Термин арт терапия ввел: пройденный путь и векторы дальнейшего развития — Общие дети, г. Воронеж

Содержание

История возникновения арт-терапии — Арт-терапия в психологии

Арт-терапия имеет древнее происхождение. В определенном смысле ее прототипом являются различные виды сакрального искусства, нередко используемого с лечебной целью и включающего в себя суггестивно-магический, дидактический, эстетический и иные компоненты терапевтического воздействия. Утратив атрибуты сакральности в эпоху господства ньютоно-картезианской научной парадигмы, так называемая терапия впечатлениями или терапия занятостью через различные формы творческой активности пациентов была довольно популярной разновидностью гуманной клинической психотерапии еще до середины прошлого века. Однако в последующем, в связи с дифференциацией психотерапевтических подходов, она была оттеснена на задний план.

Термин арт-терапия ввел в употребление в 1938 г. английский врач и художник Адриан Хилл (1895 г. – 1977 г. )

Новый рост интереса к терапии творчеством, в частности, к арт-терапии, отмечается примерно с середины XX века, когда она стала все более широко использоваться в качестве разновидности терапии занятостью преимущественно в психиатрических и общесоматических госпиталях. За исключением отдельных случаев, она рассматривалась как фактор вторичной психопрофилактики и психотерапии, позволяющий преодолевать последствия социальной изоляции больных. При этом арт-терапия находилась под большим влиянием биомедицинских представлений. Специалисты, проводящие арт-терапевтическую работу такого рода, как правило, не имели серьезной академической подготовки и были неспособны играть какую-либо активную роль в лечении больных. Их основная задача заключалась в том, чтобы предоставить больным возможность относительно свободно заниматься простейшими видами изобразительной деятельности, в процессе которой они могли бы отвлекаться от связанных с болезнью отрицательных переживаний.

Исключение составляли психодинамические подходы, представленные последователями Фрейда и, особенно, Юнга, которые использовали материал изобразительной деятельности своих клиентов для анализа отраженных в нем различных содержаний бессознательного.

В нашей стране арт-терапия до последнего времени использовалась, в основном, в работе с психически больными и находилась под большим влиянием клинического мышления. Реорганизация западной психиатрической службы в 50 — 60 годы, связанная с закрытием многих психиатрических клиник и с расширением сети амбулаторных и полустационарных услуг, привела к тому, что арт-терапевты стали работать в более тесном контакте с психотерапевтами, социальными работниками, педагогами и другими специалистами, а также с религиозными конгрегациями и населением. Это оказало большое влияние на развитие теории и практики арт-терапии, обогатив ее новыми представлениями в духе экзистенциально-гуманистического подхода, одного из наиболее влиятельных в психологии, психотерапии и педагогике того времени. Арт-терапия значительно расширила диапазон своих эмпирических возможностей, удачно сочетаясь с характерными для названного подхода установками на развитие человеческого потенциала, самоактуализацию личности и интеграцию различных аспектов психической деятельности.

В последние два-три десятилетия арт-терапия, синтезировав в себе достижения большинства психотерапевтических подходов, начинает оформляться в самостоятельный метод с собственной методологией и разнообразным, высокодифференцированным инструментарием. Хотя накопление и обобщение эмпирических данных, связанных с арт-терапией, несколько опережает развитие ее теории, применение некоторых теоретических представлений способствовало выходу арт-терапии на уровень самостоятельного психотерапевтического метода. Среди этих теоретических представлений последнего времени наиболее значимыми являются, в частности, следующие:

— психология игровой деятельности, концепции онтогенетического развития разных видов игровой активности;
— психология измененных состояний сознания, трактующая арт-терапевтическую активность в состоянии творческого вдохновения как прогрессивный адаптационный механизм, один из множества компонентов целостной реакции организма, направленной на достижение динамического равновесия;
— современные представления общей теории систем, касающиеся психической деятельности, в частности, концепция множественности ответов психики на состояния стресса, болезни и духовного кризиса.

Согласно этим представлениям, исцеляющие силы, присущие каждому живому организму и психике, могут действовать в двух направлениях. После нарушения организм и психика могут вернуться в свое прежнее состояние вследствие различных процессов самосохранения. С другой стороны, организм и психику может охватить процесс самотрансформации, включающий стадии кризиса и перехода и приводящий к совершенно иному состоянию равновесия. Творческая активность рассматривается при этом как значимый фактор развития адаптивных реакций данного типа.

В.1. История арт-терапии — Студопедия

Поделись

Лекция № 1.

ТЕМА: АРТ-ТЕРАПИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ: ПОНЯТИЕ, ИСТОРИЯ, ВИДЫ, МЕТОДЫ

План:

1. История арт-терапии

2. Цель и задачи арт-терапии

3. Виды и подходы

4. Основные принципы

5. Методы арт-терапии

В.1. История арт-терапии

Арт-терапия считается сравнительно молодым направлением в практической психологии. Развиваясь быстрыми темпами, она стала популярна в работе с детьми. Ею пользуются в детских садах, школах, кружках и просто домашней обстановке.

Арт-терапия возникла в 30-е годы нашего века. Первый урок применения арт-терапии относится к попыткам коррекции эмоционально-личностных проблем детей, эмигрировавших в США из Германии во время второй мировой войны.

Первые попытки использовать арт-терапию для коррекции трудности личностного развития относятся к 30-м годам нашего столетия, когда арт-терапевтические методы были применены в работе с детьми, испытавшими стресс в фашистских лагерях и вывезенными в США. С тех пор арт-терапия получила широкое распространение и используется как самостоятельный метод и как метод, дополняющий другие техники.

Термин «арт-терапия» (буквально: терапия искусством) ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. Это словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятия искусством, которые проводились в больницах и центрах психического здоровья.

Адриан Хилл (художник, британец) первым стал использовать термин «арт-терапия» в своих публикациях. Он связывает исцеляющие возможности изобразительной деятельности, прежде всего, с возможностью отвлечения пациента от «болезненных переживаний». Цели сделать какое-то великое открытие у него не было абсолютно. Он был увлечен рисованием с детства, закончил колледж искусств. В период первой мировой войны он был художником на фронте. Написанные в те годы работы хранятся в имперском военном музее Лондона. Придя с фронта, Хилл устроился на работу преподавателем в школе искусств.

В 1938 году он вынужден был пребывать в санатории, где его лечили от туберкулеза. Все свободное время, которого было предостаточно, художник рисовал. Через некоторое время он понял, что этот процесс положительно влияет на его здоровье, он быстро шел на поправку. Уже на следующий год в санатории были организованы групповые занятия художественной терапии. Пациенты ощущали, что им становится легче, проблемы эмоционального, психологического характера уходят на второй план.

«Побуждая больного человека выражать свои мысли и переживания в визуальной форме, можно «вылечить» его душевные раны».

Это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительном и творческой деятельности.

Первоначально арт-терапия возникла в контексте теоретических идей 3. Фрейда и К. Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса (1951) и А. Маслоу (1956).

Дать исчерпывающее определение арт-терапии довольно трудно, т.к. оно зависит от теоретических представлений и области практической деятельности. Существует множество различных школ и направлений.

Родоначальница американской школы арт-терапии – Маргарет Наумбург п (1966). подчеркивала, что арт-терапевтическая практика основана на том, что наиболее важные мысли и переживания человека, являющиеся порождением его бессознательного, могут находить выражение скорее в виде образов, чем в словах. Ее работы были основаны на представлениях 3. Фрейда, согласно которым первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются не вербально, а в форме образов и символов. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения, все те явления, которые анализируются психологами психоаналитической ориентации.

М. Наумбург развила концепцию динамически — ориентированной арт-терапии: «Выражая содержание собственного внутреннего мира в визуальной форме, участник постепенно двигается к их осознанию».

Эдит Крамер (американка) считала возможным достижения положительных эфектов арт-терапии прежде всего за счет «исцеляющих» возможностей самого процесса художественного творчества, дающего возможность выразить и заново пережить внутренние конфликты. Она отмечает, что «художественное творчество является средством обогащения субъективного опыта за счет того, что оно способно быть его эквивалентом. Благодаря этому, человек может выбирать, варьировать и воспроизводить заново по своему желанию разные виды опыта. В процессе творческого акта внутренние конфликты переживаются вновь и, в конечном счете, разрешаются».

Ирена Чампернон (британка) – для ее подхода в арт-терапии характерно сочетание аналитических процедур с созданием условий для самостоятельных занятий пациентов художественным творчеством (работа на базе частной клиники под названием Уитмент-Центр с психиатрическими пациентами). Она говорит, что «слова, в особенности прозаическая речь, являются слишком сложным инструментом для передачи наиболее глубоких наших переживаний. Наш внутренний мир наполнен визуальными, ауральными и телесными образами, являющимися наиболее подходящими вместилищами для тех чувств и представлений, которые было бы невозможно выразить иначе. Эти образы являются не только средством коммуникации между людьми, хотя в этой деятельности это проявляется весьма наглядно, но и средством коммуникации между бессознательным и осознанием» (1963г.

)

Основоположники арт-терапии на Западе свидетельствуют о том, что:

· художественное творчество помогает педагогу, специалисту установить с участником процесса контакт и получить доступ к его переживаниям;

· художественное творчество само по себе способно сублимировать его чувства и давать выход деструктивным тенденциям;

· исцеляющий эффект художественного творчества достигается прежде всего благодаря отвлечению от «патологии» и созданию положительного настроя.

Более развернутое и весьма точное определение арт-терапии содержится в одном документе Британской ассоциации арт-терапевтов («Художник и арт-терапевт: краткое обсуждение их ролей в больницах, специальных школах и социальной сфере», 1991г.):

Арт-терапия связана с созданием визуальных образов, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (пациентом), самой художественной работой и психотерапевтом.

Арт-терапевты стремятся создать для пациента такую среду для работы, в которой он мог бы чувствовать себя достаточно защищенным для того, чтобы выражать сильные переживания.

Эстетические стандарты в контексте арт-терапии не имеют большого значения.

Основой арт-терапевтического взаимодействия являются выражение и конденсация неосознаваемого психического материала посредством художественной экспрессии.

Весьма точное изложение основ арт-терапевтического метода содержится в работе М. Бетенски (1995г.). В арт-терапии:

· изобразительная деятельность является феноменом с определенной структурой;

· клиент обучается видеть в своей изобразительной продукции некий смысл;

· клиент обязательно дает своей изобразительной продукции точное вербальное описание;

· он учится определенным образом связывать свою изобразительную продукцию со своим внутренним опытом.

Приемы арт-терапии связаны с представлением о том. Что в любом человеке, как подготовленном, так и не подготовленном, заложена способность к проецированию своих внутренних конфликтов в визуальные формы.

По мере того как участник арт-терапии передает свой внутренний опыт в изобразительном творчестве, он очень часто становится способным описывать его словами.

В России тоже использовалось лечение искусством, но оно являлось лишь одним из многочисленных методов психотерапии. В Санкт-Петербурге работает арт-терапевтическая ассоциация. На данном этапе развития отечественная арт-терапия стремится стать отдельной дисциплиной.

Методы арт терапии

Арт терапия возникла в 30-е годы нашего века. Первый урок применения арт терапии относится к попыткам коррекции эмоционально-личностных проблем детей, эмигрировавших в США из Германии во время второй мировой войны.

Первые попытки использовать арттерапию для коррекции трудности личностного развития относятся к 30-м годам нашего столетия, когда арттерапевтические методы были применены в работе с детьми, испытавшими стресс в фашистских лагерях и вывезенными в США. С тех пор арттерапия получила широкое распространение и используется как самостоятельный метод и как метод, дополняющий другие техники.

Термин «арт терапия» (буквально: терапия искусством) ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. Это словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятия искусством, которые проводились в больницах и центрах психического здоровья.

Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей 3. Фрейда и К. Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса (1951) и А. Маслоу (1956).

Основная цель арт терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению К. Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я».

Важнейшей техникой арт терапевтического воздействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством аффективного взаимодействия.

С точки зрения представителя гуманистического направления, коррекционные возможности арттерапии связаны с предоставлением клиенту практически неограниченных возможностей для самовыражения и самореализации в продуктах творчества, утверждением и познанием своего «Я». Создаваемые клиентом продукты, объективируя его аффективное отношение к миру, облегчают процесс коммуникации и установления отношений со значимыми другими (родственниками, детьми, родителями, сверстниками, сослуживцами и т.д.). Интерес к результатам творчества со стороны окружающих, принятие ими продуктов творчества повышают самооценку клиента и степень его самопринятия и самоценности.

В качестве еще одного возможного коррекционного механизма, по мнению сторонников обоих направлений, может быть рассмотрен сам процесс творчества как исследование реальности, познание новых, прежде скрытых от исследователя, сторон и создание продукта, воплощающего эти отношения.

В начале своего развития арт терапия отражала психоаналитические взгляды, по которым конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, картина, скульптура) считался выражением неосознаваемых психических процессов. Арттерапия достаточно широко распространена. В 1960 г. в Америке была создана Американская арттерапевтическая ассоциация. Подобные ассоциации возникли также в Англии, Японии, Голландии. Несколько сотен профессиональных арттерапевтов работают в психиатрических и общесоматических больницах, клиниках, центрах, школах, тюрьмах, университетах.

Арт терапия может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов.

Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение» (Л. С. Выготский, 1987).

Цели арттерапии:

Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам (работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение).
Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания.
Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.
Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.
Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.
Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.
Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.
Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

Использование элементов арт терапии в групповой работе дает дополнительные результаты, стимулируя воображение, помогает разрешать конфликты и налаживать отношения между участниками группы. Искусство приносит радость, что важно само по себе, независимо от того, рождается ли эта радость в глубинах подсознания или является результатом осознания возможности развлечься.

Первоначально арт терапию применяли в больницах и психиатрических клиниках для лечения больных с выраженными эмоциональными нарушениями. В настоящее время рамки применения арттерапии значительно расширились, постепенно она отделилась от своей психоаналитической первоосновы.

Приемы арт терапии используются при исследовании внутрисемейных проблем. Родственникам предлагается вместе поработать над художественными проектами или изображать свои представления состояния дел в их семействе.

Арт терапия дает выход внутренним конфликтам и сильным эмоциям, помогает при интерпретации вытесненных переживаний, дисциплинирует группу, способствует повышению самооценки клиента, способности осознавать свои ощущения и чувства, развивает художественные способности. В качестве материалов на занятиях по арттерапии используются краски, глина, клей, мел. Арттерапия используется как в индивидуальной, так и в групповой форме.

Во время творческого самовыражения в ходе проведения арт терапии возможно взрывное высвобождение сильных эмоций. Если при этом отсутствует твердый и опытный руководитель, то некоторые члены группы или индивиды могут оказаться буквально раздавленными собственными чувствами. Поэтому предъявляются особые требования к подготовке психолога, работающего в технике арттерапии.

Арт терапия имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных и созидательных навыков. Есть свидетельства тому, что выражение мыслей и чувств средствами изобразительного искусства может способствовать улучшению отношений с партнерами и повышению самооценки.

Недостатком арт терапии может являться то, что глубоко личный характер выполняемой клиентом работы может способствовать развитию у него нарциссизма и привести к уходу в себя вместо того, чтобы способствовать самораскрытию и установлению контактов с другими людьми. У некоторых людей самовыражение средствами искусства вызывает очень сильный протест, хотя для большинства такие способы самовыражения представляются наиболее безопасными.

Существует две формы арттерапии: пассивная и активная.

При пассивной форме клиент «потребляет» художественные произведения, созданные другими людьми: рассматривает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения.

При активной форме арттерапии клиент сам создает продукты творчества: рисунки, скульптуры и т.д.
Занятия по арттерапии могут быть структурированными и неструктурированными.

При структурированных занятиях тема жестко задается и материал предлагается психологом. Как правило, по окончании занятий обсуждаются тема, манера исполнения и т.д.

При неструктурированных занятиях клиенты самостоятельно выбирают тему для освещения, материал, инструменты.

Существуют различные варианты использования метода арттерапии:

использование уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию клиентами;
побуждение клиентов к самостоятельному творчеству;
использование имеющегося произведения искусства и самостоятельное творчество клиентов;
творчество самого психолога (лепка, рисование и др. ), направленное на установление взаимодействия с клиентом.

Основные направления в арт терапии

Динамически ориентированная арттерапия берет свое начало в психоанализе и основывается на распознавании глубинных мыслей и чувствований человека, извлеченных из бессознательного в виде образов. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах. И тогда ему легче вербализовать и объяснить свои переживания.

В США одним из родоначальников использования искусства в терапевтических целях была исследовательница М. Наумбург (1966). Ее работы были основаны на представлениях 3. Фрейда, согласно которым первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются не вербально, а в форме образов и символов. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения, все те явления, которые анализируются психологами психоаналитической ориентации.

В рамках динамически ориентированной арт терапии выделяют творческую, интегральную, деятельную, проективную, сублимационную арттерапии.

К средствам арттерапии относят резьбу по дереву, чеканку, мозаику, витражи, лепку, рисунок, поделки из меха и тканей, плетение, шитье, выжигание.

Гештальт ориентированная арт терапия. Целями коррекции в этом виде арттерапии выступают:

излечивание или восстановление адекватной «Я-функции»;
помощь клиенту в осознании и интерпретации собственных переживаний с помощью образов-символов;
пробуждение творческих сил, спонтанности, оригинальности, способности раскрываться, душевной гибкости.

Методами арт терапии в гештальт ориентированном подходе являются: рисование, ваяние, моделирование с бумагой, красками, деревом, камнем, образные разговоры, написание рассказов, пение, музыка, выразительное движение тела.

Арт терапевтические занятия проводятся двумя способами. В первом случае клиенту предоставляется возможность изготовить поделку из конкретного материала по собственным рисункам на определенную тему. При этом удается увидеть удивительные необычные сочетания цветов, своеобразную форму, самобытное выражение сюжета. Все это непосредственно связано с особенностями мироощущения клиента, его чувствами, переживаниями, отражающими скрытые от сознания символы. Арттерапия позволяет получить в этом случае дополнительный диагностический материал, свидетельствующий о проблемах клиента.

Второй вариант — неструктурированное занятие. Клиенты сами выбирают тему, материал, инструменты. В конце занятий проводится обсуждение темы, манеры выполнения и т.д.

Многими авторами подчеркивается роль арттерапии в повышении адаптационных способностей клиентов в повседневной жизни.

Основная роль в арт терапии отводится самому психологу, его взаимоотношениям с клиентом в процессе обучения его творчеству. Основная задача арт терапевта на первых этапах — преодоление смущения клиента, его нерешительности или страха перед непривычными занятиями. Нередко сопротивление приходится преодолевать постепенно. Функции арт терапевта достаточно сложны и меняются в зависимости от конкретной ситуации.

Некоторые авторы считают, что арт терапевту необходимо владеть всеми видами перечисленных работ, поскольку при проведении занятий приходится не только рассказывать, но и непременно показывать и обучать. Другие считают, что задачей арттерапевта является создание особой атмосферы, которая будет способствовать спонтанному проявлению творчества клиента, и при этом невладение арттерапевтом в совершенстве используемым материалом ставит его как бы на одну линию в творческом плане с клиентом и способствует самораскрытию клиентов.

Активная деятельность и творчество способствуют расслаблению, снятию напряженности у клиентов. Дополнительные возможности самовыражения и новые навыки способствуют ликвидации негативного отношения к арт терапевтическим занятиям и страха перед ними. Для изменения и повышения самооценки большую роль играют постоянный интерес и положительная оценка со стороны арттерапевта, других клиентов. Вновь приобретенные способы самовыражения, положительные эмоции, возникающие в процессе творчества, снижают агрессивность, повышают самооценку («Я не хуже других»). Эмоциональная заинтересованность активирует клиента и открывает путь для более эффективного коррекционного воздействия.

Основная цель арт терапии состоит в развитии самовыражения и самопознания клиента через искусство, а также в развитии способностей к конструктивным действиям с учетом реальности окружающего мира. Отсюда вытекает важнейший принцип арт терапии — одобрение и принятие всех продуктов творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы и качества. Существуют возрастные ограничения использования арт терапии в форме рисунка и живописи.

Арт терапия рекомендуется детям с 6 лет, так как в возрасте до 6 лет символическая деятельность еще только формируется, а дети лишь осваивают материал и способы изображения. На этом возрастном этапе изобразительная деятельность остается в рамках игрового экспериментирования и не становится эффективной формой коррекции. Подростковый возраст в связи с возрастанием в этом возрасте самовыражения и в связи с овладением техникой изобразительной деятельности представляет особо благодатную среду для применения артгерапии.

Арт терапия, направленная на коррекцию личностного развития, в зарубежной психологии широко применяется для разных возрастных групп: для детей с 6 лет, подростков, для взрослых и юношей. В последнее время широко применяется и в коррекции негативных личностных тенденций у лиц старшего и пожилого возраста.

В зависимости от характера творческой деятельности и ее продукта можно выделить следующие виды арттерапии: рисуночную терапию, основанную на изобразительном искусстве; библиотерапию, как литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений; музыкотерапию; хореотерапию и др.

Наиболее полно разработана арт терапия в узком смысле слова, т.е. рисуночная терапия и драмтерапия.
Показаниями для проведения арттерапии как рисуночной терапии являются: трудности эмоционального развития, актуальный стресс, депрессия, снижение эмоционального тонуса, лабильность, импульсивность эмоциональных реакций, эмоциональная депривация клиента, переживания эмоционального отвержения, чувство одиночества, наличие конфликтов в межличностных отношениях, неудовлетворенность в семейной ситуации, ревность, повышенная тревожность, страхи, фобические реакции, негативная «Я-концепция», низкая, дисгармоничная, искаженная самооценка, низкая степень самопринятия.

Применение методов арт терапии, в первую очередь рисуночной терапии, незаменимо в случаях тяжелых эмоциональных нарушений, коммуникативной некомпетентности, а также при низком уровне развития мотивации к деятельности. В случае трудностей общения: замкнутости, низкой заинтересованности в сверстниках или излишней стеснительности, аргтерапия позволяет объединить клиентов в группу при сохранении индивидуального характера их деятельности и облегчить процесс их коммуникации, опосредовать ее общим творческим процессом и его продуктом.

Методы арт терапии позволяют психологу как нельзя лучше объединить индивидуальный подход к клиенту и групповую форму работы. Как правило, арттерапевтические методы присутствуют в любой программе коррекции, дополняя и обогащая развивающие возможности игры.

Создание продукта в процессе арттерапии обусловлено целой системой побуждений, центральными из которых являются:

стремление субъекта выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;
потребность понять и разобраться в том, что происходит в себе;
потребность вступить в коммуникацию с другими людьми, используя продукты своей деятельности;
стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй.

Процесс создания любого творческого продукта базируется на таких психологических функциях, как активное восприятие, продуктивное воображение, фантазия и символизация.

Методы арт терапии в коррекционной работе позволяют получить следующие позитивные результаты:

Обеспечивает эффективное эмоциональное отреагирование, придает ему (даже в случае агрессивного проявления) социально приемлемые, допустимые формы.
Облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабоориентированных на общение клиентов.
Дает возможность невербального контакта (опосредованного продуктом арттерапии), способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит.
Создает благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счет того, что изобразительная деятельность требует планирования и регуляции деятельности на пути достижения целей.
Оказывает дополнительное влияние на осознание клиентом своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний, создает предпосылки для регуляции эмоциональных состояний и реакций.
Существенно повышает личностную ценность, содействует формированию позитивной «Я-концепции» и повышению уверенности в себе за счет социального признания ценности продукта, созданного клиентом.

Об эффективности арт терапии можно судить на основании положительных отзывов клиентов, активизации участия в занятиях, усиления интереса к результатам собственного творчества, увеличения времени самостоятельных занятий. Многочисленные данные показывают, что клиенты нередко открывают в себе творческие возможности и после прекращения арттерапии продолжают самостоятельно увлеченно заниматься разными видами творчества, навыки которых они приобрели в процессе занятий.

что такое арт-терапия и кому она подойдет

Рисование, танцы, гончарное дело и другие виды искусства используют для коррекции ментальных проблем: арт-терапия помогает справиться с сильными эмоциями и пережить опыт, который тяжело передать словами, например попытку суицида. Но далеко не все психотерапевты признают ее как самостоятельную школу терапии.

T&P разбираются, можно ли улучшить психологическое здоровье с помощью искусства, кому противопоказана арт-терапия и как использовать рисование в более консервативных подходах к лечению.

История

В 1938 году британский врач и художник Адриан Хилл лечился от туберкулеза на курорте Мидхерст. Параллельно с основными процедурами Хилл рисовал окружающие его пейзажи и обнаружил, что творчество здóрово отвлекает от болезни и улучшает настроение. В следующем году его пригласили преподавать рисунок и живопись другим пациентам Мидхерста — среди них было много солдат, вернувшихся с войны. Занятия заметно помогали снизить их психологическое напряжение. Термин «арт-терапия» Хилл придумал в 1942 году, а позже описал свою работу с пациентами в книге «Искусство против болезней». Споры вокруг этого метода не стихают до сих пор.

Например, его американская последовательница Эдит Крамер, большая поклонница фрейдовской идеи о сублимации (защитном механизме, который трансформирует разрушительные желания и импульсы во что-то позитивное и социально полезное), считала, что процесс творчества способен исцелять сам по себе. Свои догадки она подтверждала в Уилтвикской школе для трудных подростков, где и получила звание арт-терапевта. Сторонники такого подхода утверждают, что

творчество помогает прожить и выразить внутриличностные конфликты, а терапевт должен мотивировать клиентов доверять интуиции, исследовать свои творения и, соответственно, самих себя.

Другая американская специалистка, Маргарет Наумбург, напротив, утверждала, что творческий процесс в терапии лишь инструмент, а не панацея и самоцель. При таком подходе рисунки (и другие виды творчества) используются скорее как дополнительный способ диагностики.

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Метод

В основном техники арт-терапии построены на механизме проекции: клиенту дается размытый с точки зрения содержания объект, чтобы он привнес в него свой смысл. Это может быть карта Таро, общее значение которой каждый может интерпретировать по-разному, или, как в арт-терапии, нарисованное самим клиентом сказочное существо.

«На первой встрече я часто прошу нарисовать несколько простых рисунков. Чувства, которые сложно проговорить, могут найти свое отражение на бумаге без цензуры со стороны сознания. Так можно получить важный материал для интерпретации и диагностики», — рассказывает практикующий психолог и автор проекта «Школа психологической компетентности» Мария Разыгрина. Например, при работе с детьми она нередко просит нарисовать семью, чтобы лучше понять, в какой обстановке живет ребенок и как помочь ему справиться с переживаниями.

Арт-терапия также может помочь в коррекции поведения, отмечает Разыгрина. Например, если попросить клиента изобразить свои эмоции на трафарете тела, можно перейти от размышлений к действиям с помощью локализации проблемы. Страх в ногах — можно уйти. Гнев в горле — сказать.

Кому нужна арт-терапия?

Арт-терапия может стать выходом для тех, кто не желает посещать традиционного психотерапевта — например, для подростков, столкнувшихся с кризисом переходного возраста. Или людей, переживших опыт, который тяжело передать словами, например попытку суицида. Суицидолог Дэвид Уэбб, который и сам пытался покончить с собой, считает, что взвешенные, рациональные высказывания не подходят для разговора на эту тему: «Чтобы сломать стигму вокруг суицида, нам необходимо обратить внимание на очень личный, субъективный, иногда иррациональный и парадоксальный, поэтичный и мистический (для кого-то пугающий) язык людей, напрямую столкнувшихся с этим опытом».

Арт-терапия полезна и для людей, столкнувшихся с хроническими болями или серьезной болезнью. Исследование 2018 года показало, что половине из 200 госпитализированных испытуемых арт-терапия помогла значительно снизить уровень боли и тревоги, а также улучшила настроение.

«Когда люди постоянно чувствуют боль, они нередко думают, что теряют контроль над собой. Словно боль диктует им, что можно делать, а что нет. Практика арт-терапии помогает вернуть чувство власти над своим телом через самовыражение и создание чего-то уникального», —

рассказывает Келси Скерпен, арт-терапевт массачусетской больницы общего профиля.

Арт-терапия также помогает исследовать состояние физического и ментального здоровья. Нарисовав боль, можно проанализировать, как она влияет на настроение и повседневную жизнь. Англичанин Гэри Моллой уже больше 20 лет живет с биполярным расстройством и признается, что рисование помогает ему чувствовать себя стабильно: «Я постоянно сталкиваюсь с радикальными перепадами настроения. Рисование помогает от этого отвлечься».

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Личный опыт

Автор психологического проекта Subject 404 Владислав Кондратенко проходил арт-терапию, чтобы разобраться со своей мужественностью. На сеансах он визуализировал ее пастелью и гуашью. «Мне не нравились мои рисунки. К тому же, когда рисуешь что-то на болезненную тему, а за этим наблюдает психолог (по сути, посторонний человек), неприятно, стеснительно и грустно вдвойне», — рассказывает Владислав.

Он поделился этим ощущением с психологом, и она предложила изменить рисунок так, словно c мужественностью никогда не было никаких проблем. Дополняя картину, Владислав посадил кляксу и сперва огорчился: «Психолог отметила мою реакцию и спросила, что эта клякса могла бы значить. Я подумал, что она похоже на солнце внутри меня и на самом деле прекрасно дополняет рисунок. Измененное изображение стало нравиться мне больше и больше». Оттого что Владислав нарисовал свою развитую мужественность, ему стало приятно и хорошо, а неприятие и дискомфорт стали отступать.

Владислав отмечает, что во время сеансов его пугали глаза терапевта: казались слишком проницательными. Он рассказал об этом специалистке, которая предложила нарисовать ее глаза, изменив их так, словно они принадлежат самому Владиславу. «Я сделал это.

Весь страх ушел. Эффект был практически мгновенный, и это взорвало мне голову», —

рассказывает он.

В случае Владислава арт-терапия оказалась эффективной для решения конкретной проблемы. Разобравшись с эмоциями на бумаге, он перенес результат в реальную жизнь. «Я стал более открытым и общительным. У меня появился выбор, которого раньше не было: где-то я могу проявить себя мужественно, а где-то просто не буду этого делать», — говорит Владислав.

При этом в лечении депрессии ему этот метод не помог.

Эффективность

Обзор рандомизированных контролируемых клинических исследований арт-терапии, опубликованный в 2014 году, показывает, что арт-терапия может быть полезна для широкого круга людей, справляющихся с сильными эмоциями, например ветеранов войн и заключенных. Исключение — люди с шизофренией.

Разыгрина отмечает, что эффективность арт-терапии, как и других методик, зависит от того, насколько уместно и корректно ее используют: «Неумелая терапия может усугубить внутренний конфликт. Показать проблему, но не объяснить, что с ней делать. Хотя

по сравнению со многими другими направлениями арт-терапия — довольно безопасный и даже нежный метод».

В другом исследовании 2015 год опрошенные клиенты арт-терапевтов рассказали, что сеансы научили их фокусироваться на настоящем моменте (к чему стремятся и практики осознанности), чувствовать связь между эмоциями и телесными реакциями, укрепили чувство собственного «я». Творчество позволило им анализировать сложные комплексы ощущений (например, изобразив их все на одном листе бумаги) и улучшить навык самоконтроля с помощью наглядной визуализации своего настроения и чувств. В общем, холст (или любой другой медиум) становится настоящим полем экспериментов для тех, кто пока не разобрался со своими эмоциями.

Источник: Benjavisa / istockphoto.com

Можно ли самому?

В интернете можно найти множество онлайн-уроков и селф-хелп-книг по арт-терапии. Ничто из этого не заменит сеансы у квалифицированного специалиста, но уж точно не навредит и с большой вероятностью поможет снизить тревогу, узнать немного больше о себе, выплеснуть негативные эмоции, повысить самооценку и просто порадоваться (как известно, творчество стимулирует выброс дофамина).

Не обязательно рисовать, если вас к этому не тянет. Сделайте коллаж из любимых стихов, коробочку «заботы о себе» (положите туда все, что поднимает вам настроение), запишитесь на курсы гончарного мастерства, купите антистресс-раскраску. В конце концов, многочисленные психологи отмечают, что само наличие хобби может заметно улучшить качество жизни.

Читайте нас в Facebook, VK, Twitter, Instagram, Telegram (@tandp_ru) и Яндекс.Дзен.

все, что вы хотели о ней знать

Содержание

Показать весь список ↓ Скрыть список ↑

Что такое арт-терапия? Кому она подойдет? Какие проблемы позволяет решить данная методика? Можно ли практиковать арт-терапию самостоятельно? Cпросили у профильного специалиста и коуча Полины Дави.

Полина Дави

Арт-терапевт

«Искусство уже давно применяется в психологии для решения многих ментальных проблем: разрешения детских обид, нормализации психо-эмоционального состояния, снятия блоков, мешающих реализовать свои жизненные планы. Знаю, что многие психотерапевты относятся к этой методики скептически, не признавая ее как самостоятельную школу. Но даже они не спорят с тем, что арт-терапия дает отличные результаты в комплексе. Расскажу, в чем ее особенности».

История

В конце 30-х прошлого столетия, проходя лечение от туберкулеза на курорте Мидхерст, врач Адриан Хилл заметил, что рисование позволяет ему отвлечься от болезни, улучшая психо-эмоциональное состояние и настроение. Дальше — больше. Хилл отправился преподавать рисунок в центр, где проходили реабилитацию солдаты, участвовавшие в ВОВ. Занятия помогли бравым офицером снизить уровень психологического напряжение. В 1942 он ввел новый термин — арт-терапия, и подробно описал механизм его действия в книге «Искусство против болезней».

Вскоре к Хиллу присоединились и другие специалисты. Художник Эдвард Адамс, например, работавший в британской психиатрической больнице Nethern, создал отрытые студии, где пациенты могли заниматься творчеством. Свой стиль работы с больными он называл «невмешательством».

Вклад в развитие арт-терапии также внес доктор Эдит Крамер. Она практиковала это направление у детей. А в 1958 году выпустила книгу «Арт-терапия у детей», которой специалисты пользуются до сих пор, как вспомогательным пособием.

Методика арт-терапии

Метод арт-терапии построен на проекциях. Думаю, всем знакам прием, который часто используют психологи при диагностике — рисование несуществующего животного. Он очень эффективен как диагностический инструмент для детей и взрослых. И этому есть логическое объяснение. Проблемы, которые сложно проговаривать, легко находят отражение на бумаге, помогая специалисту найти точку, с которой надо работать.

Мне нравится практиковать потоковый рисунок и мандалотерапию, позволяющую заглянуть глубже и определить, чего человек хочет на самом деле.

Хотя методик много, и в каждом конкретном случае нужно использовать свою. Это хорошая альтернатива классической психотерапии позволяющая: выявить блоки, зажимы и страхи, мешающие воплотить мечты, определить истинные потребности, проработать детские обиды и непростые в прошлом проблемы.

Арт-терапия универсальна. Ее можно использовать при эмоциональной лабильности, стрессах, проблемах в личной жизни, повышенной тревожности, депрессии, синдроме хронической усталости. Это отличная альтернатива для тех, кто по каким-то причинам не хочет посещать психолога. Такая практика снижает уровень боли и тревоги — факт проверенный и подтвержденный многочисленными исследованиями.

Приведу простой и понятный пример: нарисовав боль, можно проанализировать, как она влияет на ежедневную жизнь и настроение, а значит и скорректировать свое поведение.

Виды арт-терапии

Арт-терапия — история не только про рисунок. Но это действительно одно из самых популярных направлений. Особенно при работе с невротическими и психологическими нарушениями у детей и подростков.

При правильном подходе все виды искусства могут оказывать на человека терапевтический эффект: библиотерапия (литературное сочинение и чтение книг с определенной интонацией), музыкотерапия, драматерапия, куклотерапия и прочие.

Задач у арт-терапии много: организация социально-приемлемой формы выхода негативных эмоций, стабилизация психо-эмоционального состояния, проработка меняльного процесса, повышение концентрации внимания, повышение самооценки, облегчение процесса лечения сопутствующих заболеваний.

Основные «заповеди» арт-терапии

Я хочу донести до всех, что начать практиковать арт-терапию можно и дома — необязательно сразу идти к специалисту. И даже в этом случае она даст положительный результат. Тут важно соблюсти несколько основных правил.

Первое — не надо стесняться. В арт-терапии не стоит задача нарисовать красиво. Ее главная функция — дать внутреннему выход во внешний мир. Перед началом сеанса я очень рекомендую сделать медитацию, чтобы успокоиться, расслабиться и настроиться на правильную волну.

Втрое правило — анализ. После того, как рисунок будет готов, анализируйте. Чтобы понять его значение необязательно идти к психотерапевту. Поясню. Арт-терапия относится к «инсайт-ориенированной» методике, которую еще называют «ага-эффектом». Это означает, что, разглядывая свои творения, человек может понять многое про себя, в том числе проблемы и страхи, мешающие двигаться вперед. Не выбрасывайте рисуноки! Возвращайтесь к ним и анализируйте каждый день, открытая новые грани.

Третье правило — потоковость. Не концентрируйтесь на том, что собираетесь рисовать. Пусть линии и формы придут сами. И помните, что уже сам по себе процесс рисования очень помогает успокоиться и снизить уровень стресса.

Четвертое правило — многообразие красок. Прежде, чем приступить к процессу, обеспечьте себя широкой цветной палитрой. Купите гуашь, карандаши, фломастеры — все, что позволит отрисовать свое внутреннее состояние. То, какая цветовая гамма преобладает на рисунке, играет огромную роль в диагностике.

Пятое — прорабатывайте традиционное архетипы. Психологи говорят, что рисуя дом, семью, деревья и прочие привычные для нас образы можно быстрее достичь инстайта. Начните прямо сегодня!

Волонтерская арт-терапия в Ярославле | Филантроп

Арт-терапия – сравнительно новое направление в искусстве. В России оно появилось в сложные 90-е годы. В Европе — гораздо раньше, после окончания Второй мировой войны.

Изначально это направление предполагалось использовать как метод психотерапии и психологической коррекции. Термин «арт-терапия» (буквально – лечение искусством) ввел художник Адриан Хилл в 1938 году при описании своих работ с больными туберкулезом. В дальнейшем его знания были применены при работе с детьми, вывезенными из концентрационных лагерей.

Как правило, основным механизмом терапии является сублимация, в данном случае – снятие внутреннего напряжения посредством творчества. Арт-терапия представляет собой направление о рисунках, создаваемых как здоровыми людьми, так и людьми с различными заболеваниями. Подобная практика часто используется при лечении депрессий, контролировании и регулировании психических заболеваний, а также при работе с людьми с ограниченными возможностями здоровья.

Наталия Кириллова – одна из практиков арт-терапии. Она художник в таких направлениях как face art (аквагрим), боди-арт и мехенди. Проводит мастер-классы по аквагриму и мехенди и работает в любимой сфере уже более пяти лет. Кроме того, осваивает фотоискусство, так что за фотосессиями с росписью можно обращаться к одному и тому же человеку.

Больше всего Наталия любит заниматься арт-терапией с будущими мамочками и детьми. А иногда совмещает и то, и другое. Она уверена, — рисовать может каждый:

«Я не умею рисовать!» Эту фразу я встречаю чаще всего на своих мастер-классах. Особенно от тех, кто действительно старается и хочет научиться.

Вы слышали о Вселенной? О том, что все слова материальны. Если постоянно себе твердить, что я не умею рисовать, так вы никогда и не научитесь!

Начать можно в любой момент вашей жизни. Моя мама, например, стала пробовать рисовать только два года назад, и сейчас у неё дома уже целая выставка акварельных работ, ничуть не уступающая моей. Когда бы вы только ни захотели, — все можно сделать. Но важно при этом не только делать «руками», но ещё и подкреплять это все мыслями.

Так вот, если вы говорите «Я не умею», соответственно вы и притянете это состояние. Что нужно сделать? Настроиться! Настроиться на результат. Расписать свое время, завести хорошие привычки, постоянно думать о том, какой вы УЖЕ профессионал в своей области. И тогда все начнёт сбываться, проверено на себе!»

Любимое направление Наталии — боди-арт (или белли-арт) во время беременности:

«Это одно из направлений арт-терапии, прибывшее к нам с Запада и набирающее массовую популярность и в нашей стране. Психологи уже давно доказали, что боди-арт — это не только способ повеселиться и создать образ для фотосессии, но и занятие, обладающее ярко выраженным терапевтическим эффектом.

Кто-то, может, до сих пор думает: зачем эти странные идеи, что за фантазия? А я вам отвечу, что кроме арт-терапии и расслабления от мыслей перед родами, боди-арт несёт в себе и далеко идущие замыслы.

Первый животик был нарисован мною лет пять назад на подруге, и знаете что? Она рассказывает, что они с дочкой смотрят эти фото чаще, чем какие-либо другие. Малышка улыбается, когда мамочка рассказывает ей, что она была в том самом расписном животике, как они с папой выбирали рисунок для домика своей единственной дочурки и гадали, на кого же она будет похожа.

Рисунок на теле выполняется специальными гипоаллергенными красками. Можно выбрать абсолютно любой рисунок, главное условие — рисовать то, что может поднять настроение, воплощать мечты. И обязательно нужно общаться с малышом, рассказывать ему о происходящем.

Ну и конечно, стоит сделать фото совместного шедевра. И уже через несколько лет можно будет всей семьей насладиться приятными воспоминаниями. Это бесценная память, единение с ребёнком и то, что будет вызывать у вас улыбку даже спустя годы».

Также Наталия увлекается медитативными рисунками в стиле «Зентангл» (рисунок, созданный на основе повторяющихся узоров):

«Нашла для себя ещё один способ творческой медитации. Причем эскиз рисовала из головы, вдохновившись узорами любимого мехенди. Зентангл и дзен-графика (медитативный рисунок) — идеальный способ душевной и ментальной «перезагрузки», возможность успокоить ум и восполнить растраченную энергию, в особенности женскую».

А еще художница делала рисунок на стене в кабинете центра стоматологии Андрея Королева. Летом морская тема распространилась уже по всему кабинету:

«Здорово, когда директор придумывает такой нестандартный подход. Теперь приём у зубного врача станет намного интереснее и приятнее. Мои мехенди-киты украсили атмосферу кабинета».

Наталия также была участником благотворительного концерта в Красноперекопском интернате и участником благотворительной акции для многодетных семей Ярославля:

«С нами отдыхали, играли, веселились и делали аквагрим детки и взрослые из 15 семей».

Арт-терапия в 1900-х годах « История музыки и арт-терапии

1900-е годы принесли много больших достижений в арт-терапию и ее использование в лечении людей с различными типами психических расстройств. Адриан Хилл, уроженец Лондона, был одним из авторов термина «арт-терапия». Хилл, художник времен Первой мировой войны, который позже заболел туберкулезом, увидел преимущества рисования в процессе выздоровления, когда был госпитализирован из-за болезни. В конце концов он начал вести уроки рисования и живописи для других пациентов, которые, как он считал, извлекли пользу из занятий, поскольку они отвлекали их от мыслей о своих недугах и облегчали их психические расстройства.

Маргарет Наумбург

В 1920-х и 30-х годах молодой специалист по имени Маргарет Наумбург стала одним из величайших и наиболее влиятельных пионеров арт-терапии в Соединенных Штатах. На Наумбурга большое влияние оказали работы Фрейда, особенно его идея о том, что бессознательное имеет большее значение, чем сознательное (Detre, 1983). Она использовала эту идею, чтобы доказать, что детей следует воспитывать таким образом, чтобы они могли исследовать и выражать свое бессознательное через творческую деятельность, например искусство. Около 1914 лет Наумбург открыла школу Уолден, где она обосновала важность искусства, сделав его важной частью школьной программы (Detre, 1983).

Арт-терапия в психиатрических больницах

Первые задокументированные случаи арт-терапии в психиатрических больницах были в 1940-х годах в больнице Святой Елизаветы, расположенной в Вашингтоне, округ Колумбия. Арт-терапия стала жизнеспособным вариантом лечения в больнице после того, как Уильям Алансон Уайт заметил что больные с органическим поражением головного мозга или больные афазией часто создавали на своих рисунках и картинах разрозненные и неполные образы (Крамер, 1982). Одним из самых известных пионеров движения арт-терапии в больнице Святой Елизаветы был Прентисс Тейлор. Тейлор считал, что к каждому пациенту следует относиться как к личности, и ему должна быть предоставлена возможность художественного самовыражения (Kramer, 1982).

Когда началась Вторая мировая война, все больше и больше солдат возвращались домой с заметно отличающимся поведением и характером. Такое поведение сначала было описано как контузия, а позже стало известно как идентификаторы посттравматического стрессового расстройства. Арт-терапия стала важным инструментом в лечении этих солдат, потому что по какой-то причине солдаты, казалось, лучше справлялись со своей травмой, когда они могли создавать образы, выражающие их внутренние чувства. Во многом их искусство было способом высвободить сдерживаемые эмоции и воспоминания, которые преследовали их во время боя.

По мере того, как польза арт-терапии для солдат становилась все более заметной, многие начали задаваться вопросом, как можно использовать арт-терапию для пользы населения в целом и тех, кто страдает от расстройств, отличных от посттравматического стрессового расстройства. Вскоре важность проведения исследований в отношении арт-терапии стала очевидной. В 1961 году Элинор Ульман основала Американский журнал арт-терапии, ранее известный как Бюллетень арт-терапии.

Несколько лет спустя, в 1969 году, была основана Американская ассоциация арт-терапии (ААТА). Основной целью ассоциации было предоставление надлежащего академического и альтернативного образования арт-терапевтам. Для достижения этой цели AATA сосредоточила внимание на развитии образования и качестве предлагаемого образования, разработав критерии аккредитации образовательных программ уровня магистра.

Гештальт-психология и арт-терапия

В середине 20-го века гештальт-терапевты начали проявлять интерес к использованию искусства как формы лечения. Некоторые из этих терапевтов начали использовать арт-терапию после того, как преимущества искусства в психоанализе стали очевидны (Rhyne, 1973). Гештальт-терапевты твердо верят в необходимость жить настоящим и оставаться верным себе, даже когда мир пытается изменить нас (Rhyne, 1973). Один из способов, которым мы можем выразить себя по-настоящему, — это искусство. По мнению гештальт-психологов, искусство — отличный инструмент для обнаружения страхов и ассоциаций, а также способ удовлетворить естественное человеческое желание создавать объекты. Искусство позволяет людям активно пережить событие таким образом, чтобы сделать этот опыт уникальным для конкретного человека (Райн, 19 лет).73).

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=I9lLFsq_EWY[/youtube]

Ссылки

Эйгелл, Г. (1980). История арт-терапии. Художественное образование, 33(4) , 8-9.

Детре, К. (1983). Корни арт-терапии: Маргарет Наумбург (1890-1983) и Флоренс Кейн (1882-1952) — семейный портрет. Американский журнал арт-терапии, 22(4) 111-123.

Крамер, Э. (1982). История арт-терапии в большой психиатрической больнице. Американский журнал арт-терапии, 21(3), 75-84.

Поташ, Дж. (2005). Возрождение мультикультурной истории Американской ассоциации арт-терапии. Журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22(4), 184-188.

Райн, Дж. (1973). Гештальт-подход к опыту, искусству и арт-терапии. Американский журнал арт-терапии, 12(4), 237-248.

Автор: Shayna Moreland

Что такое арт-терапия?

Фото предоставлено Робин Шиндлер, Paint The Stars Art Therapy, LLC.
Первое использование искусства в качестве терапевтической дисциплины было разработано в 19 веке.40-х годов как в США, так и в Европе. Во время Первой мировой войны волонтеры Красного Креста и эрготерапевты работали с солдатами над лечением посттравматического стресса. В Англии Адриан Кит Грэм Хилл, художник, писатель, арт-терапевт, педагог и телеведущий, был первым, кто упомянул о терапевтических применениях искусства и ввел термин «арт-терапия» в 1942 году. туберкулезом, Хилл предлагал художественные проекты своим коллегам-пациентам и наблюдал за лечебными эффектами. В 1945 году он опубликовал свою работу арт-терапевта в книге под названием «9».0039 Искусство против болезни .
В США Маргарет Наумбург, американскому психологу, педагогу, художнице и писателю, а также основателю школы Уолдена в Нью-Йорке, приписывают введение искусства в качестве терапевтического метода в 1940-х годах. Она назвала свой подход динамически ориентированной арт-терапией. Доктор Эдит Крамер была еще одним пионером арт-терапии. После изучения искусства в Вене, Австрия, она стала гражданкой США в 1944 году и основала аспирантуру по арт-терапии в Нью-Йоркском университете.
Во время Второй мировой войны эта практика прижилась в больнице Уолтера Рида. В 1960-х годах первая официальная программа обучения арт-терапевтов была основана в Ганемановской университетской больнице Дрекселя. Сегодня современная арт-терапия — это серьезная многогранная профессия, и многие колледжи и университеты предлагают степень магистра арт-терапии.
Что такое арт-терапия?
Для всего, что нужно знать об арт-терапии, есть один достоверный источник — Американская ассоциация арт-терапии, Inc., организация профессионалов, «приверженных вере в то, что искусство исцеляет и улучшает жизнь». AATA обеспечивает стандарты профессиональной компетентности, а также развивает и продвигает знания в области арт-терапии.
На веб-сайте AATA вы найдете множество информации, в том числе: «Арт-терапия — это профессия в области психического здоровья, в которой клиенты при содействии арт-терапевта используют художественные средства, творческий процесс и полученные в результате произведения искусства для исследования своих чувств, улаживать эмоциональные конфликты, способствовать самосознанию, управлять поведением и зависимостями, развивать социальные навыки, улучшать ориентацию в реальности, уменьшать тревогу и повышать самооценку».
Чем на самом деле занимается арт-терапевт?
Чтобы ответить на этот вопрос, я обратился к Робин Шиндлер, арт-терапевту со своей собственной практикой Paint The Stars Art Therapy, LLC (PTSAT) в Нью-Джерси, которую она создала для того, чтобы «помочь всем детям достичь звезд! ” PTSAT предлагает широкий спектр творческих возможностей, которые можно использовать наряду с психотерапией.
Робин Шиндлер помогает детям, подросткам и молодым людям в возрасте от 3 до 21 года. Дети, которых она посещает, страдают от множества проблем, включая, помимо прочего: депрессию, тревогу, гнев, обсессивно-компульсивное расстройство, оппозиционно-вызывающее расстройство, биполярное расстройство, связанные с семьей проблемы, проблемы (т. е. разводы, смешанные семьи), поведенческие проблемы (такие как агрессия в школе и/или дома, постоянные истерики), психотические расстройства, проблемы, связанные с травмой (т. е. жестокое обращение, потеря родителей), задержки развития, включая аутистический спектр диагнозы и многое другое.
Она заявляет: «Я также вижу некоторых детей в профилактических целях, когда родитель считает, что ребенок может оказаться на пороге определенных проблем, и хочет остановить их до того, как они начнутся».
РП: Робин, каково ваше определение арт-терапии?
RS: «Я считаю, что искусство — это все, что создает человек, будь то краски, слова, песни, танцы и т. д. Искусство само по себе имеет естественный лечебный компонент. Акт создания искусства может быть источником расслабления, катарсическим освобождением или просто приятным отвлечением. Поскольку я работаю с детьми, я обнаружил, что большинство детей используют процесс создания произведений искусства как способ открыться и почувствовать себя более комфортно, говоря о некоторых вещах или проблемах, которых они обычно избегают».
РП: Как арт-терапия помогает молодым людям выразить себя?
RS: «Дети как особая группа общаются через игру и творчество. Если вы посмотрите, как ребенок играет, он медленно создает свой собственный мир. Некоторые создают место для бегства, в то время как другие создают место знакомства. Это начинается уже в кроватке с основными игрушками и продолжается на протяжении всего их развития. Как терапевт, специализирующийся на детях, вы хотите, чтобы каждый ребенок приглашал вас в свой мир игр и воображения».
RP: Какое образование требуется, чтобы стать арт-терапевтом?
RS: «Чтобы стать психотерапевтом или консультантом, вам нужна степень магистра в смежных областях, таких как психология, консультирование по вопросам психического здоровья, супружеская и семейная терапия, зависимость и т. д. Поскольку я выбрал специализацию в области арт-терапии, я решил получить степень магистра в области консультирования по вопросам психического здоровья, прежде чем перейти к арт-терапии, потому что во многих штатах нет лицензии на арт-терапию. С того момента, как я открыл для себя арт-терапию, я также считал, что хороший опыт в области психологии будет важен, и поэтому я принял личное решение получить две степени магистра. У меня есть степень магистра в области консультирования по вопросам психического здоровья, а также дополнительная степень магистра (MA) в области клинической арт-терапии».
Написал статью об арт-терапии в журнале Professional Artist.
RP: Какие титулы и лицензии у вас есть?
RS: «Лицензированный творческий арт-терапевт (LCAT — это лицензия, основанная в Нью-Йорке, хотя Нью-Джерси в настоящее время работает над эквивалентом), лицензированный профессиональный консультант (LPC в Нью-Джерси), зарегистрированный и сертифицированный арт-терапевт (ATR-BC; по всей стране) и Национальный сертифицированный советник (NCC). Я также получил сертификаты по игровой и песочной терапии».
Чтобы узнать больше об арт-терапии, посетите Американскую ассоциацию арт-терапии: http://www.arttherapy.org
Чтобы узнать больше о Робин Шиндлер и Paint The Stars Art Therapy, LLC, посетите: www.paintthestarsarttherapy.info и paintthestarsarttherapy.tumblr . com/
Недавно я написал статью «Арт-терапия — идеальная карьера для вас? для август-сентябрьского номера журнала Professional Artist. Для получения дополнительной информации посетите http://www.professionalartistmag.com
Арт-терапия – увлекательная практика и дисциплина. Я с нетерпением жду возможности представить вам больше статей на эту тему в будущем. Пожалуйста, пишите свои комментарии и вопросы ниже.
ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ
История арт-терапии
Хотя «арт-терапия» может звучать как концепция нового века, на самом деле это совсем не так. Люди всегда понимали терапевтическую ценность творческого самовыражения. Некоторые исследователи относят самое раннее известное пересечение медицины и искусства к пещерным культурам 40 000 лет назад. ¹ Если только вы не бронтозавр, это ни в коем случае не считается «новой эрой».
История арт-терапии
Арт-терапию можно определить по-разному. В современном контексте арт-терапия обычно представляет собой структурированную программу, в которой кто-то занимается художественным процессом (например, уроком рисования или обучением игре на музыкальном инструменте) с преднамеренным намерением вылечить какое-то психическое или физическое состояние. Однако искусство всегда было терапевтическим. В результате история арт-терапии начинается задолго до любых исследовательских экспериментов или научных журналов.
Предыстория арт-терапии
Точно определить происхождение арт-терапии невозможно. Человечество общалось посредством рисования, танцев, рассказывания историй и создания эстетически приятных объектов еще до того, как письменная история стала концепцией. Это художественное выражение всегда было тесно связано с духовным и терапевтическим использованием.
Сегодня границы между искусством, медициной и религией очень четко определены, даже до такой степени, что они кажутся совершенно отдельными понятиями, не имеющими смысла. Однако для многих древних культур эти различия были размыты до небытия. Например, конкретная статуя могла быть вырезана для использования в лечебном ритуале, который также имел глубоко религиозный элемент. Эти ранние связи между созданием эстетических объектов и исцелением тела, разума и духа могут показаться древними и далекими, но эта традиция все еще очень соответствует функции и цели сегодняшней более структурированной арт-терапии.
Арт-терапия в противотуберкулезных санаториях Европы
Арт-терапия как официально структурированная медицинская практика зародилась в Европе в середине 1900-х годов. Сам термин чаще всего приписывают Адриану Хиллу, британскому художнику, который, как полагают, придумал фразу «арт-терапия» в 1940-х годах.
Раннее применение арт-терапии произошло при лечении больных туберкулезом. Туберкулез свирепствовал на протяжении большей части эпохи. В те времена лечение чаще всего заключалось в закрытии инфицированного (и заразного) больного в санатории. Эти учреждения существовали как сочетание современного медицинского карантинного центра и стационара. Фактически, арт-терапия продолжает использоваться в случаях туберкулеза и сегодня. ²
Люди заметили, что больные туберкулезом, которые выражали себя через рисунок и живопись, в целом, казалось, меньше страдают. Участвуя в художественном процессе и выражая себя через визуальную среду, они испытали такой уровень свободы и интерактивности, которого иначе не позволяли их одинокие, ограниченные обстоятельства. Для наблюдателей среди медицинского персонала и семей пациентов было очевидно, что создание произведений искусства дает здоровую эмоциональную разрядку, которая благотворно влияет на процесс выздоровления.
Эти теории и практики были приняты и формализованы психиатрическими больницами и другими учреждениями по всей Европе довольно быстрыми темпами. К 1964 году в Соединенном Королевстве существовала профессиональная организация, называвшая себя Британской ассоциацией арт-терапевтов.
Арт-терапия приходит в Америку
Не отставала и Американская ассоциация арт-терапии, основанная пятью годами позже, в 1969 году. Педагог Маргарет Наумбург сыграла важную роль в популяризации арт-терапии среди американских пациентов и учреждений. Работа Наумбурга была глубоко психологической и сосредоточена на выражении бессознательных и подсознательных мыслей через формы искусства свободных ассоциаций. Популярная американская художница Эдит Крамер была еще одним ранним сторонником арт-терапии в Соединенных Штатах.
Что делает арт-терапия?
Как и в случае с самим искусством, ваше терапевтическое отношение к искусству может быть глубоко личным и субъективным. Точно так же, как искусство можно использовать и понимать почти неограниченным образом, арт-терапия имеет почти безграничные последствия для здоровья и хорошего самочувствия. Психология, эмоциональное благополучие, когнитивное развитие и даже сердечно-сосудистое здоровье — это лишь некоторые из областей, в которых арт-терапия может улучшить ваше общее состояние здоровья. Все зависит от того, каким искусством вы занимаетесь и как вы к этому относитесь.
Особые области применения арт-терапии включают:
Выражение мыслей или чувств для людей с ограниченным словарным запасом/невербальных лиц.
Психотерапия, связанная с травмами, жестоким обращением, горем и связанными с ними проблемами.
Уменьшение беспокойства.
Лечение расстройств пищевого поведения.
Связь с подсознательными или бессознательными моделями мышления.
Арт-терапия в действии
Вам не нужен медицинский диагноз, чтобы воспользоваться арт-терапией.
Некоторые примеры простых, повседневных способов, которыми арт-терапия может оказать положительное влияние на общее самочувствие любого человека, включают:
Художественный процесс глубоко медитативен для многих людей, а медитация оказывает множество положительных эффектов. ³
Танцор регулярно занимается спортом и получает все преимущества для здоровья, связанные с этим. ⁴
Скульптор, работающий с тяжелыми материалами, развивает мышечный тонус и выносливость.
Креативное письмо может быть отличным способом решения психологических и эмоциональных проблем на расстоянии путем проецирования их на вымышленных персонажей. абстрактный способ.
Новые формы современного искусства (например, мультимедийные эксперименты, нарративные видеоигры) часто включают группы художников, которые обмениваются узкоспециализированными навыками, совместно решая проблемы для создания интерактивного искусства. Социальные и технические элементы таких форм искусства могут оказать положительное влияние на многие аспекты когнитивного и эмоционального здоровья.
Общие немедицинские приложения могут повысить внимательность и помочь в достижении личностного роста.
Это лишь несколько конкретных примеров. Способы, которыми искусство может быть для вас терапевтическим, ограничены только вашим воображением и вашей готовностью участвовать в художественном процессе здоровым и открытым способом.
Арт-терапия научно доказана?
Некоторые люди ошибочно считают искусство противоречащим науке, но арт-терапия — прекрасное и мощное пересечение этих двух вещей. В настоящее время ведутся серьезные исследования арт-терапии для различных целей, от СПИДа до болезни Паркинсона.
Исследование, проведенное Американским журналом арт-терапии, показало, что людям с проблемами психического здоровья может быть полезно присутствие искусства и арт-терапия. На самом деле, в одном исследовании было изучено 27 отчетов по этому вопросу, чтобы определить эффективность арт-терапии и обнаружили, что следующие клинические группы населения испытывают значительное положительное воздействие:
Онкологические больные
Лица, справляющиеся с травмой или посттравматическим стрессовым расстройством
Лица с психическим здоровьем или расстройством, связанным с употреблением психоактивных веществ
Заключенные
Пожилые люди
Другие лица, сталкивающиеся с повседневными трудностями
Как правило, арт-терапия помогает клиентам, пережившим эмоциональные травмы, физическое насилие, насилие в семье, тревогу, депрессию и другие психологические проблемы. им справиться.
Арт-терапия – это признанная профессия с собственной программой обучения на уровне магистра. Тем не менее, наука все еще изучает все преимущества. Например, одно убеждение, еще не подтвержденное наукой, состоит в том, что разные художественные средства активируют разные области мозга. Некоторые исследователи отмечают, что такие материалы, как акварель или глина, помогают человеку задействовать больше эмоциональных центров. В то время как более технические действия, которые требуют измерения или создания чего-то трехмерного, вместо этого используют больше когнитивных процессов.
Некоторые специалисты в области психического здоровья считают, что работа пациента часто содержит символические значения, которые отражают воспоминания и эмоции, которые трудно выразить словами. Тематические исследования показывают, что эти методы лечения эффективны.
Однако, поскольку арт-терапия задействует множество различных частей мозга, трудно точно определить, на какой части следует сосредоточиться в отдельном исследовании. Исследование, которое могло бы распутать все различные аспекты видения, мышления или действия (визуальные, когнитивные или двигательные навыки), было бы большой проблемой.
Подходит ли мне арт-терапия?
Вы можете погрузиться в самостоятельный проект «искусство для терапии», такой как ведение художественного журнала, или найти более структурированный класс с арт-терапевтом в зависимости от ваших потребностей и личного стиля. Если вам требуется серьезное медицинское или психиатрическое вмешательство, многие современные стационарные программы для лечения распространенных проблем, таких как зависимость, теперь предлагают альтернативные методы лечения, включая арт-терапию.
Каковы бы ни были ваши конкретные потребности, опыт и наука говорят нам, что искусство может помочь. Для человека, который борется с симптомами травмы или стресса, например, научиться выражать свои чувства успокаивающим и поддерживающим образом может быть чрезвычайно полезным.
Почти 23 миллиона американцев ежедневно борются с проблемами психического здоровья и расстройствами, связанными с употреблением психоактивных веществ. ⁶ Лишь небольшая часть из них когда-либо получит квалифицированную помощь и постоянную поддержку, необходимые для успешного и длительного выздоровления.
Support Art for Recovery
Наша миссия ECHO Recovery проста: помочь как можно большему количеству людей найти эффективное лечение от зависимости, образование, трезвое жилье и доступ к поддерживающим психиатрическим услугам, таким как искусство для терапевтических занятий, мероприятия и мастер-классы. Мы верим в силу искусства и хотим сделать бесплатные занятия искусством доступными для всех, кто в них нуждается.
Пожертвуйте ECHO Recovery сегодня. Ваши пожертвования будут использованы для поддержки нашей инициативы Art for Recovery. Для получения дополнительной информации посетите наш Art Corner и обязательно подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о будущих событиях, избранных художниках и товарах для нашей Art Cart. Каждое усилие, маленькое или большое, помогает!
Источники:
Fancourt, D. (25 мая 2017 г.). История использования искусства для здоровья. В искусстве в области здравоохранения: разработка и исследование вмешательств. Издательство Оксфордского университета. Получено 1 марта 2022 г. с https://oxford.universitypressscholarship.com/view/10.109.3/oso/9780198792079.001.0001/oso-9780198792079-chapter-1.
Дэвид, И. Р., и Илусорио, С. (1995). Туберкулез: арт-терапия с больными в изоляции. Арт-терапия, 12(1), 24-31.
Бошан-Тернер, Д.Л., и Левинсон, Д.М. (1992). Влияние медитации на стресс, здоровье и аффект. Медицинская психотерапия: международный журнал. https://psycnet.apa.org/record/1994-18824-001
Пенедо, Ф.Дж., и Дан, Дж.Р. (2005). Упражнения и благополучие: обзор пользы для психического и физического здоровья, связанной с физической активностью. Текущее мнение в психиатрии, 18(2), 189-193.https://journals.lww.com/co-psychiatry/Abstract/2005/03000/Exercise_and_well_being__a_review_of_mental_and.13.aspx
Архипова С., Лазуткина О. (2022). Психомоторное развитие дошкольников с речевыми патологиями методами арт-терапии. Revista Tempos e Espaços em Educação, 15(34), 1.
Статистика злоупотребления наркотиками. (2021) Получено 2 марта 2022 г. с https://drugabusestatistics.org/
Дженни Стрэдлинг
Владелец и генеральный директор Eminent SEO в Месе, Аризона. Мое агентство предлагает широкий спектр веб-сайтов и маркетинговых услуг для брендов в США. После многих лет работы в области маркетинга лечения наркозависимости меня попросили стать членом Совета Фонда ECHO, чтобы использовать свои навыки для распространения этой очень важной миссии и сообщения. Я исследую, изучаю и пишу материалы о психическом здоровье, расстройствах, связанных с употреблением психоактивных веществ, средствах лечения и восстановления с 2005 года. Как художник, мне нравится делиться идеями и информацией о том, как искусство может исцелять. Теперь я выступаю за то, чтобы помочь положить конец стигме вокруг расстройства, связанного с употреблением психоактивных веществ, и ищу больше способов поделиться тем, как искусство может помочь тем, кто выздоравливает, или просто ищу, как искусство может помочь с вашим психическим здоровьем.
jennystradling.com
История арт-терапии | Психология искусства
Арт-терапия – относительно молодая терапевтическая дисциплина. Впервые он начался примерно в середине 20-го века, возникнув независимо в англоязычных и европейских регионах. В Англии, как и в США, корни арт-терапии лежат главным образом в художественном образовании, практике искусства и психологии развития.
По словам Дэвида Эдвардса, арт-терапевта из Великобритании, «(n)многочисленные и часто противоречащие друг другу определения арт-терапии были выдвинуты с тех пор, как термин, а затем и профессия, впервые появились в конце XIX в.40 лет (Уоллер и Гилрой, 1978)». ^[1] Эдвардс утверждает: «В Великобритании художник Адриан Хилл считается первым, кто использовал термин «арт-терапия» для описания терапевтического применения создания изображений. Для Хилла, который обнаружил терапевтические преимущества рисунка и живописи во время выздоровления от туберкулеза, ценность арт-терапии заключалась в «полном поглощении ума (а также пальцев)… [и в] высвобождении творческой энергии часто заторможенных пациент» (Хилл, 1948: 101–102). Это, как предположил Хилл, позволяет пациенту «создать сильную защиту от своих несчастий» (Hill, 1948: 103)». Итак, рождение арт-терапии восходит к художнику Адриану Хиллу, который предложил своим товарищам по стационарному лечению художественную деятельность, пока сам лечился в туберкулёзном санатории (ТБ). Так началась его художественная работа с пациентами, которая была задокументирована в 1945 году в его книге «Искусство против болезни». ^[4]
Эдвард Адамсон, «отец арт-терапии в Великобритании». ^[5]
Художник Эдвард Адамсон (1911–1996), недавно демобилизованный после Второй мировой войны, присоединился к Адриану Хиллу, чтобы распространить работу Хилла на британские психиатрические больницы длительного пребывания. Адамсон начал работать в больнице Нетерн в графстве Суррей в 1946 году и продолжал работать до выхода на пенсию в 1981 году. Адамсон основал открытую художественную студию, позволяющую людям приходить и рисовать: исключены из общества, с минимальным достоинством, автономией или даже личным имуществом. Он продолжал работать в одиночку с сотнями людей в течение 35 лет. Он и его партнер по жизни и сотрудник Джон Тимлин (р. 1930), опубликовали свою книгу «Искусство как исцеление» о его работе и коллекции Адамсона в 1984 году. в конце его карьеры его точка зрения считалась противоречащей развивающейся психодинамической эре арт-терапии; и его практика, как личная для него. Адамсон видел, что люди выздоравливают — «исцеляются», по его выражению, — благодаря акту самовыражения через искусство. Все, что имело значение, — это акт создания — как не повлиять, не исказить и не посягнуть на самовыражение, что является главной задачей художника или терапевта. Пространство, где он работал, он видел арт-студией, а себя художником, «где-то между» клиническим персоналом и пациентами. ^[8] Он поощрял «свободу самовыражения», позволяя людям рисовать или лепить без каких-либо комментариев или суждений с его стороны. Он ненавидел психологическую интерпретацию, которую отвергал как «собственные проекции терапевта» на работу. Такие взгляды не расположили его к формирующейся профессии арт-терапевта. Его стиль работы был назван Хоганом, ^[7], «невмешательством», и это не та практика, которую, вероятно, можно было бы признать современной арт-терапией. Адамсон, сохраняя всю работу, проделанную в своих ежедневных прогрессивных художественных студиях в течение 35 лет, собрал около 100 000 работ, из которых 6000 работ более чем ста человек сохранились как Коллекция Адамсона (в Ламбетской больнице в Южном Лондоне, с 1996). Он выставлял работы из Коллекции с 1947 года и на международном уровне до своей смерти в 1996 году. Адамсон считал, что экспонирование Коллекции знакомит публику с творчеством и человечностью людей с психическими заболеваниями: «Адамсон был педагогом, который видел социально- культурное вмешательство в виде показа работ этих людей публике, которая их исключила, — и демонстрации этого как важного вклада в их культуру — как способ изменить общественное мнение». ^[9] Существуют споры о том, следует ли показывать работу: вопросы о согласии автора, конфиденциальности, способности и намерении; и всегда ли эти работы являются клиническими записями или могут быть искусством аутсайдеров.
Примерно в то же время, что и Хилл и Адамсон, Маргарет Наумберг, психолог из США, также начала использовать термин «арт-терапия» для описания своей работы. Модель арт-терапии Наумберга основывала свои методы на:
«Высвобождение бессознательного посредством спонтанного художественного выражения; она уходит своими корнями в отношения переноса между пациентом и терапевтом и в поощрение свободных ассоциаций. Она тесно связана с психоаналитической теорией… Лечение зависит от развития трансферентных отношений и от постоянных усилий пациента получить собственную интерпретацию своих символических замыслов… Создаваемые образы являются формой общения между пациентом и терапевтом; они составляют символическую речь». ^[10]
Пионеры из США Маргарет Наумбург и доктор Эдит Крамер начали свою арт-терапию примерно в то же время, что и Хилл. В конце 1940-х годов Маргарет Наумбург создала «психодинамическую арт-терапию», ^[11], тогда как Эдит Крамер вывела арт-терапию из художественной практики. ^[12]
Согласно веб-сайту Нью-Йоркского университета, «Маргарет Наумбург, выдающийся пионер в этой области, предлагала курсы и обучающие семинары для выпускников факультета искусства и художественных профессий Нью-Йоркского университета. Эта традиция была продолжена, когда в 1919 году в университет пришла Эдит Крамер.73 для разработки магистерской программы по арт-терапии. К 1976 году программа магистра искусств в области арт-терапии получила одобрение Департамента образования штата Нью-Йорк, а в 1979 году программа арт-терапии для выпускников Нью-Йоркского университета стала одной из первых из пяти программ, получивших одобрение Американской ассоциации арт-терапии. ». ^[13]
Доктор Эдит Крамер, ATR-BC, HLM, родилась в Вене, Австрия, где она изучала искусство, рисунок, скульптуру и живопись во время движения Баухаус. После прибытия в США в 1938 лет как беженка, она стала гражданкой США в 1944 году и продолжала заниматься искусством. Доктор Крамер был основателем аспирантской программы в Нью-Йоркском университете и адъюнкт-профессором арт-терапии в аспирантской программе арт-терапии с 1973 по 2005 год. В то время она также была доцентом программы аспирантуры по арт-терапии в Университете Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1972 по 2000 год. ^[14]
Эдит Крамер получила звание почетного доктора в 1996 году в Норвичском университете в Нортфилде, штат Вирджиния. В настоящее время доктор Крамер является адъюнкт-профессором Университета Джорджа Вашингтона, где она преподает курс психодинамических процессов. Она содержит студию, где рисует, гравирует и лепит, а также специализируется на арт-терапии с детьми и подростками. Американская ассоциация арт-терапии присудила доктору Крамеру награду «Почетный пожизненный член», знак высочайшего уважения. ^[15]
Доктор Эдит Крамер является автором основополагающих статей и книг и известна как художник-реалист, скульптор, гравер и мозаинист. Отправной точкой Эдит Крамер стала арт-терапевтическая работа с детьми, которая была задокументирована среди другой новаторской литературы в книге «Искусство как терапия с детьми». ^[16] Она также написала книгу «Арт-терапия в детском сообществе». ^[17]
В новейшей истории Джудит Арон Рубин, доктор философии, ATR-BC, десятилетиями была новаторским автором и режиссером в области арт-терапии. Она является лицензированным клиническим психологом, сертифицированным арт-терапевтом, доцентом кафедры психиатрии Питтсбургского университета и преподавателем Питтсбургского психоаналитического института. Доктор Рубин получил степень бакалавра гуманитарных наук. в искусстве от Уэлсли, M.Ed. из Гарварда и доктор философии. по психологии консультирования Питтсбургского университета. Доктор Рубин выделяется своей работой, которая продолжает традицию Хелен Ландгартен, которая также изложила концепцию клинической арт-терапии. ^[18] Работа доктора Рубина включает книги, главы в книгах, фильмы и журнальные статьи по арт-терапии.
В Университете Лесли в Кембридже, штат Массачусетс, «программа (e)экспрессивной терапии была создана более 30 лет назад как одна из первых аспирантур в Соединенных Штатах для подготовки специалистов в этой новой области», согласно веб-сайту университета. , Шон Макнифф, Норма Каннер и Паоло Дж. Нилл участвовали в создании этой программы. ^[19]
Доктор Шон Макнифф — писатель и профессор Университета Лесли в Кембридже, штат Массачусетс. Он бросил юридический факультет в 1969 году, чтобы заняться живописью и скульптурой, затем работал арт-терапевтом в Государственной больнице Дэнверса (также известной как «Государственная больница для душевнобольных в Дэнверсе»), интернате для лечения и ухода за психически больными в Данверсе, штат Массачусетс. . В 1973–1974 годах он учредил там первую программу для выпускников (тогда еще Колледж Лесли), чтобы интегрировать все искусства как в терапию, так и в образование. Из этой работы выросла международная профессия экспрессивной арт-терапии. Профессор Макнифф нанял Норму Каннер для работы с ним; она была известна как пионер танцевальной терапии и своей работы с детьми и молодежью с ограниченными возможностями. Каннер покинул Университет Тафтса, чтобы работать с Макниффом в Lesley. Макнифф также нанял музыканта Паоло Книлла из Швейцарии, который изучал физику и инженерию. Профессор Макнифф получил докторскую степень в Союзном институте и учредил программу повышения квалификации в области творчества, воображения и лидерства в Лесли. В прошлом он был президентом и почетным пожизненным членом Американской ассоциации арт-терапии, а также преподавал в Отделе искусств, здоровья и общества Европейской высшей школы. ^[20]
Паоло Дж. Нилл, доктор философии, доктор технических наук, проректор Европейской высшей школы и почетный профессор Университета Лесли в Кембридже, Массачусетс. Доктор Нилл родился 11 июля 1932 года в Швейцарии и является ученым, художником, терапевтом, педагогом и музыкантом. ^[21] Д-р Книлл имеет степень магистра наук в области аэродинамики и строительной механики, а также дополнительную степень в области гуманитарных наук и прикладной психологии, полученную в Швейцарском технологическом институте ETH Zurich. Он изучал организационный консалтинг и управленческий консалтинг в Массачусетском технологическом институте (MIT), в это время он также был научным сотрудником в аэрокосмической лаборатории и адъюнкт-факультетом музыки. Он получил сертификат по молодежному и семейному консультированию в 1970, затем защитил докторскую диссертацию. получил степень доктора психологии в Высшей школе Союза в Огайо в 1976 году. Президент Эйлин Швальбах, доктор философии. Утверждение докторской степени по арт-терапии было получено 25 апреля 2011 года Высшей учебной комиссией Северо-Центрального региона (HLC). С акцентом на профессиональные компетенции программа ученой степени включает в себя больше, чем традиционная исследовательская степень, и является первой в своем роде в США. Это также первая докторская программа Mount Mary». ^[23] Докторская степень по арт-терапии — это продвинутая степень, ориентированная на практику, которая готовит уже сертифицированных арт-терапевтов с компетенциями, превышающими компетенции профессионалов уровня магистра.
[править]Арт-терапия и искусство аутсайдеров
Связь между терминами «Арт-терапия» и «Искусство аутсайдеров» обсуждалась во многих академических дискуссиях, особенно в отношении практического применения обеих профессий. Термин «ар-брют» был впервые введен французским художником Жаном Дюбюффе для описания0039 искусство, созданное вне границ официальной культуры . Дюбюффе использовал термин «ар-брют», чтобы сосредоточиться на художественной практике пациентов психиатрической больницы. Английский перевод Outsider Art впервые был использован искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году. Арт-терапию обвиняют в том, что она не уделяет должного внимания художественной ценности и значению художественных произведений художника, рассматривая их только с медицинской точки зрения. Это привело к неправильному пониманию всего посторонний искусство практика при решении терапевтических вопросов в рамках эстетической дискуссии. Аутсайдерское искусство, напротив, подвергалось негативной оценке из-за навешивания ярлыков на работы художников, т. е. уравнения художник = гений = безумие . Кроме того, вопросы, связанные с бизнесом, связанные с термином аутсайдерское искусство, содержат некоторые недоразумения. ^[26] ^[27] Хотя Художник-аутсайдер является частью определенной художественной системы, которая может повысить ценность как работы художника, так и его личного развития, она также может заключить его в рамки границ сама система. ^[28] ^[29]
Нравится:
Нравится Загрузка…
Польза и история арт-терапии
Леди Бёрд Джонсон однажды сказала, что «искусство — это окно в душу». Что, если бы это окно можно было использовать не только для выражения, но и для исцеления души? Это цель арт-терапии, практикуемой по всему миру уже более 80 лет профессионалами, специально обученными искусству , с использованием искусства для лечения.
От определения арт-терапии и мероприятий по арт-терапии до незабываемой истории: узнайте все о том, как арт-терапия продолжает помогать людям разного происхождения и становится все популярнее среди творческих личностей, психологов и научных кругов.
Что такое арт-терапия?
Если вы посмотрите в словаре арт-терапию, вы найдете такое определение: «Арт-терапия — это метод исцеления, особенно для психического здоровья, который побуждает пациентов выражать и понимать эмоции посредством творческого процесса. .»
Арт-терапия — это уникальный вид терапии психического здоровья, в котором искусство используется как способ достижения психотерапевтического эффекта для пациентов. В двух словах, психотерапия — это тип лечения психического здоровья, в котором используются научно подтвержденные процедуры, помогающие пациентам работать со своими мыслями, чувствами и проблемами, а также изучать новые тактики для лучшего решения проблем в будущем. Арт-терапия сочетает в себе проверенные методики психотерапии с творческой и эмоционально-экспрессивной природой искусства. Нужно ли хорошо разбираться в искусстве, чтобы погрузиться в мир арт-терапии? Нет!
Произведение искусства, созданное Кеном Оливером
Терапевты, проводящие арт-терапию, должны быть квалифицированы в двух очень разных областях, искусстве и терапии, а затем объединять их воедино на благо своих пациентов. Арт-терапию можно найти практически в любом месте, где оказывается психологическая помощь, например, в больницах, наркологических центрах, клиниках психического здоровья, терапевтических центрах и в частных практиках. Сеансы арт-терапии могут проходить в группе и/или один на один, в зависимости от того, что ищет пациент. Рисование, живопись, лепка, работа с войлоком, вышивка, коллаж, смешанная техника и многие другие формы искусства используются в арт-терапии.
Арт-терапия индивидуально адаптируется как к пациенту , так и к обстановке . Искусство обычно не является полностью самопридумываемым пациентом-художником, а направляется своего рода подсказкой или упражнением, предоставленным арт-терапевтом. Создание художественного произведения происходит под наблюдением терапевта, так как процесс создания считается неотъемлемой частью терапии. В условиях групповой терапии как процесс создания, так и результат художественного произведения могут быть разделены с группой.
Некоторые из рисунков, выполненных на сеансе арт-терапии, также будут использоваться в качестве инструмента оценки — для выявления скрытых мыслей, чувств и эмоций.
Кому может быть полезна арт-терапия?
Эта иллюстрация была создана художницей-акварелистом Натали Малан.
Сегодня арт-терапия используется как часть психотерапии для помощи пациентам с широким спектром медицинских и психических заболеваний практически в любом возрасте, от малыша до ребенка! Его можно использовать для лечения травм, полученных в результате боевых действий, стихийных бедствий, домашнего или сексуального насилия. Арт-терапия также может уменьшить стресс, беспокойство и восприятие боли у пациентов с серьезными заболеваниями, такими как рак, хроническими заболеваниями или инвалидностью. Для пациентов на ранней и средней стадиях деменции арт-терапия может помочь улучшить качество жизни и самооценку. Арт-терапия может помочь людям с аутизмом выразить себя невербально, развить воображение и улучшить свои визуальные/пространственные навыки (помимо других преимуществ). При лечении психических расстройств, таких как депрессия и биполярное расстройство, арт-терапия может помочь пациентам расслабиться, выразить себя и повысить самооценку. Арт-терапия также является частью терапии зависимости.
Список состояний, которые лечатся и которым помогает арт-терапия
ПТСР — посттравматическое стрессовое расстройство
Постбоевая травма
Травма стихийного бедствия
Медицинская травма
Сексуальное насилие и травма
Домашнее насилие и травма
Хроническая боль и усталость
Беспокойство
Маниакальная депрессия/биполярное расстройство
Депрессия
Послеродовая депрессия
Рак
Дефицит аутоиммунных заболеваний
Инвалидность
Деменция
Аутизм
Горе
Синдром Дауна
Расстройства пищевого поведения
Проблемы в семье или отношениях
Зависимость от веществ
СДВГ и ДОБАВИТЬ
Если вы заинтересованы в поиске услуг арт-терапии для любого из вышеперечисленных состояний или даже для состояния, которого нет в списке, без колебаний найдите ресурс в вашем местном сообществе и свяжитесь с ним. На Arttherapy.org есть страница, посвященная поиску арт-терапевта, в дополнение к atcb.org (Совет по сертификации арт-терапевтов).
Преимущества арт-терапии
Как и другие методы психотерапии, арт-терапия имеет многочисленные преимущества для пациента. Важно помнить, что, как и в любой другой деятельности, чем больше усилий вы прикладываете, тем больше получаете от нее. Ниже приведены некоторые навыки, возможности и выводы, которые вы можете получить на сеансах арт-терапии.
Повышение творческих навыков
Безопасное пространство для обсуждения ваших опасений
Безопасное пространство для самовыражения
Инклюзивное пространство — приветствуется любой возраст, раса и этническая принадлежность
Найдите свои сильные стороны
Научитесь определять нездоровые модели поведения
Изучение механизмов преодоления трудностей
Повышение самооценки и уверенности в себе
Повышенное самосознание
Беспристрастный, образованный совет
Навыки и техники общения
Положительные эмоции и наслаждение
Чувство расширения возможностей
Практика внимательности
Натуральное средство от боли, тревоги и депрессии
Больше!
Здесь вы можете узнать больше о пользе ручной работы для здоровья и эмоционального благополучия.
История арт-терапии
Возникновение того, что мы называем современной арт-терапией, произошло в конце 1930-х и 1940-х годах. Он был разработан несколько одновременно в Европе и Соединенных Штатах.
Вероятно, истинное происхождение того, что мы теперь называем современной арт-терапией, было создано художницей Баухауза Фридл Дикер-Брандейс во время Второй мировой войны. Баухауз был модернистским художественным движением, которое сосредоточилось на объединении изобразительного искусства с прикладными ремеслами.
Фотография Фридла Диккер-Брандейса, общественное достояние
Диккер-Брандейс, австрийский еврей, жил в качестве беженца в Чехословакии, когда она также была оккупирована нацистами. В декабре 1942 года она была заключена нацистами в концлагерь Терезиенштадт, который нацисты представляли как «образцовое гетто» в попытке обмануть инспекторов Красного Креста относительно истинных условий в лагерях. Депортированным в Терезиенштадт разрешили взять с собой 50 кг (около 110 фунтов) вещей, и Дикер-Брандейс наполнила свои сумки в основном художественными принадлежностями. Она считала, что искусство может помочь детям справиться с их заключением, и начала использовать материалы, которые она привезла, чтобы преподавать уроки рисования (тайно) примерно 600 детям в лагере.
К сожалению, в сентябре 1944 года Дикер-Брандейс была доставлена в Биркенау, где и умерла. Однако перед транспортировкой Дикер-Брандейс спрятала тысячи детских художественных работ в двух чемоданах, с которыми она прибыла в Терезиенштадт. Большинство учеников Дикер-Брандейс также погибли в нацистских лагерях, но их подписанные и датированные произведения искусства, обнаруженные в их тайниках после войны, выставлялись по всему миру в память о них. Некоторые из них вошли в сборник стихов и рисунков детей из Терезиенштадта под названием «Я никогда не видел другой бабочки».
Стихотворение из
Я никогда не видел другой бабочки
Солнечным вечером
Лиловым, солнечным вечером
Под широкоцветущими каштанами
На пыльном пороге
Вчера, сегодня такие дни.
Деревья расцветают в красоте,
Прекрасны и сами их деревья, корявые и старые
Что я наполовину боюсь смотреть
В их зеленые и золотые короны.
Солнце создало золотую завесу
Так мило, что у меня болит тело.
Вверху небеса кричат синевой
Убежден, что улыбнулась по ошибке.
Мир цветет и, кажется, улыбается.
Я хочу лететь, но куда, как высоко?
Если в колючей проволоке, то может зацвести
Почему я не мог? Я не умру!

1944, написано детьми в бараках Л 318 и Л 417
В Англии арт-терапия началась в конце 1930-х годов благодаря художнику по имени Адриан Хилл, который нашел свое искусство увлекательным способом скоротать время, находясь в санатории, выздоравливая от туберкулеза. Вскоре он начал обучать искусству других пациентов в рамках программы трудотерапии. Сначала Хилл работал в основном с солдатами, вернувшимися со Второй мировой войны, а затем с другими пациентами.
В 1942 году Хилл впервые применил к своей деятельности термин «арт-терапия». Его книга «Искусство против болезни», первое руководство по арт-терапии, была опубликована в 1919 г.45. В конце концов Хилл стал президентом Британской ассоциации арт-терапевтов после ее основания в 1964 году. в программе Красного Креста, которая доставляла репродукции произведений искусства в больницы. Адамсон взял то, чему он научился у Хилла, и начал работать над программой арт-терапии в больнице Нетерн, учреждении для долгосрочной психиатрической помощи в Соединенном Королевстве. Под наблюдением нескольких психиатров Адамсон начал в Нетерне работу, которая преобразовала арт-терапию из эрготерапии (в данном контексте искусство отвлекать пациента от их проблем) в психотерапию (по сравнению с искусством в сочетании с проверенной психотерапией, не для отвлечения, а для помощь в лечении и развитии навыков совладания и укрепление здоровой реакции) в Англии.
В то же время в Соединенных Штатах ведущий педагог и терапевт Маргарет Наумбург ( также ) работала над развитием арт-терапии. Хотя она не была психологом, она создала модель арт-терапии в 1940-х годах в Нью-Йоркском психиатрическом институте, основанную на фрейдистских (относящихся к бессознательному, снам, подавлению и т. д.) и юнгианских (аналитических, относящиеся к бессознательному, архетипам и т. д.) техники.
Наумбург опубликовал пять книг, начиная с 1947 об использовании искусства в терапии психологических состояний. Рисование каракулей, при котором пациенты рисуют случайные каракули «не той» рукой, а затем ищут в них изображение, было предпочитаемой техникой арт-терапии Наумбург. Метод рисования каракулей был впервые применен сестрой Наумбург, Флоренс Кейн, которая также была арт-терапевтом, и до сих пор используется арт-терапевтами как способ заставить пациентов выражать свои бессознательные мысли.
Еще одним пионером арт-терапии в США была Эдит Крамер. Австриец по происхождению, Крамер изучал искусство у Фридла Диккера-Брандейса в Вене в начале 19 века.30 с. Позже она действительно помогала Дикер-Брандейс в обучении детей искусству в лагере беженцев в Праге, прежде чем уехать в Соединенные Штаты в 1938 году. занимается арт-терапией в школе для мальчиков Уилтвик, школе для проблемных мальчиков в Нью-Йорке. Крамер использовала свой опыт работы с Диккер-Брандейс, чтобы разработать фрейдистскую теорию арт-терапии. Крамеру приписывают разработку ныне широко принятой концепции арт-терапии, согласно которой творческий процесс сам лечебный, а не просто анализ готового продукта. Она также была решительным сторонником психологических преимуществ, позволяющих пациентам завершать свои художественные работы, а не оставлять их незавершенными, когда их предполагаемая терапевтическая ценность была исчерпана. Крамер опубликовал две книги в 1958 и 1971 годах, которые в течение многих лет считались определяющими в области арт-терапии для детей.
Кот, нарисованный художником Кеном Оливером
К 1960-м годам практика арт-терапии стала настолько обычной, что начали формироваться профессиональные организации. В 1964 году была основана Британская ассоциация арт-терапевтов, а в 1969 году – Американская ассоциация арт-терапевтов. В 1993 году был создан Совет по сертификации арт-терапевтов для установления стандартов и полномочий для терапевтов в Соединенных Штатах.
В последние годы концепция искусства как терапии вошла в общественное сознание как полезная и часто упоминается непрофессионалами, чтобы подтвердить ценность участия в художественной деятельности. В частности, недавнее увлечение книжками-раскрасками для взрослых в значительной степени продвигалось на рынке на основе заявлений о том, что это занятие является формой арт-терапии. Профессиональные группы, представляющие арт-терапевтов, решительно выступили против этих утверждений. Эти группы подчеркивают, что хотя полезно для нашего психического здоровья уделять время приятным занятиям, верно Арт-терапия может проводиться только с сертифицированным терапевтом.
Терапевтические занятия искусством
Хотя настоящая арт-терапия должна проводиться только сертифицированным терапевтом, спросите любого творческого человека, и он или она скажет вам, что «искусство дешевле, чем терапия».
Многие люди во всем мире утверждают, что создание произведений искусства имеет лечебный эффект, и это подтверждается многочисленными научными исследованиями.
Пример дзентанглинга
Многие люди находят снятие стресса с помощью книжек-раскрасок для взрослых и зентанглинга (показан на фото выше) — техники рисования, позволяющей свободно рисовать вместе с блуждающим разумом. С альбомом для рисования и различными ручками, карандашами или маркерами вы можете расслабиться и рисовать все, что приходит на ум , свободное от суждений или критики, позволяющее вам не только выразить себя, но и отдохнуть от того, что вас беспокоит.
Многие люди также находят утешение и покой, создавая искусство для других. Искусство в этом смысле не должно быть пером на бумаге или рисованием на холсте. Шитье одеял для новорожденных, вязание шапок и шарфов для бездомных, а также создание открыток для благотворительных организаций и организаций — все это значимые способы творчества, в которых многие видят положительные результаты.
Помимо книжек-раскрасок для взрослых, Зентанглинга и творчества для других, существует бездонная совокупность художественных занятий. В программе «Позитивная психология» есть список забавных занятий, если вы хотите изучить свою творческую сторону, но не знаете, с чего начать.
Художественный журнал для терапии

Страницы художественного журнала, созданные Дайаном Ривли
В той же сфере, что и раскраски для взрослых и Зентанглинг, успокаивающая практика художественного журнала завоевала популярность не только среди творческих людей, но и среди тех, кто ищет терапевтические преимущества. С бесконечным количеством доступных материалов для творчества и обещанием «никаких правил» ведение художественного журнала — это способ заняться творчеством ради себя и просто расслабиться, не беспокоясь о критике, суждениях и мнениях других.
Художественный журнал о вас и о вас.
Художник Дайан Ривли, специализирующийся на ведении журналов по искусству . Дайан, успешный дизайнер и заядлый арт-журналист и сторонник ведения арт-журналов для умственной пользы, дал много уроков, руководств и многого другого о возможных положительных результатах. Поскольку она страдает психическим заболеванием, Дайан открыто делится своим жизненным опытом и тем, что искусство сделало, чтобы революционизировать и оживить ее жизнь.
Нам выпала честь принять Дайан в нашей собственной студии, где она поделилась бесценными советами и инструкциями для всех, кто интересуется искусством. Посмотреть отснятые видео можно здесь (бесплатно!).
Все, что вам действительно нужно, чтобы начать вести художественный журнал, — это пустой дневник, ручки и какой-нибудь ЦВЕТ! Здесь вы можете увидеть линейку расходных материалов Дайана, созданную специально для арт-журналистов.
Сеанс арт-терапии: чего ожидать
Продолжительность сеанса арт-терапии: Обычно от 45 до 85 минут в зависимости от практики и потребностей пациента.
Сеансы арт-терапии Частота: Большинство людей предпочитают начинать с еженедельных сеансов, посещая своего арт-терапевта раз в неделю. Двухнедельные сеансы также являются популярным вариантом.
Сколько сеансов арт-терапии вам потребуется?: Это зависит от того, но большинство людей, проходящих курс арт-терапии, проходят от 5 до 12 или более сеансов.
Стоимость арт-терапии: Стоимость сильно варьируется от штата к штату и от практики к практике. Некоторые практики могут иметь планы платежей, и большинство из них должны принять список планов страхования.
Если вы приняли решение не только заняться арт-терапией в качестве лечения для себя или близкого человека, но и уже записались на прием и немного нервничаете, вы не одиноки! Может быть совершенно страшно войти в пространство, где вы чувствуете себя неуверенным и уязвимым.
Арт-терапевты (и вообще терапевты) понимают этот страх и готовы помочь вам чувствовать себя комфортно. Как и при любом психологическом или психологическом приеме, первая встреча, вероятно, будет состоять из нескольких простых документов и листа вопросов о том, почему вы ищете терапию. После первоначальной работы с документами вы, скорее всего, встретитесь со своим арт-терапевтом и поговорите о том, что вы хотите получить от арт-терапии, о вашем опыте с искусством и обо всем, что терапевт должен знать, чтобы дать вам максимальную пользу. возможна выгодная программа.
В этот момент вы можете сообщить своему арт-терапевту, предпочитаете ли вы лечение в группе или один на один. Он или она также может предложить в какой-то момент во время вашего лечения, если он или она думает, что тот или иной способ может принести вам больше пользы.
Занятия по арт-терапии
Какими видами искусства вы будете заниматься на сеансах арт-терапии? Тип искусства, который вы создадите в арт-терапии, сильно зависит от вашего арт-терапевта, вашего возраста и вашего собственного опыта и удовольствия. Некоторые занятия будут предназначены для развлечения и обучения, в то время как другие представляют собой научно доказанные дедуктивные методы, которые будут полностью направляться и подсказываться вашим арт-терапевтом. После создания ваш терапевт часто будет рассказывать вам об интерпретации вашего произведения искусства.
Отправляйтесь на сеанс арт-терапии с открытым сознанием, так как вы можете столкнуться с чем угодно: от бумаги и клея до красок и пастели… до глины, волокна и многого другого! Если у вас есть предпочтения, не стесняйтесь высказываться! Ваше пространство арт-терапии ваше пространство , чтобы быть открытым и получить все, что вам нужно!
Виды деятельности, которые вы можете выполнять в арт-терапии
Акварельная живопись
Рукоделие
Скульптура из войлока
Полимерная глина
Писать и рисовать
Рисование пальцами
Керамика, скульптура и резьба
Коллаж и смешанная техника
Больше!
Как стать арт-терапевтом
Есть старая цитата американской художницы Хелен Франкенталер: «В искусстве нет правил». Это может быть так, но определенно существует – правил для того, чтобы стать сертифицированным арт-терапевтом, и их много.
Аттестационная комиссия по арт-терапии сертифицирует арт-терапевтов. (В некоторых штатах арт-терапевтам может потребоваться сертификация от штата, в котором они проживают и решили практиковать.) Совет арт-терапевтов предлагает три уровня полной сертификации. Первая сертификация Зарегистрированный арт-терапевт (ATR) , базовый уровень сертификации. (Некоторые арт-терапевты начинают свою карьеру в качестве зарегистрированного арт-терапевта-временного, что является предварительной версией сертификата ATR.) Существует также сертификат сертифицированного супервайзера по арт-терапии (ATCS) для опытных клиницистов, которые наблюдают за студентами и начинающими арт-терапевтами. Последняя доступная сертификация — Board Certified Art Therapist (ATR-BC) , высший уровень сертификации для арт-терапевтов.
Первым шагом к тому, чтобы стать сертифицированным арт-терапевтом, является получение степени магистра (или выше) с соответствующей курсовой работой в области студийного искусства и консультирования. В настоящее время в Соединенных Штатах существует чуть более тридцати магистерских программ, выпускники которых одобрены Американской ассоциацией арт-терапии для подачи заявки на сертификацию. Выпускники программ для выпускников других колледжей могут подать заявку на сертификацию, но они должны показать, что их программа для выпускников включает элементы, соответствующие длинному списку требований. Элементы включают не менее 18 семестровых кредитов Studio Art, 18 семестровых кредитов, распределенных по шести областям психического здоровья, и 24 семестровых кредита основного учебного плана по арт-терапии. Программа должна и включают элемент практики или стажировки.
Второй шаг к тому, чтобы стать сертифицированным арт-терапевтом, – это получить необходимое количество часов опыта прямого контакта с клиентом под наблюдением. Требуемое количество часов варьируется от 1000 (для обладателей степени магистра, утвержденной AATA) до 2000 часов для обладателей степеней, не связанных с арт-терапией.
После выполнения первого и второго шагов можно подать заявку на сертификацию в Аттестационную комиссию по арт-терапии. Претенденты на получение сертификата сертифицированного арт-терапевта должны пройти национальный сертификационный тест в рамках своего заявления. Тест проводится только один день в году в нескольких городах США
В дополнение к образовательным и экзаменационным требованиям, все арт-терапевты, получающие полномочия ATCB, должны согласиться соблюдать профессиональный этический кодекс.
Как найти арт-терапевта
Считаете ли вы, что вам или вашим близким может быть полезна арт-терапия? Если это так, вы можете найти сертифицированного арт-терапевта рядом с вами, посетив веб-сайт Совета по сертификации арт-терапевтов. В зависимости от штата, в котором вы проживаете, правительство вашего штата также может вести список арт-терапевтов, имеющих лицензию на практику в вашем штате.
Дополнительная информация
Хотите узнать больше? Подумайте о том, чтобы прочитать эту подробную статью о пользе для здоровья и эмоциональной пользы ручной работы.
Арт-терапия – гораздо больше, чем искусство
Арт-терапия – это профессия в области психического здоровья, для работы в которой требуется ученая степень. Многие арт-терапевты продолжают свое образование, чтобы получить сертификат совета директоров, что требует более тысячи часов клинического опыта (по крайней мере, в США и большинстве европейских стран). Наряду с обучением психотерапии арт-терапевтов обучают четкому пониманию того, какие материалы лучше всего подходят для лечения конкретных диагнозов и проблем, а также какие материалы и директивы наиболее подходят для достижения конкретных целей.
Хотя акт творчества сам по себе может быть исцеляющим, арт-терапия берет концепции из психологии и консультирования и расширяет их, формируя уникальную область лечения психического здоровья.
История арт-терапии
Несмотря на то, что арт-терапия была официально учреждена как дисциплина где-то в середине 20-го века, она уходит своими корнями в историю человечества. Искусство как практика существовало веками, прежде всего потому, что человек и искусство глубоко взаимосвязаны. Британский художник Адриан Хилл признан первым человеком, который использовал термин «арт-терапия». Вылечившись от туберкулеза, Хилл использовал искусство как форму терапии для себя. Тем не менее, Зигмунду Фрейду и Карлу Г. Юнгу приписывают развитие первоначальных корней арт-терапии.
Вслед за Адрианом Хиллом исследования психиатрических больных, проведенные Эдвардом Адамсоном, и создание дома Уитимид Гилбертом Чамперноуном и Ирен Чамперноун оказали большое влияние на развитие арт-терапии. Маргарет Наумбург, Эдит Крамер и Элинор Ульман (США) и Ханна Квятковска (Польша) стали важными классическими мыслителями. Создание Британской ассоциации арт-терапии и Американской ассоциации арт-терапии в 1964 и 1969 годах, соответственно, имело решающее значение для развития современной арт-терапии.
Арт -терапия поддерживает людей с такими заболеваниями, как:
Тревога
Депрессия
Аутизм
Раньше
Стресс
Использование психоактивных веществ. деменция и болезнь Альцгеймера
Терминология и определения
В общем, арт-терапия — это форма психотерапии, включающая поощрение свободного самовыражения посредством рисования, рисования или лепки, используемая в качестве лечебной или диагностической деятельности.
По данным Испанской профессиональной ассоциации арт-терапевтов, «Арт-терапия — это форма терапии, в которой используются визуальные и художественные языки для облегчения сдерживания, исследования и разрешения конфликтов. Это профессия здравоохранения, для которой характерно использование художественных средств и процессов, помогающих сдерживать и разрешать эмоциональные или психологические конфликты людей. В арт-терапии процесс художественного творчества и возникающие в результате объекты выступают в качестве посредников в терапевтических отношениях, позволяя определенным противоречивым чувствам или эмоциям найти дополнительные или альтернативные способы выражения слову. Области применения арт-терапии распространяются на здоровье, образование и социальную помощь».
С другой стороны, Американская ассоциация арт-терапии (ААТА) определяет арт-терапию следующим образом: «Арт-терапия дает возможность невербального выражения и общения, с одной стороны, путем вовлечения в решение эмоциональных конфликтов, а также способствовать самопознанию и личностному развитию». Речь идет об использовании искусства в качестве средства психотерапии, помогающего человеку найти более совместимые отношения между своим внутренним и внешним миром.
Таким образом, под арт-терапией понимается средство, с помощью которого человек познает себя, оно требует сопровождения человека (в процессе его внутреннего роста) и некоторой помощи человеку с социальными, образовательными, личными трудностями, через их художественное производство таким образом, что выполняемая работа порождает процесс трансформации самого человека.
Клиническая эффективность арт-терапии и рост популярности
Когда дело доходит до клинической эффективности арт-терапии у самых разных пациентов, было проведено множество исследований, которые дали интересные результаты. Что касается людей с депрессией, в девяти исследованиях было обнаружено, что арт-терапия значительно уменьшала депрессию в шести из этих случаев. В семи исследованиях, изучающих тревожность, шесть из них показали сильное снижение тревожности. В трех исследованиях, посвященных травмам, все они показали уменьшение симптомов травмы. В одном исследовании, посвященном изучению когнитивных функций, контрольная группа показала значительное улучшение когнитивных функций по сравнению с группой арт-терапии. Наконец, когда дело доходит до стресса, все три группы демонстрируют меньше стресса.
Произведен поиск публикаций по «арт-терапии» с января 2006 г. по декабрь 2020 г. в базе данных PubMed, в результате выявлено 479 записей. Согласно статистике , в последние годы этой теме уделялось больше внимания: 84 % всех материалов относятся именно к живописи и рисунку, а 16 % – к лепке из глины, лепке, фотографии и т. д. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с этим список лучших книг по арт-терапии, доступных на 2022 год
Список официальных ассоциаций арт-терапии
Американская ассоциация арт-терапииhttps://www.
No related posts.