimedia Commons.Фигуры получались застывшими. Нет никаких порывов или сложных ракурсов. Позы спокойные, расслабленные.
А вот Микеланджело буквально “заставляет” героев летать, да ещё с такой скоростью, что ткань раздувается, как паруса (это я о красном покрывале позади Бога и его свиты).
В результате получился очень эффектный контраст. Много иллюзии движения справа, в образах Бога и ангелов. И статичная, неподвижная фигура Адама. Словно столкнулись две эпохи живописи. Спокойное и размеренное Кватроченто (Возрождение XV века) и динамичное Высокое Возрождение.
Но не только в этом заключается секрет притягательности этой фрески.
Вы можете подписаться на бесплатный курс “Путеводитель по истории живописи”, разработанный автором этого сайта. 14 уроков, а также онлайн-тест. Подробности здесь.
Главное новаторство в “Сотворении Адама”
Микеланджело использует ещё один новаторский приём. Обратите внимание на руки героев, которые вот-вот соприкоснутся пальцами.
Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”.С одной стороны идея Микеланджело очень ясная. Человек уже физически существует. Его рука вытянута. Но она более расслаблена по сравнению с более напряженной и прямой рукой Бога Отца. Очевидно, что для того, чтобы стать полноценным человеком, ему чего-то не хватает.
А именно Божьей искры, души.
Именно Бог Отец своим прикосновением пробудит человека, сделает его по-настоящему живым, наполненным духом.
Но самое интересное в другом. Микеланджело изображает… “мгновение до”.
Их пальцы не соприкасаются! То есть ещё секунда – и их пальцы соприкоснутся.
Почему художник НЕ изобразил их соприкоснувшимися? Почему не показал кульминацию, а лишь секунду до неё?
Дело в том, что в этом “мгновении до” заключена большая энергия. Она держит наше внимание. Мы невольно напрягаемся и ждём, когда кульминация наступит.
Но она не наступит никогда! Это мгновение застыло во времени.
Микеланджело понял волшебное воздействие такого образа на психику человека. То, что это будет приковывать наш взгляд.
И именно это делает эту фреску самой запоминающейся из всех, что написал художник на потолке Сикстинской капеллы.
Микеланджело. Фрески потолка сикстинской капеллы. 1508-1512. Ватикан. Wikimedia Commons.Но не только в этой фреске он применил этот приём.
О воздействии такого композиционного решения он догадался раньше. Ещё когда создавал своего Давида.
Ведь он изобразил его тоже за “мгновение до”. Мастера до этого, как правило, изображали Давида уже в качестве победителя. Например, такой образ создал Донателло.
Донателло. Давид. 1440. Национальный музей Барджелло, Флоренция. Wikimedia Commons.Но Микеланджело изобразил Давида за секунду до того, как герой замахнётся и бросит камень в Голиафа. Художник показал всё напряжение его сил, собирание воли в кулак, напряжение мышц перед ударом.
Так же он изобразил напряженную руку Бога Отца, которая готова через мгновение впустить в человека душу, вложить в него себя, свою искру.
Ничего удивительного, что это новаторство, может быть не до конца осознаваемое, так поразило современников мастера. И совершенно точно не оставляет равнодушными и нас.
Новаторства Микеланджело мы также изучаем в курсе “Дневник Возрождения”.
Присоединяйтесь!
Задание для тех, кто дочитал статью до конца:)
Угадайте, какую из этих работ создал Микеланджело, а какую – его подражатель.
Ответ на задание
Это изображение пророка Исайи. Однако одно из них создал Микеланджело, а второе – Рафаэль.
По сведениям их современников, Рафаэль увидел потолок Сикстинской капеллы ещё до завершения работ. Вообще Микеланджело работал при закрытых дверях и никому не хотел показывать незавершенные фрески.
Но Рафаэль тайно проник в капеллу. Он был так впечатлён увиденным, что внёс изменения в свою работу в церкви святого Августина. Он закрасил почти завершённый образ и создал другой под влиянием Микеланджело.
Именно такого пророка Исайю мы и видим на фреске слева (1513. Церковь Святого Августина, Рим. Gallerix.ru). Справа – тот же пророк, но созданный рукой Микеланджело (1508-1512. Сикстинская капелла, Ватикан. Artchive.ru).
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков.
Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Архив статей
Перейти на главную страницу
Курсы по искусству
English version
За искусством: «Сотворение Адама» Микеланджело
Возможно, вы видели бесчисленное количество подражаний и отсылок к «Сотворению Адама» Микеланджело, возможно, одному из самых обсуждаемых религиозных произведений искусства . Когда я впервые увидел этот шедевр, я был всего лишь ребенком, который не знал, как ценить искусство, но я чувствовал, что передо мной предстало великое искусство, искусство, прославляемое десятилетиями. Я чувствовал возбуждение в толпе, окружавшей меня, и не мог не смотреть на картину, несмотря на постоянную боль в шее от такого напряжения. Теперь, когда я больше не восторженный ребенок, а художник, я могу по-настоящему оценить и понять, что это произведение значит для мира.
Сделано итальянским художником Микеланджело в ок. 1508–1512 гг., это 9Картина 0003
Читайте также | За искусством: Что делает «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли самой известной мифологической картиной?
Купить сейчас | Наш лучший тарифный план теперь имеет специальную цену
История искусства
Будучи ребенком, выросшим в индуистской семье, я не знал истинного значения изображений, которые Микеланджело нарисовал на потолке. Все, что я знал, это то, что я хотел лечь на пол и продолжать смотреть на картину. История создания этой картины интересна. В 1505 году Микеланджело был приглашен обратно в Рим новоизбранным Папой Юлием II, и ему было поручено построить гробницу Папы, которая должна была состоять из сорока статуй и быть закончена за пять лет.
Интерпретация Микеланджело «Сотворение Адама»
К настоящему времени весь мир 
1:27)». Хотя некоторые говорят, что Микеланджело был вдохновлен медицинским гимном «Veni Creator Spiritus», который просит «палец отцовской правой руки» (digitus paternae dexterae) произносить верную речь. Бог показан в виде пожилого седобородого мужчины, закутанного в развевающийся плащ, а Адам полностью обнажен. Правая рука Бога протянута, чтобы передать искру жизни из его пальца в руку Адама, чья левая рука вытянута в позе, зеркальной позе Бога, напоминая, что человек создан по образу и подобию Бога.
Читайте также | За искусством: почему «Старый гитарист» является одним из самых запоминающихся произведений, созданных Пабло Пикассо в «Голубой период»?
На картине изображен отрывок «Сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его» (Быт. 1:27)». (Фото: thesistinechapel.org) Как и любое другое известное произведение искусства, это тоже было проанализировано на протяжении многих лет на наличие скрытых значений и символов.
Помимо очевидных знаний Микеланджело в анатомии человека (еще одним примером является статуя Давида), появилось несколько гипотез относительно изображения человеческого мозга на картине. В 1990 в Андерсоне, штат Индиана, врач Фрэнк Мешбергер отметил, что фоновые фигуры и формы, изображенные за фигурой Бога, оказались анатомически точным изображением человеческого мозга. Для тех, кто не разбирается в анатомии головного мозга: границы на картине соотносятся с большими бороздами головного мозга на внутренней и внешней поверхности головного мозга, стволом мозга, лобной долей, базилярной артерией, гипофиза и перекреста зрительных нервов. Связанная с биологией гипотеза не ограничивается только мозгом. Некоторые говорят, что красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки, а свисающий зеленый шарф может быть только что перерезанной пуповиной. Другая теория, связанная с картиной, заключается в том, что на левой стороне туловища Адама есть дополнительное скрытое ребро.
Читайте также | За искусством: Почему «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо вызвали столько споров в свое время?
Помимо интерпретаций анатомии человека, историков боролись с идентичностью двенадцати фигур вокруг Бога. Одна из широко распространенных теорий заключается в том, что человек, защищенный левой рукой Бога, представляет Еву из-за женской внешности фигуры и взгляда на Адама, а одиннадцать других фигур символически представляют души нерожденного потомства Адама и Евы, всего человечества. Некоторые также говорят, что фигура позади Бога — это Дева Мария, София, олицетворенная человеческая душа или «ангел мужского сложения».
Несмотря на то, что я не был так хорошо знаком с библейскими терминами, когда впервые увидел «Сотворение Адама», я прекрасно понимал, что это культовое произведение религиозного искусства и ключевое произведение эпохи Возрождения в Риме.
Микеланджело был прежде всего скульптором, который недостаточно знал о живописи с помощью фрески. Несмотря на это, он создал это произведение искусства, которое остается квинтэссенцией искусства эпохи Возрождения и одной из лучших картин 15-го и 16-го веков просто из-за выдающегося реализма и красоты Адама и Бога. Его фигуры Бога и Адама символичны для картин эпохи Возрождения, поскольку отражают идеалистически-реалистическую идеологию того времени.
Реклама
Далее в За искусством: Является ли автопортрет Ван Гога Осло самым тревожным портретом всех времен? Почему Ван Гог написал так много автопортретов?
Читайте также
📣 Чтобы узнать больше новостей о жизни, подпишитесь на нас в Instagram | Твиттер | Facebook и не пропустите последние обновления!
Сотворение Адама — Indepest
Опубликовано автором Dioniso Punk10 Комментарии к сотворению Адама Искусство
Сотворение Адама Микеланджело (1508–1512) на потолке Сикстинской капеллы, Рим, Италия пожалуй, самая известная фреска всех времен.
Несмотря на свою важность как единое представление, Сотворение Адама — это всего лишь часть потолка великой Сикстинской капеллы, расписанная ок. 1508–1512 гг. Бог изображен в виде пожилого седобородого мужчины, закутанного в развевающийся плащ, а Адам в левом нижнем углу полностью обнажен. Правая рука Бога протянута, чтобы передать искру жизни из его собственного пальца в палец Адама, чья левая рука вытянута в позе, отражающей позу Бога. Было сформулировано множество гипотез относительно идентичности и значения двенадцати фигур вокруг Бога. Человек, защищенный левой рукой Бога, мог быть Евой из-за женского облика фигуры и взгляда на Адама, но также предполагалось, что это Дева Мария, богиня мудрости София, олицетворенная человеческая душа или ангел женского телосложения. Основным источником вдохновения Микеланджело для своего Адама, возможно, была камея, изображающая обнаженного Августа Цезаря верхом на Козероге. Камея принадлежала кардиналу Доменико Гримани, который жил в Риме, когда Микеланджело расписывал потолок.