Сотворение микеланджело: Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Содержание

9 символов, зашифрованных в «Сотворении Адама»

Истории

Этот заказ сразу не понравился художнику, который предпочитал скульптуру живописи и имел мало опыта в создании фресок. Микеланджело подозревал, что идею поручить ему работу, в которой он не силен, папе римскому Юлию II подали завистники.

И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь, из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель». Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления». И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания.

Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама»

ФРЕСКА «Сотворение Адама» 280 х 570 см
Годы создания: 1511–1512
Находится в Сикстинской капелле в Риме

Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них. Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7).

Но у Микеланджело собственная трактовка: на фреске Адам уже способен дышать и двигаться, но еще является незавершенным творением. Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу? Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально — в виде мозга.

1. Адам. Его поза зеркально почти повторяет позу Творца — Адам подобен Богу, — только она безвольная и расслабленная. Энергию и жизнь вливает в Адама божественный поток сознания.

2. Мозг. Американский врач Фрэнк Линн Мешбергер первым отметил сходство очертаний плаща, развевающегося вокруг Бога и его спутников, с контурами человеческого мозга. Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов.

Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил…» Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума. Нельзя исключать, что на фреске Микеланджело визуализировал идею: творящее начало в лице Бога с ангелами — это прежде всего мыслительный центр.

3. Борозды, разграничивающие части головного мозга. Мешбергер и его последователи полагают, что на фреске художник визуально выделил основные части мыслительного органа и линии, соответствующие боковой борозде (отделяет височные доли), глубокой центральной борозде (отделяет лобную долю от теменной) и теменно-затылочной борозде (отделяет теменную долю от затылочной).

4. Варолиев мост. Содержит проводящие пути для нервных импульсов между спинным и головным мозгом. Мастер XVI века вряд ли знал об этих функциях, но очертания варолиева моста изобразил похоже.

5. Гипофиз. Мешбергер считал, что художник выделил переднюю и заднюю доли этого органа, связанного с эндокринной системой.

6. Две позвоночные артерии. Они такие же извилистые, как и развевающаяся ткань на фреске.

7. Средняя лобная извилина. Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга. В средней извилине лобной доли находится глазодвигательный центр, осуществляющий одновременный поворот головы и глаз.

У Микеланджело контурам этой извилины соответствуют очертания руки Творца, которая обнажена, хотя рукава туники длинные. Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня?» (Ис. 53:1). Согласно христианской традиции, эти слова пророка — об Иисусе, новом Адаме, который придет, чтобы искупить грех праотца.

8. Надкраевая извилина. Согласно современной науке, управляет сложносоставными движениями человека. На фреске силуэт женской головы повторяет очертания этой извилины. Марша Холл считает, что художник тут изобразил Софию, Божественную Премудрость. В Библии сказано, что Премудрость была при Боге, когда тот творил мир и людей (Притч. , гл. 8).

9. Угловая извилина. Ее контуры повторяют очертания головы ребенка. Искусствовед Лео Штейнберг полагает, что мальчик, до плеча которого дотрагивается Бог, — младенец Христос, предвидящий свою судьбу.

Фото
North Wind Picture Archives / Alamy via Legion Media

ХУДОЖНИК


Микеланджело Буонарроти

1475 — Родился в Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана) в семье судьи.
1488–1489 — Учился живописи у Доменико Гирландайо.
1489–1492 — Занимался в школе ваяния Бертольдо ди Джованни в садах Лоренцо Великолепного.
1498–1499 — Изваял «Пьету» для собора Святого Петра.
1501 — около 1504 — Создал пятиметровую статую «Давид» из испорченной другим скульптором глыбы мрамора.
1508–1512 — Раcписывал потолок Сикстинской капеллы.
1534 — Окончательно перебрался из Флоренции в Рим.
1536–1541 — Работал над настенной росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле.
1564 — Умер от лихорадки в Риме. Похоронен во Флоренции в церкви Санта-Кроче.

Материал опубликован в журнале «Вокруг света» № 11, ноябрь 2015

Семен Мартынов


Теги

  • живопись
  • Культурный код
  • Микеланджело
  • история
  • художник
  • картина

Сегодня читают

Художник забыл нарисовать семечки 5 арбузам: сумеете их найти?

11 районов Москвы, куда лучше не заглядывать туристам: самые опасные места в столице

Примета ложь да в ней намек: объясняем, откуда взялись 5 популярных суеверий

Подойдут с вопросами: 3 неожиданных момента отдыха в Дагестане, о которых стоит помнить туристу

Подарок из космоса: в упавшем на Землю метеорите оказались алмазы с карликовой планеты

Сотворение Ренессанса.

10 грандиозных произведений Микеланджело | Фото | Культура

16044

В начале XVI века на площади Синьории во Флоренции молодой скульптор представил своё прочтение классического античного сюжета – он показал скульптуру Давида, резко отличающуюся от предыдущих работ того времени. Художник по-своему интерпретировал канонический образ, настроение работы резко контрастировало с работами классиков. Этого художника звали Микеланджело Буонарроти, и через шесть лет он нарисует «Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы. Позже статуя Давида и фреска «Сотворение Адама» будут признаны величайшими произведениями искусства, ну а тогда Микеланджело было всего 36 лет. В день рождения великого мастера эпохи Возрождения АиФ.ru вспоминает его знаменитые работы.

В этой работе Микеланджело воссоздал ключевой библейский сюжет — создание Богом-Отцом, окружённым ангелами, Адама.

Композиция сконцентрирована вокруг жеста двух рук, через который передаётся импульс, вселяющий в человека жизненную энергию.

© Public Domain / Фреска «Сотворение Адама», одна из центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, 1511 год

Около 1491 года Микеланджело создал мраморный барельеф, в котором запечатлел образ мадонны с младенцем. В то время художник был учеником в художественной школе Лоренцо Великолепного, а этот барельеф — первое независимое и самое раннее из сохранившихся произведений Буонарроти.

© Public Domain / Мадонна у лестницы, 1490–1491 годы

Ещё одно раннее произведение Микеланджело — мраморный барельеф с изображением кентавромахии, популярного сюжета античного искусства. Один из современников Микеланджело — живописец Джорджо Вазари — говорил об этой работе так: «Сложно поверить, что это работа юноши, а не уважаемого мастера».

© Public Domain / «Битва кентавров», 1492 год

Славу художнику принесла представленная в сентябре 1504 года пятиметровая мраморная статуя, изображающая Давида. Сейчас она воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин человеческой цивилизации. До Микеланджело художники изображали Давида в момент триумфа после победы над Голиафом, однако Буонарроти показал героя перед броском, живо запечатлев одно мгновение противостояния.

© Public Domain / Статуя Давида, 1501–1504 годы

Эта работа стала первой пьетой для Микеланджело, оставшись, по мнению многих критиков, также и самой выдающейся. «Оплакивание Христа» — единственное произведение, которое Микеланджело подписал. Сейчас копии этой статуи стоят во многих католических храмах.

© Public Domain / «Оплакивание Христа», 1499 год

В этой работе Микеланджело изобразил Святое семейство — Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. В этой картине, по замыслу художника, должен был найти подтверждение тезис о том, что «совершенная живопись напоминает скульптуру».

© Public Domain / «Мадонна Дони», 1507 год

Над этой статуей Микеланджело работал около двух лет — композиция из мрамора достигает в высоту 235 сантиметров. Согласно первоначальному замыслу, скульптура должна была представлять собой фрагмент гробницы Юлия II, однако завершить остальные её элементы Буонарроти не успел.

© Public Domain / «Моисей», 1515 год

Над внутренним убранством капеллы Медичи Микеланджело работал около 15 лет, но так и не получил удовлетворения от конечного результата, хотя сейчас архитектурный ансамбль помещения считается одной из самых грандиозных работ художника.

© Public Domain / Капелла Медичи, 1520–1535 годы

Знаменитая на весь мир государственная библиотека Италии, получившая своё название в честь Лоренцо I Медичи. Распоряжение о строительстве здания Микеланджело получил в 1524 году от Папы Римского.

© Public Domain / Библиотека Лауренциана, 1524–1559 годы

На протяжении четырёх лет Микеланджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы этой фреской, изображающий второе пришествие Христа и апокалипсис. Для выполнения этой работы Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу спустя двадцать пять лет после росписи потолка.

© Public Domain / Фреска «Страшный суд» 1535–1541 годы

В этой работе Микеланджело воссоздал ключевой библейский сюжет — создание Богом-Отцом, окружённым ангелами, Адама. Композиция сконцентрирована вокруг жеста двух рук, через который передаётся импульс, вселяющий в человека жизненную энергию.

© Public Domain / Фреска «Сотворение Адама», одна из центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, 1511 год

Около 1491 года Микеланджело создал мраморный барельеф, в котором запечатлел образ мадонны с младенцем.

В то время художник был учеником в художественной школе Лоренцо Великолепного, а этот барельеф — первое независимое и самое раннее из сохранившихся произведений Буонарроти.

© Public Domain / Мадонна у лестницы, 1490–1491 годы

Ещё одно раннее произведение Микеланджело — мраморный барельеф с изображением кентавромахии, популярного сюжета античного искусства. Один из современников Микеланджело — живописец Джорджо Вазари — говорил об этой работе так: «Сложно поверить, что это работа юноши, а не уважаемого мастера».

© Public Domain / «Битва кентавров», 1492 год

Славу художнику принесла представленная в сентябре 1504 года пятиметровая мраморная статуя, изображающая Давида. Сейчас она воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин человеческой цивилизации. До Микеланджело художники изображали Давида в момент триумфа после победы над Голиафом, однако Буонарроти показал героя перед броском, живо запечатлев одно мгновение противостояния.

© Public Domain / Статуя Давида, 1501–1504 годы

Эта работа стала первой пьетой для Микеланджело, оставшись, по мнению многих критиков, также и самой выдающейся. «Оплакивание Христа» — единственное произведение, которое Микеланджело подписал. Сейчас копии этой статуи стоят во многих католических храмах.

© Public Domain / «Оплакивание Христа», 1499 год

В этой работе Микеланджело изобразил Святое семейство — Деву Марию с младенцем Иисусом Христом и супругом Иосифом Обручником. В этой картине, по замыслу художника, должен был найти подтверждение тезис о том, что «совершенная живопись напоминает скульптуру».

© Public Domain / «Мадонна Дони», 1507 год

Над этой статуей Микеланджело работал около двух лет — композиция из мрамора достигает в высоту 235 сантиметров. Согласно первоначальному замыслу, скульптура должна была представлять собой фрагмент гробницы Юлия II, однако завершить остальные её элементы Буонарроти не успел.

© Public Domain / «Моисей», 1515 год

Над внутренним убранством капеллы Медичи Микеланджело работал около 15 лет, но так и не получил удовлетворения от конечного результата, хотя сейчас архитектурный ансамбль помещения считается одной из самых грандиозных работ художника.

© Public Domain / Капелла Медичи, 1520–1535 годы

Знаменитая на весь мир государственная библиотека Италии, получившая своё название в честь Лоренцо I Медичи. Распоряжение о строительстве здания Микеланджело получил в 1524 году от Папы Римского.

© Public Domain / Библиотека Лауренциана, 1524–1559 годы

На протяжении четырёх лет Микеланджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы этой фреской, изображающий второе пришествие Христа и апокалипсис. Для выполнения этой работы Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу спустя двадцать пять лет после росписи потолка.

© Public Domain / Фреска «Страшный суд» 1535–1541 годы

Микеланджело Буонарротизнаменитые художники

Следующий материал

Самое интересное в соцсетях

Новости СМИ2

Микеланджело. Сотворение мира.

24.01.2016

— Каждый надеется, что в его руках и булыжник обернётся чистым золотом. Напрасная мечта!

— А у меня нет другой мечты! – воскликнул Микеланджело. Он повернулся к отцу: – Лиши меня искусства, и во мне ничего не останется, я буду пуст, как гнилой орех[1].

Для того чтобы посмотреть интерьер Сикстинской капеллы совсем не обязательно ехать в Ватикан. Свою давнюю мечту можно осуществить благодаря визиту в ARTPLAY[2] и виртуальной экскурсии в Сикстинскую капеллу, где можно увидеть фрески Микеланджело Буонаротти. На этой выставке можно за час узнать о том, что собой представляет Высокое возрождение, не вставая с удобного пуфика. Выставка, главным образом, посвящена росписи Сикстинской капеллы: потолка и алтарной стены, которая является одним из прекрасных примеров вершины Ренессанса.

Якопо дель Конте . «Портрет Микеланджело». Источник: www.artita.ru

Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) с детства мечтал стать скульптором, а свой творческий путь начал в раннем подростковом возрасте во Флоренции. Всю жизнь он чувствовал себя больше скульптором, каменотёсом, нежели живописцем. Не то чтобы отец был в восторге от этой идеи, однако рисование сына на школьных уроках привело к тому, что Микеланджело в 12 лет приходит в мастерскую Д. Гирландайо (известный флорентийский художник, писавший фрески). Если обратиться к роману «Муки и радости» о биографии Микеланджело, то можно увидеть следующую реакцию отца на действия сына: «Неужели ты думаешь, что я позволю тебе погубить свою жизнь и стать художником? Опозорить наш род? Ведь за триста лет еще ни один Буонарроти не докатился до того, чтобы зарабатывать на хлеб собственными руками»[3]. На самом деле, род Буонаротти был знатным, хотя и небогатым. В мастерской юный художник помогает с изготовлением материалов для покрытия потолка, неустанно рисует, но при этом понимает, что фрески – это не мечта всей его жизни. Там он усваивает основной принцип, согласно которому нужно уметь готовить и поверхность к покрытию, и краски, и при этом, хорошо рисовать. В обратном случае – нельзя будет сказать подмастерьям, что от них требуется. Однажды он узнаёт о том, что в садах Медичи готовят молодых скульпторов и хочет попасть туда. По воле судьбы Лоренцо Великолепный Медичи спрашивает Гирландайо о лучших учениках, которые могли бы перейти в его сады. Мастер назвал Микеланджело скрепя сердце, потому что не хотел отдавать такого способного ученика. Но тем не менее это случилось.

Отделение света от тьмы

Микеланджело не нравилось, что тесать камень он принялся не сразу (данное ремесло ему доверили спустя год). Это случилось потому, что Лоренцо Великолепный и Бертольдо ди Джованни (итальянский скульптор, назначенный хранителем античных ваяний и заведующим обучением по скульптуре – прим. автора) хотели, чтобы он научился большему. Одной из первых скульптурных работ был Фавн, скопированный с одной из античных скульптур. Лоренцо Медичи оценил мастерство скульптора благодаря тому, что после его замечания о том, что престарелый фавн не мог сохранить свои зубы, Микеланджело удалил их. Благодаря этому шагу Лоренцо пригласил юного скульптора в свой дворец.

Сотворение солнца, луны и планет

Несмотря на то, что Микеланджело – один из титанов Высокого Возрождения (чинквеченто), всю свою жизнь он провёл не как придворный художник в роскоши и признании, а, скорее, как скиталец. Ему приходилось исполнять различные заказы и на живопись, и на скульптуру, и на архитектуру, чем он занимался вплоть до своей кончины. В числе постоянных заказчиков были и знатные семейства, и папы, из-за быстрой смены которых не всегда удавалось закончить заказы, потому что они обязывали заниматься актуальными. Папы хотели, чтобы их имя стало бессмертным благодаря заказам произведений искусства.

Отделение земли от вод

Именно Микеланджело вернул скульптуре право называться одним из видов искусств, потому что до этого скульптуру сравнивали с простым тесанием камня. Безусловно, в XV веке жили талантливые скульпторы, которые создавали ваяния, разительно отличавшиеся от средневековых своим сходством с реальностью. Микеланджело было бы достаточно родиться на сорок лет раньше – «…тогда он мог бы учиться под руководством Гиберти – или тридцать, чтобы попасть в ученики к Донателло; родись он на двенадцать, десять или пять лет раньше, его обучали бы работе по мрамору братья Поллайоло, Верроккио или Лука делла Роббиа»[4]. В своих скульптурах он подчёркивал материал, из которого она сделана, оставляя некоторые фрагменты (например, постаменты) неоттёсанными. Ваяние скульптуры требовало большого физического труда и выдержки, но это только вдохновляло скульптора на работу. Тяжёлый труд не останавливал его от работы даже на закате дней.

Сотворение Адама

«Ваяние скульптуры требовало большого физического труда и выдержки, но это только вдохновляло скульптора на работу. Тяжёлый труд не останавливал его от работы даже на закате дней»

Его достижения заключаются, во-первых, в виртуозной технике ваяния, что скульптура, кажется, вдохнёт воздух, встанет и пойдёт. Во-вторых, художник выделялял в потоке идей сюжеты, которые он переосмысливал и показывал в другом свете. Одним из таких примеров является Пьета (Оплакивание Христа), установленная в храме Святого Петра без торжественного открытия. Эта скульптура показывает конец жизни Христа: его мёртвое тело лежит на руках у матери, которая изображается молодой даже спустя 33 года. Это единственная скульптура, на которой есть подпись мастера «Микеланджело Буонаротти, флорентиец, создал это», по легенде поставленная после подслушанного разговора между двумя ломбардцами и их мыслей о том, что это ваял Гоббо из Милана.

Сотворение Евы

Другим примером является Давид, который существенно отличается от Давида Вероккьо и Донателло не только по размеру статуи, но и по материалу, по эмоциям, которые испытывает пастух Давид перед битвой с Голиафом. Более того, они изобразили Давида после битвы с Голиафом в отличие от Микеланджело, изобразившего его перед битвой. На такой серьёзный шаг мог решиться только мужчина, а не подросток, одно это решение делает Давида более взрослым и смелым. Флорентийцы высоко оценили это произведение искусства и установили его на площади перед Палаццо делла Синьория (ныне Палаццо Веккьо), где проходили религиозные и светские мероприятия[5], хотя первоначально предполагалось, что Давид украсит основной флорентийский собор – Санта-Мария дель Фьоре[6]. Кстати говоря, флорентийцы считали, что Давид олицетворяет Флоренцию: небольшой город противостоит разным угрозам, сохраняя независимость.

Давид. Источник: jaimetrabuchelli.com

Микеланджело считал делом жизни могилу Юлия II, в которой должно было быть около сорока мраморных фигур, расположившихся на трех ярусах в церкви. К сожалению, идее не суждено было воплотиться в полной мере потому, что папа решил, что это слишком дорогой и долгосрочный проект. Из задуманного удалось сделать скульптуру Моисея, нескольких рабов, фигуру самого Юлия. Папа Юлий II переключид внимание художника с гробницы на роспись потолка Сикстинской капеллы. Центральное место на плафоне капеллы занимают три смысловых триады из Ветхого Завета:

  • о сотворении мира: «Отделение света от тьмы», «Сотворение солнца, луны и планет», «Отделение земли от вод». Интересно, что вместо ультрамариновых одеяний был использован красновато-лиловый цвет из-за недостаточного бюджета, выделенного Юлием II.
  • о сотворении первых людей и грехе: «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Изгнании из рая».
  • цикл о Ное: «Опьянение Ноя», «Всемирный потоп», «Жертвоприношение Ноя».

Искушение Евы Змеем и Изгнание Адама и Евы из рая

За 4 года он расплатился своим здоровьем, так как приходилось работать на лесах, лёжа на спине. Он начал работу с последней триады. Там можно увидеть многофигурную композицию. По окончании работы над тремя фресками, художник убедил Папу убрать леса и посмотреть, что получилось. В итоге Микеланджело увидел, что нагромождение фигур усложняет восприятие, поэтому другие две триады существенно отличаются от первой по количеству людей и колориту. Пропорции тела, эмоции, техника живописи имеют своё лучшее проявление.

Опьянение Ноя

Микеланджело любил делать зарисовки с крестьян потому, что они обладали мускулистым и жилистым телом. По мнению художника, мужское тело являлось более совершенным по сравнению с женским. Ради освоения пропорций Микеланджело не брезговал вскрытием трупов для того, чтобы детально изучить строение тела, мышц, внутренних органов. И даже смертная казнь за такие деяния его не останавливала, как впрочем и Леонардо да Винчи. Художник возвращается в капеллу спустя двадцать пять лет, чтобы написать ещё одно грандиозное творение – Страшный суд, располагающийся на алтарной стене.

Всемирный потоп

«Ради освоения пропорций Микеланджело не брезговал вскрытием трупов для того, чтобы детально изучить строение тела, мышц, внутренних органов»

Жертвоприношение Ноя

Считается, что творения Микеланджело (особенно роспись персонажей потолка и алтарной стены Сикстинской капеллы) нельзя было превзойти по технике, так как пик в живописи уже был достигнут – мышцы тела подробнейшим образом прописаны с учётом освещения, эмоции сильны и накалены. Мастерство знаменитого художника и скульптора по сей день вызывает восхищение, поэтому непременно используйте возможность приобщиться к прекрасному – будь то поездка в Италию или посещение интеракативной выставки в ARTPLAY.

Страшный суд

Автор: Наталья Белова

Источник фотографий: http://gallerix.ru

[1] И. Стоун. Муки и радости. М.: «Художественная литература», 1985. С. 27.

[2] http://www.greatmichelangelo.com

[3] И. Стоун. Муки и радости. М.: «Художественная литература», 1985. С. 25.

[4] И. Стоун. Муки и радости. М.: «Художественная литература», 1985.С. 52.

[5] Р. Ормистон. Микеланджело. Жизнь и творчество в 500 картинах. М.: Эксмо, 2013. С. 35.

[6] Там же. С. 34.

приобрести Раскраска Schipper Репродукция «Сотворение Адама» Микеланджело Буонаротти по лучшей цене в Санкт-Петербурге и Москве

Краткая инструкция пользователя

 

Метод рисования картин по номерам доставит Вам массу удовольствия. Не нужно специальных знаний и навыков, достаточно просто закрасить пронумерованные поверхности соответствующими пронумерованными красками. Когда картина завершена, едва можно догадаться, что она была нарисована данным методом. Вы будете гордиться своей работой. Оформив картину в рамку, она прекрасно украсит интерьер дома или послужит отличным подарком.

Продукция SCHIPPER сделана из высококачественных материалов и относится к разработкам последнего поколения.

 

В комплект входят:

  • фактурный картон с нанесенным контуром;
  • баночки акриловых красок на водной основе;
  • наклейки с номерами;
  • 1 кисточка;
  • контрольный лист (Control sheet) – это схема-копия картины для контроля нанесения краски на холст;
  • инструкция.

Перед началом работы внимательно прочитайте инструкцию.

 

Нумерация баночек с краской (рис. 1-3). Нумерация баночек с краской должна быть выполнена согласно рисунку на контрольном листе (control sheet)! Каждая картина имеет свою последовательность номеров красок, особенно когда в комплект входят несколько баночек с одинаковой краской. Очень важно, чтобы пронумерованные баночки соответствовали пронумерованным поверхностям. На рисунках 1, 2 и 3 изображен только пример нумерации.

 

Правильный порядок номеров картины показан на соответствующем ей контрольном листе. Убедитесь, что вы точно следуете ему, и наклейте на баночки с краской самоклеящиеся номера, которые идут в комплекте. Для маркировки второй баночки с одинаковым цветом используйте водостойкий маркер. Для удобства вы можете также написать номер краски сбоку баночки.

Подготовка красок (рис. 4-7). Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Продукция SCHIPPER не требуют никакого смешивания красок. Необходимо только отрегулировать их вязкость. Если краска слишком густая, её необходимо разбавить водой, добавляя каплю за каплей с помощью кисточки.

 

Баночки с краской открываются в 2 этапа – рисунок 4 и 5. Поставьте ряд баночек на стол. Сдавите клипсу большим и указательным пальцами, чтобы крышка немного приподнялась. Держите баночку с краской одной рукой, а второй откройте крышку. На крышке баночки может отпечататься краска – рисунок 6. С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Тщательно размешайте краску спичкой или зубочисткой. Плотно закройте баночку — рисунок 7.

 

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Вначале сдавите клипсу, как показано на рис.1, а затем откройте крышку флакона (рис.1а).

Рисование с помощью зубочистки (рис. 8-9). На заметку: очень маленькие поверхности могут быть окрашены с помощью зубочистки. Вы можете вставить зубочистку в держатель.

Рисование (рис. 10-11). Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, фактурный картон с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале кончиком зубочистки, а затем закрасьте поверхности кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

 

Как держать кисточку (рис. 12). Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования. Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему. Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Пример: ландшафт. Порядок рисования: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. Для рисования портретов используйте метод «от заднего плана к переднему».

 

Для идеального изображения готовой картины (рис. 13) закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

 

На заметку умелым художникам: Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

 

Лакировка. Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

 

Рамка. Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

 

Правила использования красок

 

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это важно!

 

Поэтому просим Вас внимательно прочитать нижеследующие 9 правил и соблюдать инструкции по рисованию.

 

Важное примечание:

Как только баночки с краской были открыты, срок пригодности краски становится ограниченным!

 

Правило 1:

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться в магазине продолжительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой последнего поколения компании SCHIPPER Arts&Crafts, выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

 

Правило 2: Открытие баночек с краской.

Во избежание высыхания краски, баночки герметично закрыты. Поэтому открытие их в первый раз будет немного сложным. Чтобы открыть их необходимо выполнить два действия.

Поставьте ряд баночек на стол. Сдавите клипсу большим и указательным пальцами, чтобы крышка немного приподнялась.

Держите баночку с краской одной рукой, а второй откройте крышку.

 

Правило 3:

С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

 

Правило 4:

Загустевшую краску можно использовать снова, добавив несколько капель воды.

Не смотря на то, что баночки плотно закрыты, краски могут загустеть при хранении из-за изменений температуры. Добавьте несколько капель воды, чтобы их можно было использовать снова.

 

Правило 5:

Как только баночки с краской были открыты, картина должна быть нарисована без длительных перерывов. После первого открытия баночек появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночки, краска подлежит использованию в течение 12 недель, при условии соблюдения следующих правил.

 

Правило 6:

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании, плотно закройте баночки, тщательно удалив с их краев и крышек краску. На рисунках А и В показан принцип:

 

 

Рисунок А.  Правильно закрытая баночка. Ее крышка герметично прилегает к краям баночки.

 

Рисунок В. Неправильно закрытая баночка. Остатки краски препятствуют плотному прилеганию крышки. Воздух проникает снаружи и краска высыхает. Поэтому тщательно очистите каждую баночку, перед тем как ее закрыть. Удалите остатки краски с краев баночки и крышки зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку, убедитесь, что ее края и крышка чистые.

 

Правило 7:

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань, и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако, это не может гарантировать, что уже открытые краски, останутся по-прежнему готовыми к использованию в течение многих месяцев или даже годов.

 

Правило 8:  Вязкость красок.

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок должна быть отрегулирована, чтобы обеспечить соответствующее ее нанесение. Краска содержит воду, которая быстро испаряется, если баночка открыта. Что может вызвать загустевание краски. Для ее разбавления необходимо добавить несколько капель воды, а затем тщательно перемешать.

 

Правило 9: Правильная нумерация баночек с краской.

В рисовании по номерам очень важно, чтобы номера на баночках соответствовали пронумерованным поверхностям. Некоторые картины могут иметь несколько баночек с одинаковой краской. В этом случае последовательность нумерации измениться. Пожалуйста, смотрите инструкции на контрольном листе по правильному нанесению номеров на баночки с краской.

 

Пример:

 

 

Правильный уход за кисточкой

 

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники часто жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

 

Наиболее частые ошибки:

 

  • 1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
  • 2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
  • 3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
  • 4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части.

 

  • 1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
  • 2. Промойте кисточку в чистой теплой воде.
  • 3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
  • 4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа.
  • 5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
  • 6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Ваше имя:

Ваш отзыв

Внимание: HTML не поддерживается! Используйте обычный текст!

Рейтинг     Плохо           Хорошо

Сотворение Адама Микеланджело – ItalianRenaissance.org

Микеланджело, Сотворение Адама, с потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим, 1508-1512, фреска

Самая известная часть потолка Сикстинской капеллы – Микеланджело Сотворение Адама . Эта сцена расположена рядом с Сотворением Евы , панелью в центре комнаты, и Конгрегацией Вод , которая ближе к алтарю.

Сотворение Адама отличается от типичных сцен Сотворения, нарисованных до того времени. Здесь доминируют две фигуры: Бог справа и Адам слева. Бог показан внутри парящей туманной формы, состоящей из драпировок и других фигур. Форма поддерживается ангелами, которые летают без крыльев, но чей полет становится ясным благодаря драпировке, которая вырывается из-под них. Бог изображается в виде пожилого, но мускулистого человека с седыми волосами и длинной бородой, которые реагируют на поступательное движение полета. Это далеко от имперских образов Бога, которые иначе создавались на Западе, начиная с эпохи поздней античности. Вместо того, чтобы носить королевские одежды и изображаться всемогущим правителем, он носит только легкую тунику, из-за которой большая часть его рук и ног остается открытой. Можно сказать, что это гораздо более интимный портрет Бога, потому что он показан в состоянии не неприкасаемом и удаленном от человека, но доступном ему.

В отличие от фигуры Бога, раскинувшегося и парящего в воздухе, Адам изображен как бездельничающая фигура, довольно вяло реагирующая на неминуемое прикосновение Бога. Это прикосновение не только даст жизнь Адаму, но и всему человечеству. Следовательно, это рождение человеческого рода. Тело Адама образует вогнутую форму, которая перекликается с формой тела Бога, находящегося в выпуклой позе внутри туманной, парящей формы. Это соответствие одной формы другой, по-видимому, подчеркивает более широкую идею Человека, соответствующего Богу; то есть он, кажется, отражает идею о том, что Человек был создан по образу и подобию Бога, — идею, с которой Микеланджело должен был быть знаком.

Один из вопросов, поднятых в связи с этой сценой, касается личности фигур рядом с Богом. Учитывая ее привилегированное положение под рукой Бога, женская фигура, по-видимому, является важной. Традиционно ее считали Евой, будущей женой Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из ребра Адама. Однако совсем недавно была выдвинута теория, что на самом деле это Дева Мария, которая занимает это почетное место рядом с Богом, и ребенок рядом с ней, который, следовательно, должен быть Младенцем Христом. Эта точка зрения подтверждается тем, что Божьи пальцы возложены на ребенка — те же пальцы, которыми священник поднимал Евхаристию во время мессы. эта картина. Если эта последняя интерпретация верна, сотворение Адама будет неразрывно связано с грядущим пришествием Христа, который придет, чтобы примирить человека после грехопадения Адама.

В целом, картина показывает несколько отличительных черт живописного стиля Микеланджело: бездельное положение Адама и Бога, использование мускулистых и скрученных тел и изображение фигур, которые выглядят как произведения скульптуры. Хорошо помнить, что Микеланджело был, в конце концов, скульптором. Живопись не была его основным занятием.

«Сотворение Адама» — одна из величайших жемчужин западного искусства, хотя она и остальная часть потолка Сикстинской капеллы пострадали от многовекового дыма, из-за которого потолок значительно потемнел. Не было до 1977, что начата очистка потолка. Результат очистки был ошеломляющим после ее завершения в 1989 году; то, что когда-то было темным и серым, стало ярким. Переход от предварительной очистки к последующей очистке был настолько велик, что некоторые поначалу отказывались верить, что именно так Микеланджело рисовал на самом деле. Сегодня мы гораздо лучше понимаем палитру Микеланджело и мир, который он нарисовал, красиво запечатленный на потолке Сикстинской капеллы.

Дополнительная литература

Сикстинская капелла (Микеланджело: Избранная стипендия на английском языке), под редакцией Уильяма Уоллеса
Стейнберг, Лео. «Кто есть кто в сотворении Адама Микеланджело: хронология неохотного самораскрытия картины». Художественный бюллетень (1992): 552-566.

Настенная скульптура Сотворения из древнего камня

Закладка.
  • О

    Это сайт для информации и анализа мира итальянского Возрождения. Текст является оригинальным для этого сайта (ItalianRenaissance. org). Ссылки на продукты выше являются партнерскими ссылками.

  • Информация для цитирования

    Если вы хотите процитировать эту страницу, используйте следующую информацию:

    ItalianRenaissance.org, «Сотворение Адама Микеланджело», в ItalianRenaissance.org , 14 сентября 2012 г., https:// www.italianrenaissance.org/michelangelo-creation-of-adam/.

  • Меню сайта

  • Популярные посты

    Микеланджело вырезал ряд работ во Флоренции во время своего пребывания у Медичи, но в 1490s он покинул Флоренцию и ненадолго отправился в Венецию, … Подробнее →

    Самая известная часть потолка Сикстинской капеллы — «Сотворение Адама» Микеланджело. Эта сцена расположена рядом с Сотворением Евы, которое … Подробнее →

    Давид — одна из самых узнаваемых работ Микеланджело, ставшая одной из самых узнаваемых статуй во всем мире искусства. Стоя… Подробнее →

Что означает сотворение Адама Микеланджело?

 

Микеланджело был одним из величайших художников итальянского Возрождения, и его наследие живет и сегодня. Его величайшим шедевром, вероятно, был интерьер Сикстинской капеллы, которую он украсил потрясающим набором библейских фресок, поразительным подвигом художественного творчества, на завершение которого у него ушло более шести лет, с 1508 по 1512 год. Одной из самых обсуждаемых фресок в Сикстинской капелле является «Сотворение Адама» Микеланджело, на которой Бог протягивает руку и касается пальца Адама, чтобы дать ему дар жизни. Это сложная сцена со многими слоями символизма, побуждающая многих задаться вопросом, какой более глубокий смысл скрывается за этим захватывающим дух произведением искусства.

 

Микеланджело показывает, как Бог создает человеческую жизнь

Микеланджело, «Сотворение Адама», с потолка Сикстинской капеллы, 1508–1512 гг., изображение предоставлено Сикстинской капеллой, Рим

 

Самым прямым значением в «Сотворении Адама» Микеланджело является момент, когда Бог сотворил человеческую жизнь, как это описано в Книге Бытия христианской Библии: «И сказал Бог: сотворим человека по образу Нашему и по подобию Нашему. И да владычествуют они над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле». Микеланджело решил проиллюстрировать этот момент с полной ясностью, нарисовав Бога, протягивающего и касающегося пальца Адама своим, чтобы создать первую великую искру жизни.

 

Бог дает Адаму дар интеллекта

Микеланджело, Сотворение Адама, с потолка Сикстинской капеллы, 1508-1512 гг., сравнение со структурой человеческого мозга, изображение предоставлено White Rabbit

 

Многие изучили композицию Микеланджело более подробно и нашли возможные варианты дальнейшего скрытого смысла. Один из аргументов доктора медицины Фрэнка Линна Мешбергера убедительно состоит в том, что форма драпировки и ангелов, окружающих Бога, напоминает форму человеческого мозга — удивительно, правда? Мешбергер отметил удивительную корреляцию между дизайном Микеланджело и анатомией реального мозга, наблюдая борозды во внутреннем и внешнем мозге, ствол мозга, базилярную артерию, гипофиз и зрительную щель — этот поразительный уровень точности показывает глубокое понимание Микеланджело анатомии человека. и его желание проникнуть этим в смысл своего искусства.

 

Микеланджело считает, что мы должны стремиться к интеллектуальным занятиям

Микеланджело, «Сотворение Адама», с потолка Сикстинской капеллы, 1508–1512 гг., изображение предоставлено Сикстинской капеллой, Рим

 

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Еще более поразительно то, что Мешбергер отмечает, как Бог выходит из эмоциональной части мозга, области, отвечающей за творчество и интеллект. Адам уже жив и находится в полном сознании на картине Микеланджело, утверждает Мешбергер, поэтому в этот момент Адаму даруется не просто дар жизни, но нечто большее — дар художественных и академических способностей. Микеланджело глубоко верил, что его художественный талант был божьим даром, которым ему суждено было поделиться, и в чем-то, возможно, Микеланджело видит здесь свой собственный образ в теле и разуме Адама. Возможно, он также видит все человечество и невероятное пробуждение человеческих способностей, которое происходило в эпоху Возрождения, что привело к таким невероятным моментам прорыва. Это как если бы Микеланджело наставлял всех людей стремиться к наивысшему возможному уровню достижений, потому что нам был дан божественный дар сознания.

 

Адам рождается из чрева

Микеланджело, «Сотворение Адама», с потолка Сикстинской капеллы, 1508–1512 гг., изображение предоставлено Сикстинской капеллой, Рим

 

Еще одна анатомическая ссылка была также сделана в связи с «Сотворением Адама» Микеланджело, добавляя дополнительные возможные слои значения к картине. Многие предполагали, что форма, которую создают Бог и ангелы, напоминает форму матки и плаценты, предполагая, что Адам был рожден, а не создан Богом в воздухе. Некоторые даже сравнивали круг ангелов на заднем плане с поверхностью плаценты и линией, соединяющей протянутую руку Бога с рукой Адама с пуповиной. Эта связь указывает на значительный рост осведомленности о науке и понимании анатомии в эпоху Возрождения, хотя, возможно, Микеланджело не знал, до какой степени они затмят библейские идеологии.

 

Микеланджело подчеркивает важность женщин при родах

Микеланджело, «Сотворение Адама», с потолка Сикстинской капеллы, 1508–1512 гг., изображение предоставлено Сикстинской капеллой, Рим

 

Интересно, что было отмечено, что присутствие Бога гораздо более доминирующее, чем присутствие Адама в сцене Микеланджело, что, возможно, понятно, поскольку он изображен здесь как создатель всего живого и всей вселенной. Но Божья рука также охватывает руку известного женского персонажа, возможно, материнского аналога отцовской роли Бога. Как будто Микеланджело говорит нам, что он понимает важность женщин в родах и творчестве. Если это правда, то получается удивительно сложный аргумент в пользу равенства полов в библейской истории творения и жизненно важной роли женщин в ней.

«Сотворение Адама»

«Сотворение Адама» Микеланджело может быть только частью потолка Сикстинской капеллы, но что-то в этой картине выделяет ее. Его можно считать одним из самых знаковых изображений в истории европейского искусства.

Это не просто смелая точка зрения художника – неудивительно, что картина, даже находясь рядом с «Сотворением Евы» и «Собранием вод», по-прежнему составляет самую известную часть потолка Сикстинской капеллы. Во времена Микеланджело большинство художников создавали свое искусство определенным образом. Сцены сотворения мира были обычным явлением, но «Сотворение Адама» нарушило границы, установленные в области искусства, и вышло за рамки обычного. Доминируют на картине фигура Бога и фигура Адама.

Адам, расположенный слева, нарисован несколько расслабленно. Его фигура словно откликается на скорое прикосновение Бога — отсюда и название. Адам получает жизнь прямо из источника, и через данную ему жизнь — он, в свою очередь, даст жизнь всему человечеству. . Религиозные темы послужили источником вдохновения для художников эпохи Возрождения.

Содержание

  1. Описание сотворения Адама Фреско
  2. Изображение Бога Микеланджело
  3. Теории живописи
  4. Значение картины Микеланджело «Сотворение Адама»
  5. Связь между Творением и Творцом
  6. Использование символизма в этой картине
  7. Когда Микеланджело написал «Сотворение Адама»?
  8. Кто поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу?
  9. Какие еще картины Микеланджело добавил к потолку Сикстинской капеллы?
  10. Микеланджело и эпоха Возрождения

Эта картина, в некотором смысле, изображает больше, чем сотворение первого человека, на самом деле она показывает самое начало того, что впоследствии станет человеческой расой. Фигура Адама изогнута, он тянется к Богу, наводя на мысль, что человек создан по подобию самого Бога. В том, как две доминирующие фигуры соотносятся и соответствуют друг другу, можно почти увидеть близость Адама со своим создателем. Микеланджело сделал Сотворение Адама таким образом, что фигура Адама перекликается с фигурой Бога, почти как если бы один был не чем иным, как продолжением другого.

Форма Бога, в свою очередь, простирается, чтобы достичь Адама. Однако кажется, что Бог находится в какой-то подвешенной незаметной форме, в которой находятся он и другие ангельские фигуры. Ангелы в кадре Микеланджело отличаются от типичного изображения ангелов тем, что у них нет крыльев. Эти ангелы поддерживают опору, на которой нарисован Бог, и кажется, что на их фоне развевается какая-то драпировка. На этой фигуре ясна форма Бога, почти как если бы он был человеком. Он пожилой, но даже с его длинными седыми волосами и такой же длинной бородой его тело мужественно и несколько моложаво.

По сравнению с имперскими изображениями Бога, написанными ранее другим художником, становится очевидным, что Микеланджело сделал смелый шаг в этой работе. Бог всегда считался величественным и всемогущим правителем человечества. Можно было бы ожидать, что такая личность будет изображена в королевских одеждах и тому подобном, но Микеланджело сводит его к простому старику в простой легкой тунике с обнаженной большей частью конечностей. Этот образ наводит на вопрос – а что, если это лик Бога? Это интимное изображение его существа. Показано, что Бог доступен, осязаем и близок к своему творению, поскольку его фигура образует выпуклую форму, чтобы дотянуться до Адама.

Искусство далеко не ясно, и много споров было поднято по поводу ангельских фигур, поддерживающих вес создателя. Они бескрылые, поэтому существует много сомнений в том, что они ангелы. Прямо под рукой Бога находится женская фигура. Традиционные искусствоведы идентифицировали эту фигуру как Еву, которая терпеливо ждала рядом с Богом завершения своего творения. Позже она станет женой Адама. Некоторые идентифицировали ее как Деву Марию, которая позже родит Мессию – Христа. Более поздняя теория возникла из-за ребенка, нарисованного рядом с женской фигурой — обсуждается, что это может быть ребенок Христос, который терпеливо ждет рядом со своим отцом. Эта теория подпитывается изображением перстов Бога, которые как бы легко помещаются на форму ребенка. В этой теории Сотворение Адама становится гораздо больше, чем картина, показывающая начало человечества — картина начинает показывать некую связь между началом человеческого рода и спасением человеческого рода, которое, согласно христианству, было принесено сын Бога – Иисус Христос.

На этой картине изображены элементы основного занятия Микеланджело как скульптора. Фигуры кажутся произведениями скульптуры, чем произведениями мазков кисти. Потолок Сикстинской капеллы представляет собой своего рода краткое изложение книги Бытия. Есть История Ноя, история Адама и Евы, и есть общая История Творения. «Сотворение Адама» выделяется тем, что стиль, в котором он написан, отличается от других фресок. Например, цифры более доминирующие.

Однако одно остается неясным, что означает эта картина? Одно дело анализировать содержание и делать очевидные выводы из того, как фигуры предстают перед глазом, но совсем другое — по-настоящему расшифровать более глубокий смысл картины. Палитра Микеланджело очень красиво запечатлена на потолке Сикстинской капеллы, но у этого художника действительно был уникальный взгляд на мир. Его вдохновение пришло из самых необычных мест, и для Сотворения Адама Бог знает, как и почему он решил создать этот шедевр.

Очевидный смысл этой картины связан с созданием человека и началом человеческой расы, но если смотреть глубже, эта картина об отношениях, которые создатель выковал со своим творением. Просто простирая руки, Бог создает Адама и указывает на младенца Христа как на спасителя Адама. Здесь творец действительно все знает. Он вот-вот одарит Адама всем, в чем тот будет нуждаться, но Бог уже видел падение человека после искушения от дьявола. Поэтому он предвидит это падение и предлагает готовое решение через Христа.

Но на этой картинке все еще есть большая серая зона – Адам и Бог отпускают друг друга или они тянутся друг к другу? По тому, как нарисованы их пальцы, трудно сказать, удовлетворяют ли Бог и человек их обоюдное стремление к сосуществованию или они расходятся, и человек уходит к самостоятельной жизни. Наблюдая за формой Адама, мы видим, что он расслаблен. Это можно интерпретировать так, что, хотя он и жив, он все еще безжизнен. Поэтому он обращается к Богу, чтобы получить тот единственный компонент, который отделяет человека от любого другого зверя, бродящего по полям. Что касается Бога, то он выглядит довольно сосредоточенным. Его фигура кажется активной, как будто он усердно работает над тем, чтобы сделать свое творение совершенным. Таким образом, было бы разумно заключить, что фигуры тянутся друг к другу в союзе, а не отделяются друг от друга.

Даже географы интерпретировали эту картину как два массива суши, соединенных узкой полосой, но разделенных огромным каналом. Ученые проанализировали изображение, чтобы символизировать рождение человечества, выдвинув свою гипотезу из красного фона, который они интерпретировали как человеческую маточную мантию с зеленым шарфом, символизирующим недавно перерезанную пуповину.

Все эти интерпретации более или менее указывают на одно и то же. Но почему Микеланджело сделал руки именно такими? Почему бы не заставить их встретиться? Неприятно думать об этом. Эта одна деталь — вся причина, по которой эта картина известна. Пространство между двумя пальцами чуть меньше дюйма, но этот зазор делает всю картину достойной второго и третьего взгляда. Даже с выводами, которые были сделаны о значении этой картины, она все еще очень загадочна. Приглядевшись, человек склонен видеть то, чего нет, склонен ощущать силу, которая, кажется, существует между двумя пальцами. Это подобно электрическому заряду, и по мере того, как картина погружается в сознание, возникает некоторое осознание, которое заставляет наблюдателя осознать важность этой картины. Это самое начало, одно неверное движение, и человечество пошло бы совсем по другому пути. Существует концепция деликатности, и то, как Бог сосредоточен на поставленной задаче, можно почти сказать, что он стремится только к совершенству и не меньше.

Становится интереснее, когда представляешь, как соприкасаются два пальца. О, что, должно быть, чувствовал Адам, когда прикосновение бессмертия проникло в самую его душу. Микеланджело уловил то, что церковь веками пыталась объяснить своим последователям, — он уловил божественную искру жизни. Он уловил доказательство того, что Бог и человек есть не что иное, как совершенный образ друг друга. Микеланджело через «Сотворение Адама» безмолвно представляет прошлое, настоящее и будущее человечества в одном кадре. Можно сказать, что это изображение было сделано в самом начале времен, ибо то, что оно показывает, невероятно. Для простого глаза это просто изображение двух фигур, тянущихся друг к другу, но присмотритесь, и тот простой момент, прежде чем перст Божий вдохнет жизнь в перст Адама, станет сутью всего, что мы знаем и во что верим.

Картина прославляет Бога разными способами. Тот факт, что он запускает целую расу людей простым прикосновением пальца, должен быть достаточным, чтобы установить его место как всемогущего, но Микеланджело идет еще дальше. Богу не нужно прикасаться к Адаму, чтобы наблюдатель мог почувствовать мощь, силу и жизнь, переходящую из одного пальца через щель в другой палец. По праву, эта картина заслуживает всего признания, которое она получает. Есть еще один аспект. Тем, кто видел название картины и знает историю создания, легко делать выводы, но тем, кто никогда не слышал ни о Микеланджело, ни о его работах, становится немного сложно узнать, что такое Сотворение Адама. о. Глядя на картину с такого ракурса, между пальцами нет искры, нет младенца Христа и уж точно нет ничего, связанного с рождением человечества. Все, что есть на этой картине, это две фигуры, наклоненные друг к другу.

Тонкая связь между творцом и творением возникает только после того, как понимаешь, о чем картина, но есть еще одна проблема. Изображенная здесь концепция власти вовсе не является результатом изображения. Тот факт, что большинство людей знает историю этой картины, не позволяет им понять, что это просто двое, деликатно тянущиеся друг к другу, оба с чувством тоски и сдержанности. Их пальцы вытянуты до соприкосновения, но руки вытянуты в пустоте небытия, и, откровенно говоря, те ангелы, которые держат форму Бога, похоже, не справляются с этой задачей. Без влияния истории создания эта картина становится демонстрацией любви и дружбы. Он перестает быть о сотворении Богом Адама и становится о двух людях, которые просто хотят соединиться друг с другом. Это аспект картины, который одновременно утешает и разбивает сердце. Трудно представить человека без Бога, но и представлять отношения между двумя личностями строго односторонними тоже не очень утешительно.

Теперь вернемся к красному фону, расположенному за изображением Бога. Некоторые считают этот фон мозгом. Это привело к выводу, что Бог намеренно скрыл разум от Адама. Бог лишил свое творение знания о добре и зле, и только после того, как Адам согрешил, Бог пришел, чтобы дать ему это знание. Но если анализ этой картины нас чему-то и научил, так это тому, что Бог не просто создал человека, он установил отношения с человеком. Присмотревшись к картине, можно воистину увидеть смелость, с которой она была создана. Мазки Микеланджело были уверенными и энергичными – он не оставлял места на волю случая. Были написаны книги, сделаны новые интерпретации, но настоящая красота «Сотворения Адама» не в том, что оно навсегда останется вечным шедевром, а в том, что это произведение касается каждого человека на земле. . Это начало всех нас, независимо от различий. Эту картину интерпретировали десятки раз, и все же ее еще предстоит полностью понять. Есть что-то в том, чтобы смотреть на него, что невозможно передать словами, какими бы поэтичными они ни были. Микеланджело этими более чем сотней мазков нарисовал саму жизнь. Он нарисовал источник жизни, начало жизни, а включив образ младенца Христа, нарисовал вечную жизнь. Он запечатлел момент до того, как все началось, возвращая нас к началу всего этого, когда человеческая раса была всего лишь смутным воображением в воздухе. Невероятная детализация этого предмета восхитительна, а то, как он сочетается со всеми остальными частями потолка, захватывает дух.

Удивительно, как много художников пытались и не смогли по-настоящему запечатлеть момент сотворения Адама. Микеланджело запечатлевает весь процесс, ничего не упуская. Эта фреска настолько долговечна, насколько это возможно, и когда он лежит на земной поверхности, его физическая сила очевидна для наблюдателя. Он является совершенным образцом идеальной греческой или римской мужской фигуры, но даже с его элегантностью и волнообразными мышцами это творение не завершено. Адам по-прежнему тянется к Богу, показывая свою зависимость от Творца. Бог поддерживает его, и хотя Адам кажется совершенным, он все еще тянется, чтобы встретить простое прикосновение Бога. Сам образ Бога — это образ Адама, и когда они смотрят друг другу в глаза, между ними возникает глубокая и прекрасная связь. Адам с тоской смотрит на своего создателя, и в этот момент Микеланджело запечатлел все, что делает людей такими, какие они есть. На картинке показан порог творения, когда Адам тянется, чтобы получить пищу, которая позволит его физической форме выжить. Бог простирается, чтобы наделить свое творение духом и душой. Если запечатлеть этот единственный момент, то сотворение физического и духовного «я» Адама навсегда останется в памяти каждого поколения.

«Сотворение Адама» — фреска Микеланджело, написанная примерно в 1508–1512 годах и являющаяся частью потолка Сикстинской капеллы. Картина основана на библейской истории сотворения мира, в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, первого человека, созданного в Книге Бытия. Это четвертая часть сложной иконографической схемы, изображающей эпизоды из Книги Бытия. На картине изображен полностью обнаженный Адам в левом нижнем углу и Бог в виде седобородого пожилого мужчины, одетого в развевающуюся вуаль. Правая рука Бога протянута почти до соприкосновения с левой рукой Адама, что означает, что искра жизни передается человечеству. И пальцы Бога, и пальцы Адама не соприкасаются, что означает пропасть, существующую между ними, и что они не находятся на одном уровне, как было бы с двумя людьми, пожимающими друг другу руки. Образ человека предстает зеркальным отражением Бога, что символизирует создание Богом человека по своему образу и подобию.

Существует множество гипотез относительно значения фигур вокруг Бога, особенно на его левой руке. Фигура принимает форму женщины, которая могла изображать Еву из-за того, как она смотрит на Адама, хотя есть предположения, что у Микеланджело могла быть София, богиня мудрости, Дева Мария, женщина-ангел или человек. душа, которая олицетворяется, в уме. Папа Юлий II пригласил Микеланджело обратно в Рим в 2950 году. Ему было поручено построить гробницу Папы, которая должна была быть завершена в течение пяти лет, с включением сорока статуй. В его работе были многочисленные перерывы, которые мешали ему завершить гробницу к его удовлетворению, несмотря на то, что он работал над ней 40 лет.

Гробница находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и прославилась центральной фигурой Моисея 1516 года. Статуи «Умирающий пленник» и «Героический пленник» предназначались для гробницы, но были перенесены в Лувр. Роспись потолка Сикстинской капеллы, выполненная Микеланджело в тот же период, заняла около четырех лет, с 1508 по 1512 год. Браманте, работавший над базиликой Святого Петра, по словам Кондивиса, был недоволен заказом Микеланджело Папой. для работы над могилой Папы. Это вынудило его убедить Папу поручить ему какую-то незнакомую задачу с намерением, чтобы Микеланджело не справился с новой задачей.

Первоначально Папа поручил Микеланджело нарисовать «Двенадцать учеников» на треугольных опорах подвески потолка, а также покрыть орнаментом центральную часть. Однако он убедил папу Юлия предложить ему более сложную схему, которая представляла сотворение, грехопадение человека, спасение пророка и генеалогию Христа. Работа представляет собой более крупную схему украшения, символизирующую доктрину католической церкви. Композиция состоит из более чем 300 изображений и простирается на потолке площадью более 500 квадратных метров. Сотворение Богом Земли, сотворение Богом человечества и грехопадение от Божьей благодати, а также представление Ноя и его семьи о человечестве — три раздела в центре композиции, основанной на девяти эпизодах из Книги Бытия.

Потолок поддерживают двенадцать подвесок с изображениями мужчин и женщин, пять женщин-пророчиц Сивилл Классического мира и семь пророков Израиля, предсказавших пришествие Иисуса. «Сотворение Адама», «Всемирный потоп», «Адам и Ева в Эдемском саду», «Кумская сивилла» и «Пророк Иеремия» — самые значительные картины на потолке. Камея с изображением обнаженного Августа Цезаря, едущего на Козероге, может быть приписана тому, что Микеланджело вдохновил Адама на его картину «Сотворение Адама».

Фреска «Сотворение Адама» — один из наиболее известных элементов потолка Сикстинской капеллы. Это произведение искусства было представлено во всех международных СМИ с тех пор, как оно было завершено, и является самой узнаваемой фреской, созданной Микеланджело. Символические отсылки, найденные в этом произведении искусства, показывают, что Бог дает жизнь человеку, представленному Адамом. Это явно ключевая тема в христианстве, и она заслуживает того, чтобы занимать видное место в общей коллекции фресок на потолке. Адам и Ева часто изображались вместе в искусстве эпохи Возрождения во времена художника Микеланджело, но это был художник, который всегда стремился решать темы и темы иначе, чем другие художники, что также видно, например, в его скульптуре Давида.

«Сотворение Адама» — известная фреска итальянского художника Микеланджело, и этот веб-сайт посвящен этому влиятельному и уважаемому произведению религиозного искусства. Вы можете найти изображения картины «Сотворение Адама Микеланджело» ниже, включая подробную версию основного направления работы. Также обсуждается «Сотворение Евы», сопровождающее произведение искусства, которое также было создано Микеланджело в Сикстинской капелле в виде фрески. Желающие также могут найти здесь картины Микеланджело. Микеланджело был очень влиятельным представителем итальянского искусства эпохи Возрождения, который разбирался во многих различных областях так же, как его коллега по творчеству Леонардо да Винчи.

В эпоху Возрождения Микеланджело считался одним из лучших претендентов на получение высоких комиссионных, и это привело к его обширной работе в Сикстинской капелле, где он украсил ее потолок до невероятных деталей. Работа была завершена в 16 веке. Сотворение Адама — лишь часть этой огромной фрески, но она считается одной из самых важных и впечатляющих с художественной точки зрения частей всего произведения. Сотворение Адама — известный религиозный момент в учении христианства, которое остается сильным в Италии. На картине запечатлена сцена, в которой Бог вдохнул жизнь в Адама, который должен был стать первым человеком, а позже был соединен с Евой, которая помогла начать человеческую расу, какой мы ее знаем. Адам и Ева были изображены на бесконечных картинах, которые часто появлялись в эти периоды Возрождения, когда религия была еще более влиятельной в обществе.

Соединение на этой картине между пальцами Адама и Бога, которое символизирует искру сотворенной жизни, само по себе очень популярно среди тех, кто на самом деле предпочитает эту обрезанную версию более крупной работы и часто покупает ее как произведение искусства. распечатать репродукцию, чтобы украсить свой дом, или, альтернативно, в виде плаката или натянутого холста. Панно на потолке Сикстинской капеллы, включающее эту работу, подошло к концу общей установки законченного произведения искусства. Сотворение Адама в Сикстинской капелле является одной из самых больших туристических достопримечательностей в Италии и существует уже много лет, при этом регулярно проводятся работы, чтобы гарантировать, что необычная фреска не будет повреждена с течением времени, поскольку она уже охватывает последние 500 лет.

Немногие художественные инсталляции существуют так долго, и они вдохновили так много людей, поэтому они продолжают вызывать уважение и признание со стороны академиков искусства и публики в равной степени. Все изображения «Сотворение Адама» на этом веб-сайте сопровождаются ссылками, которые приведут вас прямо в нашу рекомендуемую галерею Art.com, в которой размещена большая коллекция репродукций, постеров и натянутых полотен с работами Микеланджело с множеством различных версий. Творение Адама Фреска готова к покупке. Мы сами пользуемся сайтом Art.com и с удовольствием рекомендуем их вам, тем более, что у них есть такой широкий выбор гравюр «Сотворение Адама», и они также предоставляют отличный сервис.

Микеланджело создал четыре панели в Сикстинской капелле, изображающие эпизоды из христианской книги Бытия, и эти отрывки до сих пор очень хорошо известны среди продолжающегося населения христиан, которое по-прежнему велико в Европе, а также в значительной части большинства других континентов. . Итальянское искусство в целом стало рассматриваться как лидер всей Европы в периоды Возрождения, и развитие искусства, которое произошло здесь, имело решающее значение для движения ко всем современным движениям, которыми мы наслаждаемся сегодня. «Сотворение Адама» стало культовым изображением, которое узнает почти каждый, не обязательно зная, кто был первоначальным художником или каково было истинное значение произведения.

Он вполне обоснованно может претендовать на то, чтобы быть столь же известным, как и другие значимые картины и фрески, такие как Мона Лиза да Винчи и Микеланджело, также создавший скульптуру Давида, продемонстрировав столь же впечатляющее распространение навыков, чтобы соответствовать коллеге-художнику Леонардо да Винчи. Гравюры Творения Адама сегодня регулярно покупают по всему миру благодаря распространению популярности итальянского искусства с 15-го и 16-го веков, где оно сыграло решающую роль в привнесении новых идей и техник в европейское искусство, которое вдохнуло новую жизнь в относительно относительно устаревшее искусство, существовавшее в Средние века.

Особенно в американских и христианских странах Европы прославляют красоту фрески «Сотворение Адама». Мы надеемся, что вы оцените этот веб-сайт, и мы надеемся, что в ближайшие годы он будет развиваться, на нем будет больше информации о самой фреске, Сикстинской капелле, а также о художнике Микеланджело. Мы также хотим переводить сайт на разные языки по мере его расширения, чтобы помочь отразить истинную международную аудиторию, которая окружает это выдающееся произведение итальянского искусства 16-го века.

Пожалуйста, смотрите ниже краткий список лучших картин Микеланджело, представленных на этом сайте.

«Сотворение Адама» Микеланджело

В Сикстинской капелле руки становятся больше, чем просто руками. Сотворение Адама Микеланджело — одна из фресок, украшающих часовню Ватикана в Риме. Это было знакомое и востребованное зрелище для многих во всем мире на протяжении веков, о чем мы поговорим в статье ниже.

Содержание

  • 1 Аннотация художника: Кто был Микеланджело?
  • 2 Сотворение Адама (ок. 1511/1512) Микеланджело в контексте
    • 2.1 Контекстуальный анализ: краткий социально-исторический обзор
  • 3 Формальный анализ: краткий композиционный обзор
    • 3.1 Визуальное описание: предмет исследования
    • 3.2 Цвет и значение
    • 3.3 Текстура
    • 3.4 Линия, форма и форма
  • 4 Наука и символизм в сотворении Адама
  • 5 Указывая пальцем на шедевр Микеланджело 
  • 6 Часто задаваемые вопросы
    • 6.1 Кто нарисовал сотворение Адама?
    • 6.2 Когда было написано «Сотворение Адама»?
    • 6.3 Где находится «Сотворение Адама»?

 

 

Художник Аннотация: Кем был Микеланджело?

Микеланджело ди Лодовико Буонаротти Симони был скульптором, художником, поэтом и архитектором эпохи Возрождения. Он родился в марте 1475 года в Капрезе и вырос во Флоренции. В подростковом возрасте он был учеником известных художников, таких как Доменико Гирландайо и Бертольдо ди Джованни.

Он также получил заказы от нескольких пап и различных богатых покровителей, создав одни из самых красивых скульптур в истории искусства на сегодняшний день, а именно «Пьета» (1498-1499) и «Давид» (1504) и другие.

Он также создал различные архитектурные проекты, в частности Капитолийский холм в Риме и его реконструкцию. Сообщается, что он был христианином, жил скромно и написал сотни стихов. Он умер в 1564 году как один из величайших и самых престижных художников своего времени.

Микеланджело Буонарроти (ок. 1545 г.) Даниэле да Вольтерра; Приписывается Даниэле да Вольтерра, общественное достояние, через Викисклад и Адам, почти касающийся, был одной из самых изучаемых и обсуждаемых тем в истории искусства. Это основной продукт для любого студента-искусствоведа или энтузиаста, который хочет узнать больше о великих Мастера эпохи Возрождения вроде Микеланджело.

Мы дадим еще один взгляд на эту конкретную фреску, расширив такие вопросы, как когда был написан Сотворение Адама и где находится Сотворение Адама ? Ответы на эти и другие вопросы будут даны в кратком контекстуальном анализе ниже. Затем мы обсудим формальный анализ, рассматривая стилистические детали с точки зрения художественных элементов и принципов.

Художник Микеланджело ди Лодовико Буонаротти Симони
Дата покраски с. 1511/1512
Средний Фреска
Жанр Религиозная живопись
Период/движение Высокое Возрождение/Ранний Маньеризм
Размеры 280 х 570 см
Серия / Версии Фрагмент фрески потолка Сикстинской капеллы
Где он находится? Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, Италия
Сколько это стоит Предполагаемая цена — миллионы долларов, но, поскольку он также является частью Сикстинской капеллы, он может быть бесценным.

 

Контекстуальный анализ: краткий социально-исторический обзор

Сикстинская капелла рассказывает историю каждому, кто входит в ее пространство физически или виртуально. Это сокровищница фресок, дом для сотен нарисованных фигур, которые являются частью библейского повествования, занимая его стены и потолок. Давайте совершим краткую экскурсию по Сикстинской капелле, чтобы понять, где «Сотворение Адама» Микеланджело вписывается. Он является частью Апостольского дворца, известного как «официальная резиденция» Папы.

Хотя в Апостольском дворце проводятся официальные религиозные и административные мероприятия, касающиеся папства, он также является местом выдающихся произведений искусства и архитектуры, а также музеем Ватикана. Сикстинская капелла была построена с 1473 по 1480/1481 год по заказу папы Сикста IV. Интересно, что часовня была названа в честь Папы Сикста IV, слово «Сикстинская» происходит от итальянского слова sistino и обычно определяется как «относящаяся к Папе Сиксту».

Интерьер Сикстинской капеллы, Ватикан, Рим, Италия; Burkhard Mücke, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Сикстинская капелла была реконструирована на месте старой Cappella Magna , которая была близка к разрушению. Многие источники об истории и дизайне часовни относятся к двум архитекторам, а именно, Джованни де Дольчи и Баччо Понтелли. Папа Сикст IV также поручил нескольким художникам расписать внутренние северную и южную стены; На северной стене изображено Жизнь Христа , а на южной стене изображен Жизнь Моисея . Среди художников были Сандро Боттичелли, и Доменико Гирландайо.

Под этими панелями с обеих сторон находятся драпировки, известные как «обманки», что означает, что они создают иллюзию реальности.

Эти стены также предназначались для того, чтобы повесить настоящие гобелены, созданные Рафаэлем по заказу Папы Льва X в 1515 году. Гобелены Рафаэля изображали жизнь святых Петра и Павла, и эти рисунки были известны как «Карикатуры Рафаэля». Первоначально было 10 дизайнов, однако осталось только семь, которые выставлены в Музее Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне.

Жертвоприношение в Листре (Акт 14: 8-18) (1515) Рафаэля, часть мультфильмов Рафаэля в Музее Виктории и Альберта; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело перекрасить потолок Сикстинской капеллы. Первоначально он был окрашен в синий цвет с золотыми точками, обозначающими звезды, Пьерматтео Д’Амелия. Как сообщается, Папа попросил изображение 12 апостолов, но Микеланджело предложил более сложную тему, в результате чего мы видим то, что мы видим сегодня на потолке Сикстинской капеллы.

Потолок Сикстинской капеллы работы Микеланджело изображает несколько историй из Ветхого Завета в Библии.

Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан, Рим, Италия; Деннис Джарвис из Галифакса, Канада, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Прямо над каждой из северной и южной стен находится серия люнетов, на которых изображены предки/праотцы Иисуса Христа . На четырех больших подвесах, треугольных в каждом углу, изображены сцены спасения Израиля. Вдоль границы потолка, в соответствии с подвесками, мы заметим меньшие треугольные формы, широко известные как перемычки.

Считается, что они изображают больше членов семьи/предков Иисуса Христа.

Между перемычками и подвесками находятся 12 фигурок чередующихся пророков и сивилл, связанных с их предвидением пришествия Иисуса Христа. Следующая панель состоит из так называемых центральных картин, состоящих из девяти панелей горизонтальной формы, сгруппированных по три и украшенных медальонами и обнаженными мужчинами, именуемых ignudi 9.0006 .

Пример сивилл игнуди нарисованных Микеланджело. На фото картина Кумская Сивилла (1511 г.); Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Центральные истории взяты из библейской Книги Бытия и нарисованы так, чтобы их можно было рассматривать, начиная с алтаря, который находится на восточной стороне Сикстинской капеллы. Первая группа из трех сцен посвящена сотворению неба и земли. Они начинаются с Отделение Света от Тьмы , Сотворение Солнца, Луны и растений , и Отделение суши от моря .

Здесь мы видим сильную и могущественную фигуру Бога, активно доминирующую в сценах.

Следующие три сцены изображают создание сцен рисования человека, а именно Картина «Сотворение Адама» , которую мы более подробно обсудим ниже. Далее следуют Сотворение Евы и Первородный грех и изгнание из Эдемского сада . Последние три сцены изображают историю Ноя, а именно: Жертвоприношение Ноя , Потоп и Опьянение Ноя . Этот набор картин находится ближе ко входу в часовню, которая находится на западной стороне.

Расписной потолок Микеланджело Сикстинской капеллы, Ватикан, Рим, Италия; Сикстинская капелла, CC BY 2.5, через Wikimedia Commons

Интересно отметить, что считается, что Картина «Сотворение Адама » была вдохновлена ​​гимном « Veni, Creator Spiritus » Рабануса Мауруса. Согласно переводу из Ватикана, в третьей строфе гимна написано, как «перст Божией правой руки», на латыни это « dextrae Dei tu digitus ». Другие переводы описывают его как «перст руки Бога».

Если мы посмотрим на его суть, то это относится к силе Бога как создателя жизни.

Кроме того, в статье искусствоведа Пола Барольского Микеланджело и Дух Божий , опубликовано в Источник: Заметки по истории искусств (том 17, номер 4, 1998 г.), он связывает значение слова spiritus с «ветром» или «дыханием», которую Микеланджело изобразил в Сотворение Адама и источник ветра мы замечаем в драпировке и волосах.

Кроме того, Бог подобен дыханию творения, Его творением является Адам. Барольский также упоминает, что Микеланджело мог черпать вдохновение у бога ветра Зефира Сандро Боттичелли в 9 г.0227 Рождение Венеры (ок. 1484-1486). Есть сходство между положением тела Зефира и тела Бога, которое кажется парящим в воздухе, как будто его поддерживает ветер.

 

 

Формальный анализ: краткий композиционный обзор

Картина «Сотворение Адама» была одной из наиболее выдающихся фресок из девяти центральных панелей на потолке Сикстинской капеллы3 90. Руки Бога и Адама резко застыли во времени, как будто в любой момент мир взорвется, когда кончики их пальцев соприкоснутся. В формальном анализе мы смотрим дальше на эту сцену, а также на то, как Микеланджело художественно создал ее.

Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Визуальное описание: предмет

Сотворение Адама Картина представляет собой сцену, основанную на стихе 1:27 из Книги Бытия в Библии. Как следует из названия, речь идет о моменте, когда Бог коснулся Адама, сотворив его по Своему образу. Согласно Новой версии короля Иакова: «Итак, Бог сотворил человека по Своему собственному образу; по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину Он сотворил их».

На фреске мы видим две большие мужские фигуры, справа изображен Бог, слева Адам. Руки обеих фигур протянуты друг к другу, левая рука Адама тянется к правой руке Бога, а указательные пальцы обоих встречаются в центре композиции.

Однако между соприкасающимися или почти соприкасающимися руками Адама и Бога есть небольшой промежуток. По-видимому, это изображает момент прямо перед тем, как Бог коснется Адама, впоследствии создав Адама.

Деталь рук Бога и Адама в Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Между этими двумя фигурами есть различия. Если мы более внимательно посмотрим на фигуру Бога справа, то увидим, что на Нем что-то похожее на беловатую тунику, а черты Его лица предполагают, что Он старше Адама, о чем свидетельствуют Его седая борода и волосы. Однако Его фигура изображена довольно мускулистой.

Позади и вокруг Бога 12 обнаженных фигур; большинство из них кажутся молодыми и похожими на ангелов, но у них нет крыльев. Левая рука Бога лежит на плечах фигуры рядом с Его левой стороной, которая выглядит как женщина, однако эта фигура уже много лет является предметом научных дискуссий.

Некоторые считают, что это на самом деле мужская фигура, а другие полагают, что это может быть либо Дева Мария, либо Ева.

Деталь Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Кроме того, левый указательный и большой пальцы Бога слегка касаются правого плеча детской фигуры рядом с мужской/женской фигурой, упомянутой выше. Эта фигура, кажется, держится за ногу мужской/женской фигуры.

Остальные фигуры находятся в разных положениях, как будто парят в пространстве вокруг Бога.

Кроме того, все фигуры и Бог полузакрыты красноватым плащом или драпировкой позади них, а внизу ноги некоторых фигур свисают снаружи, где также есть светло-зеленый шарф/материал. мягко вздымается в том же направлении. Шарф, кажется, привязан к мужской/женской фигуре слева от Бога.

Деталь Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

С этой точки зрения фигура Бога расположена почти под диагональным углом — кажется, что он ни на что не опирается и кажется, что некоторые фигуры держат его в воздухе. вокруг него. Однако это вызывает сомнения, как и многие другие аспекты этой композиции, о которых мы поговорим ниже.

Если мы обратим наш взгляд на Адама, мы заметим, что он лежит в позе полулежа на травянистом склоне холма.

На зеленом склоне холма вырисовывается сине-серое образование, которое, возможно, может быть скалистым образованием или небом. Адам полностью обнажен по сравнению с Богом, и у него тоже мускулистая фигура. У него нет бороды, и он заметно моложе.

Крупный план Адама в Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Он опирается на правый локоть, а левый локоть опирается на согнутое левое колено. Его правая нога вытянута на траве перед ним. Его голова слегка наклонена влево и выровнена по направлению вытянутой левой руки, что также образует прямое направление для его кажущегося томным взгляда на Бога.

Поза Адама описывается как более пассивная по сравнению с позицией Бога, что соответствует его роли вместилища жизни в этом повествовании; Адам ждет прикосновения рук Бога, чтобы дать ему эту человеческую жизненную силу.

Кроме того, Бог смотрит на Адама, когда Он простирается к нему, динамичный в Своем лице. Его фигура так же активно привлекает внимание, когда Он тянется к Адаму. Адам также расположен немного ниже Бога, но их фигуры кажутся почти равноудаленными друг от друга.

Крупный план Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Цвет и значение

«Сотворение Адама » Микеланджело — это фреска, что означает, что художник рисовал по сырой штукатурке. Цветовая гамма кажется светлой с большой областью, состоящей из телесных тонов, таких как коричневые и кремовые цвета, а также желтого цвета для волос некоторых фигур. Волосы Бога более холодного серовато-голубого цвета, а волосы Адама кажутся темно-коричневыми с некоторыми более светлыми бликами.

На фигурах также есть более темные области затенения, которые подчеркивают их формы и анатомию, создавая ощущение глубины.

Затенение Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Другие цвета, которые выделяются, но не слишком яркие, включают зелень травы слева и шарф справа, а также сине-серый цвет скалистого образования или небо за Адамом. Это более холодные цветовые схемы. Мы видим более глубокий оттенок красного от ткани позади Бога, более теплый цвет.

В этой композиции царит общая цветовая гармония из-за одинаковых оттенков кожи.

Фон из таких цветов, как зеленый, синий и красный, создает контрастный эффект и отличается цветовым значением по сравнению с более светлым значением фигур. Остальной фон фрески выполнен в нейтральном бело-сером цвете, что еще больше подчеркивает две основные фигуры Бога и Адама на переднем плане. Этот фон также мог обозначать белые облака и небо.

Фон Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Текстура

Мы можем видеть подразумеваемую текстуру для драпировок и одежды, которые кажутся легкими и прозрачными по текстуре. Кроме того, все фигуры нарисованы с гладкой текстурой кожи, у некоторых также более пухлая плоть, в то время как у других более развита мускулатура.

Волосы фигур также кажутся мягкими и струящимися, особенно волосы Бога, которые развеваются справа от композиции от неизвестного ветра или ветерка.

Деталь Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Линия, форма и форма

Существует композиционный баланс, созданный в расположении Бога и Адама. Их расположение как бы делит композицию на две части. Общая форма Адама часто описывается как «вогнутая», а форма Бога — как «выпуклая».

Это создает идеальный контраст между ними и намекает на более глубокое значение и отношения между Богом и Адамом.

Кроме того, фоны позади каждой фигуры представляют собой преимущественно изогнутые формы, контрастирующие с четкой горизонтальной линией, созданной из вытянутых рук и кульминационных рук Бога и Адама, которая, по-видимому, соединяет две упомянутые выше части.

Раздел Сотворение Адама (ок. 1511) Микеланджело; Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Наука и символизм в

Сотворение Адама

Произведения Микеланджело, написавшего Сотворение Адама , широко изучались многими искусствоведами и учеными, в том числе в области науки. Было предложено множество теорий относительно того, что имел в виду Микеланджело на своей фреске, изображающей прикосновение Бога к Адаму, или неизбежный момент перед тем, как Он коснется его. Ниже мы упомянем некоторые из распространенных теорий, однако мы рекомендуем вам углубиться в более глубокие значения и тайны, окружающие эту картину.

Микеланджело был поистине искусным художником, но он также был умным человеком, который, несомненно, понимал больше, чем большинство людей того времени, в которое он жил.

Некоторые из наиболее популярных теорий включают теорию Фрэнка Линна Мешбергера, доктора медицины. Он утверждал, что форма, которую мы видим за фигурой Бога и 12 ангельских фигур, напоминает анатомическую структуру человеческого мозга, кроме того, различные положения, подобные фигуре то, что кажется «грустным» слева от Бога и Самого Бога, соответствуют функциям мозга.

Например, Мешбергер объяснил в своей публикации «Интерпретация сотворения Адама Микеланджело на основе нейроанатомии » (1990), что фигура Бога «наложена» на так называемую лимбическую систему мозга, которая отвечает за эмоции. Вышеупомянутая «грустная» фигура рядом с Богом помещается в область мозга, где эмоция печали была обнаружена при сканировании ПЭТ (позитронно-эмиссионной томографии).

Кроме того, если мы посмотрим на протянутые руки Бога и Адама, рука Бога, как сообщается, расположена в мозгу, известном как префронтальная кора, которая, как было показано, отвечает за процессы творческого мышления.

Мешбергер далее провел связь между «разумом» и «божественной частью» из одного из сонетов Микеланджело, где художник пояснял, что «готовая рука» может начаться «только после того, как разум запланировал», другими словами , здесь интеллект рассматривается как «божественная часть». Как объяснил Мешбергер, Микеланджело осознавал, что его навыки возникли «в его мозгу, а не в его руках».

Другие теории указывают на то, что Микеланджело нарисовал Бога в красном лоне, а зеленый шарф или кусок материи мог быть пуповиной, от которой только что оторвался Адам. Это понимается как символ процесса рождения и того, что Адам заново создан или рожден Богом.

Сотворение Адама (ок. 1511) работы Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы;  Микеланджело, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

 

Указывая пальцем на шедевр Микеланджело 

Руки Бога и Адама были увековечены и присвоены в современной культуре, навсегда запечатлены в качестве современного поп-культурного символа в фильмах, телесериалах и видеоиграх. Другие примеры включают знаменитый рекламный плакат к фильму 1982 года под названием E.T. . Стивена Спилберга и пародии на изображения художников и дизайнеров, таких как «» Джеймса Ханса «Создание Маппета » и «9» Арне Никласа Янссона.0005 Тронутый его макаронным придатком (2005).

 

Фреска Микеланджело «Прикосновение Бога к Адаму» на потолке Сикстинской капеллы — одно из самых очаровательных изображений библейской сцены эпохи позднего Возрождения не только из-за ее красоты, но и из-за ее присущая тайна. Это картина, которая кажется прямолинейной и простой в своем визуальном изображении, но она несет в себе богатство смысла, выходящего за рамки того, что видит глаз.

 

 

Взгляните на нашу веб-историю Сотворение Адама здесь!

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Кто нарисовал

Сотворение Адама ?

Сотворение Адама (ок. 1511-1512) было написано Микеланджело Буонаротти и является частью потолка Сикстинской капеллы, культовым изображением которого являются руки Бога. Он был одним из великих художников эпохи Возрождения, а также одним из предшественников художественного стиля раннего маньеризма, развившегося после Высокого Возрождения.

 

Когда был нарисован

Сотворение Адама ?

Сотворение Адама Микеланджело Буонаротти был написан между 1511 и 1512 годами, то есть в то время, когда художник эпохи Возрождения расписывал потолок Сикстинской капеллы, которую он начал около 1508 года и закончил в 1512 году.

 

Где

Сотворение Адама Найден?

Сотворение Адама (ок. 1511-1512) Микеланджело — это фреска, которая является частью серии фресок на потолке Сикстинской капеллы, которая находится в Ватикане в Риме, Италия.

 

Обсуждение сотворения Адама Микеланджело

24. 07.2019

0 комментариев

 

Где? Середина потолка Сикстинской капеллы в Музеи Ватикана
Когда? Около 1512
По заказу? Папа Юлий II

Что вы видите? Адам слева, а Бог справа. Бог летит по воздуху, его борода и волосы развеваются на ветру. Он протягивает правую руку, чтобы коснуться левой руки лежащего на земле Адама. Их руки почти соприкасаются, когда Бог дает жизнь Адаму. Бог и Адам оба изображены в виде мускулистых фигур с той разницей, что Бог одет в белую мантию, а Адам обнажен. Мускулистая фигура Адама имеет явное сходство со знаменитой статуей Давида 9 века.0227 Микеланджело .

Бог создал Адама как зеркало собственного образа согласно библейскому сюжету в Книге Бытия, и мы можем видеть это сходство на этой фреске (например, посмотрите на правую ногу Адама и Бога). Адам кажется уже живым, учитывая, что его глаза открыты. Однако у Адама все еще несколько пассивное выражение лица, и его рука еще не полностью вытянута. Таким образом, кажется, что дар жизни дается через искру без физического прикосновения Бога к Адаму. Бог окружен двенадцатью фигурами на фоне, как полагают некоторые, красного одеяния.

Давид Микеланджело

Фигуры, окружающие Бога:  Бог окружен двенадцатью фигурами, которые идентифицированы как ангелы. Однако фигура под левой рукой Бога выделяется тем, что она кажется другой. На самом деле это женщина, и непонятно, кто она. Одни предполагают, что это женщина-ангел, другие предполагают, что это Ева, а еще третьи предполагают, что она невеста Бога.

​Левая рука Бога также касается одного из ангелов. Было высказано предположение, что этот ангел очень похож на Младенца Иисуса из Doni Tondo  (в  Музее Уффици ) и, таким образом, может быть идеей Бога для сотворения Иисуса. Если это правда, то эта картина также символизирует будущее пришествие Иисуса, чтобы примирить грехи Адама и его потомков.

Дони Тондо Микеланджело

Предыстория: Эта картина основана на библейской истории из Бытие 1:26-27 : «И сказал Бог: сотворим человека по образу Нашему, по подобию Нашему; и да владычествуют они над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле. Итак, Бог сотворил человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их».

Читая эту историю в Библии, у многих возникает в голове образ Микеланджело . Микеланджело написал эту фреску ближе к концу своей работы над потолком, которая содержит, среди прочего, девять сцен из книги Бытие. Однако самой запоминающейся частью серии фресок на потолке стало «Сотворение Адама».

Кто такой Микеланджело? Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475-1564) родился в Капрезе во Флорентийской Республике. Он был художником, скульптором, поэтом и архитектором и оказал огромное влияние на развитие искусства. Некоторые считают его величайшим художником всех времен, но он, безусловно, считается одним из четырех самых важных художников эпохи Возрождения, наряду с Донателло , Леонардо да Винчи и Рафаэль .

При жизни Микеланджело считался лучшим художником на земле и получил прозвище Il Divino (божественный). Во время своего пребывания в Риме с Папой Юлием II он сам расписал потолок Сикстинской капеллы. Ему потребовалось четыре года (1508-1512), чтобы закончить этот потолок, который сейчас считается одной из лучших когда-либо созданных фресок. Он также создал Страшный суд 9.02:30 на стене Сикстинской капеллы, которая также является очень известной фреской.

Страшный суд Микеланджело

Забавный факт: В 1990 году Фрэнк Мешбергер, гинеколог, написал статью в Журнале Американской медицинской ассоциации , утверждая, что красный фон позади Бога и его окружения представляет собой анатомически правильное изображение головного мозга. Эта интерпретация подразумевает, что эта картина показывает не только дар жизни от Бога, но и дар интеллекта. Он описывает, что Адам уже жив на этой фреске, и настоящая попытка Бога прикоснуться к Адаму состояла бы в том, чтобы дать ему мозг с интеллектом.

Хотя многих эта интерпретация не полностью убеждает, она не так уж маловероятна. Микеланджело часто препарировал трупы, чтобы лучше понять анатомию человека, и поэтому он знал, как будет выглядеть человеческий мозг. Кроме того, в некоторых сонетах, написанных Микеланджело, также обсуждается важная роль человеческого интеллекта. Другая интерпретация красного фона, получившая известность, заключается в том, что это изображение матки и что эта фреска символизирует плодородие.

Заинтересованы в копии для себя? Плакат из холста (ссылки Amazon)

Написано Элко Каппе. 1), 21-24.

  • Мешбергер, Фрэнк Л. (1990), «Интерпретация сотворения Адама Микеланджело на основе нейроанатомии», Журнал Американской медицинской ассоциации , 264(14), 1837-1841.
  • Жепинска, Мария (1994), «Божественная мудрость Микеланджело в сотворении Адама», Artibus et Historiae , 15(29), 181-187.

  • 0 комментариев

      Категории

      Все
      Академическое искусство
      Амстердам
      Ангвиссола
      Художественный институт Чикаго
      Балтимор
      Балтиморский художественный музей
      Барджелло
      Барокко
      Берлинский художник
      Болонья
      Бош
      Бостон
      Боттичелли
      Буше
      Британский музей
      Бронзино
      Брейгель Старший
      Византийское искусство
      Кабанель
      Кайботт
      Канова
      Караваджо
      Карпо
      Сезанн
      Чикаго
      Чимабуэ
      Классическая древность
      Кливленд
      Кливлендский музей искусств
      Копенгаген
      Кубизм
      Дэвид
      Дега
      Делакруа
      Де Мария
      Детройт
      Детройтский институт искусств
      Донателло
      Эль Греко
      Филиппо Липпи
      Флоренция
      Фонтана
      Фра Анджелико
      Фрагонар
      Музей Франса Хальса
      Галерея Боргезе
      Галерея Академии изящных искусств
      Гоген
      Джентилески
      Жерико
      Музей Гетти
      Гонсалес-Торрес
      Готика
      Гойя
      Большой стиль
      Гуггенхайм
      Харлем
      Халс
      Эрмитаж
      Хогарт
      Хокусай
      Импрессионизм
      Энгр
      Международная готика
      Художественно-исторический музей
      Почетный Легион
      Леонардо да Винчи
      Лондон
      Лоррейн
      Лос-Анджелес
      Лувр
      Мадрид
      Маковский
      Мане
      Матисс
      Маурицхейс
      Метрополитен-музей искусств
      Микеланджело
      Милан
      Современное искусство
      Модильяни
      Моне
      Москва
      Музей Орсе
      Музей изящных искусств
      Музей Современного Искусства
      Национальная галерея в Лондоне
      Национальная художественная галерея
      Национальный музей в Познани
      Неоклассицизм
      Нью-Йорк
      Северное Возрождение
      Новая глиптотека Carlsberg
      Версальский дворец
      Палаццо Питти
      Палаццо Веккьо
      Панини
      Париж
      Пармиджанино
      Перуджино
      Малый дворец
      Филадельфия
      Художественный музей Филадельфии
      Пикассо
      Национальная пинакотека
      Пизанелло
      Постимпрессионизм
      Познань
      Прадо
      Музей Пушкина
      Рафаэль
      Реализм
      Рембрандт
      Ренессанс
      Ренуар
      Рейнольдс
      Государственный музей
      Ривера
      Рококо
      Роден
      Романтизм
      Рим
      Рубенс
      Санкт-Петербург
      Сан-Диего
      Художественный музей Сан-Диего
      Сан-Франциско
      Сера
      Сфумато
      Сикстинская капелла
      Социальный реализм
      Испанский Ренессанс
      Государственный музей искусства
      Стин
      Тейт Британия
      Тейт Модерн
      Гаага
      Художественный музей Тимкен
      Тинторетто
      Тициан
      Тулуза-Лотрек
      Тулуза-Лотрек
      Тернер
      Уччелло
      Уффици
      Укиё-э
      Ван Дер Вейден
      Ван Дейк
      Ван Эйк
      Ван Гог
      Вазари
      Музеи Ватикана
      Ведута
      Веласкес
      Венеция
      Вермеер
      Верона
      Веронезе
      Вена
      Коллекция Уоллеса
      Вашингтон

    Картина Микеланджело «Сотворение Адама» Символическое значение


    Если эта картина «Сотворение Адама» кажется вам знакомой, то, вероятно, вы видели ее раньше. Если вам посчастливилось посетить музеи Ватикана и Сикстинскую капеллу лично, вы увидели этот шедевр своими глазами.

    Но даже если вам никогда не посчастливилось побывать в Вечном городе, вы наверняка с ним знакомы. Это одно из самых известных произведений искусства в мире.

    Содержание

    • 1 О картине «Сотворение Адама»
    • 2 Микеланджело «Сотворение Адама». значение
    • 6 3 Интригующий Микеланджело Сотворение Адама факты, которые часто пропускают туристы
    • 7 Подробнее о художнике Michelangelo
    • 8 Получите билеты на свою сиктинную часовню
    • 9 Где создание Адама, расположенного
    • 10 Часто задаваемые вопросы
    • 11 Заключение

    о творчестве Adamd

    О Тореса «Рождение» Адама, картина является частью серии сцен из Книги Бытия, которые можно найти в часовне. Она наиболее известна как картина, на которой

    пальцев соприкасаются с — пальцами Бога и Адама.

    Микеланджело. Сотворение Адама Картины – подробности истории

    Созданные между 1508 и 1512 годами, ходят слухи, что Браманте спроектировал работу для Микеланджело, надеясь, что он потерпит неудачу. Вместо этого Микеланджело принял вызов. Он уговорил папу Юлия разрешить ему нарисовать шедевр.

    На этапе планирования сцен для картины «Бог и Адам» Микеланджело сделал несколько набросков. Их можно увидеть в Британском музее в Лондоне. Считается, что он смоделировал рисунок на торсе Бельведера.

    Изображение картины – Детали

    Эскизы и окончательная картина представляют собой изображение Бытие 1 , стих 26. Этот ветхозаветный стих гласит: «И сказал Бог: сотворим человека по образу Нашему, по наше подобие».

    Это передано на потолке позой Бога и Адама, которые зеркально отражают друг друга.

    Анализ фигур

    • Бог изображен в виде пожилого человека, окруженного другими фигурами. Обычно считается, что женщиной под рукой Бога является Ева, другие утверждают, что это Мария, мать Иисуса. Здесь Бог является подателем жизни, и Адам стремится получить ее
    • Адам , в то время как Бог полностью одет, наг. Он ниже Бога, и их пальцы не соприкасаются. Он ждет, чтобы получить дар жизни от Бога.
    • Считается, что других фигур на картине представляют потомство Адама. Женщина под рукой Бога может быть Евой. Впрочем, как и католическая церковь не учит о предсуществовании души.

    Сотворение Адама – анализ и более глубокий смысл

    Некоторые интересные теории о картине связаны с тем фактом, что Микеланджело довольно много знал о человеческом теле .

    • Говорят, что фигуры, окружающие Бога, удивительно расположены подобно критическим частям мозга .
    • Говорят, что структура, в которой плавают Бог и другие, представляет собой матку , а ткань, свисающая с пуповины
    • Сотворение Адама руки Бога и Адама не соприкасаются. Взаимодействие символизирует разрыв между Бог и человек . Это не то же самое, что, например, двое мужчин пожимают друг другу руки.
    • Здесь упоминается сотворение Адама и Евы, некоторые даже говорят, что Микеланджело даже нарисовал секретное дополнительное ребро в боку Адама.

    3 Интригующий Микеланджело Факты о сотворении Адама, которые туристы часто упускают из виду

    • Сотворение Адама является частью шедевра, содержащего более 300 других фигур, общей площадью более 500 квадратных метров
    • Это вторая самая копируемая картина в мире после «Тайной вечери» да Винчи
    • Удивительно, но леса, закрывавшие потолок, означали, что Микеланджело понятия не имел, как на самом деле выглядел шедевр, за 4 года, которые потребовались для его написания!

    Подробнее о художнике Микеланджело

    • Родившийся в 1475 году во Флорентийской республике, Микеланджело сражается с Да Винчи как один из величайших художников всех времен.
    • Его мать умерла, когда он был маленьким, и он провел свое детство на попечении няни и ее мужа-каменотеса.
    • Флоренция оказалась отличным местом для практики начинающего художника. Его ранними работами были скульптуры, в том числе Мадонна на ступенях.
    • Он работал время от времени для Медичи , лепя из мрамора.
    • Он создал Пьету по просьбе французского посла при кардинале в возрасте всего 24 лет. Этот шедевр находится в Соборе Святого Петра.
    • Он закончил Статую Давида , прежде чем работать над Сикстинской капеллой между 1505 и 1512 годами.
    • Последним его крупным проектом было завершение проектирования Собора Святого Петра.
    • Он умер в возрасте 88 лет в 1564 году.

    Получите билеты в Сикстинскую капеллу

    Спланируйте свое посещение Сикстинской капеллы здесь. Наш подробный путеводитель расскажет вам все, что вам нужно знать о том, как получить билеты, когда посетить и как максимально эффективно использовать свое время.

    Это полный путеводитель по Сикстинской капелле и все, что вам нужно для планирования.

    Возможные варианты:

    • Билеты без очереди в музеи Ватикана (включая посещение часовни) – Забронируйте онлайн здесь
    • Вход + аудиогид – онлайн здесь
    • Музеи + Экскурсия по Сикстинской капелле – Забронируйте здесь
    • Или комбо Музеи Ватикана + Сады – проверьте цены здесь

    Где находится «Сотворение Адама»

    Вы не пропустите это потрясающее творение, когда посетите Сикстинскую капеллу в рамках экскурсии по музеям Ватикана. Чтобы добраться туда, сядьте на метро до Сан-Пьетро. Оттуда до Ватикана около 10 минут пешком.

    Часто задаваемые вопросы

    Здесь мы собрали самые популярные вопросы об этой прекрасной картине, чтобы помочь вам!

    Кто написал «Сотворение Адама»?

    Микеланджело!

    Когда была закончена картина «Сотворение Адама»?

    Полные работы над потолком заняли 4 года и были завершены в 1512 году. Точная роспись этой части заняла 3 недели.

    Как было создано «Сотворение Адама»?

    Это картина, фреска, написанная прямо на потолке Сикстинской капеллы.

    Почему Микеланджело написал «Сотворение Адама»?

    Папа Юлий поручил Микеланджело расписать потолок.

    Почему Сотворение Адама важно?

    Это одна из самых важных ссылок на историю Сотворения мира, которая является важной частью католической веры.

    Сколько времени ушло на написание «Сотворения Адама»?

    3 недели на картину, 4 года на все работы.

    Сколько лет Сотворению Адама?

    Завершенный в 512 году, ему более 1500 лет.

    Является ли «Сотворение Адама» изображением прикосновения Бога к человеку?

    Да, хотя обратите внимание, что на самом деле они не соприкасаются, это важная часть картины.

    Как нарисовать Сотворение Адама?

    Купите себе руководство по рисованию или еще лучше несколько уроков. Некоторые учебные пособия на Youtube также могут помочь.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.