Боттичелли «Весна» – анализ, смысл, фрагменты
Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло. В 1477 имение Кастелло было приобретено Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, троюродным братом знаменитого Лоренцо Великолепного. Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Но инвентарь от 1499 года, найденный лишь в 1975, перечисляя собственность Лоренцо ди Пьерфранческо и его брата Джованни, констатирует, что в 15 веке Primavera была выставлена в городском дворце Флоренции. Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо.
Боттичелли. Весна. Смысл и описание картины. Иллюстрированное видео
Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц.
Сандро Боттичелли. Весна. Ок. 1482
В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. Над нею Амур целится одной из своих стрел любви в трёх граций, подруг Венеры, элегантно танцующих рондо. Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. Его лёгкий огненно-красный плащ, шлем на голове и меч на боку подчёркивают его роль хранителя сада. Посланника богов Меркурия можно также узнать по крылатым сандалиям и жезлу-кадуцею, которым он отгоняет друг от друга двух змей, чтобы помирить их.
Боттичелли. Весна. Меркурий и грации
Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря. В стихах, которые Овидий относит к месяцу маю, богиня Флора рассказывает, что она когда-то была нимфой Хлоридой, и, как и сейчас, вдыхала запах цветов. До буйства возбуждённый красотой Хлориды бог ветра Зефир начал преследовать её и насильно сделал её своей женой. Раскаявшись затем в своём насилии, он превратил нимфу Хлориду в богиню Флору и подарил ей прекрасный сад, где царит вечная весна.
Флорой зовусь, а была я Хлоридой…
Он полетел за мной: был он сильнее меня…
Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой,
И на свой брачный союз я никогда не ропщу.
Вечной я нежусь весной, весна — это лучшее время:
В зелени все дерева, вся зеленеет земля.
Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных…
Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором,
Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов!»
«Весна» Боттичелли изображает одновременно два разных момента рассказа Овидия: любовное стремление Зефира к Хлориде и ее последующее превращение во Флору. Вот почему одежды этих двух женщин, которые, кажется, не замечают друг друга, развеваются в разные стороны. Флора стоит рядом с Венерой и разбрасывает розы, цветы богини любви.
Боттичелли. Весна. Хлорида и Флора
Древнеримский классик Лукреций в своей философско-дидактической поэме «О природе вещей» славит обеих этих богинь в одной сцене Весны. В отрывке Лукреция упоминаются и другие персонажи «Весны» Боттичелли. Он, вероятно, был ещё одним главным литературным источником картины:
Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый
Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними
Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,
Красками все наполняет и запахом сладким…
Божественный весенний сад с сотнями видов растений, цветущих в апреле и мае, принадлежит Венере, богине любви.
Позади Венеры Боттичелли изобразил мирт, один из ее символов. Венера подняла руку в знак приветствия тем, кто любуется её весенним королевством. Над головой Венеры Боттичелли поместил ее сына, Амура, который с завязанными глазами стреляет стрелами любви.
Боттичелли. Весна. Хлорида и Зефир
Боттичелли. Весна. Флора
суть картины, описание, история, загадки картины «Весна»
В картине Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) «Весна» (Primavera) зашифровано несколько мифологических загадок. К этому выводу пришли искусствоведы, спорящие, какой же из смыслов закладывал живописец в полотно. Есть три очевидные версии:
- прославление красоты человеческого тела;
- аллегория плодородия;
- преклонение перед богиней Венерой.
У «Весны» Боттичелли есть несколько интерпретаций.
Они не всегда противоречат друг другу, скорее, — дополняют, расширяют смысл. Давайте же вместе попытаемся разобраться в загадках картины, которые зашифровал в своей работе один из самых известных итальянских художников, мастеров эпохи Возрождения.
Любимый сын красавицы Флоренции
Настоящее имя живописца звучит очень по-итальянски — Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Но весь мир знает его как Сандро Боттичелли, автора таких шедевров как «Весна», «Рождение Венеры», «Юдифь», «Мистическое Рождество». Вся его жизнь прошла во Флоренции: здесь он родился, учился ювелирному искусству и живописи, влюблялся, радовал горожан своими шедеврами. Стал фаворитом семейства Медичи, которое стояло во главе власти Флорентийской республики. Творил в одно время с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) и Микеланджело (Michelangelo).
Живописец был востребован не только в родном городе. Его работы высоко оценили в Риме и других итальянских провинциях.
Создавал фрески для папской капеллы в Ватикане.
Одно из самых знаменитых произведений, написанных Сандро Боттичелли, называется «Весна». Заказ на эту работу сделал Лоренцо Медичи. Холст предполагалось преподнести в качестве свадебного подарка племяннику, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Молодому человеку едва исполнилось семнадцать лет, он был юн, амбициозен, строптив и имел собственные представления о том, как строить свою судьбу. По политическим мотивам старший Лоренцо Медичи настоял на свадьбе родственника с девушкой, принадлежащей к одной из знатных и богатых семей Флоренции.
Произведение должно было служить своеобразным напоминаем племяннику, наставлять его на правильный путь.
Изначально было известно, куда повесят картину — на вилле Медичи в Кастелло. Предполагалось, что новобрачные обоснуются там. Сейчас этот мировой шедевр хранится в музее Уффици.
Раскрываем сюжет
«Весна» — одно из величайших произведений эпохи Возрождения, в этом холсте воплощен мир естественной грациозности.
Картина яркая, на ней изображено множество персонажей. Живописец не стремился приблизить эту работу к реальности. На полотне — идеальный мир, зачаровывающий своей необыкновенной динамичностью. Если всматриваться, то невольно обращаешь внимание на мелодичность композиций. Эта скрытая музыкальность и делает произведение Боттичелли непревзойденным шедевром.
Внутренний сюжет раскрывает тему смены времен года. Бог западного ветра, Зефир — зима, до цветения еще далеко. Веточка хмеля, которую держит во рту нимфа Хлорис, означает приближение солнечных деньков.
Смотря на образ Флоры, понятно, что это весна. Глядя на нее возникает ощущение, что прямо сейчас, на наших глазах, она разбросает цветущие розы и придет долгожданное лето.
Над головой центрального персонажа, богини Венеры, мы видим не только очаровательные распустившиеся цветы, но и плоды апельсинов. Это лето во всей своей разнообразной красоте. Завершает природный цикл на картине фигура бога Меркурия.
Знакомство с персонажами
На картине в апельсиновой роще и среди лавровых деревьев Сандро изобразил девять героев, с которыми мы знакомы по древним мифам.
В центре полотна находится восхитительная богиня любви и плодородия Венера. Ее образ символизирует гуманность. Гуманизм — одна из центральных идей эпохи Ренессанса. Богиня одета по моде XV века. Она стоит ровно по центру арки, которую образуют ветви апельсиновых деревьев. Над головой прекрасной Венеры кружит Купидон, стреляющий из лука.
Историки считают, что моделью для образа божественной красавицы послужила Симонетта Веспуччи, в которую был безответно влюблен гениальный художник. Эту замужнюю даму называли первой красавицей Флоренции, к ее ногам бросали состояния самые знатные господа Италии, а она отдала свое сердце Джулиано Медичи.
Слева расположена группа, состоящая из трех граций. Девушки держатся за руки и кружатся в танце.
Слева от девушек стоит Меркурий. Он одет, как и положено римлянину, в тогу красного цвета. Его миссия — охранять апельсиновый сад. Поэтому он вооружен. На ногах Меркурия — крылатые сандалии.
Справа от Венеры находится группа из трех фигур. Это Зефир (он с краю). Его считают предвестником наступления теплого времени года. На картине Зефир преследует красавицу нимфу Хлорис. Ближе к Венере — Флора (богиня весеннего обновления). Она символизирует возрождение природы, ее преображение. Обратите внимание на наряд и убранство богини. Это своеобразный ботанический атлас — исследователи насчитали, что Боттичелли изобразил более сорока различных цветов и растений.
Картина флорентийского живописца — художественный шедевр, все загадки которого даже спустя несколько веков вряд ли разгаданы искусствоведами. Наверняка у вас есть свои собственные предположения.
Красота — это тайна, постичь ее мечтают не только живописцы, но и все, кто не равнодушен к искусству. В том числе и покупатели, пополняющие свои коллекции на сайте Very Important Lot. У клиентов есть возможность купить картины современных российских художников и редкие книги.
Сандро Боттичелли «Весна» — сочинение по картине
В картине «Весна» три неразрывных друг от друга направления нашли свое место. Это те направления, в стиле которых развивались наука, философия и искусство. Куртуазный, помпезный стиль, часто в таком стиле на то время изображались возлюбленные.
Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
Вариант 1
Античный стиль на картине представляют мотивы из мифов Древней Греции, а также и их персонажи.
Христианский стиль представлен образом Мадонны, которая своей рукой будто бы благословляет всех.
Справа западный ветер – Зефир, который похищает греческую нимфу Хлориду, повелительницу полей и цветов. В левой части вы найдете три грации, которые своим присутствием олицетворяют целомудрие, наслаждение и любовь в единстве. Меркурий, погружает зрителя в воспоминания из мифов о Парисе, который отдал яблоко богине. У греков этой богиней была Афродита, а у римлян – Венера. На картине она нежно ступает по травам и цветам. а над головой богини расположился маленький амур, который целится в одну из граций.
Мадонна изображена неспроста. Ведь ее, как и других богинь, низвели к лику святых и для христиан она – богиня. Для художника она является образом идеальной женщины и “прекрасной дамы”, изображение которой вдохновляет как художников, так и поэтов.
В картине художник дает понять, что разные эпохи искусства существенно же не отличаются друг от друга, они просто постепенно преобразуются в новые образы и героев мифов и легенд.
Не обращая внимания на то, что в картине смешались христианство и языческая вера, художник упорно отстаивает право на существование различных направлений и взглядов.
Картина поражает своей гармонией и миролюбием, теплотой и потоками любви, как будто действительно амуры посылают свои стрелы в сердца тех, кто с теплотой и вниманием относится к искусству. Хочется долго и неустанно изучать каждый уголок и завиток, хочется стать ее частью.
Вариант 2
Италия 15 века. Эпоха Раннего . Флоренция. Этот город явил миру гениального художника Сандро Боттичелли. Его творчество пришлось на вторую половину 15 века. Живописные полотна Боттичелли несут в себе отпечаток флорентийской школы. Более ста шедевров великого живописца вошли в мировое культурное наследие. Художник посвящал свои произведения религиозной и светской тематике.
Одна из наиболее известных его картин — «Весна» (1482). По мнению исследователей, эту картину Боттичелли заказал глава Флорентийской республики Лоренцо ди Пьеро де Ме?дичи как подарок к свадьбе своего племянника.
Это произведение полно загадок. Жанр картины — аллегория, и сюжет её интерпретируют по-разному. Источниками вдохновения принято считать поэму Лукреция «О природе вещей» и поэму Овидия «Фасты».
Картина представляет цветущую поляну под кущей апельсиновых деревьев, на поляне расположены фигуры, слегка касающиеся земли, словно парящие. Цветов на поляне множество, разных видов, точность их изображения высока. Бледный свет раннего утра льётся сквозь ветви деревьев.
Расположение фигур при рассмотрении справа чередуется в порядке три – один – три — один. Первая тройка — Зефир, бог ветра; нимфа Хлорида; Флора, богиня цветов. Крылатый Зефир настигает убегающую от него Хлориду, которая тут же обращается Флорой. В процессе превращения из открытых уст нимфы летят цветы. И вот уже божественная Флора с улыбкой рассыпает вокруг себя розы.
Следующая композиционная фигура — центральная. Она стоит обособленно. Это Венера — богиня, в чьём ведомстве находится любовь земная и небесная. На картине она окружена ореолом из листьев миртового куста.
Это напоминает о том, что митр — непременный атрибут богини любви. Свод апельсиновых деревьев над головой Венеры образует арку, что напоминает принятое для того времени изображение Мадонны. Правая рука Венеры в жесте благословения направлена в сторону фигур, расположенных слева.
Над головой Венеры порхает Амур со стрелами. Глаза его завязаны (ведь любовь слепа), он целится в среднюю из трёх танцующих граций. Эта группа изображена слева от Венеры. Прекрасные грации в прозрачных одеждах (Аглая, Ефорсина и Талия) танцуют, взявшись за руки. Взор Ефросины (средней) направлен на Меркурия, вестника и бога торговли, который стоит на охране сада. У него меч, шлем, сандалии с крыльями, Меркурий смотрит вверх, в правой руке его высоко поднят жезл, которым он разгоняет тучи.
Самая достоверная интерпретация — философская. Она основана на неоплатонизме, с которым Боттичелли был знаком. По этой версии Венера олицетворяет Гуманность, и под её рукой человек от земной страсти, которая выражена первой группой картины, посредством разума, воплощённого в грациях, приходит к возвышенной созерцательности, запечатлённой в Меркурии.
Правдоподобность этого толкования подтверждается тем, что Зефир устремлён вниз, а Меркурий — ввысь.
Впечатление от картины можно назвать благотворным. Это произведение излучает гармонию: красота цветов, деревьев, персонажей. Любовь, теплота, дыхание весны — всё это удалось передать в картине великому мастеру в сочетании с загадочной аллегорией.
Вариант 3
Картина «Весна», написанная Боттичелли в 1478 году, объединяет в себе три различных, но связанных друг с другом направления. Помпезный куртуазный стиль — в то время в таком стиле изображались возлюбленные. Также художник использовал в картине античный стиль — персонажи и мотивы из мифов Древней Греции. Христианский стиль представляет образ Мадонны, благословляющей всех персонажей своей рукой.
В правой части картины изображен Зефир — быстрый вестник богов, похищающий нимфу Хлориду, хозяйку полей и лугов. В левой части картины изображены три грации, символизирующие единство наслаждения, целомудрия и любви.
Рядом с ними расположился Меркурий, по-видимому, вспоминающий известный миф о Парисе, отдавшем яблоко богине. У римлян эту богиню звали Венера, у греков — Афродита. Она изображена в правой части картины, идущая по траве, над ее головой летит младенец-амур, целящийся в одну из граций.
В самом центре полотна изображена Мадонна. И это неспроста: художник представляет ее в образе «прекрасной дамы», идеальной женщины, образ которой благословляет и дарует вдохновение поэтам и художникам.
Сандро Боттичелли своей картиной «Весна» пытается сказать, что различные периоды искусства незначительно отличаются друг от друга, они просто модифицируются, черты и характеры одних персонажей легенд и сказаний перетекают в других. Не взирая на смешение на одном полотне язычества и христианства, художник убежден в том, что разные точки зрения и течения имеют право на совместное существование.
Картина излучает теплоту, спокойствие и гармонию, и просто струится любовью. Уже более пятисот лет настоящие ценители живописи восхищаются непревзойденным мастерством Сандро Боттичелли.
Год написания картины: 1478.
Размеры картины: 314 х 203 см.
Материал: панель.
Техника написания: темпера.
Жанр: аллегория.
Стиль: раннее Возрождение.
Галерея: Уффици, Флоренция, Италия.
«Весна» Боттичелли. Главные герои и символы
Мало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых … 450 лет!
Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но … Вы не поверите – она пролежала в запасниках 100 лет!
И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный искусствовед. Это было начало славы.
Теперь это один из главных шедевров Галереи Уффици. И одна из самых известных картин Эпохи Возрождения.
Но «прочесть» ее не так просто. Вроде она про весну. Но здесь немало персонажей.
Зачем их столько? Почему Боттичелли не изобразил одну девушку в образе Весны? Попробуем разобраться.
Для того, чтобы прочесть картину, разделите ее мысленно на три части:
Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ.
- ЗЕФИР
Бог западного ветра Зефир начинает дуть в самом начале весны. С него и начинается прочтение картины. Из всех героев – он самый неприглядный на вид. Синеватый оттенок кожи. Щеки вот-вот лопнут от напряжения. Но это объяснимо. Этот ветер для древних греков был малоприятным. Часто приносил дожди и даже бури.
Как и с людьми, так и с божественными созданиями, он не церемонился. Полюбилась ему нимфа Хлорида, и не было у неё шансов убежать от Зефира.
- ХЛОРИДА
Зефир силой принудил стать его женой это нежное создание, отвечающее за цветы. А чтобы как-то компенсировать ей моральные переживания, сделал он из нимфы настоящую Богиню. Так Хлорида превратилась во Флору.
- ФЛОРА
Флора (в девичестве – Хлорида) о замужестве не жалела. Хоть и взял Зефир ее в жены против воли. Видимо девушка была меркантильной. Ведь стала она гораздо могущественнее.
Теперь не только за цветочки отвечала, но вообще за всю растительность на Земле.
Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации.
- ВЕНЕРА
Богиня Венера отвечает не только за любовь, но и за плодородие и процветание. Так что она здесь не просто так. А древние римляне отмечали праздник в ее честь как раз в апреле.
- АМУР
Сын Венеры и ее постоянный спутник. Всем известно, что этот несносный мальчишка особенно активен весной. И стреляет своими стрелами налево и направо. Конечно, даже не видя, в кого собирается попасть. Любовь слепа, ведь у Амура завязаны глаза.
- ГРАЦИИ
А попадёт Амур скорее всего в одну из Граций. Которая уже загляделась на молодого человека слева.
Боттичелли изобразил трёх сестёр, держащими друг друга за руки. Они олицетворяют начало жизни, красивое и нежное благодаря своей юности.
И тоже часто сопровождают Венеру, помогая распространять ее заветы на всех людей.
«МАЙ» представлен лишь одной фигурой. Зато какой!
- МЕРКУРИЙ
Меркурий, Бог торговли, разгоняет своим жезлом тучи. Что ж, неплохая помощь Весне. К ней он имеет отношение через свою мать, плеяду Майю.
Именно в ее честь древние римляне дали месяцу название «Май». А самой Майе приносили жертвы 1 мая. Дело в том, что отвечала она за плодоносность земли. А без этого никак в предстоящее лето.
Почему же тогда Боттичелли изобразил ее сына, а не саму Майю? Она между прочим была прелестна – старшая и самая красивая из 10 плеяд-сестёр. Мне нравится версия о том, что Боттичелли очень уж хотелось изобразить мужчин в начале и конце этого весеннего ряда.
Все-таки Весна – это зарождение жизни. А без мужчин в этом процессе никак (по крайней мере во времена художника). Ведь недаром он изобразил всех женщин беременными. Заложить весной плодородие – очень важно.
А вообще символами плодородия «Весна» Боттичелли пропитана насквозь. Над головами героев – апельсиновое дерево. Оно и цветёт, и плодоносит одновременно. Не только на картине: оно на самом деле так может.
А чего только стоит ковёр из пятисот реально существующих цветов! Это просто цветочная энциклопедия какая-то. Осталось только названия на латыни подписать.
Герои хорошо постарались – там, где они ступают, плодородия хоть отбавляй! Но и сама красота героев (не считая Зефира) очень уж подходят под тему Весны.
Боттичелли как всегда смог изобразить красоту, которая никогда не выходит из моды. Его герои столь прекрасны, что даже нет смысла удивляться, почему «Весна» так нам нравится.
Так что художник не искал легких путей. Ему мало было изобразить одну-единственную красавицу и назвать её «Весной». Этому времени года он «пропел» целую оду. Сложную, многогранную, необычайно красивую.
Это интересно: – это традиционная творческая работа для отработки навыков описания и рассуждения.
Предлагаем подборку сочинений о весне для школьников 2–9 классов.
Сандро Боттичелли: «Весна» | Журнал ПАРТНЕР
«Партнер» №7 (190) 2013г.
История одной картины
Иосиф Цвиткис (Мюльхайм-на-Руре)
А. Н. Бенуа в своей «Истории живописи» писал: «…среди всех художников Флоренции XV века самым впечатлительным, самым поэтичным является, безусловно, Сандро Боттичелли». Прекрасным подтверждением этих слов служит картина «Весна», по-итальянски («Примавера»), созданная в 1477 — 78 годах, но ставшая широко известной лишь в XX столетии.
Эта картина создавалась в период расцвета творчества художника, в период, когда Флоренция была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий, а художники и поэты воспевали красоту жизни, красоту людей.
На одном из турниров главным героем должен был стать младший брат правителя Флоренции Лоренцо Великолепного — Джулиано. «Прекрасной дамой» Джулиано была Симонетта Веспуччи, в которую он был безнадежно влюблен. Для этого турнира Боттичелли расписал для Джулиано Медичи штандарт, на котором изобразил Симонетту в виде Афины Паллады.
После этого турнира художник Алессандро ди Мариано Филипепи, вошедший в историю искусств как Сандро Боттичелли (Боттичелли — прозвище, означающее бочонок), стал приближенным Медичи, а его постоянным заказчиком становится Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, кузен Медичи Великолепного. По заказу ди Пьерфранческо Медичи для виллы Кастелло Боттичелли написал ряд картин, в том числе и «Весну» — шедевр мирового искусства. Правда не исключено, что заказчиком «Примаверы» был сам Лоренцо Великолепный.
В 1482 году могущественный правитель Флоренции задумал использовать своего родственника Лоренцо ди Пьерфранческо в своих политических играх и с этой целью решил его женить на юной девушке Семирамиде, происходящей из могущественной флорентийской семьи, которую Медичи хотели видеть своей союзницей. Молодых людей обвенчали, даже не спрашивая, как они относятся друг к другу.
В те времена заказывать картину к свадьбе было делом обычным. И, видимо, Боттичелли, получив заказ, знал, где будет висеть картина, и то, что она будет находиться на высоте двух метров от пола над большой софой, называемой летуччо, как бы составляя ее верхнюю часть, в то время как ниже располагалась спинка этой софы. Возможно, поэтому картина и имеет такую большую ширину — 314 см при высоте 203 см. Большие размеры картины впечатляют, тем более, что она выполнена не на холсте, а на деревянном щите, толщиной восемь сантиметров.
Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Но в 1537 году они были перевезены на виллу в Кастелло, где их видел и описал в 1550 году Вазари, сообщив при этом, что «…обе выполнены с грацией и выразительностью». Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках(!) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. С этого времени и начала расти ее всемирная известность.
Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Боттичелли использовал также тексты античных произведений — фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей», и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» — это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). В образе Меркурия художник изобразил Джулиано Медичи, а в образе Венеры — Симонетту Веспуччи, в которую, пожалуй, и сам он был влюблен. Художник, живший по соседству с семьей Веспуччи, считал, что в Симоннетте воплотился идеал красоты. Поэтому в огромном количестве женских образов, созданных Боттичелли, видны черты Симонетты.
Закончив работу над «Весной», Сандро Боттичелли вынужден был уехать в Рим, куда был призван папой Сикстом IV для росписи стен новой папской капеллы, ныне известной как Сикстинская.
В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Прекрасной Симонетты уже давно не было в живых — она скоропостижно умерла в возрасте всего 23 лет. Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит ровно через два года после смерти Симонетты. Видимо, эти события не могли не отразиться на настроении самой картины, в которую художник внес ноту грусти. Но красота Симонетты запечатлилась в памяти Боттичелли и послужила ему при написании Граций и других женских образов картины.
Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3+1+3+1, если рассматривать «Примаверу» справа налево. В фантастическом, почти райском саду фигуры или их группы размещены независимо друг от друга. И все персонажи размещены в пространстве между передней частью сцены и декорацией на заднем плане, представляющей апельсиновый сад с деревьями, усыпанными цветами и зрелыми плодами. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Как будто Боттичелли специально исключил из картины категорию пространства да и, пожалуй, времени тоже. С легкостью, едва касаясь земли, погруженные в себя фигуры предстают на картине в каком-то причудливо-волшебном сне. Здесь нет взаимодействия между всеми персонажами — это спектакль, где на лицах актеров следы неизъяснимой грусти. Но при этом ритм линий — поразительный, формы — изысканные, цвета — нежные. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу.
«Примавера» — картина о весне и любви, но не только. Это своеобразная иллюстрация к наставлению, составленному для Лоренцо ди Пьерфранческо флорентийским философом Марсилио Фичино, другом Лоренцо Велеколепного и главой так называемой Платоновской академии.
На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра). Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Сожалея о совершенном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Флора — это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Боттичелли изобразил Флору в виде девушки в длинном расшитом цветами платье, с венком на золотых волосах, гирляндой на шее и поясом из полевых цветов. Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Все три фигуры символизируют первый месяц весны, которая начиналась с первым дуновением Зефира.
В центре картины Боттичелли помещает богиню садов и любви Венеру, изображение которой, согласно принятой тогда иконографии, скорее напоминает Мадонну. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Еще выше, над Венерой, изображен путто (или Амур) — ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. При этом голова богини наклонена, лицо немного грустное, она, царствует в своем райском саду.
Три грации: Красота, Целомудрие и Любовь — легко движутся в танце, словно парят. Боттичелли изобразил этих прекрасных девушек в одеждах, кажущихся сотканными из света. Их переплетенные руки и их хоровод символизируют цепь благодеяний, которые проходят из рук в руки.
Венера и ее спутницы грации — это символы второго месяца весны — апреля. На левом краю картины мы видим Меркурия с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем – жезлом Гермеса, которым он разгоняет облака, чтобы дождь не мешал танцу граций, Меркурий их часто сопровождал, состоя в свите Венеры. И поскольку Меркурий, покровитель искусств, был рожден Майей, то ему посвящается весенний месяц май. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Может быть, поэтому Сандро изобразил Меркурия повернутым спиной к остальным весенним божествам. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Это — гимн и природе, и человечеству.
Почему же Боттичелли назвал свое произведение «Примавера» — «Весна»?
В том грандиозном спектакле, который нам представил Сандро, главным персонажем всё-таки следует считать Флору. Она одна обращена лицом к зрителю, продвигаясь к авансцене, богиня испытующе глядит на нас.
Здесь следует процитировать И. Долгополова, не скрывавшего своего восторга от картины: «Всмотритесь пристально в лицо Весны. Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини… В волшебной приветливости Весны — очарование природы, каждый год восстающей из мрака и хлада зимы навстречу горячему солнцу. Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки… Всё происходящее на картине лишь ее окружение… Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия».
Существует мнение, что «Примавера – это отражение горечи утраты. Сандро был однолюбом, так никогда и не женился и завещал похоронить себя в церкви Оньиссанти, вблизи любимой женщины. Ведь в этой церкви, в семейной капелле Веспуччи, была похоронена Симонетта.
Волшебная грация, красота, богатство красок и блестящее исполнение, присущее «Весне», послужило тому, что ее растащили на «цитаты»: календари, женские косынки, футболки, кружки, сувениры. Таким образом, Боттичелли стал кумиром массовой культуры. «Примавере» посвящают стихи, издают огромным тиражом репродукции. Популярность «Весны» такова, что уже многие годы она является визитной карточкой музея Уффици.
Весна (картина Боттичелли) — это… Что такое Весна (картина Боттичелли)?
«Весна» (итал. Primavera) — картина Сандро Боттичелли, написана в 1482 году. Выставлена в Галерее Уффици, Флоренция.
История создания картины
В 1551 году Джорджо Вазари писал, что картина, изображающая пришествие весны (итал. Primavera) находилась на вилле Медичи в Кастелло.
В 1477 году поместье было приобретено Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, двоюродным братом Лоренцо Великолепного. Поэтому долгое время предполагалось, что «Весна», как продолжали называть картину, была написана для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо. Опись, датированная 1499 годом, которая была найдена только в 1975 году, перечисляет имущество Лоренцо ди Пьерфранческо и его брата Джованни и указывает, что в XV веке «Весна» была выставлена в городском дворце Флоренции. Картина украшала приемную Лоренцо.
Согласно инвентарной описи, некогда дворцовые покои, где висела «Весна», украшали ещё две картины. Там, куда смотрит Меркурий, находилось полотно Боттичелли «Паллада и кентавр», а с другой стороны висела картина «Мадонна с младенцем» неизвестного автора. Композиции составляли содержательно единое целое и прославляли идеал божественной любви.
Семантика картины
«Весна» ярко иллюстрирует иконографию Возрождения и отражает философию неоплатонизма.
Хотя некоторые из фигур были изображены на манер древних скульптур, они не были прямыми копиями, а были созданы на собственном, особенном языке форм Боттичелли: стройные, идеализированные фигуры, чьи тела кажутся иногда слишком утонченными, предвещают изящный, изысканный стиль XVI столетия — маньеризм.
Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. Та сбегает от него и превращается во Флору, Весну, одетую как подобает замужней флорентийке из богатой семьи.
Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). Считается, что прообразом фигур Граций была Симонетта Веспуччи, а правая Грация имеет лицо Катерины Сфорца, также изображенной Боттичелли на известном портрете в Катерина Александрийская из Музея Линденау.
Сад Венеры охраняет Меркурий в шлеме и с мечом, простирающий руку, чтобы разогнать облака невежества кадуцеем, изображенным в виде двух крылатых драконов.
Существуют и другие интерпретации сцены. Например, Весна рассматривается также как политический образ: Купидон был бы Римом, Три Грации — Пиза, Неаполь и Генуя, Меркурий — Милан, Флора — Флоренция, Май — Мантуя, Хлорис и Зефир — Венеция и Больцано (или Ареццо и Форли).
Семантика элементов картины
- Пламенные одеяния Венеры и Меркурия можно отнести к св. Лаврентию, сожжённому на костре (намек на имя Лоренцо).
- Круглые плоды напоминают золотые шары, изображенные на родовом гербе Медичи.
- Меркурий изображен с кадуцеем, символом врачей, при этом фамилия Медичи означает «врач».
Источники сцены
Один из источников этой сцены — «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Пораженный пламенной страстью к ее красоте Зефир, бог ветра, преследует ее и насильно берет в жены. Сожалея о своем насилии, он превращает ее во Флору, его подарок дает ей красивый сад, в котором правит вечная весна. Боттичелли изображает два отдельных мгновения в рассказе Овидия: преследование Хлорис Зефиром и ее последующее превращение во Флору. Поэтому одежда этих двух женщин, которые также, кажется, не замечают друг друга, развивается в разных направлениях. Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви.
Лукреций в своей философской дидактической поэме «De Rerum Natura» прославляет обеих богинь в отдельной весенней сцене. Поскольку этот эпизод содержит также и другие фигуры из группы Боттичелли, это — вероятно один из главных источников для картины.
Зефир и нимфа Хлорис
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине
Литература
- Ingo F. Walther Masterpieces of Western art : a history of art in 900 individual studies : from the Gothic to the present day. — Taschen, 2005. — Т. 1. — С. 107. — ISBN 3-8228-4746-1
- Роберт Камминг Великие художники: расшифрованные послания и символы в работах мастеров живописи. — 2008. — С. 22.
- Т. Каширина, Т.Евсеева, Н.Иванова Шедевры живописи. — Аванта +, 2008. — С. 11-121.
О чем говорит мне эта картина? «Весна» Сандро Боттичелли
«Это диалектика любви, воплощенная в движении»
Марина Хайкина, искусствовед: «Картина создана по законам не драматургическим, а музыкально-ритмическим. И поэтому очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. Но давайте попробуем. В правой части картины мы видим два события одномоментно: похищение Зефиром нимфы Хлориды и ее последующее превращение в богиню Флору, которая символизирует весну.
Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня — Венера. Она не просто богиня любви и красоты. Неоплатоники, с идеями которых Боттичелли был хорошо знаком, наделяли Венеру самыми высшими достоинствами — умом, благородством, милостью, и отождествляли с Гуманностью, что было синонимом культуры и образования.
Движение Венеры едва заметно, но направлено оно от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует, судя по всему, Меркурий. Его поза, жест указывают на то, что он является проводником к Разуму, царящему в небесных сферах. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, — мотив, традиционно ассоциировавшийся с Древом Познания.
Очень вероятно, что Боттичелли проиллюстрировал здесь неоплатоновскую диалектику любви — путь от любви земной к любви божественной. Любви, в которой есть не только радость и полнота жизни, но и печаль знания и печать страдания — мы не можем не видеть ее на лице Венеры. На картине Боттичелли эта диалектика любви воплощена в музыкальном, магическом ритме движения, танца, то затихающего, то ускоряющегося, но бесконечного прекрасного».
«Гимн живому человеческому влечению»
Андрей Россохин, психоаналитик: «На картине только двое мужчин, их образы принципиально различны. Зефир (он справа) — темный и страшный, демонический искуситель. Меркурий (слева) нарциссически красив. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины).
А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, — от ветра. Но Ветер — это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду. Меркурий пытается освободить пространство от движения ветра и жизни, от сексуального влечения мужчины к женщине.
Рядом с ним три Грации, однако между ним и девушками нет никакой телесной связи: грация Наслаждение стоит к Меркурию спиной. Взгляд Целомудрия обращен к Меркурию, но контакта между ними тоже нет. Словом, во всей этой группе нет и намека на пробуждение Весны, сексуальности.
Но именно эту группу благословляет Венера. Она здесь — не богиня любви, а христианский символ Матери, Мадонна. В ней нет ничего женственно-сексуального, она — Богиня духовной любви и поэтому благосклонна к левой группе, лишенной чувственности.
А вот что мы видим справа: Зефир берет силой Хлориду, и девушка-нимфа превращается в женщину, Флору. И что же происходит потом? Флора уже не смотрит на Зефира (в отличие от Хлориды), ее не интересует мужчина, ее интересуют цветы и дети. Хлорида была смертной девушкой, а богиня Флора обрела божественное бессмертие. Получается, что идея картины такова: ты можешь быть бессмертным и всемогущим, только отказавшись от сексуальности.
На рациональном уровне символизм картины побуждает нас ощущать величие и божественность материнства, нарциссическую уверенность Меркурия, самодостаточность наших внутренних Граций. Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. Однако бессознательно он пишет обратное, и об этом говорит сама атмосфера картины.
Мы проживаем вместе с Зефиром и Хлоридой их страстную любовную связь, буквально кожей ощущая, что только подобное сексуальное влечение способно разомкнуть замкнутый круг Граций и высвободить наслаждение из нарциссической западни.
Быть живым, смертным, чувствующим, испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия — на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Гимн не Божественному, рациональному, символическому и целомудренному, но живому человеческому влечению, побеждающему нарциссизм и страх собственной смертности».
фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения
Сандро Боттичелли, год 1478, картина “Весна”. Фото: wikipedia.org
| Название | Весна |
| Страна, художник | Сандро Боттичелли |
| Год | 1477-1482 |
| Жанр | итальянский ренессанс, раннее возрождение |
| Находится | Галерея Уффици, Флоренция |
| Материалы | Дерево (доска), темпера |
Картину “Весна” написал итальянский художник Сандро Боттичелли в 1477-1482 годах.
Чистое понимание любви
Полотно находится в галереи Уффици, во Флоренции. Иначе оно именуется “Primavera”. Боттичелли называют художником-романтиком. Он склонялся к образам любви, а не к героизму, свойственному остальным художникам Ренессанса.
“Весна” считается одной из самых красивых картин Возрождения. Ей не свойственна монументальность, какая присуща работам других гениев той эпохи. Полотно скорее повествует, чем показывает какой-то статичный момент. Боттичелли любил женскую красоту. В картине “Primavera” она достигает своей высшей точки. Большинство личностей на картине – женского пола. Ни одна из девушек не похожа на другую, у каждой – свои, уникальные черты лица, свои предназначение и роль в повествовании этого шедевра.
В центре картины стоит Венера, рядом – Флора. Женщины на полотне кажутся поистине сотворенными богинями. Флора, в отличие от всех остальных персонажей, обращается к зрителю. Она спокойно смотрит на него, пока тот рассматривает цветы вокруг ног девушки. Это богиня природы, она принесла с собой цветение и радость. Все вокруг нее начинает жить. Боттичелли написал саму любовь в женском образе.
Одной из прототипов прекрасной дамы Боттичелли стала Симонетта из Генуи – женщина необычайной красоты. Она была замужем за племянником Америго Веспуччи и умерла от чахотки в довольно молодом возрасте.
Считается, что картина – иллюстрация к “Метаморфозам” Овидия. В своих стихах тот рассказывал историю богини Флоры, в которую влюбился бог ветра Зефир и заставил ее жениться на себе. Каждый персонаж на полотне что-то символизирует. Грации – дружбу, Флора – зарождение новой жизни, Меркурий – философские размышления. Сама по себе “Весна” – это поклонение любви. Любви божественной и земной одновременно.
“Primavera” – совершенно нетипичное для Ренессанса произведение искусства. Оно романтично.
Несмотря на то, что полотно довольно большое, “Весну” нельзя назвать монументальным шедевром. Она взывает к чувствам и молчаливому созерцанию. Это чистое понимание любви одного из гениев XV века.
Весна Боттичелли | Произведения
На этой картине, обычно известной как Primavera [или «Весна»], изображены девять фигур из классической мифологии, движущиеся по цветущей лужайке в роще апельсиновых и лавровых деревьев. На переднем плане справа Зефир обнимает нимфу по имени Хлорис, прежде чем схватить ее; Затем она изображается после превращения во Флору, богиню весны. В центре картины доминирует богиня любви и красоты Венера, целомудренно одетая и слегка отстраненная от других, и Купидон с завязанными глазами, стреляющий своей стрелой любви.
Слева изображены три грации, второстепенные богини с добродетелями, подобными добродетелям Венеры, танцующими по кругу. Завершает композицию Меркурий, посланник богов, узнаваемый по его шлему и крылатым сандалиям, когда он касается облака своим посохом.
Хотя сложный смысл композиции остается загадкой, картина — это праздник любви, мира и благополучия. Темный цвет растительности частично объясняется процессом старения исходного пигмента, но становится более светлым из-за обилия фруктов и цветов.Было идентифицировано по крайней мере 138 видов различных растений, все они были точно изображены Боттичелли, возможно, с использованием гербариев. Внимание к деталям подтверждает приверженность художника этому произведению, что также проявляется в мастерстве нанесения краски.
Он написан на деревянной основе из тополя, и ближе к концу 15 века его нужно было найти в доме на Виа Ларга (современная Виа Кавур), который принадлежал наследникам Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, двоюродного брата. Лоренцо Великолепного.Он висел над lettuccio , своего рода сундуком со спинкой, который часто был среди предметов мебели в благородных домах эпохи Возрождения. Позже он был перенесен на Виллу ди Кастелло, где Джорджо Вазари (1550) описывает его вместе с рождением Венеры.
Фабрики сказок
прослушать все треки
Примавера Боттичелли — ItalianRenaissance.org
Сандро Боттичелли, Ла Примавера, ок. 1482, дерево, темпера
Сандро Боттичелли был одним из самых известных сотрудников Медичи.Он учился у фра Филиппо Липпи и владел техникой, в которой основное внимание уделялось линиям, а его формы были слегка затемнены. Хотя искусствоведы считают, что Боттичелли был экспертом в использовании линий, он также умел использовать цвет.
«Примавера», название которой означает «Весна», входит в число величайших произведений музея Уффици во Флоренции. Точное значение картины неизвестно, но, вероятно, она была создана для женитьбы Лоренцо ди Пьерфранческо (двоюродного брата могущественного Лоренцо Великолепного Медичи) в мае 1482 года.
Сцена показывает нам группу фигур в апельсиновой роще. Первое, что мы должны отметить, это то, что мало используется с точки зрения перспективы; Хотя сквозь деревья справа и слева видна некоторая атмосферная перспектива, мы не видим здесь одноточечной линейной перспективы, которую некоторые мастера раннего Возрождения так эффективно использовали в пятнадцатом веке. Также обратите внимание на то, что у большинства фигур конечности длинные, тонкие и выглядят довольно элегантно.Боттичелли создавал искусство в то время, когда двор Флоренции пользовался спросом на такие работы.
Хотя точное значение картины ускользает от нас, мы действительно знаем личности многих фигур, изображенных на ней. В центре — римская богиня Венера. Ее присутствие является отражением гуманистического интереса к классическому миру, который был популярен во Флоренции в то время. Она изображена как идеализированная женщина, слегка не по центру, с наклоненной головой и жестом указывающей вправо.Над ней — купидон с завязанными глазами (ее сын), а позади него ветви дерева образуют арку, которая удобно обрамляет Венеру и обеспечивает ей привилегированное положение на картине
.Слева у Меркурия, бога месяца мая, есть посох, который он может использовать, чтобы разогнать зимние облака. Его легко узнать по его выступающим крылатым сандалиям.
Справа от Меркурия находится важная группа под названием Три грации. Эти женщины, которые, кажется, участвуют в каком-то танце, были созданы Боттичелли по древнему изображению Трех граций.Эти фигуры важны, потому что они представляют женские достоинства целомудрия, красоты, любви, которые указывают на романтику и дают нам некоторый контекст с точки зрения того, что происходит на картине. Римский писатель Сенека называет их «чистыми, непорочными и святыми в глазах всех», и мы можем видеть жемчуг на их головах, символизирующий этот тип чистоты. Их одежда похожа на кружево, очень легкая и прозрачная, что демонстрирует виртуозность Боттичелли в изображении таких тканей.Интересно видеть, что на них нацелена стрела Купидона, которая укрепляет идею брака.
Справа мы видим другую группу фигур, в которую входит Зефир, западный ветер, собирающийся схватить нимфу по имени Хлорида. После того, как ему удается забрать ее себе, они женятся, и Хлорис превращается во Флору, богиню весны. Здесь Флора бросает цветы, собранные в ее платье. Это средство, символизирующее одновременно весну и плодородие.Если рассматривать сцену в целом, ее, вероятно, лучше всего понять в свете аллегорического смысла. Намек на весну и май месяц, сцену погони жениха, Три грации — все это указывает на идею весеннего брака. Обстановка в апельсиновой роще также заслуживает внимания, поскольку Медичи приняли апельсиновое дерево как семейный символ. Картина должна была быть помещена в спальню Лоренцо ди Пьерфранческо, и его жена увидела бы ее впервые после их свадьбы, поэтому идея Амур, нацеленного на чистые Три грации с помощью своей стрелы, приобретает особое значение в свете супружеской любви.В любом случае картина является свидетельством гуманистического интереса к классической тематике эпохи Возрождения, а также придворного стремления к роскошным темам и изящным фигурам.
Источник, 1478 — 1482 — Сандро Боттичелли
В « Весна » Боттичелли создает интеллектуальную картину, адресованную узкому кругу публики, способную распознавать сложные литературные, философские и иконографические ссылки. Такие, как те, что были сформулированы во флорентийских интеллектуальных кругах, созданных семьей Медичи.Предлагается множество интерпретаций, чтобы разрушить послание этого произведения, состоящее из символов и аллегорий. Персонажи могут быть идентифицированы на основе сравнения с различными литературными источниками: стихотворением Stanze для карусели Анджело Полициано, современником Боттичелли, или с текстами латинских авторов, наиболее читаемых в 15 веке, таких как Лукрецио, Овидио, Орацио.
Нарисованная сцена происходит в саду Гесперид, саду богов, где растут золотые яблоки, которые в эпоху Возрождения отождествлялись с землистыми апельсинами и лимонами (вот почему при дворах итальянской знати всегда были цитрусовые. роща).Цветочный газон богат множеством разных видов полевых цветов. Персонажи разделены на группы. Справа изображена сцена повествования: Зефир, пронизывающий ветер, возвещающий о весне в марте, пытается похитить нимфу Флору, которая, напуганная, пытается спастись от похищения. В конце концов, одержимая богом Флора согласится выйти за него замуж и в качестве подарка превратится во Флору, Весну, вечно юное и плодотворное божество.
В центре картины — Венера, богиня священной любви, прислоненная к кусту мирта, священному растению, которое ее символизирует.Над ней высоко летает Купидон с завязанными глазами. Его крылья выходят из картины, он запускает огненную стрелу в сторону Трех граций, трех следующих друг за другом фигур работы, стремящихся танцевать по кругу. Последний символ слева — это Меркурий, бог-посланник, которого можно узнать по крылатым ботинкам и petasus , типично остроконечной шляпе путешественников. Бог своим жезлом caduceus отгоняет облака, угрожающие этому идеальному и вечному саду, где все представляет собой гармонию форм и чувств, совершенный микрокосм, зеркало вселенского макрокосма.
Обрамленные растениями сада персонажи Боттичелли нарисовали изящные позы и, кажется, едва касаются цветочной лужайки, как будто они очень светлые. Боттичелли не интересуется взвешиванием мускулов фигур: он рисует их извилисто, используя кривые, а не прямые углы, чтобы дать представление о персонажах вне времени. По этой причине художник также выбирает яркие цвета, иногда прозрачные, как в платье нимфы или грации. Боттичелли вставил в картину более пятисот видов растений, из которых только двести пришли из Тосканы, что сделало это искусство гербарием в живописи.
Однако возможность идентификации персонажей не исчерпывает смысла произведения искусства. Венера, занимающая центральное место, здесь изображена не как богиня любви, но, как ее считали гуманисты, богиня humanitas , интеллектуальной деятельности, которая подняла людей из мира чувств, олицетворенного Зефиром, в мир причина, Меркурий. По этой причине Зефир и Меркурий помещены на двух противоположных полюсах картины. Создатели этого процесса — три грации, которые в эпоху Возрождения рассматривались как аллегория интеллектуальных способностей.
Две грации носят на шее украшения семьи Медичи, что явно подчеркивает политический смысл картины, что можно рассматривать как аллегорию задачи семьи Медичи во Флоренции. Единственная линия, которая, будучи покровителем и защитником художников, может разжечь этот процесс возвышения и расцвета Флоренции, которая могла бы стать местом интеллектуальной Весны нового мира, возрожденного в эпоху Возрождения. Этот тезис подтверждается документальным источником, в котором говорится, что картина была заказана Боттичелли в 1478 году в связи с рождением Джулио, сына Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.
от Maddalena Mongera
Более …Primavera (итальянское произношение: [primaˈveːra], что означает «Весна») — это большое панно, написанное темперной краской итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, выполненное в конце 1470-х или начале 1480-х годов (даты разнятся). Его описывают как «одну из самых известных и противоречивых картин в мире», а также как «одну из самых популярных картин в западном искусстве».
На картине изображена группа фигур из классической мифологии в саду, но не найдено истории, объединяющей эту конкретную группу. Большинство критиков согласны с тем, что эта картина является аллегорией, основанной на пышном росте весны, но описания любого точного значения различаются, хотя многие из них связаны с неоплатонизмом эпохи Возрождения, который тогда очаровал интеллектуальные круги Флоренции. Впервые предмет был описан как Primavera историком искусства Джорджо Вазари, который видел его на вилле Кастелло, недалеко от Флоренции, к 1550 году.
Хотя сейчас известно, что эти двое не пара, картина неизбежно обсуждается с другой очень большой мифологической картиной Боттичелли, «Рождение Венеры», также в Уффици. Они являются одними из самых известных картин в мире и икон итальянского Возрождения; из двух Рождение даже более известно, чем Примавера. Как изображения предметов из классической мифологии в очень большом масштабе они были практически беспрецедентными в западном искусстве со времен классической античности.Раньше считалось, что они оба были заказаны одним и тем же членом семьи Медичи, но сейчас это неясно.
История картины точно не известна, хотя, похоже, она была заказана одним из членов семьи Медичи. Он основан на ряде классических литературных источников и литературных источников эпохи Возрождения, включая произведения древнеримского поэта Овидия и, менее определенно, Лукреция, а также может быть ссылкой на стихотворение Полициано, домашнего поэта Медичи, который, возможно, помог Боттичелли разработать композицию. .С 1919 года картина находится в коллекции галереи Уффици во Флоренции, Италия.
На картине изображены шесть женских фигур и две мужские, а также купидон в апельсиновой роще. Композиция движется справа налево, поэтому стандартная идентификация фигур в этом направлении такова: в крайнем правом углу «Зефир, пронизывающий мартовский ветер, похищает и овладевает нимфой Хлорис, на которой он позже женится и превращается в божество; она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и разбрасывает розы по земле.»Нимфа Хлорис пересекается с Флорой, богиней, в которую она превращается.
В центре (но не совсем так) и несколько в стороне от других фигур стоит Венера, женщина в красной драпировке и синем. Подобно собирателю цветов, она отвечает взглядом зрителя. Деревья позади нее образуют ломаную арку, чтобы привлечь внимание. В воздухе над ней Купидон с завязанными глазами целит свой лук влево. Слева от картины Три грации, группа из трех женщин, также в прозрачно-белом цвете, соединяются в танце.В крайнем левом углу Меркурий, одетый в красное, с мечом и шлемом, поднимает свой кадуцей или деревянный жезл к тонким серым облакам.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
[1] Cunningham & Reich 2009, p.282. Ссылки Bredekamp, H. (1988). Ботичелли Примавера: Флоренц как Garten der Venus. Франкфурт: Фишер. Браун, Элисон (2010). Возвращение Лукреция во Флоренцию эпохи Возрождения. Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-05032-7. Проверено 16 июля 2010 г. Капретти, Елена (1 января 2002 г.). Боттичелли. Джунти Эдиторе Фиренце Италия. ISBN 978-88-09-21433-0. Проверено 16 июля 2010 г. Cheney, Liana (1985).Quattrocento Неоплатонизм и гуманизм Медичи в мифологических картинах Боттичелли. Университетское издательство Америки. Коннолли, Шон (октябрь 2004 г.). Боттичелли. Гарет Стивенс. ISBN 978-0-8368-5648-4. Проверено 16 июля 2010 г. Cunningham, Lawrence S .; Джон Дж. Райх (16 января 2009 г.). Культура и ценности, Том II: Обзор гуманитарных наук с чтениями. Cengage Learning. ISBN 978-0-495-56926-8. Проверено 16 июля 2010 г. D’Ancona, M.L. (1983). Примавера Ботичелли: ботаническая интерпретация, включая астрологию, алхимию и Медичи.Флоренция: Ольшки. Даймлинг, Барбара (1 мая 2000 года). Сандро Боттичелли, 1444 / 45-1510. Taschen. ISBN 978-3-8228-5992-6. Проверено 16 июля 2010 г. Фишер, Селия (2011). Цветы Возрождения. Лондон: Линкольн. Фосси, Глория (1998). Боттичелли. Primavera. (Англ. Ред.). Джунти Эдиторе Фиренце Италия. ISBN 978-88-09-21459-0. Проверено 16 июля 2010. Фостер, Ричард; Памела Тюдор-Крейг (1986). Тайная жизнь картин. Вудбридж, Великобритания: Boydell Press.ISBN 0-85115-439-5. Харрис, Бет; Стивен Цукер. «Примавера Боттичелли». SmARThistory. Ханская академия. Проверено 29 февраля 2012 г. Хили, Тим (5 января 2011 г.). «Денис Хили: художник внутри». Хранитель. Хейл, Чарльз Кристиан (1912). Искусство дворца Уффици и Флорентийской академии. L.C. Страница. Проверено 16 июля 2010 года. Лукреций. О природе вещей, Уильям Эллери Леонард, трнсл. в Project Gutenberg Mattern, Joanne (январь 2005 г.).Сандро Боттичелли. ABDO Group. ISBN 978-1-59197-839-8. Проверено 16 июля 2010 г. Михальски, С. (2003). «Венера как Семирамида: новая интерпретация центральной фигуры Примаверы Боттичелли». Artibus et Historiae 24: 213–222. Паттерсон, Аннабель М. (1987). Пастораль и идеология: от Вергилия до Валери. Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-05862-0. Phythian, John Ernest (1907). Деревья в природе, мифах и искусстве. Methuen & Co.Проверено 16 июля 2010 г. Сервадио, Гайя (2005). Женщина эпохи Возрождения. И. Б. Таурис. ISBN 978-1-85043-421-4. Проверено 16 июля 2010 г. Штайнманн, Эрнст (1901). Боттичелли. Velhagen & Klasing. Проверено 16 июля 2010 г. Стокстад, Мэрилин (2008). История искусства. Прентис Холл. ISBN 0-13-225067-5. |
Весна начинается с Боттичелли | Искусство и дизайн
Названия старых картин, как правило, являются современными изобретениями, придуманными галереями или популярной культурой.Ганс Гольбейн не называл свою картину двух джентльменов французского Возрождения Послами. Но в самом начале своей истории изображение Сандро Боттичелли богини Венеры, возносящей руку в благословении собрания мифологических последователей, получило название, которое носит сегодня: La Primavera. Это прекрасное слово по-итальянски означает весна — и есть большая вероятность, что именно так назвал его Боттичелли, когда впервые представил картину Медичи в 1481 году.
Я должен признаться в предвзятости, когда дело доходит до этой картины: моя дочь назван в его честь.И почему бы нет? В Италии эпохи Возрождения это было настоящее девичье имя, означающее возрождение, молодость, красоту, жизнь — все, что связано с весной Боттичелли.
Это прекрасная картина, знаменующая начало весны. В течение следующих нескольких недель я буду выбирать произведение искусства в день, чтобы отмечать сезон на сайте Guardian, посвященном искусству и дизайну, начиная с Боттичелли. Будут изображения насилия, а также радости: традиционно армии сражались в своих кампаниях весной, поэтому боевые картины, как правило, устанавливаются в мае и июне.И будет Джефф Кунс: всю цветочную глупость весны воспевает его гигантский щенок, вылепленный из топиария и цветов.
Кто лучший сезон? Моне и импрессионисты остро уловили бурные весенние перемены. Картины Ван Гога с цветущими фруктовыми деревьями содержат отчаянную страсть Винсента. Уильям Блейк тоже заслужил место для своей фотографии паломников Чосера, отправляющихся в путь весенним днем, когда сладкие ливни апреля положили конец мартовской засухе.
«Примавера» Боттичелли была одной из первых крупномасштабных европейских картин, рассказывающих нехристианскую историю, заменяющую пасхальную агонию языческим обрядом. На этом лугу зародилось само представление об искусстве как об удовольствии, а не о проповеди. Картина полна жизни: мириады оттенков цветов в темной траве проанализированы ботаниками, которые выделили 200 точно изображенных растений. Синекожий Зефир, дух ветра, преследует Хлорис, которая превращается в Флору в своем цветущем платье, в то время как Три грации танцуют, Меркурий взмахивает палочкой, а Купидон готовится пустить стрелу.
Богиня любви стоит в центре, коронованная сияющей листвой на фоне голубого неба. Это сезон Венеры, когда бутоны цветов и птицы поют. В мире, где обитал Боттичелли, все жили рядом с природой, хотели они того или нет, и сезон естественного обновления считался временем для влюбленных и ухаживаний. Во Флоренции молодые люди срезали цветущие ветви и прикалывали их к дверям любимых женщин. (Друг Боттичелли Полициано даже написал поп-песню эпохи Возрождения о любителях весны: «Добро пожаловать, весна / Которая хочет, чтобы парень влюбился / А вы, девочки / Приходите в свежую прохладную тень / Из зеленых растущих деревьев».»)
Чудо живописи Боттичелли состоит в том, что она переводит всю эту обновляющую жизнь радость в цвета и фигуры. Холодный оттенок зеленых деревьев оттеняет бледные конечности, светлые волосы, марлю и яркие одежды, скользящие по ковру цветов. Сезон сразу согревается солнцем и охлаждается ветрами. Это образ жизни, которую невозможно остановить.
С тех пор Весна стала очень застенчивой частью европейской культуры, большим штампом возрождения, над которым модернисты издеваются. Т. С. Элиот содрогнулся от весны в «Пустоши» («Апрель — самый жестокий месяц»), а Стравинский шокировал балетную публику своей «Весной священной».В конце концов, возможно, самое замечательное в живописи Боттичелли — это ее способность преодолевать клише, все красивые нарциссы и сентиментальность, оставаясь далекой, сильной и языческой. Берегись: Венера восходит.
Тайна источника Боттичелли
« Весна » Сандро Боттичелли — один из самых популярных шедевров итальянского искусства эпохи Возрождения. Картина хранится в галерее Уффици, и вы можете полюбоваться ею во время посещения этого музея.
Сандро Боттичелли, «Весна» , Галерея дельи Уффици, Флоренция.Ежедневно тысячи людей смотрят эту фотографию, делают фотографии и делятся ими в Instagram. Но знают ли они, что на самом деле представляет собой эта картина?
Фактически, Botticelli ’s Spring — вероятно, самый загадочный, герметичный и сложный образ, когда-либо созданный в пятнадцатом веке в Florence . С конца XIX века искусствоведы пытались ответить на вопрос о значении этого любопытного изображения.Об этом написаны сотни страниц и даны разные толкования. В конце концов, кажется, что Spring вовсе не представляет Spring , а, скорее, представляет собой увлекательную аллегорию из поэзии и филологии .
Интерпретации Эби Варбурга и Эрнста ГомбрихаЭта загадочная картина впервые упоминается в документе 1499 года, в котором она указана среди работ, хранившихся в частном дворце Медичи на Виа Ларга во Флоренции, в то время принадлежавшем Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи , Лоуренс Великолепный Двоюродный брат .
Собираетесь во Флоренцию?
Скачать мой бесплатный путеводитель «Искусство и город. Два квадрата в пяти шедеврах »!
Впоследствии, Джорджио Вазари в его Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов включил описание работы в биографию Боттичелли и сказал, что она представляет «[…] Венеру с Милостью , которые украшают ее цветами, обозначающими весну ». Эти слова сильно повлияли на критическую историю картины.Фактически, искусствоведы всегда называли его «Весна» и пытались объяснить его сложное значение, ссылаясь на то, как Vasari толкует его предмет.
В 1893 году Aby Warburg , один из самых важных историков флорентийского искусства, опубликовал свое новаторское исследование Botticelli ’s Spring . В своей статье Сандро Боттичелли « Рождение Венеры и Весна» ученый связал значение картины с « Фасти » Овидия, «Энеида » Вергилия и текстами Лукреция и Полициано.Согласно Warburg , три фигуры справа визуализируют отрывок из Fasti и показывают момент, когда Zephyrus похищает нимфу Chloris , которая превращается во Флору. Однако этот источник объясняет только одну часть изображения. Что с остальным? Ссылаясь на Aeneid , Odes Горация и сочинения Lucretius и Poliziano , Варбург увидел на картине изображение Garden of Venus .Согласно его чтению, цифры слева направо: Меркурий , Три грации , Венера с Купидоном , Флора , Хлорис и Зефир. Таким образом, картина будет представлять царство Венеры , как описано Полициано в его Stanze per la Giostra :
Ma fatta Amor la sua bella vendetta
Mossesi lieto pel negro aere a volo;
E ginne al regno di sua madre in fretta
Ov’è del picciol suo ‘fratei lo stuolo
A regno ove ogni Grazia si diletta,
Ove Beltà di fiori al crin fra brolo,
Ove tutto lascivo Drieto a Flora
Zefiro vola e la verde erba infiora.
Or canta meco un po ’del dolce regno,
Erato bella che‘ l nome hai d’amore…
Когда Купидон заставил свою сладкую
месть,
Через темный воздух он радостно бежал,
Спеша к царству своей матери,
Где дома его юных братьев:
То царство, в котором все радуются,
Где Красавица ткет сад в их волосах ,
И похотливый Зефир, летящий за Флорой
Разбрасывает зелень множеством цветов.
А теперь спой немного об этом радостном царстве,
Прекрасный Эрато, названный в честь самой Любви…
Как видите, в стихах Poliziano мы находим почти всех главных героев картины Botticelli : Venus , Cupid , Three Graces , Zephyrus и Flora . Однако Полициано не упоминает Mercury . Тогда мы можем спросить, что Меркурий делал в этом прекрасном Саду Венеры ?
В 1945 году Эрнст Гомбрих опубликовал собственное исследование Botticelli ’s Spring , в котором он приписал комиссию за Spring к Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи .Ученый процитировал письмо, отправленное Марсилио Фичино , самым важным представителем флорентийского неоплатонического круга , молодому Лоренцо. В своем весьма поучительном письме Фичино представляет фигуру Венеры как аллегорию достоинства Humanitas .
«Астрологи утверждают, что он счастье человека, которому судьба так устроила небесные знамения, что Луна находится в неплохом аспекте к Марсу и Сатурну, кроме того, она находится в благоприятном аспекте. аспект к Солнцу и Юпитеру, Меркурию и Венере.(…) Первая Луна — что еще можно она означает в нас, но это непрерывное движение души и тела? Марс означает скорость, Сатурн — опоздание, Солнце — Бога, Юпитер — Закон, Меркурий. для разума и Венера для человечества ( Humanitas ) ».
Для Gombrich , таким образом, изображение Венеры и ее шлейфа имело высокие дидактические и моральные ценности и должно было возбуждать самые благородные мысли и отношения юного ученика Фичино. По словам ученого, наиболее точное описание Венеры и ее шлейфа можно найти в Апулей Золотой осел , в отрывке, повествующем Парижский суд .Поэтому для Гомбрича интерпретация цифр не меняется по сравнению с прочтением Варбурга. Что меняется, так это общий смысл работы Боттичелли, которая в интерпретации Гомбриха приобретает сильный дидактический и моральный характер.
Весна и О браке Филологии и Меркурия Марсиана Капеллы
Долгое время эти две интерпретации работы Botticelli были наиболее авторитетными среди ученых.Тем не менее, эти два чтения продолжали вызывать сомнения и вопросы. Во-первых, Warburg и Gombric h не смогли процитировать один единственный источник иконографии картины и предложили целую серию текстов, которые вдохновили автора этой композиции. Если любое из этих двух толкований было правильным, то Botticelli ’s Spring было бы истинным исключением с точки зрения иконографии. Фактически, иконографические программы для картин и циклов картин обычно основывались на одном единственном источнике, а не, как в данном случае, на целой группе текстов.Другая проблема с показаниями Warburg и Gombrich касается числа Mercury . Почему он стоит, положив руку на бедро, перемещая облака своим кадуцеем и делая шаг назад? Его поза и жесты оставались для нас загадочными.
В 1998 году Claudia Villa опубликовала результаты своего исследования иконографии картины Botticelli , и ее открытия поистине увлекательны и удивительны. Ученый связал Весна с текстом из поздней античности (5 -й век н.э.) Мартиана Капеллы под названием De nuptiis Philologiae et Mercurii ( «О браке филологии и Меркурия» ).На самом деле кажется, что Весна вовсе не представляет собой весну, а скорее является красивой метафорой поэзии .
ТекстCapella , широко читаемый в средние века и хорошо известный во Флоренции пятнадцатого века, содержит сложную аллегорию Seven Liberal Arts . Его главный герой — Меркурий , планета и один из спутников Солнца , который ищет жену. Чтобы сделать мудрый выбор, он обращается за помощью к Аполлон , который предлагает Филология как идеального кандидата в своего товарища.
Собираетесь во Флоренцию?
Скачать мой бесплатный путеводитель «Искусство и город. Два квадрата в пяти шедеврах »!
Сандро Боттичелли, «Весна» , деталь с Меркурием и тремя грациями, Galleria degli Uffizi, Флоренция. Текст
Капеллы точно объясняет странное положение Mercury . По словам латинского автора, Меркурий был одним из спутников Солнца . Его планета была холодной, а Солнце было горячим, и поэтому между двумя планетами всегда был толстый слой облаков.На картине Botticelli вы можете увидеть Mercury , который своим кадуцеем отгоняет облака.
А как насчет его локтя и шага назад? Помните, что до утверждения гелиоцентрической теории Коперника астрономы помещали Землю в центр вселенной . Когда они затем попытались описать движения планет, их наблюдения не всегда совпадали с их идеальными моделями. Фактически, Меркурий считался «ретроградной планетой» , потому что его движение казалось противоположным обычному порядку. Боттичелли пришлось немало потрудиться, прежде чем он изобрел способ представления «ретроградного Меркурия» . Но если вы внимательно посмотрите на картину, вы можете заметить, что Mercury кажется повернутым назад ! Представьте его в движении! Это планета , и он поворачивается «назад» вокруг Солнца .
Его невеста — Филология . Botticelli поместил ее в центр композиции. Филология — земная нимфа, она человек и смертная, а Семь свободных искусств — ее служанки.На картине она носит сандалии из папируса, упомянутые в Капелла , который, согласно средневековым комментариям к тексту, символизировал бессмертие, достигнутое Филологией через ее брак с Меркурием . Через ее брак с Меркурием , который символизирует интеллект, эта земная нимфа вознесется на небеса, а это означает, что те, кто изучают Liberal Arts , достигнут бессмертия.
Рядом с ней мы видим приглашенных на свадьбу гостей. Риторика , справа, распускает цветы, риторические фигуры ( flores retoricae ), которые украшают речь. В средневековых рукописях по риторике инициалы освещались фигурами девушек, раскладывающих цветы. Этимология следует за Rethoric и произносит ее имя, таким образом, другие цветы выходят из ее рта.
Затем мы видим Zephyrus- «Genius» и Three Graces . Символично, Genius может представлять Divine Furore , созерцательные и интеллектуальные добродетели, которые вдохновляют творческий процесс.Он приходит как ветер и несет поэтическое вдохновение, без которого никакое художественное творчество кажется невозможным.
Кажется, что «Весна» не имеет ничего общего с четыре сезона , плодородия и Венеры , а скорее представляет собой уникальную аллегорию Поэзии , или, лучше сказать, триумф Филология и выражает страсть к учебе, интеллектуальным упражнениям и красоте речи. Клаудиа Вилла предполагает, что за этой картиной, изображающей Филология в центре вселенной, стоит иконографическая программа, подготовленная поэтом и филологом Полициано .
Мы живем в мире, который не дает нам достаточно времени, чтобы нормально общаться, писать внимательно, читать том в 1000 страниц. Иметь перед собой картины на тему Филология и Поэзия — настоящее сокровище, которое может побудить нас остановиться на мгновение и насладиться искусством слова.
Если вы хотите прочитать статьи, которые я цитирую, вот их список:
Aby Warburg, Сандро Боттичелли Рождение Венеры и Весна (впервые опубликовано в 1893 году), в Idem, Возрождение языческой древности: вклад в культурную историю европейского Возрождения , Лос-Анджелес, 1999, стр.89-156.
Эрнст Х. Гомбрих, Мифологии Боттичелли: исследование неоплатонической символики его круга , «Журнал институтов Варбурга и Курто, том. 8 (1945), стр. 7-60.
Claudia Villa, Per una lettura della «Primavera». Mercurio «retrogrado» e la Retorica nella bottega di Botticelli , «Strumenti Critici», а. XIII, п. 1 gennaio 1998, стр. 1-29.
Чувствуете себя потерянным во Флоренции?
Свяжитесь со мной! Я буду счастлив провести вас по городу, превратив ваше пребывание в незабываемое впечатление!
Забронируйте сейчас частный тур по галерее Уффици!
Primavera Сандро Боттичелли
«Примавера» или «Аллегория весны» Боттичелли — образ, который никогда не перестает радовать зрителя своими красиво нарисованными фигурами и изящными деталями.За прошедшие годы он пережил множество событий и стал предметом обширных исследований.
Он по-прежнему вызывает оживленные дискуссии. Primavera воспроизводили, копировали и восхищались во всем мире. В то время, когда большинство картин изображали религиозные сцены, «Примавера», скорее всего, вызывала споры.
Великолепная оригинальная картина в стиле темпура на деревянной панели размером 202 на 314 см висит в музее-галерее Уффици во Флоренции.
История Primavera
Считается, что картина была создана между 1477 и 1482 годами. Считается, что она была заказана одним из могущественных и богатых членов семьи Медичи.
Некоторые писатели предполагают, что он был заказан Лоренцо Великолепным, но кажется, что он также мог быть заказан его двоюродным братом Лоренцо ди Пьерфранческо ди Медичи для его свадьбы 19 июля 1482 года с Семирамидой Аппиано.
Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи был членом ветви семьи Пополани, и его брак с Семирамидой был браком по расчету, а не по любви, объединив две влиятельные семьи.
В 1975 году инвентаризация «старого дома» Медичи на Виа Ларга показала, что деревянная картина с девятью фигурами висела в прихожей, комнате за пределами главной спальни.Эта картина называлась «Примавера», и она висела высоко над «салатом», чем-то вроде кушетки или кушетки. Не только инвентарь обнаружил присутствие Примаверы, но и «Паллада и Кентавр» Боттичелли. Некоторые эксперты предположили, что это были картины-компаньоны и висели в одной комнате. В инвентаре 1498 года стоимость Primavera оценивается в 100 лир.
Девять фигур на картине были изучены на протяжении многих лет и идентифицированы как представляющие мифологические фигуры, главной из которых была Венера, богиня любви.Место действия — апельсиновая роща, апельсины — символ семьи Медичи во Флоренции.
Пышные заросли и цветы указывают на то, что время года — весна, и многие эксперты, похоже, согласны с тем, что Боттичелли изображал рассказы, стихи и идеи таких людей, как Овидий, и ученых, таких как Полициано, чтобы создать эту «аллегорию весны».
Также было высказано предположение, что изображение представляет неоплатонические идеи любви, смешивая идеи любви философа Платона с христианскими ценностями.
Исторические взгляды на Примаверу
Естественно, существует множество интерпретаций истории, изображенной на картине, но лучше всего «читать», начиная с левой стороны картины. Здесь сине-зеленая фигура, которая выглядит совершенно иначе, чем другие фигуры, — это Зефир, Мартовский Ветер.
Он внезапно падает вниз, его щеки надулись, когда он дует.Его одежды развеваются, и он сгибает деревья, когда подходит и хватает следующую фигуру — Хлорис, симпатичную и скудно одетую деревянную нимфу. Над зефиром важно отметить, что деревья еще не плодоносят.
Хлорис кажется потрясенной своим внезапным похищением, и история продолжается с Хлорис, пропитанной или изнасилованной дыханием Зефира. Однако Зефир женится на ней, и со временем она его полюбит. В пятой книге «Фасти» Овидия Хлорида превращается в Флору, богиню цветов и весны.Это представлено на картине розами, выходящими изо рта Хлорис, когда она трансформируется в следующую фигуру, Флору.
Фигуры, найденные на этой картине
Флора — фигура завораживающая. Она одета в красивое платье с цветочным принтом и рассыпает новые весенние цветы, которые лежат в складках ее платья.Выражение ее лица читается с трудом, и она очаровывает как зрителей, так и знатоков искусства. Флора привлекает внимание зрителя своим безмятежным выражением лица, глядя на картину. Над головой Флоры зритель может увидеть появление фруктов на деревьях, что является признаком пышного весеннего роста и плодородия. Было высказано предположение, что выражение лица Флоры выражает удовлетворенность, что указывает на счастливый и плодородный брак.
Рядом с Флорой стоит Венера, богиня любви.Зрителя привлекает Венера, которая изображена в центре картины в виде треугольника, на котором обычно изображены Дева Мария и ее сын. В этой языческой сцене Венера находится в центре своего собственного райского сада. Боттичелли, кажется, намеренно поместил ее в ореол, который он создал, сформировав из деревьев позади нее арку. Над ее головой — ее собственный сын Амур (также известный как Амор). Купидон крылатый и с завязанными глазами, потому что любовь часто слепа, и кажется, что он стреляет одной из своих стрел в центральную фигуру следующей группы персонажей.
Здесь группа из трех граций, возможно, Красавица, Целомудрие и Волупта, держатся за руки и танцуют вместе в кругу. Грации красиво нарисованы, но с некоторыми отчетливыми различиями, которые вызвали много споров между экспертами. Например, Voluptas, как говорят, представляет более похотливую сторону любви. Она носит большую протяжку, которая, как говорят, представляет цвета Медичи, что привлекает больше внимания к ее груди.В отличие от Красавицы и целомудрия, она сталкивается с Зефирусом, и ее волосы немного растрепаны, а лицо слегка покраснело. Ее пальцы прорисованы с удивительной детализацией и переплетены с пальцами Красавицы. Красавица носит жемчужину и украшение в волосах, она тоже носит ожерелье, но оно немного меньше. Целомудрие, кажется, без ожерелья или украшений, и вполне возможно, что стрела Купидона указывает в ее направлении, когда она смотрит на следующую фигуру, Меркурия, в его характерных крылатых сандалиях.
В то время как Зефир спускается вниз, чтобы войти в изображение, Меркурий снова поднимает взгляд зрителя, когда использует свой посох или кадуцей, чтобы переместить облака.Он смотрит в сторону от остальной группы, и некоторые эксперты предположили, что его могли поместить туда в качестве «защитника» сада. Эта идея подкрепляется выдающейся демонстрацией его меча.
Цель этой комиссии
Если эта картина была свадебным подарком, левая сторона картины может показаться неуместной, но с точки зрения идей неоплатоников, которыми интересовались Медичи, картина, кажется, показывает, как плотская любовь слева может трансформироваться в цивилизованную любовь и наконец, в Божественную Любовь.Это также можно рассматривать как торжество любви в конце. Это было бы уместным и обнадеживающим посланием для молодых молодоженов, у которых не было выбора в отношении своего брака. Некоторые искусствоведы утверждают, что Флора и Меркьюри — это портреты жениха и невесты. Это не подтверждено, и если это так, их портреты, безусловно, идеализация их образов. Также утверждалось, что Венера была создана по образцу известной красавицы того времени, Симонетты Веспуччи, которая, похоже, покорила сердце Боттичелли, наряду со многими другими.Опять же, это не подтверждено.
Прекрасные тонкие детали Боттичелли придали этой картине неземной вид. В этом помогает традиционное использование яичной темпуры. Его фигуры кажутся изящными и почти невесомыми. Оригинальную картину можно было повесить высоко на стене, чтобы ее можно было смотреть снизу. Его женщины изящны и слегка вытянуты. Он придает их одежде полупрозрачный вид, с изысканными деталями и местами, почти напоминающими кружево.Халаты и одежда кажутся струящимися, придавая изделию ощущение движения и плавности. Боттичелли использовал мягкие кисти и сделал бы мазки почти невидимыми, чтобы создать некоторые из этих эффектов. Со временем картина стала намного темнее, к счастью, в 1982 году была проведена реставрация.
Примавера и ботаника
В дополнение к часам работы над анализом истории и смысла Primavera, картина привлекла внимание ботаников, которые часами определяли цветы на сцене.Есть сотни растений, и все они демонстрируют невероятную детализацию и точность. Однако похоже, что некоторые растения, такие как мать-и-мачеха и морозники, весной не зацвели. Некоторые историки также исследовали символическое значение цветов и растений, таких как соблазнительная клубника на Флоре. Некоторые из цветов, изображенных на картине, включают розы, гвоздики, барвинки, маргаритки и васильки, а у ног Хлорис появляется пурпурный ирис.
Эта замечательная картина пережила «Костер тщеславия» 1497 года, когда тысячи предметов, таких как зеркала, косметика и «аморальные» произведения искусства, были признаны «греховными» и сожжены на огромном костре.Этот «костер» поощряли священник Савонарола и его последователи, в том числе Боттичелли. Primavera также сохранилась в целости и сохранности во время войны. Картина надежно хранилась в замке Монтегуфони во время бомбардировок Второй мировой войны.
Естественно, его копировали и воспроизводили в различных форматах, даже в качестве украшений и украшений повседневных предметов домашнего обихода. С тех пор он стал источником вдохновения для множества произведений искусства.В частности, персонаж Флоры, кажется, очаровал многих зрителей, а ее образ многократно копировался и воспроизводился. В 1956 году бельгийский художник-сюрреалист Магритт написал сатиру, изображающую персонажа Флоры на фоне своего собственного фирменного персонажа в котелке. Его картина называлась «Готовый букет».
Боттичелли снова изобразил Венеру в еще более смелом образе, озаглавленном «Рождение Венеры», на котором изображена обнаженная богиня.Некоторые источники называют это сопутствующей картиной, но, вероятно, точнее было бы назвать это приквелом Примаверы, хотя он был написан после Примаверы.
Боттичелли не назвал Primavera и не сообщил подробностей о его комиссии. Историк искусства Джорджо Вазари назвал его «Примавера» после того, как увидел его висящим на вилле Кастелла в 1550 году. Его изучали, анализировали и интерпретировали на протяжении веков, но, прежде всего, он восхищался невероятным мастерством рисования и деталями. и красота.Популярность Боттичелли угасла при его жизни, но прерафаэлиты почитали его, и в начале 1900-х о нем были написаны многочисленные статьи, вновь возродившие интерес к его прекрасному искусству.
Primavera — невероятный шедевр как с точки зрения живописных способностей Боттичелли, так и с точки зрения истории, которую он рассказывает. Primavera, вероятно, новаторская в плане содержания, которое она изображает, заслуживает невероятного внимания и восхищения, которое она получает сейчас.
Общая дискуссия о картинах
Картина Боттичелли «Примавера» — одна из самых известных произведений его творческой карьеры в 15 веке. На этом веб-сайте вы найдете подробную информацию о живописи Примаверы, а также о дальнейшей карьере Боттичелли в целом. Здесь есть и другие картины Боттичелли. Здесь есть несколько изображений оригинальной картины Primavera, и каждое из них включено вместе со ссылками на то, где вы можете купить свою собственную копию в виде рисунка жикле в рамке, плаката или натянутого холста у рекомендованного продавца, Art.com.
Аллегория весны — альтернативное название этой картины, созданной Боттичелли в 1482 году и выполненной темперой на панели. Сейчас он проводится в Уффици во Флоренции, Италия, и был там уже много лет, став одним из главных экспонатов впечатляющей коллекции в городе, где впервые началось Возрождение. Оригинальная Аллегория весны имеет впечатляющие размеры 80 x 124 дюйма в альбомном формате, хотя большинство, кто покупает репродукции ее репродукций, обычно выбирают что-то немного меньшее, чтобы соответствовать современным домашним стенам.
«Примавера» Боттичелли изображает сцену с мифологическими персонажами, что было обычным для этого художника, и количество деталей, данных каждому персонажу, делает эту картину очень интересной, которая может удерживать ваше внимание в течение длительного периода. Картина рассматривается как символическое изображение весны также благодаря элементам фона, которые сидят за мифологическими портретами и иногда взаимодействуют с ними, особенно в случае херувимов, летающих над Венерой.
Венера остается ключевой фигурой во многих произведениях итальянца Сандро Боттичелли, и ее изящная фигура заставляет ее поднимать каждую работу, в которой она появляется, обычно как центральная фигура. Художник также потратил значительное количество времени на цветы и деревья на картине, а также на персонажей, на самом деле приложив усилия, чтобы включить более 100 различных видов, что придает оригиналу невероятную глубину интереса. В эпоху Возрождения художникам было довольно часто приходиться тратить несколько лет на завершение крупной работы, включая регулярные пересмотры, поскольку их художественные умы блуждали в разных направлениях.
Все ссылки на этом веб-сайте предлагают Primavera как высококачественную печать для тех, кто хочет добавить одну из лучших картин Боттичелли на стену своего дома или офиса. Художник Сандро остается одним из самых популярных в разделе Renaissance Art.com, а его работы Primavera — одни из самых выдающихся. Мы сами регулярно используем магазин Art.com для нескольких наших любимых итальянских художников и поэтому более чем счастливы порекомендовать их вам здесь.
Primavera пользуется популярностью не только как полная художественная работа, созданная художником, но также некоторые ее ключевые части также иногда заказываются в виде копий, обрезанных областей, взятых из общей части, что позволяет более подробно рассмотреть эти конкретные объекты. Подробные элементы, которые стоит проверить, включают Флору, которая стоит непосредственно рядом с Венерой, Меркурий, который, возможно, был смоделирован после Джулиано Медичи, Зефира и Хлорида, которые находятся в крайнем правом углу картины, а также Три грации, которые играют вместе до ближайшего слева от Венеры.
«Паллада и Кентавр» были завершены Боттичелли в том же году, что и «Примавера», и, хотя для их завершения потребовалось разное время, многие считают, что они на самом деле дополняют друг друга, так как многие художники из более поздних направлений в искусстве создали целую серию картин, таких как «Времена года» Альфонса Мухи и серию «Стога сена» французского импрессиониста Клода Моне.
Общее мнение Primavera заключается в том, что он предлагает символический и лестный способ изобразить плодородие женщины, и поэтому можно считать, что все виды растений, которые украшают изделие, имеют большое значение, а не только эстетические штрихи для завершения работы. во что многие могут сначала поверить.Эта картина была изучена и исследована так же тщательно, как и любая другая картина эпохи Возрождения, но на самом деле было принято мало окончательных решений, что привело к еще большим догадкам о значении картины, значении других персонажей, кроме Венеры и многих других. другие вопросы, связанные с этой работой.
Картина Примаверы продолжает доставлять удовольствие поклонникам искусства во всем мире благодаря невероятному успеху художественного движения эпохи Возрождения и собственному статусу Боттичелли как одного из самых значительных его авторов, наряду с другими мастерами, такими как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.Примавера считается олицетворением весны, а природа, сидящая за ней, помогает понять идею плодородия.
Мифологические и аллегорические картины были явно обычным явлением в этот период художественного развития, которое велось из Италии и продолжалось по всей остальной Европе. Религия играла огромную роль в стране этого провинциального региона в то время, даже больше, чем сегодня, и поэтому было неизбежно, что такие темы часто фигурировали в произведениях искусства основных имен итальянского искусства в тот период.
Список известных картин Сандро Боттичелли
Ниже приведен обобщенный список лучших картин Боттичелли, представленных на этом веб-сайте.
- Primavera
- Венера
- Венера и Марс
- Поклонение волхвов